Besked om Shakespeare. William Shakespeare: biografi

Dusinvis af historiske dokumenter er blevet bevaret om William Shakespeares liv og arbejde. Han var velkendt af sin samtid som digter og dramatiker, hvis værker gentagne gange blev udgivet og citeret i poesi og prosa. Omstændighederne omkring hans fødsel, uddannelse, livsstil Det overvældende antal dramatikere kom fra håndværksfamilier (Shakespeare er søn af en handsker, Marlowe er søn af en skomager, Ben Jonson er søn af en murer osv.). Så tidligt som i det 15. århundrede blev skuespillertruppene genopbygget fra håndværkernes børn i England (måske skyldes det middelaldertraditionen med at iscenesætte mysterier, hvori håndværkslaugene deltog). Generelt forudsatte teaterfaget en ikke-aristokratisk oprindelse. Samtidig var Shakespeares uddannelsesniveau tilstrækkeligt til denne aktivitet. Han gik gennem en almindelig grammatikskole (en type engelsk skole, hvor der blev undervist i gamle sprog og litteratur), men det gav alt for professionen som dramatiker.- alt svarede til den tid, hvor dramatikerfaget stadig blev anset for lavt, men teatrene bragte allerede betydelige indtægter til deres ejere. Endelig var Shakespeare skuespiller, forfatter til skuespil og aktionær i en teatertrup; han brugte næsten tyve år på at øve og optræde på scenen. På trods af alt dette er der stadig debat om, hvorvidt William Shakespeare var forfatteren til de skuespil, sonetter og digte, der blev udgivet under hans navn. Tvivl opstod først i midten af ​​det 19. århundrede. Siden da er der opstået mange hypoteser, der tilskriver forfatterskabet af Shakespeares værker til en anden.

Listen over potentielle kandidater til Shakespeare er selvfølgelig ikke begrænset til navnene Bacon, Oxford, Rutland, Derby og Marlowe. Der er flere dusin af dem i alt, inklusive sådanne eksotiske som dronning Elizabeth, hendes efterfølger kong James I Stuart, forfatteren til Robinson Crusoe Daniel Defoe eller den engelske romantiske digter George Gordon Byron. Men i bund og grund er det ligegyldigt, hvem præcis disse eller disse "forskere" anser for at være den originale Shakespeare. Det er vigtigere at forstå, hvorfor Shakespeare gentagne gange nægtes retten til at blive kaldt forfatteren af ​​sine værker.

Pointen er ikke, at intet er pålideligt kendt om Shakespeares liv. Tværtimod er der efter 200 års forskning om Shakespeare blevet indsamlet en forbløffende mængde beviser, og der er ingen tvivl om forfatterskabet til hans værker: Det er der absolut intet historisk grundlag for.

Der er dog følelsesmæssige grunde til tvivl. Vi er arvingerne til det romantiske vendepunkt, der indtraf i europæisk kultur i begyndelsen af ​​1800-tallet, da nye ideer om digterens værk og skikkelse opstod, ukendt i tidligere århundreder (det er ikke tilfældigt, at den første tvivl om Shakespeare opstod netop i 1840'erne). I selve generel opfattelse Denne nye idé kan reduceres til to indbyrdes forbundne funktioner. For det første: digteren er et geni i alt, også i det almindelige liv, og eksistensen af ​​en digter er uadskillelig fra hans arbejde; han er skarpt anderledes end den almindelige mand på gaden, hans liv er som en lys komet, der flyver hurtigt og brænder lige så hurtigt ud; Ved første øjekast er det umuligt at forveksle ham med en person af ikke-poetisk karakter. Og for det andet: uanset hvad denne digter skriver, vil han altid tale om sig selv, om det unikke i sin eksistens; ethvert af hans værker vil være en bekendelse, enhver linje vil afspejle hele hans liv, hans tekster vil være hans poetiske biografi.

Shakespeare passer ikke ind i sådan en opfattelse. Heri ligner han sine samtidige, men kun han havde heldet til at blive, for at omskrive Erasmus, en dramatiker til alle tider. Vi kræver ikke, at Racine, Moliere, Calderon eller Lope de Vega lever efter den romantiske kunsts love: Vi føler, at der er en barriere mellem os og dem. Shakespeares arbejde er i stand til at overvinde denne barriere. Derfor er Shakespeare særlig efterspurgt: i manges øjne skal han svare til vor tids normer (eller rettere, myter).

Der er dog en pålidelig kur mod denne misforståelse - videnskabelig historisk viden, en kritisk tilgang til århundredets populære ideer. Shakespeare er hverken værre eller bedre end sin tid, og den er hverken værre eller bedre end andre historiske epoker – de skal ikke pyntes eller laves om, man skal forsøge at forstå dem.

Arzamas tilbyder seks af de længstlevende versioner af, hvem der kunne skrive for Shakespeare.

Version nr. 1

Francis Bacon (1561-1626) - filosof, forfatter, statsmand

Francis Bacon. Gravering af William Marshall. England, 1640

Delia Bacon. 1853 Wikimedia Commons

Datteren af ​​en konkursramt bosætter fra den amerikanske stat Connecticut, Delia Bacon (1811-1859) var ikke den første, der forsøgte at tilskrive Shakespeares værker til Francis Bacons pen, men det var hende, der introducerede denne version til generalen. offentlig. Hendes tro på egen opdagelse var så smitsom, at berømte forfattere, som hun henvendte sig til for at få hjælp - amerikanerne Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne og briten Thomas Carlyle - kunne ikke afslå hende. Takket være deres støtte kom Delia Bacon til England og udgav i 1857 den 675 sider lange The True Philosophy of Shakespeare's Plays. Denne bog sagde, at William Shakespeare blot var en analfabet skuespiller og en grådig forretningsmand, og skuespil og digte under hans navn blev komponeret af en gruppe "højtstående tænkere og digtere" ledet af Bacon - angiveligt på denne måde forfatteren af ​​New Organon håbede på at omgå censurrestriktioner, som ikke tillod ham åbent at udtrykke sin innovative filosofi (Delia vidste tilsyneladende intet om, at skuespil også blev censureret i det Elizabethanske England).

Forfatteren af ​​"Genuine Philosophy" fremlagde dog ingen beviser til fordel for sin hypotese: beviserne, mente Delia, lå enten i Francis Bacons grav eller i Shakespeares grav. Siden da er mange anti-Shakespeareanere overbeviste om, at den rigtige forfatter beordrede manuskripterne til "Shakespeares" skuespil til at blive begravet sammen med ham selv, og hvis de bliver fundet, vil problemet blive løst én gang for alle På et tidspunkt førte dette til en veritabel belejring af historiske gravsteder i hele England. Delia var den første, der søgte om tilladelse til at åbne Bacons grav i St. Albany, men uden held..

Delias ideer fandt mange tilhængere. Som bevis fremlagde de mindre litterære paralleller mellem Bacons og Shakespeares værker, som ganske kan forklares med enheden i datidens skriftkultur, såvel som det faktum, at forfatteren til Shakespeares skuespil havde smag for filosofi og var bevidst om af livet i en række europæiske kongehuse Dette er f.eks. den navarresiske domstol afbildet i komedien Love's Labour's Lost..

