Dünya mədəniyyətinin şah əsərləri. Herat miniatürləri
Maleviçin Qara Meydanı ilə Vasya Vatnikovun yaşıl noxud ilə qırmızı dairəsi arasında fərq nədir? Heç bir şeyin olmadığını düşünməyə cəsarət edirəm. Düzdür, hər hansı bir estet sizə əsərin ən dərin məxfi mənasını deyəcək (Maleviçin özü onun şəklinin heç nə demək olmadığını qeyd etməsinə baxmayaraq). Bununla belə, eyni şeyi Vasya Vatnikovun yaşıl noxudlu qırmızı dairə haqqında da demək olar: noxud dairəsi varlığın pis dairəsini simvollaşdırır və s. Bəs niyə tamamilə maraqsız olan iki rəsmin qiyməti, digər şeylər bərabərdir, bu qədər fərqlidir? Bu sualın cavabını sənətdə deyil, Etologiya kimi tanınan elm sahəsində axtarmaq lazımdır.
1. Rəsmdən estetik zövq.
Rəsmin hər hansı digər məhsul kimi olduğunu düşünmək məntiqlidir yaradıcı ifadə, insanların milyonlar ödədiyi iddia edilən şah əsərin təfəkküründən estetik həzz almaq üçün nəzərdə tutulub. Ancaq daha dərindən baxsanız, estetik zövqün kətanın qiymətinə təsir edən ən son şey olduğu aydın olur. Qətiyyən nəzərə alınmır. Axı əgər əsas dəyərşah əsəri necə göründüyündə yatır və buna görə insana təsir edir, bəs niyə onun surətləri orijinaldan fərqli olaraq bir qəpik dəyərindədir? Ona görə də şah əsərin özü, obrazın özü heç nəyə dəyməz, yalnız kətanın eksklüzivliyi dəyərlidir. Yaxud surət çıxararkən, əslində şah əsəri şah əsərinə çevirən bir şey itirilir? Çətin ki, xüsusilə bugünkü surət çıxarma texnologiyaları, eləcə də rəssamların yüksək bacarığı (əgər gəlir yenidən çəkmək haqqında). Yalnız bir nəticə var: bir rəsmin qiymətinə ümumiyyətlə bədii dəyər deyilən şey heç bir şəkildə təsir göstərmir. Bədii dəyəri bir qəpik dəyərindədir. Və burada açıq şəkildə eksklüzivlik məsələsidir.
2. Şedevrdən belə estetik zövq varmı və bu nə dərəcədə güclüdür?
Göründüyü kimi, hətta hər cür qara kvadratların çox estetik zövqü, insanlar da özləri üçün icad etdilər. Buna misal olaraq sağlığında yalnız bir tablo satan, hətta yazığı aldığı üçün ondan alınan Van Qoqdur. Sağlığında onun rəsmləri niyə heç kimə maraqlı olmayıb? Yəqin ona görə ki, heç kim onun “bacarığından” həzz, ləzzət, heyranlıq duymayıb. Bəli və heç kim onlarda mənanı görmədi və əgər o onlarda idisə, deməli, heç kim buna əhəmiyyət vermədi.
Amma birdən-birə, ölümündən bir müddət sonra onun rəsmləri birdən-birə geniş kütlələrə ən güclü estetik həzz verməyə başlayır və milyonlarla estetikanın heyran qaldığı müəyyən dərin məna kəsb edir. Bu nədənsə qəribədir! Necə olur: bir anda şəkillərinizi heç kim bəyənmir, amma birdən, sanki sehrlə bütün dünya sizin şəkillərinizə aşiq olur? Yeri gəlmişkən, bu, əksər sənət adamlarına aiddir, hətta belə bir deyim var: tanınmaq sənətçiyə ölümdən sonra gəlir. Nədənsə söhbət Puşkin, Vısotski kimi böyük şairlərə, Oruell və Bulqakov kimi yazıçılara sağlığında, böyük sənətkarlara isə yalnız ölümdən sonra gəlir. Burada nəsə səhvdir.
Əgər 20 il əvvəl müəyyən bir qızın qorxulu olduğunu düşünürsünüzsə, bu gün sizin üçün belə olacaq. Şəkillərə baxmaqdan da həzz alır. Vaxtilə rəssamın çəkdiyi rəsmlərin gözə xoş gəlməməsi, sonra isə qəfil xoşlanmağa başlaması yuxarıda qeyd edilən məqamı yalnız təsdiqləyir: kətanın bədii dəyəri heç kimə maraqlı deyil və qiymətdə heç bir rol oynamır. rəsm əsəri, eləcə də şah əsəri kimi tanınmasında. Əksər hallarda estetik zövq sadəcə tamaşaçılar tərəfindən icad edilir. Kətanın keyfiyyətini ancaq peşəkar rəssam qiymətləndirmək iqtidarındadır və bu, əhalinin çox məhdud kateqoriyasıdır və onlar əlbəttə ki, o cür pula belə tabloları almırlar.
Mark Rothko, "Narıncı, Qırmızı, Sarı". Rəsmin qiyməti 86,9 milyon dollardır.
Rəsmdən estetik həzz aldınızmı? Alsanız belə; Bu muiini yaratmaq üçün bəzi super mürəkkəb rəsm üslublarından istifadə edilsə belə, bunun üçün nə qədər dərin, guya məna qoyulsa da, minlərlə dollara başa gələ bilməz. Bu rəsmin qiyməti onu yaratmaq üçün istifadə olunan materialların qiymətinə + iş üçün əlavə ödənişə bərabərdir. Düzdür, bu cür işlərlə açıq-aydın bir qəpiyə başa gəlir. Girişdəki rəssamım birtəhər öz işini ehtiyatsızlıqla yerinə yetirdi - Rothkonun işinin yenidən qurulması olduğu ortaya çıxdı. Yalnız rəssama çox az maaş verilir.
İlk iki məqamdan belə çıxır ki, nə şəkilə baxmaqdan alınan estetik həzz, nə də qiymətin formalaşmasında bədii dəyər heç bir rol oynamır. Rəsmlərin nüsxələri bir qəpiyə başa gəlir. Ona görə də bütün məsələ eksklüzivlikdə və məhdud tirajdadır - bu birdir, ikidir - məsələ əsərin kimin fırçasına məxsus olmasıdır. Van Qoqun dövründə bir dənə də olsun layiqli sənətkar yox idi? Niyə onun rəsmləri milyonlarla dəyərlidir, qalanları isə boş yerə heç kimə lazım deyil? Niyə bugünkü Rusiyada Nikos Safronovun rəsmləri minlərlə digər rəssamın eyni dərəcədə keyfiyyətli (və çox vaxt daha çox) əsərlərindən minlərlə dəfə bahadır?
3. Kətanın eksklüzivliyi.
İnsan, bildiyiniz kimi, sosial heyvandır və hər hansı bir cəmiyyətdə birlikdə yaşayan bütün heyvanlar üçün status məsələsi son dərəcə mühüm rol oynayır, çünki status cəmiyyətin digər üzvlərinin bu fərdlə necə münasibət quracağından asılıdır. Hər bir heyvan icması statusu nümayiş etdirmək üçün müxtəlif alətlərdən istifadə edir - cinsiyyət orqanının ölçüsü, quyruq ölçüsü, yal ölçüsü, nərilti həcmi və s. İnsan yaşadığı cəmiyyətin mürəkkəbliyi baxımından heyvanlardan kifayət qədər uzaqlaşdığına görə, insanın statusunu nümayiş etdirmək üçün daha çox vasitə var. Fərdlərin sayından asılı olmayaraq əhalinin hər bir sosial təbəqəsində və onun hər bir qrupunda status vacibdir. Hətta istehlakçılığı şifahi olaraq tamamilə rədd edən insanlar (məsələn, skinhedlər və ya panklar) bu instinktdən tamamilə asılıdırlar. Və ilk növbədə statusa məhz istehlakçılıq sayəsində nail olmaq olar. Məsələn, 90-cı illərin hər skinhedləri ağ krujevalı sürünənləri xəyal edirdi - bu geyim onun ətrafındakı primatlar arasında yüksək statusunu nümayiş etdirdi. İrokezlərin sıldırımlılığı ilə ölçülən punklar üçün status nümayiş etdirmə xüsusiyyəti ümumiyyətlə izləmə kağızı altında vəhşi təbiətdən çıxarılır.
