Peter Paul Rubens: tərcümeyi-halı və ən yaxşı əsərlər. Peter paul rubens - tərcümeyi-halı və rəsmləri

ev / sevgi

Flamand rəssamlarının parlaq kohortunda Peter Paul Rubens dominant mövqe tutur. Onun yaradıcılığı ilə 17-ci əsrin Hollandiya sənətinin qeyri-adi çiçəklənməsi, müstəqillik uğrunda uzun illər davam edən müharibələrdən sonra ölkənin dirçəlməsi ilə əlaqədar olaraq başladı. Bu çiçəklənmə dövrü qısa sürdü, lakin Rubens onu əsl rəssamlıq dövrünə çevirdi.

Peter Paul Rubens 1577-ci ildə Almaniyada dini səbəblərə görə vətəni Antverpendən ayrılan flamandlı vəkil ailəsində anadan olub. Ata onun doğulmasından bir il sonra ölür, 10 ildən sonra ailə Antverpenə qayıdır, burada ananın əmlakı və təvazökar yaşayışı var. Rubens qrafın evində səhifə xidmətinə başlayır və tezliklə rəsm çəkməyə elə qızğın maraq göstərir ki, anası ona təslim olmaq məcburiyyətində qalır. öz planları oğlunun təhsili. 1600-cü ilin yazında gələcək dahi İtaliyadan parlayan rəssamlıq günəşini qarşılamağa gedir.

Rubens İtaliyada 8 il keçirdi, bir çox xüsusi portretlər yazır və görkəmli istedadını nümayiş etdirir, bu janra həyat, ifadə, rəng gətirir. Onun mənzərəni və portret fonunun detallarını diqqətlə çəkməsi də bir yenilik idi.

Anasının dəfni üçün Antverpenə qayıdan o, vətənində qalır və Archduke Albert və Infanta Isabella'nın saray rəssamı olmaq təklifini qəbul edir. O, gənc idi, inanılmaz dərəcədə istedadlı idi, cazibədar cazibəyə və əsl kişi gözəlliyinə sahib idi. İti zehni, parlaq təhsili və təbii nəzakəti onu istənilən ünsiyyətdə qarşısıalınmaz edirdi. 1609-cu ildə o, isti, qarşılıqlı sevgidən dövlət katibi İzabella Brantın qızı ilə evlənir. Onların birliyi 1626-cı ilə qədər, İzabellanın vaxtsız ölümünə qədər davam etdi və xoşbəxtlik və harmoniya ilə dolu idi. Bu evlilikdə üç uşaq dünyaya gəlib.

Bu illər ərzində Rubens səmərəli işləyir və şöhrəti daha da güclənir. O, zəngindir və ilahi hədiyyəsinin ona dediyi kimi yaza bilir. Rubensin yaradıcılığının bioqrafları və tədqiqatçıları yekdilliklə onun rəssamlıqda qeyri-adi sərbəstliyini qeyd edirlər. Eyni zamanda, heç kim onu qanunları pozduğuna və ya həyasızlığına görə qınaya bilməzdi. Onun rəsmləri Yaradanın özündən ona vəhy aldığı təəssürat yaradır. Onun yaradıcılığının gücü və ehtirası bu günə qədər tamaşaçıları heyrətə gətirir. Rəsmlərin miqyası heyrətamiz kompozisiya bacarığı və incə işlənmiş detallarla birləşərək, ruhu sənət əsərinə batırmaq effekti yaradır. Təcrübələrin bütün incəlikləri, bütün gamut insan hissləri və duyğular Rubensin fırçalarına tabe idi, yaradıcılığında rəssamın güclü texnikası ilə əlaqələndirilir, əksəriyyəti xoşbəxtliklə bu günə qədər qorunur. Rubens Avropada ən yaxşı hesab edilən öz məktəbini yaratdı. Ustaddan təkcə rəssamlar deyil, heykəltəraşlar, qravüraçılar da təhsil alırdılar. və Franz Snayders şöhrətini davam etdirdi.

İzabellanın ölümündən sonra itkidən çox əziyyət çəkən Rubens hətta işini dayandırdı və bir neçə ilini diplomatiyaya həsr etdi. 1630-cu ildə o, mərhum həyat yoldaşının uzaq qohumu olan gənc Helen Fourmanla (Fourment) yenidən evləndi. Ona beş uşaq verdi. Ailə şəhərdən kənarda yaşayır və Rubens təbiət qoynunda çoxlu mənzərələr, kənd bayramları çəkir. O, yenidən xoşbəxt və dincdir. Onun yetkin sənətkarlığı əzəmətli olur və mütləq kamilliyə yaxınlaşır.

Daha sonra, illərlə davamlı iş təsir göstərməyə başlayır, Rubens gutdan əziyyət çəkir, əlləri itaət etməkdən imtina edir, xəstəlik sürətlə irəliləyir. Ancaq bu zaman da təbii nikbinlik və həyatın dolğunluğu hissi onu tərk etmir. 30 may 1640-cı ildə tam şöhrət və istedadının zirvəsində Peter Paul Rubens yer dünyasını tərk edir. O, misli görünməmiş ehtiramla dəfn edildi və xidmətlərinin böyüklüyünü nəzərə alaraq tabutun önünə qızıl tac qoyuldu.