En væsentlig udvikling af den oprindelige hypotese kan betragtes som forsøg på at løse "Bacon-chifferet". Faktum er, at Francis Bacon arbejdede på at forbedre metoderne til steganografi - hemmelig skrivning, som i øjnene af en uindviet person ligner en fuldgyldig besked med sin egen betydning Især foreslog han en metode til at kryptere bogstaver Engelsk alfabet, der ligner moderne binær kode.. Baconians er overbeviste om, at deres helt skrev skuespil under dække af Shakespeare, slet ikke for offentlighedens skyld - "Romeo and Juliet", "Hamlet" og "King Lear", "Twelfth Night" og "The Tempest" serveret som et dække for noget hemmelig viden.

Version nr. 2

Edward de Vere (1550-1604), 17. jarl af Oxford, hofmand, digter, dramatiker, protektor for kunst og videnskab

En simpel engelsklærer, der kaldte sig selv en efterkommer af Earls of Derby, Thomas Lowney (1870-1944), mente ikke, at The Merchant of Venice Lowney læste dette stykke for sin klasse år efter år. kunne være skrevet af en person af uværdig oprindelse, som aldrig havde været i Italien. Da han var i tvivl om forfatterskabet til komedien om Shylock, samlede Lawney en antologi af elizabethansk poesi og opdagede, at Shakespeares digt "Venus og Adonis" (1593) var skrevet i samme strofe og samme meter som Edward de Veres digt "Female Variability". " (1587). De Vere, 17. jarl af Oxford, kunne prale af sin families oldtid og gode bekendtskab med Italien og var kendt af sin samtid ikke blot som digter, men også som forfatter til komedier (ikke bevaret).

Lowney lagde ikke skjul på den amatøragtige karakter af sin forskning og var endda stolt af den: "Sandsynligvis er problemet stadig ikke løst, netop fordi," skrev han i forordet til "Shakespeare Identified", "at indtil nu har videnskabsmænd studeret det. ." Senere Oxfordianere Det vil sige tilhængere af Lowneys version. Navnet blev taget fra titlen Edward de Vere, Earl of Oxford. besluttede at tilkalde advokater om hjælp: i 1987 og 1988 indledte tilhængere af Lowneys hypotese i nærværelse af dommere fra henholdsvis den amerikanske højesteret og London Middle Temple en åben debat med Shakespeare-forskere (i London, især, de blev modarbejdet af den mest ærværdige nulevende Shakespeare-specialist, professor Stanley Wells). Desværre for arrangørerne tildelte dommerne sejren til forskerne begge gange. Men Oxfordianerne formåede at fordrive Baconianerne – i dag er den Oxfordianske version af anti-Shakespeareanisme den mest populære.

Blandt Lowneys mest berømte tilhængere var psykiateren Sigmund Freud, der i sin ungdom hældte til Baconianisme og i 1923, efter at have mødt Shakespeare Identified, konverterede til Oxfordianismen. Således begyndte Freud i 1930'erne at udvikle paralleller mellem kong Lears skæbne og biografien om jarlen af ​​Oxford: begge havde tre døtre, og hvis Engelsk tæller slet ikke brød sig om sine egne, så gav den legendariske britiske konge derimod sine døtre alt, hvad han havde. Efter at være flygtet fra nazisterne til London i 1938, skrev Freud Lowney et varmt brev og kaldte ham forfatteren til en "vidunderlig bog", og kort før hans død, på baggrund af, at Oxford havde mistet sin elskede far i barndommen og angiveligt hadede hans mor til hendes næste ægteskab, tilskrev han Hamlet Ødipus-kompleks.

Version nr. 3

Roger Manners (1576-1612), 5. jarl af Rutland - hofmand, protektor for kunsten

Belgisk socialistisk politiker, lærer fransk litteratur og den symbolistiske forfatter Célestin Damblon (1859-1924) blev interesseret i Shakespeare-spørgsmålet efter at have lært om et dokument opdaget i en af ​​de familiearkiver i 1908. Den viste, at Francis Manners' butler, 6. jarl af Rutland, i 1613 betalte en stor sum til "Mr. Shakespeare" og hans medskuespiller Richard Burbage, som opfandt og malede et genialt emblem på jarlens skjold, så Manners ville dukke op. med værdighed ved en ridderturnering. Denne opdagelse alarmerede Damblon: han lagde mærke til, at Francis' ældre bror, Roger Manners, 5. jarl af Rutland, døde i 1612 - næsten samtidig med, at Shakespeare holdt op med at skrive til scenen. Derudover var Roger Manners på venskabelig fod med jarlen af ​​Southampton (aristokraten, som Shakespeare dedikerede to af sine digte til, og som anses for at være hovedadressen Shakespeares sonetter), såvel som med jarlen af ​​Essex, hvis fald i 1601 indirekte påvirkede skuespillerne fra Globe Theatre I februar 1601 forsøgte Essex at gøre oprør mod dronningen. Dagen før fik grevens tilhængere overtalt skuespillerne til at iscenesætte Shakespeares gamle krønike "Richard II", som handlede om monarkens væltning. Opstanden mislykkedes, Essex blev henrettet (hans anklager var Francis Bacon). Southampton kom i fængsel i lang tid. Globe-skuespillerne blev efterlyst forklaringer, men det fik ingen konsekvenser for dem.. Manerer rejste til de lande, der fungerede som kulisse for mange af Shakespeares skuespil (Frankrig, Italien, Danmark), og studerede endda i Padova med to danskere, Rosencrantz og Guildenstern (udbredt danske efternavne den tid). I 1913 opsummerede Dumbleon disse og andre argumenter i en bog skrevet på fransk, Lord Rutland er Shakespeare.

Damblons version har også følgere i Rusland: for eksempel Ilya Gililov Ilja Gililov(1924-2007) - litteraturkritiker, forfatter, videnskabelig sekretær for Shakespeare-kommissionen Russiske Akademi videnskab i næsten tre årtier., forfatter til The Play of William Shakespeare, or the Mystery of the Great Phoenix (1997), hævdede, at Shakespeare var skrevet af en gruppe forfattere ledet af den unge kone til jarlen af ​​Rutland, Elizabeth, datter af den berømte hofmand, forfatter og digter Philip Sidney. I dette tilfælde var Gililov baseret på en fuldstændig vilkårlig tilpasning af Chester-samlingen, som inkluderede Shakespeares digt "The Phoenix and the Dove" (1601, ifølge Gililov - 1613). Han argumenterede for, at Rutland, Elizabeth og andre komponerede skuespil og sonetter i rent konspirationsøjemed - for at fastholde deres tætte kreds, hvor nogle ritualer, der kun kendte dem, blev udført. Videnskabelig verden, med undtagelse af nogle få skarpe irettesættelser ignorerede han Gililovs bog.

Version nr. 4

William Stanley (1561-1642), 6. jarl af Derby, dramatiker, statsmand

William Stanley, 6. jarl af Derby. Portræt af William Derby. England, 1800-talletDen højre Hon. Earl of Derby/Bridgeman Images/Fotodom

Abel Lefranc. Omkring 1910'erne Kongresbiblioteket

Historikeren i fransk litteratur og specialist i François Rabelais Abel Lefranc (1863-1952) tænkte først på chancerne for, at William Stanley kunne blive kandidat til den "rigtige Shakespeare" efter udgivelsen af ​​en bog af den respekterede engelske lærd James Greenstreet med titlen "The Tidligere ukendt ædelforfatter til de Elizabethanske komedier” (1891). Greenstreet var i stand til at opdage et brev dateret 1599 underskrevet af George Fenner, en hemmelig agent fra den katolske kirke, som sagde, at jarlen af ​​Derby ikke kunne være nyttig for katolikker, da han var "optaget af at skrive skuespil for almindelige skuespillere."

