Zhuravleva Olga. Scarlet sejl

Det skete sådan, at jeg i løbet af den nuværende sæson havde mulighed for at se otte forestillinger baseret på Alexander Greens historie "Scarlet Sails". Dette skete naturligt, mens man rejste rundt i Rusland. Samlingen blev genopfyldt, spændingen voksede, og nu er det en skam, at ikke alle "Scarlet Sails" er "dækket". Antal forestillinger baseret på dramatiseringer af historien eller musicals forskellige komponister når tyve, inklusive nabolandene, og det taler om vigtige processer, der finder sted i teatrets mystiske dybder. Det så ud til, at denne historie forblev et sted i den sovjetiske ungdomsår, og det er usandsynligt, at moderne unge læser den af ​​egen fri vilje. (Ganske vist er det i skolerne med på sommerbogen over bøger.) Men i de sidste år(siden 2007) er der tydeligvis sket noget. Greens skonnert kaldet "Secret" sejlede langs alle teaterfloderne. Stor succes overalt! Og hemmeligheden bag "The Secret" er endnu ikke blevet afsløret.

I min samling af skibe er der musikalske forestillinger med musik af Maxim Dunaevsky (RAMT, Vologda Youth Theatre, Perm Teater-Teater, Novosibirsk "Globe"), en musikalsk ekstravaganza af komponisten Faustas Latenas (Samara Drama Theatre), en musical af Valeria Lesovskaya på Kuzbass Musical Theatre. Der er "The Marina of Scarlet Dreams" på Irkutsk Stork Puppet Theatre og den dramatiske forestilling "Scarlet Sails" på Kirov "Theater på Spasskaya".

Alexander Greens historie er elsket i vores land. Men, det forekommer mig, mest voksne kvinder elsker hende, eller rettere sagt, ikke hende, men deres erindring om dengang, de også ventede. Ikke alle, ærligt talt, ventede. Mandlig halvdel Befolkningen husker mere den unge Anastasia Vertinskaya i den søde til spidsen af ​​besværlig film af Alexander Ptushko. Det var et ægte symbol på en mands drøm. Uanset hvem jeg kendte til Greens historie, svarede alle undvigende, at de havde læst den én gang, men de kunne ikke lide den særlig meget. Hvis bare hun var "meget" for dem! Det beskriver trods alt i detaljer, hvordan en mand skal arbejde for at vinde en pige, han ved et uheld så på kysten. Hvor mange kræfter og vigtigst af alt, hvor mange penge skal der bruges. For ikke at nævne det faktum, at du i det mindste skal have en anstændig vandscooter, som du kan sætte de nødvendige sejl på.

Hvad er årsagen til den nuværende succes for dette smukke eventyr, skrevet i de sultne tyvere i Petrograds Kunsthus? Green var i fattigdom på det tidspunkt og havde ingen litterær indkomst. Som søn af en forvist polak blev han indkaldt til den røde hær for at bekæmpe de hvide polakker (sikke et skæbnens grin!) og deserterede derfra. Og overalt bar han en historie med sig om en pige, der blev lokket af en drøm, og som alle betragtede som skør.

Hvad fattede forfatterne til musicals, skuespil og dramatiseringer i vores liv, som pludselig havde brug for Alexander Greenes romantiske, mærkelige, med et strejf af dyster fatalismeprosa? Hvad fremhævede de i den, hvad tilføjede de, og hvad undlod de? Og hvordan adskiller de tre musicals sig fra hinanden? (Jeg tør ikke skrive om musik, kun om betydninger, selvom jeg foretrækker Dunaevskys version.)

Scene fra stykket. Teater "Globus" (Novosibirsk).
Foto af V. Dmitriev

Librettoen af ​​M. Bartenev og A. Usachev (musik af M. Dunaevsky) indeholder ikke Grays historie. Han står kun tilbage med et par scener og dyb livsskuffelse. Grå er "ubarberet, ret ramt af livet" og bare kaptajnen på en gammel skonnert. Og sejlene skal males med vin. Ingen to tusinde meter skarlagenrød silke. Forfatterne til musicalen forsøgte deres bedste for at komme væk fra historien om en ung aristokrat med mærkelige fantasier, et familieslot og en masse penge. Og et ægte magisk skib med skarlagenrøde sejl dukker udelukkende op i teatralsk virkelighed og flyver væk ind i hallen. Eller ind i evigheden – som forfatterne til librettoen specificerer. Det afhænger virkelig af forestillingens budget.

Og da jeg efter forestillinger hører: "Der er ingen Gray, selvfølgelig," vil jeg svare alle de skuffede kvinder: "Vil du have Gray fra Greens historie? Så læs den eller se en gammel film med Vasily Lanov.” Selvfølgelig har alle seere deres egen grå, men bestemt ikke den, der er opfundet af Bartenev og Usachev. Men de har ret. Jeg kender halvandet dusin grå i forskellige aldre, og ikke én af dem ligner Lanovoy. Og han ligner nogle af udøverne af denne rolle. For eksempel en intelligent, skuffet i livet, træt kaptajn spillet af Vyacheslav Chuistov (Theater-Theater). Eller til den modige Viktor Kharzhavin (Vologda Youth Theatre), som tydeligvis med succes dimitterede fra Gray River School.

N. Uvarova (Mary). RAMT.
Foto af E. Menshova

Menners Jr.s linje optrådte i musicalen. Og det viste sig at være meget moderne. Ved i det mindste i to forestillinger (af alle dem, jeg så) blev denne helt til en dramatisk figur og klart tæt på Assol. Hans sjæl længes også, og han elsker virkelig denne mærkelige pige. Og måske fortjener han det ikke mindre end Gray. Og måske blev hun begejstret? Sådan en farlig tanke sneg sig ind i mit hoved efter forestillingerne i RAMT, hvor Menners Jr. blev spillet af Denis Balandin, og Vologda Youth Theatre. I Vologda blev den ældre Menners spillet af Vladimir Bobrov som en tvetydig helt og ikke så ulækkert. Der opstod en mistanke om, at han var forelsket i Mary eller i det mindste misundte Longren. Derfor måtte de yngre Menners i Timur Mirgalimovs skarpe temperamentsfulde præstation, helt i traditionens ånd, forelske sig i sin datter.

En præst optrådte i musicalen, en ikke særlig forståelig og ganske funktionel figur. Der er landsbyen Kaperna, hvor handlingen foregår; det betyder, at der skal være en præst i den (dette er en plotrekvisit). Takket være scenen med ham vaklende i sin tro, ser Assol stærkere og mere hel ud. Denne scene blev iscenesat meget smukt i Perm. Dmitry Vasev i rollen som præsten ser næsten lige så mærkelig og ensom ud som Assol. De er forenet af fortvivlelse.

Mødet mellem Assol og Gray her er næsten tilfældigt. Det foregår i et nat-hangout, og det var måske ikke sket, hvis ikke Assols tro var blevet rokket. Hun kommer trods alt til bordellet for at tjene penge til at befri sin far. Men alene langt blik Gray bestemmer alt, og hun løber væk. Det er selvfølgelig naivt og ikke særlig tydeligt, men tilsyneladende kræver denne genre simple løsninger.

I teksten og musikken er billedet af fiskerlandsbyen Kaperna meget vigtigt, dystert, hader alt, hvad der ikke er som det, afhængigt af havets kejserlige luner. Alexander Green, der levede næsten hele sit liv omgivet af sådanne mennesker, vidste godt, hvad han skrev om. Han lod ikke nogen fremmed komme ind i sin "strålende verden", og han lignede i nogen grad Longren og hans datter. I historien er billedet af Kaperna skrevet med grusom sandfærdighed og fjendtlighed. Og i musicalen bliver dette tema, der er vigtigt for Green, taget op og skærpet.

Scene fra stykket. Teater-Teater (Perm).
Foto af A. Gushchin

De fire forestillinger baseret på Dunaevskys musik er påfaldende forskellige fra hinanden. I RAMT (instrueret af Alexey Borodin) er Assol, fremført af Alexandra Rozovskaya, en vild pige. Pjusket, klædt i noget, der ligner et stykke sejl, heftig, kantet. Hun er god i starten, hvor Assol er teenager. Men hun er ikke særlig succesfuld i dramatiske og lyriske scener. Og hun forbliver en tomboy til det sidste, hvis mærkelige indfald på uforklarlig vis bliver opfyldt af en voksen mand, Gray (Alexander Ragulin). I denne forestilling er Mary spillet af Nelly Uvarova meget interessant. Hun er virkelig af et andet blod, der er en mærkelighed i hende, at performeren Assoli ikke var i stand til at spille.

I Perm-produktionen af ​​Boris Milgram optræder Assol først som barn (hun opføres af Eva Milgram og Elizaveta Frolova). Og dette væsen fra alferacen forvandler sig umærkeligt og meget effektivt i præstationen af ​​Anna Syrchikova (på " Gylden maske"Irina Maksimkina blev nomineret, men jeg så hende ikke) som en pige, der ikke bare er standhaftig i sin tro, men besat af denne tro. Syrchikova har en meget god vokal, hvilket endda er anerkendt musikkritikere, og for den tunghørte kritiker af det dramatiske er dette simpelthen et mirakel. Men, det forekommer mig, har hendes Assol ikke den luftige lethed, som burde være til stede i denne rolle. Hun er for stærk og urokkelig. Hun har fastheden som en stædig pige fra folket, der vil nå alt på egen hånd.

I stykket "Globus" (instrueret af Nina Chusova) er der også to Assols. Den voksne Assol (Maria Soboleva) er for almindelig. Hun er sød, charmerende, men der er intet indre drama i hende, og ingen ville finde på at kalde hende ikke kun skør, men endda mærkelig. Men det ser ud til, at Chusova ikke rejste dette spørgsmål.