Varlı insanlar üçün, məsələn, bahalı avtomobillər, yaxtalar və təyyarələr status nümayiş etdirməyə xidmət edir. Çox zəngin bir insanın özünə sadəcə sərin yaxta alması kifayət etmir - bu, dünyanın ən böyük yaxtası olmalıdır. Nə üçün ona dünyanın ən böyük şəxsi yaxtası lazım olsun ki, əksəriyyətindən istifadə etməyəcək? Yaxta adlanır sadəcə dur və statusunu nümayiş etdirir. Hər şey!
Ancaq dünyada ən bahalı şeylər eksklüziv və ya məhdud nəşrlərdir. Çox varlı adama statusunu nümayiş etdirmək üçün artıq Mersedes kifayət etmir, çünki çoxunun Mercedes var. Bu mexanizmin sadələşdirilmiş variantını insan dişilərinin fırlanması timsalında müşahidə edə bilərsiniz: o, bahalı, gözəl paltar alanda necə sevinir, amma birdən iş həmkarı eyni koftada gəlsə, necə əsəbiləşir. O, eksklüzivliyini itirdi və bu itki ilə və statusu orta hesabla əldə etdi, bu kədər üçün səbəb oldu. Bu cür hadisələrin baş verməməsi üçün çox varlı bir insan çılğın pula məhdud sayda saat alır ki, bu da əslində eksklüzivliyi istisna olmaqla digər sərin saatlardan heç bir fərqi yoxdur. Bunlar. eksklüzivliyə görə ödəyir. Məsələn, Rolex saatları da bu məqsədə xidmət edir. Rolex-ləri hər kəsə pulsuz paylasanız, onlar öz dəyərini itirəcək və Montana saatları bir vaxtlar lazımsız hala gəldiyi üçün onlara heç kimin ehtiyacı olmayacaq.
Peskovun super bahalı saatları ilə bağlı qalmaqallar da buna görədir. Onlar bu blyuzlardan statusu göstərmək vasitəsi kimi istifadə edirlər. Peskovun saatları limitsiz seriya ilə çıxsaydı, min dəfə ucuz başa gələcəkdi. İncəsənət şedevrləri də eyni şəkildə istifadə olunur. Əsas odur ki, nə çəkilir - bu, açıq bir paraşa olsa belə. Əsas odur ki, heç kimdə olmayan eksklüziv olsun! Beləliklə, orijinalların yüksək qiyməti və nüsxələrin aşağı qiyməti. Peskov Patriarxı ziyarət etməyə gəlir, baxır - və saatı daha da sərindir. Bədbəxt Peskovun kədəri üçün nə etmək lazımdır? Sizin üçün satın alın şəxsi kolleksiya 50 milyon dollara rəsm çəkdi. Bu baxımdan sənət ən çox təsirli üsul statusun nümayişi: saat məhdud sayda buraxıla bilər, lakin dünyada kimsə hələ də ona sahibdir. Amma heç kimdə belə bir şəklin orijinalı yoxdur. Və nəyə boyanmışdır? Bəli, cəhənnəm başa düşəcək, əsas odur ki, yalnız məndə var!
Xüsusilə maraqlı görünür ki, məhsulun riayət etməli olduğu bütün mürəkkəb qaydaları məhsul istehsalçıları ilə birlikdə mütəxəssislər özləri yaradır və istehlakçı tərəfindən obyektiv qiymətləndirilə bilməz, çünki belə bir məhsulun funksionallığı ikinci dərəcəli meyardır - bir çox eksklüziv məhsuldan marka şəklində olan dəyəri çıxarın - və onların əksəriyyəti dərhal yüksək dəyərini itirəcək.
Gələcək şah əsərlər üçün namizədlərin hansı meyarlarla seçildiyini başa düşmək qalır? Niyə mənim eyvanımdakı rəssamın yox, məhz Rotkonun, Luço Fontanonun, Barnet Nyumonun damğası? Niyə məhz Nikas Safronov, Arbatdan olan rəssam yox?
4. Rəssamın eksklüzivliyi.
Eyni Rothkonun nümunəsini nəzərdən keçirək. Rothko rəsm çəkməyə yeni başlayanda, ümumiyyətlə, sənət bazarı yox idi. Bu, müharibədən sonrakı ilk illər idi, Avropa xarabalığa çevrilmişdi, əsrin əvvəllərindəki ilk himayədarların ilkin həvəsini Böyük Depressiya artıq yuyub aparmışdı və Amerika rəssamları tamamilə özlərinə buraxılmışdı – elə bir ölkədə. , səbəblərinə görə nə öz ənənəsi, nə öz mifologiyası, nə də mədəniyyəti var idi. Qalereyalar, kuratorlar, kolleksiyaçılar, tənqidçilər yoxdur. İndi yazılmalı olanları inandırıcı şəkildə ifadə etmək belə mümkün deyildi: köhnə paradiqmalar çoxdan getdi, yerini Avropa avanqardına verdi, lakin avanqard da özünü doğrulda bilmədi. Və sonra Rothko dolbanina ilə görünür - abstrakt sahə rəsminin banisi. Rotkonu minlərlə digər rəssamlardan, üstəlik, NORMAL rəssamlardan nə ilə fərqləndirirdi? Bunu burada sərgiləməyə başlayan ilk şəxs idi. Bunlar. eksklüziv. Üstəlik, rəssamın həyatının faciəsi rəsmlərin qiymətinə də təsir edir. Rotko isə ülgüclə damarlarını kəsib. Beləliklə, ölümündən illər sonra və rəsmlərin dəyəri. Öz spesifikliyinə görə eksklüziv idi. Rəssam kimi deyil (onun işi təsviri incəsənət heç bir əlaqəsi yoxdur), ancaq bir şəxs kimi.
Yəqin ki, az adamın normal sənətkarlarla maraqlandığını görmüsünüz? Frida, Van Qoq və s. kimi açıq şəkildə gedənlər ətrafında əsas şırınga.
Yeri gəlmişkən, burada Van Qoq var! Bütün onun üçün çətin həyat heç vaxt tablosunu satmayıb (daha doğrusu biri, hətta o biri də yazığı alınaraq alınıb). Ancaq yenə də bir fanatik çılğınlıqla yazmağa və rəsm çəkməyə davam etdi. Və bir dilemma ilə üzləşdisə - ac qalmaq və ya çəkmək, o zaman rəsm çəkməyi seçdi ... Psixozların birində hətta qulağını kəsdi. Onun tərcümeyi-halı bir çox digər müasirlərinin fonunda aydın şəkildə fərqlənir. O, sənətdən səma cisimləri üçün əla namizəddir. O, böyüdü, rəssamların kütləsi arasından çəkdiyi əzablara və rəssamlığa olan həvəsinə görə seçildi və hər şey sakinlərin gözlərini və zehnini bulandırdı.
Bunlar. kobud desək, sənət aləmində uzun müddətdir ki, hər hansı bir rəssamın demək olar ki, istənilən şəklinə münasibətdə şəhər camaatına “şedevr” statusu satan bir dairə var və o, şəhər camaatı onları bu nənəyə görə günahlandırır. . Əslində, pula çəkilən rəsmlərin özü deyil, seçilmiş rəssamların tərcümeyi-hallarıdır. Və başqa bir nüans: on gələcək uğur rəssam və onun rəsmlərinin dəyəri də onun rəsmini kimin alacağından da təsirlənir. Əgər milyarderdirsə, bu, avtomatik olaraq müəllifin statusunu və müvafiq olaraq onun rəsmlərinin dəyərini artırır. Nikas Safronov buna gözəl nümunədir.
5. Rəssamın ixtiraçılığı və ya səriştəli marketinq.
Nikas Safronovdan daha parlaq nümunə düşünmək mümkün deyil! Ən çox bahalı rəsm bu sənətçinin “İtaliyanın xəyalları” əsərinin dəyəri 106 min dollardır. Safronovun rəsmlərində xüsusi heç nə yoxdur, İtaliyanın belə xəyalları var - qalereyalarda on minlərlə insan uzanıb. Ancaq yüz min dollar yalnız bir dəyərdir. Niyə? Sonuncu abzasda yazdığım kimi, rəssamın kətanlarının statusunda ən mühüm amillərdən biri onun rəsmlərinin kimə məxsus olmasıdır. Safronov 90-cı illərdə şou-biznesin nüfuzlu siması Donatas Bonionisin teatrında işləyib, onun vasitəsilə rus estradasının ulduzları və avtoportretlər verdiyi məşhur siyasi xadimlərlə əlaqə saxlamaq imkanı qazanıb. Beləliklə, onun rəsmləri elitaların evlərində bitdi. Və əminliklə orada olduqları üçün o, məşhurları yalnız zadəganlar, krallar və s.
