Biografi. Biografi om billedhuggeren Vera Mukhina Monumental skulptur af Mukhina i og

Vera Mukhina, der blev berømt for projektet med skulpturgruppen "Worker and Collective Farm Girl" i 1937, ydede et stort bidrag til monumental propaganda. Derudover har kvinden andre populære værker, der indbragte hende mange priser og priser.

Vera Mukhina i værkstedet

Vera blev født i sommeren 1889 i Riga, som på det tidspunkt var en del af den livlandske provins russiske imperium. Pigens far, Ignaty Kuzmich, var en kendt filantrop og en købmand, hendes familie tilhørte købmandsklassen.

Da Vera var 2 år gammel, dør hendes mor af tuberkulose. Faderen elskede sin datter og var bange for hendes helbred, så han flyttede til Feodosia, hvor hun boede indtil 1904. Der modtog den fremtidige billedhugger sine første lektioner i maleri og tegning.

I 1904 dør også Veras far, så pigen med hende storesøster transporteret til Kursk. Der boede slægtninge til familien, som husede to forældreløse børn. Også de var velhavende mennesker og sparede ingen penge, hyrede guvernanter til søstre, sendte dem for at rejse til Dresden, Tyrol og Berlin.

I Kursk gik Mukhina i skole. Efter at have afsluttet gymnasiet med udmærkelse flyttede hun til Moskva. Værgerne planlagde at finde en brudgom til pigen, selvom dette ikke var en del af Vera selv. Hun drømte om at lære kunst og en dag flytte til Paris. I mellemtiden begyndte den fremtidige billedhugger at studere maleri i kunststudier i Moskva.

Skulptur og kreativitet

Senere tog pigen til hovedstaden i Frankrig, og der indså hun, at hun blev kaldt til at blive billedhugger. Mukhinas første mentor på dette område var Emile Antoine Bourdelle, en elev af den legendariske Auguste Rodin. Hun rejste også til Italien, studerede værker af berømte kunstnere fra renæssanceperioden. I 1914 vendte Mukhina tilbage til Moskva.

Efter afslutning oktober revolution udviklet en plan for oprettelse af bymonumenter og tiltrak unge fagfolk til dette. I 1918 modtog Mukhina en ordre om at skabe et monument. Pigen lavede en lermodel og sendte den til godkendelse til People's Commissariat of Education i RSFSR. Veras arbejde blev værdsat, men hun nåede aldrig at afslutte det. Da modellen blev opbevaret i et kølerum på værkstedet, revnede leret hurtigt, og arbejdet blev spoleret.

Også inden for rammerne af "Lenin-planen monumental propaganda»Mukhina lavede skitser til monumenterne for V. M. Zagorsky og skulpturerne "Revolution" og "Fri arbejdskraft". I sin ungdom tillod pigens karakter hende ikke at stoppe halvvejs, Vera udarbejdede omhyggeligt hvert af hendes værker, tog højde for selv de mindste elementer og overgik altid andres forventninger. Så i en kvindes biografi dukkede de første betydningsfulde værker i hendes karriere op.

Veras kreativitet blev manifesteret ikke kun i skulptur. I 1925 skabte hun en kollektion af elegant tøj. Til skræddersyet valgte hun billige rå materialer, herunder groft calico, vævestof og lærred, knapper var drejet af træ og hatte fra måtter. Der var heller ingen dekorationer. Til dekoration kom billedhuggeren med et originalt ornament, kaldet "hanemønsteret". Med den skabte samling tog kvinden til en udstilling i Paris. Hun præsenterede tøj sammen med modedesigneren N.P. Lamanova og modtog hovedprisen ved konkurrencen.

I perioden fra 1926 til 1930 underviste Mukhina på Det Højere Kunstneriske og Tekniske Institut og Kunst- og Industrihøjskolen.

meningsfuldt arbejde i professionel karriere kvinder blev til skulpturen "bondekvinden". Værket er dedikeret til 10-årsdagen for "oktober", selv den berømte kunstner Ilya Mashkov talte positivt om hende. På udstillingen indtog monumentet 1. pladsen. Og efter at "bondekvinden" blev transporteret til den venetianske udstilling, købte museet i byen Trieste den. I dag supplerer dette værk samlingen af ​​Vatikanmuseet i Rom.

Vera ydede også et væsentligt bidrag til landets kultur med sit arbejde "Worker and Collective Farm Girl". Figurerne af en mand og en kvinde i 1937 blev installeret i Paris på verdensudstilling, og senere transporteret til forfatterens hjemland og installeret på VDNKh. Dette monument er blevet et symbol på det nye Moskva, filmstudiet "Mosfilm" brugte billedet af statuen som et emblem.

Blandt andre værker af Vera Mukhina er monumenter og. I flere år arbejdede kvinden på at skabe skulpturer til Moskvoretsky-broen, men i løbet af sin levetid formåede hun kun at realisere et projekt - sammensætningen "Brød". De resterende 5 monumenter blev skabt i henhold til skitser efter Mukhinas død.

I efterkrigsårene skabte Vera et museum bestående af skulpturelle portrætter. Kvindens galleri blev fyldt op med billeder af N. Burdenko, B. Yusupov og I. Khizhnyak. Selvom der ikke er nogen dokumenter, der bekræfter Mukhinas holdning til skabelsen af ​​designet af det berømte facetslebne glas, tilskriver mange mennesker forfatterskabet af dette glas til hende, som i sovjetiske år meget brugt i kantiner.

Personlige liv

Vera mødte sin første kærlighed i Paris. Da en pige studerede der kunsten at skabe skulptur, om at bygge personlige liv og tænkte ikke, for hun var fokuseret på at få viden. Men du kan ikke fortælle dit hjerte.

Den flygtende SR-terrorist Alexander Vertepov blev Mukhinas udvalgte. Ægteparret holdt dog ikke længe, ​​i 1914 brød de unge op. Vera gik for at besøge slægtninge i Rusland, og Alexander gik til fronten for at kæmpe. Da hun boede i Rusland, et par år senere lærte pigen om sin elskers død såvel som om begyndelsen af ​​oktoberrevolutionen.

Mukhina mødte sin kommende mand under borgerkrig. Hun arbejdede som sygeplejerske og hjalp med at pleje de sårede. En ung militærlæge Alexei Zamkov arbejdede med hende. De unge blev forelskede og blev gift i 1918. Internettet præsenterer endda fælles billeder af parret. I starten tænkte de unge ikke på børn. Sammen skulle de igennem de sultne efterkrigsår, som kun samlede familien og viste sande følelser mænd og kvinder.

I ægteskabet havde Mukhina en søn, der hed Vsevolod. I en alder af 4 blev drengen meget syg. Efter en benskade dannedes der tuberkuløs betændelse i såret. Alle de læger, forældrene besøgte, nægtede at behandle ham, fordi sagen blev betragtet som håbløs. Men faderen gav ikke op, da der ikke var anden udvej, han opererede selv barnet derhjemme, hvilket reddede hans søns liv. Da Vsevolod kom sig, aflærte han og blev fysiker og gav senere sine forældre børnebørn.

