1 rutsjebane

2 rutsjebane

Kultur (fra lat. cultura - dyrkning, opdragelse, uddannelse, udvikling, veneration) Kultur - et sæt af materielle og åndelige værdier, livs ideer, adfærdsmønstre, normer, metoder og teknikker menneskelig aktivitet: - afspejler et vist niveau historisk udvikling samfund og menneske; - legemliggjort i emne, materialebærere; og - overføres til efterfølgende generationer.

3 slide

Kunstnerisk kultur (kunst) er en specifik type refleksion og dannelse af virkeligheden af ​​en person i processen med kunstnerisk kreativitet i overensstemmelse med visse æstetiske idealer. VERDENSKULTUR - SKABETS I FORSKELLIGE LANDE I VERDEN.

4 dias

Kunstens funktioner Narrativ-kognitiv - viden og oplysning. Information og kommunikation - kommunikation mellem beskueren og kunstneren, kommunikation mellem mennesker med kunstværker, kommunikation indbyrdes om kunstværker. Prognostisk - forventning og forudsigelse. Socialt transformerende og intellektuelt moralsk – mennesker og samfund bliver bedre, de er gennemsyret af de idealer, kunsten fremfører, de afviser det, som kunstkritikken retter sig mod.

5 rutsjebane

Æstetisk - udvikling af evner kunstnerisk opfattelse og kreativitet. På eksemplerne på kunstværker udvikler folk deres kunstnerisk smag lære at se skønheden i livet. Hedonistisk - fornøjelse. Psykologisk påvirkning på en person - når, lytter til musik, vi græder, ser på maleri, vi føler glæde og en bølge af styrke. Kunsten som vogter af generationers hukommelse.

6 rutsjebane

7 dias

RUMLIG UDSIGT KUNST - typer kunst, hvis værker - eksisterer i rummet, ikke ændrer sig og ikke udvikler sig i tiden; - have en indholdsmæssig karakter; - udføres ved at behandle materialemateriale; - opfattes af publikum direkte og visuelt. Rumlig kunst underopdelt: - i billedkunst (maleri, skulptur, grafik, fotografi); - ikke-fine kunst (arkitektur, kunst og kunsthåndværk og kunstnerisk design (design)).

8 rutsjebane

Skøn kunst Skøn kunst er en kunstform, hovedfunktion som er en afspejling af virkeligheden i visuelle, visuelt opfattede billeder. Fine arts omfatter: maleri grafik skulptur fotografi trykning

9 rutsjebane

MALERI - en slags kunst, hvis værker er skabt på et fly ved hjælp af farvede materialer. Maleri er opdelt i: staffeli monumentale dekorative

10 dias

specielle typer maleri er: ikonmaleri, miniature, fresco, teatralsk og dekorativt maleri, diorama og panorama.

12 dias

SKULPTUR er en form for kunst, hvis værker har et materielt, objektivt volumen og en tredimensionel form, placeret i det virkelige rum. Skulpturens hovedobjekter er mennesket og billeder af dyreverdenen. Hovedtyperne af skulptur er rund skulptur og relief. skulptur er underopdelt: - i monumental; - monumental-dekorativ; - staffeli; og - skulptur af små former.

13 rutsjebane

FOTOKUNST - plastisk kunst, hvis værker er skabt ved hjælp af fotografi.

14 rutsjebane

Ikke-fine arts design (kunstnerisk design). arkitektur dekorative og anvendte,

15 rutsjebane

ARKITEKTUR - kunsten at designe og opføre bygninger og skabe kunstnerisk udtryksfulde ensembler. Arkitekturens hovedmål er at skabe et miljø for befolkningens arbejde, liv og rekreation.

16 rutsjebane

DEKORATIV KUNST - området for plastisk kunst, hvis værker, sammen med arkitektur, kunstnerisk danner omkring en person materielle omgivelser. dekorativ kunst er opdelt i: - monumental og dekorativ kunst; - kunst og kunsthåndværk; og - dekorativ kunst.

17 rutsjebane

DESIGN - kunstnerisk design objektiv verden; udvikling af prøver af rationel konstruktion af fagmiljøet.

18 rutsjebane

MIDLERTIDIG KUNST Midlertidig kunst omfatter: musik; 2) skønlitteratur.

19 rutsjebane

Musik er en kunstform, der afspejler virkeligheden i lydkunstneriske billeder. Musik kan formidle følelser, følelser hos mennesker, som kommer til udtryk i rytme, intonation, melodi. Ifølge fremførelsesmetoden er den opdelt i instrumental og vokal.

