Jeg kan godt lide at tegne. “Jeg elsker bare at tegne! De har en unik måde at udtrykke sig på

Herlighed - kendt kunstner der elsker at tegne. Der er meget lys i hans arbejde, Hav et godt humør Ja, selvfølgelig er der triste motiver. For eksempel i et af hans malerier på forgrunden en fornærmet pige er afbildet med en bjørn i hænderne, som ser meget skræmmende ud, det ser ud til, at han vil hævne sig på nogen. Med dette billede ønskede Slava at formidle, at selv små, ubeskyttede mennesker har et skjold, der vil redde dem fra alt. Der er tre sådanne dystre malerier i hans galleri, for Slava kan ikke lide at være ked af det, og i alt har han mere end tredive malerier. Og så snart du ser på dem, vil du straks smile, fra dem er der et ønske om kun at gøre gode gerninger.

Men Glory har én funktion. Han kan lide at trække mere på den menneskelige krop. At tegne, studere menneskers fysiske tilstand, at føle i stedet for et lærred noget varmt og levende, gennem hvilket blodet flyder. Men Slava kan ikke trække på forskellige mennesker. Han maler kun på én person - hans kæreste, som han elsker højt, værner om og beskytter. Slava har allerede lært hele sin elskedes krop, men det er ikke nok for ham, så han fortsætter med at trække på det.

Denne persons navn er Sasha. Sasha er en ret rolig fyr, der kan blive i en position i meget lang tid. Han ser simpel ud, han har lysebrunt hår med langt pandehår, som han kæmmer, smukt grønne øjne Han ser meget tynd ud. Det kan være lidt ubehageligt for Sasha at føle så meget opmærksomhed på sin natur, men det giver ham glæde, når en blød kølig pensel med akvareller føres hen over hans hud.

Slava tegner alt, hvad han kan på Sasha: landskaber, portrætter, bare små tegninger, stilleben, efter at have tegnet tager Slava alt med et dyrt højkvalitetskamera. Dette kamera har mere end hundrede værker af Slava på Sashas krop. Og alle af dem er af forskellig størrelse, startende fra en due på hånden, der slutter med et fuldlængde portræt.

Kunstneren maler på sit lærred hver aften i sit atelier. Efter kreativitet drikker de te og taler om alting, nogle gange kysser de.

Slava gik ofte til alle mulige udstillinger på forskellige lande og byer, der viser hans arbejde på arkene, hans arbejde på Sasha tilhørte kun ham.

På udstillinger kommunikerede han med andre kunstnere, fik erfaring og inspiration. Da han kom hjem, testede Slava alt, hvad han lærte på Sashas krop.

Sasha blev ofte fornærmet over, at Slava ikke ville tage ham med nogen steder. Denne gang, for at undgå et skænderi, tog Slava Sasha med sig. De tog til en udstilling i St. Petersborg.

På denne udstilling var alt som altid: nye bekendtskaber, ny oplevelse, ny kritik, nye indtryk. Fyrene gik og kiggede på andre kunstneres arbejde, men så henvendte en af ​​de berømte kunstnere, Sati, dem. Hendes arbejde er kendt for nogle tragedie på den ene side og nogle stræben efter det bedste på den anden side. Hun så sådan ud: en pige med langt, helt til enden af ​​ryggen, altid rindende rødt hår. Hun var iført en sort T-shirt med et lyst print, sorte shorts og sorte converse sneakers. Hun kom op og begyndte at tale med Slava, dele sin erfaring og tale interessante emner om kunst, og Slava deltog aktivt i samtalen. Det var nemt og interessant at kommunikere med Sati Slava, han ville fortsætte kommunikationen, fordi det var tydeligt fra hende, at hun kunne blive god ven. Men så stillede Sati et spørgsmål:
- Hvad kan du lide at tegne mere på ark eller stoflærreder?

Jeg kan godt lide at tegne på hans krop, - sagde Slava og krammede Sasha. - Jeg kan godt lide hver gang at studere hver eneste millimeter af hans hud med en børste. Jeg kan godt lide at mærke hans hud med mine fingerspidser, på udkig efter det bedste sted at tegne den eller den tegning. Jeg elsker hvor let akvarellen går på det, det ser meget fascinerende ud. Jeg elsker den måde, han griner på, når jeg rører ved venerne på min arm. Jeg kan godt lide at tale med ham, mens han ligger stille. Jeg kan godt lide, når han er sammen med mig. Jeg kan godt lide ham selv, - Slava vendte sig mod Sasha og kyssede ham på læberne, og den blufærdige Sasha stod i stupor og overvejede sin kærestes ord. Da Slava trak sig væk, bad han Sati om et nummer, og de tog til forskellige byer.

