Madonna Leonardo da Vinci və Rafael Santi

M a don s

Leonardo da Vinci və Rafael Santi

Leonardo da Vinçi- biri ən böyük nümayəndələri sənətlər Yüksək İntibah, "universal bir insan" nümunəsi.

Rəssam, heykəltəraş, memar, alim (anatomist, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı, musiqiçi idi.
Tam adıdır Leonardo di ser Piero da Vinci, dilindən tərcümə edilmişdir İtalyan bu "Vinçi M. Pieronun oğlu Leonardo" deməkdir.
Müasir mənada, Leonardonun soyadı yox idi - "da Vinci" sadəcə "(əslən Vandan) şəhəridir" deməkdir.
Müasirlərimizə görə Leonardo ilk növbədə bir sənətkar kimi tanınır.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinçi

"La Gioconda" nı tanımayan - məşhur şah əsəri Leonardo da Vinçi ?! Giocondanın siması bütün dünyaya tanışdır, onun obrazı yenə də ən çox təkrarlanan obrazdır. Ancaq populyarlığına və çoxalmasına baxmayaraq, "La Gioconda" bizim üçün sirr olaraq qalır.

Bu şəkil sirr içərisindədir və hər dəfə baxdığımızda əvvəllər araşdırılmamış yeni bir şey kəşf etmək kimi heyrətamiz bir hiss yaşayırıq - yayda yaxşı bilinən bir mənzərəni yenidən kəşf etdiyimiz, payızda bir dəfə görüldüyümüz, əsrarəngiz bir sis içində batırıldığımız kimi. haze ...

Bir vaxtlar, Vasari "Mona Lisa" ("Madonna Lisa" üçün qısa), Francesco di Bartolome del Giocondo adlı bir florensiyalı varlı kişinin üçüncü həyat yoldaşından yazıldığını iddia etdi, buna görə də əsərin ikinci adı - "La Gioconda".

Leonardo da Vinçinin "sfumato" rəsm üslubu üçün tipik, insanın yalnız görə biləcəyi, lakin ağılla dərk edə bilməyəcəyi təbiətin sirli gücünü vurğulayır.

Görünənlə real arasındakı bu münaqişə təbiətin və zamanın qarşısında acizliklə güclənən qeyri-müəyyən bir narahatlıq hissi doğurur: insan hara getdiyini bilmir, çünki həyatı - Mona Lizanın arxasındakı qaranlıq mənzərədən dolan yol kimi - heç bir yerdən çıxmır və heç bir yerə qaçmır ...

Leonardo insanın bu dünyadakı yerindən narahatdır və misilsiz Mona Lizanın təbəssümündə mümkün cavablardan birini ifadə edir: bu istehzalı təbəssüm, insanın yer üzündəki qısa müddətli olmasının tam təbliğinin və təbiətin Əbədi nizamına itaətin əlamətidir. Giocondanın hikməti budur.

Alman filosofu Karl Jaspersin (1883-1969) qeyd etdiyi kimi, "La Gioconda" "şəxsiyyət və təbiət arasındakı gərginliyi aradan qaldırır, həyat və ölüm arasındakı xətti də silir".

İtaliyada yazılmış La Gioconda, Fransada əbədi olaraq qaldı - yəqin ki, müəllifinə göstərilən qonaqpərvərlik üçün bir növ bonus olaraq.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - milanalı aristokrat soyadı XVII-XIX əsrlər Rəsm bu ailənin şəxsi kolleksiyasında bir neçə əsrdir - buna görə də adı. Orijinal adı rəsm əsərləri - "Madonna və Uşaq". Madonna Ermitaj tərəfindən 1864-cü ildə əldə edilmişdir.
Rəssamın 1482-ci ildə köçdüyü Milanda rəngləndiyinə inanılır.
Onun görünüşü qeyd edildi yeni mərhələ İntibah sənətində - Yüksək İntibah üslubunun ifadəsi.
Ermitaj rəsminin hazırlıq rəsmləri Parisdə Luvrda saxlanılır.