20 dias

Skønlitteratur- en slags kunst, hvor den materielle bærer af billedsprog er tale. Hun bliver nogle gange omtalt som belles-letters"eller" ordets kunst. Der er kunstnerisk, videnskabelig, journalistisk, reference-, kritisk, høvisk, epistolær og anden litteratur.

21 rutsjebane

SPATIAL-TIME (spektakulære) SLAGS KUNST Disse typer kunst omfatter: 1) dans; 2) teater; 3) kinematografi; 4) variation og cirkuskunst.

22 dias

CINEMA ART er en slags kunst, hvis værker er skabt ved hjælp af filmoptagelser af virkelige, eller specielt iscenesat, eller med involvering af midler til animation af begivenheder, fakta og virkelighedsfænomener. Det er en syntetisk kunstform, der kombinerer litteratur, teater, billedkunst og musik.

23 rutsjebane

DANS er en kunstform, hvori kunstneriske billeder skabt ved hjælp af plastiske bevægelser og rytmisk klar og kontinuerlig ændring af ekspressive positioner menneskelige legeme. Dans er uløseligt forbundet med musik, hvis følelsesmæssige og figurative indhold er legemliggjort i dens koreografisk komposition, bevægelser, figurer. .

Det er svært at være uenig i, hvor stor en rolle kunst spiller i enhver periodes historie. Døm selv: i historielektioner i skolen, efter hvert emne, der er viet til studiet af den politiske og økonomiske situation i verden i en given tidsperiode, inviteres eleverne til at udarbejde rapporter om denne tids kunst.

Også i skoleforløbet siden relativt nylig er der et sådant emne som MHC. Dette er absolut ingen tilfældighed, for ethvert kunstværk er en af ​​de lyseste refleksioner af den tid, hvor det blev skabt, og giver dig mulighed for at se på verdenshistorie gennem øjnene på skaberen, der gav liv til dette værk.

Definition af kultur

Verden kunstkultur, eller MHC for kort, er en type offentlig kultur som er baseret på den figurative og kreative reproduktion af samfund og mennesker, samt levende og livløs natur gennem de midler, som professionel kunst og folkekunstkultur anvender. Dette er også åndelige fænomener og processer praktiske aktiviteter der skaber, distribuerer og udvikler materielle genstande og kunstværker, der har æstetisk værdi. Verdens kunstneriske kultur omfatter maleri, skulptur, arkitektonisk arv og monumenter, såvel som alle de forskellige værker skabt af folket og deres individuelle repræsentanter.

MHC's rolle som fag

I løbet af studiet af verdens kunstneriske kultur, både bred integration og forståelse af kulturens forhold, primært med historiske begivenheder enhver tidsperiode, såvel som med samfundsvidenskaberne.

Som tidligere nævnt dækker verdens kunstneriske kultur alle de kunstneriske aktiviteter, som en person nogensinde har været engageret i. Litteratur, teater, musik, kunst. Alle processer relateret til både oprettelse og opbevaring samt distribution, oprettelse og evaluering studeres. kulturarv. Lad være med at stå til side og de problemer, der er forbundet med at sikre yderligere kulturliv samfund og uddannelse af specialister med passende kvalifikationer på universiteter.

Som et akademisk emne er Moskvas kunstteater en appel til hele den kunstneriske kultur og ikke til dens individuelle typer.

Begrebet en kulturel æra

En kulturepoke, eller et kulturelt paradigme, er et komplekst multifaktorielt fænomen, der indeholder et billede som bestemt person lever på et bestemt tidspunkt og udfører dets aktiviteter, og fællesskaber af mennesker med samme livsform, livsstemning og tænkning, værdisystem.

Kulturelle paradigmer afløser hinanden som følge af en slags naturlig-kulturel udvælgelse gennem samspillet mellem traditionelle og innovative komponenter, som kunsten bærer på. MHC, som et træningsforløb, sigter mod også at studere disse processer.

Hvad er renæssancen

En af de mest væsentlige perioder Udviklingen af ​​kultur er renæssancen, eller renæssancen, hvis dominans faldt på XIII-XVI århundreder. og markerede begyndelsen af ​​den nye tidsalder. Den kunstneriske kreativitets sfære har undergået den største indflydelse.