I Vologda Youth Theatre (instrueret af Boris Granatov) er Assol alene. Alena Danchenko spillede først en teenagepige i en vest, der var i stand til at stå op for sig selv, og derefter den voksne Assol. Hendes heltinde så ud til at være blevet voksen, men forblev et godtroende barn, der simpelthen er umuligt at bedrage. Danchenko synger godt, men hun synger (som alle andre i denne produktion) som en god dramatisk skuespillerinde, og det tilføjer charme og varme til forestillingen. En musical er jo en maskine, det er teknologi og i musical dramatisk præstation, som ikke gør krav på genrens renhed, opstår en slags hensynsløs lethed: det, der ikke blev sunget færdigt, blev færdigt.

Jeg vil ikke tale om de fire grå forfatterne efterlod meget lidt plads til dem. Hvis jeg var Assolya, ville jeg sejle afsted med Gray fra Vologda Youth Theatre. Viktor Kharzhavin kan ikke rigtig lide hitsangen, der afslører en midtvejskrise: "Det er det, delfinerne er druknet." For det første fordi han er en rigtig modig kaptajn, og en ung en i det. Og for det andet fordi han ikke er aristokrat. Gud forbyde ham jo at sejle afsted med Green's Grey: hvordan kan han så opfylde sine æstetiske krav?

Men det vigtigste, der adskiller disse fire forestillinger, er naturligvis instruktørens og kunstnerens syn på hele denne historie, deres holdning til Capernet. Alle replikkerne i forestillingerne afhænger af dette.

Hos RAMT byggede Stanislav Benediktov Kaperna-verdenen af ​​rustne jernplader, der minder om siden af ​​et skib. Instruktør Alexei Borodin gik beslutsomt (dette er bare mit gæt) fra sine ideer om Green. Landsbyens verden er nutidens, onde, dehumaniserede verden, hvor folk som Longren, Mary og Assol ikke har nogen plads. Dette rum er uden farver, gråt, sort, rustent. Med uhøflige mennesker og grusomme vittigheder. Ikke alle seere træffer denne beslutning. Alle ønsker bestemt, at det skal være anderledes på scenen end i livet. Og det er dette teater, der indgår et klogt kompromis med publikum, et vidunderligt fund, når hele salen er dækket af et enormt skarlagenrødt sejl.

A. Danchenko (Assol). Vologda Ungdomsteater.
Foto fra teaterarkivet

På Vologda Youth Theatre fulgte kunstneren Stepan Zohrabyan og instruktøren Boris Granatov omtrent samme vej. På scenen har de også en slags "ø af tabte skibe" (ifølge kritikeren Dinara Khusainovas præcise bemærkning). Selvom indbyggere i Vologda måske ikke spiller publikumsscener, hvor "skum og vand" hældes lige så aggressivt som muskovitter, men i Moskva er realiteterne anderledes. Og måske kun i Vologda-forestillingen er en så vigtig, uformel rolle tildelt Egl (Alexander Mezhov), som ikke kun kommer i vejen for alles, men meget aktivt binder skæbnens tråde. Du hader ham, fordi han viklede pigen ind med en åbenlys opfindelse, og du tilgiver ham gradvist, fordi han ærligt opfyldte alt, hvad han komponerede. Her er Egle hovedprovokatøren og direktøren for andres skæbner.

Og kun Vologda-beboere har sådan en Longren (fremført af Igor Rudinsky), der synger som en god dramatisk kunstner, der skaber en ægte musikalsk miniature fra hitsangen "Jeg er tomme flaskers postmand," og fremfører en vuggevise for Assol på en sådan måde, at enhver kvinde i publikum vil straks kysse ham og hendes datter. Kort sagt, Kaperna-verdenen blandt Vologda-beboerne er selvfølgelig ubehagelig, som der står i musicalen, men historien om Longren og Assol vises så ømt og lyrisk, at man begynder at forstå: Der er gode mennesker overalt.

Et unikt tilfælde: både Perm- og Novosibirsk-forestillingerne blev nomineret til "Golden Mask" af musikekspertrådet i musikgenren i flere kategorier - det ser ud til, at eksperterne for første gang i festivalens historie gav op og viste visdom, fordi beslaglæggelse af en andens territorium drama teatre fik karakter af en konstant proces, snarere end enkelte strejftog. Og begge produktioner fik national pris: Alexey Lyudmilin (Novosibirsk) modtog prisen for bedste dirigent, Boris Milgram modtog "Masken" for bedste instruktør. Men hvor er disse forestillinger utroligt forskellige!

På Novosibirsk-beboernes "Scarlet Sails" forstår man ikke umiddelbart, at dette er den velkendte "Globe", som på samme "Mask" også blev præsenteret i genren af ​​en dramatisk forestilling lille form("August: Osage County"; Marat Gatsalov modtog prisen for bedste instruktør). På scenen er der et fantastisk smukt virtuelt hav. Det er magisk, skræmmende og meget realistisk. Ligesom i Aivazovskys malerier. (Den, der så et stort antal af hans lærreder i Feodosia-museet, vil forstå mig.) Kunstnerne Anastasia Glebova og Vladimir Martirosov forsøgte at pynte scenen, fiskerne og fiskerkvinderne. Caperna i Nina Chusovas skuespil er meget smuk, der minder om en fremragende operette-ekstra. "Waves", i modsætning til Milgrams sorte, kønsløse og skræmmende figurer, er dejlige unge mænd og kvinder i sart pasteltøj. Fiskere og fiskekvinder er ikke en slags dyr, men blot en lystig teaterskare. Ingen er nogens fjende her. Nå, de erklærer Assol for tosset, men det er et populært rygte, der, som du ved, er vægelsindet. Men så vil alle glæde sig sammen. Den generelle atmosfære i forestillingen er på en eller anden måde utrolig festlig og teatralsk. Og karaktererne taler ikke som dramatiske kunstnere, men som operetteteaterkunstnere i sådanne, du ved, specielle stemmer. Ikke desto mindre er dette skuespil af meget høj kvalitet på sin egen måde, selvom det er fuldstændig blottet for drama.

Og Herre, hvad skete der ved Globe-forestillingen vist på Golden Mask! Teatrets tusinde sal opkaldt efter. N. Sats var tætpakket, og i finalen kunne publikum bare ikke synge med på heltene. Ovationen var så lang, at den halvt besvimende direktør for teatret, Tatyana Lyudmilina, syntes at have formået at komme til fornuft. Min kollega Alexander Vislov sagde, at han slet ikke husker en sådan tilskuersammenhold ved en forestilling på et provinsteater i Moskva, og det sker også sjældent ved forestillinger i hovedstaden. De dramatiske kritikere var i ensom forvirring: igen var folket ikke med os. Eller vi er ikke sammen med ham.

I Perm-produktionen er scenografien af ​​Victor Shilkrot et ubetinget kunstnerisk gennembrud i den musikalske genre. Ved hjælp af konstant bevægende sølvstænger formåede han at skabe en upersonlig, formidabel kraft, der ligner ikke kun havet, men livets hav generelt. Denne kraft er kold og ikke engang fjendtlig over for mennesker, men simpelthen skræmmende ligeglad. Milgrams fiskerby (kostumedesigner Irena Belousova) er modbydelig i sin udtryksfuldhed. Jeg hørte ofte et spørgsmål fra folk, der ikke havde set forestillingen: "Er det sandt, at alle kvinderne der har frygtelige slappe bryster?" Ja, det er sandt. Dog ikke alle. I modsætning til kritikeren øm sjæl Marina Raikina, der skrev en anmeldelse i MK om den permiske præstation i genren vred irettesættelse, stødte mig ikke. Fiskekvinder Kaperna - stærkt skuespilbillede, i maleriets ånd af Otto Dix.

Men i Permians præstationer er der en vis kulde og teknologi. Jeg tror, ​​det skyldes, at Teatrets kunstnere har mestret musicalens genre, hvor præcisionen og pasformen af ​​alle maskinens dele beskytter den mod fejl. Bilen er i stand til at vække beundring for dens jævne kørsel, men aldrig varme og sympati. Selvom jeg måske ikke ved nok om biler og musicals.

Forresten, da jeg stillede Mikhail Bartenev det forkerte spørgsmål om, hvilken af ​​forestillingerne han bedst kunne lide, svarede han: "Permianere synger bedst og spiller bedst i Vologda." (Sandt, jeg ved ikke, om han så alt dengang.) Selvfølgelig har Vologda Ungdomsteater ikke så højt et budget og sådanne teknologier, men kunsten er fuldt ud til stede der.

I Kemerovo musikteater Kuzbass er en helt anden historie. Musicalen baseret på Greens historie, skrevet af Valeria Lesovskaya, blev iscenesat af Dmitry Vikhretsky (scenografi af Svetlana Nesterova). Forestillingen viste tydeligt spor af kampen mellem en talentfuld instruktør og et teater med en traditionel musikalsk æstetik. Kræfterne var ulige, og teatret vandt. Det var en traditionel forestilling, med melodisk, sød og forglemmelig musik.

En anden ting er vigtig: I denne musical (libretto af L. Dremin) er historien om Arthur Gray med sin ensomme barndom, med sin mor Lillian, som dukker op på skærmen, men ser ud til at se ham hele tiden, givet meget detaljeret , med tjenestepigen Betsy, bedemanden Poldishok og med sømændene fra Greens historie, som deltager i Grays biografi. Publikumsscenerne er iscenesat perfekt, sømændene er næsten som rigtige. Grays ungdom og udvikling er givet mere detaljeret end Assols historie. Som i historien går de parallelle kurser mod hinanden, indtil Grays fatale møde med den sovende Assol indtræffer. Ingen her er interesseret i temaet om en mærkelig pige fordybet i sin drøm. Assol udført af Kristina Valishevskaya er øm, drømmende, som den skal være, men uden intern sammenbrud. Gray (Vyacheslav Sobolev) - en smuk ung mand, romantisk helt i DiCaprios ånd. Han er ikke skuffet over noget og bevæger sig bestemt mod sit mål (selv Greens tekst, som her opfattes noget mærkeligt, er delvist bevaret) til glæde for alle de tilskuere, der endelig har set den rigtige Grå. Dette par er fuldstændig Hollywood film, og stemmerne lyder meget smukke.