"Daşların Madonna" (1483-1486) Kətan ağacındakı yağ. 199x122 sm Luvr (Paris)

Qırtdanın Madonna

"Madonna in the gotto" Leonardo da Vinçinin, Milandakı dövrünə aid əsərlərindən birincisidir. Bu rəsm əslində qardaşlıq kilsəsinin qurbangahını bəzəməli idi Mükəmməl konsepsiya San Francesco Grande'nin Milad Katedralində və Leonardo da Vinçinin fiqurlar və kosmosun qara və ağ modelləşdirmə sahəsindəki üstün bacarığı üçün əla vəsiyyətdir.

Leonardo da Vinci: Bir Ermine xanımı

Leonardo da Vinci: Madonna Benoit

Leonardo da Vinci: Ginevra de Benchi

Gözəl Ferroniera, Luvrda bir qadının, Leonardo da Vinçinin və ya şagirdlərinin işi olduğuna inandığı bir portretdir.

"Qərənfil Madonna", bir çox sənət tarixçisinin gənc Leonardo da Vinçi ilə əlaqələndirdiyi bir rəsmdir. Ehtimal ki, Leonardo Verrocchionun emalatxanasında tələbə ikən yaradılmışdır. 1478-1480

Bu kolleksiya ən çox ehtiva edir məşhur rəsmlər RafaelTanrı Anasının (Madonna) imicinə həsr olunmuşdur.

Müəllimin ardıncaPerugino rəssamı Rafael Santi (1483-1520) genişləndirilmiş şəkillər qalereyası yaratdıMəryəm və körpə çox müxtəlifdir kompozisiya texnikası və psixoloji şərhlər.

Raphael'in erkən Madonnaları məşhur nümunələri izləyirumbrian rəsm quattrocento ... İdilik şəkilləri sərtlik, quruluq, iyeratiklikdən məhrum deyildir. Madonnadakı rəqəmlərin qarşılıqlı əlaqəsi florensiya dövrü daha birbaşa. Onlar kompleks ilə xarakterizə olunurmənzərə arxa planlar. Ön planda analıq təcrübəsi - narahatlıq hissi və eyni zamanda Məryəmin oğlunun taleyi ilə qüruru var. Analıq bu gözəlliyi, sənətçinin Romaya köçməsindən sonra ifa olunan Madonnadakı əsas emosional vurğudur. Mütləq zirvə “Sistine Madonna "(1514), burada oyanan narahatlıq qeydləri ilə təntənəli zövq birlikdə ahəngdar şəkildə toxunur.

Madonna və Uşaq "(Madonna di Casa Santi) - Rafaelin rəssamın işində əsas rol alacaq obrazına ilk müraciəti. Rəsm 1498-ci ilə aiddir. Şəklin yazılması zamanı rəssam cəmi 15 yaşında idi. İndi şəkil İtaliyanın Urbino şəhərindəki Rafael Muzeyindədir.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) 1504-cü ildə çəkilmiş və daha sonra rəsm sahibi Count Conestabile adını almışdır. Rəsm əldə edildi rus imperatoru II Aleksandr. İndi "Madonna Konestabile" Ermitajdadır (Sankt-Peterburq). "
Madonna Conestabile ”hesab olunur son iş, Florensiyaya köçmədən əvvəl Umbriyada Raphael tərəfindən yaradılıb.

"Madonna və Müqəddəs Jerome və Francis ilə Uşaq" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Rəsm indi Berlin Rəsm Qalereyasındadır.

"Balaca Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) 1504-1505-ci illərdə yazılmışdır. Rəsm, sahibi Lord Coperin adını aldı. Rəsm indi Vaşinqtondadır (Milli İncəsənət Qalereyası).

"Madonna Terranuova" (Madonna Terranuova) 1504-1505-ci illərdə yazılmışdır. Rəsm sahiblərindən birinin - Terranuva İtalyan Düşesi adına verildi. Rəsm indi Berlin Rəsm Qalereyasındadır.