Zamkovs karriere gik stærkt op, da han skabte hormonpræparatet Gravidan, som blev verdens første industrimedicin. Det var dog kun patienter, der satte pris på lægens udvikling, mens dette irriterede sovjetiske læger. Omkring samme periode ophørte kommissionen med at godkende alle nye skitser af Vera, hovedmotivet var "forfatterens borgerlige oprindelse". Uendelige eftersøgninger og afhøringer bragte hurtigt kvindens mand ud for et hjerteanfald, så familien besluttede at flygte til Letland.

Inden de nåede deres bestemmelsessted, blev familien opsnappet og bragt tilbage. De flygtende bliver forhørt og derefter forvist til Voronezh. Redde stillingen for parret Maxim Gorky. Forfatteren blev for nogen tid siden behandlet af en mand og forbedrede sit helbred takket være Gravidan. Forfatteren var overbevist om, at landet havde brug for en sådan læge, hvorefter familien blev returneret til hovedstaden og endda tillod Zamkov at åbne sit institut.

Død

Vera Mukhina døde i efteråret 1953, da var hun 64 år gammel. Dødsårsagen var hendes længe plaget angina pectoris.

Billedhuggerens grav er placeret på den anden sektion af Novodevichy-kirkegården.

Arbejder

• Monument "Worker and Collective Farm Girl" i Moskva
• Skulpturer "Brød" og "Fertilitet" i Moskva
• Skulpturer "Havet" i Moskva
• Monument til Maxim Gorky i Moskva
• gravsten på Novodevichy kirkegård i Moskva
• Skulpturel komposition "Farkhad og Shirin" i Volgograd
• Monument til Maxim Gorky i Nizhny Novgorod
• Skulptur "Fred" i Volgograd

STÅLVINGER

Vera Mukhina, verdens mest berømte kvindelige billedhugger, blev berømt for kun ét mesterværk - en kæmpe statue af "Worker and Collective Farm Woman". Dette var nok til at erklære hende som sangerinde i et kommunistisk paradis, en hård sovjetisk fanatiker. Faktisk var alt meget mere kompliceret.

Være forelsket sovjetisk magt Vera Mukhina var hæmmet af gener. Hendes forfædre, købmænd i det første laug, kom tilbage tidlig XIXårhundreder flyttede fra Kursk-regionen til Riga og begyndte at forsyne Europa med originale russiske varer - hamp, hør og brød. Med de tjente penge byggede billedhuggerens bedstefar Kuzma Ignatievich et stenpalæ i Riga, et gymnasium i Smolensk, et hospital og en rigtig skole i Roslavl. "Latinerne har Cosmas Medici, og vi har mig til ham!" - jokede han og donerede penge til unge kunstnere og musikere. Hans børn var også glade for filantropi, men de glemte ikke sagen. Det samme var den ældste, Ignatius. En ting gjorde Kuzma trist - indtil han var tredive år gik hans arving single og nægtede de mest indbringende ægteskaber. Så den gamle købmand ventede ikke på sine børnebørn. Og et år efter sin død mødte Ignatius datteren af ​​Roslavl-apotekeren Nadezhda Myude - og blev forelsket for livet. Hendes far var enten tysk eller fransk; ifølge familielegenden kom han til Rusland med Bonapartes hær, og derfor blev han her.

I 1885 blev de unge gift, et år senere blev deres datter Maria født, og i juni 1889 blev Vera født. Efter den anden fødsel var Nadezhda Vilgelmovna ofte syg. Indtil slutningen af ​​sit liv bebrejdede Ignatius Kuzmich sig selv for ikke straks at gå til lægen: diagnosen var forfærdelig - tuberkulose. Mukhin efterlod sine døtre i pleje af Nadyas veninde Anastasia Sobolevskaya og tog sin kone til udlandet til de bedste feriesteder. Alt forgæves - i 1891, i Nice, døde Nadezhda, før hun var femogtyve år gammel. Efter at have forladt virksomheden og glemt børnene låste Ignaty Kuzmich sig inde i værkstedet, forsøgte at glemme sig selv i opfindelsen, byggede nye maskiner til behandling af hør. Verochkas sygdom distraherede ham fra denne beskæftigelse: kulden så ud til at være forbi, men pigen fortsatte med at hoste døvt, hysterisk. Moderens tuberkulose kunne vise sig at være arvelig, og Ignatius tog straks sine døtre fra overskyet Riga til varme Feodosia. Der ved havet forsvandt han hurtigt stille, ude af stand til at glemme sit tab.

Forældreløse børn - Vera var fjorten år - blev taget til slægtninge i Kursk, og i 1907 blev de sendt til Moskva for at studere. Vera blev seriøst interesseret i at tegne, mens hun stadig var på Krim og kom ind i studiet kendt kunstner Konstantin Yuon. Medstuderende var forbløffet over, hvor ivrigt denne lille pige med grå øjne og en stejl, stædig pande forstod mesterskabets hemmeligheder. Rækkefølgen var den samme for alle: først tegning, så maling, stilleben, skitser, nøgenbilleder. På et tidspunkt kedede Vera sig med Yuon, hun gik videre til Ilya Mashkov, men så indså hun, at maleriet ikke længere tiltrak hende. En anden ting er skulptur, hvor elastisk, næsten levende kød fødes under en mesters hånd. I det skulpturelle værksted, efter at have rørt ved leret for første gang, oplevede Mukhina en hidtil uset bølge af lykke indtil nu. Hun mestrede hurtigt de teknikker, som den beskedne mester Yegorov, der lavede gravsten, kunne lære hende. Hun ville videre, og hun bad Kursk-værgerne om at sende hende for at studere i Paris. Købmændene nægtede - stop med at gøre dumme ting, det er tid til at blive gift.

I et forsøg på at slappe af rejste Vera til julen 1912 til sin fars ejendom Kochany nær Roslavl. Hun syntes at være vendt tilbage til barndommen - et juletræ, fortabelser, slædekørsel fra en bakke. En dag endte det sjove dårligt: ​​hendes slæde bragede ind i et træ med fuld acceleration, en skarp gren skar hendes kind over og skar en del af hendes næse af som en barbermaskine. Pigen blev omgående bragt til Smolensk, hvor lægerne udførte ni operationer på hende. Næsen blev syet tilbage, men der forblev dybe ar i ansigtet. Da bandagerne blev fjernet, så Vera sig selv i spejlet i lang tid, og viftede derefter med hånden: "De lever endnu værre." I seks måneder forblev hun i Kochany, og henvendte sig derefter igen til sine værger med en anmodning om Paris. De, der besluttede at behage Vera efter hændelsen, var enige.

I Frankrig blev Emile Antoine Bourdelle, en stormfuld mester, i hvis statuer en flamme syntes at fryse, Veras lærer. Og igen undrede studiekammeraterne sig over den unge billedhuggers vedholdenhed: Hvis læreren påpegede hendes fejl, brød hun arbejdet og begyndte forfra.