I 1918 udgav Lefranc bogen "Under the Mask of William Shakespeare", hvori han anerkendte Derby som en meget mere egnet kandidat for Shakespeare end tidligere kandidater, om ikke andet fordi grevens navn var William og hans initialer faldt sammen med Shakespeares. Desuden underskrev han i private breve på samme måde som lyrisk helt Sonnet 135 - Will, og ikke Wm og ikke Willm, som Stratford Shakespeare selv gjorde på overlevende dokumenter. Desuden var Derby en erfaren rejsende, især nært bekendt med Navarres domstol.

Det er ikke overraskende, mente Lefranc, at Henrik V indeholder flere omfattende indstik på fransk, som Derby beherskede godt. Desuden mente Rabelais-specialisten, berømt billede Falstaff blev skabt under indflydelse af Gargantua og Pantagruel, som endnu ikke var blevet oversat til engelsk på Shakespeares tid.

På trods af alle disse argumenters opfindsomhed havde den derbyanske version ringe chance for at stå på niveau med den Oxfordske: Lefrancs bog var skrevet på fransk, og da den blev udgivet, Thomas Lowney (i øvrigt kaldte sig selv en efterkommer af jarlen af ​​Derby) havde allerede fremført sine argumenter til fordel for Edward de Vere.

Version nr. 5

Christopher Marlowe (1564-1593) - dramatiker, digter

Sønnen af ​​en skomager, født samme år som Shakespeare, og som kun formåede at tage eksamen fra Cambridge takket være ærkebiskoppen af ​​Canterburys generøsitet, viste Christopher Marlowe sig at være næsten den eneste kandidat til Shakespeare af uværdig oprindelse. Calvin Hoffman (1906-1986), en amerikansk reklameagent, digter og dramatiker, der udgav bogen "The Murder of the Man Who Was Shakespeare" i 1955, tilskrev imidlertid Marlowe en kærlighedsaffære med den adelige Thomas Walsingham, protektor for digtere og yngre bror til den magtfulde Sir Francis Walsingham, udenrigsminister og chef for Secret Service under dronning Elizabeth. Ifølge Hoffman var det Thomas Walsingham, der erfarede, at Marlowe stod foran anholdelse anklaget for ateisme og blasfemi, og besluttede at redde sin elsker ved at simulere hans mord. I en krostrid i Deptford i 1593 var det derfor ikke Marlowe, der blev dræbt, men en eller anden vagabond, hvis lig blev udgivet som dramatikerens vansirede krop (han blev dræbt af en dolk i øjet). Marlowe selv, under et påtaget navn, sejlede hastigt til Frankrig, gemte sig i Italien, men vendte snart tilbage til England og slog sig ned afsondret nær Scedbury, Thomas Walsinghams ejendom i Kent. Der komponerede han "Shakespeare"-værker og overdrog manuskripterne til sin protektor. Han sendte dem først til en kopist, og derefter, til produktion på scenen, til London-skuespilleren William Shakespeare - en mand fuldstændig blottet for fantasi, men trofast og tavs.

Hoffman begyndte sin forskning med at tælle fraseologiske paralleller i Marlowes og Shakespeares værker og stiftede senere bekendtskab med den amerikanske professor Thomas Mendenhalls værker, som kompilerede "ordbogsprofiler" af forskellige forfattere (med hjælp fra et helt hold kvinder, som hårdtarbejdende talte millioner af ord og bogstaver i ord). Baseret på disse undersøgelser erklærede Hoffman den fuldstændige lighed mellem Marlowes og Shakespeares stilarter. Imidlertid mest af Alle disse "parallelismer" var faktisk ikke sådanne, den anden del var relateret til almindeligt brugte ord og konstruktioner, og et vist lag af åbenlyse paralleller vidnede om en velkendt kendsgerning: unge Shakespeare blev inspireret af Marlowes tragedier efter at have lært meget fra forfatteren til "Tamerlane den Store", "Jøden fra Malta" og Doktor Faustus I dag kan man kun gætte på, hvad den kreative rivalisering mellem de to elizabethanske genier ville have resulteret i, hvis ikke Marlowe døde i 1593 - i øvrigt nedfældet i detaljer af den kongelige retsmediciner, hvis resultater blev overværet af en jury på 16 personer ..

Forsøg på at opdage en hel gruppe af forfattere bag Shakespeares værker er blevet gjort mere end én gang, selvom tilhængere af denne version ikke kan blive enige om en specifik komposition. Her er nogle eksempler.

I 1923 udgav H. T. S. Forrest, en britisk embedsmand i Indien, en bog med titlen The Five Writers of Shakespeare's Sonnets, hvori han talte om en poesiturnering arrangeret af jarlen af ​​Southampton. Om prisen udråbt af jarlen i kunsten at komponere sonetter, konkurrerede ifølge Forrest fem store digtere fra den Elizabethanske æra på én gang: Samuel Daniel, Barnaby Barnes, William Warner, John Donne og William Shakespeare. Følgelig er alle fem forfatterne til sonetterne, som, Forrest mente, siden fejlagtigt er blevet tilskrevet Shakespeare alene. Det er karakteristisk, at den ene af dette selskab, forfatteren til det episke digt "Albions England" Warner, slet ikke skrev sonetter, og den anden, John Donne, brugte kun sonetformen til at komponere religiøs poesi.

I 1931 udgav Gilbert Slater, en økonom og historiker, bogen "The Seven Shakespeares", hvori han kombinerede navnene på næsten alle de kandidater, der var mest populære blandt anti-Shakespeare. Ifølge hans version deltog følgende personer i kompositionen af ​​Shakespeares værker: Francis Bacon, Earls of Oxford, Rutland og Derby, Christopher Marlowe Slater mente, at Marlowe blev "genfødt" til livet i 1594 under navnet Shakespeare., samt Sir Walter Raleigh og Mary, grevinde af Pembroke (litterær forfatter og søster til Sir Philip Sidney). Kvinder blev ikke ofte foreslået og foreslået til rollen som Shakespeare, men for grevinden af ​​Pembroke gjorde Slater en undtagelse: efter hans mening er den klare tilstedeværelse af kvindelig intuition præget af "Julius Cæsar" og "Antony og Cleopatra", og også , især "As You Like It", som Mary ikke kun skrev, men også portrætterede sig selv i Rosalinds billede.

William Shakespeare er renæssancens store engelske dramatiker og digter, som havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​al teaterkunst. Hans værker er stadig på teaterscener over hele verden i dag.

William Shakespeare blev født den 23. april 1564 i den lille by Stratford-upon-Avon. Hans far, John Shakespeare, var en glover og blev valgt til borgmester i byen i 1568. Hans mor, Mary Shakespeare af Arden-familien, tilhørte en af ​​de ældste engelske familier. Det menes, at Shakespeare studerede på Stratford "grammar school", hvor han studerede latin, det grundlæggende i græsk og fik viden om oldtidens mytologi, historie og litteratur, hvilket blev afspejlet i hans arbejde. I en alder af 18 giftede Shakespeare sig med Anne Hathaway, fra hvis ægteskab en datter, Suzanne, og tvillinger, Hamnet og Judith, blev født. Perioden fra 1579 til 1588 kaldes normalt de "tabte år", da der ikke er nogen nøjagtig information om, hvad Shakespeare gjorde. Omkring 1587 forlod Shakespeare sin familie og flyttede til London, hvor han begyndte teatralske aktiviteter.