Rafaelin "Xurma altındakı müqəddəs ailə" (Sacra Famiglia con palma) rəsm əsəri 1506-cı ildir. Əvvəlki şəkildəki kimi, Məryəm Məryəm, İsa Məsih və Müqəddəs Cozef (bu dəfə ənənəvi saqqal ilə) burada təsvir edilmişdir. Rəsm Edinburqdakı Şotlandiya Milli Qalereyasındadır.

Madonna del Belvedere 1506-cı ilə aiddir. Rəsm indi Vyanadadır (İncəsənət Tarixi Muzeyi). Rəsmdə Məryəm Vəftizçi Yəhyanın xaçını tutan körpə Məsihin əlindədir.

"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) 1510-cu ildir. Rəsm sahiblərinin - Aldobrandini ailəsinin adını daşıyır. Rəsm indi London Milli Qalereyasındadır.

"Madonna candelabra" (Madonna dei Candelabri) 1513-1514-cü ilə aiddir. Rəsm Məryəm uşağı ilə birlikdə iki mələklə əhatə olunmuş Məryəm Məryəmi təsvir etdi. Şəkil içindədir İncəsənət muzeyi Baltimorda (ABŞ) gəzinti.

"Sistine Madonna" (Madonna sistina) 1513-1514-cü ilə aiddir. Rəsmdə Məryəm Məryəm qollarında körpə Məsih təsvir edilmişdir. Tanrı Anasının solunda Papa Sixtus II, sağda Müqəddəs Barbara var. "Sistine Madonna" Drezdendəki (Almaniya) Köhnə Masters Qalereyasındadır.

"Madonna kresloda" (Madonna della Seggiola) 1513-1514-cü ilə aiddir. Rəsmdə Məryəm Məryəm qollarında körpə Məsih və Vəftizçi Yəhya ilə birlikdə təsvir edilmişdir. Rəsm Florensiyadakı Palatine Qalereyasındadır.

Orijinal yazı və şərhlər

İtaliya | Leonardo da Vinci (1452-1519) | "Madonna Benois" | 1478 | kətan yağ | Dövlət. Ermitaj | Sankt-Peterburq

Leonardonun 70-ci illərə təsadüf edən ilk əsərləri arasında, usta atelyesindən yenicə çıxdığı anda Madonnanın bir neçə təsviri yer alır. Fərqli müəlliflər Leonardonun müəllifliyini fərqli cəhətlərlə fərqləndirirlər. Əvvəlki sahiblərin adını daşıyan məşhur Ermitaj "Madonna Benois" də Leonardonun ən etibarlı atributu.

