Frida Kahlonun tərcümeyi-halı. Meksika dram

Cazibədar meksikalı rəssam Frida Kahlo ictimaiyyətə simvolik avtoportretləri və Meksika və Amerika mədəniyyətlərinin təsvirləri ilə daha çox tanınır. Güclü və iradəli xarakteri, eləcə də kommunist hissləri ilə tanınan Kahlo təkcə Meksikada deyil, həm də dünya rəssamlığında silinməz iz qoyub.

Rəssamın çətin taleyi var idi: demək olar ki, bütün həyatı onu çoxsaylı xəstəliklər, əməliyyatlar və uğursuz müalicələrlə təqib etdi. Belə ki, Frida altı yaşında poliomielit xəstəliyindən yataq xəstəsi olub, nəticədə sağ ayağı sol ayağından daha nazik olub, qız isə ömrünün sonuna qədər şikəst qalıb. Ata qızını hər cür həvəsləndirir, onu o dövrdə kişi idmanına - üzgüçülük, futbol və hətta güləşə cəlb edirdi. Bu, bir çox cəhətdən Fridaya davamlı, cəsarətli bir xarakter formalaşdırmağa kömək etdi.

1925-ci il hadisəsi Fridanın bir rəssam kimi karyerasında dönüş nöqtəsi oldu. Sentyabrın 17-də o, tələbə yoldaşı və sevgilisi Alejandro Qomez Arias ilə birlikdə qəzaya düşüb. Toqquşma nəticəsində Frida çoxsaylı çanaq və onurğa sınığı ilə Qırmızı Xaç xəstəxanasına yerləşdirilib. Ciddi xəsarətlər çətin və ağrılı bir sağalmaya səbəb oldu. Məhz bu zaman ona boyalar və fırça verilməsini xahiş etdi: çarpayının örtüyü altında asılmış güzgü rəssama özünü görməyə imkan verdi və o, yaradıcılıq səyahətinə avtoportretlərlə başladı.

Frida Kahlo və Dieqo Rivera

Milli Hazırlıq Məktəbinin azsaylı qız tələbələrindən biri olan Frida hətta təhsil aldığı müddətdə siyasi diskursa maraq göstərməyə başladı. Sonrakı həyatında o, hətta Meksika Kommunist Partiyasının və Gənc Kommunist Liqasının üzvü oldu.

Frida ilk dəfə təhsil aldığı dövrdə o vaxtkı məşhur divar rəsm ustası Dieqo Rivera ilə tanış oldu. Kahlo tez-tez Riveranı məktəbin auditoriyasında Yaradılış divarı üzərində işləyərkən izləyirdi. Bəzi mənbələr iddia edir ki, Frida artıq muralistdən uşaq dünyaya gətirmək istəyindən danışıb.

Rivera həvəsləndirdi yaradıcılıq işi Frida, amma ikisinin birliyi parlaq şəxsiyyətlərçox qeyri-sabit idi. Ən çox O zaman Dieqo və Frida ayrı yaşayır, qonşuluqdakı evlərə və ya mənzillərə köçürdülər. Frida ərinin çoxsaylı xəyanətlərindən əsəbiləşdi və xüsusilə Dieqonun onunla münasibəti onu incitdi. Kiçik bacı Kristina. Ailənin xəyanətinə cavab olaraq, Kahlo məşhur qara qıfıllarını kəsdi və "Yaddaş (Ürək)" rəsmində çəkdiyi inciklik və ağrıları ələ keçirdi.

Buna baxmayaraq, şəhvətli və qızğın sənətkarın da tərəfində işlər var idi. Onun sevgililəri arasında yapon əsilli məşhur amerikalı avanqard heykəltəraş İsamu Noquçi və 1937-ci ildə Fridanın Mavi Evinə (Casa Azul) sığınan kommunist qaçqın Leon Trotski də var. Kahlo biseksual idi, buna görə də onun qadınlarla romantik münasibətləri, məsələn, Amerika pop sənətçisi Josephine Baker ilə də tanınır.

Hər iki tərəfin xəyanətlərinə və işlərinə baxmayaraq, Frida və Dieqo, hətta 1939-cu ildə ayrılsalar da, yenidən birləşdilər və sənətçinin ölümünə qədər həyat yoldaşları olaraq qaldılar.

Ərin xəyanəti və uşaq dünyaya gətirə bilməməsi Kahlonun rəsmlərində aydın şəkildə əks olunub. Fridanın bir çox rəsmlərində təsvir olunan embrionlar, meyvələr və çiçəklər onun son dərəcə depressiv vəziyyətlərinin səbəbi olan uşaq dünyaya gətirə bilməməsini dəqiq simvollaşdırır. Belə ki, “Henri Ford Xəstəxanası” tablosunda çılpaq bir rəssam və onun sonsuzluğunun simvolu – rüşeym, çiçək, zədələnmiş omba oynaqları, ona qanlı damara bənzər saplarla bağlanmış təsvir edilmişdir. 1938-ci ildə Nyu-York sərgisində bu rəsm "İtirilmiş arzu" adı altında təqdim edildi.

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri

Fridanın rəsmlərinin unikallığı ondadır ki, onun bütün avtoportretləri təkcə onun xarici görünüşünü təsvir etməklə məhdudlaşmır. Hər bir kətan rəssamın həyatına aid detallarla zəngindir: təsvir olunan hər bir obyekt simvolikdir. Fridanın cisimlər arasındakı əlaqəni necə dəqiq təsvir etməsi də əhəmiyyətlidir: bağlantıların əksəriyyəti ürəyi qidalandıran qan damarlarıdır.

Hər bir avtoportretdə təsvir olunanın mənasına dair ipucları var: rəssamın özü həmişə özünü ciddi, üzündə təbəssüm kölgəsi olmadan təsəvvür edirdi, lakin hissləri fonun qavranılması prizmasından ifadə edilir, rəng palitrası, Frida ətrafındakı obyektlər.

Artıq 1932-ci ildə Kahlonun işində daha çox qrafik və sürreal elementlər görünürdü. Frida özü də uzaqgörən və fantastik süjetləri ilə sürrealizmə yad idi: rəssam öz kətanlarında əsl iztirablarını ifadə edirdi. Bu hərəkatla əlaqə olduqca simvolik idi, çünki Fridanın rəsmlərində Kolumbdan əvvəlki sivilizasiyanın, milli Meksika motivləri və simvollarının, habelə ölüm mövzusunun təsirini aşkar etmək olar. 1938-ci ildə taleyi onu sürrealizmin banisi Andre Bretonla görüşündə Fridanın özünün belə dediyi bir görüşə gətirdi: “Andre Breton Meksikaya gəlib bu barədə mənə danışana qədər heç vaxt sürrealist olduğumu düşünməmişdim”. Bretonla görüşməzdən əvvəl Fridanın avtoportretləri nadir hallarda xüsusi bir şey kimi qəbul edilirdi, lakin fransız şair onları kətan üzərində görürdü. sürreal motivlər, bu, rəssamın duyğularını və onun dilə gətirilməmiş ağrılarını təsvir etməyə imkan verdi. Bu görüş sayəsində uğurlu sərgi Nyu Yorkda Kahlonun rəsmləri.

1939-cu ildə Dieqo Riveradan boşandıqdan sonra Frida ən maraqlı rəsmlərdən birini - "İki Frida"nı çəkdi. Rəsm bir insanın iki təbiətini təsvir edir. Bir Frida geyindi Ağ paltar, onun yaralı ürəyindən axan qan damcılarını göstərir; İkinci Fridanın paltarı daha parlaq rəngə malikdir, ürəyi isə zərərsizdir. Hər iki Frida hər iki açıq ürəyi qidalandıran qan damarları ilə bağlanır - bu, sənətçinin tez-tez çatdırmaq üçün istifadə etdiyi bir texnikadır. ürək ağrısı. Frida parlaq milli geyim- bu, məhz budur" Meksikalı Frida", Dieqonun sevdiyi və Viktoriyadakı rəssamın obrazı gəlinlik paltarı- Dieqonun tərk etdiyi qadının qərbləşdirilmiş versiyası. Frida onun əlindən tutur, tənhalığını vurğulayır.