Efter en æra med tilbagegang i middelalderen blomstrer kunsten, og gammel kunstnerisk visdom genfødes. Det var på dette tidspunkt og i betydningen "genoplivning", at det italienske ord rinascita bruges, senere optræder talrige analoger i europæiske sprog, og herunder den franske renæssance. Alle kunstnerisk kreativitet, primært billedkunst, bliver et universelt "sprog", der giver dig mulighed for at kende naturens hemmeligheder og komme tættere på den. Mesteren gengiver naturen ikke betinget, men stræber efter maksimal naturlighed og forsøger at overgå den Almægtige. Udviklingen af ​​den for os kendte skønhedssans begynder, naturvidenskaben og kundskaben om Gud finder hele tiden fælles fodslag. I renæssancen bliver kunsten både et laboratorium og et tempel.

periodisering

Renæssancen er opdelt i flere tidsperioder. I Italien - renæssancens fødested - skelnes der adskillige perioder, som i lang tid blev brugt over hele verden. Dette er proto-renæssancen (1260-1320), delvis inkluderet i Ducento-perioden (XIII århundrede). Derudover var der perioder med Trecento (XIV århundrede), Quattrocento (XV århundrede), Cinquecento (XVI århundrede).

En mere generel periodisering inddeler epoken i Tidlig renæssance(XIV-XV århundreder). På dette tidspunkt er der et samspil mellem nye trends og gotisk, som er kreativt transformeret. Dernæst kommer perioderne mellem, eller høj, og Sen renæssance, hvor manerismen, præget af krisen i renæssancens humanistiske kultur, tillægges en særlig plads.

Også i lande som Frankrig og Holland er den såkaldte, hvor sengotisk spiller en kæmpe rolle ved at udvikle sig. Som historien om MHC siger, blev renæssancen afspejlet i øst Europa: Tjekkiet, Polen, Ungarn, samt i skandinaviske lande. Spanien, Storbritannien og Portugal blev lande med en original renæssancekultur, der havde udviklet sig i dem.

Filosofiske og religiøse komponenter i renæssancen

Gennem refleksioner fra sådanne repræsentanter for denne periodes filosofi som Giordano Bruno, Nicholas af Cusa, Giovanni og Paracelsus bliver de relevante i MHK temaer åndelig kreativitet, samt kampen for retten til at kalde et individ for en "anden gud" og forbinde en person med ham.

Relevant, som til enhver tid, er problemet med bevidsthed og personlighed, tro på Gud og højere magt. Der er både kompromis-moderate og kætterske synspunkter om dette spørgsmål.

En person står over for et valg, og denne tids kirkereform indebærer en renæssance ikke kun inden for rammerne af MHC. Dette er også en person, der udbredes gennem taler fra personer fra alle religiøse trosretninger: fra reformationens grundlæggere til jesuitterne.

Tidens hovedopgave. Et par ord om humanisme

I spidsen under renæssancen er uddannelsen af ​​et nyt menneske. latinske ord humanitas, hvorfra ordet "humanisme" er afledt, svarer til det græske ord for "uddannelse".

Inden for rammerne af renæssancen opfordrer humanismen en person til at mestre den gamle visdom, der er vigtig for den tid, og finde en vej til selverkendelse og selvforbedring. Her er der et sammenløb af alt det bedste, som andre perioder kunne byde på, hvilket sætter deres præg på MHC. Renæssancen tog antikkens antikke arv, religiøsitet og middelalderens sekulære æreskodeks, den nye tids kreative energi og menneskelige sind og skabte en helt ny og tilsyneladende perfekt type verdensbillede.

Renæssance inden for forskellige områder af menneskelig kunstnerisk aktivitet

I denne periode erstatter illusoriske naturlignende malerier ikoner og bliver centrum for innovation. Landskaber males aktivt, husstandsmaling, portræt. Trykt gravering på metal og træ breder sig. Arbejdsskitser af kunstnere bliver selvstændigt syn kreativitet. Billedillusori er også til stede i

I arkitekturen, under påvirkning af arkitekternes entusiasme for ideen om de centriske, bliver proportionale templer, paladser og arkitektoniske ensembler populære, idet de understreger jordiske, centriske perspektiv-organiserede vandrette linjer.

Renæssancelitteraturen er præget af kærlighed til latin som uddannedes sprog, der støder op til national og folkemunde. Sådanne genrer som pikaresk roman og urban novelle, heroiske digte og romaner med middelalderlige eventyrlige og ridderlige temaer, satire, pastoral og elsker tekster. På toppen af ​​dramaets popularitet opførte teatre forestillinger med en overflod af storbyferier og storslåede hof-ekstravaganzer, og blev et produkt til farverige synteser. forskellige slags kunst.