Vi finder den første omtale af Shakespeare som forfatter i 1592 i dramatikeren Robert Greenes døende pjece, "Med en krone af visdom købt for en million omvendelse", hvor Greene talte om ham som en farlig konkurrent ("opkomling", "opkomling", " krage, der flagrer i vores fjer"). I 1594 blev Shakespeare opført som en af ​​aktionærerne i Richard Burbages Lord Chamberlain's Men-trup, og i 1599 blev Shakespeare en af ​​medejerne af det nye Globe Theatre. På dette tidspunkt var Shakespeare blevet en temmelig velhavende mand. det næststørste hus i Stratford, modtager retten til et familievåben og den adelige titel Lord Gentleman.I mange år var Shakespeare beskæftiget med åger, og i 1605 blev han skattebonde af kirketienden.I 1612 blev Shakespeare beskæftiget med åger. forlader London og vender tilbage til sit hjemland Stratford Den 25. marts 1616 blev et testamente udfærdiget af en notar, og den 23. april 1616, på hans fødselsdag, dør Shakespeare.

Fattigdom biografiske oplysninger og mange uforklarlige kendsgerninger har givet anledning til, at et ret stort antal mennesker er blevet fremført som forfatter til Shakespeares værker. Der er stadig mange hypoteser (først fremsat i sent XVIII c.) at Shakespeares skuespil tilhører en helt anden persons pen. På to s mere end et århundrede eksistensen af ​​disse versioner blev en række kandidater fremsat til "rollen" som forfatteren af ​​disse skuespil - fra Francis Bacon og Christopher Marlowe til piraten Francis Drake og dronning Elizabeth. Der var versioner, som et helt hold af forfattere gemte under navnet Shakespeare. I øjeblikket er der allerede 77 kandidater til forfatterskabet. Men uanset hvem han var - og i de talrige stridigheder om personligheden af ​​den store dramatiker og digter, vil enden ikke blive sat hurtigt, måske aldrig - skabelserne af genialiteten fra renæssancen i dag fortsætter med at inspirere instruktører og skuespillere alle over hele verden.

Alle kreativ vej Shakespeare - perioden fra 1590 til 1612 er normalt opdelt i fire perioder.

Den første periode falder cirka på årene 1590-1594.

Med hensyn til litterære teknikker kan det kaldes en efterligningsperiode: Shakespeare er stadig helt prisgivet sine forgængere. Med hensyn til stemning blev denne periode defineret af tilhængere af den biografiske tilgang til studiet af Shakespeares arbejde som en periode med idealistisk tro på de bedste aspekter af livet: "Den unge Shakespeare straffer entusiastisk last i sine historiske tragedier og glorificerer entusiastisk højt og poetisk. følelser - venskab, selvopofrelse og især kærlighed” ( Vengerov).

I tragedien "Titus Andronicus" hyldede Shakespeare fuldt ud nutidige dramatikeres tradition for at fastholde publikums opmærksomhed ved at piske lidenskaber, grusomhed og naturalisme op. Titus Andronicus' komiske rædsler er en direkte og umiddelbar afspejling af rædslerne i Kyds og Marlowes skuespil.

Shakespeares første skuespil var sandsynligvis de tre dele af Henry VI. Kilden til denne og efterfølgende historiske krøniker var Holinsheds krøniker. Temaet, der forener alle Shakespeares krøniker, er rækken af ​​svage og udygtige herskere, der førte landet til borgerlige stridigheder og borgerkrig og genoprettelse af orden med Tudor-dynastiets regeringstid. Ligesom Marlowe i Edward II gør Shakespeare mere end blot at beskrive historiske begivenheder, men udforsker motiverne bag heltenes handlinger.

"The Comedy of Errors" er en tidlig "studerende" komedie, en komedie af situationer. Efter datidens skik en omarbejdning af stykket af en moderne engelsk forfatter, hvor kilden var den italienske version af Plautus' komedie "Menechmes", som beskriver tvillingebrødres eventyr. Handlingen foregår i Efesos, som ikke minder meget om den antikke græske by: Forfatteren overfører tegnene fra det moderne England til en ældgammel kulisse. Shakespeare tilføjer en plotlinje af dobbelttjenere og forvirrer derved handlingen endnu mere. Det er karakteristisk, at der allerede i dette værk er en blanding af det komiske og tragiske, sædvanligt for Shakespeare: den gamle mand Egeon, der uforvarende overtrådte den efesiske lov, står over for henrettelse og kun gennem en kæde af utrolige tilfældigheder og absurde fejltagelser kommer frelsen til ham i finalen. At afbryde et tragisk plot med en komisk scene selv i Shakespeares mørkeste værker er en påmindelse, rodfæstet i middelaldertraditionen, om dødens nærhed og på samme tid livets uophørlige strøm og dets konstante fornyelse.

På de barske komiske teknikker Skuespillet "The Taming of the Shrew" blev bygget, skabt i traditionen med farceagtig komedie. Dette er en variation af et plot, der var populært i Londons teatre i 1590'erne om sin mands pacificering af en kone. To ekstraordinære personligheder mødes i en spændende duel, og kvinden er besejret. Forfatteren forkynder ukrænkeligheden af ​​den etablerede orden, hvor familiens overhoved er en mand.

I efterfølgende skuespil bevæger Shakespeare sig væk fra eksterne komiske teknikker. "Love's Labour's Lost" er en komedie skabt under indflydelse af Lilys skuespil, som han skrev til produktion på masketeatret ved det kongelige hof og i aristokratiske huse. Med et ret simpelt plot er stykket en kontinuerlig turnering, en konkurrence af karakterer i vittige dialoger, kompleks ord spil, at skrive digte og sonetter (på dette tidspunkt mestrede Shakespeare allerede en kompleks poetisk form). Sproget i "Love's Labour's Lost" - prætentiøst, blomstrende, det såkaldte euphuism - er sproget i den engelske aristokratiske elite på den tid, som blev populær efter udgivelsen af ​​Lilys roman "Euphues or the Anatomy of Wit".

Anden periode (1594-1601)

Omkring 1595 skabte Shakespeare en af ​​sine mest populære tragedier, Romeo og Julie, historien om udviklingen af ​​den menneskelige personlighed i kampen mod ydre omstændigheder for retten til fri kærlighed. Plottet, kendt fra italienske noveller (Masuccio, Bandello), var baseret på Arthur Brooke digt af samme navn(1562). Det er sandsynligt, at Brookes arbejde tjente som en kilde for Shakespeare. Han forstærkede handlingens lyrik og dramatik, gentænkte og berigede personerne, skabte poetiske monologer, der afslørede hovedpersonernes indre oplevelser og forvandlede dermed et almindeligt værk til et renæssancekærlighedsdigt. Dette er en tragedie af en særlig type, lyrisk, optimistisk på trods af hovedpersonernes død i finalen. Deres navne er blevet et biord for passionens højeste poesi.