"Madonna Benoit" Leonardonun bədii təfəkkürünün orijinallığını əsərinin formalaşmasının ilk mərhələlərində sübut edir. Florentin rəssamlığı üçün tamamilə yeni bir şey var - kompozisiyada, chiaroscuro ilə əlaqəli, rəngə görə. ... Rəqəmlərin qaranlıq bir fonda verilməsi də diqqətəlayiqdir. Bir mənzərə motivi və ya adi bir memarlıq motivi əvəzinə, pəncərənin təsviri ilə məkanlığı vurğulanan, sakit, kölgəli bir dərinlik verilir. Birtəhər, pəncərənin kifayət qədər dərinlikdə olduğunu hiss edirik.
Bu otağın kölgəsi ən yaxşı inkişaf etmiş chiaroscuro ehtiva edir. Artıq bu əsərdə Leonardo forma modelləşdirmə üsuluna xiaroskuro ilə xarakterik olacaq o məşhur sfumato prinsiplərini açıqlayır. İtalyan dilindən tərcümə olunan Sfumato "aydın olmayan, fikirsiz, yumşaq" deməkdir. Bu chiaroscuro, lakin aktiv deyil, formanı stereometrik cəhətdən düzəldən, həcmini qaranlıqdan çıxaran və qaranlıq və işıqlı, lakin demək olar ki, təsvir edilə bilməyən kölgələrin əksikliyi ilə kəskin şəkildə işıqlandıran biridir. Üstəlik, qeyd edirik ki, Leonardo sfumatoda kölgə işıqdan daha vacibdir. Sonradan, nadir hallarda göz qamaşdıran işıqlandırılmış həcm sahələrini verəcəkdir. Vaxt keçdikcə bütün gələcək təcrübələrini nəzərə alaraq, bu işıq kölgəsi bütün rəqəmə, bütün kompozisiyaya təsir edəcəkdir. Bu həm yaxşı, həm də pisdir. Bir tərəfdən bu ona dahi bir insan verdi iti göz tərkibindəki havanın incə hərəkətini, təsvir olunan məkanın bütün sahələrində atmosferin hərəkətini və vəziyyətini izləmək imkanı. Təsviri ilə desək, hər qatın altında. Digər tərəfdən, Leonardonun rəssamlığında özünü göstərərək özündən tələbələrinə keçərək, daha az sayıq, az istedadlı sənətkarlar arasındakı bu işıq kölgəsi təcrübəsi məşhur qara-ağ ağırlığa çevrildi, bir növ kölgə, tutqun bir ümumi ton halına gəldi. Sonradan Leonardoya rəssamlığın dəfn olunmasını, tutqun qara olmağı öyrətdiyi, rəngin inkişafını əsrlər boyu gecikdirdiyinə, rəngin ümumiyyətlə rəngini vurğulayaraq tonun daha çox işıqlandırılması istiqamətində inkişaf etdiyinə görə təhqir ediləcəkdir. Bütün bunlardan sonra Leonardo, qeydlərində, "Rəssamlığa dair risaləsi" adlanan əsərində (bu bir traktat deyil, sonradan bütöv hala gətirildi) bəzən rəng haqqında da qəribə cəsarətli şeylər söyləyir. Məsələn, təhlil rəng çalarları, yaşıl bir qazon üzərində günəşlə işıqlandırılan bir qadın fiqurunun ağ paltarında oxunması lazım olduğunu, mavi kölgələr, isti və soyuq reflekslər haqqında danışdığını, yalnız 19 əsrdə olduğunu söylədi. empressionistlər tərəfindən empirik şəkildə əldə edilmişdir. Ancaq bu, öz təcrübəsində belə deyil. Onun rəsmləri tamamilə fərqli effektlər verir, rəqəmləri görə biləcəyimiz bu azca kölgəli məkanın, bir az nəmli havanın təsirini göstərir. "Madonna Benois" də bu chiaroscuro bir sistem olaraq hələ formalaşmamış olsa da, burada artıq mövcudluğunun ilk əlamətlərini görə bilərsiniz. Və chiaroscuro, rəng əlaqələrinin incəliklərini, rənglərin rəngində, ən çox sevdiyi sarımsı-qızıl və qeyri-müəyyən bənövşəyi-mavi açıq yaşıl rənglərlə diktə edir.
Madonnanın demək olar ki, uşaqlıqdakı kövrəkliyi və yaxşı bəslənmiş körpənin böyük, ağır formaları olduqca ziddiyyətlidir. Bunun üçün xüsusi bir ekvivalent var psixoloji vəziyyət simvol. Onsuz da bir ana-bir qızın və böyük bir uşağın fiziki müxalifətində süjetin bəzi əlavə taxılları var.
Yüngül və təbii olaraq Leonardo, Allahın Anası və kiçik İsanın diqqətini çiçəklə oynamağa yönəldir. Özü bu motiv yeni deyil - Məsih bir çiçəklə oynayır. XV əsrdə Hollandiya. dəfələrlə yazılıb və italyanlar - əllərində bir çiçək və ya quş, bəzən də bir çiçək simvolik məna... Ancaq burada Məryəmin uşaq sevinci çox təzədir, o, oğlunun oyunundan və çiçəyin özünün gözəlliyindən eyni dərəcədə xoşbəxt görünür. Ana nə qədər şən olsa, körpə o qədər ciddidir. Bir növ nəhəng daxili iş kiçik bir əlləri ilə bir çiçək ləçəklərini araşdırarkən onda olur. Bu da bir qədər gözlənilməz psixoloji müqayisə. Görünüşü kamera ölçülərinə baxmayaraq, həm plastik, həm məkan, həm də emosional-psixoloji baxımdan olduqca mürəkkəbdir.