I musikken er der en opblomstring af strenge musikalsk polyfoni. Komplikation kompositionsteknikker, fremkomsten af ​​de første former for sonater, operaer, suiter, oratorier og ouverturer. sekulær musik, tæt på folklore, bliver på niveau med religiøse. Der er en adskillelse instrumental musik i en separat form, og epokens højdepunkt - skabelsen af ​​fuldgyldige solosange, operaer og oratorier. Templet er ved at blive udskiftet Opera teater indtager centrets plads musikalsk kultur.

Generelt er hovedgennembruddet, at den engang middelalderlige anonymitet erstattes af individuel, forfatterskabende kreativitet. I denne henseende bevæger verdens kunstneriske kultur sig til et fundamentalt nyt niveau.

Titaner fra renæssancen

Det er ikke overraskende, at sådan en grundlæggende genoplivning af kunst, faktisk fra asken, ikke kunne finde sted uden de mennesker, der skabte med deres kreationer ny kultur. De blev senere kaldt "titaner" for deres bidrag.

Proto-renæssancen blev personificeret af Giotto, og i Quattrocento-perioden modsatte den konstruktivt strenge Masaccio og de oprigtigt lyriske værker af Botticelli og Angelico hinanden.

Gennemsnittet, eller repræsenteret af Raphael, Michelangelo og, selvfølgelig, Leonardo da Vinci - kunstnere, der blev ikoniske ved begyndelsen af ​​den nye tidsalder.

Renæssancens berømte arkitekter var Bramante, Brunelleschi og Palladio. Brueghel den Ældre, Bosch og Van Eyck er malere fra den hollandske renæssance. Holbein den Yngre, Durer, Cranach den Ældre blev grundlæggerne af den tyske renæssance.

Litteraturen fra denne periode husker navnene på sådanne "titan" mestre som Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, der gav verden tekster, roman og drama og også bidrog til dannelsen litterære sprog deres lande.

Renæssancen bidrog utvivlsomt til udviklingen af ​​mange tendenser inden for kunst og gav skub til skabelsen af ​​nye. Det vides ikke, hvordan historien om verdens kunstneriske kultur ville være, hvis denne periode ikke eksisterede. Måske, klassisk kunst i dag ville ikke forårsage en sådan beundring, de fleste af tendenserne inden for litteratur, musik og maleri ville slet ikke eksistere. Eller måske ville alt, hvad vi er vant til at forbinde klassisk kunst med, være dukket op, men mange år eller endda århundreder senere. Uanset begivenhedernes gang, Og kun én ting er indlysende: selv i dag beundrer vi denne tids værker, og dette beviser endnu en gang dens betydning i samfundets kulturelle liv.

Foredrag om kurset "Verdens kunstnerisk kultur". Leskova I.A.

Volgograd: VGPU; 2009 - 147 s.

Der præsenteres et forelæsningsforløb, hvori gennem verdenskunst, grundlæggende principper udvikling af den kunstneriske kultur i Europa, Rusland og landene i Østen. For studerende, bachelorer, kandidatstuderende i kunstspecialiteter.

Format: pdf

Størrelsen: 24,1 MB

Se, download: drive.google

INDHOLD
Forelæsning 1. Verdenskunstnerisk kultur som studieemne 3
Foredrag 2. Grundlæggende begreber om verdens kunstneriske kultur 7
Foredrag 3. Det arketypiske grundlag for Vestens kunstneriske kultur 18
Foredrag 4. Arketypisk grundlag for Østens kunstneriske kultur 30
Foredrag 5. Kategorier af rum og tid i kunstnerisk kultur 42
Foredrag 6 Kategorier af rum og tid i antikkens og middelalderens kunstneriske kultur 47
Foredrag 7. Kategorier af rum og tid i renæssancens kunstneriske kultur 54
Foredrag 8. Kategorier af rum og tid i den kunstneriske kultur i New Age 64
Foredrag 9. Kategorier af rum og tid i den moderne tids kunstneriske kultur 88
Foredrag 10. Ruslands kunstneriske kultur 108