Kahlonun rəsmləri təkcə obrazları ilə deyil, həm də parlaq, enerjili palitrası ilə yaddaşlara həkk olunub. Frida özü gündəliyində rəsmlərinin yaradılmasında istifadə olunan rəngləri izah etməyə çalışıb. Beləliklə, yaşıl yaxşılıqla əlaqələndirildi, isti işıq, bənövşəyi bənövşəyi Azteklərin keçmişi ilə əlaqələndirilirdi, sarı dəlilik, qorxu və xəstəlik, mavi isə sevgi və enerjinin saflığını simvollaşdırır.

Fridanın mirası

1951-ci ildə 30-dan çox əməliyyatdan sonra əqli və fiziki cəhətdən sınmış sənətçi ağrılara ancaq ağrıkəsicilər sayəsində dözə bilib. Hətta o vaxtlar əvvəlki kimi şəkil çəkmək onun üçün çətin idi və Frida spirtlə yanaşı dərmanlardan da istifadə edirdi. Əvvəllər ətraflı təsvirlər daha bulanıq, tələsik və diqqətsiz çəkildi. Alkoqoldan sui-istifadə və tez-tez psixoloji sarsıntılar nəticəsində sənətçinin 1954-cü ildə ölümü bir çox intihar şayiələrinə səbəb oldu.

Lakin onun ölümü ilə Fridanın şöhrəti daha da artdı və onun sevimli Mavi Evi meksikalı rəssamların rəsmlərindən ibarət muzey-qalereyaya çevrildi. 1970-ci illərin feminist hərəkatı da sənətçiyə olan marağı canlandırdı, çünki Frida bir çoxları tərəfindən feminizmin simvolu kimi görünürdü. Hayden Herrera tərəfindən yazılmış “Frida Kahlonun Bioqrafiyası” və 2002-ci ildə lentə alınan “Frida” filmi bu marağın səngiməsinə imkan vermir.

Frida Kahlonun avtoportretləri

Fridanın əsərlərinin yarıdan çoxu avtoportretlərdir. O, 18 yaşında dəhşətli qəza keçirdikdən sonra rəsm çəkməyə başlayıb. Bədəni pis sınıb: onurğa sütunu zədələnib, çanaq sümükləri, körpücük sümüyü, qabırğaları sınıb, təkcə bir ayağında on bir sınıq olub. Fridanın həyatı tarazlıqda idi, lakin gənc qız qalib gələ bildi və qəribə də olsa, rəsm ona bu işdə kömək etdi. Hətta xəstəxana otağında onun qarşısına böyük bir güzgü qoyulmuşdu və Frida özünü çəkmişdi.

Demək olar ki, bütün avtoportretlərində Frida Kahlo özünü ciddi, tutqun, sərt, keçilməz siması ilə donmuş və soyuq kimi təsvir etsə də, rəssamın bütün emosiyaları və emosional yaşantıları onu əhatə edən detallarda və fiqurlarda hiss olunur. Rəsmlərin hər biri Fridanın müəyyən bir zamanda yaşadığı hissləri ehtiva edir. O, avtoportretin köməyi ilə sanki özünü dərk etməyə, daxili aləmini açmağa, içində tüğyan edən ehtiraslardan qurtulmağa çalışırdı.

Rəssam idi heyrətamiz insan ilə böyük güc iradəli, həyatı sevən, hədsiz dərəcədə sevinməyi və sevməyi bilir. Onun ətrafındakı dünyaya müsbət münasibəti və təəccüblü dərəcədə incə yumor hissi ən çox cəlb etdi müxtəlif insanlar. Çoxları qızın tam sahib olduğu nikbinliklə doldurulmaq üçün indigo rəngli divarları olan "Mavi Ev"ə girməyə çalışırdı.

Frida Kahlo çəkdiyi hər bir avtoportretə xarakterinin gücünü, yaşadığı bütün ruhi iztirabları, itkilərin acısını və həqiqi iradəsini qoyub, heç birində gülmür. Rəssam özünü həmişə sərt və ciddi göstərir. Frida sevimli əri Dieqo Riveranın xəyanətini çox ağır və ağrılı şəkildə yaşadı. Həmin dövrdə yazılmış avtoportretlər sözün əsl mənasında əzab və ağrı ilə doludur. Lakin taleyin bütün sınaqlarına baxmayaraq, rəssam hər biri unikal olan iki yüzdən çox rəsm əsərini geridə qoya bildi.

Mətn: Mariya Mixantiyeva

Aprelin sonuna qədər Sankt-Peterburqda Frida Kahlo retrospektivi keçirilir.- bütün dünyada qadın rəssamlığının ruhu və ürəyinə çevrilmiş böyük meksikalı rəssam. Fridanın həyatını fiziki ağrının öhdəsindən gəlmək hekayəsi ilə izah etmək adətdir, lakin adətən olduğu kimi, bu, mürəkkəb və çoxşaxəli yolun yalnız bir tərəfidir. Frida Kahlo təkcə məşhur rəssam Dieqo Riveranın arvadı və ya mənəvi və ruhaniliyin simvolu deyildi. fiziki güc– rəssam bütün həyatı boyu öz daxili ziddiyyətlərindən, müstəqillik və sevgi ilə mürəkkəb münasibətlərdən başlayaraq, ən yaxşı bildiyindən – özündən danışaraq yazıb.

Frida Kahlonun tərcümeyi-halı, Julie Taymorun Salma Hayek ilə filminə baxan hər kəsə az-çox məlumdur: qayğısız uşaqlıq və gənclik, dəhşətli qəza, demək olar ki, təsadüfi rəsm həvəsi, rəssam Dieqo Rivera ilə görüş, evlilik və əbədi statusu " hər şey mürəkkəbdir”. Fiziki ağrılar, ruhi ağrılar, avtoportretlər, abortlar və düşüklər, kommunizm, sevgi romanları, dünya şöhrəti, yavaş-yavaş sönən və çoxdan gözlənilən ölüm: "Ümid edirəm ki, ayrılmaq uğurlu olacaq və mən bir daha qayıtmayacağam" deyə yatmış Frida çarpayıda əbədiyyətə uçur.

Gedişin özünün uğurlu olub-olmadığını bilmirik, amma ilk iyirmi il ərzində Fridanın arzusu yerinə yetirildiyi görünürdü: o, doğma Meksikadan başqa hər yerdə unuduldu, burada ev muzeyi dərhal açıldı. 1970-ci illərin sonlarında qadın sənətinə və neomeksikanlığa olan marağın fonunda onun əsərləri vaxtaşırı sərgilərdə görünməyə başladı. Lakin 1981-ci ildə lüğətdə müasir incəsənət XX Əsrin İncəsənətinin Oksford yoldaşı ona yalnız bir misra verdi: “Kahlo, Frida. Bax Rivera, Dieqo Maria."

"Həyatımda iki qəza oldu: biri avtobusun tramvaya çırpılması, digəri Dieqo idi" dedi Frida. Birinci qəza onu rəsm çəkməyə vadar etdi, ikincisi onu rəssam etdi. Birincisi bütün həyatım boyu fiziki ağrı hiss etdi, ikincisi ruhi ağrıya səbəb oldu. Bu iki təcrübə sonradan onun rəsmlərinin əsas mövzusuna çevrildi. Əgər avtomobil qəzası həqiqətən də ölümcül bir qəza idisə (Frida başqa avtobusda olmalı idi, amma unudulmuş çətiri axtarmaq üçün yolun yarısında düşdü), o zaman çətin münasibətlər (axı, Dieqo Rivera tək deyildi) qaçılmaz idi. güc və müstəqilliyi fədakarlıq və vəsvəsə ilə birləşdirən təbiətinin ziddiyyətlərinə.

