Ostrovskinin əsərləri: ən yaxşıların siyahısı. Ostrovskinin ilk əsəri

Bu adamın ədəbiyyatın inkişafına böyük töhfə verdiyi üçün Alexander Ostrovskinin yaradıcılığını qısaca təsvir etmək mümkün deyil.

Çox şey yazdı, amma ən çox ədəbiyyat tarixində yaxşı bir dramaturq kimi xatırlandı.

Yaradıcılığın populyarlığı və xüsusiyyətləri

A.N.-nin populyarlığı Ostrovski "Xalqımız - nömrələnəcəyik" əsərini gətirdi. Çap olunduqdan sonra əsərləri dövrün bir çox yazıçısı tərəfindən qiymətləndirildi.

Bu, Aleksandr Nikolaeviçin özünə inam və ilham verdi.

Belə uğurlu bir debütdən sonra yaradıcılığında əhəmiyyətli rol oynayan bir çox əsər yazdı. Bunlara aşağıdakılar daxildir:

• "Meşə"
• "İstedadlar və pərəstişkarları"
• "Cehiz".

Bütün pyeslərinə psixoloji dram adlandırmaq olar, çünki yazıçının nədən yazdığını başa düşmək üçün əsərinə dərindən girmək lazımdır. Onun pyeslərindəki obrazlar hamının anlaya bilmədiyi çox yönlü şəxsiyyətlər idi. Əsərlərində ölkənin dəyərlərinin necə çökdüyünü düşündü.

Oyunlarının hər birinin realist sonu var, müəllif hər şeyi bir çox yazıçı kimi müsbət sonluqla bitirməyə çalışmadı, onun üçün əsərlərində qondarma deyil, real həyat göstərmək daha vacib idi. Ostrovski əsərlərində rus xalqının həyatını əks etdirməyə çalışdı və üstəlik onu heç bəzəmədi - ancaq ətrafda gördüklərini yazdı.

Uşaqlıq xatirələri həm də əsərləri üçün süjet rolunu oynayırdı. Fərqli xüsusiyyət əsərlərinə tamamilə senzuradan keçməməsi adı verilə bilər, lakin buna baxmayaraq populyar olaraq qalırdılar. Bəlkə də populyarlığının səbəbi dramaturqun oxucularına Rusiyanı olduğu kimi təqdim etməyə çalışması idi. Milliyyət və realizm Ostrovskinin əsərlərini yazarkən riayət etdiyi əsas meyarlardır.

Son illərdə işləyirik

A.N. Ostrovski, həyatının son illərində xüsusilə yaradıcılıqla məşğul oldu, o zaman əsərləri üçün ən əhəmiyyətli dram və komediyalar yazdı. Hamısı bir səbəbdən yazılmışdır, əsasən əsərləri tək problemləri ilə mübarizə aparmaq məcburiyyətində qalan qadınların faciəli taleyini təsvir edir. Ostrovski Tanrıdan bir dramaturq idi, deyəsən çox asanlıqla yaza bilirdi, düşüncələr öz başına gəldi. Ancaq çox çalışmalı olduqları yerlərdə də belə əsərlər yazdılar.

IN son əsərlər dramaturq mətnin və ifadəliliyin təqdim edilməsində yeni üsullar inkişaf etdirdi - bu əsərində fərqli oldu. Əsərlərin yazı tərzi Çexov tərəfindən yüksək qiymətləndirildi, bu da Aleksandr Nikolaeviç üçün təriflənməzdir. Əsərində qəhrəmanların daxili mübarizəsini göstərməyə çalışırdı.

Ostrovskinin bugünkü yaradıcılığı daxil edilmişdir məktəb tədris proqramı, bir çox soydaşımız onu tanıyır və sevir. Alexander Nikolaevich Ostrovsky - dramaturq, Moskva vətəndaşı, bir vəkil və nəvə oğlu pravoslav keşiş... Moskva Universitetində, Hüquq fakültəsində oxudu (məzun olmadı), Moskva məhkəmələrində xidmət etdi, sonra peşəkar bir teatr xadimi və yazıçı-dramaturq oldu.

Turgenev və ya A.K. pyesləri ilə müqayisədə. İlk növbədə ədəbiyyat əsərləri olan Tolstoy, Ostrovski dramının fərqli bir təbiətə sahibdir. Oxumaq üçün deyil, səhnə icrası üçün nəzərdə tutulmuşdur və ilk növbədə teatr tarixi çərçivəsində öyrənilməlidir. Bununla birlikdə, ədəbiyyat tarixi 19-cu əsrin ikinci üçdə birinin ən böyük rus dramaturqunun əsərini qiymətləndirə bilməz.

Ostrovskinin işini nəzərə alaraq, gənclik təcrübələri arasında oçerklər və şeirlərin olduğunu qeyd edirik. Kim etdi məşhur komediya "Bankrut" adlandırılan (və daha sonra adı dəyişdirilən "iflas borclu") Xalqımız saylıdır! ”),“ Moskvityanin ”jurnalında (1850) çıxdı, baxmayaraq ki, o dövrdə səhnəyə qoyulmasına icazə verilmədi. Tacir Bolşovun bu tamaşasında elan etdiyi yalan iflas həqiqətlərə əsaslanan bir toqquşmadır həqiqi həyat (komediya yazmaq ərəfəsində işgüzar dairələri əhatə edən iflas dalğası). Ancaq lətifə yaxın süjet bazası komediya heç bir halda məzmununu tükəndirmir. Məkanda demək olar ki, faciəvi bir dönüş yaranır: saxta iflasçı, kürəkəni Podxalyuzin və öz qızı Lipochka tərəfindən onu satın almaqdan imtina edərək borc həbsxanasında tərk edildi. Şekspir eyhamları (Kral Lirin taleyi) bir çox müasirləri tərəfindən başa düşülürdü.

