Böyük xoreoqraflar: Maurice Béjart. Maurice Béjart tərcümeyi-halı Maurice Béjart tərcümeyi-halı şəxsi həyatı

Ənənəvi balet ideyasını bir çox cəhətdən alt-üst edənlər arasında görkəmli ustad balet Maurice Bejart. Rejissor və müəllim kimi uğurları daha çox onun rəqqasə kimi başladığı və sonradan tələbələrinə rəhbərlik etdiyi yolu özü keçməsi ilə bağlıdır.

Bejartın nailiyyəti həm də ondan ibarətdir ki, rəqqasənin bədəninin plastik imkanlarından müxtəlif üsullarla istifadə etməyə çalışaraq, o, təkcə solo partiyaları səhnələşdirməklə kifayətlənmir, həm də bəzi tamaşalara sırf kişi korpusu baletini təqdim edir. Beləliklə, o, müxtəlif xalqların qədim tamaşa və kütləvi çıxışları ənənələrinə əsaslanan universal kişi rəqsi konsepsiyasını ardıcıl olaraq inkişaf etdirir.

Gələcək xoreoqraf türk Kürdüstanından olan və kataloniyalı qadının oğlu idi. Xoreoqrafın özünün sonradan etiraf etdiyi kimi, milli köklərin bu birləşməsi onun bütün yaradıcılığında iz buraxdı. Bejart 1941-ci ildə xoreoqrafiya ilə məşğul olmağa başladı və 1944-cü ildə Marsel Operasının balet qrupunda debüt etdi. Lakin fərdi yaradıcılıq tərzini formalaşdırmaq üçün təhsilini davam etdirmək qərarına gəlib. Buna görə də, 1945-ci ildən Bejart L. Stats, L.N. Eqorova, Parisdə Madam Ruzan və Londonda V. Volkova. Nəticədə o, bir çox müxtəlif xoreoqrafiya məktəblərinə yiyələnib.

Karyerasının əvvəlində Bejart müxtəlif truppalarda çıxış edərək ciddi müqavilələrlə bağlanmadı. O, 1948-ci ildə R. Petit və J. Şarrla işləmiş, 1949-cu ildə Londonda Beynəlxalq İnqlesbi Ballında və 1950-1952-ci illərdə İsveç Kral Baletində çıxış etmişdir.

Bütün bunlar onun xoreoqraf kimi gələcək fəaliyyətində iz buraxdı fərqləndirici xüsusiyyət onun stilistik üslubu tədricən eklektik olur, müxtəlif xoreoqrafik sistemlərdən götürülmüş texnikaların sintezi.

İsveçdə film üçün İ.Stravinskinin "Od quşu" baletindən fraqmentləri səhnələşdirən Bejart xoreoqraf kimi debüt etdi. Yaradıcı ideyalarını həyata keçirmək üçün 1953-cü ildə C.Loranla birlikdə Bejar Parisdə 1957-ci ilə qədər fəaliyyət göstərən "Ballet de l'Etoile" truppasını yaradır.

O dövrdə Bejart baletlər səhnələşdirdi və eyni zamanda onlarda baş rollarda çıxış etdi. Repertuar klassik və klassiklərin birləşməsi əsasında qurulmuşdur müasir müəlliflər. Belə ki, 1953-cü ildə Bejart truppası F.Şopenin musiqisi ilə “Yay gecəsi yuxusu”nu, növbəti il ​​D.Skarlattinin musiqisi ilə “Fırıldağın əhliləşdirilməsi” baleti, 1955-ci ildə isə üç balet tamaşaya qoyuldu. bir anda səhnəyə qoyuldu - D.Rossinin musiqisi ilə "Boadakı gözəllik", "Uşağın ürəyinə səyahət" və Anrinin "Sakrament". Bejart gələcəkdə onun bu prinsipini inkişaf etdirdi. 1956-cı ildə o, "Tanit" və ya "Tanrıların alatoranlığı", 1963-cü ildə isə Ovanın "Prometey" filmlərini idarə edib.

1959-cu ildə Brüsseldəki Moner Teatrının səhnəsində Belçika Kral Baleti üçün səhnəyə qoyulmuş, Bejart tərəfindən hazırlanmış “Baharın ayini” baletinin xoreoqrafiyası o qədər böyük həvəslə qarşılandı ki, Bejart nəhayət öz “Balet” truppasını yaratmağa qərar verdi. 1969-cu ildə rəhbərlik etdiyi 20-ci əsrin. Onun əsas hissəsi Brüssel truppasının bir hissəsi idi. Əvvəlcə Bejart Brüsseldə işləməyə davam etdi, lakin bir neçə il sonra truppa ilə Lozannaya köçdü. Orada "Bejart Ballet" adı ilə çıxış etdilər.

Bu truppa ilə birlikdə Bejart rəqs, pantomima, oxuma (və ya söz) bərabər yer tutan sintetik tamaşalar yaratmaqda möhtəşəm bir təcrübə keçirdi. Eyni zamanda, Bejart istehsal dizayneri kimi yeni vəzifədə çıxış etdi. Bu təcrübə ona gətirib çıxardı ki, mərhələlərin ölçüsünü genişləndirmək lazım idi.

Bejart tamaşanın ritmik və məkan-zaman dizaynı üçün prinsipcə yeni bir həll təklif etdi. Xoreoqrafiyaya dramatik oyun elementlərinin daxil edilməsi onun sintetik teatrının canlı dinamizmini müəyyənləşdirir. Bejart xoreoqrafik əsərlər üçün idman arenalarının geniş ərazilərindən istifadə edən ilk xoreoqraf idi. Aksiya zamanı orkestr və xor nəhəng platformaya yerləşdirilirdi, aksiya arenanın istənilən yerində, bəzən hətta eyni vaxtda bir neçə yerdə inkişaf edə bilirdi.

Bu texnika bütün tamaşaçıların çıxışında iştirakçılar yaratmağa imkan verdi. Tamaşa ayrı-ayrı rəqqasların obrazının göründüyü nəhəng ekranla tamamlandı. Bütün bu üsullar təkcə ictimaiyyəti cəlb etmək deyil, həm də orijinal şoka salmaq məqsədi daşıyırdı. Sintez əsasında hazırlanan bu tamaşalardan biri də 1988-ci ildə səhnə orkestri, xor, vokal soloların iştirakı və balet rəqqaslarının ifasında rəqslə səhnələşdirilmiş “Müqəddəs Sebastyanın əzabı” idi.

Bejart əvvəllər birləşdi müxtəlif növlər sənətləri bir tamaşada. Bu üslubda o, 1961-ci ildə Skarlattinin musiqisi ilə Venesiya Teatrında tamaşaya qoyulmuş “Qala” baletini tamaşaya qoyub. Elə həmin il Brüsseldə Bejart E.Klosson və C.Şarra ilə birlikdə XV-XVI əsrlər bəstəkarlarının musiqisi əsasında “Eymonun dörd oğlu” sintetik tamaşasını tamaşaya qoyur.

Bejartın yaradıcı axtarışları tamaşaçıların və mütəxəssislərin marağına səbəb olub. 1960 və 1962-ci illərdə Xalqlar Teatrının mükafatına layiq görülmüş, 1965-ci ildə Parisdə keçirilən Rəqs Festivalının laureatı olmuşdur.

Bejart ideyalarını inkişaf etdirmək üçün həmfikir insanlara ehtiyac duyurdu. Və 1970-ci ildə Brüsseldə xüsusi studiya məktəbi yaradır. 20-ci əsrin parlaq hədsizliyi və tamaşa xarakteristikaları studiyanın adında - Bejart tərəfindən icad edilmiş abbreviatura olan "Mudra"nın Şərqin klassik rəqsinə marağını əks etdirən adda öz əksini tapmışdır.

Bejart müasir dövrün ən mürəkkəb və mübahisəli simalarından biridir xoreoqrafiya sənəti. Nəzəri ifadələrdə o, rəqsi ilkin ritual xarakterinə və mənasına qaytarmaqda israrlıdır. O, hesab edir ki, apardığı bu cür bədii-estetik təcrübələrin köməyi ilə rəqsdə əsas şeyi - onun bütün irq və xalqların rəqs sənəti üçün ümumi olan ən qədim universal fundamental prinsiplərini açmaq olar. Beləliklə, Bejartın Şərq və Afrikanın xoreoqrafik mədəniyyətlərinə daimi marağı yaranır. Ustad Yaponiyanın incəsənətinə xüsusi maraq göstərir. Bəlkə də buna görə onun yanında işləyən rəqqasların çoxu yapondur.