Peter Paul Rubens haqlı olaraq 17-ci əsrin ən böyük flamand rəssamlarından biri hesab olunur. Onun rəsmləri saxlanılır ən yaxşı qalereyalar Dünya və rəssamın bir çox əsərləri onun adını heç eşitməyənlərə də vizual olaraq məlumdur. Rubensin adları və təsvirləri ilə ən məşhur rəsmləri bu məqalənin sonrakı hissəsində təqdim olunur.

Rəssamın qısa tərcümeyi-halı

Peter Paul Rubens 28 iyun 1577-ci ildə Siegendə (Almaniya) varlı və zəngin bir ailədə anadan olub. məşhur ailə sənətkarlar və tacirlər. Gələcək rəssamın 8 yaşı olanda Rubens ailəsi gəncin oxuduğu Kölnə (Almaniya) köçdü. humanitar elmlərəvvəlcə Cizvit məktəbində, sonra isə zəngin bir dünyəvidə oxudu yunan dili və fenomenal yaddaş qabiliyyətlərini göstərdi. 13 yaşında ailə bağları sayəsində Peter Paul Belçikalı qrafinya de Lalene səhifə olaraq yerləşdirildi. Amma gənc saray xadimi olmaq istəmədi və bir ildən sonra rəssamlıqla məşğul olmağa başladı. Onun ilk tanınmış müəllimi rəssam Otto van Veen idi.

1600-cü illərin əvvəllərində həvəskar rəssam İtaliya və İspaniyaya səyahət etdi, burada köhnə ustalar məktəbindən çox ilhamlandı. Rubensin “Verone dostlarının çevrəsində avtoportret”, “Məzar”, “Herkules və Omfala”, “Heraklit və Demokrit” adlı rəsmləri bu dövrdə yazılmışdır. Çoxlu surətlər çıxardılar məşhur rəsmlərİtalyan və İspan rəssamları Rafael və Titian kimi.

8 ildən çox davam edən səyahətdən sonra Peter Paul Rubens Belçikanın Antverpen şəhərinə gəldi və artıq 1610-cu ildə Brüsseldə Duke Albrechtdən saray rəssamı adını aldı. Rubensin, hersoqun özünün və həyat yoldaşı İzabella Klara Eugenia adlarını ehtiva edən başlıqları olan bir çox rəsm əsəri bu dövrdə ortaya çıxdı, çünki hakim cütlük rəssamla ayrılmaq istəmədi - onların təsiri böyük kömək etdi. yaradıcılıq uğurları və Rubensin tanınması. Lakin o, hələ də Brüsseldə qalmaq istəməyib, Antverpenə qayıdıb və onun sevimli modeli və üç uşaq anası olmuş İzabella Brantla evlənib. 1611-ci ildə rəssam özü və ailəsi üçün nəhəng bir atelye evi aldı və o andan onun yaradıcılığının xüsusilə səmərəli dövrü başladı. Rəssamı heç nə məhdudlaşdırmadı - o, pul və vaxtla təmin edildi, həm də sərbəst yaradıcılıq üçün kifayət qədər bacarıq aldı.

Hər zaman üçün bədii əsər Peter Paul Rubens 3000-dən çox rəsm çəkdi, onların çoxu sonrakı rəssam nəsillərinin işinə təsir etdi. O, novator deyildi, lakin klassik Flamand üslubunu inanılmaz canlılıq və gözəllik səviyyəsinə çatdırdı.

17-ci əsrin 20-ci illərində Rubens diplomatik karyeraya da yiyələnib. Buna məhkəmədəki səmərəli iş kömək etdi.İndi rəssam siyasi məsələlərlə bağlı müntəzəm olaraq İngiltərə və Fransaya səfərlər edirdi.

1626-cı ildə Rubensin 34 yaşlı arvadı vəbadan öldü. Bu sarsıntıdan sonra o, bir müddət rəssamlıqdan ayrılaraq siyasi və diplomatik fəaliyyətlə məşğul olur. İndi onun missiyaları Danimarka və İspaniyaya yayıldı, lakin çətin siyasi vəziyyət və Mediçinin qovulması Rubensin digər diplomatlardan narazılığına səbəb oldu, bir dəfə onlar birbaşa "rəssamlara ehtiyac olmadığını" bildirdilər. Hələ də bağlamağa çalışırdı siyasi əlaqələr, lakin nəhayət 1635-ci ildə bu sahəni tərk etdi.