I mellemtiden rummer forestillingen mange absurditeter og tilnærmelser, som er almindelige i musikproduktioner. Af en eller anden grund dukker den landlige kroejer Menners (Alexander Khvostenko) op i høj hat og sort frakke og opfører sig som et infernalsk væsen. Nogle mindre karakterer så farverige, at når de klæder sig ud som andre karakterer, tror du, at du er ved at blive skør.

Tilsyneladende fra børnenes matinee sivede feer, elvere og nisser ind i forestillingen og omringede den sovende Assol, hvilket gav anledning til bekymring for den forsvarsløse piges skæbne, da det var umuligt at forstå, hvilken slags mærkelige skabninger de var. Men de unge Hollywood-helte bragte absolut lykke til publikum i den barske mineby Novokuznetsk, hvor jeg så denne forestilling.

Scene fra stykket "Pier of Scarlet Dreams." Teater "Aistenok" (Irkutsk).
Foto fra teaterarkivet

I Samara akademisk teater dramaer opkaldt efter M. Gorkys "Scarlet Sails" er iscenesat i en uspecificeret genre musikalsk ekstravaganza. Komponisten er Faustas Lathenas, velkendt i hovedstæderne. Forfatteren til dramatiseringen er Eduard Gaidai, instruktør Raimundas Banionis. Kunstneren Sergeyus Botsullo skabte marine rammer på scenen. Her vises en næsten rigtig storm, og sømændene svinger på alle tove og værfter. Men ligesom i Kemerovo-musicalen er forfatterne til dette skuespil ikke interesserede i Kapern som en verden, der er fjendtlig over for Longren og hans datter. Et vist tegn på det er billedet af Menners, der siddende på jerntønder, åbenbart fulde af øl, tydeligvis ligner Adolf Schicklgruber, og det understreges selv af den paramilitære dragt. Hans tekster som "Jeg er stærk, og det betyder, at jeg har ret..." er skurrende i deres banalitet.

Her er også to Assols, men den yndige dukke er så lille, at det er for tidligt for hende at lytte til eventyr om skarlagenrøde sejl. (Og generelt bliver sådanne piger ikke løsladt uden voksne.) Men nutidens forestillinger er fulde af poetiske konventioner, og ingen, bortset fra skadelige kritikere, opfatter dette som usandt.

Men den voksne Assol, udført af Alina Kostyuk, er mindeværdig for hendes mærkelighed, smukke fremmede ansigt og fuldstændige undergang. En pige med et så intelligent ansigt vil ikke blive gift her. Det er klart. Men hvem ventede hun på? Gray, spillet af Andrei Belyavsky, er kraftig, selvsikker og minder mere om en yachtejer end en skonnertkaptajn. Det ser ikke ud til, at han kommer. Jeg kan ikke huske, hvordan den så ud, eller om den var under sejl. Men på den anden side "lader de dig gå ombord på skibet med eller uden fortjeneste", det vil sige, at alle har ret til lykke. Og alle heltene sejler til andre kyster. Der er også komik i denne forestilling gift par, åbenbart den aldrende Assol og hendes mand. De kæmper med jævne mellemrum under handlingen, men er også glade til sidst. Denne forestilling, tror jeg, irriterer ikke voksne, der vågent overvåger teenageres moralske opdragelse. Marina Raikina, tror jeg, ville kunne lide ham. Dukketeatret holdt sig heller ikke væk fra "Scarlet Sails": i Irkutsk "Aistenka" iscenesatte Yuri Utkin Alexander Khromovs skuespil "The Marina of Scarlet Dreams". Da forestillingen blev opført med deltagelse velgørende fond Mikhail Prokhorov, og betingelsen for hjælp var innovative løsninger og teknologier, så er alt dette til stede på scenen i enorme mængder (optræden af ​​teatrets ungdomsrockband, moderne dans, videoinstallationer).

I første akt udspilles historien om lille Assol med tabletdukker. Otte dukkeafsnit - vidunderligt gammel fortælling, der endte med døden af ​​en måge revet i stykker af drengene, som pigen ikke kunne redde. I anden akt - Kaperna i vore dage. Og der er allerede nulevende kunstnere, der agerer her. I samme Menners-værtshus arbejder kunstneren Marie (Diana Bronnikova), som genopretter Assols historie i sine tegninger. Egle blev en udødelig troldmand, og udødelighed blev givet til ham af Frezi Grant (heltinden fra "Running on the Waves"). Egle beskytter Marie, for hun er som en ny Assol. Menners lavet af oldtidshistorie kommercielt projekt. Hvert år afholder han konkurrencen "Årets Assol" i Kapern, hvor de fleste smuk pige klatrer ombord på et skib under skarlagenrøde sejl og bliver mødt af en rockstjerne. Ingen ved, hvor pigerne går hen efter det. Men alle tror, ​​at de sejler væk til deres lykke. De kvindelige konkurrenter er også til stede. De går på scenen i et modeshow. Fra hallen ser vi kun hånden af ​​Menners, som er gemt i kassen og udfører al handlingen derfra. I løbet af hundrede år er Mennernes efterkommere blevet endnu mere pragmatiske, og det er forståeligt.

Rockmusiker Arthur (Roman Zorin) fører til rent vand Menners med sit projekt og, efter at have gennemgået de komplekse drejninger i plottet, forbinder sig med Marie. På trods af forvirringen og plotdyngerne, på trods af det langsomme flow i anden akt, er denne forestilling utrolig smuk. Han huskes på billeder, som i en magisk lanterne. Den byder på smukke sort-hvide tegninger af Marie og hele første akt, hvor dukkerne selvfølgelig udspillede alle de nulevende skuespillere. Og man føler længsel efter det uopfyldte. Måske gennem frihedens luft, eller måske gennem poesi, der er forduftet et eller andet sted. Hvorfor forfatterne til stykket havde brug for at se på denne historie med nutidens øjne er forståeligt. Men anden akt er så forvirrende og besværlig, at det næsten er umuligt at forstå handlingen i plottet. Den lykkelige slutning ligner en lykkelig ulykke. Måske var det, hvad forfatterne til stykket ønskede.

Scene fra stykket. "Teater på Spasskaya" (Kirov).
Foto af S. Brovko

Et moderne bud på denne historie blev også tilbudt af Kirov-teatret på Spasskaya. Instruktør Boris Pavlovich strukturerede den dramatiske forestilling som en kollektiv læsning af Greens historie. Tekststykker dukker enten op på skærmen, så bliver de udspillet af skuespillere, så flagrer sætninger fra den ene til den anden, eller de glemmer helt teksten og begynder slet ikke at tænke på de "skarlagenrøde sejl". Pavlovich så på Greens eventyr gennem en voksens øjne intelligent person. Og sammen med ham ser kunstnerne på historien sådan og sådan. Nogle gange er dette et meget ironisk udseende. Assol er også en udstødt her. Men det sker, at en pige bliver hadet på grund af sin skønhed og overjordiske race, og nogle gange fordi hun er fed og grim, selvom den er drømmende. Ingen har forbud mod at drømme. Dette er Assol, der grådigt gnaver på et æble og taler med tårer om sin ensomhed. Sjov. Og hårde. For mine øjne forlod i det øjeblik en kvinde med en fyldig teenagepige hallen.

Forestillingen rummer mange bekendelsesmonologer af skuespillerne, som nogle gange passende, og nogle gange uforklarligt, fremstår som frie associationer om et emne. Der er flere Assols her, og der er et sjovt øjeblik, hvor Gray sætter en ring på den sovende piges finger og straks løfter alle de andre Assols deres små fingre. De sover, de sover, men de mister ikke deres årvågenhed.

Greens historie her er efter min mening ikke den vigtigste historie. Det er netop den myte, som teatret forsøger at forstå. Stykket er en historie om ungdommen, om livets tragedie, som mærkes så akut i denne periode. Og når Greenes historie kommer i hans hænder, hvordan opfatter teenageren den så? Og hvad er der tilbage af hende i voksenlivet? Harme over, at skibet aldrig sejlede? De skarlagenrøde sider i bogen, hvor Greenes linjer optrådte, blev en smuk og rummelig metafor. Men her er det mærkelige: Det er mere interessant at tænke på denne forestilling end at se den. Mange øjeblikke forblev litterært teater, som ofte var kedeligt. Derudover burde skuespillerne i en forestilling med så stor en tekstmængde tale bedre.

Men alligevel fik Kirov-"Sejlene" os til at se på denne tekst ikke gennem prisme af ungdommelige minder. Jeg ville læse den igen. Og efter genlæsning forstår du, at Pavlovich har ret på mange måder, men voksne seere vil aldrig være enige i hans retfærdighed. Derfor vil jeg anbefale specifikt at lave "sessioner for voksne." Lad dem klare deres egne problemer.

Skal vi hilse tilbage på myten om de skarlagenrøde sejl, om pigen, der ventede og ventede, om kaptajnen, der besluttede at skabe et mirakel med sine egne hænder? Jeg ved det virkelig ikke. Jeg mener, at denne historie primært bør læses af drenge. Jeg ville være forsigtig med piger. Der er for mange fornærmede kvinder, der sidder på "Scarlet Sails" og omhyggeligt ser på skonnertens kaptajn. Og de kan ikke lide nogen!