"Frida və Dieqo Rivera", 1931

Uşaqlıqda güclü olmağı öyrənməli idim: əvvəlcə atama epilepsiya tutmasından sağ çıxmağa kömək etməklə, sonra isə poliomielit xəstəliyinin nəticələrinin öhdəsindən gəlmək lazımdır. Frida futbol və boks oynadı; məktəbdə o, "cachuchas" - xuliqanlar və ziyalılar dəstəsinin bir hissəsi idi. İdarə edərkən Təhsil müəssisəsi o vaxt artıq tanınmış usta olan Riveranı divar rəsmlərini çəkməyə dəvət etdi, o, pilləkənlərin pilləkənlərinə sabun sürtdü ki, görsün, qurbağa üzlü, fil bədən quruluşlu bu adam necə sürüşəcək. O, qızların şirkətlərini bayağı hesab edir, oğlanlarla dost olmağa üstünlük verirdi və onların ən populyar və ağıllısı ilə görüşdü, o da bir neçə sinifdən böyük idi.

Ancaq aşiq olan Frida, deyəsən, insanlarda bu qədər dəyər verdiyi ağlını itirdi. O, sözün əsl mənasında ehtiras obyektini təqib edə bilər, onu məktublarla bombalayır, şirnikləndirir və manipulyasiya edə bilirdi - bunların hamısı sadiq yoldaş rolunu oynamaq üçün. İlk vaxtlar onun Dieqo Rivera ilə evliliyi belə olub. Hər ikisi aldatdılar, ayrıldılar və yenidən bir araya gəldilər, amma dostların xatirələrinə inanırsınızsa, Frida münasibətləri qorumağa çalışaraq daha tez-tez təslim olurdu. Bir dostu xatırladı: "O, onunla sevimli it kimi davrandı". "Sevdiyi şeyin yanında olduğu kimi onunladır." Hətta “Frida və Dieqo Rivera”nın “toy” portretində də iki rəssamdan yalnız biri peşəkar atributlarla, palitrası və fırçaları ilə təsvir olunub – bu Frida deyil.

Dieqo günlərlə freskalar çəkərkən, gecəni iskeledə keçirərkən, ona nahar səbətləri gətirdi, hesablarına baxdı, çox ehtiyac duyulan tibbi prosedurlara qənaət etdi (Dieqo Kolumbdan əvvəlki heykəllər kolleksiyasına çox pul xərclədi), diqqətlə dinləyir, onu sərgilərdə müşayiət edirdi. Ərinin təsiri altında onun rəsmləri də dəyişdi: Frida ilk portretlərini sənət albomlarından İntibah rəssamlarını təqlid edərək çəkdisə, Dieqo sayəsində inqilab tərəfindən izzətlənənlərə hopdu. milli adət-ənənələr Meksika: güllərin, krujevaların və lentlərin əzəməti ilə qanayan yaraların təsvirini birləşdirən retablo, hind motivləri və əzabın teatrallaşdırılması ilə Meksika katolikliyinin estetikası.

"Alejandro Qomez Arias", 1928

Ərini razı salmaq üçün hətta cins şalvarını da dəyişdi və dəri gödəkçələr tam ətəklərdə və "tehuana" oldu. Bu görüntü heç bir orijinallıqdan tamamilə məhrum idi, çünki Frida müxtəlif sosial qruplara və dövrlərə aid paltar və aksesuarları birləşdirdi və Pikassonun kreol bluza və sırğaları ilə hind ətəyi geyə bilərdi. Sonda onun fərasəti bu maskaradı ayrıca bir sənət növünə çevirdi: əri üçün geyinməyə başlayandan sonra da öz zövqü üçün unikal obrazlar yaratmağa davam etdi. Frida gündəliyində bu kostyumun həm də avtoportret olduğunu qeyd edirdi; onun paltarları rəsmlərdə personajlara çevrildi və indi onları sərgilərdə müşayiət edir. Əgər rəsmlər daxili fırtınanın əksi idisə, geyimlər onun zirehinə çevrildi. Təsadüfi deyil ki, boşanmadan bir il sonra ətəklər və lentlərin yerini aldığı "Kəsilmiş saçlı avtoportret" çıxdı. kişi kostyumu- Frida bir dəfə Dieqo ilə görüşməmişdən xeyli əvvəl ailə portreti üçün oxşar poza vermişdi.

Ərinin təsirindən çıxmaq üçün ilk ciddi cəhd doğum qərarı oldu. Təbii doğuş mümkün deyildi, amma yenə də qeysəriyyə əməliyyatına ümid var idi. Frida tələsirdi. Bir tərəfdən o, ehtirasla ailə xəttini davam etdirmək, sonralar “Balaca Dieqonu” ixtiyarına vermək üçün “Baba-babalarım, Valideynlərim və Mən” əsərində təsvir edəcəyi qırmızı lenti daha da genişləndirmək istəyirdi. Digər tərəfdən, Frida anlayırdı ki, uşaq dünyaya gəlsə, onu evə bağlayacaq, işinə mane olacaq və uşaqlara qəti şəkildə qarşı olan Riveradan uzaqlaşdıracaq. Ailə dostu Doktor Leo Eloisseura yazdığı ilk məktublarda hamilə Frida hansı variantın sağlamlığına daha az zərər verəcəyini soruşsa da, cavab gözləmədən hamiləliyini davam etdirmək qərarına gəlir və geri çəkilmir. Paradoksal olaraq, adətən bir qadına "defolt olaraq" qoyulan seçim, Frida vəziyyətində, ərinin qəyyumluğuna qarşı üsyana çevrilir.

Təəssüf ki, hamiləlik abortla başa çatdı. "Kiçik Dieqonun" əvəzinə, "qanlı" rəsmlər silsiləsinə başlayan ən kədərli əsərlərdən biri olan "Henry Ford Xəstəxanası" doğuldu. Bəlkə də bu sənət tarixində ilk dəfə idi ki, bir sənətçi qadınların ağrıları haqqında həddindən artıq, demək olar ki, fizioloji dürüstlüklə danışdı, o qədər kişilərin ayaqları yol verdi. Dörd il sonra, Paris sərgisinin təşkilatçısı Pierre Collet, onları çox şok edici hesab edərək, dərhal bu rəsmləri nümayiş etdirmək qərarına gəlmədi.

Nəhayət, bir qadının həyatının həmişə utancaqlıqla gizlənən hissəsi üzə çıxdı
sənət əsərində

Bədbəxtliklər Fridanı təqib etdi: övladının ölümündən sonra o, anasının ölümünü yaşadı və bunun onun üçün necə bir zərbə olduğunu təxmin etmək olar. başqa bir roman Dieqo, bu dəfə kiçik bacısı ilə. Bununla belə, o, özünü günahlandırdı və bağışlamağa hazır idi, sadəcə "isterik" olmamaq üçün - bu məsələ ilə bağlı fikirləri "" deyən köhnə tezisə ağrılı şəkildə bənzəyir. Ancaq Frida məsələsində təvazökarlıq və dözmək qabiliyyəti qara yumor və istehza ilə yanaşı gedirdi.

Kişilərinkindən alçaqlığını, hisslərinin əhəmiyyətsizliyini hiss edərək, bu təcrübəsini “Bir neçə kiçik çubuq” filmində absurd həddinə çatdırdı. Məhkəmədə sevgilisini bıçaqlayaraq öldürən kişi "Mən sadəcə onu bir neçə dəfə yumruqladım" dedi. Bu hekayəni qəzetlərdən öyrənən Frida sarkazmla dolu, sözün əsl mənasında qana qərq olmuş bir əsər yazdı (qırmızı boya ləkələri hətta çərçivəyə “sıçradı”). Sakit qatil qadının qanlı bədəninin üstündə dayanır (onun papağı Dieqonun işarəsidir) və yuxarıda, istehza kimi, göyərçinlərin tutduğu lentin üzərində yazılmış adı üzür, toy bəzəyinə bənzəyir.

Riveranın pərəstişkarları arasında Fridanın rəsmlərinin "salon rəsmləri" olduğuna dair bir fikir var. Bəlkə də əvvəlcə Frida özü də bununla razılaşardı. O, həmişə öz işinə tənqidi yanaşır, qalereyaçılar və dilerlərlə dostluq etməyə can atmırdı və kimsə onun rəsmlərini alanda tez-tez pulun daha sərfəli xərclənə biləcəyindən şikayətlənirdi. Bu işdə bir az nazlılıq var idi, amma düzünü desəm, əriniz bütün günü işləyən tanınmış bir usta olanda və siz ev işləri ilə tibb arasında rəsm çəkməyə çətinliklə vaxt tapa bilən öz-özünə öyrədilmiş bir insan olduğunuzda əmin olmaq çətindir. əməliyyatlar. “Qönçələnməkdə olan rəssamın əsərləri, şübhəsiz ki, əhəmiyyətlidir və hətta onun taclı dəfnələrini də təhdid edir məşhur ər", Fridanın ilk Nyu-York sərgisi üçün press-relizdə yazılmışdır (1938); "Kiçik Frida" - TIME nəşrinin müəllifi onu belə adlandırdı. O vaxta qədər "başlanğıc" "balaca" doqquz il yazırdı.