Sonra ədəbi uğur "Bankrut" 1850-ci illərdə Ostrovskinin əsərində ən maraqlı "Slavofil" dövrü gəldi, bu da "adlı gözəl bir komediya gətirdi. Kirşənizə girməyin"(1853) - dərhal və böyük bir müvəffəqiyyətlə səhnəyə qoyulan ilk oyunu - eyni zamanda dram" İstədiyiniz şəkildə yaşamayın"(1855) və biri ən yaxşı əsərlər dramaturq " Yoxsulluq kömək deyil"(1854-cü ildə yaradıldı). Vitse (Vikhorev, Korshunov obrazları) onlarda daima məğlub olur yüksək əxlaqpravoslav xristian həqiqətlərinə və populyar patriarxal fondlara (Borodkin, Rusakov, Malomalsky obrazları) əsaslanır. Gözəl yazılıb ədəbi xarakter - Qardaşı Gordey'i tövbəyə gətirməyi və sevgililəri - katib Mitya və Lyubov Gordeevnanı (anında) gətirməyi bacaran "Yoxsulluq bir köməkçi deyil" filmindən Tortsovu sevirik. mənəvi dirçəliş Gordey Tortsov dəfələrlə "inanılmaz" adlandırıldı, lakin müəllif açıq şəkildə sadəlövhcəsinə və realist mənada inandırıcılığa can atmadı - dərhal günahkarı "başqa bir insan" etməyə qadir olan xristian tövbəsini təsvir etdi). "Yoxsulluq bir köməkçi deyil" aksiyası Christmastide-də, "İstədiyiniz kimi yaşamayın" aksiyası - Shrovetide-də və şən əyləncələr, hər iki oyunda da bir bayram atmosferi oyandırır (buna baxmayaraq "İstədiyiniz kimi yaşamayın" "Peter dəzgah Eremka ilə əlaqəli olan şeytani bir vəsvəsə motivi var).

Biraz ayrıdır. 1850 - erkən. 1860-cı illər vilayətin gündəlik həyatından gələn toqquşmalara həsr olunmuş "Balsaminin" trilogiyası: " Tətil yuxusu - nahardan əvvəl"(1857)," Köpəkləriniz dalaşır - yad insanları narahat etməyin"(1861-ci ildə yazılmışdır) və" Nə üçün gedirsinizsə, tapa bilərsiniz", Daha yaxşı olaraq bilinir" Balzaminovun evliliyi"(1861).

A.N.-nin yaxınlaşması Ostrovski, Nekrasovun Sovremennik müəlliflərinin düşərgəsi ilə birlikdə əsərində sosial ittiham motivlərinin dərhal kəskin şəkildə kəskinləşməsi ilə qeyd olundu. Buraya ilk növbədə "Qazanclı yer" komediyası (1857), dramalar daxil edilməlidir " Şagird"(1859) və" Fırtına"(1859). Kompleks toqquşma " Fırtına", Mərkəzdə, zalım bir qayınananın rəhbərlik etdiyi, son dərəcə əxlaq qaydaları ilə xarakterizə olunan bir patriarxal tacir ailəsində baş verən qəhrəmanın zinakarlığı" azadlıq "ruhu ilə birtərəfli qəbul edildi. o dövrün "demokratik" jurnalistikasının tezisləri. Əsas xarakterin intiharı (Pravoslavlıq baxımından dəhşətli bir günah) "nəcib qürur", "etiraz" hərəkəti və "ətalətli" "domostroevski" əxlaqi və sosial (nəzərdə tutulduğu kimi və dini xristian) normalar üzərində bir növ mənəvi qələbə kimi yozulurdu. Yüksək istedadlı demokrat tənqidçi N.A. Dobrolyubov eyni adlı məqalədə elan etdi Əsas xarakter "Qaranlıq səltənətdə bir işıq şüası", onun bu metaforası bir əsr sonra tez bir şablona çevrildi. bu oyun Ostrovski rus dilində yozulurdu ali məktəb... Eyni zamanda, Fırtına problemli bir şəkildə eyni dərəcədə əhəmiyyətli bir komponent diqqətdən kənarda qaldı və bu gün də tez-tez nəzərdən qaçırıldı: sevgi və vəzifə toqquşmasının ədəbiyyat üçün "əbədi" mövzusu. Bu arada, əsərin bu mövzunun olması ilə əlaqədar olaraq, tamaşanın hələ də dramatik canlılığını qoruyub saxlayır (bununla belə, Rusiyadan kənarda daima teatrların səhnəsinə qoyulmuşdur).

Dramaturgun slaphyanophile hobbi dövründə Rusiya ictimai orqanizminin ən əxlaqi cəhətdən sabit və mənəvi cəhətdən təmiz komponentlərindən biri kimi göstərdiyi ticarət mühiti, Fırtına'da mənasızlara söykənən dəhşətli bir "qaranlıq səltənət" kimi zülm edən gənclər kimi təqdim edildi. ağsaqqalların istibdadı, pis və cahil. Katerina o qədər təqib olunduğunu hiss edir ki, tamaşa boyu təkrar intihardan özü üçün yeganə çıxış yolu kimi danışır. Digər tərəfdən, Ostrovskinin İ.S.İsanın "Atalar və oğullar" filmindən təxminən iki il əvvəl yayımladığı bu dram. Turgenev, bəyan etməyə çağırır: "atalar və uşaqlar" mövzusu kəskin sosial dönəmində o dövrün ədəbi mühitində asılmış kimi görünürdü. Göy gurultusunda tacir dairələrindən (Katerina və Boris, Varvara və Kudryash) təsvir olunan gənclər başa düşür və qəbul edir həyat dəyərləriümumiyyətlə, yaşlı nəslin gündəlik həqiqəti Evgeny Bazarov və Arkady Kirsanovdan çox deyil.

Baş qəhrəman Katerina Kabanova, dramaturq tərəfindən ona böyük rəğbətlə yazılmışdır. Bu, sevgi üçün deyil, evlənmiş şair, sentimental və dərindən dindar bir gənc qadının obrazıdır. Əri mehriban, lakin qorxaq və hökmdar ana-dul Marta Kabanovaya (Kabaniha) tabedir. Bununla birlikdə, Katerinanın müəllifin əmri ilə bəzi daxili cəhətdən güclü bir insana, "əsl insana" (psixoloji cəhətdən təbii olar) deyil, bir çox cəhətdən ona bənzəyən tacirin oğlu Borisə aşiq olması vacibdir. ər bir damla su kimi bir damla su kimi (Boris cəsarətli və sərt əmisi Dikiyə tamamilə tabedir - lakin Tikhon Kabanovdan nəzərəçarpacaq dərəcədə ağıllıdır və təhsildən məhrum deyil).

1860-cı illərin əvvəllərində. Ostrovski, əzabların vaxtı haqqında poetik "salnamələr" in bəstələdiyi bir növ dramatik trilogiya yaratdı " Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"(1862-ci ildə)," Pretender Dmitri və Vasily Shuisky"(1867-ci ildə yaradıldı) və" Tuşino"(1867). Təxminən XVIII əsrdə. A.P.-yə yazdı. Sumarokov ("İddiaçı Dimitri") və 19-cu əsrin birinci yarısında. A.S. Nəsr, poeziya və dramatürdə müasirləri arasında çoxlu təqlidlər oyadan Puşkin ("Boris Godunov"). Mərkəzi parça Ostrovskinin faciəsi ("İddiaçı Dmitri və Vasiliy Şuyskiy") Puşkinin "Boris Godunov" süjetinin bitməsindən bir müddət əvvəl xronoloji olaraq dövrə həsr edilmişdir. Ostrovski, sanki işi üçün seçim edərək əlaqələrini vurğuladı şeir forması, - üstəlik, "Boris Godunov" da olduğu kimi ağ bir iambik beş ölçülü. Təəssüf ki, böyük dramaturq özünü şeir ustası kimi göstərmədi. Yaradıcılıqda "tarixi" bir qərəz almaq; Ostrovski komediya da yazdı " Voivode"(1865) və psixoloji dram" Vasilisa Melentieva"(1868) və bir neçə il sonra komediya" 17-ci əsr komediya ustası».