Jeg er bange for, at kvinder i alle aldre tager det vigtigste fra Greens historie: nogen skal komme efter dem! Eller spring op. Eller kom. Hvis ikke under skarlagenrøde sejl og ikke på en hvid hest, så i hvert fald i en prestigefyldt udenlandsk bil. Og uanset hvor hårdt teatre forsøger at henlede opmærksomheden på, at ikke alle grå er smukke og ikke alle har flydende løsøre, forventer moderne Assols det samme som deres mødre og bedstemødre. Og denne myte vil aldrig dø.

Instruktøren af ​​musical-dramaet "Scarlet Sails" på Monoton Theatre er Alexander Greznev, musik af Andrei Bogoslovsky fremført af kammerorkester Igor Melekhov, libretto af Irina Chistozvonova.

Skuespillerne i dette teater er ud over professionelle skuespillere studerende fra Moskvas statsteater opkaldt efter. Filatov, som under læringsprocessen deltager i repertoireforestillinger. En specifik forestilling er "knyttet" til hvert år af uddannelsen for studerende i skuespillerafdelingen, men afhængig af skuespillerens udviklingsniveau kan han spille både børns leg, og i mere seriøse produktioner.

Tema og idé for stykket

Temaet for denne forestilling er historien om pigen Assols liv og drømme, der bor i landsbyen Kaperne nær havnebyen Lise i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Idéen er baseret på troen på, at du aldrig skal give op, du skal altid være tro mod dig selv og dine drømme. Assol er en tigger, fornærmet af alle, sindssyg i mængdens øjne, latterliggjort og ydmyget. Hun lider af misforståelser og mangel på venner, men hun kæmper imod det og fortsætter med at tro på en drøm, der er lige så lys og øm som hende selv. Og hendes drøm går i opfyldelse takket være Arthur Gray, hvilket gør alle, der ønskede denne pige ondt, generte.

Ydeevne teknologi

Hvert teaterstykke har sine egne specifikke genretræk, der kræver en bestemt musikalsk løsning. Musik i en dramatisk forestilling er opdelt i flere typiske typer:

ouverture

musikalske pauser (introduktion til en handling eller et billede)

musikalsk finale af en akt eller forestilling

musiknumre under scenehandlingen

Ouverturen introducerer normalt beskueren i forestillingens atmosfære, forbereder ham følelsesmæssigt på opfattelsen af ​​tragedie, komedie og orienterer måske endda beskueren i det kommende bekendtskab med epoken og det sociale miljø. Musikalske temaer, der først blev hørt i ouverturen, kan fortsættes og udvikles, efterhånden som stykket skrider frem. I stykket "Scarlet Sails" indeholder ouverturen uddrag af hovedtemaerne for alle karaktererne, startende fra Assol og slutter med temaet elskere. Gennem hele forestillingen, hver kendingsmelodi afsløret direkte af karakteren.

En musikalsk pause bruges, når der er brug for tid til at omarrangere sceneriet eller til at adskille skift af malerier med en pause. Musik i dette tilfælde angiver de begivenheder, der finder sted mellem handlinger. Beskueren ser ikke disse begivenheder, han skal forestille sig dem. Og her organiserer musikken seerens tanker og fantasi. Der er ingen musikalske pauser i stykket "Scarlet Sails".

Hvis ouverturen og de musikalske pauser introducerer tilskueren for den kommende handling, så kan de såkaldte "afslutninger", eller musikalske finales, tværtimod fuldende opfattelsen, opsummere i musik, hvad der allerede er udtrykt i forestillingen. De ser ud til at opsummere de tanker og følelser, som beskueren tager væk fra teatret. Musikken i slutningen af ​​forestillingen sætter så at sige en sidste pointe, og i nærvær af en ouverture skaber den en symmetrisk ramme for hele forestillingen.

Plot musik i et teaterstykke, afhængigt af betingelserne for dets brug, kan have en lang række funktioner. I nogle tilfælde giver det kun de følelsesmæssige eller semantiske karakteristika af en separat scene, uden direkte at invadere dramaturgien. I andre tilfælde kan historiemusik stige til at blive den vigtigste dramatiske faktor i hele forestillingen. En af de mest almindelige metoder til at bruge plotmusik i et teaterstykke er at karakterisere personerne.

Musikkens rolle - karakteregenskaber - kommer tydeligst til udtryk når musikalsk stykke eller et uddrag deraf (oftest en sang) fremføres af helten selv. Gennem musik kan helten udtrykke ikke kun sit humør, men også karaktertræk, tilbøjeligheder, temperament, kulturniveau, nationalitet og socialt tilhørsforhold. Denne teknik er meget udbredt i teatret: enhver sang, instrumentalt stykke og endda en kort melodi opført skuespiller, i en eller anden grad bliver uundgåeligt dens karakteristika. I stykket "Scarlet Sails" har hver karakter sit eget tema og musik, der karakteriserer heltens indre verden.

Historiemusikken spiller meget væsentlig rolle og i at karakterisere handlingens sted og tidspunkt. I dette tilfælde bliver musik, som det var, et tilbehør, en egenskab ved en begivenhed, hverdag eller historisk situation, det giver dig mulighed for at skabe en bestemt smag af en bestemt æra separate grupper af folk. Essensen af ​​en sådan musiknumre er, at de alle bliver en integreret, og nogle gange en integreret del af en bestemt begivenhed eller situation.

En af historiemusikkens mest slående funktioner er dens involvering i konflikter. Musik, som forværrer modsætninger, og i endnu højere grad deltager direkte i konflikten, bliver en selvstændig dramatisk faktor. I den sjette scene, hvor byens beboere håner Assol, støtter musikken dem ikke kun, men sætter også tempoet for udviklingen af ​​konflikten. For hvert nyt musikalsk forslag øges spændingen i hele slutningen.

I et teater, hvor spilleområdet er relativt lille, kan historiemusik udvide feltet for scenehandling og fortælle om handlingen bag scenen. Denne musik bliver så at sige et ydre tegn på hverdagen eller en begivenhed. Ligesom naturens lyde eller mekaniske lyde, hører den til et eller andet helt specifikt livsfænomen, situation eller handling.

Således kan historiemusik:

karakterisere karaktererne;

angiv sted og tidspunkt for handlingen;

skabe atmosfæren og stemningen i scenehandlingen;

tale om en handling, der er usynlig for seeren.

En af musikkens generelle funktioner i en forestilling er illustrativ. Ved illustrativitet forstår vi musikkens direkte forbindelse med scenehandling: karakteren har modtaget gode nyheder - han nynner en munter sang eller danser til lyden af ​​radioen; musikken bag scenen skildrer et billede af en storm; dramatisk lydende musik udtrykker dramatisk situation på scenen. I dette tilfælde afhænger graden af ​​musikkens kunstneriske udtryksevne i høj grad af det sted, hvor den indgår og af musikken selv - i sidste ende på kunstnerisk smag, kreativ flair af instruktøren, komponisten, lydteknikeren, der organiserer forestillingens musikalske design.

Brugen af ​​musik efter kontrastprincippet består i dens bevægelse langs den indre, skjulte linje af undertekst, linjen for scenens psykologiske indhold. Brugen af ​​kontrasterende musik er den mest akutte og kraftfulde teknik i denne egenskab, der er i stand til at vise selve essensen af ​​tingene. I stykket "Scarlet Sails" er der en stærk kontrast mellem Grays tema og Kroejerens tema. Grays musik er ret glat, let og flydende, mens kroværtens musik er hård, ru og ryk.

Indtil for nylig blev stykket "Scarlet Sails" opført med et musikalsk soundtrack, men siden 20. april 2012 denne præstation, ligesom alle andre forestillinger i repertoiret, opføres med akkompagnement af et poporkester. Orkestret omfatter:

elektrisk harmonika

synthesizer

elektrisk guitar

Bas-guitar

saxofon

trommesæt

Teatersalen har lille størrelse(Se side __ for detaljer), så trommer, saxofon, trompet og klarinet er ikke dæmpet. Den elektriske guitar og basguitaren har deres egne combo-forstærkere. Synthesizeren er forbundet til konsollen via multicore, og violinen og den elektriske harmonika understøttes af kablede dynamiske mikrofoner.

Arbejdet med støjdesignet af forestillingen kan opdeles i flere faser:

· analyse af spillet og bestemmelse af støjens sted og rolle i hver episode;

· kompilering af støjforklaringer;

· valg og registrering af nødvendige støj;

· arbejde med støj i øveperioden;

· støj akkompagnement af forestillingen.

Efter instruktørens kreative plan leder lydinstruktøren efter dramatiske begrundelser for lydaccenter, introducerer sin egen vision i indholdet af scenerne og koordinerer den med generelt princip kunstnerisk opbygning af forestillingen og dens musikalske løsning.

Som regel opfattes støjeffekter af seeren gennem skuespilleren: hvordan skuespilleren reagerer på støjen, er hvordan seeren vil opfatte den. Derfor, når man fastlægger det nøjagtige sted i teksten til stykket for en bestemt lydeffekt, er det nødvendigt at give scenetid for støjen til at lyde, og for skuespilleren at høre og vise sin holdning til det, det vil sige at have hørt , begynder han at handle. I individuelle episoder kan instruktøren bruge støj til at opnå dynamisk scenehandling og bringe den tættere på den virkelige situation. At inkorporere støj i en scene på denne måde hjælper skuespilleren til at agere mere troværdigt på scenen. Men støjdesign er vigtigt ikke kun i scener, hvor der foregår noget action.