Və sonra belə oldu: “Vay. Puqaçovanın evində hansısa Safronovun şəkli var. Görünür, sərindir. Mənə onun nömrəsini tapın - mən də alacam ”- oliqarxa və ya siyasətçiyə heyran qaldı. Safronov beləcə “Böyük” rəssam oldu.
Belə bir xüsusiyyətin ən bariz nümunəsini Moskvada bir rəssamın sərgisi zamanı müşahidə edə bilərsiniz (kim olduğunu dəqiq xatırlamıram). Hündür zəng qülləsindən heç kim ona əhəmiyyət vermədi, birdən... Putin ona baş çəkdi. Ertəsi gün nəhəng insan cərgəsi qalereyada düzülən yüksək bədii dəyərə qoşulmaq arzusunda idi. Sadəcə olaraq, Putin kampaniyası ilə primat sürüsü göstərdi ki, bu rəssamın rəsm sərgisi status hadisəsidir, vəssalam.
6. Şəkil birjası
Öz şəxsi sahibləri üçün "şedevrlər", nümayişə əlavə olaraq - mahiyyət əskinaslarçox böyük (və sahibinin ümid etdiyi kimi - artan) nominal. Bu, çoxlu əlavə pul olduqda pulun qoyulduğu xüsusi maliyyə alətidir. Məsələn, CBY məzənnəsi ədəbsiz dərəcədə aşağı olanda bütün dünyada sənət əsərlərini və sadəcə nadir əşyaları almağa başlayan yapon kolleksiyaçılarını xatırlamaq olar.
Yaxşı, onları birjada olduğu kimi alver edə bilərsiniz: bir rəsm alırsınız və onun qiymətinin qalxmasını gözləyirsiniz. Və onun nə qədər böyüməsi onun və müəllifinin nə qədər təbliğ olunmasından, nə qədər çox olmasından asılıdır dərin məna onlar onun üçün bunu tapacaqlar. Yeri gəlmişkən, qiymət təkcə müəllifin yuxarıda qeyd edildiyi kimi ağır həyatı ilə bağlı deyil, həm də şəklin özünün çətin tarixçəsi səbəbindən artır. Belə ki, zaman-zaman bəzi çılğın adamlar rəsmlərə hücum edərək, üzərinə boya tökürlər. Eyni Luvrda bu, ümumiyyətlə, normadır. Paradoks ondadır ki, bu cür hücumlardan sonra boya, əlbəttə ki, silinir, lakin rəsmlər sürətlə bahalaşır, çünki onların belə bir hekayəsi var: rəsm hücuma məruz qaldı, boya ilə hopdu, möcüzəvi şəkildə xilas oldu. Şəxsən mən bu cür hücumların birbaşa rəsmlərin sahibləri (fiziki və ya hüquqi) tərəfindən təşkil edildiyinə inanmağa meylliyəm ki, bu aktiv dəyər qazanmağa davam etsin.
Əgər birdən-birə inanılmaz bir şey baş verərsə və rəsmlər ucuzlaşmağa başlasa, sizi əmin edirəm ki, onların bütün sahibləri öz misilsiz tarixi dəyərini ildırım sürəti ilə unudacaqlar və bazarda qeyri-likvid qiymətli kağızlarda olduğu kimi onları manyakcasına satmağa başlayacaqlar.
Mən heç cür demirəm ki, bu sənətçilərin bəziləri pisdir: yox, onların hamısı özünəməxsus istedadlıdır. Hətta ekspertlər arasında ən sərt tənqidlərə məruz qalan Nikas Safronov da var. Mən, hər halda, həyatımda onun çəkdiyi kimi çəkməyəcəyəm. Bu başqa bir şey haqqındadır. Söhbət rəngkarlığın qeyri-adekvat dəyərinin səbəblərindən gedir. Və mənə elə gəlir ki, mən bütün qiymətin formalaşması prosesini, ən əsası isə istehlakçını belə qiymətləri formalaşdırmağa vadar edən səbəbləri inandırıcı deyil, daha çox təsvir etmişəm! Şəklin keyfiyyətinin, bədii dəyərinin və təfəkkürdən aldığı estetik həzzin dəyərlə heç bir əlaqəsi yoxdur. Və kimsə bu barədə səni ovuşdurmağa başlayırsa, o, sadəcə bir ulduz topudur.
İncəsənət demək olar ki, bəşəriyyətin özü qədər qədimdir və mövcud olduğumuz əsrlər ərzində saysız-hesabsız nadir əsərlər yaradılmışdır.
Çox güman ki, onların siyahısını tərtib etmək çox cəsarətli olardı görkəmli şah əsərləri, çünki yaradıcılığın qiymətləndirilməsi meyarları həddən artıq subyektivdir. Buna görə də bizim reytinqimizdə şübhəsiz ki, dünyada ən çox tanınan rəsm və heykəllər var ki, bu da onların digər parlaq əsərlərdən bir növ daha yaxşı olması demək deyil.
Ən məşhur əsərlər hansılardır? İndi tapın! Ola bilsin ki, siz hamı ilə tanış deyilsiniz və artıq erudisiyanızı və üfüqlərinizi yoxlamağın vaxtı çatıb.
25. Pol Sezann tərəfindən hamamçılar
Bu rəsm müasir incəsənətin əsl şah əsəri hesab olunur. "Çamanlar" ən çox biridir məşhur əsərlər Pol Sezan. Əsər ilk dəfə 1906-cı ildə sərgidə geniş ictimaiyyətə təqdim edilmişdir. Yağlı boya Sezanna gələcəyin rəssamlarına yol açaraq onlara ənənəvi naxışlardan uzaqlaşmağa imkan verdi və Post-impressionizm ilə 20-ci əsr incəsənəti arasında körpü qurdu. 24. Disk atıcı Miron 
"Discobolus" - əfsanəvi yunan heykəli eramızdan əvvəl 460-450-ci illər arasında məşhur yunan heykəltəraşı Miron Eleutherae tərəfindən edam edilmişdir. NS. Əsər romalılar tərəfindən böyük heyranlıqla qarşılandı və onlar hətta bu heykəlin əsli izsiz yoxa çıxmazdan əvvəl onun bir neçə nüsxəsini düzəltdilər. Sonradan "Discobolus" Olimpiya Oyunlarının simvolu oldu. 23. Bernini tərəfindən Apollon və Daphne 
Apollon və Daphne italyan rəssamı Gian Lorenzo Bernini tərəfindən 1622-1625-ci illərdə yaradılmış canlı ölçülü heykəldir. Şedevr yarıçılpaq qadını təqib edəndən qaçmağa çalışır. Heykəl kulminasiya nöqtəsini yenidən yaradan yaradıcısının yüksək məharətini açıq şəkildə nümayiş etdirir. məşhur tarix Daphna və Phoebus haqqında Ovid. 22. Gecə nəzarəti, Rembrandt tərəfindən
Beynəlxalq səviyyədə tanınan Danimarkalı rəssam Rembrandtın şah əsəri olan Gecə Gözətçisi ən məşhurlardan biridir. məşhur rəsmlər XVII əsr. İş 1642-ci ildə tamamlandı və kapitan Frans Banning Coc və leytenant Frans Banning Cocq-un (Willem van Ruytenburgh) bir tüfəng şirkətinin qrup portretini göstərmək üçün tapşırıldı. Bu gün rəsm Amsterdamdakı Rijksmuseum-da sərgini bəzəyir. 21. Rubens tərəfindən günahsızların qırğını
"Günahsızların qırğını" yəhudi kralı Hirodun dəhşətli əmrindən bəhs edən bir şəkildir, onun əmri ilə Beytlehem və ətrafının 2 yaşına qədər bütün körpələri öldürüldü. Zalım İsrail padşahının onu taxtdan uzaqlaşdıracağı günün gələcəyinə dair proqnoza inanır və gələcək rəqibinin də öldürülən uşaqlar arasında olacağına ümid edirdi. Flamand barokkosunun nümayəndəsi olan Rubens 25 il fərqlə məşhur bibliya hekayəsinin iki variantını yazdı. Rəsmin ilk variantı indi qarşınızdadır və o, 1611-1612-ci illərdə çəkilmişdir. 20. Campbell - Warhol tərəfindən mal əti soğan şorbası