Bøhmen rasede rundt, men det lagde Vera ikke mærke til. "Der var meget lidt underholdning i mit liv," huskede hun senere. - Det var engang. De skulpturerede om morgenen. Skitser om aftenen...” Hun delte sin tid mellem sit atelier og Madame Jeans pensionat på Boulevard Raspail, hvor der hovedsageligt boede russiske studerende. Der mødte hun Alexander Vertepov, en socialistisk-revolutionær terrorist, der under revolutionen i 1905 skød en gendarmerigeneral i centrum af Pyatigorsk, flygtede fra jagten og flygtede til udlandet på en fiskerbåd. Da han ved et uheld dukkede op i Bourdelles studie, opdagede han sit talent som billedhugger og påtog sig endda at undervise den unge mand gratis. Hun og Vera blev venner: eller rettere, hun anså denne følelse for at være venskab, fordi hun troede, at det var umuligt at elske hende, vansiret, hun kunne kun være ked af det, men hun ville ikke have medlidenhed. Han bekendte heller ikke sin kærlighed til hende. sidste dag i foråret 1914, da Vera og hendes venner rejste til Italien. Pengeløse og forelskede Vertepov kunne ikke gå med dem, og på tærsklen til deres afrejse gik de hele natten langs boulevarderne i byen, der aldrig sover og talte om, hvad der ville ske i efteråret, når de ville mødes igen...

Men mødet fandt ikke sted. Fra det magiske Italien, fra Michelangelos mesterværker, der ramte hende, vendte Mukhina tilbage til Moskva, og der lærte hun om begyndelsen af ​​verdenskrigen. Hun gik straks på sygeplejekurser, og to måneder senere arbejdede hun allerede på et hospital. "De sårede kom lige fra fronten," huskede hun. - Beskidte tørre bandager, blod, pus. Skyl med peroxid, lus. De arbejdede gratis, ønskede ikke at tage penge. Hele mit liv kunne jeg ikke lide betalte stillinger. Jeg elsker frihed." Vertepov meldte sig frivilligt til den franske hær, de korresponderede på tværs af grænser, breve nåede måneder senere. En gang ankom en konvolut med en andens håndskrift - Sashas kammerater fortalte ham, at en granat havde ramt hans skyttegrav, og alle, der var der, blev begravet i en fælles grav. Mange år senere, da hun kom til Frankrig, forsøgte Vera at finde denne grav, men kunne ikke. Hendes monument til Vertepov var "Pieta", hvor en pige i en sygeplejerskes tørklæde sørger over en soldat. Denne lerstatue er sunket i glemmebogen - Mukhina formåede aldrig at legemliggøre den i marmor. I et stykke tid forlod hun skulpturen og tog fat på design af forestillinger i Kammerteater Tairov.

En gang blev en ven, en ung læge, Alexei Zamkov, bragt til hendes hospital. Han var ved at dø af tyfus, hun ammede ham. Og blev forelsket uden at håbe på gensidighed. I oktober 1917, da en granat ramte hospitalsbygningen, blev Vera kastet mod væggen af ​​en eksplosiv bølge. Da hun vågnede, så hun Zamkov, hvid af frygt - på det tidspunkt var han blevet overlæge på hospitalet. "Gudskelov! hviskede han. "Hvis du døde, ville jeg heller ikke være i stand til at leve." Snart begyndte de at bo sammen, og i sommeren 1918 blev de gift.

Veras slægtninge var ikke til brylluppet. Nogen forblev i Riga besat af tyskerne, mange flygtede til udlandet. Den elskede søster Masha giftede sig med en franskmand og tog afsted med ham. Hun ringede også til Vera med hende, men hun nægtede, selv om sulten begyndte i landet - hun kunne arbejde, og derfor leve, kun i sit hjemland. Da rationen til intelligentsiaen blev reduceret til 300 gram brød om dagen, begyndte Zamkov at rejse til sin fødeby Borisovo nær Klin. Der behandlede han bønderne, fyldte dem med kartofler og mælk og bar dyrebar mad hjem, hvor den sultne Vera ventede.

Hvornår ny regering besluttede at opføre monumenter til kæmperne mod autokratiet, Mukhina foreslog sit eget projekt. Det blev godkendt, men i det uopvarmede værksted smuldrede statuen i stykker. Andre projekter blev ikke til noget. I løbet af NEP-årene opgav hun næsten skulpturen - hun begyndte at skabe kjoler til folket af billigt materiale. Uventet fik hendes muntre "hanemønster" anerkendelse i Europa - Holland bestilte to tusinde kjoler, på verdensudstillingen i Paris fik Mukhinas outfits et fanprix.

Men så var hun meget mere interesseret i sit helbred. eneste søn Vsevolod, født i foråret 1920. I en alder af fire diagnosticerede lægerne ham med knogletuberkulose. De nægtede at behandle, og så udførte Zamkov selv operationen på sin søn derhjemme, på spisebordet. Drengen overlevede, men kom først op i fem år endnu. kørestol. Mukhina tog ham til Krim-sanatoriet og derefter til Borisovo Frisk luft. Der, for at distrahere fra dystre tanker, vendte hun tilbage til skulpturen. Hun skar sit første værk, "Julia", ud af stammen af ​​et lindetræ. En skrøbelig ballerina poserede for hende, men Mukhina forstørrede og vægtede hendes træk, hvilket legemliggjorde vitalitet. Den anden statue, "Vind", skildrede en mands - hendes søns - desperate kamp med det blinde element af sygdom. Den tredje statue, "bondekvinden", som Vera selv kaldte "frugtbarhedens folkegudinde", modtog førstepræmien på udstillingen til 10 års jubilæet i oktober. tidligere lærer Da Mashkov så hende, beundrede han: "Godt gået, Mukhina! Sådan en kvinde vil føde stående og vil ikke grynte.

Sammensætning "Brød"

Vera Ignatievna underviste i modellering på Kunsthåndværkshøjskolen. Hun stræbte efter at formidle både dygtighed og entusiasme til eleverne: "Hvis følelsernes ild brænder klart, er du nødt til at støtte den; ligesom Leonardo, for at forhindre, at hans ånd bliver overgroet med en gammel skorpe af velvære og selvtilfredshed . Så lød disse inspirerede appeller ganske sædvanlige, men snart så de, der skjulte sig bag marxismen-leninismens rustning, "den eneste sande metode", etablerede deres egne regler i kunsten, snart en trussel i dem.

Vera Mukhina blev reddet fra forfølgelse ved, at Dr. Zamkov gik op ad bakke - han opfandt mirakelstoffet "gravidan", opnået fra urin fra kvinder på forskellige stadier graviditet. Verdens første hormonmedicin var en succes, mange kom sig over det og så endda ud til at være yngre. Vigtige mennesker blev lægens patienter - Molotov, Kalinin, Gorky. Så blev nogle af dem værre efter behandlingen, og straks dukkede en ødelæggende artikel op om en charlatanlæge i Izvestia. I foråret 1930 blev Zamkov deporteret til Voronezh. Mukhina gik med ham. To år senere blev lægen vendt tilbage efter at være blevet udnævnt til leder af det øjeblikkeligt oprettede forskningsinstitut til undersøgelse af gravidan - en af ​​de meget højtstående partimedlemmer stillede op for ham. Ifølge rygter var det Vera Mukhinas mand, der blev prototypen på helten fra Bulgakovs " hundehjerte", selvom historien blev skrevet i 1925, hvor ingen kendte til Zamkovs mirakelmiddel.