Ostrovski qətiliklə 1860-cı illərdə sosial və ittihamçı dramaturgiya yoluna qayıtdı, teatr repertuarında qalan “Bir-birinin ardınca komediyalar yaratdı,“ Hər bir müdrik üçün sadəlik kifayətdir"(Yaradıldığı il - 1868)," İsti ürək"(1869)," Dəli pul"(1870)," Meşə"(1871)," Kurtlar və Qoyunlar"(1875) və s. Uzun müddətdir ki, sadalanan pyeslərdən yalnız birində müsbət obrazların olduğu diqqət çəkir" Meşə"(Aksyusha və aktyor Gennadi Neschastlivtsev) - yəni bu əsərlər kəskin satirik. Onlarda Ostrovski, böyük dramatik formalarda sözdə vedevil dramının ənənəvi üsullarından istifadə edərək yenilikçi kimi çıxış etdi, bunun üçün səylərinin mənasını anlamayan rəyçilər tərəfindən tənqid olundu. 1850-ci illərdə Slavofil "Moskvityanin" tərəfindən nəşr olunan komediyalarının ruhunda yaradıcılığı bərpa etməyə də çalışdı. Bunlar, məsələn, "Pişik üçün hər şey Şrovetid deyil" (1871-ci ildə yazılmışdır), "Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır" (1876-cı ildə yaradılıb) və s. Kimi oyunlardır, amma buradakı "xalq" motivləri xarici bəzəkli bir qədər süni.

"Meşə" yə əlavə olaraq digərləri də var ən yaxşı əsərlər Ostrovski teatr xalqının çətin taleyi mövzusunu qırır. Bunlar onun sonrakı dramları " İstedadlar və azarkeşlər"(1882) və" Təqsirsiz günahkar"(1884-cü ildə yazılmışdır), hər birinin mərkəzində bir şəkil var istedadlı aktrisa, həyatının müəyyən bir anında fərdi, insani bir şeyin üstünə basmağa məcbur olan (ilk oyunda Negin sevgilisi nişanlısı Meluzovla ayrılır, ikinci Otradina-Kruchinina uşağını böyütmək üçün Galchikhaya verir). Bu pyeslərdə ortaya çıxan problemlərin çoxu, təəssüf ki, XIX əsrin tamaşaçıları olmasına baxmayaraq, çox az şey bu və ya digər konkret ictimai quruluşdan asılıdır. aktual görünə bilər. Lakin, digər tərəfdən, onların əbədi xarakterləri tamaşaların süjetlərinin canlı və günümüzə uyğun qalmasına kömək edir.

İkincisi də Ostrovskinin dramına aid edilə bilər “ Cehiz"(Yaratılma ili - 1878) - yaradıcılığın mübahisəsiz zirvələrindən biri A.N. Ostrovski. Bəlkə də bu onun ən yaxşı işidir. Larisa - gözəl qızbunun üçün heç bir cehiz yoxdur (yəni onunla evlənmək, müəyyən bir psixologiya adamları baxımından iqtisadi cəhətdən "zərərli" idi və o dövrün anlayışlarına görə, sadəcə "prestijli" deyildi) - Yeri gəlmişkən, Otradina da “Günahsız günahkar” filmində eyni cehiz ediləcəkdir). Eyni zamanda, Larissa, bu problemi bir monastıra gedərək həll edənlərdən biri deyil. Nəticə olaraq, ətrafda gəzən və rəqabət edən kişilərə tamamilə cismani və kinayəli bir maraq doğurur. Ancaq özü də açıq şəkildə zəngin olmayan və ağılla parlamayan, onunla evlənməyə hazır olan və nişanlısı sayılan Karandışevə xor baxır. Ancaq "geniş jestləri" ilə Paratovun təsirlərinə ibtidai olaraq vuran Larisa sadəlövhcəsinə qəribədir uzun müddətə həvəslə onu "bir insanın idealı" hesab edir və sədaqətlə ona inanır. Onu kobud şəkildə aldatdıqda, qadın ayaqlarının altındakı torpağı itirir. Paratovla qalmaqallı qayıq gəzintisinə çıxan Larisa evdə vidalaşır: "Ya sevinirsən, ana, ya da Volqada məni axtar." Ancaq Larisanın özünü boğmaq şansı yox idi - gecikərək "bir insanın idealından" məyus olmağa vaxtı olan nişanlısı, yazıq Karandışev tərəfindən vuruldu, nəhayət onu rədd etdi və "elədi" heç kimə çatmaz. "

Aktual "müasir" problemlərdən kəskin bir keçid olaraq, A.N. Ostrovski nağıl oyunları " Qar Qız"(1873) - bir dəbdəbəli düşünülmüş, lakin yüksək simvolizmlə dolu (Ostrovski də nağıl oyunu yazdı" İvan Tsareviç"). Simvollara can atmaq ümumiyyətlə Ostrovski tərzi üçün xarakterikdir. Hətta əsərlərinin adları ya atalar sözlərinə bənzəyir ("İstədiyiniz kimi yaşamayın", "Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır" və s.), Ya da mənalı simvollara bənzəyir ("Fırtına", "Meşə", "Kurtlar" və Qoyun "və s.). "Qar Qız" Berendeylərin şərti olaraq nağıl krallığını təsvir edir - mövzulardakı bir növ fantaziya slav mifologiyası... Torpaq sahəsi xalq nağılı ustadın qələminin altında kompleks bir dönüşə məruz qalmışdır. Yayın gəlişi ilə əriməyə məhkum olan Snegurochka sevgini tanımağı bacardı və ölümü bir növ "nikbin faciə" oldu.

Qar Qız, əlbəttə ki, müəllifin slavyan mifologiyası, qədim rituallar və folklor haqqında dərin faktiki biliklərinə, ruhlarının intuitiv, nüfuz edən bir anlayışına deyil, daha çox şahidlik edir. Ostrovski möhtəşəm bir şey yaratdı bədii obraz Tezliklə N.A.-ya ilham verən Slavyan inanılmaz antik dövr. Rimsky-Korsakov məşhur operasına və daha sonra dəfələrlə digər müəlliflərin bədii təxəyyülünə təkan verdi (məsələn, İ.F.Stravinskinin "Bahar ayini" baleti). Qar Qızda, digər bir çox tamaşadakı kimi (Yoxsulluq bir köməkçi deyil, Göy gurultusu, Cehiz və s.) Səhnələrdə mahnılar səsləndirilir - həqiqi xalq mahnıları və ya “xalq ruhu” nda yazılmışdır.