"MADONNA LITTA"

Bakirə Məryəmi təsvir edən o qədər rəsm var ki, ən məşhurlarına ləqəb vermək adətdir. Tez-tez "Madonna Litta" da olduğu kimi, əvvəlki sahiblərdən birinin adı onlara yapışır.

1490-cı illərdə çəkilmiş rəsm əsrlər boyu İtaliyada qaldı. 1813-cü ildən bu, Milanın Litta ailəsinə məxsus idi, nümayəndələri Rusiyanın nə qədər zəngin olduğunu yaxşı bilirdilər. Bu ailədən idi ki, Maltalı cəngavər Count Giulio Renato Litta gəldi, Paul I ilə çox yaxşı münasibətdə idi və əmri tərk etdikdən sonra qardaşı oğlanlarına evləndiitse Potemkina, milyonçu olmaq. Bununla yanaşı, Leonardonun rənglənməsi ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Ölümündən dörddə bir əsr sonra, 1864-cü ildə Duke Antonio Litta müraciət etdiErmitaj, yaxınlarda xalq muzeyinə çevrildi, ailə kolleksiyasından bir neçə rəsm əsəri almaq təklifi ilə.

Angelo Bronzino. Apollon və Marsyas arasındakı rəqabət. 1531-1532 illər. Dövlət Ermitajı

Da Vinçinin rəsmləri Rusiyaya çox pis vəziyyətdə gəldi, yalnız təmizlənməməli, həm də dərhal lövhədən kətana köçürülmüşdür. Birincisi belədir« leonardo» .

Yeri gəlmişkən, atributla bağlı mübahisələrə bir nümunə: Leonardo Madonna Litta ya özü köməkçi ilə yaratdı? Bu həmmüəllif kim idi - tələbəsi Boltraffio? Yoxsa Boltraffio Leonardonun eskizinə əsaslanaraq bunu tamamilə yazıb?
Bu məsələ hələ nəhayət həll edilməmişdir və Madonna Litta bir az şübhəli hesab olunur.

Leonardo da Vinçinin bir çox tələbəsi və izləyicisi var idi - onlara "Leonardeschi" deyilir. Bəzən ustadın mirasını çox qəribə bir şəkildə şərh etdilər. Çılpaq "Mona Lisa" tipi necə ortaya çıxdı. Ermitajda naməlum bir müəllifin bu rəsmlərindən biri - Donna Nuda (Çılpaq qadın) var. Böyük Ketrin hakimiyyəti dövründə Qış Sarayında meydana çıxdı: 1779-cu ildə İmpress onu Richard Walpole kolleksiyasının bir hissəsi olaraq əldə etdi. Ondan əlavə, Ermitajda da evlər var böyük kolleksiya geyimli Mona Lizanın bir nüsxəsi də daxil olmaqla digər Leonardesques.

"MADONNA BENOIS"

Rəsm əvvəl atası Həştərxan tacir-milyonçu Alexander Alexandrovich Sapozhnikov, əvvəl isə - babası Alexander Petrovich (Semyon Sapozhnikovun nəvəsi) puqachev iğtişaşları Malykovka kəndində Gavrila Derzhavin adlı bir gənc leytenant tərəfindən asıldı). Ailənin dediyinə görə, "Madonna" Sapozhnikovlara Səslənən italyan musiqiçiləri gəzərək, Həştərxana gətirildiyini söylədi.