Hendes mands nye status gjorde det muligt for Mukhina at deltage i konkurrencen om et monument for den sovjetiske pavillon ved verdensudstillingen i Paris i 1937. Ifølge ideen fra forfatteren til projektet, Boris Iofan, skulle den 35 meter lange pavillon krones af "en ung mand og en pige, der personificerede ejerne af det sovjetiske land - arbejderklassen og den kollektive gårdbønder . De rejser højt emblemet for Sovjets land - hammeren og seglen. Mukhina vandt let konkurrencen ved at præsentere en halvanden meter gipsmodel; to kraftige skikkelser så ud til at briste fra piedestalen i flugt, flettet sammen med et flagrende tørklæde. Sandt nok kunne kommissionen ikke lide billedhuggerens hensigt om at gøre statuerne nøgne - de besluttede at nægte dette. En anden ting var også pinlig: Mukhina skulle lave en kæmpe skulptur af stålplader, som ingen havde gjort før, inklusive hende selv. Med en kunstners intuition indså hun, at funklende, reflekterende stål ser helt anderledes ud end kobber eller bronze dækket med fortidens patina. Dette er virkelig materialet til et nyt liv, en ny kunst.

Statuen blev lavet i to måneder på forsøgsanlægget ved Institut for Maskinteknik. Derefter blev de adskilt og sendt til Paris i 28 vogne. Den tungeste var en 60 tons jernramme, og de tyndeste, en halv millimeter stålplader vejede kun 12 tons. Da "objektet" blev overdraget, var der en skandale - nogen skrev en fordømmelse om, at ansigtet på den vanærede Trotskij var synligt i folderne på pigens nederdel. Molotov og Voroshilov kom personligt for at tjekke, fandt intet og sagde: "Okay, lad ham gå."

Arbejder og kollektiv landmand

I Paris fik "Arbejderen og den kollektive bondepige" en begejstret modtagelse. Romain Rolland skrev i en gæstebog: "På bredden af ​​Seinen løfter to unge sovjetiske kæmper hammeren og seglen i en ukuelig impuls, og vi hører, hvordan en heroisk hymne strømmer ud fra deres bryst, som kalder folkene til frihed, for at enhed." Berømt graf Frans Maserel sagde: "Din skulptur ramte os, franske kunstnere som et slag i hovedet." Senere blev der talt meget om statuens forhold til det tredje riges billedhuggeres frembringelser, også præsenteret på udstillingen; de huskede, at Mukhina ligesom dem elskede Wagners musik, og hun selv blev mere end én gang sammenlignet med en valkyrie, en streng nordlig jomfru. Der er faktisk ligheder mellem skulpturerne, men hvis de nazistiske "supermænd" uvægerligt holder et sværd i hænderne, så hæver Mukhinas helte fredelige redskaber over deres hoveder. Forskellen ser ud til at være lille, men vigtig.

I Moskva blev statuen beskadiget under losning, det tog lang tid at reparere, og i 1939 blev den rejst ved indgangen til VDNKh. For hende blev Mukhina tildelt den første af sine fem Stalin-priser. Men hun var ikke glad
i modsætning til hendes plan blev "Worker and Collective Farm Girl", som var omkring 25 meter høj, installeret på en lav ti meter piedestal, hvilket fuldstændig dræbte følelsen af ​​at flyve (først i 2009, efter en lang reparation, monumentet blev rejst på en piedestal 34 meter høj, som i Paris). Men så havde billedhuggeren vigtigere problemer. I en atmosfære af "stor terror" over hovedet på Alexei Zamkov samlede skyerne sig igen. I 1938 blev hans institut lukket, lagre af gravidan blev ødelagt (ifølge en anden version blev de konfiskeret til særligt vigtige patienter). Da han kom hjem fra en anden undersøgelse, fik lægen et hjerteanfald. Mukhina helt år behandlede ham, fodrede ham med en ske, talte om bagateller. Hun opgav sit arbejde, selv om der var nok ordrer: et monument til Chelyuskinites, et monument til Gorky, allegorier for Moskvoretsky-broen ... Velvillige overbragte en presserende anmodning - at skulpturere et portræt af "sig selv". Hun svarede roligt: ​​”Lad kammerat Stalin komme til mit studie. Vi har brug for sessioner fra naturen. Der var ikke flere anmodninger. Og Mukhinas projekter, som om de var på vej, blev fastfrosset.

På det tidspunkt blev Vera Ignatievna igen revet med af et nyt materiale - kunstnerisk glas. Hun arbejdede i lang tid på et pilotanlæg på Glasinstituttet i Leningrad, hvor hun lavede karafler, glas, endda glasstatuer. Det var dengang, hun angiveligt udviklede designet af et facetteret glas, som alle kender. Kan man lide det eller ej, det er svært at sige - glasset blev introduceret i produktion tilbage i 1920'erne, men dets GOST blev ændret mere end én gang. Måske havde Mukhina virkelig en finger med i dem. Men et halvliters ølkrus, også kendt af alle, blev virkelig lavet efter hendes skitse. En anden legende - hun tog angiveligt op til skabelsen af ​​et glas ud fra en særlig kærlighed til alkohol. Dette er fuldstændig nonsens: det var ikke alkohol, der altid reddede hende fra melankoli, men hendes yndlingsværk.

Begyndelsen af ​​krigen forårsagede Mukhina en arbejdskraft opsving. Mange mennesker oplevede denne følelse dengang: folket havde igen en fælles ulykke og et fælles mål, som samlede alle. De første helte af hendes skulpturer fra krigsperioden var imidlertid ikke frontlinjesoldater, men kulturelle personer, herunder ballerina Galina Ulanova. Hun huskede, at "det var umuligt at tale om bagateller med Mukhina, men det var muligt at forblive tavs om de vigtigste ting. Stilheden blev fyldt med mening, blev tæt, som ler i hænderne på en billedhugger. "Udvendigt mindede hun mig om en valkyrie," skrev Ulanova. Og statssikkerhedsgeneral Prokofiev tilstod hende engang: "Du ved, Vera Ignatievna, i mit liv var der kun to mennesker, som jeg var bange for - Felix Edmundovich og dig. Når du ser med dine lyse fugleøjne, har jeg en fuldstændig fornemmelse af, at du ser igennem alt, helt op til baghovedet.

Da tyskerne nærmede sig Moskva, blev Mukhina evakueret til det fjerne Kamensk-Uralsky. Så snart hun kunne, vendte hun tilbage til Moskva. Hun blev mødt af sin mand, som arbejdede i klinikken. Hun genkendte ham ikke: i de seks måneders adskillelse blev han til en visnet gammel mand. Om morgenen gik han langsomt, vaklende, hjemmefra til arbejde og sagde: "Jeg har stadig tid til at redde nogens liv," og dagen efter døde han af et andet hjerteanfald. På Novodevichy-kirkegården valgte Vera Ignatievna to steder - for Alexei og for sig selv: "Snart vil jeg også lægge mig her." I stedet for en gravsten satte hun sin gamle buste af sin unge mand med inskriptionen: "Jeg gjorde alt, hvad jeg kunne for mennesker."