"Köklər", 1943

Amma yoxluğu yüksək gözləntilər tam azadlıq verdi. “Çox vaxt tək olduğum üçün və ən yaxşı bildiyim mövzu olduğum üçün özüm yazıram” deyən Frida və bu “mövzu”ya müraciət edərkən təkcə subyektivlik yox, həm də subyektivlik var idi. Dieqoya poza verən qadınlar onun freskalarında adsız alleqoriyalara çevrildilər; Frida həmişə baş qəhrəman olub. Bu mövqe ikiqat portretlərlə gücləndirildi: o, tez-tez eyni vaxtda özünü çəkirdi müxtəlif şəkillər və hipostazlar. Böyük kətan “İki Frida” boşanma prosesi zamanı yaradılmışdır; onun üzərində Frida özünü "sevimli" (sağda, tehuan kostyumunda) və "sevilməmiş" (Viktoriya paltarında, qanaxma) yazdı, sanki indi özünün "o biri yarısı" olduğunu elan etdi. İlk doğuşundan qısa müddət sonra yaratdığı "Mənim doğumum" tablosunda o, özünü yeni doğulmuş kimi təsvir edir, lakin açıq-aydın həm də üzü gizlənən ana fiquru ilə əlaqələndirilir.

Yuxarıda qeyd etdiyimiz Nyu-York sərgisi Fridanın daha azad olmasına kömək etdi. İlk dəfə özünü müstəqil hiss etdi: o, Nyu-Yorka tək getdi, insanlarla tanış oldu, portretlər üçün sifarişlər aldı və işlərə başladı, çünki əri çox məşğul olduğu üçün deyil, bu onu bəyəndiyi üçün. Sərgi ümumilikdə müsbət qarşılandı. Təbii ki, Fridanın rəsmlərinin çox “ginekoloji” olduğunu deyən tənqidçilər var idi, lakin bu, daha çox tərif idi: nəhayət, qadın həyatının “qadın taleyi” nəzəriyyəçilərinin əsrlər boyu danışdıqları, lakin həmişə həyasızcasına yad gözlərdən gizlədilən, bir sənət əsərində üzə çıxdı.

Nyu-York sərgisindən sonra Fridanı görkəmli sürrealist hesab edən Andre Bretonun bilavasitə iştirakı ilə təşkil edilən Paris sərgisi baş tutdu. O, sərgiyə razılaşdı, lakin sürrealizmi diqqətlə rədd etdi. Fridanın kətanlarında çoxlu simvollar var, lakin heç bir işarə yoxdur: hər şey anatomik atlasdan bir illüstrasiya kimi göz qabağındadır və eyni zamanda əla yumorla ləzzətlidir. Sürrealistlərə xas olan xəyalpərəstlik və tənəzzül onu qıcıqlandırdı; onların kabusları və Freydin proqnozları onun reallıqda yaşadıqlarına nisbətən uşaq boşboğazlığı kimi görünürdü: “[Qəzadan] bəri mən hər şeyi öz həyatım kimi təsvir etmək fikrinə düşmüşəm. gözlər onları görür, başqa heç nə”. "Onun heç bir illüziyası yoxdur" deyə Rivera səsləndi.

kökləri, gövdələri və meyvələri və içərisində gündəlik qeydləri"Dieqo mənim uşağımdır" deməyin.

Bir sıra onurğa əməliyyatları və amputasiyalardan sonra ərimə ana olmaq qeyri-mümkün oldu: əvvəlcə sağ ayağın bir cüt barmağı, sonra bütün alt ayağı. Frida adətən ağrıya dözürdü, lakin hərəkətliliyini itirməkdən qorxurdu. Buna baxmayaraq, o, cəsarətli idi: əməliyyata hazırlaşarkən onlardan birini taxdı ən yaxşı paltarlar, protez üçün isə naxışlı qırmızı dəri çəkmə sifariş etdim. Vəziyyətinin ağır olmasına, narkotik ağrıkəsicilərdən asılılığına və əhvalının dəyişməsinə baxmayaraq, o, ilk toyunun 25-ci ildönümünə hazırlaşırdı və hətta Dieqonu onu kommunist nümayişinə aparmağa razı salmışdı. Bütün gücü ilə işləməyə davam edərək, nə vaxtsa rəsmlərini daha siyasiləşdirmək barədə fikirləşdi, bu, şəxsi təcrübələrini təsvir etməyə sərf etdiyi uzun illərdən sonra ağlasığmaz görünürdü. Bəlkə də Frida xəstəlikdən sağ çıxsaydı, biz onunla yeni, gözlənilməz bir tərəfdən tanış olardıq. Lakin elə həmin nümayişdə tutulan sətəlcəm 1954-cü il iyulun 13-də rəssamın həyatına son qoydu.

Frida 1940-cı ildə Guggenheim Fondunun qrant ərizəsində belə izah etdi: "On iki illik işimdə məni yazmağa vadar edən daxili lirik motivasiyadan irəli gəlməyən hər şey istisna edildi" dedi. ağlıma və həyatın mənə verdiyi cavablara görə mən tez-tez bütün bunları ən səmimi və real olan öz obrazımda təcəssüm etdirirdim, ona görə də məndə və xarici dünyada baş verən hər şeyi ifadə edə bildim.

"Mənim doğumum", 1932

Parlaq meksikalı rəssam Frida Kahlo tez-tez qadın altereqo adlandırılırdı.Tənqidçilər “Yaralı Maral” əsərinin müəllifini sürrealist kimi təsnif etsələr də, o, bütün həyatı boyu bu “stiqmanı” rədd edərək, əsərinin əsasının efemer olmadığını bəyan etdi. eyhamlar və formaların paradoksal birləşməsi, itki, məyusluq və xəyanət ağrıları şəxsi dünyagörüşü prizmasından keçdi.

Uşaqlıq və gənclik

Maqdalena Karmen Frida Kahlo Kalderon Meksika İnqilabından üç il əvvəl, 6 iyul 1907-ci ildə Koyoakan qəsəbəsində (Mexiko şəhərinin ətrafı) anadan olmuşdur. Rəssamın anası Matilda Kalderon ərini və uşaqlarını ciddi şəkildə saxlayan işsiz fanatik katolik, atası isə yaradıcılığı bütləşdirən və fotoqraf işləyən Gilyermo Kalo idi.

6 yaşında Frida poliomielitdən əziyyət çəkirdi, nəticədə sağ ayağı sol ayağından bir neçə santimetr nazikləşdi. Həmyaşıdlarının daimi lağ etməsi (uşaqlıqda "taxta ayaq" ləqəbi var idi) yalnız Magdalenanın xarakterini gücləndirdi. Hər kəsə rəğmən depressiyaya alışmayan qız ağrılara qalib gəlib, oğlanlarla futbol oynayıb, üzgüçülük və boks dərslərinə gedib. Kahlo qüsurunu bacarıqla gizlətməyi də bilirdi. Bu işdə ona uzun ətəklər, kişi kostyumları və üst-üstə geyilən corablar kömək edib.

Maraqlıdır ki, Frida uşaqlıqda rəssam olmaq deyil, həkim olmaq arzusunda idi. 15 yaşında o, hətta "Hazırlıq" Milli Hazırlıq Məktəbinə daxil oldu gənc istedad Bir neçə il tibb təhsili almışam. Ayaq topal Frida minlərlə oğlanla birlikdə təhsil alan 35 qızdan biri idi.