Ancaq diplomatik fəaliyyətin ortasında, 1630-cu ildə sənətçi yenidən fırçalarını ciddi şəkildə götürdü və yenidən evlənmək qərarına gəldi - 16 yaşlı tacirin qızı Elena Fourman 53 yaşlı Rubensdən seçilmiş biri oldu. O andan etibarən o, rəssam üçün əsas model və ilham mənbəyi oldu, ondan bir çox portretlər çəkdi, həmçinin mifik və bibliya qəhrəmanlarını təsvir etmək üçün ondan istifadə etdi. Yelena Rubensə beş uşaq doğdu, lakin onunla cəmi on il yaşamaq şansı oldu. Rəssam 30 may 1640-cı ildə gut xəstəliyindən vəfat etdi.

avtoportretlər

Özünün çəkdiyi Peter Paul Rubensin portretləri ondan əvvəlki hər hansı bir rəssamın avtoportretlərinin sayını üstələyir. Və bundan sonra yalnız Rembrandt bu məsələdə onunla müqayisə edə bildi. Rubens həm klassik avtoportretləri, həm də bəxşişləri sevirdi öz üzü bəzi qəhrəman süjet şəkli. İlk belə əsər 1606-cı ildə İtaliyada yazılmış “Verona dostlarının çevrəsində avtoportret” əsəridir. Maraqlıdır ki, kətan üzərində müəllifin siması dostlarının sifətindən fərqlənir - sanki görünməz bir mənbə tərəfindən işıqlandırılır və birbaşa tamaşaçıya baxır.

Ən məşhur avtoportreti 1623-cü ildə yazılmış hesab etmək olar - Rubensin demək olar ki, heç bir tərcümeyi-halı bu şəkil olmadan edə bilməz, reproduksiyası yuxarıda təqdim olunur. Daha bir məşhur portret- 1611-ci ilin “Dörd Filosofu”, bundan sonra daha ətraflı danışılacaq. Rəssamın son avtoportreti ölümündən bir il əvvəl, 1639-cu ildə çəkdiyi rəsm idi. Onun fraqmenti altyazıda təqdim olunur " qısa tərcümeyi-halı rəssam". Və burada müəllifin portretinin göründüyü daha bir neçə rəsm var:

"Avtoportret" (1618).
"Oğul Albertlə avtoportret" (1620-ci illər).
"Avtoportret" (1628).
"Məhəbbət bağı" (1630).
"Helen Fourman ilə avtoportret" (1631).
"Rubens, arvadı Helena Fourman və oğulları" (1630-cu illərin sonu).

"Son hökm"

Rubensin "Son qiyamət" adı altında iki rəsm əsəri var və hər ikisi Münhen "Alte Pinakothek" qalereyasındadır. Onlardan birincisi, fraqmenti yuxarıda təqdim olunur, 1617-ci ildə yazılmışdır. O, 606x460 sm ölçülü taxta lövhədə yağlı boya ilə hazırlanır, ona görə də ölçüsü 183x119 sm olan ikinci rəsmə çox vaxt "Kiçik" kimi istinad edilir. Qiyamət". Ən çox kətanları sanki səpələnmiş sadəcə ölümlülər tutur müxtəlif tərəflər Məsihin qüdrəti ilə onlara nazil oldu. Onların bəziləri geyinib, bəziləri çılpaq, lakin bütün üzlərdə dəhşət və ümidsizlik var, bəziləri isə şeytan məxluqlar tərəfindən tamamilə sürüklənib. Mərkəzdəki şəklin ən yuxarı hissəsində İsa Məsih şəklində Tanrı təsvir edilmişdir, ondan işıq saçır, paltar əvəzinə parlaq qırmızı parça və onun arxasında ya müqəddəslər, ya da artıq cənnətə getmiş ölülər var. İsanın tərəflərində əllərində müqəddəs lövhələrlə Məryəm və Musa görünür.

Rubensin 1620-ci ildə çəkdiyi ikinci şəkildə, sanki birinci kətanın davamı və ya variasiyası kimi görmək olar. Daha kiçik ölçülərə baxmayaraq, kətan daha uzundur, Tanrı yenə ən yuxarıdadır, amma indi cəhənnəm obrazı da ortaya çıxdı. Günahkarlar uçuruma tökülür, burada onları şən şeytanlar qarşılayır və şeypurlu mələklər qalxanlarla özlərini müdafiə edərək insanlara qalxmağa icazə vermirlər.

Qurbangah triptixləri

Rubens üçün qurbangahlar əsas növlərdən birinə çevrildi bədii fəaliyyət 1610-1620-ci illərdə. Onlar qurbangah adlanır, çünki rəssam onları əsasən kilsəni bəzəmək üçün, bəziləri isə hətta kilsənin içərisində, kətanın yerləşəcəyi yerə işığın düşməsini düzgün tutmaq üçün yazmışdır. Bu müddət ərzində Rubens çarmıxa çəkilmə ilə yeddi rəsm yaratdı, beşi - çarmıxdan götürülmə anını və üçü onun ucaldılmasını, habelə Məsihin, müqəddəslərin və bir çox başqa şəkillərin biblical hekayələr. Lakin onların arasında ən məşhuru Antverpen Xanımımızın Katedralində yerləşən triptiklərdir. Bir fraqmenti bu məqalənin əsas fotoşəkilində görünə bilən "Rəbbin Xaçının ucaldılması" triptixi rəssam tərəfindən 1610-cu ildə qurbangah üçün yaradılmışdır. köhnə kilsə Sankt-Volburq və rəsmlər indiki yerinə 1816-cı ildə çatmışdır. "Xaçdan enmə" triptixi (yuxarıda görünə bilər) 1612-ci ildən 1614-cü ilə qədər bu günə qədər yerləşdiyi Katedral üçün xüsusi olaraq yaradılmışdır. Çoxları bu monumental rəsm əsərini ən çox adlandırır ən yaxşı iş Rubens, eləcə də ümumiyyətlə Barokko dövrünün ən yaxşı rəsmlərindən biridir.