Amerikalı rəssam Endi Uorhol tərəfindən 1962-ci ildə çəkilmiş Kempbellin mal əti soğan şorbası müasir incəsənətin ən məşhur nümunələrindən biridir. Uorhol öz əsərində eyni məhsulun çoxsaylı nüsxələrini öz nəhəng kətan üzərində çoxaltmaqla reklam sənayesinin monotonluğunu ustalıqla nümayiş etdirmişdir. Uorhol 20 il ərzində hər gün bu şorbaları yediyini də açıqlayıb. Bəlkə də buna görə soğan şorbası konservi onun məşhur əsərinin obyektinə çevrildi. 19. Ulduzlu gecə, Van Qoq
Yağlı boya" Ulduzlu Gecə“Bu əfsanəvi əsəri 1889-cu ildə tamamlayan danimarkalı post-impressionist Vincent Van Qoqun fırçasına aiddir. Rəssam, Fransanın cənubundakı Saint-Paul sığınacağı, Saint-Remy, Saint-Paul Asylum-da (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) otağının pəncərəsindən gecə səmasına baxaraq şəkli çəkməyə ilham verdi. Məhz orada məşhur yaradıcı bir vaxtlar həyatının sonuna qədər onu təqib edən emosional iztirabdan xilas olmaq istədi. 18. Chauvet mağarasının mağara rəsmləri
Fransanın cənubundakı Chauvet mağarasında tapılan rəsmlər dünya incəsənətinin ən məşhur və ən yaxşı qorunub saxlanmış tarixdən əvvəlki şah əsərlərindəndir. Bu əsərlərin yaşı təqribən 30.000 - 33.000 ildir. Mağaranın divarlarında ayılar, mamontlar, mağara şirləri, panteralar və kaftarlar da daxil olmaqla, yüzlərlə tarixdən əvvəlki heyvanlar ustalıqla təsvir edilmişdir. 17. Öpüş, Rodin tərəfindən 
Öpüş 1889-cu ildə məşhur fransız heykəltəraşı Auguste Rodin tərəfindən yaradılmış mərmər heykəldir. Müəllif şah əsərin süjetindən ilhamlanıb kədərli hekayə Paolo və Françeska, Dante Alighierinin əfsanəvi "İlahi Komediya" əsərinin personajları (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Sevgililəri bir-birlərinə məftun olan oğlan və qızın ilk öpüşmələri zamanı qəfildən gənclərlə rastlaşan Françeskanın əri öldürüb. 16. Manneken Pis, müəllifliyi bilinmir
"Maneken Sülh" və ya "Manneken Pis" Brüsselin mərkəzindəki fəvvarənin əsl simvoluna çevrilmiş kiçik bürünc heykəldir. Əsərin ilkin müəllifliyi məlum deyil, lakin 1619-cu ildə Belçikalı heykəltəraş Jerom Duquesnoy tərəfindən yekunlaşdırılıb. Vizit kartı"Manneken Sülh" şəhəri, ehtimal ki, Grimbergen Müharibəsi hadisələrinin xatirəsinə ucaldılıb, bu müddət ərzində işəyən körpə, bir versiyaya görə, əsgərlərin üzərinə sidiyə gedir, digərinə görə isə düşmənin bütün döyüş sursatı ilə məhv edilməsini təhdid edən söndürülür. şəhər. Bayram günlərində heykəl mövzulu geyimlər geyindirilir. 15. Yaddaşın davamlılığı, Salvador Dali
Məşhur ispan rəssamı Salvador Dalinin 1931-ci ildə çəkdiyi “Yaddaşın davamlılığı” rəssamlıq tarixində sürreal sənətin ən tanınan şah əsərlərindən biridir. Əsər tutqunluğu təsvir edir Qumlu sahiləriyən saatlarla səpələnmişdir. Belə qeyri-adi süjet üçün Dali Albert Eynşteynin nisbilik nəzəriyyəsindən ilham aldı. 14. Pieta və ya Məsihin mərsiyəsi, Mikelancelo
Pieta 1498-1500-cü illər arasında Florensiyalı rəssam Mikelancelo tərəfindən yaradılmış məşhur İntibah heykəlidir. Əsər bibliya səhnəsini təsvir edir - Məryəm İsanın çarmıxdan götürülmüş cəsədini qucağında saxlayır. İndi heykəl Vatikandakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasındadır. “Pieta” Mikelancelonun imzaladığı yeganə əsərdir. 13. Su zanbaqları, Claude Monet
Su zanbaqları dünyaca məşhur fransız impressionist Klod Monenin təxminən 250 yağlı boya tablosundan ibarət silsilədir. Bu əsərlərin toplusu ən çox biri kimi tanınır görkəmli nailiyyətlər XX əsrin əvvəllərinin incəsənəti. Bütün rəsmləri bir araya gətirərək, suda əks olunan su zanbaqları, ağaclar və buludlarla dolu sonsuz mənzərə illüziyası yaradır. 12. The Scream, Edvard Munch tərəfindən 
Qışqırıq norveçli ekspressionist Edvard Munkun simvolik şah əsəridir. O, 1893-1910-cu illər arasında bu hekayənin 4 fərqli variantını yazıb. Rəssamın məşhur əsəri müəllifin təbiətdə gəzinti ilə bağlı real təcrübələrindən ilhamlanmışdır, bu zaman Munch yoldaşları tərəfindən tərk edilmişdir (onlar da fonda şəkildə təsvir edilmişdir). 11. Moai, müəllifliyi bilinmir
Moai heykəlləri Qərbi Polineziyada, Sakit Okeanda, Pasxa adasında tapılan nəhəng daş monolitlərdir. Heykəllər Pasxa adası başçıları kimi də tanınır, lakin əslində onların hamısının yerin altında gizlədilmiş cəsədləri var. Moai heykəlləri təxminən 1400-1650-ci illərə aiddir və bir vaxtlar Rapa Nui adasında (Rapa Nui, yerli adıŞərq adası). Ümumilikdə bu ərazidə 1000-ə yaxın belə nəhəng antik şah əsəri aşkar edilib. Onların ada ətrafında hərəkətinin sirri hələ də açılmamış qalır və ən ağır fiqurun çəkisi təxminən 82 tondur. 10. Rodin tərəfindən Mütəfəkkir 
“Mütəfəkkir” fransız heykəltəraş Auguste Rodinin ən məşhur əsəridir. Müəllif şah əsərini 1880-ci ildə bitirmiş və ilk olaraq heykəlinə “Şair” adını vermişdi. Heykəl "Cəhənnəmin qapıları" adlı kompozisiyanın bir hissəsi idi və məşhur "" əsərinin müəllifi Dante Alighieri-nin özünü təcəssüm etdirirdi. İlahi komediya". Əvvəlcə Rodin tərəfindən təsəvvür edildiyi kimi, Alighieri öz işi haqqında düşünərək Cəhənnəmin dairələri üzərində əyilir. Sonradan heykəltəraş personajı yenidən düşündü və onu yaradıcının universal obrazına çevirdi. 9. Guernica, Pablo Picasso tərəfindən
Bütün bir fresk ölçüsündə olan yağlı boya, "Guernica" ən çox görülənlərindən biridir məşhur əsərlər görkəmli İspan rəssamı Pablo Pikasso. Qara və ağ rəsm - Pikassonun Baskların Gernika şəhərinin nasistlərin bombalanmasına reaksiyası vətəndaş müharibəsiİspaniyada. Şedevr bir neçə personajın simasında bütün günahsız vətəndaşların bütün faciələrini, müharibə dəhşətlərini və iztirablarını nümayiş etdirir. 8. Son Şam yeməyi, Leonardo da Vinçi
Bu gün Milanda Dominikan Santa Maria delle Grazie monastırını ziyarət edərkən bu rəsmə heyran ola bilərsiniz. Leonardo da Vinçinin əfsanəvi tablosu " Son Şam yeməyi"- ən çox biri məşhur şah əsərləri dünyada. Rəssam bu freska üzərində 1494-cü ildən 1498-ci ilə qədər işləmiş və onun üzərində İsa Məsihin şagirdləri ilə əhatə olunmuş son şam yeməyinin məşhur bibliya səhnəsini təsvir etmişdir ki, bu da Yəhya İncilində ətraflı təsvir edilmişdir. 7. Azadlıq Heykəli, Eyfel, Bartholdi (Eyfel, Bartholdi)