Historien om verdens kunstneriske kultur går årtusinder tilbage, men den bliver først et uafhængigt objekt for videnskabelig analyse i det 18. århundrede. Studieprocessen var baseret på ideen om, at dette område af samfundets åndelige aktivitet er et simpelt sæt kunstformer. Filosofi, æstetik, historiske videnskaber, kunstkritik og litteraturkritik studerede hovedsagelig kunstnerisk kultur ud fra et intra-kunstnerisk perspektiv: de ideologiske aspekter af kunst blev analyseret, værkernes kunstneriske fordele, deres forfatteres faglige færdigheder blev afsløret, og opmærksomheden blev betalt til kreativitets og perceptions psykologi. I dette perspektiv blev verdens kunstneriske kultur defineret som et sæt kunstneriske kulturer af verdens folk, der har udviklet sig i forskellige regioner gennem den historiske udvikling af den menneskelige civilisation.
Mange opdagelser undervejs førte til dannelsen af ​​ideen om verdens kunstneriske kultur som en integreret proces med sin egen dynamik og mønstre. Denne idé begyndte at tage form allerede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. og manifesterede sig fuldt ud allerede i første halvdel af forrige århundrede i studier af O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak m.fl. sprog af forskellige typer kunst, og verdens kunstneriske kultur begyndte at blive betragtet som en måde til intellektuel og sensuel refleksion af væren i kunstneriske billeder.

Verdens kunstneriske kultur afslører detaljerne og originaliteten af ​​menneskehedens åndelige og æstetiske oplevelse, generaliserer de ideer, en person har om kunst. Dette emne er inkluderet i den grundlæggende læseplan og er påkrævet for at studere.

Kulturbegrebet. Principper for at studere kunstnerisk kultur.

Verdens kunst - en hel liste over videnskabelige discipliner:

Kunsthistorie (såvel som dens filosofi og psykologi)

Æstetik (studiet af former for skønhed i kunst)

Kulturologi (kompleks af studier af kultur generelt)

Kulturel etnografi (en videnskab, der studerer det materielle og åndelige af folks-etnoser)

Kulturens semantik (studiet af kulturelle genstande i form af den betydning, de udtrykker)

Kulturens semiotik (betragtning af kultur som et system af tegn)

Hermeneutik (studiet af principperne for fortolkning og fortolkning af kulturelle genstande)

Kulturens ontologi (forholdet mellem kultur og universelle værens love)

Kulturens epistemologi (studiet af vidensformer baseret på kulturarv)

Aksiologi (overvejelse af værdiorienteringer godkendt af kulturen)

Hvad er kultur? Ordets latinske oprindelse henviser os til substantivet colere"dyrkning", "dyrkning". Men der er ingen enkelt definition.

Klassificering af definitioner begreber "kultur" Spansk kulturolog Albert Cafaña.

1) definitioner baseret på begrebet social arv (Edward Sapir: " kultur er ethvert socialt nedarvet element menneskeliv- både materielt og åndeligt»)

2) definitioner baseret på begrebet lærebare former for adfærd (Julian Stuart: " Kultur forstås normalt som erhvervede måder at opføre sig på, der er socialt overført...»)

3) definitioner baseret på idébegrebet (James Ford: "... kultur kan generelt defineres som strømmen af ​​ideer fra individ til individ gennem symbolsk adfærd, verbal læring eller imitation»)

4) definitioner baseret på begrebet det superorganiske (dvs. liggende ud over grænserne for sanseopfattelse), - intellektuel, følelsesmæssig, spirituel)

kulturer et sæt socialt nedarvede materielle og åndelige elementer i menneskelivet: fysiske genstande, menneskeskabte, arbejdsfærdigheder, adfærdsnormer, æstetiske mønstre, ideer samt evnen til at bevare, bruge og give dem videre til eftertiden.

Opdelingen af ​​kultur i materiel og åndelig. Det er generelt accepteretmateriale repræsenterer genstandene for arbejdskraft, boliger, tøj, køretøjer, produktionsmidler osv. Men denne type kultur er ikke kun repræsenteret af visse genstande, den inkluderer viden, evner og færdigheder hos den person, der er involveret i produktionsprocessen. Den fysiske udvikling af en person er også en del af denne kultur. Åndelig kultur er kunst, religion, uddannelse, videnskab og gennemførelsesniveauet for dets resultater i hverdagen og produktionen, traditioner, skikke, ritualer, medicin, graden af ​​udvikling af menneskers behov og interesser i materiel og åndelig henseende. Dette kan også omfatte forhold mellem mennesker, såvel som menneskets forhold til sig selv og naturen ...