"Torpaq və suyun birliyi"

Rubensin 1618-ci ildə yazdığı "Yer və Su İttifaqı" adlı tablosu Dövlət Ermitaj Muzeyində (Sankt-Peterburq) saxlanılır. Yer ilahəsi Kibelenin təsviri olan kətan, dəniz tanrıları Neptun və Triton, eləcə də ilahə Viktoriyanın eyni anda bir neçə mənası var. Neptun və Kibele ittifaqa girir, mehribancasına əl-ələ tutub bir-birlərinə baxırlar, onlara Viktoriya tac qoyur və dənizin dərinliklərindən qalxan Neptunun oğlu Triton qabığa zərbələr endirir. Hər şeydən əvvəl süjet qadın və qadın arasındakı ilahi əlaqəni təcəssüm etdirir kişi, çünki rəssam üçün tam çılpaq qadın həmişə dünyəvi, bərəkətli, təbiiliyin simvolu olmuşdur. Ancaq şəxsən Rubens üçün "Yer və Su Birliyi" Hollandiya blokadası dövründə dənizə çıxışdan məhrum olan Fleminqlərin çətin vəziyyətinə də işarə idi. çox sadə təfsir dünya harmoniyasına aparan iki elementin mifoloji vəhdəti hesab oluna bilər. Kətan Ermitajda olarkən mülkiyyət hesab edildiyi üçün 1977-ci ildə SSRİ buraxıldı markalar bu şəkil ilə.

"Üç lütf"

Rəssamın daha bir məşhur tablosu həyatının son ilində - 1639-cu ildə çəkilib. "Üç Graces" adlı zərif adı olan kətan saxlanılır İspan Muzeyi Prado. Üzərində rəssamın sevimli tərzində üç çılpaq dolğun qadınlar, qədim Roma lütflərini - əyləncə və sevinc ilahələrini təcəssüm etdirir. IN Qədim Yunanıstan bu ilahələrə Charites deyilirdi. Rəqsdə rəvan fırlanır, qucaqlaşıb bir-birlərinə baxırlar, görünür, xoş bir söhbətdə. Rubensdə həmişə bir bucaq olmadan müstəsna hamar, yuvarlaq xətlər olan eyni fiqurlara baxmayaraq, o, saç rəngində qadınlar arasında fərq yaratdı. Açıq sarışın mənzərənin parlaq hissəsində göyə qarşı dayanır, qəhvəyi saçlı qadın, əksinə, ağacların fonunda və onların arasında, işıq və qaranlığın qovşağında qırmızı saçlı bir tanrıça təsvir edilmişdir. ahəngdar şəkildə meydana çıxdı.

"İki satira"

Rubensin “İki satirik” rəsm əsəri mövzunu davam etdirir mifoloji varlıqlar. 1619-cu ildə yazılmışdır və indi də Münhen Alte Pinakothekdədir. Rəssamın əksər monumental əsərlərindən fərqli olaraq, bu kətan nisbətən kiçik formata malikdir - cəmi 76 x 66 sm. qədim yunan mifologiyası satirləri Dionisin peykləri - şərabçılıq tanrısı, keçi ayaqları və buynuzları olan şən meşə cinləri adlandırırdılar. Məlumdur ki, satirlər yalnız iki şeyi - pərilərlə pozğunluq və şərab içmək üçün çox tənbəl deyildilər. Rubens iki əks tipli satirləri təsvir etdi - arxa planda olanı aydın şəkildə spirtə üstünlük verir. Onun arıq sifəti və şüşədən aşağı axan artıqlığı buna dəlalət edir. Ön planda şəhvətli bir insan açıq-aydın təsvir edilmişdir - şəhvətli baxış və təbəssüm sözün əsl mənasında tamaşaçını deşir və əlində yumşaq bir şəkildə sıxılmış bir salxım üzüm hətta ən mürəkkəb izləyicini də utandıracaq.

"Persey Andromedanı azad edir"

Yuxarıda üç rəsmin fraqmentlərini görə bilərsiniz. Birincisi, Lambert Sustrisin fırçasına aiddir - "Perseus Andromedanı azad edir". XVI əsrin ortalarında yazılmışdır. Məhz bu əsər Rubensi 1620-ci ildə eyniadlı ilk kətanını yaratmağa ruhlandırdı. Sustrisin bir qədər düz orta əsr üslubunu dəyişdirən rəssam, demək olar ki, hərfi qəhrəmanların və generalın pozalarını təkrarladı. mifoloji süjet(ikinci fraqment). Bu şəkil Berlin İncəsənət Qalereyasında saxlanılır.