Da drengene kom hjem. Først og fremmest tog Slava Sasha med til værkstedet for at tegne ny idé. Sasha blev lagt på maven, og Slava begyndte at arbejde utrætteligt og arbejdede på Sashas ryg.

Fem timer var gået, da Slava var færdig. Nu blev to kyssende fyre tegnet på Sashas ryg. Den ene lignede Slava, og den anden var nøjagtig som Sasha, og de elskede hinanden, ligesom vores hovedpersoner ...

En af de mest interessante retninger i fandom kreativitet var og forbliver fan art. Mange er klar til at bruge hele aftener på at se på billedgallerier om emnet deres yndlingsfandom og gemme deres yndlingsværker. Men er det så nemt for kunstnere at glæde deres fans? ATIME talte med arter Adamasto om, hvordan hun skaber, og hvad der inspirerer hende.

Fortæl os om dit arbejde og de retninger, du foretrækker.

Hvis vi taler om hovedretningerne, så er der sandsynligvis to af dem: fankunst og alt muligt andet. Den anden begyndte jeg at udvikle bogstaveligt talt for et halvt år siden, før det tegnede jeg kun fan art i ret lang tid. Den er til gengæld opdelt i to dele: en stor med EXO (som jeg har flere miniserier med) og en ret lille med anime og bare mennesker, som jeg godt kan lide.

Men faktisk er dette en ret betinget opdeling og giver ikke meget mening, selv i mine mapper på min computer er de alle sammen. Ja, og det sker, at du vil tegne noget helt mærkeligt, som hverken jeg eller de mennesker, der ser mit arbejde, forventer.

Ja, hvad som helst - fra simple skitser til opvarmning og tilfældige karakterer, hvis billede pludselig dukkede op i mit hoved, til tegninger til konkurrencer og udfordringer. Nu besluttede jeg for eksempel at tegne en udfordring på baggrunden, som er helt fremmed for mig, og alle disse skove-floder-hav-ørkener vil også automatisk være i den anden kategori.

Lad os tale lidt om din tidligt arbejde. Hvor startede det hele?

I princippet har jeg altid elsket at tegne, jeg var bare ikke særlig glad for det. I børnehaven og skolen blev kunsten konstant rost, når jeg selv bad om det kunstskole, men vi trænede ikke med hende, og jeg var kun i én lektion. Jeg ved ikke, om den arvelige faktor spiller en rolle, men i tidligere generationer af familien var der også folk, der kunne lide at tegne.

I en alder af 12 begyndte jeg at se anime og tegne fankunst på dem. Jeg havde tonsvis af ark tegnet på (det er ærgerligt, at ideerne for det meste var andres), og slutpapirerne fra mine skoledagbøger gennem flere år led også lidt.

Men dette er nok stadig en forhistorie, for jeg indså: at tegne — det er sjovt, først efter at jeg havde læst en fantasybog, og dens helt fik mig til at tænke på en tegning. Det var ikke engang fan art, bare et billede. Det er, hvad jeg anser for at være den første. Den er i øvrigt stadig bevaret. Jeg tegnede det 3 gange i en notesbog i en æske, derefter på A4, og så farvelagde jeg scanningen i Photoshop. Alt er skævt, skråt, men slet det ikke.

Og en masse arbejde er akkumuleret til dato?

Jeg har ikke talt, men jeg tror, ​​det er over 400 siden 2009. Det er dem jeg har i elektronisk form. Ikke særlig meget, fordi jeg plejede at tegne meget sjældnere end nu, og langsommere. Mere end 100 af disse 400 — dette er kun for 2014.

Bruger du meget tid og kræfter på et separat kunstværk? Har du brug for en bestemt stemning for at skabe den?

Tiden afhænger af selve mængden af ​​arbejde, så det er svært at give et entydigt svar. Jeg kan sidde flere aftener, eller jeg kan tegne alt på et par timer.

Hvis vi for eksempel tager en serie med yokai, så førhen tog det mig i gennemsnit tre dage at lave sådan en tegning, men nu kan jeg lave det på en aften. Generelt kan jeg ikke rigtig lide at pille ved en kunst i lang tid, jeg prøver at blive færdig så hurtigt som muligt.