Et rigtigt monument for sin mand, og samtidig for alle krigens ofre, var den ufærdige skulptur "Return" - en kvinde frosset i en sørgelig døs, ved hvis fødder en benløs handicappet klamrede sig til hendes fødder. Mukhina arbejdede på denne statue i tre dage uden hvile, og så brækkede hun gipset i små stykker og beholdt kun voksskitsen. Hun sagde, at statuen fejlede, men højst sandsynligt var det noget andet. I efterkrigskunsten dominerede store, muntre toner, og den tragiske "Return" havde simpelthen ingen chance for at blive realiseret. Derudover kunne det for alvor komplicere billedhuggerens skæbne – hun blev allerede fjernet fra Kunstakademiets præsidium flere gange for sin oprørske overbevisning om, at allegori og symbolik ikke var i modstrid med socialistisk realisme. Sandt nok, hver gang blev hun igen inkluderet i præsidiet - enten af ​​nogens høje orden, eller blot ved at indse, hvor meget hun var over de semi-officielle forbandelser, der forfulgte hende.

Mikhail Nesterov
Billedhugger Vera Mukhina

I efterkrigsårene lavede Mukhina meget - portrætter af generaler og almindelige soldater, monumenter til Tchaikovsky på konservatoriet og Gorky på Belorussky-banegården. Og den sidste kvindelige figur - "Fred" - for kuplen på planetariet i Stalingrad genoplivet fra ruinerne. Denne kvinde er vokset fra ungdommens impulser, hun er rolig, statelig og lidt trist. I den ene hånd har hun en bunke ører, i den anden - jorden, hvorfra en let fredsdue flyver op, en strimmel vinger rullet fra en stålplade. Dette var Vera Mukhinas sidste stålflyvning.

Som mange af hendes værker er dette blevet omarbejdet i en ånd af "forståelighed for folket." Værtsudvalget krævede, at duen skulle gøres større, og den knuste den skrøbelige klode med sin masse. Mukhina havde ikke længere styrken til at argumentere - hun var ved at dø af angina pectoris - en sygdom hos murere og billedhuggere. Sidste måneder hun tilbragte sit liv på Kreml-hospitalet, tildelt hende efter status folkekunstner USSR. I løbet af denne tid døde Stalin, og hun vidste ikke, om hun skulle sørge med hele folket eller glæde sig sammen med dem, der indtil for nylig blev kaldt "folkets fjender", og blandt hvem var mange af hendes venner. Læger forbød hende kategorisk at arbejde, men i hemmelighed lavede hun hende fra dem seneste mesterværk- et lille glas flyvende Amor. Den 6. oktober 1953 døde Vera Ignatievna.

Hun blev begravet i henhold til det højeste sovjetiske niveau, hvilket gav sit navn til gaderne, dampskibene og Leningrad Højere Kunst- og Industriskole, den berømte "Fly". Kunsthistorikere har navngivet den kreativ biografi"kirkegård af uopfyldte muligheder". Men med sine kreationer, som hun alligevel formåede at realisere, var hun i stand til at gøre det vigtigste - at indgyde i hjerterne på mennesker, der drømmer om at flyve, og som fulgte hende hele livet.

Vadim Erlikhman,
Galabiografi, №12, 2011

"I bronze, marmor, træ blev billederne af mennesker fra den heroiske æra skulptureret med en dristig og stærk mejsel - et enkelt billede af mennesket og mennesket, præget af det unikke segl fra store år."

Ogkunsthistoriker Arkin

Vera Ignatievna Mukhina blev født i Riga den 1. juli 1889 i en velhavende familie ogfik en god uddannelse derhjemme.Hendes mor var franskfar var en begavet amatørkunstnerog interessen for kunst arvede Vera fra ham.Hun havde ikke et forhold til musik:Verochkadet så ud til, at hendes far ikke kunne lide den måde, hun spillede på, og han opfordrede hendes datter til at tegne.BarndomVera Mukhinabestået i Feodosia, hvor familien blev tvunget til at flytte på grund af en alvorlig sygdom hos moderen.Da Vera var tre år gammel, døde hendes mor af tuberkulose, og hendes far tog hendes datter med til udlandet i et år til Tyskland. Efter deres tilbagevenden bosatte familien sig igen i Feodosia. Men et par år senere skiftede min far bopæl igen: han flyttede til Kursk.

Vera Mukhina - Kursk skolepige

I 1904 døde Veras far. I 1906 Mukhina dimitterede fra gymnasietog flyttede til Moskva. Påhun var ikke længere i tvivl om, at hun ville beskæftige sig med kunst.I 1909-1911 var Vera studerende på et privat studie berømt landskabsmaler Yuon. I disse år viste han for første gang interesse for skulptur. Sideløbende med male- og tegnekurser med Yuon og Dudin,Vera Mukhinabesøger den autodidakte billedhugger Sinitsynas atelier, der ligger på Arbat, hvor man for en moderat betaling kunne få et sted at arbejde, en værktøjsmaskine og ler. Fra Yuon i slutningen af ​​1911 flyttede Mukhina til maleren Mashkovs atelier.
Begyndelsen af ​​1912 VeraIngatievnahun besøgte slægtninge på en ejendom nær Smolensk, og mens hun sled ned ad et bjerg, styrtede hun og vansirede sin næse. Hjemmedyrkede læger på en eller anden måde "syet" ansigtet, hvorpåTrobange for at se. Onklerne sendte Verochka til Paris til behandling. Hun udholdt standhaftigt adskillige ansigtsplastikoperationer. Men karakteren ... Han blev skarp. Det er ikke tilfældigt, at mange kolleger senere vil døbe hende som en person med "sejt gemyt". Vera afsluttede sin behandling og studerede samtidig med berømt billedhugger Bourdelle, deltog samtidig på La Palette Academy, samt tegneskolen, som blev ledet af den berømte lærer Colarossi.
I 1914 turnerede Vera Mukhina i Italien og indså, at skulptur var hendes sande kald. Hun vender tilbage til Rusland med begyndelsen af ​​Første Verdenskrig og skaber den første betydeligt arbejde- skulpturgruppen "Pieta", udtænkt som en variation over renæssancens skulpturers temaer og et requiem for de døde.