Udvalg af støj og lyde - intet mindre vigtig proces, end at bestemme stedet i stykket for deres inddragelse i scenehandlingen. Den støj og lyd, der introduceres i forestillingen, skal også have en specifik betydning og følelsesmæssig konnotation for en given episode. Derfor kan vi trygt sige, at udvælgelsen af ​​lyde og lyde er en kreativ proces, der kræver fra lydteknikeren en klar forståelse af både det generelle kunstneriske koncept med at iscenesætte stykket og specifikke opgaver en eller anden scene.

Når du introducerer støj i en forestilling, kan du ikke kopiere alle de lyde, du hører i livet. Det er nødvendigt kun at vælge lyse, karakteristiske og typiske lyde for en given leg, der hjælper med at afsløre betydningen af ​​handlingen. Fra mængden af ​​lyde, der høres ind I virkeligheden, kun de, der er af interesse for forestillingen, som er tilstrækkeligt bestemte, nye og moderne. Den direkte forbindelse af en hørbar lyd med ideen om et objekt, der udsender denne lyd, er et specifikt træk ved auditiv perception. Denne associative lyd-visuelle forbindelse er især vigtig, når man skaber en forestilling med støj. Ved valg af støj og lyde, især dem, der kommer fra lydkilder, der er usynlige for seeren, skal lydteknikeren finde en lys og præcis tekstur. Lyden af ​​en ukendt, uforståelig støj distraherer beskueren fra handlingen og tvinger dem til at lede efter auditive associationer i deres hukommelse. Når du vælger baggrundsstøj, såvel som enhver anden støj, bør begivenhedernes historiske specificitet også tages i betragtning.

Der er 5 støjinklusioner i stykket "Scarlet Sails". På grund af mangel på mikrofoner udveksler skuespillerne dem indbyrdes alt efter, hvem der kommer op for at synge på næste scene. Skuespillernes mikrofoner er altid tændt, men de udsendes af lydteknikeren kun for sange, der produceres uden brug af mikrofoner. Scoren er vist i tabel 1.4.3.1.

Tabel 1.4.3.1.

Partitur af stykket "Scarlet Sails"

Konklusion

Teknologien til musikalsk og støjdesign til en forestilling er et arbejdskrævende og omhyggeligt arbejde af lydteknikeren sammen med produktionsdirektøren. Valg bestemt design Forestillingen udføres hovedsageligt efter instruktørens idé, men den praktiske gennemførelse udføres direkte af lydteknikeren, som ved at placere visse støj og musikalske accenter på en eller anden måde er i stand til at ændre forestillingen ved hjælp af sin fantasi.

teater akustisk sal musik

Vi har besvaret de mest populære spørgsmål – tjek, måske har vi også svaret på dine?

• Vi er en kulturinstitution og ønsker at sende på Kultura.RF-portalen. Hvor skal vi henvende os?
• Hvordan foreslår man en begivenhed til portalens "Plakat"?
• Jeg fandt en fejl i en publikation på portalen. Hvordan fortæller man det til redaktionen?

Jeg abonnerede på push-beskeder, men tilbuddet vises hver dag

Vi bruger cookies på portalen til at huske dine besøg. Hvis cookies slettes, dukker abonnementstilbuddet op igen. Åbn dine browserindstillinger og sørg for, at "Slet cookies" ikke er markeret med "Slet hver gang du forlader browseren."

Jeg vil være den første til at vide om nye materialer og projekter på portalen "Culture.RF"

Har du en idé til en udsendelse, men ikke har den tekniske formåen til at gennemføre den, foreslår vi at udfylde et elektronisk ansøgningsskema inden for rammerne af det nationale projekt ”Kultur”: . Hvis arrangementet er planlagt mellem 1. september og 31. december 2019, kan ansøgningen indsendes fra 16. marts til 1. juni 2019 (inklusive). Udvælgelsen af ​​begivenheder, der vil modtage støtte, udføres af en ekspertkommission fra Den Russiske Føderations Kulturministerium.

Vores museum (institution) er ikke på portalen. Hvordan tilføjer man det?

Du kan føje en institution til portalen ved at bruge systemet "Unified Information Space in the Field of Culture": . Deltag i det og tilføj dine steder og begivenheder i overensstemmelse med. Efter kontrol af moderator vil information om institutionen fremkomme på Kultura.RF-portalen.

Scenarie aktivitet uden for pensum"Vi inviterer dig til teatret", dedikeret til premieren på stykket baseret på værker af A. Green "Scarlet Sails".

Formålet med arrangementet:

• Introduktion til de studerende til Ruslands historiske og kulturelle arv.
• Uddannelse af den enkeltes åndelige og moralske kvaliteter.
• Udvikling kreativitetæstetiske studerende.

Oplægsholder 1: Teatret er allerede fyldt; kasserne skinner;

Boderne og stolene - alt er i fuld gang;

I paradis plasker de utålmodigt,

Og når det tages op, larmer gardinet.

Oplægsholder 2:

Teater er specielt og smuk verden. Intet kan måle sig med en skuespillers liveoptræden og den bølge af følelser, som du kan opleve, mens du ser en teaterforestilling. Ser man på scenen, kan man glemme alt, for vi befinder os i en helt anden verden, den verden der eksisterer her på scenen, vi sympatiserer og bekymrer os om heltene, vi vil endda hjælpe dem med noget, vi oplever fiaskoer med dem, fejrer vi sejre.

Uden at forlade auditoriet vil vi kunne besøge forskellige epoker, bl.a forskellige mennesker. Teater kan tage os mange år og endda århundreder tilbage og hjælpe os med at se ind i fremtiden.

Oplægsholder 1:

Jeg elsker teatret! Dette er forventningen om et mirakel, når gardinet som ved et trylleslag åbner sig, og mirakler begynder på scenen. Alle, der sidder i salen, indgår i kunstnerskuespillernes spil, og selv genstandene omkring os får pludselig et mystisk udseende, fuld af mystisk betydning.

Oplægsholder 2:

Og i dag vil vi kaste os ud i et fantastisk drømmeland fuld af hav, glade mennesker, hyggelige kystbyer, hvor sandklitter bevokset med blomster, det fjerklædte hav og varme laguner, der funkler med bronze fra overfloden af ​​fisk, mødes, og til sidst, smukke mennesker hvis drømme går i opfyldelse. Og dette land blev skabt af en berømt romantisk forfatter, der forbliver i læsernes hjerter som en digter af havet - den ædle Alexander Green.

Oplægsholder 1:

Så vi præsenterer for din opmærksomhed en forestilling baseret på værker af A. Green "Scarlet Sails".

Forestilling baseret på værker af A. Green "Scarlet Sails"

Prolog.

Læser: på baggrund af et dias med ordene fra A. Green: "Hvis en persons sjæl venter på et mirakel, så giv ham dette mirakel, hvis du er i stand til det." Han vil have en ny sjæl, og du vil have en ny sjæl."

I Caperna var der en sådan forvirring, en sådan spænding, som ikke er ringere end virkningen af ​​berømte jordskælv. Aldrig før havde et stort skib nærmet sig denne kyst; skibet havde de samme sejl, hvis navn lød som en hån; nu glødede de klart og uigendriveligt af uskylden af ​​en kendsgerning, der modbeviser alle eksistenslovene og sund fornuft. Mænd, kvinder, børn styrtede til kysten i en fart, hvem havde hvad på. Snart dannede en menneskemængde sig nær vandet. Og Assol løb ind i denne mængde. Så snart Assol dukkede op, blev alle tavse, alle flyttede sig væk fra hende i frygt, og hun blev efterladt alene, med et ansigt, der ikke var mindre skarlagenrødt end sit mirakel, hjælpeløst strakte hænderne ud mod det høje skib...

Scene et

Tro på et eventyr

På prosceniet er der en stol beklædt med et ternet tæppe. Der brænder træ i pejsen. Bedstemor kommer ud. I hendes hænder har hun strikkepinde og en trådkugle. Hun sætter sig i en stol og begynder at strikke.

Bedstemor:

Ja, men vejret var fantastisk i dag, det har hældt som spande hele dagen.

Katya og Sasha dukker op.

Kate:

Sasha, jeg keder mig!

Sasha:

Hvad kan du gøre, søster, også mig.

Kate:

Sådan en regn tromler uden for vinduerne!

Sasha:

Ja, nu kan du ikke engang stikke næsen ud af huset på gaden.

Bedstemor:

Hvad, piger, er I trætte af at sidde derhjemme?

Kate:

Jeg er træt, bedstemor!

Bedstemor:

Og du gør noget.

Sasha:

Med hvad?

Bedstemor:

Tegne.

Kate:

Vi har allerede tegnet, har vi ikke, Sasha?

Sasha:

Ja, hele albummet var malet.

Kate:

Og de knækkede to blyanter.

Sasha:

Og vi mistede viskelæderet.

Bedstemor:

Så spil noget.

Kate:

Jeg vil ikke have noget.

Sasha: (sætter sig ved siden af ​​bedstemor) Bedstemor, du må hellere fortælle os noget!

Kate: Det er sandt, bedstemor, fortæl mig det!

Bedstemor: Nå, hvad kan du gøre med dig? Så vær det. Læn dig tilbage, jeg vil fortælle dig en historie om en pige ved navn Assol.

Sasha: Hvilket smukt, usædvanligt navn.

Kate: Hvem er hun, bedstemor?

Bedstemor: Der var en sådan ung dame.

Sasha: Hvor var du?

Bedstemor: I landsbyen Kaperna.

Kate: Et navn som bølgerne, der rasler på kystsandet: Assol.

Sasha: Jeg har aldrig hørt sådan et navn.

Kate: Og denne pige bor stadig der, i Kaperna?

Bedstemor: Heldigvis nej.

Sasha: Hvor er det?

Bedstemor: En virkelig fantastisk historie skete for hende.

Katya: Hvad er historien?