Vasili Tropinin. A.P.-nin portreti. Sapozhnikov (baba). 1826; portreti A.A. Sapozhnikov (ata), 1856.

Ancaq əslində Sapozhnikov-baba, bunu 1824-cü ildə, Senator, Berg-Kollegiyasının prezidenti və Mədənçilik Məktəbinin direktoru Aleksey Korsakovun ölümündən sonra (1790-cı illərdə İtaliyadan gətirmişdi) ölümündən sonra hərracda 1400 rubl üçün almışdı.
Təəccüblüdür - Korsakovun ölümündən sonra Titian, Rubens, Rembrandt və digər müəlliflərin daxil olduğu kolleksiya auksiona çıxarıldıqda, Ermitaj bir neçə əsəri (xüsusən də Millet, Mignard) satın aldı, lakin bu təvazökar Madonnanı laqeyd etdi.

Korsakovun ölümündən sonra rəsm sahibi oldu, Sapozhnikov rəsm əsərini bərpa etməyə başladı, onun tələbi ilə dərhal lövhədən kətana köçürüldü.

Orest Kiprensky. A. Korsakovun portreti. 1808. Rus Muzeyi.

Rusiya ictimaiyyəti bu rəsm haqqında 1908-ci ildə, məhkəmə memarı Leonty Benois qayınatasının kolleksiyasından bir əsər sərgilədikdə öyrəndi və Ermitajın baş kuratoru Ernst Lipgart ustanın əlini təsdiqlədi. Bu, 1908-ci il dekabrın 1-də İncəsənət Həvəsləndirmə İmperator Cəmiyyətinin salonlarında açılan "Sankt-Peterburq kolleksiyaçıları və antikvarlarının kolleksiyalarından Qərbi Avropa sənəti sərgisi" ndə baş verdi.

1912-ci ildə Benois cütlüyü kətan satmaq qərarına gəldi, rəsm xaricə göndərildi, mütəxəssislər onu araşdırdı və orijinallığını təsdiqlədi. London antikvar Duvin 500 min frank (təxminən 200 min rubl) təklif etdi, lakin Rusiyada dövlət tərəfindən əsərin alınması üçün bir kampaniya başladı. Ermitajın direktoru qraf Dmitri Tolstoy II Nikolaya tərəf döndü. Benois həyat yoldaşları da Madonnanın Rusiyada qalmasını istədilər və nəticədə 1914-cü ildə hissə-hissə ödənilən 150 min rubl üçün Ermitaja verdilər.

Leonardo da Vinci İntibah dövrünün istək və ideallarının ən görkəmli ekspozisiyasıdır. Çoxtərəfli istedadlı bir insan, istedadını yalnız sənətdə deyil, eyni zamanda bir çox elm sahələrində də göstərdi. Udub ən yaxşı nailiyyətlər erkən İntibah mədəniyyəti, XV əsr sənətçilərinin təcrübələrini ümumiləşdirərək, Leonardo öz işiylə ifadə etdi daha yol sənətin inkişafı. Özəllikdən erkən İntibah təbiətin öyrənilməsində analitik yanaşma ilə insanlığın ətrafındakı dünya haqqında topladığı bilikləri sintez etməyə davam etdi. Leonardo sənətində Yüksək İntibah dövrünə xas olan xüsusiyyətlər ortaya çıxdı: bir şəxsin ümumiləşdirilmiş bir görüntüsünün yaradılması, həddindən artıq detallardan azad olan bir monolit kompozisiya qurulması; şəklin fərdi elementləri arasında ahəngdar əlaqə. Rəssamın ən böyük uğuru, konturları yumşaltmaq, şekiller və rəngləri ümumiləşdirmək üçün chiaroscuro istifadəsi idi. Portret və mənzərə rəsminin inkişafı üçün çox iş gördü.