Et andet af Shakespeares mest berømte værker, The Merchant of Venice, går tilbage til cirka 1596. Shylock søger ligesom en anden berømt jøde i det Elizabethanske drama - Barabbas (Marlowes "Jøde fra Malta") hævn. Men i modsætning til Barabbas, Shylock, der er tilbage negativ karakter, meget sværere. På den ene side er han en grådig, snedig, endda grusom pengeudlåner, på den anden side er han en fornærmet person, hvis krænkelse vækker sympati. Shylocks berømte monolog om identiteten af ​​jøden og enhver anden person "Har ingen jødeøjne?..." (Act III, scene 1) genkendes af nogle kritikere bedste tale til forsvar for jødernes lighed i al litteratur. Stykket kontrasterer pengemagten over en person og venskabskulturen - en integreret del af livets harmoni.

På trods af stykkets "problematiske karakter" og den dramatiske karakter af historien om Antonio og Shylock, er "The Merchant of Venice" i sin atmosfære tæt på eventyrspil som "En skærsommernatsdrøm" (1596). Det magiske skuespil er sandsynligvis skrevet til bryllupsfestlighederne for en af ​​de elizabethanske adelsmænd. For første gang i litteraturen gennemsyrer Shakespeare fantastiske væsner med menneskelige svagheder og modsætninger og skaber karakterer. Som altid blander han dramatiske scener med komiske: athenske håndværkere, der ligner engelske arbejdere meget, forbereder flittigt og uduelig til Theseus og Hippolytas bryllup skuespillet "Pyramus og Thisbe", som er en historie om ulykkelig kærlighed fortalt i en parodi. form. Forskere blev overrasket over valget af plot til "bryllups"-stykket: dets eksterne plot - misforståelser mellem to kærestepar, kun løst takket være Oberons velvilje og magi, en hån mod kvinders særheder (Titanias pludselige lidenskab for basen) - udtrykker et ekstremt skeptisk syn på kærligheden. Imidlertid har dette "et af de mest poetiske værker" en alvorlig konnotation - ophøjelsen af ​​en oprigtig følelse, der har et moralsk grundlag.

S. A. Vengerov så overgangen til den anden periode "i fraværet af den ungdomspoesi, der var så karakteristisk for den første periode. Heltene er stadig unge, men de har allerede levet et anstændigt liv, og det vigtigste for dem i livet er fornøjelse. Portionen er pikant, livlig, men den ømme charme fra pigerne fra "The Two Gentlemen of Verona", og især Juliet, er slet ikke i den."

Samtidig skaber Shakespeare en udødelig og mest interessant type, som hidtil ikke har haft nogen analoger i verdenslitteraturen – Sir John Falstaff. Succesen for begge dele af "Henry IV" skyldes ikke mindst denne mest fremtrædende karakter i kronikken, som straks blev populær. Karakteren er uden tvivl negativ, men med en kompleks karakter. En materialist, en egoist, en mand uden idealer: ære er ham intet, en opmærksom og indsigtsfuld skeptiker. Han benægter ære, magt og rigdom: han har kun brug for penge som et middel til at få mad, vin og kvinder. Men essensen af ​​komedien, kernen i Falstaffs billede, er ikke kun hans vid, men også hans muntre latter af sig selv og verden omkring ham. Hans styrke er viden menneskelige natur, han væmmes ved alt, hvad der binder en person, han er personificeringen af ​​åndsfrihed og principløshed. En mand fra en svunden tid, han er ikke nødvendig, hvor staten er magtfuld. Da Shakespeare indser, at en sådan karakter er upassende i et drama om en ideel hersker, fjerner Shakespeare ham i Henry V: publikum bliver simpelthen informeret om Falstaffs død. Ifølge traditionen er det almindeligt accepteret, at Shakespeare på opfordring fra dronning Elizabeth, som gerne ville se Falstaff på scenen igen, genoplivede ham i The Merry Wives of Windsor. Men dette er kun en bleg kopi af den gamle Falstaff. Han har mistet sin viden om verden omkring ham; der er ingen sundere ironi, ingen latter af sig selv. Tilbage var kun den selvglade slyngel.

Et meget mere vellykket forsøg var at vende tilbage til den falstaffiske type i sidste spil af anden periode - Twelfth Night. Her har vi i Sir Tobys og hans følges skikkelse så at sige anden udgave af Sir John, dog uden hans funklende vid, men med samme smittende godmodige zhuirstvo. Den grove hån mod kvinder i "The Taming of the Shrew" passer også perfekt ind i rammerne af den overvejende "Falstaffianske" periode.

Tredje periode (1600-1609)

Hans tredje periode kunstnerisk aktivitet, der tilnærmelsesvis dækker årene 1600-1609, kalder tilhængere af den subjektivistiske biografiske tilgang til Shakespeares værk perioden med "dybt åndeligt mørke", idet de betragter udseendet af den melankolske karakter Jacques i komedien "As You Like It" som et tegn på en ændrede verdenssyn, og kaldte ham nærmest Hamlets forgænger. Nogle forskere mener dog, at Shakespeare i billedet af Jacques kun latterliggjorde melankolien, og perioden med formodede livsskuffelser (ifølge tilhængere af den biografiske metode) er faktisk ikke bekræftet af fakta i Shakespeares biografi. Tiden, hvor dramatikeren skabte de største tragedier, falder sammen med blomstringen af ​​hans kreative kræfter, løsningen af ​​materielle vanskeligheder og opnåelsen af ​​en høj position i samfundet.

Omkring 1600 skaber Shakespeare Hamlet, som ifølge mange kritikere er hans mest dybtgående værk. Shakespeare bevarede plottet i den berømte hævntragedie, men flyttede al sin opmærksomhed til hovedpersonens åndelige splid og indre drama. En ny type helte blev introduceret i det traditionelle hævndrama. Shakespeare var forud for sin tid – Hamlet er ikke den sædvanlige tragisk helt udfører hævn for den guddommelige retfærdigheds skyld. Da han kommer til den konklusion, at det er umuligt at genoprette harmonien med et slag, oplever han tragedien af ​​fremmedgørelse fra verden og dømmer sig selv til ensomhed. Ifølge L. E. Pinsky er Hamlet verdenslitteraturens første "reflekterende" helt.

Heltene i Shakespeares "store tragedier" er fremragende mennesker, i hvem godt og ondt er blandet. Stillet over for disharmonien i verden omkring dem træffer de et vanskeligt valg - hvordan de skal eksistere i det; de skaber deres egen skæbne og bærer det fulde ansvar for det.

Samtidig skabte Shakespeare dramaet Mål for Mål. På trods af, at den i Første Folio fra 1623 er klassificeret som en komedie, er der næsten ingen komedie i dette seriøse værk om en uretfærdig dommer. Dens titel refererer til Kristi lære om barmhjertighed; i løbet af handlingen er en af ​​heltene i livsfare, og slutningen kan betragtes som betinget lykkelig. Dette problematiske værk passer ikke ind i en bestemt genre, men eksisterer på kanten af ​​genrer: Går man tilbage til moralspillet, stræber det mod tragikomedie.