Bu gün Bejart ayrı-ayrı tamaşalar hazırlamaq üçün müxtəlif teatrlara xüsusi dəvət olunur. Ancaq onun bəzi şəxsi əlavələri də var. Belə ki, uzun illər əməkdaşlıq onu M.Plisetskaya ilə bağlayır. O, onun üçün "İsadora" baletini, eləcə də bir neçə solo tamaşaya qoyub konsert nömrələri onun üçün son çıxışlar. Onların arasında ən məşhuru “Gülün baxışı” mini-baletidir. Uzun illər Bejart V.Vasilyevlə birlikdə çalışıb. Vasilyev ilk dəfə İ.Stravinskinin “Petruşka” baletinin Bejartın quruluş verdiyi variantı, E.Maksimova ilə birlikdə S.Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” baletində baş rolları ifa etmişdir.

Bejart haqqında saytlar

Tale bu insanı çoxlu istedadlarla mükafatlandırdı. O, özünü xoreoqraf, teatr və kino rejissoru, dramaturq, yazıçı və filosof kimi dərk etməyi bacarıb. 1994-cü ildə Moris Bejart dünyada Fransa Akademiyasının akademiki fəxri adına layiq görülən yeganə xoreoqraf oldu. Təsviri İncəsənət.

Maurice Jean Berger 1 yanvar 1927-ci ildə Marseldə anadan olub. Morisin dünyagörüşünün formalaşmasında Morisin atası, əslən seneqallı olan şərqşünas filosof Qaston Bergerin böyük təsiri olmuşdur. Uşaqlıqdan Moris din tarixinə dair traktatlar oxuyurdu. Şərq ölkələri. Beləliklə, qədim Çin "Metamorfozlar kitabı" onun üçün həyat həqiqətlərinin əsl toplusuna çevrildi.

O, həmişə dünyanı bölünməz bir şey kimi görmüş və sonradan öz tamaşalarında dünyanın bütün dinlərinin elementlərindən fəal şəkildə istifadə etmişdir. Qeyd etmək lazımdır ki, Bejart uşaqlıqda peşəsinə qərar verdi. O, rus rəqqaslarından dərs alıb və Rusiyanın onun xoreoqrafik vətəni olduğunu deyib və 1940-cı ildə ilk truppanın - Ballet de l'Etoile-nin əsasını qoyub.

İlk istehsalın dizaynında Maurise dostlar kömək etdi. 1960-cı ildə məşhur bir truppa yarandı - Moris Bejart yeni adla işlədiyi "XX əsrin baleti". "Rejissor olmaq," dedi, "aktyor olmaqdan daha maraqlıdır. Aktyora yalnız bir rol verilir, rejissor isə yeddi rolda görünür.

Tədricən Bejartın işi daha da mürəkkəbləşdi: fərqli növlər təxəyyülündəki sənətlər bir-birinə toxunmuşdu. Maurice pantomima, oxuma, kino, televiziya, sirk və hətta idman elementlərinə müraciət etməkdən qorxmurdu. Bundan əlavə, onun istehsalları açıq sonluqlarla xarakterizə olunurdu. O, fəaliyyətini özünəməxsus rəqs dilinin yaradılmasına həsr etmişdir. Tamaşaların mövzuları həmişə dərin və mürəkkəb olub: həyatın mənası axtarışı, xeyirlə şərin qarşıdurması, Qərblə Şərq münasibətlərindəki nüanslar.

Maurice Bejartın ən yüksək tanınması 1970-80-ci illərə təsadüf edir. Bu zaman onun truppası SSRİ-də qastrol səfərində idi. Fransız dövlət xadimi Andre Malro haqqında tamaşa sovet tamaşaçıları tərəfindən ən böyük əks-səda doğurdu. Maraqlıdır ki, aksiya sondan başlayıb: əvvəlcə Malronun ölüm tarixi açıqlanıb, finalda isə onun uşaqlığından danışılıb.

1989-cu ildə Lozanna Bejart baleti "Grand pas in" filminin çəkilişlərində iştirak etdi. ağ gecə» Leninqradda. 1998, 2003 və 2006-cı illərdə Bejartın "Rudra" truppası Moskvada qastrol səfərində olub. Maurice Béjart ilə uzun müddətə görkəmli balerina Maya Plisetskaya əməkdaşlıq etdi. Onun üçün "Qu quşu və Leda" duetini, "Kurazuka" baletini, "Ave, Maya!" Xoreoqrafik nömrəsini səhnələşdirdi.

1998-ci ildə Maurice semantik məzmununa görə unikal olan Mutasiyalar əsərini yaradır. Nüvə partlayışı məhv edilmiş torpaq. Bir neçə sağ qalan planeti tərk edib başqasını axtarmağa hazırlaşır. İcra etmək qərarına gəldi vida rəqsi uşaqlıqlarını və qayğısızlıqlarını xatırladıqları, xoşbəxt həyat. Gələcəyə ümid və inam uçmaqdan imtina edən tək bir insanı tərk etmədi və onun sayəsində yer üzü canlanır. Bejartın belə bir xəbərdarlığı tamaşaçıları dərindən sarsıtdı. Bu balet üçün geyimlərin müəllifi dünya şöhrətli dizayner Canni Versace idi, təəssüf ki, sonuncu dəfə Maurice Bejart ilə işləmək şansı qazandı.

Moris Bejart əsərlərinin sərbəst şərhinə və performans fərqlərinə son dərəcə mənfi yanaşırdı. Yalnız onunla şəxsən işləmək şansı olan sənətkarlar onun xoreoqrafik üslubunun nüanslarına həsr olunurlar. Buna baxmayaraq, bir çox balet ulduzları Bejartın əsərlərini öyrəndilər və onların ifası, bir qayda olaraq, möhtəşəm idi. Başlıca nümunə Diana Vişnevanın çıxışı ictimaiyyət tərəfindən müsbət qarşılansa da, təşkilatçılara xeyli cərimə bahasına başa gəlir. Moris bunu qəbul edə bilmədi və təkrarladı: “Bunun mənim xoreoqrafiyamla heç bir əlaqəsi yoxdur”. Eyni zamanda, xoreoqrafın üslubuna tam əməl edən bir çox ifaçılar üçün Bejartın əsərlərinə icazə verilir. Beləliklə, Maurice Bejart üslubu nəsildən-nəslə ötürülür, dəyişməz qalır və ya yeni rənglər alır.

Uzun və hadisələrlə dolu həyatı üçün Maurice Bejart bir çox mükafatlar aldı: Erasmus Mükafatı (1974), İmperator Mükafatı (1993), "Le Prix Allemand de la Danse" mükafatı (1994). Təəccüblüdür ki, 1986-cı ildə Yaponiya İmperatoru ona verdiyi töhfəyə görə cəngavər rütbəsi verdi mədəni həyatölkə. Onun sənəti sizi təəccübləndirdi və düşündürdü, həm cəlbedici, həm də iyrənc göründü, çox vaxt əks fikirlərə səbəb oldu.

Bejartın müxtəlif təcrübələri onu fırıldaqçı və davakar hesab edən tənqidçiləri heyrətə gətirirdi. Bununla belə, Moris özü fəlsəfəyə xarakterik həvəsi ilə səyahətçi adlandırılmağa üstünlük verirdi. Doğrudan da, o, tamaşaçılarla birlikdə gəzirdi müxtəlif dövrlər və ölkələri, rəssamlıq və ədəbiyyat, musiqi və memarlıq tarixində nəhəng bilikləri ilə hər kəsi heyran etdi və öz fantaziyası zehni olaraq zamandan keçdi, yaradıcılığını ölümsüz etdi.

Oksana Barinova

O, xoşbəxt insandır. Onun gerçək və uydurma hekayələrlə, görüşlərlə, qələbə və məğlubiyyətlərlə dolu həyatı bir neçə nəfərə bəs edərdi. O, sevgi, ölüm və ümidlə öz aralarında bərabər bölündü, çox şey öyrətdi, amma ən əsası - hikmət. O, həmişə yalnız “bu gün” yaşayıb, “dünən”i xatırlayıb, “sabah”a baxıb. Yaddaş birliyi, reallıq hissi və uzaqgörənlik güclü batareya onun yaradıcılıq enerjisi, tamaşalarda-metaforlarda təcəssüm olunur.

Şərq filosofu Qaston Berger kimi ataya sahib olmaq xoşbəxtlik idi. Oğlan uşaqlıqdan öz kitabxanasından Şərq ölkələrinin dini haqqında traktatları sevirdi və onların bir çoxu (məsələn, qədim Çin müqəddəs "I Çinq" - "Metamorfozlar kitabı") ona ömür boyu rəhbərlik edirdi. uzun illərdir. Atanın “Bütün dinlər bərabərdir, onlardan birini qəbul etməlisən və bu yolu başqa yollardan üstün tutmamaq şərti ilə sənin yolunun olacaq” * ifadəsi Bejartın 1973-cü ildə şiə islamını qəbul etməsinə həlledici təsir göstərmişdir. O, həmişə dünyanı bütövlükdə hiss edirdi, ona görə də onun tamaşalarında Buddizm, İslam, Xristianlıq, Yəhudilik elementlərinin olması universal bir dinin müxtəlifliyindən başqa bir şey deyil.