1925-ci ilin sentyabrında Maqdalenanın həyatını alt-üst edən bir hadisə baş verdi: 17 yaşlı Kahlonun evə döndüyü avtobus tramvayla toqquşub. Metal məhəccər qızın mədəsini deşib, uşaqlıq yolunu deşib qasıq nahiyəsinə çıxıb, onurğa sütunu üç yerdən qırılıb, hətta üç corab belə uşaqlıq xəstəliyindən şikəst olan ayağını xilas edə bilməyib (əza on bir yerindən sınıb). ).

Gənc xanım üç həftə xəstəxanada huşsuz vəziyyətdə yatıb. Həkimlərin aldığı xəsarətlərin həyatla bir araya sığmadığını desələr də, ata heç vaxt xəstəxanaya gəlməyən həyat yoldaşından fərqli olaraq qızını bir addım belə buraxmayıb. Fridanın gips korsetinə bükülmüş hərəkətsiz bədəninə baxan kişi onun hər nəfəsini və nəfəsini qələbə hesab edirdi.

Tibbi korifeylərin proqnozlarının əksinə olaraq Kahlo oyandı. O biri dünyadan qayıtdıqdan sonra Magdalena rəssamlığa inanılmaz həvəs hiss etdi. Ata sevimli övladı üçün yatarkən yaratmağa imkan verən xüsusi xərəyə düzəldib, həm də qızı əsərlər yaradarkən özünü və ətrafını görsün deyə çarpayının çardaqının altına böyük güzgü taxıb.

Bir il sonra Frida özünün ilk karandaş eskizini - "Qəza"nı çəkdi və burada onu fiziki və əqli cəhətdən şikəst edən fəlakəti qısaca təsvir etdi. Ayaqlarını möhkəm tapdıqdan sonra Kahlo 1929-cu ildə Meksika Milli İnstitutuna daxil oldu və 1928-ci ildə Kommunist Partiyasının üzvü oldu. O zaman sənətə olan məhəbbəti özünün zirvəsinə çatdı: Maqdalena gündüzlər sənət studiyasında molbertdə oturur, axşamlar isə zədələrini gizlədən ekzotik paltar geyinərək əyləncələrə gedirdi.

Zərif, zərif Frida, şübhəsiz ki, əlində bir stəkan şərab və bir siqar tutdu. Ekstravaqant qadının ədəbsiz zarafatları sosial tədbirlərin qonaqlarını dayanmadan güldürüb. İmpulsiv, şən bir insan obrazı ilə o dövrün ümidsizlik hissi ilə dolu rəsmləri arasındakı ziddiyyət diqqəti çəkir. Fridanın özünə görə, gözəl paltarların qəşəngliyi və iddialı ifadələrin parıltısı arxasında dünyaya yalnız kətan üzərində göstərdiyi şikəst ruhunu gizlədir.

Rəsm

Frida Kahlo rəngarəng avtoportretləri (cəmi 70 rəsm) ilə məşhurlaşdı. fərqləndirici xüsusiyyətərimiş qaş və üzündə təbəssüm olmaması idi. Rəssam tez-tez öz fiqurunu milli rəmzlərlə (“Meksika ilə ABŞ sərhədində avtoportret”, “Tehuana kimi avtoportret”) çərçivəyə salırdı.

Rəssam əsərlərində həm özünün (“Ümidsiz”, “Mənim doğulmağım”, “Bir neçə cızıq!”), həm də başqalarının iztirablarını ifşa etməkdən çəkinmirdi. 1939-cu ildə Kahlonun işinin pərəstişkarı ondan ortaq dostları, aktrisa Doroti Heylin (qız pəncərədən atılaraq intihar etdi) xatirəsini ehtiramla yad etməyi xahiş etdi. Frida "Dorti Heylin intiharı" əsərini çəkdi. Müştəri dəhşətə gəldi: ailəsi üçün təsəlli olan gözəl portret əvəzinə Maqdalena yıxılma və cansız bədənin qanaxma səhnəsini təsvir etdi.

Rəssamın Dieqo ilə qısa fasilədən sonra yazdığı “İki Frida” adlı əsəri də diqqətəlayiqdir. Kahlonun daxili mənliyi rəsmdə iki qiyafədə təqdim olunur: Riveranın dəlicəsinə sevdiyi meksikalı Frida və sevgilisinin rədd etdiyi avropalı Frida. İtkin acısı iki xanımın ürəyini birləşdirən qanayan arteriyanın təsviri ilə ifadə edilir.

Dünya şöhrəti 1938-ci ildə Nyu-Yorkda əsərlərinin ilk sərgisi keçirilərkən Kahloya gəldi. Lakin sənətçinin səhhətinin sürətlə pisləşməsi onun işinə də təsir edib. Frida əməliyyat masasına nə qədər tez-tez uzansa, onun rəsmləri bir o qədər qaranlıq olurdu (“Ölüm haqqında düşünmək”, “Ölüm maskası”). Əməliyyatdan sonrakı dövrlərdə əks-sədalarla dolu kətanlar yaradıldı İncil hekayələri, – “Sınıq Sütun” və “Musa və ya Yaradılış Özü”.

1953-cü ildə Meksikada əsərlərindən ibarət sərginin açılması ilə Kahlo artıq müstəqil hərəkət edə bilməzdi. Təqdimatdan bir gün əvvəl bütün rəsmlər asıldı və Maqdalenanın uzandığı gözəl bəzədilmiş çarpayı sərginin tam hüquqlu hissəsinə çevrildi. Ölümündən bir həftə əvvəl rəssam ölümə münasibətini əks etdirən “Yaşasın həyat” natürmortunu çəkdi.

Kahlonun rəsmləri böyük təsir bağışladı müasir rəsm. Çikaqodakı Müasir İncəsənət Muzeyində keçirilən sərgilərdən biri Maqdalenanın incəsənət dünyasına təsirinə həsr olunmuşdu və burada əsərlər yer almışdı. müasir rəssamlar Frida onun üçün ilham mənbəyi və rol modeli oldu. Sərgi “Footloose: Frida Kahlodan sonra müasir incəsənət” adlanırdı.

Şəxsi həyat

Kahlo hələ tələbə olarkən gələcək həyat yoldaşı, meksikalı rəssam Dieqo Rivera ilə tanış olub. 1929-cu ildə onların yolları yenidən kəsişdi. Növbəti il ​​22 yaşlı qız 43 yaşlı rəssamın qanuni həyat yoldaşı oldu. Müasirləri zarafatla Dieqo və Fridanın evliliyini fil və göyərçin birliyi adlandırırdılar ( məşhur rəssam arvadından xeyli hündür və kök idi). Adamı "qurbağa şahzadəsi" kimi ələ saldılar, lakin heç bir qadın onun cazibəsinə qarşı dura bilmədi.

Magdalena ərinin xəyanətindən xəbərdar idi. 1937-ci ildə sənətçinin özü sevgi ilə "keçi" adlandırdığı münasibətə başladı. Boz saç və saqqallar. Məsələ burasındadır ki, ər-arvad qeyrətli kommunist idilər və ürəklərinin mehribanlığı ilə Rusiyadan qaçmış inqilabçıya sığınacaq veriblər. Hamısı yüksək qalmaqalla başa çatdı, bundan sonra Trotski tələsik evlərini tərk etdi. Kahlo ilə əlaqəsi də var idi məşhur şair.

İstisnasız olaraq, Fridanın bütün sevgi hekayələri sirrlə örtülmüşdür. Sənətçinin sevgili olduğu iddia edilənlər arasında müğənni Çavela Varqas da olub. Qeybətə səbəb kişi kostyumu geyinmiş Fridanın sənətçinin qucağında boğulduğu qızların səmimi fotoları olub. Lakin arvadını açıq şəkildə aldadan Dieqo onun bəşəriyyətin zəif yarısının nümayəndələri üçün hobbilərinə əhəmiyyət verməyib. Bu cür əlaqələr ona qeyri-ciddi görünürdü.

İki ulduzun evli həyatı olmasına baxmayaraq vizual incəsənət nümunəvi deyildi, Kahlo heç vaxt uşaq xəyalını dayandırmadı. Düzdür, aldığı xəsarətlər üzündən qadın heç vaxt analıq xoşbəxtliyini yaşaya bilməyib. Frida təkrar-təkrar cəhd etdi, lakin hər üç hamiləlik abortla başa çatdı. Növbəti uşaq itkisindən sonra o, fırça götürdü və uşaqları (“Henri Ford Xəstəxanası”), əsasən ölüləri rəngləməyə başladı - rəssam öz faciəsi ilə belə barışmağa çalışdı.