Ægte misantropi optræder kun i "Timon fra Athen" - historien om en generøs og rart menneske, ødelagt af dem, som han hjalp og blev en misantrop. Stykket efterlader et smertefuldt indtryk, på trods af at det utaknemmelige Athen lider straf efter Timons død. Ifølge forskere fejlede Shakespeare: Stykket var skrevet i et ujævnt sprog og har sammen med sine fordele endnu større ulemper. Det er muligt, at mere end én Shakespeare arbejdede på det. Karakteren af ​​Timon selv var ikke vellykket, nogle gange giver han indtryk af en karikatur, andre karakterer er simpelthen blege. "Antony og Cleopatra" kan betragtes som en overgang til en ny periode af Shakespeares kreativitet. I "Antony og Cleopatra", den talentfulde, men blottet for moralske principper, er rovdyret fra "Julius Cæsar" omgivet af en sand poetisk aura, og halvforræderen Kleopatra soner stort set sine synder med en heroisk død.

Fjerde periode (1609-1612)

Den fjerde periode, med undtagelse af skuespillet "Henry VIII" (de fleste forskere er enige om, at det næsten udelukkende er skrevet af John Fletcher), dækker kun tre eller fire år og fire stykker - de såkaldte "romantiske dramaer" eller tragikomedier. I skuespil sidste periode alvorlige prøvelser understrege glæden ved udfrielse fra katastrofer. Bagvaskelse afsløres, uskyld er berettiget, troskab belønnes, jalousiens vanvid har ingen tragiske konsekvenser, elskere er forenet i lykkeligt ægteskab. Optimismen i disse værker opfattes af kritikere som et tegn på deres forfatters forsoning. "Pericles", et skuespil væsentligt forskelligt fra alt, der tidligere er skrevet, markerer fremkomsten af ​​nye værker. Naivitet grænsende til primitivitet, fraværet af komplekse karakterer og problemer, en tilbagevenden til handlingsstrukturen, der er karakteristisk for tidlig engelsk renæssancedrama - alt tyder på, at Shakespeare var på jagt efter en ny form. Vinterens fortælling" - en bizar fantasi, en historie "om det utrolige, hvor alt er sandsynligt." Historien handler om en jaloux person, der bukkede under for det onde, led psykiske kvaler og opnåede tilgivelse gennem sin omvendelse. I finalen besejrer det gode det onde, ifølge nogle forskere, hvilket bekræfter troen på humanistiske idealer; ifølge andre den kristne morals triumf. "The Tempest" er det mest succesrige af de sidste skuespil og på en måde finalen i Shakespeares værk. I stedet for kamp hersker ånden af ​​menneskelighed og tilgivelse her. De poetiske piger skabt nu - Marina fra Perikles, Tab fra Vinterens fortælling, Miranda fra Stormen - er billeder af døtre, der er smukke i deres dyd. Forskere har en tendens til at se sidste scene"The Tempest", hvor Prospero giver afkald på sin magi og går på pension, Shakespeares farvel til teatrets verden.

Shakespeares afgang

Omkring 1610 forlod Shakespeare London og vendte tilbage til Stratford-upon-Avon. Indtil 1612 mistede han ikke kontakten til teatret: i 1611 blev Vintereventyret skrevet, i 1612 - det sidste dramatiske værk, Stormen. De sidste år af sit liv trak han sig tilbage fra litterær virksomhed og levede stille og ubemærket sammen med sin familie. Dette skyldtes formentlig en alvorlig sygdom – det fremgår af Shakespeares efterladte testamente, tydeligt udfærdiget i hast den 15. marts 1616 og underskrevet med ændret håndskrift. Den 23. april 1616 var den mest kendt dramatiker af alle tider og folk.

William Shakespeares far, John, var en håndværker, købmand (uldhandler), og blev i 1568 borgmester i Stratford.

Williams mor, Maria Ardenne, var datter af en bonde fra Wilmcote.

Fra nogle kilder vides det, at William Shakespeare studerede på en gymnasium, hvor han mestrede latin og oldgræsk.

1582 - William Shakespeare gifter sig med Anne Hathaway. Efterfølgende fødte Anne ham tre børn: en datter, Suzanne, og tvillinger, Hamnet og Judith.

Midten af ​​1580'erne - Shakespeare og hans familie flytter til London. Ifølge overlevende data havde han hverken venner eller bekendte i denne by. Shakespeare tjente penge ved at vogte heste i teatret, mens deres ejere så forestillinger. Denne position blev efterfulgt af arbejde bag kulisserne i teatret: omskrivning af roller, sporing af skuespillernes udgange, tilskyndelse... Kun få år senere fik William Shakespeare sin første lille rolle.

Ifølge nogle rapporter skulle Shakespeare også mestre faget som skolelærer, før han arbejdede i teatret.

Teatret, hvor William Shakespeare arbejdede, blev berømt og blev kaldt Globen. Dette navn er lånt fra græsk mytologi og peger på Hercules, som holdt kloden på sine skuldre. Under King James I fik teatret status som "Royal".

Shakespeare var ikke bestemt til at blive en god skuespiller; han var meget bedre til at skrive skuespil. De første komedier (Much Ado About Nothing, The Taming of the Shrew, En skærsommernatsdrøm, The Comedy of Errors, Twelfth Night) blev skrevet mellem 1593 og 1600.

1594 - Shakespeare skriver sin første tragedie, Romeo og Julie. Samme år blev dramatikeren aktionær i teatertruppen "The Lord Chamberlain's Men" (ifølge andre kilder blev truppen kaldt "Royal Troupe of James I").

1599 - William Shakespeares første forestilling fandt sted på Globe Theatre, det var en produktion af stykket "Julius Cæsar". Samme år blev Shakespeare medejer af Globe.

1601 – 1608 – tragedierne "Kong Lear", "Hamlet", "Othello", "Macbeth" blev skabt.

1603 (uvis dato) - Shakespeare forlader scenen.

1608 - Shakespeare bliver medejer af Det Dominikanske Teater.

1608 - 1612 - den sidste fase af William Shakespeares arbejde. Hans dramaturgi i denne tid er præget af eventyrlige motiver og billeder: "Perikles", "Stormen", "Vinterens fortælling".

William Shakespeare skrev ikke kun skuespil (37 af dem blev skrevet), men også digte (2) og sonetter (154).

1612 (uvis dato) - Shakespeare er allerede rig nok til at erhverve sig en adelstitel. Han køber et hus i sit hjemby Stratford-upon-Aven og flytter dertil. Shakespeare boede i Stratford indtil sin død.

23. april 1616 - William Shakespeare dør i Stratford-upon-Aven på sin fødselsdag. Han blev begravet i sin hjembys kirke.

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Shakespeares værk er den højeste præstation af europæisk litteratur fra renæssancen. Hvis den magtfulde skikkelse "Dante" markerer begyndelsen på renæssancen, kroner denne gigantiske Shakespeare-skikkelse sin afslutning og kroner den i verdenskulturens historie. Fik sin arv global betydning, påvirket arbejdet af utallige verdensberømte malere og er fortsat relevant for vores tid.

De bedste teatre i verden inkluderer konstant hans skuespil i deres repertoire, og måske ikke alle skuespillere drømmer om at spille rollen som Hamlet.

På trods af den globale resonans af dramaturgien i Shakespeares poesi, ved man ikke meget om ham selv. Lærebogens data er som følger. Shakespeare blev født den 23. april 1564 i Stratford-upon-Avon i familien af ​​en håndværker og købmand. Han studerede på en lokal gymnasieskole, hvor de studerede deres modersmål, også græsk og latin, da den eneste lærebog var Bibelen. Ifølge nogle kilder afsluttede han ikke skolen, da hans far på grund af økonomiske byrder tog William som hans assistent. Ifølge andre var han efter sin eksamen fra skolen endda assistent for en skolelærer.