* Kimin həyatı? M., 1998. S.164.

Xoşbəxtlik həm də uşaq ev tamaşaları idi, onların hazırlanmasında və dizaynında ona uzun illər silahdaş olmuş Coel Roustan və Rocer Bernard kömək etdi ("Bakchanal" - 1961, "Toy" - 1962, "IX. Simfoniya” – 1964, “Kütləvi dövrümüzdə” – 1967, “Bodler” – 1968, “Od quşu” – 1970, “Nijinski, Tanrının təlxəkəsi” – 1971, “Gülistan, yaxud Güllər bağı” – 1973, “Petruşka” - 1977, "Hamburg İmpromptu" - 1988 ... ). Rejissor olmaq uşaqlıq arzusunu həyata keçirmək üçün Bejart uzun və çətin yol getdi. Rus mühacir müəllimlərindən xoreoqrafik təhsil almış və bir neçə il Roland Petit, Mona İnqlesbi və Birgit Kuhlberqin truppalarında çalışaraq, o, Jan Laurentlə əməkdaşlıq edərək ilk "Ballet Romantique" truppasını (sonralar "Ballet de" adlandırılmışdır) yaratmışdır. l'Etoile"), 1955-ci ildə - "La Fontaine de Quatre Saison". Bu truppalar 1960-cı ildə Jan-Mauris Bergerin Mauris Bejart olduğu ən məşhur - "XX əsrin baleti" nin görünməsi üçün müqəddimə oldu.

Tale onu xoşbəxtliklə mükafatlandırdı uzaq yol 1946-cı ildə * Ruanda S. Raxmaninov və F. Şopenin musiqisi əsasında "Kiçik səhifə"nin istehsalı ilə başlayan sənətdə. Yarım əsrdən çoxdur yaradıcılıq fəaliyyəti O, özünü təkcə xoreoqraf kimi deyil (onun 230-dan çox balet tamaşası var), həm də teatr və kino rejissoru (opera, operetta, dramatik tamaşalar, televiziya filmləri), dramaturq və əla esseist. 1946-cı ildə Eks-en-Provence Universitetində uğurla müdafiə edilən fəlsəfə üzrə bakalavr dərəcəsi dünya tanınmasına və nəticədə Fransa İncəsənət Akademiyasının akademiki fəxri adına aparan pilləkənin ilk pilləsi oldu. (1994) - xoreoqraflar arasında dünyada yeganə.

* Bejart Ballet Lozannanın qastrol kitabçasında M.Bejartın ilk tamaşaya qoyulma tarixi səhv olaraq 1954-cü il kimi göstərilmişdir. Xoreoqraf M.-F-nin fransız salnaməçiləri. Christa və A. Livio 1946-cı ildəki yazılarında istinad edilir - "Kiçik səhifə".

Bejartın sənəti heyrətləndirdi və heyran etdi, cəlb etdi və dəf etdi, çoxsaylı mübahisələrə səbəb oldu. Ancaq sınaq və səhv yolu ilə getdikcə daha çox təcrübə etdi.

"Kahinin evi". Tamaşadan səhnə.
Foto müəllifin arxivindən

J. Roman. "Kahinin evi".
Foto müəllifin arxivindən

Tənqidçilər onun üçün “aldadıcı”, “qalmaqalçı”, “paradoksalçı” kimi epitetlərlə çıxış etdilər. O, öz dünyagörüşünə, münasibətinə, dünyagörüşünə ən yaxın olanı – “səyahətçini” seçdi. O, tamaşaçılarla müxtəlif dövrlər, ölkələr və onların mədəniyyətləri ilə səyahət edir, rəngkarlıq və ədəbiyyat, musiqi və memarlıq tarixinə dair nəhəng biliyi ilə hər kəsi heyrətə gətirir, qeyri-məhdud təxəyyülə və zamanın qalınlığından əqli olaraq keçmək qabiliyyətinə malikdir. Bejart öz elitizmini qoruyub saxlamaqla baleti geniş kütlələrin mülkiyyətinə çevirdi.

Yarım əsrdən çox davam edən səhnələşdirmə və tədris fəaliyyəti* məşq metodunu inkişaf etdirdi, üslub xüsusiyyətləri xoreoqrafiya, tamaşaların struktur qurulması.

* Bejartın ilk məktəbi "Mudra" (Brüssel), ikincisi - "Rudra" (Lozanna) truppaları üçün kadrlar hazırlayırdı. Bəzi tamaşaların nümayişində eksperimental tələbə truppaları olan “Jantra” (“Yantra”, Bejart rəhbərliyi 1976-cı ildə H. Donna təhvil verdi) və “Rudra Bejart Lozanna” truppaları iştirak edirdi.

O, sənətinin polifonik, polistilistik təbiətinə dərhal gəlmədi. Yaradıcılığının ilkin mərhələsində (1940-50-ci illər) onda pas de deux və ya pas de trois formasında “saf” baletlər üstünlük təşkil edirdi (“Skaterlər”, “Qırmızı ayaqqabılar”, “Üçlük Sonata”, Arkan və s. .). Daha sonra 2 və 3 pərdəli tamaşalar görünməyə başladı, burada korpus de balet də təqdim edildi - həndəsi şəkildə aydın şəkildə qurulmuş, sərt şəkildə təşkil edilmiş və yaxşı əlaqələndirilmiş həssas və həssas insanlardan ibarət komanda, əsas səhnənin ifaçıları ilə bərabər bərabər solist. hissələri.

İllər keçdikcə Bejartın yaradıcılığı daha mürəkkəbləşdi: tematik, xoreoqrafik və kompozisiya baxımından. Balet tamaşaları tədricən sintetik tamaşalara çevrildi, burada bütün sənət növləri vahid bütövlük təşkil edirdi. Bejart qiraət, mahnı oxumaq, kino, televiziya, idman, sirk əyləncələrindən istifadə edirdi. Film montajından istifadə edərək, hərəkətin dəyişməsini və vaxtın konsentrasiyasını sürətləndirdi. “Yapışdırmalardan” və “tikişlərdən” qorxmayaraq, əsas texnika kimi kollajı seçdi. Onun musiqi, ədəbi və ssenari kollajları cəsarətli, mürəkkəb və assosiativdir (P. Çaykovski - P. Henri, V.-A. Motsart - Argentina tanqoları; F. Nitsşenin mətnləri - uşaqlar üçün sayma qafiyələri və İncildən "Mahnılar nəğməsi" ). Tamaşalarda müxtəlif teatr sistemləri dialoqla məşğul olurdu: Avropa Orta Əsrləri və Kabuki, 20-ci əsrin teatrı və No, Commedia dell'arte və "salon" teatrı. Hər şey təbəqələr şəklində mövcud idi. Bejartın tamaşalarının çoxmərtəbəli binası işıq, dekorasiya, kostyumlar, qrim və xoreoqrafiyanın təzadları üzərində qurulmuşdu. Bütün vasitələr gizlini dərk etməyə çalışırdı fəlsəfi mənada tərk, tez-tez, açıq sonluqlar. Bejart yaradıcılığını özünəməxsus rəqs dilinin yaradılmasına həsr edərək, “klassiklərin istənilən axtarışın əsasını təşkil etdiyinə, müasirliyin gələcəyin canlılığının təminatı olduğuna, müxtəlif millətlərin ənənəvi rəqslərinin xoreoqrafik tədqiqatların gündəlik çörəyi olduğuna”* inanırdı. Ona görə də onun dili söz ehtiyatını son dərəcə üzvi şəkildə birləşdirir klassik rəqs, "müasir" rəqs və Şərq plastikasının ənənələri. O, əmindir ki, rəqs dini xarakterli bir hadisədir, bu, dini kult, rəqs-ritual, rəqs-qurbandır.

* Başqasının həyatında bir an. M., 1989. C.1.

C.Balançin üçün “balet qadındır”, Bejart üçün “balet kişidir”. O, kişi solo və kütləvi rəqslərini yetişdirir, bəzən hətta qadın aparıcı hissəsini rəqqasə ötürür (The Firebird, Salome) və qadınlıq, kövrəklik, yüksək emosionallıq ilə kişi jestinin gücü və gücünün unikal ərintisini alır; pozalar, pas, erotizm, həssaslıqla doludur, bu da kostyuma təsir göstərir - rəqqasənin gövdəsi açıqdır. Bejartın rəqsi üçün əsas şey, yalnız rəqqaslar arasında deyil, həm də ictimaiyyət arasında vəcdli yüksəliş, ehtiras vəziyyəti əldə etmək üçün enerjinin konsentrasiyasıdır.