Ölüm

Kahlo 47 yaşını qeyd etdikdən bir həftə sonra (13 iyul 1954) vəfat etdi. Sənətçinin ölümünə səbəb pnevmoniya olub. Sarayda bütün təmtəraqla keçirilən Fridanın dəfn mərasimində təsviri incəsənət, Dieqo Rivera ilə yanaşı, rəssamlar, yazıçılar və hətta var idi eks-prezident Meksika Lazaro Kardenas. “Su mənə nə verdi” rəsm əsərinin müəllifinin cəsədi yandırıldı və külləri olan qab Frida Kahlonun Ev Muzeyində bu günə qədər qalıb. Gündəliyindəki son sözlər:

"Ümid edirəm ki, ayrılmağım uğurlu olacaq və bir daha qayıtmayacağam."

2002-ci ildə Hollivud rejissoru Culiya Taymor süjeti böyük sənətkarın həyat və ölüm hekayəsinə əsaslanan avtobioqrafik “Frida” filmini kinosevərlərə təqdim etdi. Kahlo rolunu Oskar mükafatı laureatı, teatr və kino aktrisası oynayıb.

Ədəbiyyat yazıçıları Hayden Herrera, Jan-Mari Qustav Le Klezio və Andrea Kettenmann da təsviri sənət ulduzu haqqında kitablar yazıblar.

işləyir

• "Mənim doğumum"
• "Ölüm maskası"
• "Yer üzünün meyvələri"
• "Su mənə nə verdi?"
• "Xəyal"
• “Avtoportret” (“Dieqo düşüncələrdə”)
• "Musa" ("Yaradılışın Özü")
• "Balaca Doe"
• "Universal Sevginin, Yerin, Mənin, Dieqonun və Koatlın qucağı"
• "Stalinlə avtoportret"
• "Ümidsiz"
• "Tibb bacısı və mən"
• "Yaddaş"
• "Henri Ford Xəstəxanası"
• "İkiqat portret"

Ağrıya dözmək taleyinə yazıldı: 32 əməliyyat, əlil arabası və qırıq onurğaya dəstək üçün gips. Onun ərinə olan dəli məhəbbəti eyni nifrətlə, sədaqətlə - çoxsaylı romanlarla əvəz olundu. Frida Kahlo sağlığında əfsanəyə çevrildi.

"Taxta Ayaq": Frida necə şikəst oldu

Mexiko şəhərinin ətrafında divarlardakı kobalt boyasına görə Mavi Ev adlanan bir bina var idi. Burada bir alman lüteran mühacirətinin ailəsi yaşayırdı Guillermo Calo və hind kökləri olan gözəl meksikalı qadınlar Matilda. 6 iyul 1907-ci ildə onların üçüncü qızı dünyaya gəldi - Frida.

Altı yaşında qız poliomielitdən əziyyət çəkirdi. Xəstəlikdən sonra onun sağ ayağı sol ayağından daha qısa və çox incə olub. Frida sonradan bu fiziki qüsuru bütün həyatı boyu uzun ətəklər və ya kişi şalvarları altında gizlətdi.

Lakin o, axsaqlığını gizlədə bilmədi, buna görə də oğlanlar ona “taxta ayağı” ilə sataşdılar. Ancaq Frida özünü müdafiə edə və cinayətkarları cəzalandıra bilərdi. O, boksla məşğul idi və ümumiyyətlə idmanı sevirdi. Və onun iti ağlı və canlı xarakteri onu istənilən şirkətdə lider edirdi.

1922-ci ildə məşhur meksikalı rəssam Dieqo Rivera Milli boyalı tavanlar hazırlıq məktəbi. O, vaxtaşırı bir qızın onu təhqir edən səsini eşidir. Lakin o, sütunların arxasında gizlənərək xuliqanı tapa bilməyib.

Bir müddət sonra, Dieqo və ikinci həyat yoldaşı Lupe Marin bir şagirdi sinif otağına itələyərkən iskele üzərində işləyirdi. Qız böyük sənətkarın əsərinə baxmaq üçün icazə istədi. O, gözünü kişidən çəkmədi və bu, Marini qıcıqlandırmağa başladı.

Qadın gənc pərəstişkarının ünvanına kinayəli ifadələr işlətməyə başlayıb, daha sonra dözməyib qorxu dolu baxışlarla qıza yaxından yaxınlaşıb. Ancaq tələbə qadını sevindirən sənətçinin həyat yoldaşının baxışlarını sakitcə qarşıladı. Günün sonunda ayrılan qız yalnız iki söz dedi: “Gecəniz xeyrə” və Rivera həmin xuliqanın səsini tanıdı.

Frida Kahlo 12 yaşında. Mənbə: wikipedia

İki qəza: taleyi Frida Kahlo ilə amansızcasına sınaqdan keçirdi

1925-ci il sentyabrın 17-də Frida təcili iş üçün avtobusla səyahətə çıxırdı. Sürücü idarəetməni itirərək tramvaya çırpılıb. Dəhşətli bir qəza sadəcə möcüzəvi şəkildə o biri dünyadan çıxmağı bacaran 18 yaşlı Kahlonun həyatını əbədi olaraq dəyişdirdi.

Bir neçə il xəstəxana çarpayısında yatdı. Toqquşmadan sonra onun bel nahiyəsində onurğa sütununun üçqat sınığı, çanaq sümüyü üçqat sınığı, körpücük sümüyü və qabırğaları sınıb, sağ ayağının ayağı əzilmiş və yerindən çıxmış, əlavə olaraq ayağındakı sümüklər 11 yerdən qırılıb. Və bu dislokasiyaları və çürükləri saymır.

Amma ən dəhşətlisi odur ki, qızın mədəsini və uşaqlığını deşən metal məhəccərə praktiki olaraq dirəyib. O gündən Frida nəinki yenidən yaşamağı, sonra oturub yeriməyi, həm də daimi, dözülməz ağrılara dözməyi öyrəndi.

Bir neçə ay gipsdə qalmalı, sonra çarpayıda hərəkətsiz yatmalı oldu. Məhz bu zaman o, yatarkən şəkil çəkə bilməsi üçün ona xüsusi xərəyə düzəltməyi xahiş etdi. Frida tavana güzgü düzəltməyi xahiş etdi və avtoportretini çəkməyə başladı.

Uzun aylardan sonra Kahlo müstəqil hərəkət edə bildikdə, Təhsil Nazirliyinin binasında divar rəsmləri çəkən Dieqo Riveranın yanına gələrək ondan bəzi əsərlərinə baxmasını xahiş etdi. Dieqonun xatirələrinə görə, o, dərhal bunun əsl sənətkar olduğunu başa düşdü. Və söhbət əsnasında onun üstünə qışqıran qızcığazı xatırladı, sonra isə məftun halda işinə baxdı. Rivera daha sonra yazırdı ki, məhz o anda Frida onun həyatının ən vacib hissəsinə çevrildi. Kahlo isə iki qəzanın baş verdiyini etiraf etdi: avtobusla tramvayın toqquşması və Dieqo Rivera ilə görüş.

Əri və bacısının xəyanəti Fridanı az qala sındırmışdı

21 avqust 1929-cu ildə Dieqo Rivera və Frida Kahlo evləndilər. Qızın valideynləri bu evliliyə qarşı idilər. Rivera, çirkin, kök, böyük artım Bir ətəyi də əldən verməyən , üçüncü evliliyindən sonra çətin ki, yaxşılaşsın. Ancaq o, məşhur və zəngin idi, bu, əhəmiyyətli bir artı idi.

Və Fridanın valideynləri imtina etdilər. Düzdür, Dieqo toy günündə özünü bütün şöhrəti ilə göstərdi: sərxoş oldu, dostları ilə dalaşmağa başladı, sonra da onlara atəş açıb. Kahlo nişanlısına o qədər qəzəblənib ki, bir neçə gün atasının və anasının evindən çıxmayıb.