İki il sonra Rubens yenidən Perseus və Andromeda hekayəsinə müraciət etdi və eyni adlı başqa bir rəsm çəkdi (üçüncü fraqment). Kiçik fərqə baxmayaraq, burada artıq daha açıqdır xarakterik üslub rəssam - qələbə ilahəsi Nika yenidən personajların başlarına tac qoyur və kiçik cupids ətrafında çırpınır. Perseus olsa da qədim yunan qəhrəmanı, o, Roma əsgəri geyimindədir. “Torpaq və su ittifaqı” kimi bu rəsm də Dövlət Ermitajının kolleksiyasına aiddir.

"Güzgü qarşısında Venera"

1615-ci ildə çəkdiyi "Güzgüdən əvvəl Venera" əsərində Rubens Titianın əvvəllər yaratdığı süjeti bir qədər təkrarlayır, burada yarımçılpaq Veneranın kubokun tutduğu güzgüyə baxır. Bununla belə, Rubens Venerasının yanında olan qara qulluqçu onun Venerasının ümumiyyətlə ilahə deyil, ilahi narsissizmə meylli dünyəvi bir qadın olduğunu göstərir. Rəssam öz adətinə uyğun olaraq yenə paltarsız, lakin qızıl zinət əşyaları və ayağında nazik, şəffaf kətan olan şişkin ağ dərili qadını təsvir etmişdir. Qız məşuqəsinin gözəl qızılı saçlarını ya darayır, ya da sadəcə çeşidləyir. Hazırda kətan Lixtenşteyn kolleksiyasının Vyana muzeyində saxlanılır.

"Dörd Filosof"

1611-ci ildə çəkilmiş “Dörd Filosof” tablosunda Rubens özündən başqa, bu il vəfat edən sevimli qardaşı Filipp, alim filosof Yustus Lipsius və onun tələbəsi Yan Voverius obrazını canlandırıb. Kətanda həmçinin Puq var idi - başını Voveriusun qucağına əyən sevimli it Lipsia. Şəkildə xüsusi süjet fonu yoxdur: 1606-cı ildə Lipsiusun vəfatı münasibətilə yazılmış “Verona dostları ilə avtoportret” kimi, şəkil Rubensin yaxın adamlarına və onun növbəti dəfə keçirə bildiyi vaxta ithafdır. onlara. Kətanı Florentin Palazzo Pittidə görə bilərsiniz.

"Aslan ovu"

1610-cu ildən 1620-ci ilə qədər rəssam ov hekayələri yazmağa həvəsli idi. Təsvirdə böyük bacarıq əldə etmək insan bədəni, o, böyük heyvanların cəsədlərinin yeni mənimsənilmiş nümayişi ilə birləşdirmək istədi. Ən çox biri məşhur rəsmlər Rubensdə bu mövzuda - 1621-ci ildə yazılmış "Şirlər üçün ovu". İnsan silahları ilə vəhşi heyvanların qüvvələrinin qarşıdurması iki əzələli şirin yarısı at belində hücum edən yeddi ovçuya qarşı cəsarətli qarşıdurmasında parlaq şəkildə göstərilir. Şirlərdən biri ovçunu xəncərlə yerə yıxmağa hazırdır, digəri dişləri ilə ovçunu atdan çəkib, caynaqları ilə heyvanın bədənindən yapışıb. Bu aslanın eyni anda üç nizə sancılmasına baxmayaraq, o, qəzəblənir və geri çəkilmir və yalnız ovçulardan birinin qılıncı qəzəbli heyvanı məğlub etməyə ümid verir. Ovçulardan biri əlində bıçaqla huşsuz vəziyyətdə yatır. Bu şəkildə Şərq və Avropa personajlarının birlikdə ov etmələri xüsusilə maraqlıdır - bu, onların geyimlərindən və silahlarından aydın olur. Rəsm hazırda Münhendəki Alte Pinakothekdə saxlanılır.

Aşiqlərin portretləri

Kifayət qədər böyük kolleksiya Rubensin ilk həyat yoldaşı İzabella Brantın adını ehtiva edən başlıqlarla rəsmlərindən ibarətdir. Bir qayda olaraq, bunlar ya onun şəxsi portretləri, ya da cütlüyün birgə avtoportretləridir. Yuxarıdakı reproduksiyaların seçimində görə bilərsiniz:

"Ledi İzabella Brantın portreti" (1620-ci illərin sonu).
"İzabella Brantın portreti" (1610).
"İzabella Brantın portreti" (1625).
"İzabella Brant ilə avtoportret" (1610).

Sonuncu şəkil ən yaxşılardan biri hesab olunur portret rəsm rəssam. O və gənc arvadı inanılmaz dərəcədə parlaq şəkildə, sanki bir fotoşəkildə təsvir edilmişdir - personajların bir anlıq tutulmadığına inanmaq çətindir. Bu kətanın ən gözəl detallarından birini sevgililərin əlləri və onların incə toxunuşu adlandırmaq olar, sevgi və qarşılıqlı əlaqəni simvolların sadəcə bir-birinə baxmasından daha yaxşı çatdırır. Hazırda kətan Münhen Alte Pinakothekdə də saxlanılır.