A.N.-nin böyük əhəmiyyəti Ostrovski özünü Dostoyevskinin "mahiyyətlər" yazmasının dediyi tərəfdar kimi göstərərək nitq ləzzəti verdi. Onun personajları, ümumiyyətlə, müəyyən bir sosial mühitin dilini təsvir etmək üçün, həm də bu xarakterin şəxsi mədəni və təhsil səviyyəsini, psixologiyası və sferasının xüsusiyyətlərini xarakterizə etmək üçün hazırlanmış söz və ifadələri bolca dağıdırlar. həyati maraqlar... Beləliklə, bu baxımdan, məsələn, anasını qınayan “Bankrut” Lipochka-nın iddialı və cahil qəhrəmanının dili: “Bəyi niyə rədd etdin? Nə misilsiz bir tərəf deyil? Bu kapidon deyilmi? " Mantili "mantiya", nisbət "hissələr" və s. və s. Qızın evləndiyi podxalyuzin onun üçün bir matçdır. Kobudcasına ondan soruşduqda: “Niyə Lazar Elizarych, fransızca danışmırsan?” O, açıq şəkildə cavab verdi: “Bizim üçün heç bir şey olmadığına görə”. Digər komediyalarda müqəddəs axmaq “çirkin”, nəticəsi “vasitədir”, kvadrillə “kadr” deyilir və s.

A.N. Ostrovski, 19-cu əsrin milli teatrına birinci dərəcəli repertuar və rus ədəbiyyatı verən ən böyük rus dramaturqu klassik əsərlərnəhəng qoruyur bədii dəyər və müasirliyimiz üçün.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, bütün Rus tacirləri və məmurları dünyasını yaratdı. Uzun müddət dramaturq dünyasının geri dönməz bir şəkildə keçmişə getdiyi görünürdü. Ancaq iyirminci əsrdə Rusiyanın taleyi onun inanılmaz bir canlılığına sahib olduğunu göstərdi. Ustadın yaratdığı obrazlar, işlədikləri vəziyyətin tipik olduğu qədər səciyyəvidir. Məsələn, Brejnev dövrü etdi aktual məsələbu bir gerçəklikdə bir ziyalı necə mövcud ola bilər və sonra Ostrovskinin "Hər müdrik üçün kifayətdir, kifayət qədər sadəlik" və "Qazanclı yer" pyesləri yeni bir şəkildə səsləndi. Bugünkü Rusiya müəyyən növ insanlar "yeni ruslar" tərəfindən təmsil olunur, əsərlərindən zalım tacirləri, ilkin kapital yığılması dövründə meydana çıxmaqda olan burjuaziyanın xarakterlərini xatırlamağımızı təmin edir.

Ostrovski əsərlərinin qəhrəmanları

Deməli, dramaturqun pyeslərinin qəhrəmanları tacirlər və məmurlardır. Ostrovski müəyyən bir zalım tacir növü, pulu olduğu üçün hər şey ala biləcəyinə inanan bir insan yaradır. Bir qayda olaraq, yaxın adamlar bu insandan əziyyət çəkirlər.

Bunlar, məsələn, "Fırtına" dramındakı Kabanixa və Dikoydur, başqa insanların asılılığını hiss edirlər və bundan istifadə edirlər, müxalifətə dözmürlər, ancaq güc verə bilərlər (Hərbçilərlə toqquşmada Dikoy) . Daha mədəni Knurov, "Bərəkət" dən Vozzhevatov, amma onlar üçün əsas şey pul, qazancdır. Həqiqətən bir şey ala biləcəklərinə inanırlar. Təəccüblü deyil ki, Knurov Larisaya sevgi yox, insanları əxlaqı unutduracaq bir məzmun təklif edir.

"Qaranlıq səltənət"

- zalım tacirlər dünyası adlanırdı.

Tipik obrazlar, personajların fərdiliyi

Bununla birlikdə, hər birində bir zalım, Ostrovski növü yaradaraq söyləmək lazımdır konkret iş yaradır fərdi xarakter... Beləliklə, Kabaniha və Dikiy çox şey birləşdirir, lakin Savel Prokopyeviç bir azğındır, hamıya, həm yaxınlarına, həm də işçilərə verir, bunu özü üçün bilir və bəzən sadəcə müqavimət göstərə bilməyəcəyini söyləyir. Kabanixaya Kuligin bir prude deyilir

("Dilənçiləri bağlayır, amma evi tamamilə yeyirdi"),

zahirən dindar, danışmasında çoxları var köhnə sözlərlakin davranışı onun necə görünmək istədiyinə ziddir.

Qəhrəmanların fərdiliyi tamaşada ikiqat obrazlar meydana çıxanda da özünü göstərir. Tixon və Boris bir-birinə çox bənzəyirlər: ikisi də istibdadın gücünə tab gətirə bilməz, ikisi də Katerinanı sevir, ikisi də onu qoruya bilməz, lakin Boris daha mədənidir, sevgi haqqında Tixonun bacarmayacağı şəkildə necə danışacağını bilir. Tamaşanın sonunda Tixon anasının zülmünə qarşı Katerinanın ölümündə günahlandıraraq üsyan edir.

("Siz onu öldürdünüz, mamma!"),

Boris Katerinanı barışmağa dəvət edir.

Ostrovskinin müəllif münasibəti

Alexander Nikolaevich fərqli vaxtlar canlandırdığı obrazlara fərqli yanaşırdı: bu insanların müstəqilliyini, həyatın cəsarətini və müəssisələrin miqyasını çox sevirdi, lakin tədricən dramaturq qazanc dalıncağının insanı insanda sıxışdırdığını başa düşür. Müxtəlif yollarla özünü göstərir müəllif qiymətləndirməsi in müxtəlif dövrlər dramaturqun yaradıcılığı. "Fırtına fırtınaları" və "Cehiz" in qəhrəmanları bir çox cəhətdən bənzəyirlər. Müəllifin və izləyicinin rəğbəti qəhrəmanların tərəfindədir. Ancaq Larissa da yaşayır fərqli Rusiyabu səbəbdən dünya görüşünə sadiq qalan Ostrovski bu tamaşaların final mərhələlərinin necə fərqləndiyini göstərir. Katerinanın ölümündən sonra "qaranlıq krallıq" dünyası günahını başa düşür və Tixon arvadının ölümündə anasını günahlandırır. Larisanın öldürülməsi belə bir cavab vermir: bir qaraçı xoru oxuyur. Müəllif, sanki, ticari əməliyyatların vaxtının gəldiyini, soyuq tacirlərin öz qazanclarını axtaran dövrü gəldiyini iddia edir.