İkonik heykəl Nyu-Yorkun Azadlıq adasında yerləşir və bir vaxtlar Fransa və ABŞ xalqları arasında dostluğun hədiyyəsi olub. Bu gün Azadlıq Heykəli azadlıq və demokratiyanın beynəlxalq simvolu hesab olunur. Kompozisiyanın müəllifi fransız heykəltəraş Bartholdi olub və onu memar Qustav Eyfel tərtib edib inşa etdirib. Hədiyyə 28 oktyabr 1886-cı ildə təqdim edildi. 6. Hermes uşaq Dionysus və ya Hermes Olympic, Praxiteles tərəfindən 
"Uşaq Dionislə Hermes" Yunanıstanda tanrıça Hera məbədinin xarabalıqlarının ortasında 1877-ci ildə qazıntılar zamanı aşkar edilmiş qədim yunan heykəltəraşlığıdır. Sağ əl Hermes itdi, lakin arxeoloqlar hesab edirlər ki, süjetə görə ticarət tanrısı və idmançılar orada üzüm ağacı saxlayıb, onu şərab, orgiya və dini ekstaz tanrısı körpə Dionisə göstəriblər. 5. Adəmin Mikelancelo tərəfindən yaradılması
Adəmin yaradılması Mikelancelonun ən məşhur freskalarından biridir. O, 1508-ci ildən 1512-ci ilə qədər yaradılmışdır və Vatikanda yerləşən dini katolik mərkəzi olan Sikstin kapellasının tavanının ən məşhur kompozisiyası hesab olunur. Rəsm, Əhdi-Ətiqdəki Yaradılış kitabında təsvir edilən tarixdə ilk insanın biblical yaradılış anını təsvir edir. 4. Venera de Milo və ya Milos adasından Afrodita 
"Venera de Milo" təxminən eramızdan əvvəl 130-100-cü illərdə anadan olub və ən məşhurlarından biridir. qədim yunan heykəlləri... Mərmər heykəl 1820-ci ildə Egey dənizindəki Siklad arxipelaqının bir hissəsi olan Milos adasında tapılıb. Qəhrəmanın şəxsiyyəti hələ dəqiq müəyyən edilməmişdir, lakin tədqiqatçılar şedevr müəllifinin Afroditanı daşdan həkk etdiyini düşünürlər. Yunan tanrıçası tez-tez yarıçılpaq kimi təsvir edilən sevgi və gözəllik. Baxmayaraq ki, heykəlin artefaktın tapıldığı adada xüsusi ehtiramla qarşılanan dəniz ilahəsi Amfitritin timsalında qəlibləndiyi barədə versiya var. 3. Veneranın doğulması, Sandro Botticelli
“Veneranın doğulması” əsəri italyan rəssamı Sandro Botiçellinin 1482-1485-ci illər arasında çəkdiyi əsərdir və dünyanın ən məşhur və qiymətli sənət şedevrlərindən biri hesab olunur. Şəkil bir səhnəni təsvir edir məşhur şeir Ovidin "Metamorfozlar" əsərində tanrıça Veneranın ilk dəfə dənizin köpükündən sahilə çıxması. Əsər Florensiyanın Uffizi qalereyasında nümayiş etdirilir. 2. David, Mikelancelonun müəllifi 
Əfsanəvi İntibah heykəli 1501-1504-cü illər arasında dahi yaradıcı Mikelancelo tərəfindən yaradılmışdır. Bu gün "David" dünyanın ən məşhur heykəli hesab olunur. Bu ləzzətli şah əsəri - daşa həkk olunub biblical qəhrəman David. Keçmişin rəssamları və heykəltəraşları ənənəvi olaraq döyüş zamanı Davidi, nəhəng Qoliat üzərində qalib, döyüşkən ər və qəhrəman kimi təsvir edirdilər, lakin Mikelancelo öz əsəri üçün hələ müharibə və qətl sənətini öyrənməmiş cazibədar gəncin obrazını seçdi. 1. Leonardo da Vinçi tərəfindən Mona Liza
Ola bilsin ki, bu siyahıdan bəzi əsərlər sizə məlum deyildi, lakin Leonardo da Vinçinin “Mona Liza”sı dəqiq məlumdur. Dünyanın ən məşhur, ən çox danışılan, ən məşhur və ən çox ziyarət edilən rəsm əsəridir. Dahi usta 1503-1506-cı illərdə onu çəkdi və ipək taciri Francesco del Giocondonun həyat yoldaşı Lisa Gherardini kətan üçün poza verdi ( Lisa gherardini, Francesco del Giocondo). Üzündəki əsrarəngiz ifadəsi ilə məşhur olan Mona Liza Fransanın və dünyanın ən qədim və zəngin muzeyi olan Luvrun fəxridir.
RUSİYA FEDERASİYASI
"TƏSQİQ OLUNMUŞ":
Tədris işləri üzrə prorektor
_______________________ //
__________ _____________ 2011-ci il
DÜNYA MƏDƏNİYYƏTİNİN ŞAHƏLƏRİ
(Əyani təhsil)
NƏŞRƏ HAZIRLANIB:
"_ 8 __" _ 04___2011
Şöbənin iclasında baxılıb xarici ədəbiyyat 10 saylı protokol
Məzmun, struktur və dizayn tələblərinə uyğundur.
Həcmi 30 səhifə
şöbə müdiri ____________________________ //
"11"
Hüquq, İqtisadiyyat və İdarəetmə İnstitutunun QMİ-nin iclasında baxılıb
d) №1 protokol
Ali Peşə Təhsilinin Federal Dövlət Təhsil Standartına və təhsil proqramının tədris planına uyğundur.
"RAZILIQ":
QMİ-nin sədri ___________________________________ //
"______" _____________ 2011-ci il
"RAZILIQ":
Baş UMU-nun metodik şöbəsi _____________ //
"______" _____________ 2011-ci il
RUSİYA FEDERASİYASI
TƏHSİL VƏ ELM NAZİRLİYİ
Dövlət təhsil müəssisəsi
ali peşə təhsili
TÜMEN DÖVLƏT UNİVERSİTETİ
Humanitar Elmlər İnstitutu
Xarici ədəbiyyat şöbəsi
DÜNYA MƏDƏNİYYƏTİNİN ŞAHƏLƏRİ
Tədris-metodika kompleksi. İş proqramı
020400.62 "Biologiya" istiqaməti tələbələri üçün
(Əyani təhsil)
Tümen Dövlət Universiteti
2011
Dünya Mədəniyyətinin Şvaybelmanı. Tədris-metodika kompleksi. 020400.62 "Biologiya" (əyani təhsil) istiqaməti tələbələri üçün iş proqramı Tyumen, 2011, 30 səh.
İş proqramı, təlimin istiqaməti və profilində tövsiyələr və PROP HPE nəzərə alınmaqla, Ali Peşəkar Təhsilin Federal Dövlət Təhsil Standartının tələblərinə uyğun olaraq tərtib edilir.
MƏSULİ REDAKTOR:xarici işlər şöbəsinin müdiri
ədəbiyyat, t.ü.f.d. n.,
professor
© Tümen Dövlət Universiteti, 2011.
©, 2011.
1. İZAHLI QEYD
1.1. FƏNZİN MƏQSƏD VƏ VƏZİFƏLƏRİ
Seçmə kurs Dünya mədəniyyətinin şah əsərləri mahiyyətcə sintez kursudur böyük dairə humanitar fənlər: tarix, incəsənət tarixi, mədəniyyətşünaslıq, fəlsəfə, psixologiya, ədəbiyyat. O, məlumat və koqnitiv, panoramik, ümumi baxış və quraşdırma xarakteri daşıyır. Bu kurs dünya mədəniyyətinin ümumi tendensiyaları və mədəniyyətin konkret əsərləri (abidələri, şah əsərləri) haqqında təsəvvür yaradır. müxtəlif əsrlər və müxtəlif milli kontekstdə mədəni ənənələr bu ümumi tendensiyaları və nümunələri təcəssüm etdirirdi. Təkcə gündəlik praktiki zərurətlə sıx bağlı olmayan, həm də bəşəriyyətin emosional və intellektual inkişaf səviyyəsini nümayiş etdirən mədəniyyət, müxtəlif həyat hadisələrinin bütün spektrini əks etdirir, inkişafının müəyyən mərhələsində insan cəmiyyətində baş verən əsaslı dəyişikliklərdən xəbər verir. Əsas janr formalarının formalaşmasında və inkişafında mühüm rol oynamış hadisələrin öyrənilməsinə xüsusi diqqət yetirilir. bədii yaradıcılıq eləcə də aparıcı estetik sistemlər və bədii cərəyanlar.