Bejart üçün, "insan bədəni ... işləyən alət" *, o, əzələlərin oyunu, xətlərin "axıcılığı" və ya onların qırılmasından narahatdır. Bu mənada o, “heykəltəraşlığı” müxtəlif mövzulara tabe olan xoreoqrafiyanın Rodinidir.

* Kimin həyatı? S.143.

Bejartın ifaları üçün seçdiyi mövzuların diapazonu qeyri-adi dərəcədə genişdir: həyatın mənası və edilənlərin cəzası haqqında düşüncələr, dünyada və özündə Allahı axtarmaq, sevgi və təkliyin hər şeyə qadir gücü, xeyir və şər, Qərblə Şərq arasında əlaqə və yaxınlaşma problemləri və bir çox başqa mövzular. Ancaq ən həcmli, bəlkə də, iki idi: taleyin mövzusu yaradıcı şəxsiyyət(“Bodler”, “Tanrının təlxəkçisi Nijinski”, “İsadora”, “Piaf”, “Cənab Ç.”, “M. / Mishima /” və s.) və “həyat - ölüm” mövzusu. Bejart həm insan mədəniyyətində, həm də demək olar ki, bütün tamaşalarına nüfuz edən fərdi psixikada Eros və Thanatos antaqonizmini araşdırır. Ölüm ona yaxın olan insanları əlindən aldı erkən illər həyat: yeddi yaşında sevimli anasını, atasını və truppanın solistləri Patrik Belda və Bertrand Pi avtomobil qəzalarında öldü, Bejartın 50-ci illərdəki ortağı Maria Free intihar etdi, bir neçə il əvvəl qardaşları Alain və Filip bu dünyanı tərk etdi, əmisi oğlu Joel; Onun yaradıcılığında bir növ iştirak edənlər çox deyil - Nino Rota və Manos Hadjidakis, Eugene Ionesco və Federico Fellini, Barbara and Gianni Versace, Paolo Bortoluzzi və Jorge Donna ... Bejart onların xatirəsinə çoxlu tamaşalar həsr etdi ... həyat və ölüm arasındakı xətti rəqs vasitəsilə aparır, çünki filosof ölümün həyat uğrunda, onun məzmununun dolğunluğu uğrunda mübarizəyə stimul rolunu oynadığına inanır. Bejarovun ölüm obrazları müxtəlifliyi və rəngarəngliyi ilə heyran edir.

Bejart üçün rejissor olmaq “sadəcə aktyor olmaqdan daha maraqlıdır – aktyor yalnız bir rol oynayır, özününkidir. Rejissor isə hamı olur, eyni zamanda heç kim. Onun ifalarında çoxsaylı güzgülər, maskalar, dublyorlar, kölgələr buradan gəlir.

* Başqasının həyatında bir an. C.12.

Bejartın dünyagörüşü, yaradıcılıq anlayışı üçün güzgü motivi əsasdır: rəssam üçün səhnə həyatı mahiyyətdir, güzgü əksi onun Daxili sülh, onun mikrokosmosu. Bejart üçün güzgü kosmos illüziyasını yaradan və onu çoxaldan bir obyekt deyil, “psixologiya və sehr üçün bir növ katalizator və ya sehrli psixologiya”* olan, mistik keyfiyyətlərə malik, dəyişdirilə bilən canlı varlıqdır. eyni zamanda məhv edir. Bejartın özü üçün, demək olar ki, üç onillik ərzində səhnədəki başqa eqosu rəqs vasitəsilə fikirlərini tərcümə edən Xorxe Don idi. “O, bazar ertəsi, 30 noyabr 1992-ci ildə Lozannadakı klinikada vəfat etdi... Gecə gec saatlarda televizorun arxasına atılmış köhnə baletlərimin səs yazıları olan bir yığın video kasetləri vərəqləyərək Donn rəqsinə baxdım. Gördüm necə rəqs edir, yəni yaşayır. Və yenə o, mənim baletlərimi öz ətinə çevirdi, pulsasiya edən, hərəkət edən, axıcı, hər gecə yeni və sonsuz olaraq yenidən kəşf etdi ... Mənim psevdomənliyimin bir hissəsi Donnla birlikdə öldü. Baletlərimin çoxu... onunla birlikdə yoxa çıxdı”** (Donnun Gilles Romanı təqdim etdiyi H.Malerin musiqisinə yazılmış “Adagietto” istisna olmaqla).

* Kimin həyatı? S.157.

** Yenə orada. S.147.

Bejarta personajların düşüncələrini, hisslərini, emosiyalarını ifadə etmək üçün “ikiqatlar” lazımdır. Bejart, sanki, personajların mahiyyətini (bütövlüklərini tərk etməklə) tərkib hissələrinə "parçalayır", onu bir neçə ifaçılar arasında paylayır və bununla da fərdi xarakter xüsusiyyətlərini insanın miqyasına qədər genişləndirir. “Bodler”də onun altı qiyafədə qəhrəmanı var, “Nijinskidə...” – onda, “Malroda...” – beşdə, “Musiqiçinin ölümü”ndə – üçdə...

Maska Bejart teatrının başqa bir güclü atributudur. O, onun üçün eyni ritualdır; hətta makiyaj texnikası səhnəyə “hiylə” üçün deyil, proses xatirinə gətirilir (“Malraux...”, “Kurozuka”, “1789... və BİZ” ). Onun tamaşalarda istifadəsi müxtəlifdir: makiyaj maskası, belə maska ​​və üz maskası. Makiyaj maskası, bir tərəfdən, şərq mövzulu baletlərdə istifadə olunur müəyyən növ teatr isə obrazın xüsusiyyətlərini böyütmək üçün. Maska personajları dəyişdirməyə və ya onların mistik çevrilməsinə xidmət edir. Üz maskası böyük bir psixoloji yük daşıyır (Xorxe Donn onun ideal təcəssümü idi).

Béjart'ın enerji əbədi mobil cihazı həmişə ən yaxşı qüvvələri ovsunladı və cəlb etdi: bəstəkarlar Pierre Boulez və Pierre Henri, Karlheinz Stockhausen və Pierre Schaeffer, Nino Rota və Tashiro Mayuzumi, Manos Hadjidakis və Hugues le Bar onunla birlikdə işlədilər ... Alvin mənzərəni yaratdı. Nicolas və Germinal Casado (XX əsrin baletinin solisti), Salvador Dali və Thierry Bosquet, Joel Roustan və Roger Bernard, Gianni Versace və Anna de Giorgi çıxışları üçün geyimlər... Onun tamaşalarında əsas rolları Madlen Renault ifa edib. və Jan-Lui Barro, Mariya Kasares Jan Marais, Yekaterina Maksimova və Vladimir Vasilyev, Maya Plisetskaya və Rudolf Nureyev, Silvi Qiyom və Mixail Barışnikov... Bejart öz dahiliyini qüvvəsi və miqyası ilə boğmadı — o, gənc xoreoqraflara öz əllərini sınamağa kömək etdi. uğursuz.

Bejart yaradıcılığının çiçəklənməsi 1970-80-ci illərə təsadüf etdi, bu, onun truppasının 1978 və 1987-ci illərdə SSRİ-də qastrol səfərində nümayiş etdirildi. 1987-ci ildə qastrol reklam lövhəsinin əsas hadisəsi fransız yazıçısı, Müqavimət hərəkatının üzvü, Şarl de Qollun həmkarı, Fransanın mədəniyyət naziri Andre Malro haqqında tamaşa oldu. Tamaşa “sondan” başlayır – yazıçının ölüm tarixinin elan edilməsindən tutmuş uşaqlığına qədər. Oxşar texnikadan “Kahin evi” baletində də istifadə olunub, cazibədarlığını itirməyib, bağ isə dəbdəbəsini itirməyib (1997). Onun və Bejartın "Mutasiyalar" əsərinin sonuncu premyerası (1998) 1998-ci ilin aprelində xoreoqraf "Bejart Ballet Lozanna"nın gənc truppasının qastrolu zamanı Moskva və Sankt-Peterburqda tamaşaçılar tərəfindən görüldü.

* 1987-ci ildə SSRİ-yə qastrol səfərindən sonra 20-ci əsrin truppası M.Bejartla birlikdə Lozannaya köçdü, burada 1992-ci ildə Bejart Baleti Lozanna dağıdıldı və tərkibinə görə daha kiçik olan (indi orada 30-a yaxın rəqqas) və ikinci Rudra Məktəbi.