Leonardo da Vinçinin bir neçə əsəri bizim dövrümüzə qədər qalıb, dünyada onun ondan az əsəri var. Bəziləri yarımçıq qalıb, digərləri tələbələri tərəfindən tamamlanıb. Ermitaj kolleksiyasında onun iki əsəri var: Madonna a Flower (Madonna Benois) və Madonna Litta.

Kiçik bir "Bir çiçək ilə Madonna" və ya adətən "Madonna Benoit" adlanır erkən işləri Leonardo da Vinçi. Bir sıra eskizlər hazırladı, hazırlıq təsvirləri bu tərkibə. Rəssamın özünə aid bir qeyd yaşandı, ondan aydın oldu ki, şəkil 1478-ci ilin oktyabrında iyirmi altı yaşında başladı. Madonnanın ənənəvi görünüşünü rədd edən Leonardo, körpəsini incə bir təbəssümlə heyran edən çox gənc təsvir etdi. Şəkildə, şübhəsiz ki, sənətkarın həyat müşahidələrini hiss edir. Ciddi düşünülmüş kompozisiya sadə və son dərəcə ümumidir. Ana və uşaq ayrılmaz bir qrupda birləşirlər. Əsər heykəltəraşlıq formaları üçün işığın və kölgənin zəngin imkanlarından istifadə edir, onlara xüsusi həcm və ifadəlilik bəxş edir. Kəsilmiş keçidlərin incəliyi, Leonardonun əsərlərinin bütün görünüşü hava havasında örtülmüş kimi göründüyü zaman effekt xarakteri daşıyır.

"Madonna Benois" nin yüksək təsvir keyfiyyətləri sənətkarın gənc yaşlarında qazandığı böyük məharətlə mühakimə etməyə imkan verir. Leonardonun rəsmləri xarici yüngülliyi ilə təəccübləndirir, bunun arxasında əvvəllər düşünülmüşdür ən kiçik detallar... Məlumdur ki, usta hər biri üçün uzun müddət çalışırdı, bəzən müştəriləri sifariş etdikləri rəsm əsərləri üçün bir neçə il gözləmələrini məcbur edirdi.

Leonardonun bir əsəri kimi "Madonna Benois" yalnız əsrimizdə tanındı. İN erkən XIX əsr Həştərxanda gəzən italyan musiqiçisi tərəfindən rus kolleksiyaçılarından birinə satıldı. Sonra Benois ailəsinə aid idi (adı rəsm əsərinin adı ilə qorunur). İlk dəfə bu əsər haqqında 1908-ci ildə, "Köhnə illər" jurnalının təşkil etdiyi sərgidə nümayiş olunmağa başladılar. Tezliklə rəsm demək olar ki, yekdilliklə Leonardo da Vinçinin yaradılışı olaraq qəbul edildi və 1914-cü ildə Ermitaj kolleksiyasında yer tutdu.

Yağ / Kətan (1480)

Təsvir

Ehtimal olunur ki, hər iki rəsm Leonardonun müstəqil bir rəssam kimi ilk əsərləri idi. O vaxt cəmi 26 yaşı vardı və artıq altı yaşında idi, müəlliməsi Andrea Verrocchionun atelyesini tərk etdi. Artıq öz üslubu var idi, amma əlbəttə ki, XV əsr Florentines təcrübəsinə çox çəkdi. Ayrıca, Leonardonun "Madonna və Uşaq" rəsm əsərini bildiyinə şübhə yoxdur ...

Çiçəkli Madonna, gənc Leonardonun ilk əsərlərindən biridir. Florensiyadakı Uffizi Qalereyasında aşağıdakı giriş ilə bir rəsm var: ... 1478-ci ildə iki Məryəm Məryəm başladı.