Yuxarıda görünən Helena Fourmanın portretləri Rubensin 1999-cu ildə çəkdiyi rəsm əsərinin əsas mövzusuna çevrildi. son illər onun həyatı. Aşağıdakı kətanların fraqmentləri təqdim olunur:

"Helen Fourman və Frans Rubens" (1639).
"Helen Fourmanın portreti" (1632).
"Xəz palto" (1638).
"Elena Fourman içəridə gəlinlik paltarı"(1631).
“Rəssamın ikinci arvadı Helen Fourmanın portreti” (1630).
"Rubens arvadı Helen Fourman və oğulları ilə" (1638).

Amma çoxu məşhur portret Helena Fourmanın əri tərəfindən fırçası 1630-cu ildə yazılmış hesab olunur, reproduksiyası yuxarıda təqdim olunur. Burada 16 yaşlı gənc arvad möhtəşəm səyahət paltarında, holland üslubunda gözəl məxmər papaqda və iki zərif çiçəklər mədəyə sıxılan güllər. Bu dövrdə Rubensin ikinci arvadı artıq hamilə olduğu güman edilir və mədədəki çiçəklər bunu təmsil edir. Kətan Kral Haaqasındadır sənət qalereyası Mauritshuis.

Rubens, daha doğrusu Rubens (Rubens) Peter Paul, böyük Flamand rəssamı. 1589-cu ildən Antverpendə yaşayır və burada hərtərəfli liberal sənət təhsili alır. Erkən özünü rəssamlığa həsr edərək, (1591-ci ildən) Tobias Verhacht, Adam van Noort, Otto van Weenius ilə oxudu. 1600-1608-ci illərdə Rubens İtaliyaya səfər etdi, burada Mikelancelonun, rəssamların əsərlərini öyrəndi. Venesiya məktəbi, Caravaggio. Antverpenə qayıdan Rubens, Flandriya hökmdarı Avstriyanın İnfanta İzabellasının baş saray rəssamının yerini tutdu. Artıq qayıtdıqdan sonra ilk rəsmlərində italyan təəssüratlarını milli ruhda yenidən işləmək arzusu var. sənət ənənələri. Onun 1610-cu illərin əvvəllərində, təxminən 1610-1611, Antverpendəki Onze-live-Vraukerk kafedral kilsəsində təxminən 1611-1614-cü illərdə yaratdığı “Xaçdan eniş” monumental dini kompozisiyaları qeyd edilmişdir. Barokko rəssamlıq kompozisiyalarına xas olan teatrallıq, dramatiklik, şiddətli hərəkət, parlaq rəng kontrastları.

Eyni zamanda onlarda tam qanlı, həyatı təsdiqləyən realizm xüsusiyyətləri artıq sezilir ki, bu da rəssamın sonrakı əsərlərində tam şəkildə üzə çıxıb. Eyni zamanda, Rubens 16-cı əsrin Hollandiya ənənələri ruhunda bir neçə mərasim portreti çəkdi (“Arvadı İzabella Brant ilə avtoportret”, 1609, Alte Pinakothek, Münhen), kompozisiyanın intim sadəliyi, sevgi dolu hərtərəfliliyi ilə seçildi. modelin görünüşünü və incə rəngləmə ilə təmkinli zərif geyimini yenidən yaratmaqda. 1612-1620-ci illərdə Rubensin yetkin üslubu formalaşır. Müqəddəs Kitabdan götürülmüş mövzulara müraciət və qədim mifologiya, rəssam onları müstəsna cəsarət və sərbəstliklə şərh etmişdir. Çiçəklənən və bərəkətli təbiət və ya əzəmətli fantastik memarlıq fonunda təsvir edilən insan, qədim tanrılar, heyvan fiqurları Rubensin rəsmlərində ya ahəngdar şəkildə balanslaşdırılmış, ya da şiddətli dinamika ilə hopmuş mürəkkəb kompozisiyalara qarışmışdır. Həyat üçün ehtiraslı "bütpərəst" şövqlə Peter Paul Rubens çılpaq insan bədəninin tam qanlı gözəlliyini canlandırır, yer üzündəki varlığın həssas sevincini tərənnüm edir ("Yer və Su Birliyi", təxminən 1618, Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq; "Leucippus Qızlarının Təcavüzü", təxminən 1619-1620, Alte Pinakothek, Münhen). Tədricən özünə xas olan xüsusiyyəti tərk edir erkən iş yerli rəng, rəssam işıq və rəngin, hava reflekslərinin ən incə gradasiyalarını çatdırmaqda müstəsna bacarıq əldə etmişdir; onun rəsmlərinin isti və təravətli çalarları yumşaq bir şəkildə bir-birinə axır, ətli-çəhrayı, mirvari-boz, qırmızı-qəhvəyi və yumşaq yaşıl çalarları birləşərək şən bayram çalarlarına çevrilir. 1610-cu illərin sonunda Peter Paul Rubens geniş şəkildə tanındı və məşhur oldu.

Entoni van Dyk, Yakob Jordans, Frans Snayders kimi böyük rəssamların çalışdığı rəssamın geniş emalatxanası Avropa aristokratiyasının sifarişi ilə çoxsaylı monumental və dekorativ kompozisiyalar, o cümlədən “Məryəm Mediçinin tarixi” rəsm silsiləsi ( təxminən 1622-1625, Luvr, Paris) Rubensin mifoloji və alleqorik fiqurları real olanlarla birləşdirdiyi Fransız kral sarayı üçün. tarixi personajlar. Rubens müstəsna məharət və həssas inandırıcılıqla bu dövrün təntənəli portretlərində (Mariya Mediçi, təxminən 1625, Prado, Qraf T. Erendel, 1620, Alte Pinakothek, Münhen) modelin fiziki görünüşünü və xarakter xüsusiyyətlərini canlandırmışdır.