En sådan opdeling er legitim, men det er ikke værd at acceptere det som en absolut sandhed. Dette påpeger f.eks. den russiske filosof Nikolai Berdyaev:« Hver kultur (selv materiel kultur) er en åndens kultur, enhver kultur har et åndeligt grundlag - det er et produkt kreativt arbejdeånd...". Med andre ord, enhver materiel kultur har som sin årsag en åndelig kultur, og som en konsekvens denne eller hin åndelige tilstand. Lad os sige, at en mobiltelefon, som hver af jer har, er et objekt materiel kultur, men dens eksistens er kun mulig takket være den åndelige kultur (et videnskabsområde), og dets resultat er din åndelige tilstand (for eksempel fænomenet SMS-tænkning).

kunstvidenskab,

kunstkritik,

- "forbrug" af kunstværker (lyttere, seere, læsere).

Det er klart, at de første tre af disse komponenter forudsætter professionel involvering i det kunstneriske felt (i rollen som en kunstner (i ordets bredeste forstand), en kunsthistoriker og en kritiker). Den fjerde vedrører os direkte.

For at studere denne eller hin videnskabelige disciplin er vi nødt til at vælge en slags "observationspunkt" - altså vores position i tid og rum i forhold til de fænomener, der studeres. Den franske filosof Henri Corbin kalder dette punkt "historisk".

Når det kommer til videnskabelige discipliner, er det sandsynligt, at det historiske vil falde sammen med det punkt, der angiver den moderne menneskeligheds tilstand. Det vil sige, lad os sige, at vi vil studere fysik ud fra for det meste fra de moderne teser fremsat af denne videnskab. Det vil sige, at den videnskabelige historiker er upersonlig og mere eller mindre ubevægelig: vi analyserer de fysiske hypoteser, der blev fremsat i det 4. århundrede. f.Kr. (for eksempel ideen om atomer for forfatterskabet af Demokrit) og molekylærteorien fra det 19. århundrede baseret på de samme videnskabelige data, der tilhører det 21. århundrede.

Er en sådan tilgang mulig inden for kunst? Kan vi studere f.eks. gammel græsk kunst, forbliver på modernitetens positioner (moderne videnskabelige data, social struktur, tekniske evner, æstetiske tendenser) og vores kulturelle og nationale identitet (traditioner, nuværende værdisystem, religiøse overbevisninger osv.)? Det vil sige, kan vi studere Homers tekster, mens vi forbliver helt russiske mennesker i det 21. århundrede, der lever i informationssamfundets æra, demokratiske værdier, opdraget i overensstemmelse med kristen og post-kristen kultur? Nej, det kan vi ikke, for i dette tilfælde vil vi simpelthen forblive ligeglade og døve over for disse værker; alt, hvad vi kan sige om dem, er noget meningsløst og banalt sludder - de siger, det er "mesterværker" og "alle burde kende dem" ... Hvad skal vi gøre? Svar: at flytte vores historie til det rumlige og tidsmæssige punkt, da disse værker blev skabt (i tilfældet med Homer vil dette være det antikke Grækenland i den arkaiske periode). Intellektuelt og følelsesmæssigt vil dette betyde, at man forsøger at forstå og føle de homeriske digte, som de blev følt og forstået af forfatterens samtidige og forfatteren selv. Så bliver vores historie personlig og mobil. Så kan vi i det mindste forstå noget. Denne bevægelse af det historiske er måske den mest teknisk vanskelige ting, vi skal gøre. Fordi det kræver, at vi hele tiden modificerer vores tænkning, hele tiden frigør os fra modernitetens stereotyper. Det er virkelig ikke nemt, og det kræver øvelse.

Hvorfor har vi brug for alt dette ? Den moderne russiske filosof Heydar Dzhemal sammenlignede en person med et stearinlys. Der er et stearinlys, og der er dets ild. Et stearinlys flamme er ikke et stearinlys. Men et stearinlys uden flamme er heller ikke helt et stearinlys – det er bare en aflang voksgenstand. Det vil sige, at det er flammen fra et stearinlys, der gør et stearinlys til et stearinlys. Også med en person. Der er en person (stearinlys), og der er mening (flamme). Uden at være involveret i betydningsriget er mennesket ikke helt en mand, men kun et sæt ydre tegn på en mand, en tobenet uden fjer. Og kun ved at søge og finde betydninger bliver vi fuldt ud mennesker. Og betydningsområdet er det område, som kunstnerisk kultur "arbejder" med.