Bedstemor: Nå, hør:

Det skete for så længe siden, at ingen husker, om det virkelig skete, eller om havet har gjort det vidunderlig historie om en ung pige, der får alle mennesker til at tro på den virkelige opfyldelse af tilsyneladende urealistiske drømme.

Så en ung kvinde ved navn Mary boede i den lille landsby Kaperna ved kysten. Hun havde en lille datter, som hun gav det vidunderlige navn Assol. Mary ventede på, at hendes mand, sømanden Longren, skulle vende tilbage fra en lang rejse. Hendes mand var sjældent hjemme. Han tjente jo på et skib og fik en lille løn, som hans familie boede på.

En dag blev Longren forsinket i sin rejse. Og den nyfødte piges helbred havde brug for pleje og krævede midler. Marys økonomiske forhold blev meget dårlige, og i desperation gik hun til en velhavende nabo, kroejeren Meners, for at bede ham om at låne penge. "Min mand Longren kommer snart, så betaler vi dig Meners," sagde hun. Men den grådige kroejer var ond og ubehagelig person. "Gå til Stor by"," råbte Meners vredt, "og pant din vielsesring i panteautomaten, og jeg vil ikke give dig penge, uanset hvor meget du spørger!" Mary gjorde netop det. Men på vej tilbage fra byen blev hun fanget i et kraftigt regnskyl. Hun blev forkølet, blev syg og døde.

Da han vendte hjem fra en lang rejse, fandt sømand Longren i et tomt hus kun den lille pige Assol, som en nabo passede. Naboen fortalte ham om hans hustrus død og om kromanden Meners gerning. Longren var meget ked af det, der skete. Han stod tilbage med en datter i armene, som skulle opdrages.

Magisk musik lyder.

År gik. Assol voksede op. Hun var den mest smuk pige i landsbyen.

Assol kommer på scenen. Hun vandrer mellem træerne. I hendes hænder er en kurv fuld af træbåde og både. Så sætter han sig til hvile og spiser et stykke tærte.

Mens hun snacker, sorterer hun i legetøjet.

Assol: Åh, hvilken smuk yacht! Hvorfor har jeg ikke set hende før? Min far lavede det nok om natten. Åh, hvor brænder hendes sejl!

Musik spiller. Assol tager legetøjet i sine hænder og danser med det.

Hvis jeg putter hende i vandet til en lille svømmetur, bliver hun ikke våd, og jeg tørrer hende af senere.

Hvor kom du fra, kaptajn? Jeg kom... kom... kom fra Kina. Hvad tog du med? Jeg vil ikke fortælle dig, hvad jeg bragte. Åh, du er så god, kaptajn! Nå, så lægger jeg dig tilbage i kurven.

Historiefortælleren Egle kommer ud. Han henter yachten og undersøger den.

Egle: Hej Assol.

Assol: Hej bedstefar. Hvor kender du mig fra?

Egle: Så jeg burde kende alle.

Assol: Hvem er du?

Egle: Jeg er den vigtigste troldmand. Du har intet at frygte fra mig.

Assol: Jeg er ikke bange.

Egle: Jeg sværger til Grim, Æsop og Andersen, det her er noget særligt! Er det din ting?

Assol: Ja, det er min båd, og der er både i kurven, så en dampbåd og yderligere tre af disse huse med flag. Der bor soldater.

Aigle : Laver din far dem?

Assol: Ja. Og jeg bærer dem til storbyen til butikken. Butiksejeren betaler nogle penge for dem. Sådant legetøj koster trods alt ikke meget. Vi lever af disse penge.

Egle: Vejen til byen er lang.

Assol: Jeg er vant til det.

Egle: Hvorfor giver din far ikke skibene til en butik i Caperna?

Assol: Vi kan ikke lide i vores fødeby. Og ikke en eneste butiksejer ønsker at tage vores legetøj.

Egle: Du er en dejlig pige, Assol. Og hvor mærkeligt, hvor monotont, musikalsk dit navn som fløjten af ​​en pil eller lyden af ​​en muslingeskal! Jeg var i den landsby, hvor du kommer fra; med et ord i Kaperna. Jeg elsker eventyr og sange, og jeg sad i den landsby hele dagen og prøvede at høre noget, ingen havde hørt. Men man fortæller ikke eventyr. Du synger ikke sange. Men hør hvad jeg fortæller dig:

Jeg ved ikke, hvor mange år der vil gå, men i Kaperna vil et eventyr blomstre, mindeværdigt i lang tid. Du bliver en stor Assol. En morgen, i det fjerne hav, vil et skarlagenrødt sejl gnistre under solen. Den skinnende hovedpart af de skarlagenrøde sejl på det hvide skib vil bevæge sig, skære gennem bølgerne, lige mod dig. En masse mennesker vil samles på kysten, undrende og gispende. En elegant båd dækket med tæpper og dekoreret med blomster vil stige ned fra skibet. Hun vil svømme til dig.

Assol: (entusiastisk) Til mig?

Egle: Så vil du se en modig, smuk prins i hende. Han vil række hænderne ud til dig og sige: "Langt, langt herfra, Assol, jeg så dig i en drøm og sejlede for at føre dig for evigt til mit rige, hvor ingen vil gøre dig ondt, hvor du hverken skal kende sorg eller sorg." Han vil sætte dig på et skib, og du vil for evigt rejse til et strålende land, hvor solen står op, og hvor stjernerne stiger ned fra himlen for at lykønske dig med din ankomst.

Assol: (stille ) Er det alt for mig? Måske er han allerede ankommet... det skib?

Egle: Ikke så snart, først vil du som sagt blive voksen. Så... hvad kan jeg sige? Det vil være, og det vil være slut, siden jeg lovede. Gå nu, pige, og glem ikke, hvad jeg fortalte dig. Gå. Må der være fred i dit lodne hoved!

Assol og historiefortælleren går.

Sasha: Bedstemor, men det kan ikke rigtig ske.

Bedstemor. Det tror du?

Sasha: Hvorfor lo denne historiefortæller Egle af den uheldige pige?

Bedstemor: Hør, barnebarn, afbryd ikke yderligere. Så der fandt også begivenheder sted i Kaperna, om end af en lidt anden karakter end Assols møde med den gamle historiefortæller.

Kate: Hvad skete der der?

Bedstemor: Meners, som ikke gav penge til den fattige Mary, men sendte hende til byens pantelånerbutik, satte sig i båden ved molen. Men stærk vind begyndte pludselig at bære båden sammen med sin passager ud i det åbne hav. Longren gik forbi molen. Meners så ham og begyndte at bande og kræve, at Longren reddede ham. Men Longren ønskede ikke at hjælpe ham.

Først om morgenen blev Meners hentet af en fiskerbåd. Og han, døende, gav Longren skylden for sin død." "Han lo af mig," klagede kroejeren før sin død, "og skyndte sig ikke for at redde mig." Nu begyndte landsbyboerne, som allerede ikke kunne lide Longren og Assol, simpelthen at hade dem.

Hin Meners dukker op sammen med en gruppe fyre.

Hin: Du, siger han, bliver et år gammel, og så, siger han, vil der komme et specielt rødt skib efter dig. Da din skæbne er at gifte dig med prinsen. Og han siger, stol på troldmanden.

1.: Ja, Longren og hans datter er blevet helt vilde, eller måske har de mistet forstanden, de venter på en oversøisk prins, og endda under røde sejl.

2.: Åh, se, her er hun, let i syne.

3.: Hej bøddel! Assol! Se her! Røde sejl sejler! Ha ha ha!

Hin: Din far efterlod mig forældreløs! Du er datter af en morder. Og desuden er du skør! Jeg hørte dig tale med den gamle mand. Jeg ved, hvad den skøre Aigle hviskede til dig - han fortalte dig et eventyr om en prins og skarlagenrøde sejl. Vent, vent på din prins, men du vil ikke se skarlagenrøde sejl, men grå og beskidte! Skib Assol!

Assol dækker sit ansigt med hænderne og løber væk.

Sasha: Denne Hin Meners er så ulækker.

Kate: Selv hans navn Khin ligner en hunderace.

Bedstemor: Nå, hør hvad der skete derefter. Assol voksede op og blev til en charmerende pige. Men landsbyen blev ved med at hade hende. Og hun holdt op med at være opmærksom på mobningen og latterliggørelsen...

Scene to

Skarlagenrød silke

Musik spiller. Arthur Gray træder resolut ind på scenen. Han ser på gaden, på husene.

Aigle kommer ud bag kulisserne for at møde ham.

Grå: Hvad er denne by?

Egle: Dette er landsbyen Kaperna. Og hvem er du?

Grå : Jeg er Arthur Gray, kaptajn på et stort skib, der ligger fortøjet i havnen i byen Lissa. Så jeg besluttede at gå en tur rundt i området. Vandrede selv. Hvilket mørkt sted!

Aigle : OM! Så det er mødet! Men jeg genkendte dig ikke med det samme. Hvor er du blevet moden, Gray!

Grå : Og du er en gammel historiefortæller! Jeg hilser dig!

Egle: Hvordan har du det? Hvordan har du det?

Grå : Det går godt. Siden jeg blev kaptajn på det hemmelige skib, har alt været fint med mig. På mit skib medbringer jeg udsøgte varer: krydderier, dyrt porcelæn, værdifulde træsorter - sort, rød, sandeltræ.

Egle: Der har været mange eventyr i dit liv, Gray. Du startede jo din tjeneste som en simpel sømand. Og nu kaptajnen.

Grå: Min "Secret" havde et godt hold.

Egle: Du er selv en dejlig fyr!

Assol går desværre langs prosceniet. Hun bemærker ikke, at Gray og Egle står på afstand, eller at Hin Meners ikke kigger ud bag kulisserne.