"Kahin Evi ..." (Freddi Merkuri və Xorxe Donna həsr olunub) - Rəssam haqqında, onun keçdiyi yol, həyat kimi yaradıcılıqdan çox deyil, bir balet (1968-ci ildə) Bənzər bir şəkildə Bodler səhnəyə qoyuldu). Personajlar- Ölüm (Bejartın qeyd etməsinə baxmayaraq: "Mən heç də tutqun və heç də məğlubiyyətli deyil, şən bir tamaşa təsəvvür edirəm. Ölüm haqqında balet hazırladığımı deməsəm, tamaşaçılar təxmin etməzlər" *, siz hələ də təxmin edə bilərsiniz: ağ çarşaflar, kəfənlər, qarnizonlar, ölüm sarsıntıları, dəfn mərasimi ...) və Əyləncə (Freddinin səhnə həyatının ayrılmaz hissəsi).

*Kimin həyatı? S.226.

“Freddi Mercury və Donn eyni yaşda öldülər. Onlar çox fərqli şəxsiyyətlər idilər, lakin onları həyat üçün şiddətli susuzluq və özlərini başqalarına göstərmək ehtiyacı birləşdirdi. Mənə elə gəlir ki, Donn və Freddi Merkuri arasında bir yazışma var * (sözün Bodler mənasında: “Həyat ancaq Oyunun cazibəsi ilə cazibədardır”**)”, – Bejart yazırdı. Görünür, buna görə də o, belələri birləşdirməyə cəsarət edib müxtəlif rəssamlar: Freddinin həyatı gözləri önündən keçir, yalnız qısa müddətə öz yerini ən yaxşı və sevimli rolunda - Nijinski rolunda Xorxe Donnla finalda "Tanrının klounu Nijinski" tamaşasının video fraqmentinə verir. Priest's House... Freddie'nin arzusu gerçəkləşdi: heyrətamiz teatr tamaşaları möhtəşəm xüsusi effektlər, işıq atəşfəşanlığı, səs-küy, şok edici, bəzən iyrənc, kostyumlar (ixtisasca dizayner olan Freddi özünü inkişaf etdirmişdir), heyrətamiz melodiya və musiqinin ritmik pulsasiyası ilə; və bütün bunların fonunda - Freddinin plastik, panteraya bənzər bədəni. Bejartın ifası elektron işığın qəribə naxışlarıdır (Clement Cayroll), Gianni Versace tərəfindən "sitat gətirilən" Freddinin kostyumları (uzun saçlı pariklər, dar şalvar, dərin kəsikli kombinezonlar, dəri gödəkçələrçılpaq bədəndə), müğənninin stilizə edilmiş plastikası, Kraliça qrupunun konsert qeydləri. Kinorejissor Russell Mulcahy Queen musiqisi haqqında dedi: "Onların mahnıları himnlər qədər güclüdür."*** Onlardan ikisi ("Gözəl bir gündür" - doğum himni və "The Mütləq göstərin Davam et" - həyatın davamına himn) tamaşanın konturunu və böyük V.-A-nın əsərlərindən dörd parçanı təşkil edir. Motsart baş verənlərə ancaq faciə notu gətirir.

* Kimin həyatı? S.226.

** Yenə orada. S.129.

*** Sitat. tərəfindən: "Queen": peşəkarlar / Qərb pop və rok musiqisinin bütləri. M., 1994. S.109.

“Kahinin evi...” baletinin başlığında Qaston Leroux-un “Sarı otağın sirri” romanından Ruletbillenin parolu var, onun ilk baxışdan tamaşanın məzmunu ilə heç bir əlaqəsi yoxdur (“bu sözlər heç bir məna daşımır. hər hansı bir məna, onlar cəlbedici və poetik bir şey var" *). Bununla belə, onlar hələ də Freddie, Donn və Bejartın özünün işi ilə bağlı gizli bir məna görürlər.

* Kimin həyatı? S.226.

Tamaşa ikiqat semantik hərəkətlə (“doğumdan ölümə” və ya “ölümdən doğuşa”) başlayır... Projektorların şüaları zalda nəyisə hiss edir və onu tapmadan, tədricən səhnəyə keçir. düz cərgələrdə büdrəyirlər insan bədənləri ağ vərəqlər altında xaç şəklində. Onlar artıq ölüblər? Yoxsa hələ doğulmayıb?.. Bejart İncəsənətə fədakarlıq edən sənətkarlardan bəhs edən tamaşalarda çarmıxa çəkilmədən tez-tez istifadə edirdisə, çarmıxa çəkilmək yeni miqyasda yenidən doğulmaq demək idi. Burada Bejart üçün xristianlığın əsas simvolunun hər iki tərəfi eyni dərəcədə vacibdir. Finalda ekran-super pərdədə Xorxe Donnla çəkilmiş videoklipdən əvvəl nəhəng insan xaç kölgəsi peyda olur... Tədricən cəsədlər canlanır, getdikcə daha fəal hərəkət etməyə başlayır (bu, daha çox bir insanın doğulmasına bənzəyir). insan, bütün həyatının tədricən boş bir vərəqdə necə qeyd olunacağına bənzər) . Bir gənc insan kütləsindən seçilir, müstəqil bir yola başlayır, başqalarından fərqlənir. Onun hər bir addımı yuxarıdan düşünülmüşdür və iki əks prinsipi birləşdirən qəribə bir xarakterin köməyi olmadan heç bir vəziyyət baş verməyəcək: qara və ağ. Bəlkə Tale budur?.. Ölümü gözləri önündə baş verən kukla gəlindən pərdəsi sanki yas tutan yuxulu qıza aramsız atılmaqla Freddi əzab çəkir. O, işgüzar həyat tərzini idmanla birləşdirən - enerjili, güclü və məqsədyönlü gənclərin əhatəsində tələsir. Səmərəliliklərinin arxasında onlar “əbədi” Motsartı üstün tutan “cansız aristokratiya sinfi”ni görmürlər. müasir musiqi və var gücü ilə döyüşür, günəşin altındakı yerini qoruyur, lakin onun üçün yeni bir yer artıq hazırdır - meyitxanadakı qarovullarda. “Aristokratların” dueti yazıqdır, sevgi onlara bir gənc və qız kimi tanış idi, onların dueti saf və titrək hiss haqqında faciəvi ümidsizliklə doludur: biri digəri olmadan yaşaya bilməz və hər ikisi ölümlə qarşılaşır. bir vida və əbədi əl qucağı... Xəstəliyin ilk əlamətlərini hiss edən Freddi həyatdan getdikcə daha inadla yapışır. Ona görə olan hər şeyi dibinə qədər içəcək və eyni "qəribə xarakter" ona kömək edəcəkdir. O, oyunçudur, sənətkardır. Onun solosu tamaşa daxilində ifadır. O, səhnədən səhnə oynayır: indi ümidsizlikdən tələsir - indi məharətlə iddia edir, ixtiyarla ram edir - və qətiyyətsiz şəkildə geri çəkilir, məzəli və mehriban ekssentrik solğun görünüşlü, quş və sürünən "qara qüvvələrin" nümayəndəsinə çevrilir. , bir heyvan və bir insan ... Səhnədə ağ üç divarlı bir qapaq görünür və tədricən bir-birini qıvrılan və "yandan keçən" gənclərlə doldurulur; onlar bir bütövlükdə birləşərək yaxın bir terrarium görüntüsü yaradırlar. Onların qarşısında bütün bu ilana bənzər kütlədən qaçan bir gənci seyr edən Freddi... Tədricən müğənninin yolu gül dağları, qızıl, dəbdəbə ilə örtülür. ölü: "Jean, Paolo, Ricardo ...", onun üçün bir yer ayrılmışdır. Lakin o, onlardan çox tez öldü: həyatdan hər şeyi aldıqdan sonra ona maraq itirdi və biganə oldu. İndi də onun həyatı yalnız bir şeydən ibarətdir - vəcd aparan, lakin sondan xilas olmayan mikrofonda. Və bunun müjdəçisi böyük bir xaç kölgəsidir, bundan sonra bir neçə dəqiqə ərzində səhnə böyük Xorxe Donn, dibsiz boz gözlər, buğda saçlarından bir mop və sevimli təlxək kostyumu ilə video kliplə doldurulacaqdır. onu rəqsdə görən çoxlarının yaddaşından tezliklə çıxmayacaq...

Ölümdə hamı bərabərdir və indi Freddie çoxlu tərk edənlər arasındadır. Səhnə yenə ağ vərəqlər altında düz cərgə insan “xaçları” ilə doludur. Ölüm qurtuluşdur. Ölüm Həyatdır!