Emner i abstrakte om verdens kunstneriske kultur. 1. Mytens rolle i kulturen (myten er grundlaget for tidlige ideer om verden, religion, kunst. 2. Gamle billeder og symboler (Verdenstræ, Moder Gudinde, Vej osv.) 3. Ritual er grundlaget for syntesen af ​​ord, musik, dans 4. Kunstneriske komplekser af Altamira og Stonehenge 5. Arkaiske grundlag for folklore Myte og modernitet (mytens rolle i massekulturen) 6. Træk af den kunstneriske kultur i Mesopotamien: monumentalitet og farverige ensembler af Babylon 7. Det gamle Egypten- idéorienteret kultur evigt liv efter døden. 8. Ensembler af pyramider i Giza og templer i Karnak og Luxor (mytologisk figurativitet af en pyramide, et tempel og deres indretning). 9. Model af universet oldtidens Indien- stupaen i Sanchi og templet Kandarya Mahadeva i Khajuraho som en syntese af vediske, buddhistiske og hinduistiske religiøse og kunstneriske systemer. 10. "Skulptural" tænkning af de gamle indianere. 11. Refleksion af mayaernes og aztekernes mytologiske repræsentationer i arkitektur og relief. 12. Kompleks i Palenque (palads, observatorium, "Inskriptionernes tempel" som et enkelt ensemble af pyramiden og mausoleet). 13. Tenochtitlan (rekonstruktion af det aztekiske imperiums hovedstad i henhold til beskrivelser og arkæologiske fund). 14. Skønhedsidealer Det gamle Grækenland i ensemblet af den athenske Akropolis: en syntese af arkitektur, skulptur, farver, rituel og teatralsk handling. 15. Panathenaiske helligdage - en dynamisk udformning i tid og rum af de mytologiske, ideologiske og æstetisk program kompleks. 16. Sammensmeltningen af ​​østlige og antikke traditioner i hellenismen (gigantisme, udtryk, naturalisme): Pergamonalter. 17. Roms herlighed og storhed - hovedideen om det romerske forum som centrum for det offentlige liv. 18. Sophia af Konstantinopel - legemliggørelsen af ​​idealet om det guddommelige univers i østkristendommen (legemliggørelsen af ​​dogmer i den arkitektoniske, farve- og lyskomposition, billedernes hierarki, den liturgiske handling). 19. Gammel russisk kirke med krydskuppel (arkitektoniske, rumlige, topografiske og tidsmæssige symboler). 20. Den stilistiske mangfoldighed af inkarnationen af ​​en enkelt model: Kyiv (Sophia of Kiev), Vladimir-Suzdal (Forbønskirken på Nerl), Novgorod (Frelserens Kirke på Ilyina) og Moskva skoler (fra Spassky-katedralen af Andronnikov-klosterets frelser til Kristi Himmelfartskirken i Kolomenskoye). 21. Ikon (specificitet af symbolsk sprog og billedsprog) og ikonostase. 22. Kreativitet af F. Grek (vægmalerier af Frelserens Forvandlingskirke på Ilyin i Novgorod, ikonostasen af ​​bebudelseskatedralen i Kreml) og A. Rublev ("Treenighed"). 23. Ensemblet i Moskva Kreml er et symbol på national enhed, et eksempel på harmonien mellem traditionelle former og nye byggeteknikker. 24. Klosterbasilikaen som centrum for den romanske æras kulturliv (idealerne om askese, modsætningen mellem det åndelige og det fysiske, syntesen af ​​religiøs og folkekultur). 25. gotisk katedral som et billede af verden. 26. Idé guddommelig skønhed af universet som grundlag for syntesen af ​​en rammestruktur, skulptur, lys og farve (farvet glas), liturgisk drama. 27. Det muslimske billede af paradis i Registan-komplekset (Ancient Samarkand) er en syntese af en monumental arkitektonisk form og et foranderligt, polykromt mønster. 28. Legemliggørelsen af ​​Kinas mytologiske (kosmisme) og religiøse og moralske (konfucianisme, taoisme) ideer i ensemblet af Himlens Tempel i Beijing. 29. Fusion af filosofi (Zen - Buddhisme) og mytologi (shintoisme) i Japans havekunst (Ryanji-klippehave i Kyoto). 30. Monodisk lager af middelalderlig musikkultur (gregoriansk sang, Znamenny sang). 31. Renæssance i Italien. 32. Firenze - legemliggørelsen af ​​renæssancens idé om at skabe "idealet". 