I en alder af atten giftede han sig med Anne Hathaway, som var otte år ældre end ham. Tre år efter brylluppet forlod han Stratford. Hans første trykte værker udkom udelukkende i 1594. Biografer antyder, at han i denne periode i nogen tid var skuespiller i en omrejsende trup, D 1590 arbejdede han på forskellige teatre i London, og fra 1594 sluttede han sig til James Burbages bedste London-trup. Fra det øjeblik Burbage byggede Globe Theatre, med andre ord, fra 1599 til 1621, var hans liv forbundet med dette teater, som han var aktionær, skuespiller og dramatiker af. Hans familie forblev i Stratford hele denne tid, hvor han vendte tilbage, efter at have stoppet teatralske og kreative aktiviteter, og hvor han døde den 23. april (sin egen fødselsdag) 1612 i en alder af 52 år.

Hans dramatiske og poetiske arv består ifølge "Shakespeares kanon" (den første komplette udgave af Shakespeares værker, udgivet i 1623), af 37 dramaer, 154 sonetter og to digte - "Venus og Adoni" og "Lucretia Infamous". Alle dramatiske værker Shakespeares værker er skrevet på blanke vers med introduktion af prosa. Kombinationen af ​​poesi og prosa er et tilsvarende træk ved Shakespeares dramaturgi, betinget af begge kunstmateriale, og æstetiske opgaver.

Tusindvis af bøger er dedikeret til værket af den uovertrufne dramatiker og strålende mester i sonetten. Det er besynderligt, at kun ét, stadig uløst problem, tegner sig for mere end 4.500 værker. Og dette problem angår overraskende nok specifikt forfatterskabet til Shakespeares værker: hvem er deres skaber - William Shakespeare selv eller en anden. Til dato er der 58 ansøgere, herunder navne som filosoffen Francis Bacon, Lords Southampton, Rutland, Earl of Derby og endda dronning Elizabeth.

Mere alvorlig tvivl om Shakespeares forfatterskab er rejst af det faktum, at William ikke studerede nogen steder, ikke medregnet gymnasiet, og aldrig besøgte nogen steder uden for Storbritannien. Samtidig forbløffer Shakespeares værker med uovertruffen kunstnerisk dygtighed, skala af tænkning og filosofisk kunstnerisk dybde af indtrængen i de vigtigste opgaver i tilværelsen. De vidner ikke kun om deres skabers genialitet, men også om hans videns encyklopædisme, som ingen af ​​hans samtidige besad. Shakespeares ordbog indeholder over 20 tusind ord, mens Francis Bacon kun har 8 tusind, Victor Hugo - 9 tusind.

De vidner også om, at han kunne fransk, italiensk, græsk, latin og var godt bekendt med oldtidens mytologi, værker af Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais og mange andre. Derudover følte Shakespeare sig godt tilpas i britisk historie, retspraksis, retorik, medicin, retsetikettens forviklinger og i autoritetspersoners liv og vaner. Det overvældende flertal af denne viden kunne i disse dage udelukkende opnås i institutioner, hvor Shakespeare, som det er klart, aldrig studerede.

Men hvem der står bag dette på verdensplan kendt navn, er den ubestridelige kendsgerning, at Shakespeares værker i deres helhed, med en ekstraordinær kraft af udtrykskraft, afspejlede hele paletten af ​​renæssancens tanker og følelser - fra den ubestridelige lovprisning af mennesket, der er i stand til at rejse sig ved kraften af ​​sin egen ånd og sind til niveau af gudelignende skabelse, til de dybeste skuffelser og tøven i hans naturs guddommelighed. I denne forbindelse er Shakespeares kreative karriere normalt opdelt i tre perioder.

Den første periode (1590-1600) omfatter krønikedramaer (9), komedier (10), katastrofer (3), begge digte - "Venus og Adonis" (1592), "Defamed Lucretia" (1593) og sonetter (1953-1598) ).

Chronicles, hvorfra Shakespeare begyndte sit arbejde, var en populær genre blandt hans forgængere og samtidige, da de reagerede på den øgede offentlige begejstring for deres egen historie og vor tids politiske forvirring i perioden med intens kamp mellem Storbritannien og Spanien. Én efter én dukker kronikdramaer op, hvis ejendommelighed er dramatikerens evne til at skildre epoken i stor skala med levende og farverige farver, der kombinerer sociale medier. baggrund med visse karakterers skæbne: "Henry VI, del 2" (1590), "Henry VI, del 3" (1591), "Henry VI, del 1" (1593), "Richard NI" (1594), " Richard II " (1595), "Lord John" (1596), "Henry IV, del 2" (1597), "Henry IV, del 2" (1598) og "Henry V" (1598).

Sammen med kronikker skriver Shakespeare en række komedier: "The Comedy of Errors" (1592), "The Taming of the Opposite" (1593), "The Two Gentlemen of Verona" (1594), "Love's Labour's Lost" (1594) ), "En skærsommernatsdrøm" (1595), Den venetianske købmand (1596), Much Ado About Nothing (1599), The Entertainers of Windsor (1598), As You Like It (1599) og Twelfth Night (1600), også tre katastrofer: Titus Andronicus (1593), Romeo og Julie (1594) og Julius Cæsar (1598).

Den generelle karakter af denne periodes værker kan findes som optimistisk, farvet af en munter opfattelse af livet i al dens mangfoldighed, tro på det rimeliges og det godes triumf. Digte og sonetter er også præget af humanistisk patos, som åbner et nyt skridt i udviklingen af ​​renæssancedigtningen med realismen i deres egen poetik. Shakespeares sonetter danner en plotcyklus bygget på udviklingen af ​​relationer mellem digteren, vennen og "mørke dame". Sonetterne afslører renæssancemenneskets komplekse og velstående verden med hans omfattende syn på verden, aktive livsholdning og et væld af åndelige følelser og oplevelser.

Anden periode af Shakespeares værk (1601-1608) var præget af digterens fordybelse i analysen af ​​menneskets katastrofale modsætninger, som manifesterede sig med al deres magt i slutningen af ​​renæssancen. Selv tre komedier skrevet på dette tidspunkt ("Troilus and Cressida" (1602); "The End Crowns the Deed" (1603); "The Measure of Measurement" (1603) bærer præg af et katastrofalt verdensbillede. Shakespeares dramatiske geni manifesterede sig selv. specifikt i tragedierne i denne periode: Hamlet (1601), Othello (1604), Lord Lear (1605), Macbeth (1606), Antony og Cleopatra (1607), Coriolanus (1607), Timon Athenian" (1608).

Kvintessensen af ​​disse værkers katastrofale verdensbillede kan være sonet nr. 66, skrevet meget tidligere.

Og endelig den 3. romantiske periode, som dækker 1609 - 1612. På dette tidspunkt skabte han fire tragikomedier eller romantiske dramaer: "Pericles" (1609), "Cymbeline" (1610), "Vinterlignelsen" (1611); "Stormen" (1612) og det historiske drama "Henry VIII" I tragikomedie hersker en atmosfære af eventyr-fantastisk, hvor det gode og retfærdigheden altid overvindes af ondskabens kræfter. Således forbliver "herskeren af ​​dramatiske digtere" (V. Belinsky), indtil hans sidste værk, tro mod renæssancens lyse standarder for humanistisk kunst.