Humør... nej, det er nok ikke nødvendigt nu. Det vigtigste — start, og så bliver du hooked. Hvis du kan lide det, du laver og har en vis færdighed, så spiller ingen uvedkommende stimuli ikke længere en særlig rolle, du gør bare, hvad du kan.

I dine populære værker optræder fyrene fra EXO i besynderlige billeder. Hvad inspirerede til en sådan vision om idoler?

Jeg har tegnet EXO siden deres debut. Hvis min hukommelse ikke tjener mig, så var den første Baekhyun, bogstaveligt talt en uge efter udgivelsen af ​​videoen. Egentlig er alt tegnet for selve fankunstens kendsgerning, og der er ikke tale om nogen kunstnerisk værdi, så jeg bryder mig egentlig ikke om at huske datidens værker.

Dette fortsatte i halvandet år eller to, indtil der en dag stille og roligt sneg sig en serie med yokai op. Yokai er monstre fra japansk folklore. Seriens titel, "Youkai no Sekai", kan oversættes til "Japanese Evil World". Alt er inspireret af henholdsvis Japan – et land, som jeg elsker rigtig højt. Det var vel bare et spørgsmål om tid, før jeg tegnede noget globalt med EXO og Japan, da forudsætningerne allerede var der.

Med hensyn til de første tolv kunstarter fra serien, var de oprindeligt planlagt blot som "EXO i en kimono", "EXO omgivet af japanske tilbehør" og så videre. Men pludselig kom jeg i tanke om youkai, og jeg indså, at det her må jeg bare tegne! På det tidspunkt havde jeg meget få kunst i farver og med baggrund, så denne serie pressede al saften ud af mig. Men heldigvis fik tegningerne ret god respons fra fandomen, så jeg besluttede, at emnet er frugtbart, og jeg skulle fortsætte det næste år (2014) ved at tegne kunst til EXO-medlemmer til fødselsdage. Heldigvis er der hundredvis af youkai, og der er masser at vælge imellem.

I 2014 ændrede jeg designet på serien, men essensen forblev den samme - EXO og japanske onde ånder.

Du valgte ikke bareEXO? Er dette dit yndlingsband?

Hvis vi taler om idoler, så nok ja, kærlighed. Sagen er den, at jeg er typen, der ret nemt bliver suget ind i fandoms, og at tegne er en slags Feedback og en måde at vise din holdning til noget eller nogen. Nogen skriver fanfiction eller poesi, nogen danser eller komponerer sange, men jeg tegner. Før EXO var der for eksempel j-rock og j-pop, hvor jeg også havde og har mine favoritter, som jeg tegnede ret meget.

EXO optrådte i en meget rigtig tid da jeg, selvom jeg var interesseret i K-pop, ikke fremhævede nogen særlig.

Med tiden blev jeg endnu mere trukket ind, og på et tidspunkt indså jeg, at antallet af fan art på EXO allerede var gået i hundredvis. Jeg valgte dem ikke som helte bevidst, jeg havde ikke engang et spørgsmål om valget!

Er der andre idoler, du fremhæver? Planlægger du at afspejle deres billeder i dine værker?

Faktisk er det et tricky spørgsmål, for der er K-pop-bands, som jeg bare kan lide alene, og der er bands, som jeg kan lide musikken af. Og ganske sjældent falder disse to kriterier sammen, for at være ærlig. Så jeg vil højst sandsynligt tegne dem, som jeg bare godt kan lide, og jeg vil lytte til andre.

Hvis så direkte, så elsker jeg virkelig alle mulige gamle sange fra 90'erne, så jeg kan roligt nævne HOT og Shinhwa, som har mange gode sange i tidlige albums. Og sikkert andre bands som Leessang, Busker Busker og 10cm, men jeg har bestemt ikke tænkt mig at tegne dem. Der er bare for mange andre, for lange til at nævne.

Og jeg har ikke nogen i mine planer om at tegne endnu, for du ved aldrig, hvad der vil inspirere dig til at fan art - for eksempel, hvad nu hvis nogen i morgen vil have en meget smuk frisure?

Du sagde, at Japan er dit yndlingsland, du kan også se det i dit arbejde. Hvorfor er hun så attraktiv for dig?