Bunlardan birinin "Benois Madonna", ikincisi Münhendən gələn "qərənfil ilə Madonna" olduğu düşünülür.
Ehtimal olunur ki, hər iki rəsm Leonardonun müstəqil bir rəssam kimi ilk əsərləri idi. O vaxt cəmi 26 yaşı vardı və artıq altı yaşında idi, müəlliməsi Andrea Verrocchionun atelyesini tərk etdi. Artıq öz üslubu var idi, amma əlbəttə ki, XV əsr Florentines təcrübəsinə çox çəkdi. Ayrıca, Leonardonun 1466-1470-ci illərdə müəllimi tərəfindən icra edilən "Madonna və Uşaq" rəsm əsərini bildiyinə şübhə yoxdur. Nəticədə, hər iki rəsm üçün ümumi xüsusiyyətləri hər ikisi cəsədlərin dörddə bir döngəsidir, buna görə görünüşlərin oxşarlığı: hər iki Madonnanın gəncliyi və Körpələrin böyük başları.

Da Vinci, Madonna və Uşaqları yarı qaranlıq bir otağa yerləşdirir, burada tək işıq mənbəyi arxada yerləşən cüt pəncərədir. Onun yaşılımtıl işığı alacakaranlığı aradan qaldıra bilməz, ancaq eyni zamanda Madonna və gənc Məsihin simasını işıqlandırmaq üçün kifayətdir. Əsas "iş" yuxarıdan sola tökülən işıqla aparılır. Onun sayəsində usta yüngül və kölgə oyunu ilə mənzərəni canlandırır və iki rəqəmin həcmini heykəlləndirir.
Madonna Benoitdəki işində Leonardo texnikadan istifadə etmişdir yağlı boyaəvvəllər Florensiyada praktik olaraq heç kimin tanımadığı. Beş əsr boyunca rənglər qaçılmaz olaraq dəyişsə də, daha parlaq hala gəlsə də, gənc Leonardonun Florensiya üçün ənənəvi rəng dəyişikliyindən imtina etməsi hələ də aydın görünür. Bunun əvəzinə fürsətlərdən geniş istifadə edir yağ boyalarımaterialların toxumasını və chiaroscuro nüanslarını daha dəqiq şəkildə çatdırmaq. Yaşıl rəngli yaşıl rəng, Madonnanın ümumiyyətlə geyindiyi şəkildəki qırmızı işığı çıxarırdı. Eyni zamanda, soyuq və isti çalarların tarazlığını uyğunlaşdıran qolları və paltarı üçün bir oxatan rəng seçildi.
19-cu əsrdə "1827-ci ildə tərtib edilmiş cənab Alexander Petrovich Sapozhnikov'un rəsm reyestri" ndə deyildiyi kimi, "Bir çiçək ilə Madonna" lövhədən kətana uğurla köçürüldü.

Əvvəlcə ağac üzərində rənglənmişdi, ancaq bunun səthi 1824-cü ildə Akademik Korotkov tərəfindən kətana köçürüldü ... Kətana köçürüldükdə, rəsmdə təsvir edilmiş, mürəkkəblə təsvir edilmiş körpənin üç əli var, onun yanında olan litoqrafik rəsm ilə çıxarılıb.
Tərcümə edən ustanın İmperator Ermitajının keçmiş işçisi və İncəsənət Akademiyasının məzunu Evgraf Korotky olduğuna inanılır. O dövrdə rəsm hələ General Korsakovun kolleksiyasında olub-olmadığı və ya Sapozhnikov tərəfindən əvvəlcədən satın alındığı məlum deyil.

Leonardonun "Madonna" əsəri o dövrün sənətkarlarına geniş tanıdı. Və yalnız deyil italyan ustaları Əsərlərində gənc də Vinçinin, eyni zamanda Hollandiyadan gələn rəssamların texnikaları da istifadə olunur. Onun təsiri altında ən azı bir əsərin tamamlandığı güman edilir. Bunların arasında Lorenzo di Credinin "Madonna və Vəftizçi Yəhya ilə Uşaq" adlı əsəri var. şəkil qalereyası, eləcə də Raphael'in "Madonna qərənfilləri". Lakin, sonra onun izləri itirildi və əsrlər boyu Leonardonun rəsm əsəri itirilmiş hesab edildi.