"Kahin evi..." - Sevgi və Ölüm, onların qarşıdurması haqqında tamaşa; gənclik və ümid haqqında. Tamaşa Freddi Merkurinin həyatının eskizidir, lakin (Malroda olduğu kimi) orada müəyyən faktlar, tarixlər, vəziyyətlər yoxdur - yalnız onların aurası var. Tamaşa bir çoxlarına nisbətən daha çox yönləndiricidir, onda incəsənətin əvvəlki qarışığı yoxdur, musiqi kollajları maksimum dərəcədə sadələşdirilmişdir, dekorasiya demək olar ki, yoxdur; maskalar, güzgülər, dublyorlar, personajların parçalanması, ilkin olaraq həddi aşan tapıntılar yoxdur... İntellektual dolğunluğa olan həvəs məzmunun və dizaynın sadəliyi ilə əvəzlənir.

“Kahinin Evi…” böyük bir özünə istinaddır: xoreoqrafiya, ssenari. Əlil arabaları "Mefisto-vals", gənc oğlan və bir qızın sevgi dueti "Romeo və Cülyetta" dan çıxdı, "ölümdən doğuşa" (və əksinə) hərəkəti ilk dəfə Bejart kinoda istifadə etdi. ("Mən Venesiyada anadan olmuşam" filmi - 1977 ), daha sonra - "Malraux", "Vyanada ölüm - V.-A. Motsart” və başqaları, “qəribə personajın” solosu Xorxe Donnanın hissələrinin məcmuəsi, dəfn mərasimi “Malro”nun əks-sədasıdır, çarmıxa çəkilmə “Nijinski, Tanrının klounu” tamaşasının əsas atributudur və bəzi başqaları ... Bejart tükənmiş təxəyyüldən və vaxt çatışmazlığından deyil, hətta yorulmadan da sitat gətirir. O, ötən illərdən deyil, ifalarının mürəkkəbliyindən yorulmuşdu. Kotirovkalar isə onun artıq işləməyən yaradıcılığının ömrünü uzatmaq üçün yeganə fürsət və arzudur.

Deyəsən, özünə qayıdıb erkən dövr yaradıcılıq - onun nəzəri indi yalnız öz heykəltəraşlıq keyfiyyətini qoruyub saxlamış, cazibəsini və cəlbediciliyini itirməmiş rəqsə çevrilir. Bejartın rəqsi hələ də jestlərin, hərəkətlərin, qaldırmaların bənzərsiz gözəlliyi, texniki cəhətdən mürəkkəb addımlar şəlaləsi ilə valeh edir, harmoniyası və erotizmi ilə diqqəti çəkir. Ancaq erotizm onda bir az fərqli çalar aldı - daha kəskin, quru, sərt, açıq oldu. Bu rəqsdə çoxlu müasir ritmlər, Ustadın ilk əsərlərini görməmiş gənc nəslə daha yaxın olan elementlər var. Bejartın son əsərlərində yalnız rəqs və işıq var. Bu, onun G. Versacenin geyimli son baletidir - "Mutasiyalar" (1998).

... Planet nüvə fəlakətində məhv oldu. Möcüzəvi şəkildə sağ qalan bir qrup insan onu tərk edib başqasını axtarmağa hazırlaşır. Hər kəs son dəfə xatırladığı, sevdiyi, uşaqlıq oyunlarını oynadığı, lakin hər şeyə ümidsizlik və inamsızlıq hissi ilə nüfuz etdiyi bir ritual vida rəqsi etmək qərarına gəlir. İnam və Ümid onlardan yalnız birini tərk etmir, hamı ilə uçmaqdan imtina edir: "Qalıram ... gözləyəcəyəm ..." Və o, mükafatlandırılır - yer canlanır. O, çiçəklərin ətirini ciyərlərinə çəkir, rənglərinə heyran olur, çılğınlıqla otların üzərində yuvarlanır və sinəsinə sıxır ...

“Mutasiyalar” balet-proqnozdur, balet xəbərdarlığıdır... Blyuz səslənir, tamaşaçının bədəninə yayılır və daxili rahatlığı pozmaqdan qorxmuş kimi, pərdə yavaş-yavaş sürünərək səhnənin çoxbucaqlı ilə səpələnməsini göstərir. məşum atomik "göbələk" ilə slayd fonunda onun üzərində əyilmiş cəsədlər ". Tamaşada böyük rol oynayan teatr fonu təbii fəlakətlərin və dünya fəlakətlərinin (gəmi batması, ölü şəhərlər, radioaktiv yağışla yandırılan meşələr, neft gölməçəsində donmuş ördək ...). Kukla kuklalarına bənzər əyilmiş bədənlər tədricən "canlanır", isinir, radioaktiv tozları silkələyir, qaz maskalarını çıxarır. Onların rəqsi fədakardır, ehtiraslı vəziyyətdə vals, Charleston, break, klassik rəqsin sevimli ritmlərinə təslim olurlar.

Bir solo yerini digərinə verir, üçlük kvintetə çevrilir... Onların fonunda zibil qutularından fərqli nəslin adamları peyda olur - “yoluxmuş”, “xəstə”, qol-ayaqlarının kukla plastikliyi, yarı ölü yıxılması. orqanlar. Bir neçə cütün sevgi duetlərində ehtiras yoxdur - bir bədən uğursuz olaraq digəri ilə əlaqə axtarır, həssas kişi impulsu qadın soyuqluğu ilə rədd edilir. Sanki onlardan gizlincə, gənc qəhrəman fəlakətdən sağ çıxan yumurtanı ən kiçik zərbələrdən qoruyaraq aparır. Qalanları "diskoteka" üslubunda hər bir hərəkətdən zövq alır və başqa bir planetə sürətli uçuşu səbirsizliklə gözləyir - bu, arxa sürüşdür. Bütün gözlər onun üzərindədir ilahi gözəllik və harmoniya, lakin hətta yaddaş gəncləri "evdə" saxlamır. Amma artıq yoxdur, sevgi yox, göy, yer, su yoxdur. Sağ qalan qu quşu gözəl tüklərini itirərək, su anbarlarını "zəbt edən" qalayın asılmış ağırlığından qanadlarını qaldıra bilmir. Dünya insanların qutularda göndərildiyi böyük bir zibillikdir. Şounu yalnız heyrətamiz dərəcədə qəşəng tualetlərdəki Ölüm idarə edir.

Onun “xahişi” ilə qəhrəman öz həyatını təkrar-təkrar xatırlayır: indiyə qədər naməlum meyvənin qarşısında ilk uşaq sevinci və arzuladığı “sınaq” (nə qədər yaxındır) bibliya tarixi Adəm və Həvvanın qadağan olunmuş meyvəsini yemək haqqında), ilk romantik hiss - mənəvi, zərif, titrəyən və ahəngdarlığı ilə gözəl - və böyümə anı ilə birdən-birə bitən gəlinciklərlə oynamaq. Xanım Ölüm keçmişi sona qədər xatırlamağa imkan vermir - o, kobud və qeyri-təntənəlidir ... İndi gəlinciklər tanka uçur, raket mühərriklərinin qulaqbatırıcı gurultusu boğulur və bir dəfə kiminsə başına gələnləri kəsir. Gənc adam özünü bu əbədi insan ölüm arzusunda məğlub olaraq tanıyır və itaətkarlıqla onun əlindən öpür, gücsüzlük içində diz çökür. Ancaq ümid hələ də ruhda yanır, qalır və gözləyir ...

Maurice Bejart. Rezo Qabriadzenin çəkdiyi rəsm.
M. Dmitrevskayanın arxivindən foto

“Kahin Evi” filmində olduğu kimi, bu baletdə də çox şey tanınır: qaz maskaları və zibil qutuları ilə tamaşanın başlanğıcı, xoreoqrafik kompozisiyalar və müxtəlif personajların ayrı-ayrı variasiyaları - "1789 ... və BİZ"dən, kişi kütləvi səhnələri - "Od quşu"ndan, qarışıq - "Bahar ayinindən", duet səhnələri "Bizim Faust"a bənzəyir, həqiqətən ölməkdə olan qu quşu - təkcə Fokinin "Qu quşu" əsərindən sitat deyil, həm də Bejartın keçmişə baxışıdır: 1978-ci il, "Leda - Qu", Gianni Versace'nin geyimləri - bir xoreoqrafla kutyurenin ilk işi. Sonra daha 13 birgə istehsal var idi, "Mutasiyalar" Versace bitirməyə vaxt tapmadı. Bejartla təxminən 20 il işlədiyi müddətdə o, rəqqaslarının bədənlərini, onlar üçün kostyumun mənasını, xoreoqrafiya və rejissor üçün mənasını öyrəndi. Yenə də geyimlər kolleksiyanın mövzusu olaraq qaldı (“Malro”, “Kahin Evi...” filmlərində olduğu kimi), tamaşalardakı işıqla təfərrüatı ilə zərifliklə yarışaraq. Mutasiyalarda demək olar ki, hər şey işığın köməyi ilə həll olunur - tüstü, bükülmüş torpaq, kosmik səmanın gözqamaşdıran mavisi, ulduzlar, pozulmuş insan həyatının parçaları, sevinc və istilik günəş işığı... Yalnız ölüm üçün müəyyən bir işıq yoxdur: ölüm bir anidir, keçid sərhədidir, keçmişlə gələcək arasında bir andır...