Torpaqlar və kompozisiya həlləri

Ostrovski, ziddiyyətlərin başlanğıcda xas olduğu vəziyyətlər yaradaraq yavaşladığı ifşaya əsaslanır.

Deməli, bu, ataerkil, ev qurma nizamının və yeni tendensiyaların müqavimətinə əsaslanır.

Simvollar iki düşərgəyə bölünür:

• zalımlar (Kabanikha, Vəhşi)
• və razılaşmayanlar - (Tikhon, Boris),
• uyğunlaşdırılmış (Varvara, Kudryash)
• və üsyançılar (Katerina).

Katerinanın Borislə əlaqəli etirafı ilə münaqişə daha da şiddətlənir. Katerinanın intiharı ilə başa çatır, bu ölümcül bir günah kimi görünmür (qəhrəmanın dindarlığı fonunda), əksinə "qaranlıq səltənət" yalanlarına etiraz, bunun üzərində bir qələbə, çünki tamaşa sonuncunun yaxınlığını təsdiqləyir. Kabanikha və Vəhşi krallığı.

Ostrovskinin bütün pyeslərində orta və səhnə xaricindəki personajlar, hərəkətin inkişafına əlavə vurğu əlavə edən.

Məsələn, Fekluşa obrazı, Kalinov şəhərində hakimiyyətdə olanların həyatının absurdluğunun qrotesk bir əsaslandırmasıdır. Onun odlu canavarlar hekayələri "qaranlıq səltənəti" dünyanın qalan hissəsi ilə bağlayan yeganə şey olur. Borisin bacısının taleyi, davranışını və Dikimlə münasibətini böyük ölçüdə təyin edir və izah edir.

Dramaturqun bədii vasitələri

Yaratmaq üçün səhnə görüntüsü Ostrovski, qəhrəmanların keçmişini öyrənməklə yanaşı, onları narahat edən əsas şeyləri (Katerinanın monoloqları) da öyrənməyə imkan verən personajların monoloqlarından istifadə edir.

Qəhrəmanların hər biri öz dillərində danışır:

• katerinanın şeir dili Kabanixanın tacir dilinə qarşıdır,
• borisin şəhər dili Tikhon dilinə,
• kuliginin nitqində bir çox elmi söz var.

Qəhrəmanların çıxışında çoxlu atalar sözü və kəlamlar var və müəllif pyeslərin adları üçün atalar sözləri seçir.

Bu dramaturqun dünyası Zamoskvorechye dünyasıdır, keçmişdə qalan bir dünya.

Ostrovskinin pyesləri 19-cu əsrin ikinci yarısında rus həyatının əla bir dərsliyidir. Ancaq Alexander Nikolaevich'in dünyası o qədər realdır ki, onda indiki vəziyyəti görə bilərsiniz.

Materiallar müəllifin - Ph.D.O.A.Maznevanın şəxsi icazəsi ilə dərc olunur (bax "Kitabxanamız")

ostrovski drama cehiz psixoloji

Ostrovskinin rus dramaturgiyası və milli teatr qarşısında xidmətləri olduqca böyükdür. Təxminən qırx ildir yaradıcılıq fəaliyyəti A.N. Ostrovski zəngin bir repertuar yaratdı: təxminən əlli orijinal pyes, həmmüəllifliklə yazılmış bir neçə pyes. Digər müəlliflərin əsərlərinin tərcümələrində və dəyişikliklərində də iştirak edirdi. Bir vaxtlar dramaturqu 35 illik yubileyində salamlayıram yaradıcılıq yolu, I.A. Goncharov yazırdı: “Ədəbiyyata bütöv bir kitabxana bağışlamısınız sənət əsərləri, səhnə üçün özünüzü yaratdınız xüsusi dünya... Bünövrəsinə qoyduğunuz binanı yalnız siz tamamlamısınız künc daşları Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ancaq yalnız sizdən sonra biz ruslar qürurla deyə bilərik: “Bizim öz rus, milli teatrımız var. Buna Ostrovski Teatrı AI Zhuravlev, VN Nekrasov deyilməlidir. Teatr A.N. Ostrovski. - M.: Sənət, 1986, s. 8 ..

Davam edən Ostrovskinin istedadı ən yaxşı ənənələr Sosial personajlar və mənalar dramını, dərin və geniş ümumiləşdirməni təsdiqləyən klassik rus dramı, mütərəqqi rus dramaturgiyasının sonrakı bütün inkişafına həlledici təsir göstərmişdir. Həm az-çox dərəcədə həm L. Tolstoy, həm də Çexov ondan dərs aldılar və ondan irəli getdilər. Qorki dramaturgiyası da Ostrovskinin çox gözəl şəkildə təmsil etdiyi rus psixoloji dramının bu xətti ilə bağlıdır. Ostrovskinin dramatik bacarıqları öyrənilir və müasir müəlliflər tərəfindən uzun müddət öyrəniləcəkdir.

Ostrovskidən əvvəl də mütərəqqi rus dramının əla oyunlarına sahib olduğunu söyləmək ədalətli olar. Fonvizinin "Kiçik", Griboyedovun "Vaydan Wit", Puşkinin "Boris Godunov", Gogolun "Baş Müfəttiş" və Lermontovun "Maskarad" əsərlərini xatırlayaq. Bu tamaşaların hər biri, Belinskinin ədalətlə yazdığı kimi, istənilən Qərbi Avropa ölkəsinin ədəbiyyatını zənginləşdirə və bəzəyə bilər.

Ancaq bu tamaşalar çox az idi. Teatr repertuarının vəziyyətini onlar təyin etmədilər. Obrazlı şəkildə desək, kütləvi dram səviyyəsindən ucsuz-bucaqsız bir səhra düzündə nadir dağlar kimi qalxdılar. O vaxtı dolduran tamaşaların böyük əksəriyyəti teatr səhnəsi, dəhşətdən və cinayətdən toxunmuş boş, qeyri-ciddi vedevil və sentimental melodramaların tərcümələrini hazırladı. Həm vedevil, həm də melodramalar, real həyatdan, xüsusən də real rus reallığından olduqca uzaqdır, hətta onun kölgəsi deyildi.