Mühazirə kursu dünya mədəniyyətinin əsas inkişaf dövrlərinin: antik dövrdən bu günə qədər (əsasən onun Avropa modelində) mərhələli öyrənilməsinə yönəlib. Mühazirə materialının təşkili prinsipi xronolojidir. Xarakterik mədəni nailiyyətlər müəyyən bir dövr onun ən görkəmli nümayəndələrinin yaradıcılığının təhlili ilə bağlıdır. Bədii üstünlük təşkil edir hər bir dövr diqqəti tarixdən tarixə keçirməyə imkan verir fəlsəfi fikir, mədəniyyət tarixi, psixologiya, ədəbiyyat, teatr, rəssamlıq və s.. Belə geniş materialı az-çox məqsədyönlü şəkildə strukturlaşdırmağa imkan verən mühazirə kursunun dominant xüsusiyyəti insan anlayışıdır.
Mühazirə kursunun tarixşünaslıq aspekti praktiki məşğələlərdə daha da inkişaf etdirilir. Mühazirə kursunda əvvəlki dövrlərdə insan anlayışının metamorfozaları haqqında ümumi təsəvvür əldə edən tələbə mədəniyyətdə insan anlayışı haqqında tarixi nöqteyi-nəzərdən daha ətraflı danışmaq imkanı əldə edir. XX əsr (rəsm, ədəbiyyat, teatr, kino, virtual dünya). Hadisələrə bədii mədəniyyət incəsənətin və ədəbiyyatın müxtəlif istiqamətlərində, janr və üslublarında təzahür edən aparıcı bədii meyllərinin vəhdətində incəsənətin inkişafının mənzərəsini verməyə imkan verən vahid, tipoloji yanaşma tətbiq edilir.
Hədəf"Dünya mədəniyyətinin şah əsərləri" kursu - tələbələrin bilik yönüm sistemini formalaşdırmaq haqqında onun ən mühüm hadisələri (memarlıq, rəssamlıq, kino, ədəbiyyat, heykəltəraşlıq, teatr) timsalında dünya mədəniyyətinin inkişafının əsas istiqamətləri. FSES HPE dünyanın müxtəlif regionlarında, milli məktəblərdə bədii yaradıcılıq sahəsində görkəmli nailiyyətlərin ardıcıl öyrənilməsi əsasında mədəniyyət tarixinin əsas mərhələləri üzrə məzunların biliklərini təmin edir.
Əsas məqsədlər- dünyanın müxtəlif ölkələrinin və regionlarının mədəniyyət tarixinin öyrənilməsi, dərin biliklər tarixi proseslər bu milli mədəniyyətlərdə onların yerli və xarici sənətşünaslar, filosoflar, tarixçilər, kulturoloqlar tərəfindən şərhi; incəsənətdə ümumi cərəyanların qarşılıqlı əlaqə nümunələrinin müəyyən edilməsi; bir insanın konsepsiyasının inkişafı ilə bağlı fikirlərin formalaşması müxtəlif dövrlər və onun bədii təcəssümü; dünya bədii irsinin əsas hissəsinin inkişafı; ümumi humanitar biliklərin sistemləşdirilməsi.
Əsas didaktik vahidlər : müəllif, norma, ənənə, yenilik, davamlılıq, mədəniyyət nəzəriyyəsi və tarixi, sənət nəzəriyyəsi və tarixi, bədii cərəyanlar və istiqamətləri, sənət tarixinin əsas anlayışlar sistemi, estetik kateqoriyalar, mədəniyyət sahəsində və xüsusən də bədii sferada ümumi cərəyanların qarşılıqlı əlaqə nümunələri, üslubların təkamülünün ardıcıl xüsusiyyətləri, bədii texnikalar, şah əsərləri, mədəniyyət dili.
Kursun materialı xidmət etmək sənət əsərləri, dünya mədəniyyətinin inkişafı problemlərinə dair tədqiqat ədəbiyyatı, monoqrafiya və məqalələr. Təklif olunan elmi tənqidi tədqiqat ədəbiyyatının siyahısı tələbəyə dünya mədəniyyətinin inkişafının ümumi tendensiyaları ilə daha dərindən və sistemli şəkildə tanış olmağa kömək etməlidir.
“Dünya mədəniyyətinin şah əsərləri” kursu 1-ci semestr ərzində tədris olunur. ayrılmaz hissəsidir mövzusu estetik təlimlər və sənətşünaslıq tarixini təmsil edən metodoloji və nəzəri məlumat intizam. Bu kurs humanitar fənlərin inkişaf etdirilməsi sistemində mühüm elementdir, dünya mədəni prosesinin inkişafının ümumi qanunauyğunluqları haqqında təsəvvür əldə etməyə imkan verir.
İmtahan praktik məşğələlərdə işin nəticələrinə əsasən nümayiş etdirilir, semestr yazılı işin yazılması (ALC üçün referat, nəzarət işi - OZO üçün), mədəni inkişafın aktual problemlərinə dair lüğət və elmi məqalələrin tezisləri təqdim edilir.
1.2. OOP bakalavrının strukturunda intizamın yeri.
Bölməyə “Dünya mədəniyyətinin şah əsərləri” fənni daxildir “Humanitar və sosial tsikl. Bvariativ hissə (tələbənin seçdiyi fənlər) ". Qeyri-humanitar ixtisasa yiyələnən tələbənin təhsilində humanitar elementi inkişaf etdirən və dərinləşdirən bu fən özlüyündə zəruri elementdir. peşə təlimləriümumi mədəni üfüqləri genişləndirdiyi üçün. Bu kurs əsas humanitar fənlərin (“Tarix” və s.) inkişafına töhfə verən biliklər sistemini formalaşdırır. Bu materialın mənimsənilməsi dünya incəsənət mədəniyyətinin inkişafının ümumi qanunları haqqında təsəvvür əldə etməyə imkan verir. Davamlı mədəni-tarixi dəyərə malik olan estetik sferanın görkəmli hadisələri fəlsəfə, ədəbiyyat və dil tarixi, ictimai-siyasi quruluş problemləri ilə sıx əlaqədə öyrənilir. Təklif olunan kurs bacarıqların inkişafına kömək edir öz-özünə təhsil bədii dünyagörüş tarixindəki ən əhəmiyyətli hadisələr, mümkünsə, şəxsiyyətinizi təkmilləşdirmək üçün əldə edilmiş biliklərdən istifadə etməyi öyrənin.
1.3. Bu fənni mənimsəməsi nəticəsində formalaşan bakalavr dərəcəsi OOP məzununun səlahiyyətləri.
İntizamın mənimsənilməsi nəticəsində “Dünya mədəniyyətinin şah əsərləri” məzun aşağıdakı ümumi mədəni səriştələrə malik olmalıdır:
onların intellektual, ümumi mədəni və əxlaqi-psixoloji səviyyəsini təkmilləşdirmək və inkişaf etdirmək bacarığı (OK-1).
İntizamı mənimsəməsi nəticəsində tələbə aşağıdakıları etməlidir:
Bilin: mədəniyyət nəzəriyyəsi və tarixinin əsas anlayış və terminlərini; müasir informasiya cəmiyyətinin inkişafında informasiyanın mahiyyətini və əhəmiyyətini dərk etmək.
Bacarmaq: əsas toplama bacarıqlarını tətbiq edin xüsusi faktlarənənəvi metodlardan və müasir informasiya texnologiyalarından istifadə etməklə.
Öz: informasiyanın alınmasının, saxlanmasının, emalının əsas üsullarını, üsullarını və vasitələrini, informasiyanın idarə edilməsi vasitəsi kimi kompüterlə işləmək vərdişlərini; qlobal kompüter şəbəkələrində informasiya ilə işləmək bacarıqları.