“Mutasiyalar” həm də Bejartın özünə ironiyasıdır, yüngül, rasional və bəzən amansızdır, parıldayan rəqsdə ifaçıların mehribanlığı və mehribanlığı ilə qarışmış, demək olar ki, hiss olunmaz yumor payı var idi. Onu mükəmməl başa düşürlər və bu, truppanın demək olar ki, hər il yenilənməsinə baxmayaraq. İndi Bejart Balet Lozannada Bejartı 20-ci əsrin baletindən bəri tanıyan yalnız bir rəqqasə var - truppanın solisti Gilles Roman ("Kahin Evi ..." - "qəribə personaj", "Mutasiyalar" - lirik qəhrəman), Xorxe Donnanın partiyalarının yeganə varisi. Onun təbiəti “Tanrının təlxəkindən” fərqlidir - partlayıcı xasiyyətə, artistliyə, yaxşı texnikaya malikdir, müxtəlif rollar ona tabedir, amma əsl yolu qroteskdir.

1998-ci ilin Bejartı fərqli idi: 20-ci əsrin baleti olmadan, Xorxe Donnasız, o vaxtdan keçən on bir illik həyat olmadan. son tur. Və əgər kimsə indiki çıxışlarından məyusdursa, deməli, onların səhvi odur ki, o Bejartı gözləməli deyildilər, indikini gözləməli idilər. Axı o, özünə xəyanət etmədi - tamaşaları və truppa "Bezharovski" olaraq qaldı.

İşi boyu dəyişdi, amma həmişə keçmişi xatırladı. Əvvəlki çıxışları onun yaddaşından çıxmayıb. Bejart keçmişin xatirəsidir, indiki zamanda həyata keçirilir. Bejart dahi stilist, parlaq hiyləgərdir. O, əvvəlki kimi şoka salmağa və heyrətləndirməyə davam edir. Bu, xoreoqraf və rejissorun metodudur, onun yaradıcılığını yaratmaq üsuludur.

Bir tamaşaya son qoymağa vaxtı olmadığından, həmişə başqa bir tamaşanı düşünür. Daha nə qədər planları var və nələr - özü də bilmir. İndi isə o, yoluna davam edir. “Mən artıq getmişəm. Harada? Sənə, Gələcək" *.

* Kimin həyatı? S.226.

Moris Bejar (fr. Maurice Béjart, əsl adı Maurice-Jean Berger (fr. Maurice-Jean Berger) 1927-ci il yanvarın 1-də Marsel şəhərində anadan olub. Məşhur fransız rəqqas və xoreoqraflarından biri, teatr və opera rejissoru. O, XX əsrin ən yaxşı xoreoqraflarından biridir.

Ata Maurice Gaston Berger (1896-1960) türk Kürdüstanından olan filosof, mədəniyyət və təhsil xadimi, anası kataloniyalıdır. Bejartın ailəsi Seneqaldandır.

Qanın qaynaşması və milli köklərin bağlanması çox böyük oldu yaradıcılıq sənətkarın sənətinə. Afrika qanı, xoreoqrafın özünün dediyinə görə, rəqsdə yaratmaq istəyi üçün əsas oldu.

Gələcək xoreoqraf yeddi yaşında anasını itirdi. Balaca Moris xəstə uşaq idi və həkim idmanın onun üçün faydalı olduğuna inanırdı. O vaxta qədər Bejart Serj Lifarın istehsalını görmüşdü, onu balet dərsləri almağa sövq etdi. Valideynlər övladlarının teatra olan həvəsindən danışdılar və həkim dərsləri təsdiqlədi. Onun ilk müəllimləri mühacir Lyubov Yeqorova və Vera Volkova olub. 1941-ci ildə Moris xoreoqrafiya üzrə təhsil almağa başladı və 1944-cü ildə Marsel Operasının balet truppasında debütant olmasına nail oldu. Bütün istedadı və rəqs etmək arzusu ilə klassik balet yerləşmədi. 1945-ci ildə Bejart Parisə köçdü. Orada bir neçə il məşhur xoreoqraflardan rəqs dərsləri alır. Bunun sayəsində o, bir çox müxtəlif xoreoqrafiya məktəblərinin bacarıqlarına yiyələnir.

Əvvəlcə Bejart bir çox xoreoqrafik qruplarda özünü sınadı. 1948-ci ildə Janine Sharra ilə birlikdə çalışdı, 1949-cu ildə Londonda Inglesby International Ball-da və 1950-1952-ci illərdə Kral İsveç Baletində çıxış etdi.

Bejart 21 yaşında Nikolay Sergeevin rəhbərliyi altında London truppasında klassik repertuarda işləyirdi. Sergeev məşhur xoreoqrafiya ilə yaxşı tanış idi rəqs dünyasıçünki 20 ildən artıqdır onunla işləyirəm. Bunun sayəsində Bejart xoreoqrafın işi haqqında çox şey öyrəndi.

İsveçdə Bejart Kulberg-Baletten truppası ilə işləyirdi. Onlar bildilər ki, o, xoreoqrafiyanı bilir və ona Stokholm operası üçün “Şelkunçik” filmindən böyük pas de deux xoreoqrafiyası etməyi təklif ediblər. O, orijinala yaxın olan dueti bərpa edib. 1951-ci ildə Stokholmda Birgit Kulberqlə birlikdə ilk baletini tamaşaya qoydu. Elə həmin yerdə Bejart xoreoqraf kimi çıxış edib və film üçün İ.Stravinskinin “Od quşu” baletindən fraqmentləri səhnələşdirib.

1953-cü ildə J. Laurent ilə Bejart Parisdə 1957-ci ilə qədər çıxış edən Ballet de l'Etoile truppasını açdı. 1957-ci ildə "Ballée Theatre de Paris" truppasını yaratdı. Bejart baş rollarda baletləri və tamaşaları birləşdirdi.

1959-cu ildə, onun komandası Paris Balet Teatrının maliyyə çətinlikləri yaşadığı bir vaxtda onu dünya miqyasında qələbə gözləyirdi. Bejarta gözlənilmədən Brüssel Teatr de la Monnaie-nin yeni direktoru təyin olunan Moris Huismandan İ.Stravinskinin musiqisi altında “Bahar ayini”ni tamaşaya qoymaq təklifi gəlir. Balet yaratmaq üçün cəmi üç həftə ərzində istedadlı rəqqaslardan ibarət qrup seçilib. Bejart Stravinskinin musiqisini hiss edir, onda sevginin təzahürünün bütün incəliklərini eşidir və görürdü. Başlanğıcda bu, sevgi obyektinə qarşı qorxaq, ehtiyatlı bir impulsdur. Sonra cismani istəklərin bütün təzahür çalarları ilə hər şeyi istehlak edən bir ehtiras. Bu tamaşa təkcə klassik rəqs mütəxəssisləri deyil, həm də bütün dünya tamaşaçıları tərəfindən heyran qaldı.

“Bahar ayini”nin uğurlu istehsalı Bejartın xoreoqraf kimi gələcəyinə təkan oldu. Növbəti il ​​Huisman Bejartı işə dəvət edir balet truppası Belçikada. Fransada heç kim ona bunu təklif etmirdi, amma o, məhz belə şəraitdə işləmək və yaratmaq arzusunda idi. Bejart tərəddüd etmədən Brüsselə köçür. 1960-cı ildə isə 20-ci əsrin baleti meydana çıxdı.

1970-ci ildə Bejart Brüsseldə “Mudra” məktəb-studiyasını açır. 1987-ci ildə Maurice Bejart komandası ilə birlikdə Moskvaya getdi. Həmyerlilərimiz onun yaradıcılığını yüksək qiymətləndirdilər, o, ictimaiyyətin sevimlisinə çevrildi. Onu İvanoviç adlandırmağa başladılar, yalnız ondan əvvəl belə bir tanınma əlaməti aldı.

Sovet baletinin ulduzları Bejartın xoreoqrafiyası uğrunda mübarizəyə başladılar. kimi balet sənətinin ustaları ilə işləyir. onun üçün xüsusi olaraq yaradılmış “İsadora” baletində parlayırdı. Bejart onun üçün solo konsert nömrələri də hazırladı.

1981-ci ildə "Bir və digəri" filmində Klod Leluşla birlikdə kinematoqrafiyada çalışıb.