33. Renæssancens titaner (Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian). 34. Nordrenæssance. 35. Panteisme - det religiøse og filosofiske grundlag for Gent-altertavlen af ​​J. Van Eyck. 36. Reformationens ideer og mesterlige stik af A. Dürer. 37. retskultur Fransk renæssance - Fontainebleau kompleks. 38. Polyfoniens rolle i udviklingen af ​​sekulære og kultmusikalske genrer. 39. Theatre of W. Shakespeare - en encyklopædi over menneskelige lidenskaber. 40. Historisk betydning og den tidløse kunstneriske værdi af renæssancens ideer. 41. Stilarter og tendenser i moderne tids kunst - problemet med mangfoldighed og gensidig indflydelse. 42. Ændring af holdninger i barokken. 43. Arkitektoniske ensembler i Rom (Peterspladsen L. Bernini), Skt. Petersborg og omegn ( Vinterpaladset, Peterhof, F.-B. Rastrelli) - nationale varianter af barokken. 44. Grandiositetens patos i maleriet af P.-P. Rubens. 45. Rembrandt H. van Rijns arbejde som et eksempel på psykologisk realisme i det 17. århundrede. i maleri. 46. ​​Den homofonisk-harmoniske stils storhedstid i barokopera (Orpheus af C. Monteverdi). Den højeste blomstring af fri polyfoni (J.-S. Bach). 47. Klassicisme - den harmoniske verden af ​​paladser og parker i Versailles. 48. Billedet af en ideel by i de klassiske og empire-ensembler i Paris og St. Petersborg. 49. Fra klassicisme til akademiisme i maleriet efter eksemplet med N. Poussin, J.-L. David, K.P. Bryullov, A.A. Ivanova. 50. Formgivning klassiske genrer og principper for symfonisme i værker af mestrene i Wien klassisk skole: V.-A. Mozart ("Don Giovanni"), L. van Beethoven ( Heroisk symfoni, Måneskinssonaten). 51. Romantisk ideal og dets fremvisning i kammermusik("Skovkongen" af F. Schubert), og opera ("Den flyvende hollænder" af R. Wagner). 52. Romantik i maleri: religiøs og litterært tema blandt prærafaelitterne, F. Goyas og E. Delacroix' revolutionære patos. 53. Billede romantisk helt i O. Kiprenskys værk. 54. Fødslen af ​​russisk klassisk musikskolen(M.I. Glinka). 55. Sociale temaer i realismemaleriet: det særlige ved de franske (G. Courbet, O. Daumier) og russiske (kunstnere - Wanderers, I. E. Repin, V. I. Surikov) skoler. 56. Udviklingen af ​​russisk musik i anden halvdel af XIX århundrede. (P.I. Tjajkovskij). 57. Hovedtendenser inden for maleri slutningen af ​​XIXårhundrede. 58. Absolutisering af indtryk i impressionismen (K. Monet). 59. Post-impressionisme: symbolsk tænkning og udtryk i W. van Goghs og P. Gauguins værker. 60. Synthesis of Art in Art Nouveau: Sagrada Familia af A. Gaudi og V. Horta og F. O. Shekhtels palæer. 61. Symbol og myte i maleri (cyklus "Demon" af M. A. Vrubel) og musik ("Prometheus" af A. N. Scriabin). 62. Kunstneriske strømninger modernismen i maleriet i det 20. århundrede. 63. Deformation og søgen efter stabile geometriske former i kubismen (P. Picasso) 64. Afvisning af figurativitet i abstrakt kunst (V. Kandinsky). 65. Underbevidsthedens irrationalisme i surrealismen (S. Dali). 66. Arkitektur af det 20. århundrede: tårn af III International V.E. Tatlin, Villa "Savoy" i Poissy Ch.-E. Le Corbusier, Guggenheim Museum F.-L. Wright, Ensemble of the City of Brasilia af O. Niemeyer. 67. Teaterkultur i det XX århundrede: instruktørens teater for K. S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko og episk teater B. Brecht. 68. Stilistisk heterogenitet i det 20. århundredes musik: fra traditionalisme til avantgarde og postmodernisme (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke). 69. Syntesen af ​​kunst er et særligt træk ved kulturen i det 20. århundrede: biograf ("Battleship Potemkin" af S.M. Eisenstein, "Amarcord" af F. Fellini), typer og genrer af tv, design, computer grafik og animation. 70. Rockmusik (The Beatles - "Yellow Submarine", Pink Floyd - "The Wall"); elektroakustisk musik ( laser show J.-M. Jarra). 71. Massekunst.