Et svært spørgsmål, for nu har jeg ikke noget specifikt, som jeg ville fremhæve i Japan, jeg er bare interesseret i landet med alle dets fordele og ulemper. Jeg kan huske, at jeg først kunne lide Kina i et stykke tid, men så så jeg noget anime uden stemmeskuespil, hørte sproget, og det var kærlighed ved første ord. I det øjeblik vidste jeg allerede med sikkerhed, at jeg en dag ville forstå japansk og selv tale det, det virkede så nært og kært for mig.

Med tiden begyndte jeg at lære mere om Japan, hvilket i høj grad blev lettet af min passion for musik og dramaer. I sommeren 2013 tog jeg for at studere i Tokyo i to måneder på en skole og så, hvad det handlede om indefra.

Min passion for Japan har stået på siden jeg var tolv, det vil sige lidt mere, og der vil være halvdelen af ​​mit liv, så det her er ikke længere kun en interesse, men noget, der ligner en vane og en konstant baggrund.

Du har ikke kun fankunst forbundet med Japan, men også andre lige så interessante hobbyer. Fortæl mig om dem.

De er selvfølgelig ret indirekte forbundet med Japan, men jeg kan for eksempel godt lide at hækle. Som et resultat af denne hobby - en masse legetøj fra japanske magasiner, som ikke har nogen steder at tage hen. Alt sammen sødt i form af pandaer, Rilakkum, Totoro, katte og små geishadukker. Jeg har også tørklæder, huer, trøjer og luffer i min samling, og i skolen strikkede jeg flere rygsække til mig selv. For at være ærlig ved jeg slet ikke hvorfor jeg strikker, jeg har ikke noget behov eller særlig kærlighed til strikkede ting, bare et sted i vinterregionen opstår et sådant ønske pludselig.

På et tidspunkt ville jeg for alvor tage fat på fotografering, men i sidste ende forblev det hele på niveau med en hobby. Jeg tog masser af billeder af Tokyo, da jeg var der, og efter det i mere end et år tog jeg ikke et kamera, undtagen for at tage et billede af et andet strikket legetøj.

Jeg kan også godt lide at skabe alle mulige former for håndlavet håndværk. Jeg gik gennem stadierne med at væve med perler, tegne på tøj, scrapboge, dekorere et bord og en lysekrone og af en eller anden grund lime en TARDIS ud af pap. Nogle gange klør mine hænder bare. Men nu har jeg alt fritid blade til tegning, så andre aktiviteter falder i baggrunden.

Og din passion for tegning er ikke begrænset til kun kunst. Hvordan kom du på ideen om at placere dit arbejde på tilsyneladende dagligdags ting?

Jeg har kun én kalender med ting! Sandt nok er der stadig et trykkeri med alle mulige T-shirts, krus og så videre, men det er kun for et udenlandsk publikum, der er ingen levering til Rusland.

Når vi taler om kalenderen, så var det bare en pludselig indskydelse, for det var min første så farverige og besværlige serie, og der var god tilbagemelding på den. Og da EXO var tolv på det tidspunkt, virkede kalenderen som en god idé.

En anden grund var, at jeg ville sende tegningerne til EXO selv, hvilket jeg lavede på deres to års jubilæum siden deres debut. Det var en kopi af kalenderen og nogle trykte tegninger. Desværre kan jeg ikke være sikker på, at de så alt dette, for det blev ikke overført fra hånd til hånd, men faktisk beroligede det, at jeg tog og sendte det.

Som bekendt, dygtige mennesker Der er fans og misundelige mennesker. Hvordan har du det med dem?

Jeg kan ikke sige om der er mange eller få af dem, for at gøre dette skal man sammenligne med noget. Men der er folk, der følger mig på forskellige sider og følger mit arbejde, og deres nummer spiller ikke en særlig rolle her. I al den tid har jeg ikke haft nogen konflikter på baggrund af tegning.

Hvad er tegning for dig? Hvilken erfaring får du fra din hobby?

Jeg kan sige, at jeg ser en slags dyb mening men nej, jeg kan bare godt lide at tegne, selve processen. Det faktum, at alt kan tegnes, uanset om det findes i naturen eller ej.

Tegning er et af de ældste metoder til at overføre information mellem generationer. Længe før skriftens fremkomst var væggene i huler og grave dekoreret med tegninger, der skildrede folks livsforløb. Selv efter at have skrevet blev meget mere bekvem måde lagring og transmission af data, tegning fortsatte med at udvikle sig. I dag er tegning, maleri, skulptur legemliggørelsen af ​​kreativ og kreativ energi.