19-cu əsrin ikinci yarısında müşahidə etdiyimiz psixoloji realizmin sürətli inkişafı özünü dramda büruzə verdi. Bütün dövlətlərdə insan şəxsiyyətinə olan maraq yazıçıları ifadələri üçün vasitə axtarmağa məcbur etdi. Dramda əsas belə vasitələr obrazların dilinin üslubi fərdiləşdirilməsi idi və bu metodun inkişafında aparıcı rol oynayan Ostrovski idi.

Bundan əlavə, psixologiyada Ostrovski, qəhrəmanlarına müəllifin planı çərçivəsində mümkün olan maksimum azadlığı təmin etmək yolu ilə daha da irəliləməyə cəhd etdi - belə bir təcrübənin nəticəsi Fırtınadakı Katerina obrazı idi. Alexander Nikolaevich Ostrovski, ədəbi yolunun başlanğıcını 1847-ci ildə, pyesini oxuduqda hesab etdi Ailə şəkli”Müştərək müəssisənin professoru və yazıçısının evində. Şevreva. Növbəti oyunu, "Xalqımız - saylandı!" (orijinal adı "İflas") adını bütün oxuyan Rusiyaya tanıtdı. 50-ci illərin əvvəllərindən. tarixçi M.P.-nin jurnalında fəal əməkdaşlıq edir. Pogodin "Moskvityanin" və tezliklə A.A. ilə birlikdə. Qriqoriev, L.A. Mei və başqaları, "Moskvityanin" in "gənc redaksiya heyəti" ni qurdular və jurnalın Slavofilizmə yaxın və torpağın inkişafından əvvəl sosial düşüncədə yeni bir tendensiyanın orqanı olmasına çalışdılar. Jurnal, realist sənəti, marağı təbliğ etdi xalq həyatı folklor, rus tarixi, xüsusən də imkansız mülklərin tarixi.

Ostrovski ədəbiyyata poetikaya söykənən, milli baxımdan fərqli bir teatr üslubunun yaradıcısı kimi gəldi folklor ənənəsi... Bunun mümkün olduğu ortaya çıxdı, çünki Petrindən əvvəl, az qala avropalaşmamış ailəni, gündəlik və mədəni həyat tərzini qoruyan rus xalqının patriarxal təbəqələrinin təsvirindən başladı. Həm də “şəxsiyyətöncəsi” bir mühit idi, çünki təsvirində folklor poetikası həddindən artıq ümumiləşdirilməsi ilə, sabit növləri ilə, dinləyicilər və tamaşaçılar tərəfindən dərhal tanınan kimi, hətta təkrarlanan əsas süjet vəziyyəti ilə mümkün qədər geniş istifadə edilə bilər - sevgililərin xoşbəxtliyi uğrunda mübarizəsi. Bu əsasda Ostrovskinin xalq psixoloji komediyası növü yarandı.19-20 əsrlər rus ədəbiyyatı / Komp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, s. 202 ..

Alexander Nikolaevich Ostrovskinin yaradıcılığında psixoloji bir dramın varlığını əvvəlcədən nəyin təyin etdiyini anlamaq vacibdir. Hər şeydən əvvəl, fikrimizcə, əsərlərini əvvəlcə teatr üçün, səhnə icrası üçün yaratdı. Oyun Ostrovski üçün tamaşanın nəşrinin ən tam forması idi. Yalnız səhnə performansı ilə müəllifin dramatik bədii ədəbiyyatı tamamilə bitmiş bir forma qazanır və müəllifin P.B. Kotikovun qarşısına məqsəd qoyduğu psixoloji təsirini tam olaraq ortaya qoyur. İzləyicinin səsi çağdaşdır. (A.N. Ostrovski haqqında F.A.Kony) // Məktəbdəki ədəbiyyat. - 1998. - № 3. - S. 18-22 ..

Bundan əlavə, Ostrovski dövründə teatr tamaşaçıları sosial və təhsil səviyyəsi baxımından oxuculardan daha demokratik, daha "rəngarəng" idilər. Ostrovskinin ədalətli fikrincə, qavrayış üçün uydurma bir səviyyədə təhsilə və ciddi oxumaq vərdişinə ehtiyacınız var. Tamaşaçı yalnız əyləncə üçün teatra gedə bilər və bu teatr və dramaturqun işidir ki, tamaşa həm zövq alsın, həm də əxlaq dərsi... Yəni teatr tamaşası tamaşaçıya maksimum psixoloji təsir göstərməlidir.

Dramın səhnə varlığına yönəldilməsi müəllifin xüsusi diqqətini də müəyyənləşdirir psixoloji xüsusiyyətləri hər bir xarakter: həm əsas, həm də ikinci dərəcəli xarakter.

Təbiət təsvirinin psixologizmi səhnənin gələcək mənzərəsini əvvəlcədən müəyyənləşdirmişdir.

A.N. Ostrovski əhəmiyyətli rol ümumilikdə realizm dövrünün rus ədəbiyyatı üçün tipik olmayan sonrakı səhnə performansına yönəldərək əsərlərinin hər birinin adını təyin etdi. Həqiqət budur ki, tamaşaçı tamaşanı bir anda qəbul edir, oxucu kimi dayanıb düşünə bilmir, əvvəlinə qayıda bilməz. Buna görə müəllif tərəfindən dərhal psixoloji olaraq görəcəyi bu və ya digər növ tamaşaya köklənməlidir. Tamaşanın mətni, bildiyiniz kimi, afişadan başlayır, yəni janrın adı, tərifi və çoxsaylı xarakterli obrazların siyahısı. Artıq afişa, beləliklə, izləyiciyə məzmunu və "necə sona çatacağı" və çox vaxt da haqqında danışdı müəllif mövqeyi: müəllif kimə simpatiya bəsləyir, nəticəni necə qiymətləndirir dramatik fəaliyyət. Ənənəvi janrlar bu mənada ən qəti və aydın idi. Komediya, müəllifin və izləyicinin rəğbət bəslədiyi qəhrəmanlar üçün hər şeyin xoşbəxtliklə sona çatması deməkdir (bu rifahın mənası, əlbəttə ki, çox fərqli ola bilər, bəzən ictimai qavrayışla ziddiyyət təşkil edə bilər) Zhuravleva A.I. A.N.-nin əsərləri Ostrovski teatr səhnəsində // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - № 5. - S. 12-16 ..