Grå : Sikke en smuk pige! Hendes ansigt lyser af venlighed. Sikkert er hendes hjerte lige så venligt, som hendes ansigt er smukt.

Hin: Hee hee...

Grey: Hvem er der?

Hin: Hej, besøgende person (nærmer sig Gray). Jeg er Hin Meners, jeg ejer nabokroen.

Grå : Og jeg er sømand, Arthur Gray.

Hin : Hvem gik lige forbi her? Jeg havde ikke tid til at se den.

Grå : En pige, meget smuk, men meget trist.

Hin . OM! Jeg ved, hvem du taler om.

Grey: kender du hende?

Hin : Ja. Dette må være skibets Assol. Hun er skør.

Grey: Virkelig?

Hin: Ja, ja.

Grå: Hvad skete der med hende?

Hin: Hendes far, Longren, er en rigtig bastard! Han druknede min far som en kat. Jeg blev forældreløs på grund af ham. Og som barn måtte han ved sin skyld opretholde sin jordiske eksistens. Og Longren inspirerede hende til, at en prins ville komme på et skib med skarlagenrøde sejl, gifte sig med hende og tage hende væk fra Kaperna. Kun jeg siger, at dette aldrig vil ske. Og hun, den skøre, tror og venter stadig på sin prins. Et ord - skibs. Og du kommer ind, kom ind i mit værtshus. (Blade).

Grå : Godt godt. Sig mig, venlige gamle mand, hvor er den bedste butik?

Aigle : Lige foran dig. Produkter for enhver smag! Alt du skal gøre er at ønske og klappe tre gange.

Grå (klapper i hænderne): Hej! Sælgere! Kære sælgere!

To sælgere dukker op.

Første sælger:Til tjeneste!

Anden sælger: Hvad vil du have?

Grå: Har du rødt stof i din butik?

Første sælger:Så meget du vil, sir.

Anden sælger:Vil du tage et kig?

Grå: Gør mig en tjeneste.

Sælgere medbringer tøjruller bag kulisserne og lægger dem ved hans fødder.

Masser af skarlagenrøde striber! Men hvor er de forskellige fra hinanden! Her er lyserøde, mørkerøde, tykke kirsebærblomster, orange og mørkerøde toner!

Første sælger:Er der noget, du ikke er tilfreds med?

Anden sælger:Kunne du tænke dig at se en anden silke?

Gray: Jeg ville ønske det.

Første sælger:Men det er meget dyrt.

Anden sælger:(tager den sidste rulle smuk skarlagenrød silke frem). Men se - helt ren, som den skarlagenrøde morgengry.

Grå: Ja, fuld af ædel glæde og kongelige. Det er præcis den farve jeg ledte efter.

Første sælger: Vil du gerne købe?

Grå: Ja. Jeg tager denne silke. En hel del prøver.

Anden sælger (med respekt): Hele stykket?

Grå: Nej.

Første sælger (afvisende):Hvor mange meter i dette tilfælde?

Grå (foretager beregninger på papir):To tusinde meter.

Første sælger:Et hidtil uset køb!

Anden sælger:Vi adlyder, kaptajn!

Sælgere (sammen) : To tusinde meter.

Bedstemor: Og et utroligt travlt begyndte i butikken. Ingen havde nogensinde købt så meget rød silke hos dem. Og Gray ventede roligt på, at købet blev pakket og sendt til skibet.

Første sælger:Dit køb er blevet sendt til skibet.

Anden sælger (bukker lavt) ): Kom og besøg os igen.

Sælgerne rejser. Gray efterlades alene på scenen.

Scenen er oplyst med lyserødt lys og mystiske musiklyde.

Gray (til historiefortælleren) : Kan du se den nye silke, kammerat?

Egle: Ja.

Grå: Der vil blive lavet nye sejl af det til Hemmeligheden. Så går vi ... Men jeg vil ikke sige hvor. Jeg går til selve smuk pige i verden. Jeg har brug for skarlagenrøde sejl, så hun på lang afstand, som aftalt med hende, vil lægge mærke til mig. Det er alt. Som du kan se, er der ikke noget mystisk her. ( blade).

Læser: Næste morgen faldt lyserøde skygger på havet og gled hen over bølgerne, langs de hvide master og skibsrigningen. Alt på dette skib var hvidt, bortset fra de udstrakte sejl, farven af ​​dyb glæde. Dette skib forlod byen mod Caperna.

Det lyder igen Skøn musik. Flerfarvede lyserøde og røde highlights løber hen over scenen. Hin Meners hopper ind på scenen med et vildt udtryk i ansigtet.

Hin (hviner): Skib! Skib! (Han viger i rædsel.)

Egle: Ja, et skib.

Hin: Kan ikke være! Jeg sover nok.

Egle: Nej, du sover ikke.

Hin: Men dette kan simpelthen ikke være!

Egle: Jeg lovede Assol, at før eller siden ville et eventyr blomstre i Kaperna.

Hin: Skibet sejler, men hvor er din vidunderlige Assol?

Kate: Ja! Hvor er Assol?(rejser sig utålmodigt fra bænken).Hun kan ikke se, eller hvad?

Sasha: Eller faldt hun i søvn derhjemme?

Kate: Hvad skal man gøre? Hun vil savne sine skarlagenrøde sejl!

Bedstemor: Bare rolig, barnebarn, rolig!

Sasha: Nej, bedstemor, jeg er bange for, at Assol, der var træt af Meners konstante spændinger og fornærmelser, græd og græd derhjemme og faldt i søvn et sted i hjørnet.

Kate: Sasha, har du fundet på noget? Fortælle mig hvad?

Sasha (højtideligt): Katya følg mig!

Katya (glæde): Hvor?

Sasha: Vi hopper ud i et eventyr og løber for at lede efter Assol.

Kate: Jeg er enig, for hun skal advares. Det vil være en stor glæde for Meners, hvis hun savner skibet.

Sasha og Katya (sammen): Assol!

De løber backstage.

Bedstemor: De gør hvad de vil med eventyret! Uhygge!

Scene tre

Farvel, Assol!

Sasha og Katya løber spændt rundt på scenen.

Sasha: Assol, hvor gemmer du dig?

Kate: Sasha, hun er her ikke. Er vi gået vild?

Sasha: På den anden side er der kun havet. Der er ingen steder at tage hen, Katya. Og derfra nærmer et skib med skarlagenrøde sejl sig ubønhørligt.

Kate: Sasha! Hvad er det, der rører sig på vandet der? Jeg ser en hvid kjole...

En pige går langs havets blå bølger, dækket af lyserøde højdepunkter. Hun nærmer sig Sasha og Katya og smiler varmt til dem. Dette er Frezi Grant.

Sasha og Katya (sammen): Hej!

Frezi: Hej, mit navn er Frezi Grant. De kalder mig også "bølgeløberen."

Sasha: Vidunderlig. Du går på bølgerne som på hård asfalt.

Katya: Hvor kommer du fra?

Frezi : Fra et eventyr af den vidunderlige forfatter Alexander Green.

Sasha: Det er ærgerligt, at vi ikke har tid til at tale med dig. Min søster og jeg skal finde en pige.

Frezi : Hvilken pige? Jeg kender alle de piger, der bor her.

Kate: Nej, hun er ikke fra din historie, det er helt sikkert.

Frezi: Hvad hedder hun?

Katya: Assol.

Frezi : Hun er min nabo.

Katya: Hvordan er det?

Frezi : Hendes eventyr "Scarlet Sails" bor ved siden af ​​mit. Vi har trods alt én forfatter - Alexander Green.

Sasha: Wow, jeg troede, at vores bedstemor fandt på det hele.

Frezi: Så skal du til Assol?

Katya: Ja.

Frezi : Gå den vej.

Sasha: Hvordan ved du alt?

Frezi : Det var det Alexander Green havde til hensigt.

Katya: Jeg har en idé - hvad?

Frezi : Det er meningen, at jeg skal vises for folk, der har brug for hjælp og råd. Kom nu, Assol døsede hen ved vinduet, hun er meget træt, men du skal vække hende.

Frezi Grant - "løber på bølgerne", gik væk.

Hun gik let hen over havets blå overflade og forsvandt fra børnene.

Sasha: Katya, skibet nærmer sig!

Kate: Sasha, lad os råbe højt. Tre fire! Assol!

Sasha (samler op): Assol!

Katya: Øh, han kan ikke høre!

Sasha: Lad de fyre, der sidder i hallen, hjælpe os. Kan I hjælpe, gutter?

Kate: Vil du fortælle os navnet på denne pige? Tilskuere. Ja!

Sasha: Så alt sammen, tre eller fire! Alt sammen i forening. Assol! Assol!

En overrasket Assol løber ind.

Assol: Hvem ringede til mig?

Katya: Det er vi.

Assol (kigger i det fjerne).Og hvad er det for en glød der?

Sasha: Se det bedre, Assol. Scarlet sejl.

Kate: Løb hurtigt til havet. Et skib sejler for dig.

Sasha: (tager Assol i hånden). Nej, vent.

Assol: Hvad?

Sasha: Du har en meget dårlig kjole på med et plaster.

Assol: Den er lavet af min mors gamle. Min far og jeg har ikke penge til nyt tøj.

Frezi Grant dukker op igen med en smuk kjole i hænderne.

Frezi : Dette er en sag, der kan løses. Til denne lejlighed vil jeg give dig, Assol, en ny kjole. Lad os hurtigt gå og skifte.

Assol: Tak skal du have. Jeg har aldrig fået noget i gave før.

Frezi tager Assol backstage.

Kate: Nå, Sasha, vi kan vende hjem for at se historiens lykkelige slutning fra sidelinjen.

Sasha: Ja, selvfølgelig, lad os gå.