Krigen ændrede radikalt den sædvanlige livsstil. Vera Ignatievna forlader skulpturklasser, går på sygeplejekurser og arbejder på et hospital i 1915-17. Derhun mødte sin forlovede:Alexey Andreevich Zamkov arbejdede som læge. Vera Mukhina og Alexei Zamkov mødtes i 1914 og blev gift kun fire år senere. I 1919 blev han truet med henrettelse for at deltage i Petrograd-oprøret (1918). Men heldigvis endte han i Cheka'en på Menzhinskys kontor (fra 1923 stod han i spidsen for OGPU), som han hjalp med at forlade Rusland i 1907. "Åh, Alexei," sagde Menzhinsky til ham, "du var hos os i 1905, så gik du til de hvide. Du kan ikke overleve her."
Efterfølgende, da Vera Ignatievna blev spurgt, hvad der tiltrak hende til sin fremtidige mand, svarede hun detaljeret: ”Han har en meget stærk kreativitet. Intern monumentalitet. Og samtidig meget fra manden. Indre uhøflighed med stor åndelig finesse. Desuden var han meget smuk."


Aleksey Andreevich Zamkov var i sandhed en meget talentfuld læge, han behandlede ukonventionelt, prøvede folkemetoder. I modsætning til sin kone Vera Ignatievna var han en omgængelig, munter, omgængelig person, men samtidig meget ansvarlig, med en øget pligtfølelse. Disse mænd siges at være: "Med ham er hun som bag en stenmur."

Efter Oktoberrevolutionen er Vera Ignatievna glad for monumental skulptur og laver flere kompositioner på revolutionære temaer: "Revolution" og "Revolutionens Flamme". Men hendes karakteristiske udtryksfuldhed af modellering, kombineret med kubismens indflydelse, var så nyskabende, at få mennesker satte pris på disse værker. Mukhina ændrer brat sit virkefelt og vender sig til brugskunst.

Mukhina vaser

Vera Mukhinanærmer sigJeg er sammen med avantgardekunstnerne Popova og Exter. Med demMukhinalaver sketches til flere produktioner af Tairov på Kammerteatret og er engageret i industrielt design. Vera Ignatievna har designet etiketternemed Lamanova, bogomslag, skitser af stoffer og smykker.På Paris-udstillingen i 1925tøj samling, skabt i henhold til skitserne af Mukhina,blev tildelt Grand Prix.

Icarus. 1938

"Hvis vi nu ser tilbage og igen forsøger at overskue og komprimere årtiet af Mukhinas liv med filmisk hastighed,- skriver P.K. Suzdalev, - efter Paris og Italien, så vil vi stå over for en usædvanlig kompleks og turbulent periode med personlighedsdannelse og kreativ søgen efter en fremragende kunstner Ny æra, en kvindelig kunstner, dannet i revolutionens og arbejdets ild, i en ustoppelig stræben fremad og smerteligt overvinde modstanden fra den gamle verden. En hurtig og ivrig bevægelse fremad, ind i det ukendte, mod modstandens kræfter, mod vinden og stormen - dette er essensen af ​​Mukhinas åndelige liv i det sidste årti, patosen i hendes kreative natur. "

Fra skitser af fantastiske springvand ("Kvindefigur med en kande") og "ildende" kostumer til Benellis drama "The Dinner of Jokes", fra den ekstreme dynamik i "Bueskydning", kommer hun til projekterne med monumenter til "Liberated Labor" og "Revolutionens flamme", hvor denne plastiske idé får en skulpturel tilværelse, en form, dog endnu ikke helt fundet og løst, men billedligt udfyldt.Sådan bliver "Julia" født - efter navnet på ballerinaen Podgurskaya, der tjente som en konstant påmindelse om formerne og proportionerne kvindekrop, fordi Mukhina i høj grad gentænkte og transformerede modellen. "Hun var ikke så tung," sagde Mukhina. Ballerinaens raffinerede elegance gav plads i "Julia" til fæstningen af ​​bevidst vægtede former. Under billedhuggerens stak og mejsel blev ikke bare en smuk kvinde født, men standarden for en sund, harmonisk foldet krop fuld af energi.
Suzdalev: ""Julia", som Mukhina kaldte sin statue, er bygget i en spiral: alle sfæriske volumener - hoved, bryst, mave, hofter, lægge - alt, der vokser ud af hinanden, folder sig ud, mens det går rundt om figuren og igen vrider sig ind. en spiral, der giver anledning til en følelse af hel, kødfyldt form af kvindekroppen. Separate bind og hele statuen fylder afgørende det rum, den optager, som om den fortrænger den, skubber luften elastisk væk fra sig selv.“Julia” er ikke en ballerina, kraften i hendes elastiske, bevidst vægtede former er karakteristisk for en kvinde fysisk arbejde; dette er den fysisk modne krop af en arbejder eller bondekvinde, men med al formernes strenghed har proportionerne og bevægelsen af ​​en udviklet figur integritet, harmoni og feminin ynde.
I 1930 bryder Mukhinas veletablerede liv skarpt sammen: hendes mand bliver arresteret på falske anklager, berømte læge Zamkov. Efter retssagen bliver han sendt til Voronezh, og Mukhina følger sammen med sin ti-årige søn efter sin mand. Først efter Gorkys indgriben, fire år senere, vendte hun tilbage til Moskva. Senere skabte Mukhina en skitse af gravmonumentet til Peshkov.

Portræt af en søn. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Da han vendte tilbage til Moskva, begyndte Mukhina igen at designe Sovjetiske udstillinger i udlandet. Hun skaber det arkitektoniske design af den sovjetiske pavillon på verdensudstillingen i Paris. Den berømte skulptur "Worker and Collective Farm Girl", som blev Mukhinas første monumentale projekt. Mukhinas komposition chokerede Europa og blev anerkendt som et mesterværk af kunst i det 20. århundrede.


I OG. Mukhina blandt andetårsstuderende i Vkhuein
Fra slutningen af ​​trediverne til slutningen af ​​sit liv arbejdede Mukhina hovedsageligt som portrætskulptør. I krigsårene skabte hun et galleri med portrætter af ordensbærere samt en buste af akademiker Alexei Nikolaevich Krylov (1945), som nu pryder hans gravsten.

Krylovs skuldre og hoved vokser ud af en gylden blok af elme, som om de dukker op fra de naturlige udvækster af et tyktstående træ. Nogle steder glider billedhuggerens mejsel hen over fliserne og understreger deres form. Der er en fri og ubegrænset overgang fra den rå del af ryggen til skuldrenes glatte plastiklinjer og hovedets kraftige volumen. Farven på elm giver en speciel, livlig varme og højtidelig dekorativitet til kompositionen. Krylovs leder i denne skulptur er tydeligt forbundet med billederne af gammel russisk kunst, og samtidig er det lederen af ​​en intellektuel, en videnskabsmand. Alderdom, fysisk udryddelse modarbejdes af åndens styrke, den viljestærke energi hos en person, der har givet hele sit liv til tankens tjeneste. Hans liv er næsten levet – og han har næsten fuldført det, han skulle.

Ballerina Marina Semyonova. 1941.

I halvfigurportrættet af Semyonova er ballerinaen afbildeti en tilstand af ydre ubevægelighed og indre roinden man går på scenen. I dette øjeblik af "at komme ind i billedet" afslører Mukhina kunstnerens tillid, som er i prime af sit smukke talent - en følelse af ungdom, talent og følelsesfylde.Mukhina afviser billedet dansebevægelse, forudsat at selve portrætopgaven forsvinder i den.