Frida buna qarşı olsa da, Dieqonun uşağını dünyaya gətirmək arzusunda idi. O, 3 dəfə hamilə qalıb, lakin qəza zamanı aldığı xəsarətlər səbəbindən körpəni dünyaya gətirə bilməyib. Çünki daimi ağrı bir neçə ay xəstəxanalarda yatdı. Eyni zamanda həyat yoldaşından 21 yaş böyük olan Dieqo da darıxmayıb və kənarda işlərə başlayıb.

Onların evinə rəssamlar, aktyorlar, yazıçılar və kommunistlər toplaşırdı, çünki hər ikisi marksizmin ehtiraslı pərəstişkarları idilər və Meksika Kommunist Partiyasının üzvləri idilər.

Frida çox siqaret çəkirdi, tekila və güclü sözləri sevirdi. O, ərinin sevgi sevgisindən çox narahat olduğu üçün daima ərini yumurtlayırdı. Və sonra o, özü də qadınlarla da daxil olmaqla, tərəfdə iş görməyə başladı. Amma Riveranın kiçik bacısı ilə münasibətdə olduğunu biləndən sonra Kristina, Frida iki yaxın adamın xəyanətinə dözmədiyi üçün ərindən ayrılıb. Cütlük bir neçə ay sonra barışsa da, o vaxtdan onlar ayrı yaşamağa üstünlük veriblər.

Frida və Dieqo. Foto: Carl Van Vechten.

Frida Kahlo de Rivera və ya Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon, avtoportretləri ilə məşhur olan Meksikalı rəssamdır.

Rəssamın tərcümeyi-halı

Kahlo Frida (1907-1954), meksikalı rəssam və qrafika rəssamı, həyat yoldaşı, sürrealizm ustası.

Frida Kahlo 1907-ci ildə Mexikoda əslən Almaniyadan olan yəhudi fotoqrafın ailəsində anadan olub. Ana ispandır, Amerikada doğulub. O, altı yaşında poliomielitdən əziyyət çəkib və o vaxtdan bəri sağ ayağı sol ayağından daha qısa və nazik olub.

On səkkiz yaşında, 1925-ci il sentyabrın 17-də Kahlo avtomobil qəzasına düşdü: tramvayın cari kollektorundan qırılan dəmir çubuq qarnına ilişdi və qasıq nahiyəsindən çıxdı və omba sümüyü sındırıldı. Onurğa sütunu üç yerdən zədələnib, iki omba və bir ayağı on bir yerdən sınıb. Həkimlər onun həyatına zəmanət verə bilmədilər.

Hərəkətsiz hərəkətsizliyin ağrılı ayları başladı. Bu zaman Kahlo atasından fırça və boya istədi.

Frida Kahlo üçün yatarkən yazmağa imkan verən xüsusi xərəyə düzəltdilər. Frida Kahlonun özünü görə bilməsi üçün çarpayının altından böyük bir güzgü bağlanmışdı.

O, avtoportretlərlə başladı. “Mən özüm yazıram, çünki çox vaxtımı tək keçirirəm və ən yaxşı bildiyim mövzu mənəm.”

1929-cu ildə Frida Kahlo Meksika Milli İnstitutuna daxil olur. Demək olar ki, tamamilə hərəkətsiz vəziyyətdə keçirdiyi bir il ərzində Kahlo rəsmlə ciddi maraqlandı. Yenidən gəzməyə başladım, ziyarət etdim sənət məktəbi və 1928-ci ildə Kommunist Partiyasına daxil oldu. Onun işi artıq məşhur kommunist rəssam Dieqo Rivera tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

22 yaşında Frida Kahlo onunla evləndi. Onların ailə həyatı ehtiraslarla qaynadı. Həmişə birlikdə ola bilməzdilər, amma heç vaxt ayrıla bilməzdilər. Ehtiraslı, obsesif və bəzən ağrılı bir əlaqəni paylaşdılar.

Qədim bir müdrik belə münasibətlər haqqında deyirdi: "Nə səninlə, nə də sənsiz yaşamaq mümkün deyil."

Frida Kahlonun Trotski ilə münasibəti romantik aura ilə örtülmüşdür. Meksikalı rəssam “rus inqilabının tribunasına” heyran idi, SSRİ-dən qovulmasından çox üzüldü və Dieqo Riveranın sayəsində Mexikoda sığınacaq tapdığına görə sevindi.

Həyatda ən çox Frida Kahlo həyatın özünü sevirdi - və bu, kişiləri və qadınları özünə cəlb edirdi. Dözülməz fiziki əzablara baxmayaraq, o, ürəkdən əylənə və geniş şəkildə karusa edə bilərdi. Amma zədələnmiş onurğa daim özünü xatırladırdı. Frida Kahlo vaxtaşırı xəstəxanaya getməli və demək olar ki, daim xüsusi korsetlər taxmalı olurdu. 1950-ci ildə o, 7 onurğa əməliyyatı keçirdi, 9 ay xəstəxana çarpayısında yatdı, bundan sonra yalnız əlil arabasında hərəkət edə bildi.

1952-ci ildə Frida Kahlo dizi amputasiya etdi. sağ ayaq. Birincisi 1953-cü ildə Mexikoda keçirilib. şəxsi sərgi Frida Kahlo. Heç bir avtoportretdə Frida Kahlo gülümsəmir: ciddi, hətta kədərli üz, əridilmiş qalın qaşlar, sıx sıxılmış həssas dodaqların üstündə, demək olar ki, nəzərə çarpan bir bığ. Onun rəsmlərinin ideyaları Fridanın yanında görünən detallarda, fonda, fiqurlarda şifrələnir. Kahlonun simvolizmi milli adət-ənənələrə əsaslanır və İspandan əvvəlki dövrün hind mifologiyası ilə sıx bağlıdır.

Frida Kahlo vətəninin tarixini mükəmməl bilirdi. Çoxlu orijinal abidələr qədim mədəniyyət Dieqo Rivera və Frida Kahlonun həyatları boyu topladıqları , Mavi Evin bağında (ev muzeyi) yerləşir.

Frida Kahlo 47 yaşını qeyd etdikdən bir həftə sonra, 13 iyul 1954-cü ildə pnevmoniyadan öldü.

“Şən ayrılmağı səbirsizliklə gözləyirəm və heç vaxt geri qayıtmayacağıma ümid edirəm. Frida."

Frida Kahlo ilə vida mərasimi İncəsənət Sarayında, Bellas Artesdə baş tutub. IN son yol Fridanı Dieqo Rivera ilə birlikdə Meksika prezidenti Lazaro Kardenas, rəssamlar, yazıçılar - Siqueiros, Emma Hurtado, Viktor Manuel Villaseñor və başqaları yola salıblar. məşhur simalar Meksika.

Frida Kahlonun işi

Frida Kahlonun əsərlərində Meksika xalq sənətinin və Amerikanın Kolumbdan əvvəlki sivilizasiyaların mədəniyyətinin çox güclü təsiri nəzərə çarpır. Onun işi simvollar və fetişlərlə doludur. Bununla belə, nəzərə çarpan bir təsir də var Avropa rəssamlığı- V erkən əsərlər Məsələn, Fridanın Botticelliyə olan həvəsi açıq-aydın görünürdü. Yaradıcılıqda üslub var sadəlövh sənət. Frida Kahlonun rəsm üslubuna əri, rəssam Dieqo Rivera böyük təsir göstərmişdir.

Mütəxəssislər hesab edirlər ki, 1940-cı illər rəssamın çiçəklənmə dövrü, ən maraqlı və yetkin əsərlərinin dövrüdür.

Frida Kahlonun yaradıcılığında avtoportret janrı üstünlük təşkil edir. Bu əsərlərində rəssam həyatında baş verən hadisələri metaforik şəkildə əks etdirmişdir (“Henri Ford xəstəxanası”, 1932, şəxsi kolleksiya, Mexiko; “Leon Trotskiyə həsr olunmuş avtoportret”, 1937, Milli İncəsənətdə Qadın Muzeyi, Vaşinqton ; “İki Frida”, 1939, Müasir İncəsənət Muzeyi, Mexiko; “Marksizm Xəstələri Sağaldır”, 1954, Frida Kahlo Ev Muzeyi, Mexiko).