Diana og Valya "kommer ud" af eventyret forrest på scenen og sætter sig igen på bænken.

Høj højtidelig musik lyder. Lyset blinker. Scenen er oplyst af røde spotlights. Fra søsiden vises silhuetten af ​​et skib med skarlagenrøde sejl. Skibet forsvinder bag kulisserne. Men den skarlagenrøde glød fortsætter med at spille gennem hele scenen. En flok mennesker samles på scenen. Alle ser overrasket på det nærgående skib. Grå vises. Assol løber ud for at møde ham.

Assol: Jeg er her! Jeg er her! Det er mig!

To sælgere kommer til scenekanten. De tørrer glædestårer væk med farverige lommetørklæder. Den onde Hin Meners står her. Han river håret ud på hovedet og bliver mærkbart skaldet. Gray tager Assol i hænderne og smiler til hende.

Grå: Langt, langt herfra så jeg dig i en drøm. Og så kom jeg til dig. Genkender du mig?

Assol: Præcis som jeg forestillede mig.

Grå: Og du, mit barn, er nøjagtig den samme, som jeg så i min drøm. Vil du komme med mig?

Assol: Til dit land?

Grå: Ja.

Assol: Hvis du tager min Longren til os.

Grå: Selvfølgelig tager jeg den. Lad os gå, skibet med skarlagenrøde sejl venter på os.

De krammer hinanden og går. De smilende sælgere blæser ynkeligt ind i lommetørklæderne og går backstage. Hin Meners, der hyler af vrede og ryster på næverne, forsvinder efter dem. Han er helt skaldet, efter at have revet alt håret ud på hovedet.

Et gardin. Epilog

På forscenen er stemningen som i begyndelsen af ​​forestillingen. Sasha og Katya står nær deres bedstemors stol og snakker.

Sasha: En lykkelig slutning- altid godt.

Kate: Og eventyret kan ikke have nogen anden slutning!

Bedstemor: Dette er ikke et eventyr, men en historie, der faktisk skete for kun meget lang tid siden. Og den er skrevet af science fiction-forfatteren Alexander Green.

Sasha: Bedstemor, hvem er Frezi Grant?

Bedstemor: "Running on the Waves" er et helt andet værk af Green. Om ham næste gang.

Katya: Hvorfor?

Bedstemor: Fordi regnen stoppede udenfor. Så nu får du lyst til at gå en tur.

Sasha: Okay, lad os gå en tur først. Og så – kommer der helt sikkert andre eventyr?

Bedstemor: Om majroen, om Ryaba-kyllingen.(griner)

For at bruge præsentationseksempler skal du oprette en Google-konto og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

Vi inviterer dig til teatret!

"Hvis en persons sjæl venter på et mirakel, så giv ham dette mirakel, hvis du er i stand til det. Han vil få en ny sjæl, og du vil få en ny.” En grøn

Forestilling baseret på værker af A. Green "Scarlet Sails"

Valentina Panina
"Scarlet Sails". Feriescenarie den 8. marts for børn i førskolealderen

Førende: God eftermiddag, kære mødre, bedstemødre, gæster!

8 Martha er en speciel dag i enhver kvindes liv. På denne dag er alle kvinder utrolig smukke. Deres øjne lyser af glæde og lykke - dine øjne, kære kvinder. Komplimenter og lykønskninger til dig høres overalt. Kære, kære, tak også gerne fra os pæne ord tillykke med dette vidunderlige God ferie og bedste ønsker, kærlighed og lykke. Og også en lille gave tilberedt af dine børn. Lad os sige med det samme, at denne gave er lidt usædvanlig. I dag præsenterer vi for første gang en musical « Scarlet sejl» ….

Introen til sangen lyder "Morgen begynder". Børn kommer ud, skaber effekten af ​​at lege på gaden, drengene samler en stor pyramide på gulvet; andre leger med bolden. Atter andre fremfører 1 vers og omkvæd

Dreng 1: Hvor god er i dag? God morgen! Virkelig, gutter!

Dreng 2: Ja, og solen skinner stærkt.

Dreng 3: Og alt sammen fordi i dag er en speciel dag - festlig, 8 Martha.

Dreng 4: Præcis, hvor er vores piger?

Dreng 5: Se, her er de.

Dans "Fashionister"

Pige 1: Hej, drenge!

Dreng 1: MED God ferie til jer piger.

Alle piger: Tak skal du have.

Dreng 2: Hvor blev du så sent?

Pige 2: Forberedte vi gaver til mødre? Hvad vil du give? Har du allerede besluttet dig?

Dreng: Ikke endnu. Jeg vil gerne give noget særligt, men vi ved ikke hvad endnu.

Pige 3: (tiltaler drengen) Hør her, i går fortalte min bedstemor en historie om De syv haves perle.

Børn: - Hvad er det for en historie?

I kor: Fortæl os, fortæl os!

Pige: Langt, langt væk, ud over de syv have, ud over de syv vinde, er der en mystisk ø. Og på denne ø gemmer sig den største, smukkeste perle. De syv haves perle.

Dreng: Er hun magisk?

Pige: Mange modige sømænd forsøgte at finde denne ø for at få perlen. Det bringer trods alt lykke og held og lykke.

Pige: Åh! Ja, det er alle eventyr! Der er ingen perle.

1. Dreng: Og jeg tror, ​​at denne perle faktisk findes!

2 Dreng: Jeg tror også på det!

Dreng: Lad os tage til denne ø lige nu og finde hende!

Pige: Vær ikke bange, for du skal krydse have og oceaner.

Sang "Bølge"

Dreng: Slet ikke, ikke skræmmende. Vi har en modig og modig kaptajn. (Kaptajnen laver en højtidelig rundkreds.)

Kaptajn: Sømænd! Alle hænder på dækket! Opgiv fortøjningslinerne! Fuld fart fremad!

Sang "Skib"

Piger: God rejse!

Lyden af ​​havet lyder.

Kaptajn: Bådsmand, hvad ser du forude?

Bådsmanden kigger gennem en kikkert: Kaptajn, der er guldfisk lige foran!

Kaptajn: Stop motorerne. Vi går stille for ikke at skræmme sådan skønhed væk.

Dans "Guldfisk"

Kaptajn: Lad os fortsætte vores rejse. Hvad er der sket? (ser nærmere)

Bådsmand: Kaptajn, en skonnert med sort flag er på vej direkte mod os.

Kaptajn: Hvad kan du høre, radiooperatør?

Kaptajn: Alle hænder på dækket! Det er pirater!

Pirat dans

1 Pirat: Ja! Godt! Giv dine smykker væk!

Kaptajn: De er foran dig - dette er mit hold.

2 Pirat: Ha-ha-ha-ha-ha! Spøger I alle sammen? Du kan ikke joke med os! Så opgiv dit skib.

Kaptajn: Vi vil ikke engang tænke over det! Vi har en vigtig sag. Sejler vi efter en gave til VORES mødre?

1 Pirat: Hvad synes du? Overrasket!

Bådsmand: Hvor hjerteløs er du? Har du ikke mødre?

Pirat: Jeg har en pistol og et øje.

2 Pirat: Og det har jeg kun gamle sår.

Bådsmand: Vil du have, at vi fortæller dig om mødre?

Pirater: Vi vil have. Og de sidder i en halvcirkel på gulvet.

Pirater (rørt)

Første pirat: Åh, jeg huskede min mor, hun fodrede mig med min mors grød.

Anden pirat: Ja, ikke mors, men semulje. Og jeg huskede min bedstemor.

Hun fortalte mig: "Rør ikke dynamitten - du vil miste dine øjne!"

Hvor havde hun ret, min stakkels bedstemor.

Kaptajn: Nu forstår du, at vi ikke har noget mere værdifuldt end mødre.

Pirater: Forstår det, forstår det. Vi vil endda opgive vores skat.

Pirater tager en kiste med værktøj frem

Pirater: Dette er til dig, men det er tid for os at gå.

Sømænd, der spiller instrumenter

Kaptajn: Og nu kan vi ikke spilde et minut. Fuld fart fremad!

Bådsmand: Der er en ubeboet ø i horisonten.

Kaptajn: Sænk ankeret. Befaling om at gå i land.

Papuanerne danser

Et stativ, en pude og en skal med en perle tages højtideligt frem.

1 sømand: Er dette virkelig den samme perle af de syv have?

2 sømand: Så vi fandt denne ø!

Leder: Hilsen, fremmede! Velkommen til min ø. Hvad bragte dig hertil?

Kaptajn: Vi gik på jagt efter de syv haves perle.

Leder: Hvorfor har du brug for denne perle?

Kaptajn: Vi vil finde det og give det til mødre, lad det bringe dem lykke og held og lykke.

Leder: .Ingen har endnu kunnet nå vores ø. Men du, en alien, og dit hold gjorde det! For dit mod og din tapperhed giver jeg dig de syv haves perle. Må hun bringe dig held og lykke.

Kaptajn: Tak skal du have. Leder: Farvel! God vind!

Sangens soundtrack afspilles "Fri vind".

Luk gardinet.

Og på dette tidspunkt til sangens musik "Morgen begynder" pigerne dukker op igen.

1 pige: Hvordan har vores drenge det?

2 pige: Af en eller anden grund er jeg meget bekymret for dem.

Pige: Se! Se! Scarlet sejler i horisonten!

Sømændene stiger ned fra skibet og følger kaptajnen. Drengene holder perler i hænderne, giver en til pigerne og synger en sang om deres mor med dem.

Førende: Kære mødre, bedstemødre! I dag har dine børn igen bevist, hvor meget de elsker dig og er klar til at gøre utrolige ting for dig. Vi er overbeviste om, at denne perle vil blive den vigtigste juvel i dit liv.

Børn giver perler til deres mødre.