Amma tamaşada təsvir olunan həyatın ağırlaşması ilə aydın bir janr tərifi vermək getdikcə çətinləşdi. Və tez-tez "komediya" adından imtina edən Ostrovski bu növü "səhnələr" və ya "rəsmlər" adlandırır. "Səhnələr" - Ostrovskinin gəncliyində belə bir janr meydana çıxdı. Sonra "təbii məktəb" poetikası ilə əlaqələndirildi və səhnələşdirilmiş eskiz, rəsm kimi bir şey idi xarakterik tiplər ayrıca bir epizod olan süjetdə, personajların həyatından bir mənzərə. 1860 və 1870-ci illərin "səhnələrində" və "rəsmlərində" fərqli bir şey görürük. Burada tamamilə inkişaf etmiş bir süjet, bir qənimətə, tamamilə bitən bir dramatik qarşıdurmaya aparan dramatik bir hərəkətin ardıcıl inkişafı var. Bu dövrdə "səhnələr" və komediya arasındakı xətti müəyyənləşdirmək həmişə asan deyil. Bəlkə də Ostrovskinin ənənəvidən imtina etməsinin iki səbəbi var janr tərifi... Bəzi hallarda, dramaturq üçün bununla bağlı əyləncəli bir hadisə kimi görünür sual olunur tamaşada kifayət qədər tipik deyil və dərin ümumiləşdirmə və mühüm əxlaqi nəticələr üçün "geniş miqyaslı" deyil - məhz Ostrovski komediyanın mahiyyətini belə başa düşdü (məsələn, "Pişik üçün hər şey Şrovetid deyil"). Digər hallarda, qəhrəmanların həyatında çox kədərli və çətin idi, baxmayaraq ki, sonu uğurlu oldu ("The Deeps", " Gec sevgi») Zhuravleva A.I. A.N.-nin əsərləri Ostrovski teatr səhnəsində // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - № 5. - S. 12-16 ..

1860-1870-ci illərin pyeslərində tədricən dram yığımı baş verir və sözün dar mənasında dram janrı üçün lazım olan bir qəhrəman formalaşır. Bu qəhrəman, ilk növbədə, inkişaf etmiş bir şəxsi şüura sahib olmalıdır. Daxili olaraq, mənəvi olaraq ətraf mühitə qarşı olduğunu hiss etmədiyi, ümumiyyətlə özünü ondan ayırmadığı, rəğbət bəxş edə biləcəyi müddətdə qəhrəmanın aktiv, təsirli bir mübarizəsi olduğu bir dram qəhrəmanı ola bilməz. şərtlər lazımdır. Kasıb işçilərin şüurunda bir insanın şəxsi mənəvi ləyaqətinin və sinifdənkənar dəyərinin formalaşması Ostrovskinin böyük marağına səbəb olur. Rus əhalisinin kifayət qədər geniş təbəqəsini ələ keçirən islahatın səbəb olduğu şəxsiyyət hissindəki yüksəliş, maddi təmin edir və dramaturgiya üçün zəmin yaradır. IN bədii dünya Ostrovski, parlaq komediya hədiyyəsi ilə dramatik bir münaqişə tez-tez dramatik bir quruluşda həll olunmağa davam edir. “Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır” tam mənasında dramın astanasındakı bir komediyaya çevrilir: yuxarıda göstərilən məktubda bəhs edilən növbəti “böyük oyun” “Cehiz” dir. Əvvəlcə vermədiyi "səhnələri" düşündüm böyük əhəmiyyətə malikdirOstrovski çalışdığı müddətdə personajların və münaqişələrin vacibliyini hiss etdi. Və görünür ki, burada söhbət ilk növbədə qəhrəmanda - Platon Zybkindədir.

Ostrovskinin gənclik dostu, diqqətəlayiq bir şair və tənqidçi A.A.Grigoriev, "Ostrovskinin yüksək ilhamlarından biri" olan Çatskidə gördü. Çatskini də "ədəbiyyatımızda yeganə qəhrəman şəxs" adlandırdı (1862). İlk baxışdan, tənqidçinin dedikləri təəccübləndirə bilər: çox fərqli dünyalar Griboyedov və Ostrovski tərəfindən təsvir edilmişdir. Bununla birlikdə, daha dərin bir səviyyədə, Grigoriev qərarının qeyd-şərtsiz düzgünlüyü ortaya çıxır.

Qriboyedov rus dramaturgiyasında "yüksək qəhrəman" tipini, yəni müəllifə birbaşa, lirik cəhətdən yaxın bir söz vasitəsilə qəhrəman yaratdı, həqiqəti üzə çıxardı, tamaşada baş verən hadisələri qiymətləndirdi və onların gedişatına təsir etdi. Müstəqilliyi və şərtlərə müqaviməti ilə fərdi bir qəhrəman idi. Bu baxımdan, Griboyedovun kəşfi rusların bütün sonrakı gedişatını təsir etdi Ədəbiyyat XIX əsrdə və əlbəttə ki, Ostrovskidə.

Tamaşaçı qavrayışları və təəssüratları ilə birbaşa geniş, birbaşa Ostrovski dramının bənzərsizliyini müəyyənləşdirdi. Dram və faciələrdə xalq tamaşaçısının "dərin bir ah çəkməyə ehtiyac duyduğuna, bütün teatr üçün əsl isti göz yaşlarına, birbaşa ruha axan isti çıxışlara ehtiyac duyduğuna" inandı.

Bu tələblər işığında dramaturq böyük ideoloji və emosional intensivlikdə, komik və ya dramatik pyeslər yazaraq, "ruhu ələ keçirir, zaman və məkanı unutdurur". Tamaşalar yaradan Ostrovski əsasən xalq dramaturgiyası ənənələrindən, güclü dramaturgiya və böyük komikliyin tələblərindən irəli gəlirdi. "Rus müəllifləri əllərini sınamaq istəyirlər" dedi, "əsəbləri o qədər də çevik olmayan, güclü bir dram, böyük bir komik, səmimi, ucadan gülüş, isti, səmimi hisslər, canlı və güclü olan təzə bir tamaşaçı qarşısında. simvol tələb olunur. "

Məşhur teatr tənqidçisi F.A. Qərəzsizliyi və cəsarəti ilə məşhur olan atlar dərhal qiymətləndirildi yüksək keyfiyyət Ostrovskinin əsərləri. Koni məzmun sadəliyini dramatik əsərin fəzilətlərindən biri hesab edirdi və Ostrovskinin komediyalarında sənətkarlığa yüksəlmiş bu sadəliyi üzlərin təsvirində görürdü. Koni, xüsusən “Muskovitlər” pyesi haqqında yazırdı: “Dramaturq yaratdığı obrazları sevdirdi. məni Rusakov, Borodkin və Dunyaya xas xarici xarici yöndəmsizliyinə baxmayaraq aşiq etməyimə səbəb oldu, çünki o, tamaşaçıların insanlığını təsir edə bilməyən daxili insan tərəflərini aça bildi. ”Koni A.F. "Muskovitlər" tamaşasına // Repertuar və rus səhnəsinin panteonu. - 1853. - № 4. - S. 34 // Bax. Kotikova P.B. İzləyicinin səsi çağdaşdır. (A.N. Ostrovski haqqında F.A.Kony) // Məktəbdəki ədəbiyyat. - 1998. - № 3. - S. 18-22 ..