Biri maraqlı faktlar onun tərcümeyi-halı 1973-cü ildə katolikdən İslama keçid idi. Bunda onun mənəvi müəllimi sufi Ostad Elai mühüm rol oynamışdır.

ərzində illər, Bejart İ.Stravinskinin "Petruşka" baletinin interpretasiyasının Bejartın quruluşunda ilk ifaçı kimi işləmişdir. O, həyat yoldaşı ilə S.Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” baletində baş rolu ifa edib.

1984-cü ildən moda dünyasında Bejartın baletləri üçün kostyumlar məşhur kutyure Canni Versaçe tərəfindən hazırlanır. Ölümündən 10 il sonra, 2007-ci il iyulun 15-də Milanın La Skala Teatrında "Sağ ol, Canni, Sevgi ilə" baletinin premyerası oldu. O, təşəkkürlə və erkən ayrılmış dostla dostluq hissini dərindən dərk etməklə çatdırıldı. Hətta səhhətindəki problemlər də Bejartı dayandırmadı.

1987-ci ildə Maurice Béjart 20-ci əsrin baletini İsveçrənin Lozanna şəhərinə apardı və hətta qrupun adını Béjart Ballet Lozanna olaraq dəyişdirdi.

1994-cü ildə Maurice Bejart Fransa İncəsənət Akademiyasının üzvü seçildi.

1999-cu ildə Bejart oktyabr ayında Turində premyerası olan “Şelkunçik” filminin şərhini göstərdi. Çaykovskinin məşhur musiqisi xoreoqrafı yaratmağa ruhlandırıb avtobioqrafik əsər. Əsas xarakter onun - qız Klara, Bejartın 1978-ci ildə "Paris əyləncəsi" baletindəki oğlan Bim ilə əvəz olundu. İstehsalın mövzusu Bejartın uşaqlığa və anaya münasibətidir.

Bejart yüzdən çox balet hazırladı və səhnələşdirdi və beş kitab yazdı.

Tanınma və mükafatlar

1974 - Erasmus Mükafatı

1986 - Yaponiya İmperatoru tərəfindən cəngavər

1993 - İmperator Mükafatı

1994 - Allemand de la Danse mükafatı

2003 - "Benoit dance" mükafatı ("Sənətdə həyat üçün")

2006 - qızıl medal sənətdə xidmətlərinə görə, İspaniya

Fransa Rəssamlıq Akademiyasının üzvü

Lozannanın fəxri vətəndaşı

Tamaşalar, tələbələr və hissələr və s.

İstehsalatlar

1955 - " Simfoniya tənha insan üçün» (Symphonie pour un homme seul), Paris

1956 - "Yüksək gərginlik" (Yüksək gərginlik)

1957 - "Üç üçün sonata" (Sonate à trois), Essen

1958 - "Orfey" ("Orfey"), Lyej

1959 - Bahar ayini, La Monnet Teatrı, Brüssel

1960 - "Belə şirin ildırım" (Belə şirin ildırım)

1999 - "İpək Yolu" (La Route de la soie), Lozanna

2000 - "Uşaq Kral" (Enfant-roi), Versal

2001 - "Tanqo" (Tanqos (fr.)), Genuya

2001 - "Manos" (Manos (fr.)), Lozanna

2002 - "Ana Tereza və dünyanın uşaqları" (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003 - "Ciao, Federico" (Ciao Federico), Federico Fellini şərəfinə

2005 - "Sevgi rəqsdir" (L'Amour - La Danse)

2006 - "Zarathoustra" (Zarathoustra)

2007 - "80 dəqiqəyə dünya ətrafında" (Le Tour du monde en 80 dəqiqə)

2007 - Canni Versaçenin xatirəsinə "Təşəkkür edirəm, Gianni, sevgi ilə" (Grazie Gianni con amore),

Filmoqrafiya

Moris Bejart filmlərdə rejissor, xoreoqraf və aktyor kimi çıxış edib:

1959 - "Tənha adam üçün simfoniya", xoreoqrafiya və Moris Bejartın ifası, rejissoru Lui Kuni

1975 - "Mən Venesiyada anadan olmuşam", rejissoru Maurice Bejart (Xorxe Donna, Şona Mirk, Filip Lison və müğənni Barbara ilə)

2002 - B comme Béjart, sənədli film

İzləyicilər

Maurice Bejart yalnız şəxsən işlədiyi şəxslərə əsərlərini ifa etməyə icazə verdi. Bununla belə, çoxlu məşhur rəqqaslar və rəqqaslar onun əsərlərini videodan köçürərək ifa etdilər. Yüksək səviyyə lakin onların icrası Bezharovskinin fikrincə deyildi. Qadağaları pozanlar isə hələ də cərimə olunur.

Moris Bejartın davamçılarından biri də 25 ilə yaxın “XX əsrin baleti” truppasında çalışmış Mişa Van Hoke idi.

Moris Bejart dövrümüzün ən böyük xoreoqrafıdır, onu “azad, güclü, kişi rəqsinin şairi, canlı klassik, balet gurusu” adlandırırlar. Peşəkar rəqqaslar deyirlər ki, M.Bejart iyirminci əsrin ən qəddar xoreoqrafıdır. Məsələ burasındadır ki, M.Bejartın səhnələşdirdiyi rəqsləri ifa etmək çox çətindir və rəqqasədən böyük gəlirlər və fiziki xərclər tələb olunur. Onun əsərləri müasir, xaotik, fəlsəfidir. Çoxları deyir ki, M.Bejart öz rəqs fəlsəfəsini yaradıb.

Peşəkar rəqqas insanlara rəqs, gözəllik, hərəkət sevgisi, onu təqlid etmək və ondan daha yaxşı olmaq fürsəti gətirir ki, insanlar ruhən inkişaf etsin, böyüsün.

Maurice Bejart (fr. Maurice Bejart, verilmiş ad- Maurice-Jean Berge, fr. Maurice-Jean Berger, 1 yanvar 1927, Marsel - 22 noyabr 2007, Lozanna) - Fransız rəqqasə və xoreoqraf, teatr və opera rejissoru, iyirminci əsrin ikinci yarısının ən böyük xoreoqraflarından biri.

Qaston Bergerin oğlu (1896-1960), filosof, böyük inzibatçı, təhsil naziri (1953-1960), Əxlaq və Siyasi Elmlər Akademiyasının üzvü (1955). Anasını yeddi yaşında itirdi. Gördüyü tamaşadan təsirlənən Serj Lifar özünü baletə həsr etməyə qərar verdi. Roland Petit ilə təhsil alıb. 1951-ci ildə ilk baletini səhnələşdirdi (Stokholmda, Birgit Kullberqlə birgə müəlliflik). 1954-cü ildə fr şirkətini qurdu. Ballet de l'Etoile, 1960-cı ildə - fr. Brüsseldə XXe Siecle baleti. 1987-ci ildə Lozannaya köçdü və burada fr şirkətini qurdu. Bejart Baleti. O, kinoda, o cümlədən Klod Leluşla (Biri və digəri, 1981) işləmişdir.

Erasmus Mükafatı (1974), İmperator Mükafatı (1993). Fransa Rəssamlıq Akademiyasının üzvü. Bejartın səhnə rejissoru kimi uğuru daha çox onunla bağlıdır ki, o, rəqqasdan baletmeysterə qədər bütün yolu keçib. İstehsalatlarında o, rəqs, pantomima və oxumağı birləşdirib. Bejart idman arenalarının geniş yerlərindən xoreoqrafik əsərlər üçün istifadə edən, orkestr və xorun tamaşa zamanı yerləşdirildiyi ilk xoreoqraf idi və hərəkət arenanın istənilən yerində, bəzən hətta eyni vaxtda bir neçə yerdə inkişaf edə bilirdi.

Bejartın yaratdığı "20-ci əsrin baleti" truppası bütün dünyanı böyük müvəffəqiyyətlə gəzib. Xoreoqraf işləyirdi rus rəssamları balet - Vasilyev, Maksimova və əlbəttə ki, Maya Plisetskaya. Xüsusilə onun üçün "İsadora" baletini və bir neçə solo nömrələri, o cümlədən məşhur "Gülün baxışı"nı səhnələşdirdi.

Ümumilikdə Maurice Bejart yüzdən çox balet hazırladı və səhnələşdirdi. Onun ən məşhur əsərlərindən bəziləri “Bahar ayini”, Stravinskinin “Petruşka” və Skarlattinin musiqisi ilə Qaladır.
Maurice Bejart özü istedadı haqqında belə danışdı:

“İstedad lənətdir və onu öz üzərinə götürmək çox çətindir. Və mən öz üslubumu yaratmalı oldum. Daha dəqiq desək, bədənim mənim üçün öz üslubumla gəldi.