Rubensin yaradıcılığında əhəmiyyətli bir yeri mənzərə tuturdu: küləkdə əyilən qüdrətli ağacları olan mənzərələr, uca təpələr, yaşıl bağlar və dərələr, sürətlə qaçan buludlar, o, dinc şəkildə otlayan sürülərdə, gəzintilərdə, arabalarda və ya danışan kəndlilərdə yaşayırdı. Təbiətin elementar qüvvələrinin gücü hissi və ya əksinə, dinc mövcudluq poeziyası, cəsarətli xiaroskuronun dinamik oyunu, səssiz rənglərin təravəti və zənginliyi ilə seçilərək ümumiləşdirilmiş bir şey kimi qəbul edilir. poetik obraz Flamand təbiəti (“Daşdaşıyanlar”, təxminən 1620-ci il, “Göy qurşağı ilə mənzərə”, təxminən 1632-1635, hər ikisi Dövlət Ermitaj Muzeyində, Sankt-Peterburqda).

Onlar xüsusi virtuozluğu və lirizmi ilə seçilirlər. intim portretlər Rubens, o cümlədən “Xidmətçi İnfanta İzabellanın portreti” (təxminən 1625, Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq), burada şəffaf rəng keçidlərinin və yumşaq əks etdirmələrin köməyi ilə modelin poetik cazibəsini və titrəyən canlılığını çatdırır. Təxminən 1611-1618-ci illərdə Rubens həm də məşhur barokko tikərək memar kimi fəaliyyət göstərmişdir. öz evi Antverpendə. 1626-cı ildə birinci həyat yoldaşı İzabella Brantı itirən Rubens bir müddət rəssamlığı tərk edərək diplomatik fəaliyyətlə məşğul olur, İngiltərə və İspaniyaya səfər edir, burada Titianın rəsmləri, ispan ustalarının əsərləri ilə tanış olur.

1630-cu illərdə başladı yeni dövr rəssamın yaradıcılığı. Uzun müddət əldə etdiyi Elevitdəki Sten qəsrində işlədi və burada ikinci həyat yoldaşı Helen Faurmentin poetik ilhamlı portretlərini çəkdi ("Xəz palto", təxminən 1638-1640, İncəsənət Tarixi Muzeyi, Vyana) , bəzən mifoloji və biblical personajlar şəklində (“Bathsheba”, təxminən 1635, İncəsənət Qalereyası, Drezden), kənd şənliklərinin səhnələri ("Kermessa", təqribən 1635-1636, Luvr, Paris), kobud realizm və fırtınalı həyəcanlı şənliklə dolu, Yaşlı Pieter Brueghel-in oxşar kompozisiyalarını xatırladır. Dekorativ fantaziya zənginliyi, müstəsna sərbəstlik və rəngkarlığın incəliyi layihələrin dövrünə xasdır. zəfər tağları, Flandriyanın yeni hökmdarı İnfante Ferdinandın (1634-1635, Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq) Antverpenə daxil olması münasibətilə Rubens tərəfindən edam edildi.

“Stenovski” dövründə Rubensin rəsm əsəri daha intim və səmimi olur, onun rəsmlərinin rəngi öz rəngarəngliyini itirir və isti, emosional zəngin qırmızı-qəhvəyi diapazonda saxlanılan rəngarəng çalarların zənginliyi üzərində qurulur. Rəssamlığın virtuozluğu, sərtliyi və yığcamlığı bədii vasitələr rəssamın sonrakı əsərləri qeyd edildi - "Uşaqlarla Elena Faurment" (təxminən 1636, Luvr, Paris, iş tamamlanmadı), "Üç Graces" (1638-1640, Prado, Madrid), "Bacchus" (təxminən 1638-1640). , Dövlət Ermitaj Muzeyi, Peterburq), avtoportret (təxminən 1637-1640, Sanat Tarixi Muzeyi, Vyana). Rubensin çoxsaylı rəsmləri incə müşahidə, lakonizm, vuruşun yumşaqlığı və yüngüllüyü ilə seçilir: başların və fiqurların eskizləri, heyvanların təsvirləri, kompozisiyaların eskizləri və s.