Partisan. 1942

"Vi ved historiske eksempler, - sagde Mukhina ved et antifascistisk møde. - Vi kender Jeanne d'Arc, vi kender den mægtige russiske partisan Vasilisa Kozhina Vi kender Nadezhda Durova ... Men sådan en massiv, gigantisk manifestation af ægte heltemod, som vi ser blandt sovjetiske kvinder på dagene med kampene mod fascismen, er betydningsfuld. Vores sovjetiske kvinde går bevidst til Jeg taler ikke kun om sådanne kvinder og heltemodige piger som Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - en mozhaisk partisanmor, der ofrede sin søn og sit liv til sit hjemland... Jeg er også taler om tusindvis af ukendte heltinder. Er en heltinde, for eksempel, en Leningrad husmor, der i dagene af belejringen af ​​hende hjemby gav den sidste brødkrumme til sin mand eller bror, eller bare en mandlig nabo, der lavede skaller?

Efter krigenVera Ignatievna Mukhinaudfører to store officielle ordrer: skaber et monument til Gorky i Moskva og en statue af Tjajkovskij. Begge disse værker udmærker sig ved udførelsens akademiske karakter og indikerer snarere, at kunstneren bevidst bevæger sig væk fra den moderne virkelighed.

Projektet af monumentet til P.I. Tjajkovskij. 1945. Venstre - "Hyrde" - højrelief til monumentet.

Vera Ignatievna opfyldte også sin ungdoms drøm. figursiddende pige, komprimeret til en bold, slår med plasticitet, melodiøshed af linjer. Lidt hævede knæ, krydsede ben, strakte arme, buet ryg, sænket hoved. Glat, noget der subtilt minder om den "hvide ballet"-skulptur. I glas blev hun endnu mere elegant og musikalsk, erhvervede fuldstændighed.

siddende figur. Glas. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Det eneste værk, udover "Worker and Collective Farm Girl", hvor Vera Ignatievna formåede at legemliggøre og bringe sin figurative, kollektivt symbolske vision af verden til ende, er hendes gravsten tæt ven og i forhold til den store russiske sanger Leonid Vitalievich Sobinov. Oprindeligt blev det udtænkt i form af en herm, der skildrer sangeren i rollen som Orpheus. Efterfølgende slog Vera Ignatievna sig fast på billedet hvid svane- ikke kun et symbol på åndelig renhed, men mere subtilt forbundet med svaneprinsen fra "Lohengrin" og den store sangers "svanesang". Dette arbejde var en succes: Sobinovs gravsten er et af de smukkeste monumenter på Novodevichy-kirkegården i Moskva.

Monument til Sobinov på Moskvas Novodevichy-kirkegård

Størstedelen af ​​Vera Mukhinas kreative opdagelser og ideer forblev på scenen med skitser, layout og tegninger, hvilket genopfyldte rækkerne på hylderne i hendes værksted og forårsagede (omend yderst sjældent) en strøm af bitterhedderes tårer af afmagt af skaberen og kvinden.

Vera Mukhina. Portræt af kunstneren Mikhail Nesterov

"Han valgte alt selv, og statuen, og min positur og min synsvinkel. Han bestemte selv den nøjagtige størrelse på lærredet. Helt alene"- sagde Mukhina. Tilstod: »Jeg kan ikke holde det ud, når de ser mig arbejde. Jeg lod mig aldrig fotografere i studiet. Men Mikhail Vasilievich ønskede bestemt at male mig på arbejdet. Jeg kunne ikke ikke give efter for sit presserende ønske.

Boreas. 1938

Nesterov skrev det, mens han skulpturerede "Borea": ”Jeg arbejdede uafbrudt, mens han skrev. Selvfølgelig kunne jeg ikke starte noget nyt, men jeg var ved at afslutte ... som Mikhail Vasilievich rigtigt udtrykte det, begyndte jeg at stoppe ”.

Nesterov skrev villigt, med fornøjelse. "Der kommer noget ud," rapporterede han til S.N. Durylin. Portrættet, han malede, er forbløffende med hensyn til skønheden i den kompositoriske løsning (Boreas, der falder ned fra sin piedestal, ser ud til at flyve mod kunstneren), hvad angår adel farver: mørkeblå morgenkåbe, under den en hvid bluse; den subtile varme i dens skygge argumenterer med gipsets matte bleghed, som forstærkes yderligere af de blålig-lilla reflekser fra morgenkåben, der spiller på den.

For flere år,Før dette skrev Nesterov til Shadr: "Hun og Shadr er de bedste og måske de eneste rigtige billedhuggere, vi har," sagde han. "Han er mere talentfuld og varmere, hun er klogere og dygtigere."Sådan forsøgte han at vise hende – smart og dygtig. Med opmærksomme øjne, som om at veje figuren af ​​Boreas, koncentreret strikkede øjenbryn, følsomme, i stand til at beregne hver bevægelse med sine hænder.

Ikke en arbejdsbluse, men pænt, endda elegant tøj - hvor effektivt er sløjfen på blusen fastgjort med en rund rød broche. Hans shadr er meget blødere, enklere, mere ærlig. Er han ligeglad med jakkesættet - han er på arbejde! Og alligevel gik portrættet langt ud over de rammer, mesteren oprindeligt skitserede. Nesterov vidste det og var glad for det. Portrættet taler ikke om klogt håndværk - om kreativ fantasi bremset af viljen; om passion, at holde tilbageaf sindet. Om selve essensen af ​​kunstnerens sjæl.

Det er interessant at sammenligne dette portræt med fotografierlavet med Mukhina under arbejdet. For selvom Vera Ignatievna ikke lukkede fotografer ind i studiet, er der sådanne billeder - Vsevolod tog dem.

Foto 1949 - arbejder på figuren "Root as Mercutio". Tegnede øjenbryn, en tværgående fold på panden og det samme intense blik som i portrættet af Nesterov. Bare lidt spørgende og samtidig resolut foldede læber.

Den samme varme kraft ved at røre ved figuren, det lidenskabelige ønske om at hælde en levende sjæl i den gennem fingrenes rysten.

Endnu en besked

"I bronze, marmor, træ blev billederne af mennesker fra den heroiske æra skulptureret med en dristig og stærk mejsel - et enkelt billede af mennesket og mennesket, præget af det unikke segl fra store år," skrev kunstkritikeren D. Arkin om Mukhinas kunst, hvis arbejde i høj grad bestemte udseendet af den nye sovjetiske kunst. Vera Ignatievna Mukhina blev født i en velhavende handelsfamilie. Kort efter moderens død flyttede far og datter fra Riga til Krim og bosatte sig i Feodosia. Der modtog den fremtidige kunstner sine første lektioner i tegning og maling fra en lokal gymnastiklærer i tegning. Under hans ledelse kopierede hun malerierne af den berømte marinemaler i I.K. Aivazovskys galleri, malede landskaber i Taurida.