Blandt Shakespeares berømte tragedier har Romeo og Julie og Hamlet været de mest populære gennem århundreder.

Katastrofen "Romeo og Julie" blev skrevet i midten af ​​90'erne, i den første, såkaldte, optimistiske periode af hans arbejde, og var mere gennemsyret af renæssancens patos af tro på mennesket og dets endeløse evner. I centrum af katastrofen, som i komedier skrevet på det tidspunkt, er historien om to unge heltes lyse, romantisk sublime og uselviske kærlighed, som udspiller sig på baggrund af en langvarig blodig fejde mellem deres familier - Montagues og Capulets.

Den kærlighed, der opstår mellem Romeo, en repræsentant for House of Montague, og Juliet, en repræsentant for House of Capulet, er skildret af Shakespeare som en smuk, god og positiv kraft, der kan bryde den gamle verdens anti-humane fjendskab . Kærligheden vågner i Romeo og Julie højeste følelser, det beriger dem åndeligt og fylder dem med en ærbødig følelse af livets skønhed. Shakespeare skaber en af ​​de største kærlighedssalmer.

TIL sidste årti I det 16. århundrede nåede engelsk dramatik sin fulde udvikling. Det engelske teater i renæssancen sporer sin oprindelse til kunsten at rejsende skuespillere. På samme tid, i engelske teatre Håndværkere optrådte sammen med professionelle skuespillere. Også vidt udbredt studenterteatre. Datidens engelske drama var præget af et væld af genrer, høj teknisk beherskelse og rigt ideologisk indhold. Men toppen af ​​en æra Engelsk renæssance bliver til litterær aktivitet william Shakespeare. I sit arbejde uddybede mesteren i engelsk drama alt, hvad hans forgængere havde opnået.

Biografi william Shakespeare fyldt med "hvide pletter". Det er pålideligt kendt, at den store engelske dramatiker blev født i 1564 i byen Stratford-upon-Awan i familien af ​​en velhavende handsker. Fødselsdatoen er ikke dokumenteret, men det antages, at han er født den 23. april. Hans far, John Shakespeare, havde gentagne gange hædersstillinger i byen. Mor, Mary Arden, kom fra en af ​​de ældste familier i Sachsen. Shakespeare gik på en lokal "grammatik" skole, hvor han grundigt studerede latin og græske sprog. Han stiftede familie meget tidligt. Og i 1587, efter at have forladt sin kone og børn, flyttede han til London. Nu besøger han sin familie ekstremt sjældent, kun for at bringe de penge, han tjener. Først arbejdede Shakespeare på deltid i teatre som sufflør og instruktørassistent, indtil han i 1593 blev skuespiller i den bedste London-trup. I 1599 byggede skuespillerne i denne trup Globe Theatre, hvor forestillinger baseret på Shakespeares skuespil blev iscenesat. Shakespeare bliver sammen med andre skuespillere aktionær i teatret og modtager en vis del af alle sine indtægter. Og hvis William Shakespeare ikke strålede med sit skuespillertalent, så opnåede han allerede inden han kom til Globe-truppen berømmelse som en begavet dramatiker, som han nu har styrket grundigt. For det første årti af det 17. århundrede. hans kreativitet blomstrede. Men i 1612 forlod Shakespeare af ukendte årsager London og vendte tilbage til sin familie i Stratford og opgav fuldstændig dramaet. Han tilbringer de sidste år af sit liv omgivet af sin familie fuldstændig ubemærket og dør fredeligt i 1616 på sin fødselsdag. Den mangelfulde information om Shakespeares liv gav anledning til fremkomsten i 70'erne. XVIII århundrede hypotesen, at forfatteren til skuespillene ikke var Shakespeare, men en anden person, der ønskede at skjule sit navn. På nuværende tidspunkt er der måske ikke en eneste samtidige af Shakespeare, som ikke tilskrives forfatterskabet til store skuespil. Men alle disse spekulationer er grundløse, og seriøse videnskabsmænd har gentagne gange tilbagevist dem.

Der er 3 perioder Shakespeares værker.

Den første er præget af optimisme, dominansen af ​​en lys, livsbekræftende og munter disposition. I denne periode skabte han sådanne komedier som: " En drøm i en sommernat" (1595), " Købmanden i Venedig"(1596), " Meget ståhej om ingenting"(1598), " Hvordan kan du lide det"(1599), " tolvte nat"(1600). Den første periode omfatter også de såkaldte historiske "krøniker" (skuespil om historiske temaer) - "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), "Henry IV" (1597), "Henry V" (1599) ). Og også tragedier" Romeo og Julie"(1595) og "Julius Cæsar" (1599).

Illustration til William Shakespeares tragedie "Romeo og Julie" af F. Hayes. 1823

Tragedien "Julius Cæsar" bliver en slags overgang til 2. periode i Shakespeares værker. Fra 1601 til 1608 opstiller og løser forfatteren livets store problemer, og stykkerne er nu præget af en vis pessimisme. Shakespeare skriver jævnligt tragedier: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "King Lear" (1605), "Magbeth" (1605), " Antony og Cleopatra"(1606), "Coriolanus" (1607), "Timon af Athen" (1608). Men samtidig lykkes han stadig med komedier, men med et strejf af tragedie, at de også kan kaldes dramaer - "Mål for mål" (1604).

Og endelig leger 3. periode, fra 1608 til 1612, i Shakespeares værk tragikomedier med akut dramatisk indhold, men med lykkelig slutning. De vigtigste af dem er "Cembeline" (1609), "Vinterens fortælling" (1610) og "Stormen" (1612).

Shakespeares værker kendetegnet ved bredden af ​​interesser og tankefelt. Hans skuespil afspejlede et stort udvalg af typer, positioner, epoker og folkeslag. Denne rigdom af fantasi, hurtighed i handling og styrke af lidenskaber er typiske for renæssancen. Disse træk findes også hos andre dramatikere på den tid, men kun Shakespeare har en fantastisk sans for proportioner og harmoni. Kilderne til hans dramaturgi er forskellige. Shakespeare tog meget fra antikken, nogle af hans skuespil er efterligning af Seneca, Plautus og Plutarch. Der er også lån fra italienske noveller. Men i højere grad fortsætter Shakespeare i sit arbejde stadig traditionerne for folkeengelsk drama. Dette er en blanding af det komiske og det tragiske, en krænkelse af tidens og stedets enhed. Livlighed, farverighed og let stil, alt dette er mere karakteristisk for folkedrama.

William Shakespeare havde en enorm indflydelse på europæisk litteratur. Og selvom i Shakespeares litterære arv der er digte, men V. G. Belinsky skrev, at "det ville være for dristigt og mærkeligt at give Shakespeare en afgørende fordel i forhold til alle menneskehedens digtere, som digter selv, men som dramatiker står han nu uden en rival, hvis navn kunne være sat ved siden af ​​hans navn." Denne geniale skaber og en af ​​de mest mystiske forfattere stillede menneskeheden spørgsmålet "At være eller ikke at være?" og gav ikke et svar på det, og lod derved alle søge efter det på egen hånd.