Nedenfor er 10 karakteristiske træk mennesker, der elsker at tegne. Disse egenskaber gør dem smartere, mere stabile, gladere og mere succesrige.

De har aktive hjerneceller

Tegning gør faktisk folk klogere. Dette gælder ikke kun professionelle kunstnere men absolut enhver person. Højre hjernehalvdel ansvarlig for kreativ tænkning og fantasi, øger dens aktivitet med 80%, mens du tegner.

Deres hukommelse er bedre

Tegning bruges ofte under terapi for demens og Alzheimers sygdom. Ifølge Dr. Arnold Breska hjælper maleri og tegning patienter med at forbedre deres hukommelse med 70 %. Ifølge hans antagelser bidrager kunstnerisk aktivitet til dannelsen af ​​nye hjerneceller.

De er mere opmærksomme og koncentrerer sig bedre

Mens de tegner, er folk absolut fokuserede på, hvad de laver. Ofte er fokus så stærkt, at de måske ikke hører telefon opkald. Denne evne til at fokusere på én aktivitet overføres til andre aktivitetsområder. Da Vinci sagde engang, at maleri gør menneskeligt øje læg mærke til og koncentrer dig om alt på én gang: skygge og lys, form og placering, farve og afstand, bevægelse og stilhed. Et sådant intenst fokus gør det muligt for kunstnere at bemærke detaljer, der er utilgængelige for det normale menneskelige øje.

De udmærker sig i kommunikation

Tegning er en måde at kommunikere på. Ved hjælp af former, linjer og farver formidler kunstneren noget personligt og værdifuldt til verden. Folk, der elsker at tegne, er i stand til at kommunikere på et dybere niveau, fordi de er i stand til at dele ikke kun ord, men også følelser, følelser, opfattelser af verden.

De lider sjældent af depression

Kunstens helbredende kraft er blevet nævnt ovenfor. Forud for opdagelsen af ​​Dr. Arnold Bresca blev kunstterapi i mange år brugt i behandlingen af ​​"psykiske" lidelser - depression, angst, maniodepressiv lidelse og andre. Folk, der tegner regelmæssigt, ser ud til at være mere modstandsdygtige over for negativitet, fordi hjernen frigiver serotonin, endorfiner, dopamin og adrenalin, mens de tegner, hvilket forbedrer den følelsesmæssige tilstand.

De har fremragende motoriske færdigheder

Ikke underligt, at forældre lærer deres børn at tegne med tidlig alder. I barndommen udvikles arbejdet med små genstande som blyanter, pensler, farveblyanter og kul. finmotorik hænder og koordination. Når de vokser op, kan folk, der fortsætter med at tegne, prale af nøjagtighed, nøjagtighed og fremragende koordination.

De er selvsikre

Selvtilliden øges, når folk deler deres præstationer og modtager godkendelse. Hvis et barn tegner et billede, uanset hvor sjovt og meningsløst det kan være, vil det helt sikkert blive rost. Det forstærker følelsen værdighed og opmuntrer videre udvikling. Folk, der er vant til at værdsætte og dele selv de mindste præstationer, kender normalt deres værd og er ikke bange for kritik, hvilket gør dem selvsikre.

De er mindre udsat for ydre pres

Selv på en meget stressende dag finder de afløb for negativ energi, bare en lille tegning på notesbogens marginer. Tegning giver dig mulighed for at finde ly i indre verden og transformere negative ydre påvirkninger til en beroligende kreativ proces.

De har en unik måde at udtrykke sig på

En vigtig fordel ved at tegne er, at det giver dig mulighed for at udtrykke dine tanker på en unik måde. En person vælger, hvad der skal tegnes, i hvilken teknik og med hvilke midler. Farver, former og objekter i billedet taler om en persons stemning, hans følelser og syn på verden. Og alt dette uden videre!

De ved, hvordan man slapper af og har det sjovt

Ud over at selve maleriet kan være et sjovt tidsfordriv, kender kunstnere, som ingen andre, værdien og behovet for afslapning. De ved, hvordan de skal lufte deres følelser på en konstruktiv og produktiv måde, så deres sjov vil ende hurtigere. nyt maleri eller en indretningsidé end ødelagte møbler og tomme flasker.

Du behøver ikke at være den anden Van Gogh eller Picasso, alt hvad du behøver er papir, blyant, lærred, pensler og maling, og du kan slappe af og hælde al stressen ud, genoplade dine batterier og stimulere dine hjerneceller.