Sərgilər

2003-cü ildə Moskvada Frida Kahlonun əsərləri və fotoşəkillərindən ibarət sərgi keçirildi.

"Köklər" rəsm əsəri 2005-ci ildə Londondakı Tate Qalereyasında nümayiş etdirildi və Kahlonun bu muzeydəki şəxsi sərgisi qalereya tarixində ən uğurlu sərgilərdən biri oldu - təxminən 370 min insan onu ziyarət etdi.

Ev-muzeyi

Koyoakandakı ev Fridanın kiçik bir torpaq sahəsində doğulmasından üç il əvvəl tikilib. Xarici fasadda qalın divarlar, düz dam, bir yaşayış mərtəbəsi, otaqların həmişə sərin qaldığı və hamısının açıq olduğu bir plan. Həyət, - demək olar ki, müstəmləkə üslubunda bir ev nümunəsi. O, mərkəzi şəhər meydanından bir neçə blok aralıda yerləşirdi. Kənardan, Londres küçəsi ilə Allende küçəsinin küncündə yerləşən ev, Mexiko şəhərinin cənub-qərb ətraflarında yerləşən köhnə yaşayış massivi olan Koyoakandakı digər evlər kimi görünürdü. 30 ildir ki, evin görünüşü dəyişməyib. Ancaq Dieqo və Frida bunu bildiyimiz şəkildə düzəltdi: üstünlük təşkil edən bir ev mavi rəng zərif hündür pəncərələri olan, ənənəvi hind üslubunda bəzədilmiş, ehtirasla dolu bir ev.

Evin girişini iki nəhəng Yəhuda qoruyur, onların iyirmi fut hündürlüyündə papier-maşe fiqurları sanki bir-birini söhbətə dəvət edirmiş kimi jestlər edir.

İçəridə Fridanın palitraları və fırçaları elə oradaca qoyub getmiş kimi iş masasının üzərində uzanır. Dieqo Riveranın çarpayısının yanında papağı, iş xalatı və nəhəng çəkmələri var. Böyük künc yataq otağında şüşə vitrin var. Yuxarıda yazılıb: “Frida Kahlo 1910-cu il iyulun 7-də burada anadan olub”. Yazı rəssamın ölümündən dörd il sonra, evi muzeyə çevriləndə ortaya çıxdı. Təəssüf ki, yazı qeyri-dəqiqdir. Fridanın doğum şəhadətnaməsindən göründüyü kimi, o, 6 iyul 1907-ci ildə anadan olub. Ancaq əhəmiyyətsiz faktlardan daha əhəmiyyətli bir şey seçərək, o, 1907-ci ildə deyil, Meksika İnqilabının başladığı 1910-cu ildə anadan olduğuna qərar verdi. İnqilabçı onillikdə uşaq olduğu və Mexiko şəhərinin xaos və qanlı küçələri arasında yaşadığı üçün o, bu inqilabla birlikdə doğulduğuna qərar verdi.

Həyətin mavi və qırmızı divarlarını bəzəyən başqa bir yazı isə belədir: “Frida və Dieqo bu evdə 1929-cu ildən 1954-cü ilə qədər yaşayıblar”.

O, yenidən reallıqla ziddiyyət təşkil edən evliliyə sentimental, ideal münasibəti əks etdirir. Dieqo və Frida 4 il (1934-cü ilə qədər) keçirdikləri ABŞ-a səfərindən əvvəl bu evdə cüzi bir şəkildə yaşayırdılar. 1934-1939-cu illərdə San Angel yaşayış massivində onlar üçün xüsusi olaraq tikilmiş iki evdə yaşayırdılar. Sonra San Angeldəki bir studiyada müstəqil yaşamağa üstünlük verən Dieqo, Frida ilə ümumiyyətlə yaşamadığı, hər iki Riversin ayrıldığı, boşandığı və yenidən evləndiyi ili qeyd etmədiyi uzun müddətləri izlədi. Hər iki yazı reallığı bəzəyirdi. Muzeyin özü kimi, onlar da Frida əfsanəsinin bir hissəsidir.

Xarakter

Ağrı və iztirablarla dolu həyatına baxmayaraq, Frida Kahlo canlı və azad ekstrovert xarakterə malik idi və gündəlik nitqi söyüşlərlə dolu idi. Gəncliyində bir oğlan, o, həvəsini itirməyib sonrakı illər. Kahlo çox siqaret çəkirdi, həddindən artıq spirt (xüsusilə tekila) içirdi, açıq şəkildə biseksual idi, ədəbsiz mahnılar oxudu və vəhşi məclislərinin qonaqlarına eyni dərəcədə ədəbsiz zarafatlar söylədi.

Rəsmlərin dəyəri

2006-cı ilin əvvəlində Fridanın "Köklər" ("Yarışlar") avtoportreti Sotheby's ekspertləri tərəfindən 7 milyon dollar dəyərində qiymətləndirilmişdi (hərracda ilkin qiymətləndirmə 4 milyon funt-sterlinq idi). Rəsm 1943-cü ildə (Dieqo Rivera ilə yenidən evləndikdən sonra) rəssam tərəfindən yağlı boya ilə sac üzərində çəkilmişdir. Elə həmin il bu rəsm 5,6 milyon ABŞ dollarına satıldı ki, bu da Latın Amerikası əsəri üçün rekorddur.

Kahlonun rəsmlərinin dəyərinə görə rekord 1929-cu ildən 2000-ci ildə 4,9 milyon dollara satılan başqa bir avtoportret olaraq qalır (ilkin qiymətləndirmə 3 - 3,8 milyon).

Adın kommersiyalaşdırılması

IN XXI əsrin əvvəliəsrdə Venesuelalı sahibkar Karlos Dorado Frida Kahlo Korporasiyası Vəqfini yaratdı, ona böyük sənətkarın qohumları Fridanın adından kommersiya məqsədli istifadə etmək hüququ verdilər. Bir neçə il ərzində kosmetika xətti, tekila markası, idman ayaqqabıları, zərgərlik məmulatları, keramika, korsetlər və alt paltarları, həmçinin Frida Kahlo adlı pivə var idi.

Biblioqrafiya

Sənətdə

Frida Kahlonun parlaq və qeyri-adi şəxsiyyəti ədəbiyyat və kino əsərlərində əks olunur:

• 2002-ci ildə rəssama həsr olunmuş “Frida” filmi çəkildi. Frida Kahlo rolunu Salma Hayek canlandırıb.
• 2005-ci ildə "Frida Frida fonunda" qeyri-bədii bədii filmi çəkildi.
• 1971-ci ildə “Frida Kahlo” qısametrajlı filmi, 1982-ci ildə sənədli filmi, 2000-ci ildə “Böyük rəssamlar” silsiləsindən sənədli film, 1976-cı ildə “Frida Kahlonun həyatı və ölümü”, 2005-ci ildə "Frida Kahlonun həyatı və dövrləri" sənədli filmi.
• Alai Oli qrupunun Frida və Dieqoya həsr olunmuş "Frida" mahnısı var.

Ədəbiyyat

• Frida Kahlonun gündəliyi: intim avtoportret / H.N. Abrams. - N.Y., 1995.
• Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Meksika: Departamento Redaksiya, Katiblik de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora və el Mito. - Barselona, ​​2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Dieqo Rivera və Meksika Modernizmi. (Pişik). - S.F.: San Fransisko Müasir İncəsənət Muzeyi, 1996.
• Frida Kahlo. (Pişik). - L., 2005.
• Leclezio J.-M. Dieqo və Frida. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: Ehtiras və Ağrı. - M., 2006. - 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Həyat və İş. - N.Y., 2007.

Bu məqaləni yazarkən aşağıdakı saytların materiallarından istifadə edilmişdir:smallbay.ru ,

Hər hansı bir qeyri-dəqiqlik tapsanız və ya bu məqaləyə əlavə etmək istəyirsinizsə, admin@site e-poçt ünvanına məlumat göndərin, biz və oxucularımız sizə çox minnətdar olacağıq.

Meksikalı rəssamın rəsmləri

dayəm və mən