Mukhina dimitterede fra gymnastiksalen i Kursk, hvor hendes værger tog hende efter hendes fars død. I slutningen af ​​1900-tallet rejser en ung pige til Moskva, hvor hun bestemt beslutter sig for at male. I 1909-1911 var hun elev på K.F. Yuons private studie. I disse år viste Mukhina først interesse for skulptur. Sideløbende med sine studier i maleri og tegning hos Yuon og Dudin besøger hun den autodidaktiske billedhugger N.A. Sinitsynas atelier, der ligger på Arbat, hvor man for en moderat betaling kunne få et sted at arbejde, en værktøjsmaskine og ler. . Studiet blev overværet af studerende af private kunstskoler, studerende fra Stroganov-skolen; her var ingen lærere; en model blev sat op, og alle skulpturerede, så godt han kunne. Ofte er hendes nabo, billedhuggeren N.A. Andreev, berømt for sin seneste åbent monument N.V. Gogol. Han var interesseret i Stroganovs elevers arbejde, hvor han underviste i skulptur. Ofte stoppede han ved Vera Mukhinas værker, hvis originalitet af kunstnerisk måde straks blev bemærket af ham.

Fra Yuon i slutningen af ​​1911 flyttede Mukhina til maleren I.I. Mashkovs atelier. I slutningen af ​​1912 rejser hun til Paris. Ligesom i begyndelsen af ​​det 19. århundrede stræbte russiske malere og billedhuggere til Rom, så drømte den yngre generation i begyndelsen af ​​det 20. århundrede om at komme til Paris, som blev lovgiver for nye kunstnerisk smag. I Paris kom Mukhina ind på Grand Chaumière Academy, hvor Emile-Antoine Bourdelle ledede skulpturklassen. Den russiske kunstner har studeret i to år hos Rodins tidligere assistent, hvis skulptur tiltrak hende med sit "ukueliggelige temperament" og ægte monumentalitet. Samtidig med undervisning på Bourdelle på Akademiet finere kunst Mukhina lytter til et anatomikursus. Atmosfæren i sig selv supplerer den kunstneriske uddannelse af en ung billedhugger fransk hovedstad med dens arkitektoniske og skulpturelle monumenter, teatre, museer, kunstgallerier.

I sommeren 1914 vendte Vera Ignatievna tilbage til Moskva. Lanceret i august, den første Verdenskrig radikalt ændret den vante livsstil. Mukhina forlader skulpturklasser, går på sygeplejekurser og arbejder på et hospital i 1915-1917. Revolutionen bringer kunstneren tilbage til kunstens område. Sammen med mange russiske billedhuggere deltager hun i gennemførelsen af ​​Lenins grandiose plan for monumental propaganda. Inden for dens rammer opfører Mukhina et monument til I.N. Novikov, en russisk offentlig person fra det 18. århundrede, publicist og udgiver. Desværre omkom begge versioner af monumentet, inklusive den godkendt af Folkekommissariatet for Uddannelse, i billedhuggerens uopvarmede værksted i den hårde vinter 1918-1919.

Vera Ignatievna deltager og vinder i en række skulpturkonkurrencer, ofte afholdt i de første post-revolutionære år; hun afsluttede projekterne for monumenterne "Revolution" for Klin og "Liberated Labor" for Moskva. Den mest interessante løsning findes af billedhuggeren i projektet med monumentet til Ya.M. Dette projekt er bedre kendt under mottoet "Revolutionens flamme". I midten af ​​20'erne tog en individuel kunstnerisk stil af mesteren form, mere og mere bevægede sig væk fra abstrakt allegorisme og konventionelt skematiske løsninger i kubismens ånd. Programarbejdet var den to meter lange "bondekvinde" (1926, gips, State Tretyakov Gallery), som dukkede op på udstillingen i 10-årsdagen i oktober. Formernes monumentalitet, skulpturens accentuerede arkitektur, kraften i kunstnerisk generalisering bliver fra nu af kendetegnene for Mukhinas staffeli og monumentale skulptur.

I 1936 Sovjetunionen begyndte forberedelserne til verdensudstillingen "Kunst, teknologi og moderne liv". Forfatteren til den flertrins sovjetiske pavillon, arkitekten B.M. Iofan, foreslog at færdiggøre sin 33-meter hovedpylon med en to-cifret skulpturgruppe med vores stats emblem - en hammer og segl. Mukhinas gipsskitse, der udviklede dette tema blev sammen med andre kunstnere anerkendt som det bedste Billedhuggeren, der altid drømte om grandiose skalaer, skulle lede det sværeste arbejde med at lave en 25 meter lang statue med en samlet vægt på omkring 75 tons.Den skulpturelle ramme, bestående af stålspær og bjælker, blev efterhånden beklædt med krom-nikkel stålplader. nyeste materialer ved hjælp af industrielle metoder, formidlet ifølge billedhuggeren den "kraftige og kraftfulde impuls, der kendetegner vores land." Og på nuværende tidspunkt er monumentet "Arbejdsmand og kollektiv gårdkvinde", hvis plastiske styrke "ikke så meget er i skønheden i dets monumentale former, men i den hurtige og klare rytme af en viljestærk gestus, i en præcis fundet og kraftfuld bevægelse fremad og opad", indtager en ære ved indgangen til VDNKh i Moskva, hvor den blev installeret i 1938 med mindre kompositoriske ændringer.

I 1929 skabte Mukhina et af sine bedste monumenter – et monument til M. Gorky for byen, der bærer hans navn. Skribentens figur, let langstrakt lodret, stående på bredden af ​​hans hjemlige Volga, læses i en klar silhuet. En karakteristisk bølge af hovedet fuldender billedet af "revolutionens petrel", skabt af billedhuggeren, en oprørsforfatter, der kom ud af folket. I 1930'erne arbejdede Mukhina også med mindeskulptur: hun løste især med succes gravstenen af ​​M.A. Peshkov (1935) med en udskåret marmor i fuld højde en skikkelse med et eftertænksomt bøjet hoved og hænder gemt i bukselommerne.

Det førende tema for billedhuggerens arbejde har altid været glorificeringen af ​​åndelig skønhed. sovjetisk mand. Samtidig med skabelsen i den monumentale skulptur af et generaliseret billede af en nutidig - bygherren af ​​en ny verden, blev dette tema også udviklet af mesteren i et staffeliportræt. I 1930'erne var heltene i billedhuggerens portrætgalleri Dr. A.A. Zamkov og arkitekt S.A. Zamkov, direktør A.P. Dovzhenko og ballerina M.T. Semenova. I løbet af krigsårene blev Mukhinas portrætter mere kortfattede, alle unødvendige effekter blev fjernet fra dem. Materialet ændrer sig også: Marmor, som ofte blev brugt tidligere, erstattes af bronze, som ifølge A.V. Bakushinsky giver flere muligheder "for at bygge former i skulptur designet til silhuet, for bevægelse." Portrætter af oberster I. L. Khizhnyak og B. A. Yusupov (begge - 1943, bronze, State Tretyakov Gallery), "Partisan" (1942, gips, State Tretyakov Gallery), har på trods af deres individualitet træk af ro, resolut beredskab til kamp mod fjende.