Həm də A.F. Koni, Ostrovskidən əvvəl "Rus komediyasında ziddiyyətlərə (psixoloji) belə icazə verilmədiyini qeyd etdi: bütün üzlər bir blokda - istisnasız olaraq bütün alçaq və axmaqlar" Koni AF. Rus milliyyəti nədir? // Repertuar və rus səhnəsinin panteonu. - 1853. - № 4. - S. 3 // Bax. Kotikova P.B. İzləyicinin səsi çağdaşdır. (A.N. Ostrovski haqqında F.A.Kony) // Məktəbdəki ədəbiyyat. - 1998. - № 3. - S. 18-22 ..

Beləliklə, deyə bilərik ki, Ostrovski dövründə tənqidçilər onun varlığını qeyd etdilər dramatik əsərlər tamaşaların qəhrəmanlarının tamaşaçı qavrayışına təsir edə bilən incə psixoloq.

Qeyd etmək lazımdır ki, Ostrovski komediya və dramlarında özünü satirik bir qınayan rolu ilə məhdudlaşdırmırdı. O, ictimai-siyasi və ailə və məişət despotizminin qurbanlarını, işçiləri, həqiqəti sevənləri, müəllimləri, özbaşınalığa və zorakılığa qarşı isti ürəkli protestantları canlı, rəğbətlə təsvir etdi. Bu qəhrəmanlar ədalətin qaçılmaz zəfərini elan edən "parlaq şüalar" kimi qaranlıq bir otokratiya krallığında meydana çıxdılar V.Ya. Lakshin. Ostrovski Teatrı. - M.: Sənət, 1985, s. 28 ..

Hakimiyyətdəkiləri, "zalımları", zalımları qorxunc bir məhkəmə ilə cəzalandıraraq, imkansızlara simpatiya bəxş edərək, təqlid etməyə layiq qəhrəmanları çəkərək, Ostrovski dram və teatri ictimai mənəviyyat məktəbinə çevirdi.

Dramaturq pyeslərinin müsbət qəhrəmanlarını yalnız əmək və tərəqqi insanları, xalq həqiqətinin və müdrikliyinin daşıyıcıları etməklə kifayətlənməyib, həm də xalqın adına və xalqın adına yazıb. Ostrovski pyeslərində həyat nəsrini canlandırdı, adi insanlar gündəlik şəraitdə. Ancaq həyatın bu nəsrini çərçivəyə saldı bədii növlər nəhəng ümumiləşdirmə.

Dərsin məqsədi. A.N. Ostrovski Dramı "Cehiz". İlk baxışdan ilk iki fenomen ekspozisiyadır. Simvolik məna adlar və soyadlar. Paratov Sergey Sergeevich. Ümumiyyətlə Ostrovskinin pyeslərinin adı kəlamlar, atalar sözləridir. Karandışev. A.N.-nin yaradıcı fikirləri Ostrovski. Simvollar. L.İ. imicinin müzakirəsi Ogudalova. "Cehiz" dramının təhlili. Paratov haqqında nə öyrənirik.

"Qar Qızın Qəhrəmanları" - Mahnılar. Soyuq məxluq. Böyük güc... Qar Qız. Hansı qəhrəmanlar yalnız inanılmazdır. A.N. Ostrovski. Lelya obrazı. Sevginin səhəri. Qəhrəmanlar. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov. Qış nağılı... Operanın finalı. Simvollar. Çoban buynuzu. Müəllifin idealları. Səhnə. Sevgi. Rusların elementi xalq ayinləri... Təbiətin gücü və gözəlliyi. Hörmətli münasibət üçün mədəni ənənələr Xalq. V.M. Vasnetsov. Kupava və Mizgir. Şaxta baba.

"" Cehiz "tamaşası" - Son səhnə... "Cehiz". Ancaq ələ keçirilmə qabiliyyəti və israfçılıq ayıq hesablamanı qətiyyən rədd etmir. Larisa ilə Paratov arasındakı münasibət bir yırtıcı ilə yırtıcı arasındakı əlaqəni xatırladır. Keçmiş tacirlər milyoner təşəbbüskarlara çevrilirlər. Katerina həqiqətən faciəvi bir qəhrəman. Katerina kimi Larisa da “isti ürəkli” qadınlara aiddir. Misilsiz yüksək sürətli bir gəmi kimi, lüks bir villa kimi.

"Ostrovskinin" Göy gurultusu "pyesi - Tövbə səhnəsində Katerinanın monoloqunu ifadəli şəkildə oxuyun. Şəhərdə hansı qayda üstünlük təşkil edir? (Cavabı mətnlə təsdiqləyin). Tikhon mehribandır, Katerinanı ürəkdən sevir. Qəhrəmanın nə ilə mübarizə apardığı: vəzifə hissi ilə və ya “ qaranlıq səltənət"? Katerinanın ölümdən başqa başqa çıxış yolu varmı? Niyə Katerina öz dərdi ilə tək qaldı? N. Dobrolyubovun sözlərinin doğruluğunu isbat edin. Hansı şərtlərdə? Kabanova Marfa Ignatievna, ikiüzlülüyün əhatə etdiyi despotizmin təcəssümüdür.

"Fırtına Qəhrəmanları" - Ostrovski stilinin xüsusiyyətləri. Ostrovskinin portreti. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. "Fırtına" pyesi 1859-cu ildə yazılmışdır. N.A.Dobrolyubov. Sosial iş A.N.Ostrovski. Tamaşanın qavranılması barədə söhbət. Əsas mövzu "Göy gurultulu fırtınalar" dır. Başlığın mənası. Davranış ikiüzlüdür. Milli Teatr... Kontrastın qəbulu. Ən çox məşhur pyeslər A.N. Ostrovski. Buruq. A.N. Ostrovskinin abidəsi. Katrinin etirazı. Lüğət.

"Ostrovskinin" Cehiz "pyesi" - Şeir sətirləri. Fikirlərinizi ifadə etmək bacarıqları. Cehiz qadın haqqında kədərli bir mahnı. Problemli məsələlər... Karandışev nədir. Larisaya sevgi. Paratov necə bir adamdır. Tamaşanın təhlili. Mətn təhlili bacarıqlarının əldə edilməsi. Larisanın kürəkəni. Qaraçı mahnısı tamaşaya və filmə nə verir. Ostrovski. Karandışev tərəfindən çəkilib. Ostrovskinin tamaşasının sirri. Romantik görüşlər. Zalım romantizm... Larisanın Paratova ehtiyacı varmı? Qaraçı mahnısı.