Rubensin əsərində güclü realizm və barokko üslubunun özünəməxsus Flamand versiyası aydın şəkildə ifadə olunur. Hərtərəfli istedadlı, parlaq təhsilli Rubens erkən yetkinləşdi və böyük yaradıcılıq miqyasına, səmimi impulslara, cəsarətli cəsarətə və fırtınalı xasiyyətə malik bir sənətkar kimi ön plana çıxdı. Anadangəlmə muralist, qrafika rəssamı, memar-dekorator, teatr tamaşalarının tərtibatçısı, bir neçə dildə danışan istedadlı diplomat, humanist alim Mantua, Madrid, Paris və Londonun knyazlıq və kral saraylarında böyük hörmətə sahib idi. Rubens bəzən qəhrəmanın apoteozunu təsvir edən, bəzən faciə ilə dolu nəhəng barokko pafoslu kompozisiyaların yaradıcısıdır. Plastik təxəyyülün gücü, forma və ritmlərin dinamizmi, dekorativ prinsipin təntənəsi Rubensin yaradıcılığının əsasını təşkil edir. Ehtiraslı həyat eşqi ilə dolu, çoxşaxəli və məharətlə virtuoz olan Rubensin əsəri Flamand rəssamlarına, 18-19-cu əsrlərin bir çox rəssamlarına (Antuan Vatto, Jan Onore Fraqonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir və s.) böyük təsir göstərmişdir. rəssamlar).

Rubens (Rubens) Peter Pauell (1577-1640), Flamand rəssamı.

28 iyun 1577-ci ildə Siegendə (Almaniya) hüquqşünas ailəsində anadan olub - Flandriyadan olan mühacir. 1579-cu ildə ailə Kölnə köçdü; Rubens uşaqlığını orada keçirdi.

1587-ci ildə atasının ölümündən sonra ana və uşaqlar Antverpenə köçdülər. Rubens Rombut Verdonk məktəbində oxudu, sonra onu qrafinya Marguerite de Ligne-ə bir səhifə olaraq təyin etdilər. Eyni zamanda Piter Pauel rəssamlar Tobias Verhacht, Adam van Noort və Otto van Veendən rəsm dərsləri alıb.

Rubensin 21 yaşı olanda o, Müqəddəs Luka Gildiyasına - Antverpen rəssam və sənətkarlar assosiasiyasına usta kimi qəbul edilir. Bu zaman Rubens Hollandiyanın yeni hökmdarları - Archduke Albert və Archduchess Isabella'nın iqamətgahının dizaynında iştirak edir.

1600-cü ilin may ayında rəssam İtaliyaya getdi və burada Mantua hersoqu Vinçenzo Qonzaqanın xidmətinə girdi. 1603-cü ilin martında hersoq onu İspaniyaya səfirliyə göndərdi. Rubens İspaniya kral ailəsinə bir neçə rəsm əsəri də daxil olmaqla hədiyyələr gətirdi. İtalyan ustaları. Onlara öz kətanlarını əlavə etdi. Rubensin əsəri Madriddə yüksək rəğbətlə qarşılanıb və o, ilk dəfə rəssam kimi məhz İspaniyada məşhurlaşıb. Səfərdən qayıtdıqdan sonra Rubens səkkiz il İtaliyanı gəzdi - Florensiya, Genuya, Piza, Parma, Venesiya, Milana səfər etdi və uzun müddət Romada yaşadı.

1606-cı ilin payızında rəssam ən cazibədar sifarişlərdən birini aldı - Vallicelladakı Santa Maria kilsəsinin əsas qurbangahını rənglədi.

1608-ci ildə anası öldü və Rubens evə getdi. İnfanta İzabella və Archduke Albertdən Brüsseldə saray rəssamı vəzifəsini aldı.

1609-cu ildə Rubens şəhər regentliyinin katibinin qızı 18 yaşlı İzabella Brandt ilə evləndi. Sənətçi hazırda onun adını daşıyan Su küçəsində malikanə alıb. Evliliyin şərəfinə Rubens yazdı ikiqat portret: o və gənc arvadı bir-birinin əllərindən tutaraq, genişlənən hanımeli kolunun fonunda otururlar. Eyni zamanda, Antverpen şəhər meriyası üçün rəssam nəhəng bir kətan yaradır "Sehrbazlara pərəstiş".

1613-cü ildə Rubens Albertə Brüsseldəki Notr-Dam de la Şapel kilsəsi üçün Xanımımızın yüksəlişini tamamlamağı tapşırdı. Qeyri-adi uğur onun Antverpen Katedralinin qurbangahının rəsmini çəkməsi oldu: "Xaçdan eniş" (mərkəzdə), "Rəbbin cəzası" (solda), "Məbəddə tamaşa" (sağda) (1611-1614) . Rubensin fırçaları "Aslanların ovlanması", "Yunanların Amazonlarla döyüşü" (hər ikisi 1616-1618) rəsmlərinə aiddir; "Persey və Andromeda", "Leucippus qızlarının zorlanması" (1620-1625); "Məryəm Mediçinin tarixi" rəsm silsiləsi (1622-1625).

IN sonrakı iş rəssam, mərkəzi yeri mifoloji və bibliya kompozisiyalarında (“Bathsheba”, təxminən 1635), eləcə də portretlərdə (“Xəz palto”, təxminən 1638-1640) təsvir etdiyi ikinci həyat yoldaşı Helen Fourmanın obrazı tutur. ).

Şənlik və əyləncə hissi səhnələrdə təcəssüm olunur xalq həyatı(“Kermessa”, təxminən 1635-1636). 30-cu illərdə. əksəriyyətinə aiddir ən yaxşı mənzərələr Rubens ("Göy qurşağı ilə mənzərə", təqribən 1632-1635).