2. FANININ STRUKTURU VƏ MƏŞĞULLUĞU
3. MÖVZU PLAN
Cədvəl 1.1
Tam zamanlı təhsil üçün tematik plan
№ |
Mövzu | semestr həftələri | Baxışlar təhsil işi və müstəqil iş, saatda. | Mövzu üzrə cəmi saatlar | Bunlardan interaktiv formada, saatda | Ümumi xal |
|||||||||
Mühazirələr | Müstəqil iş | ||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
Dünya mədəniyyətinin şah əsərləri |
|||||||||||||||
Modul 1 |
|||||||||||||||
Mədəniyyət mənalar dünyasıdır | 0-11 |
||||||||||||||
Mədəniyyət qədim dünya (Qədim Yunanıstan, Qədim Roma) | 0-11 |
||||||||||||||
Orta əsrlər mədəniyyəti | 0-12 |
||||||||||||||
Renessans mədəniyyəti | 0-12 |
||||||||||||||
Ümumi | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
Modul 2 |
|||||||||||||||
İncəsənət mədəniyyəti 17-ci əsr | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
Avropa mədəniyyətinin xüsusiyyətləri XVIII əsr | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
19-cu əsr mədəniyyəti | 13-14 |
1. Giriş. Minilliklər boyu Çində canlı bir mədəniyyət inkişaf etmişdir. Çin mədəniyyəti öz qanunlarına uyğun yaşayan üzvi bir bütövlükdə təbiətə münasibətdən təsirləndi. Məhz onun təbiəti və inkişaf qanunları yaradıcılıq axtarışlarının mərkəzində dayanırdı ki, bu da uzun müddət istisnasız olaraq bütün sənət növlərinin inkişaf xüsusiyyətlərini müəyyən edirdi. Çində insan həyatı təbiətin həyatı, onun dövrləri, ritmləri, vəziyyətləri ilə ölçülürdü. Yunanıstanda insan “hər şeyin ölçüsü” idi, Çində isə o, təbiətin yalnız kiçik bir zərrəsidir. Konfutsiçilik və Buddizm Çin mədəniyyətinə təsir göstərmişdir. Bir çox Çin nailiyyətləri orta əsrlərə aiddir.
2. Çin memarlığının şah əsərləri. Çin memarlığının özəlliyi ondadır ki, memarlar memarlıq üçün ən mənzərəli və təbii yer tapa bilirdilər. Dağların zirvəsində monastırlar ucaldılıb, çətin çatan yerlərdə Çin məbədləri və paqodalar tikilib, yolların kənarlarında daş stelalar ucaldılıb, səs-küylü şəhərlərin mərkəzində dəbdəbəli imperator sarayları ucaldılıb. Şimal-qərb sərhədi boyunca 5 km uzanır Böyük Çin Səddin. Onun tikintisi 4-3-cü əsrlərə aiddir, XV əsrdə tamamlanmışdır. Onun məqsədi Çin dövlətini şimaldan gələn köçəri tayfaların basqınlarından qorumaqdır. Qoşunların irəliləməsi üçün onun üstü ilə 5-8 metr enində yol çəkildi. Bu quruluş Çin dövlətinin gücünü qorumaq üçün nəzərdə tutulmuşdu. Ən çox yayılmış binalardan biri halına gəldi paqoda - böyük insanların əməllərinin şərəfinə ucaldılmış xatirə qülləsi. Paqoda möhtəşəm ölçüləri ilə diqqət çəkir və hündürlüyü 50 metrə çatır.Paqodanın xarici görünüşü sadədir, burada demək olar ki, heç bir dekorativ bəzəkdən istifadə edilmir. Paqodanın fərqli bir xüsusiyyəti damın uclu kənarlarıdır. Bu, binanı yüngülləşdirir və yuxarıya doğru istəkləri vurğulayır. 64 metr hündürlüyü olan Dayanta Paqodası (Böyük Vəhşi Qaz Paqodası) Çin memarlığının ən gözəl nümunələrindən biridir. Paqodanın adı Hindistandan Çinə səyahət edərkən vəhşi qazların kömək etdiyi məşhur zəvvarın əfsanəsinə gedib çıxır. Paqodanın tikiləcəyi yeri də göstərdilər. Dayant, geniş dağ silsiləsi fonunda, Çin dövlətinin keçmiş paytaxtı olan Sian şəhərinin kənarından yuxarı qalxır. Kornişlərlə bir-birindən ayrılan yeddi mərtəbə paqonanın yuxarısına doğru daralır və onun səmaya can atmasını vurğulayır. Ona görə də uzaqdan ağırlıq və kütləvilik təsiri bağışlayır. Uzatılmış nisbətlərə görə paqoda yüngül və zərif görünür. Hündürlük illüziyası yuxarıda yuvarlaqlaşdırılmış pəncərələr tərəfindən yaradılır. Paqodanın sadə və düz xətlərində memar öz dövrünün ülvi mənəvi təkanını və əzəmətini ifadə edə bilmişdir. Dağlarda yerləşən Buddist mağara məbədləri memarlıqda qeyri-adi hadisəyə çevrilib. Mağara buddist Monastır Yungang dünya memarlığının şah əsərlərinə aiddir. 60 m hündürlüyü olan qaya, demək olar ki, 2 km uzanır, burada müxtəlif hündürlüklərdə 20-dən çox mağara var. Bəzilərinin hündürlüyü 15 m-ə çatır.Və onlar qayanın 9-10 m dərinliyinə qədər dərinləşiblər.Mağaraların hər biri müəyyən bir Buddist tanrısına həsr olunub. İçəridə Buddist nağılları və əfsanələri mövzusunda çoxlu heykəllər və relyef təsvirləri var. Çöldə qaya heykəltəraşlıq abidələri, barelyeflər, heykəllərlə bəzədilib. Mağara məbədi öz möhtəşəmliyi ilə diqqəti cəlb edir. Çində dini və yaşayış binalarının əsas forması düzbucaqlı pavilyondur, onun əsas xüsusiyyəti damı dəstəkləyən oyma mötərizələrdir. Hündür 2, 3, 4 damlı dam Çin memarlığının səciyyəvi elementidir.Binanın içi 2 və ya 3 nefə bölünür, xaricdən isə damı da dəstəkləyən sütunlu qalereya var. Qar və yağışdan qorunan bənzər bir dam. Damın yamacları ciddi əyri formaya malik idi, ucları yuxarıya doğru əyilmişdi. Damın silsiləsində fantastik heyvanların və əjdahaların təsviri olan keramika heykəlcikləri bərkidilmiş, sonralar zənglər asılmışdır. Çinin gerbi oldu Göy məbədi Pekində. Mavi kirəmitli konusvari damlarla şüşələnmiş 2 səviyyəli konusvari dam göz qamaşdıran dağ zirvəsini təcəssüm etdirir. Möhtəşəm kompleks məhsul yığımı ilə əlaqəli ən qədim dini kultlara həsr edilmişdir. Göylərin və yerin ehtiramla seçildiyi memarlıq dizaynının orijinallığını məhz bu hal müəyyən edirdi. Divarlarla əhatə olunmuş bura 3 əsas ziyarətgah daxildir: Yığım Namazının yuvarlaq taxta məbədi, Səmavi Anbar Məbədi və Cənnət ruhlarına qurbanların kəsildiyi ağ mərmər qurbangah. Bu memarlıq məbədində çoxlu simvolizm var: sarayın ərazisi baxımından meydan Yer kürəsini, məbədlərin tikililərini və qurbangahı simvolizə edir. Dəyirmi bir terrasla çərçivələnmiş - Günəşin əlaməti, konusvari damların uclu zirvələri təcəssüm etdirir Təbiət elementlərinin hərəkətlərinin davamlı silsiləsi.Tamaşaçı yavaş-yavaş tağların arasında gəzir, çoxsaylı pillələri qalxır, tədricən ansamblın ritminə alışır, onun gözəlliyini və əzəmətini dərk edir. Çinin bağçılıq sənəti dünya şöhrəti qazanmışdır. Mənzərə sənətinin əsl şah əsəri - Pekindəki Benhai kompleksi. İmperator bağının simmetrik tərtibatına nəhəng daşlardan hazırlanmış sürüşmələr, bambuk bağları, nadir ağac və kolların əkilməsi daxildir.İmperator bağının sahillərində qızılı damların bəzəkli naxışlı zərif besedkaları və pavilyonları var. qızıl balıqlı pavilyonlar.Köşklərin adları əkinçilik dövrünün ən mühüm dövrlərini (on min payız, on min yaz) - şum və məhsul yığımını əks etdirir.Rəngli çınqıllardan düzülmüş 700-ə yaxın mozaika paneli bağı və parkı bəzəyir. kompleks. Onlarda mənzərəli mənzərələr, incə bitkilər, mifoloji qəhrəmanlar, teatr və opera tamaşalarından səhnələr təsvir edilmişdir. İmperator bağında Çinin müxtəlif yerlərindən gətirilən ən qəribə formalı daşlar kolleksiyası var. Bu qeyri-adi eksponatların yanında şam ağacları qışda yaşıl rəngə çevrilir və solmayan bambuk xışıltısı verir, yazda isə yabanı meihua gavalı və ağ-çəhrayı pionlar sulu çiçək açır. Payızın əvvəlində darçın ağacı ətir yayır, xrizantema gözəlliyi ilə valeh olur. 3. Çinin heykəltəraşlığı. Heykəltəraşlıq Çində həmişə məşhur olmuşdur.O, hələ III əsrdə güc və qeyri-məhdud güc ideyasını ifadə etmişdir. Qin dövlətinin yarandığı zaman e.ə. ərzində arxeoloji saytŞensi əyalətində dəfn komplekslərinin yeraltı dəhlizlərində terakotadan hazırlanmış 10 minlik ordu aşkar edilib.Əsgər və zabitlər, oxatan və piyadalar, döyüş arabaları və atlılar canlı boyda, tam hərbi texnika ilə imperatorun qüdrətini nümayiş etdiriblər. ilk Çin dövlətini yaradan. Bütün fiqurlar ifadə, inandırıcılıq və müxtəlif hərəkətlərlə doludur.Komandirlər təntənəli pozalarda donmuş halda təsvir edilir, oxatanlar sıx kaman çəkir, bir dizi üstə diz çökmüş əsgərlər gözəgörünməz düşməni öldürməyə hazırlaşırlar. Rənglənmədə dərəcələrin iyerarxiyası meydana çıxdı. Həmçinin, 130 gil araba, 500 heykəltəraş at aşkar edilmişdir.Döyüş formasında qurulmuş gil qoşun öz hökmdarının əmin-amanlığını sədaqətlə qorumuşdur. Dəfn plastikası 7-13-cü əsrlər sənətində daha da inkişaf etmişdir. Çin İmperiyasının paytaxtı Sian şəhərinin yaxınlığındakı dəfn ansamblı saray həyatının səhnələrini əks etdirən heykəllərlə bəzədilib: rəqs ritmlərində zərif rəqqaslar, parlaq geyimli modaçılar, kəndirbazlar və musiqiçilər, qulluqçular və köçərilər. Xarakterik xüsusiyyət heykəlin Buddist dini ilə əlaqəsidir Burada siz əjdahaları tapdalayan girişin dəhşətli mühafizəçilərini, Bodtsattva Buddist müqəddəslərini, Buddanın monumental obrazını görə bilərsiniz.Ən mükəmməl heykəllərdən biri 25 metrlik heykəldir. Budda Vayrochanna.(Kosmik işığın Lordları), Lunmen mağarasında dağlarda oyulmuş. 4. Çin rəssamlığının janrları. Varlığın ümumbəşəri qanunlarını və hadisələrin qarşılıqlı əlaqəsini xüsusi olaraq dərk etmək istəyi Çin rəssamlığının səciyyəvi xüsusiyyətidir.O, əsasən ipək və kağızdan şaquli və üfüqi tumarlarla təmsil olunur.Divarlara şaquli tumarlar asılırdı və onları keçmirdi. 3 m.Üfüqi vərəqlər uzunmüddətli baxış üçün nəzərdə tutulmuşdu və bir neçə metrə çatmışdı.Belə tumarı açmaqla tamaşaçı, sanki, səyahətə çıxır. Şəkillər adətən kalliqrafik yazılarla müşayiət olunan mürəkkəb və ya mineral boyalarla çəkilirdi. Rəssam ya şeirdən sitat gətirirdi, ya da özü şeir yazır. Çin rəssamlığı müxtəlif janrlarla təmsil olunur: mənzərə, məişət, portret, tarixi və məişət. “Dağ-su” tipli, “çiçək-quş” obrazları xüsusi maraq doğurur. Çinli rəssamlar dünyanın sonsuzluğu ideyasını ifadə edə bildilər. Dağlar, meşələr və çaylar dünyasının əzəmətli təsvirində heç bir tələsməyən, sadəcə gözəllik üzərində düşünən kiçik səyahətçi fiqurlarını görmək olar.
Çin şairi Li Bo insan və təbiətin harmoniyasını belə ifadə etmişdir. Çinin mənzərə rəsmləri rənglərin zənginliyi ilə seçilmir. Çox vaxt monoxrom olur, lakin onun içərisində o qədər çox çalarlar və birləşmələr var.Rəssamlar hava perspektivini çatdırmaqda böyük məharət əldə ediblər. Şəklin formatı və kompozisiya həlli diqqətlə düşünülmüşdür.Dağlar silsiləsinin təsviri üçün tumarın üfüqi formatı, ucları şam ağaclarının uclu dağlıq ərazisi üçün şaquli format seçilmişdir. “Sayısız ağac verə bilməzsiniz: dağların nə qədər incə və sevimli olduğunu göstərmək daha vacibdir. Qayaların arasında, asılmış və təhlükəli sıldırımlarda qəribə bir ağaca sığınmaq yaxşı olardı.Uzaqdakı dağları aşağı salıb yerləşdirmək lazımdır, yaxınlıqdakı bağların isə qəfil çıxmasına icazə vermək lazımdır”. Çin rəssamlarının mənzərələrində çoxlu simvollar var: bir cüt ördək ailə xoşbəxtliyini, qırqovul - uğurlu karyera, nilufər çiçəyi - təmizlik simvolu, çevik bambuk - müdriklik və həyatın çətinliklərinə müqavimət, şam ağacı - alleqoriya uzunömürlülük, çiçək açan meihua gavalı - nəciblik və möhkəmlik simvolu. Lirik mənzərənin ruhlu sənətkarlarından biri də Quo Xi-dir. Onun gözəlliyi təbiətin dəyişkənliyindədir. Ma Yunun "Ördəklər, Qayalar və Meihua" monoxrom tablosu olduqca sadə və lakonikdir. Portret janrı 5-ci əsrdən bəri tanınan Çin rəssamlığının ən qədimlərindən biridir. e.ə e., əcdadların kultu ilə əlaqələndirilir. Lian Kayın portretində şair Li Bo obrazı təcəssüm olunub. Əsasən Britaniya Muzeyində saxlanılan bəzi şah əsərlərini üzə çıxarmaq üçün qazıb skan etməli oldum. Bunlar Herat və Təbriz emalatxanalarının XV əsrin sonu - XVI əsrin əvvəllərinə aid əlyazmalarından olan miniatürlərdir. Deməli, sünnilər və şiələr arasında son parçalanma vaxtı. Fars, Əfqanıstan və Orta Asiya incəsənətinin ən yüksək çiçəkləmə dövrü. Dünyanın mərkəzində - Heratda (Əfqanıstan), ilk növbədə sərt və həndəsi, quru olan parlaq miniatürlər məktəbi tədricən yaranır. Qara sarayda Ben Hur budur:
Lakin o, əsl dahi oldu məşhur rəssam Müsəlman dünyası - Behzad Behzad, İsgəndər (Makedoniya) zahid ilə görüşür:
Onun heyrətamiz parlaqlığı və rəng kontrastlarının cəsarətliliyi həyatın reallıqlarını çatdırmaq üçün müəyyən cəhdlərlə birləşdirilir: Behzad, hamam səhnəsi:
və perspektivə səbəb ola biləcək təcrübələr:
Ancaq buna müvəffəq olmadısa, o, rəngkarlığı güclü şəkildə inkişaf etdirdi:
Paytaxtın köçürülməsi ilə əlaqədar Behzad Təbrizə köçdü. Onun təsiri ilə orada artıq mövcud olan miniatür məktəbi çiçəkləndi. Rəssamlar sevimli rəngləri və texnikaları ilə tanınırlar. Sultan Məhəmməd:
Əfsanəvi Ağa Mirəyə aid edilən bu miniatür məni ən çox heyran edir. Azalan ornamentli iç-içə düzbucaqlılar və qazebonun açılışındakı son ağac, hətta şəklin çərçivəsini keçərək heyranedicidir.
Təbii ki, miniatür başqa şəhərlərdə də inkişaf edib. Və qonşu ölkələr. Rəng birləşməsini qiymətləndirin - Qəzvin, nazik. Şeyx Məhəmməd, "Şair Ləgəri və kök əsilzadə", "Tuxfət-əl-Əhrar"
Bu sənətkarda biz bitirəcəyik ...
Rusiyada bu əlyazmaların ən yaxşı kolleksiyalarından birinin - Dövlətin olduğunu söyləmək qalır. adına kitabxana Saltykov-Shchedrin, Sankt-Peterburq. Amma çoxu miniatürlər burada təqdim olunur - Britaniya Muzeyi, London. Redaktor seçimi
| |||||||||||||
