Sangerinden afslørede meget saftige detaljer fra personlige liv. Således indrømmede Agutin, at den bedste sex, han havde med Angelica Varum, skete kun et år efter brylluppet, og delte også, at han og hans kone virkelig godt kan lide at eksperimentere intimt.

Ikke alle kunne lide den 49-årige kunstners ærlige tilståelse. Mens næsten alle medier straks analyserede interviewet i citater, bemærkede mange internetbrugere, at Leonid ikke passede ind i programmets format, og det var uklart, hvorfor Dudyas valg faldt på ham. Efter en dag med ophedede diskussioner besluttede Agutin at kommentere sin optræden på det populære internetprogram.

"Jeg var med Yura Dudya til et interview. Meget populær på internettet og, hvad kan jeg sige, en talentfuld ung journalist. Allerede en ikonisk figur af nutiden. Han gik ikke helt til sit eget felt. Jeg er ikke en dissident, ikke rock, ikke rap, og ikke en desperat banderinde. Generelt er der ikke noget ærligt ved mig.)) Jeg indrømmer, jeg var enig, fordi programmet er meget populært. Selvfølgelig var der nogle provokationer, glatte emner og politiske spørgsmål, som jeg hader at diskutere. Som et resultat modtog han meget negativitet, selvom Yura selv er en høflig og velopdragen person. Det er bare umuligt at være god mod alle. For at være helt ærlig, ville jeg virkelig gerne se, hvordan det sker. Bare mærk det selv en gang, når et program med din deltagelse på en dag bliver set af 3.000.000 mennesker og får 70.000 likes. Sandt nok er der også 10.000 dislikes. Men disse mennesker nød det også. For ikke at elske, være irriteret og betragte sig selv som klogere er også en følelse. Det vigtigste er, at jeg var nødt til at synge det her, så så mange mennesker ville se mig på You Tube på én dag?! Jeg har ikke sådanne chokerende sange))), skrev musikeren på sin mikroblog på Instagram (forfatterens stavemåde og tegnsætning er givet uændret. - Bemærk udg.).

Leonid Agutin og Angelika Varum

Leonid Agutin blev gæst hos Yuri Dud

Lad os minde dig om det tidligere flot interview Yuri Dudya blev givet af Alexey Serebryakov, kendt for sine roller i så kontroversielle projekter som "Penal Battalion", " Indlæs 200" og "Leviathan". Især talte skuespilleren for første gang om, hvorfor han besluttede at adoptere to drenge fra et børnehjem og talte om at møde sin kone. Men offentlighedens tætte opmærksomhed blev tiltrukket af andre ord fra kunstneren, som sjældent kommunikerer med journalister.

Således kaldte Alexey Serebryakov "styrke, arrogance og uhøflighed" hovedkomponenterne i den nationale idé om Rusland. ”Jeg tror, ​​at hvis du kører 30-50-70 kilometer fra Moskva, vil du se mange elementer fra 90'erne. På den ene eller anden måde er hverken viden, intelligens, foretagsomhed eller værdighed den nationale idés prærogativ. National idé er styrke, arrogance og uhøflighed,” sagde Serebryakov.

Det pikante af Serebryakovs udtalelse blev tilføjet af det faktum, at skuespilleren har boet i Canada i flere år. Han flyttede til Toronto i 2012 med sin familie. Ifølge ham, for at opdrage børn i en anden ideologi, var han i Rusland ikke tilfreds med den ugunstige sociale situation og væksten af ​​intolerance. Skuespilleren lægger ikke skjul på, at "ingen har brug for ham" i Canada, og derfor accepterer han ofte jobtilbud fra indenlandske filmskabere. Antallet af sådanne truer dog med at falde i den nærmeste fremtid: både sociale netværksbrugere og Alexeys fremtrædende kolleger var forargede over Serebryakovs ord.

Alexey Serebryakov

Leonid Agutin talte i et interview om sit rørende forhold til sin far Nikolai Petrovich, som for nylig fyldte 80 år, samt hvordan Polina og Lisa behandler hans barnebarns bedstefar. HEJ! mødte Leonid kort efter fejringen af ​​Agutin Sr.s 80-års fødselsdag. Forresten er Nikolai Petrovich ikke mindre populær i visse kredse end sin berømte søn. Musiker, digter, komponist, han sang engang i Blue Guitars VIA, arbejdede som administrator i grupperne "Jolly Fellows", "Singing Hearts", Pesnyary, og ifølge Leonid er han stadig involveret i kreative spørgsmål og er altid vokal .

Leonid Agutin med sin far, Nikolai Petrovich

Leonid, du har for nylig fejret din fars fødselsdag, Nikolai Petrovich Agutin, på en restaurant. Hvad var det sværeste ved at organisere denne ferie?

Sneen faldt uventet dagen før. Bordene var dækket på verandaen, og min far og jeg var meget bekymrede for, om gæsterne ville fryse. ( Smil.) Men det var på denne dag, at solen kom frem... Det ser ud til, at alt fungerede den aften - ingen blev kolde, og alle gæster hyggede sig. Under alle omstændigheder var far bestemt glad.

Din far, som blev 80 år, er en fantastisk munter person. Hvilke egenskaber har du arvet fra ham?

Fra min far har jeg arvet selskabelighed, livlighed og alle mine kunstneriske evner. Ligesom ham digter jeg, fantaserer konstant, opfinder noget. Det er nok min skæbne, og hvis ja, så kan jeg kun være min far taknemmelig for alt.

Nikolai Petrovichs svigerdatter, din kone Anzhelika Varum, var til fødselsdagsfesten. Ser din bedstefar ofte sine børnebørn - dine døtre Polina og Lisa?

Han ser Lisa oftere: sammen med mig og Manya (Maria er det rigtige navn på Angelika Varum. - Ed.) besøger Miami flere gange om året, hvor hans datter bor. Og han kommunikerer med Polka, når hun kommer til Moskva, og hele familien slår sig ned i en hytte i Moskva-regionen.

Natalya Podolskaya, Angelika Varum og Vladimir Presnyakov til Nikolai Petrovich Agutins fødselsdagsfest

- Er piger tiltrukket af deres bedstefar?

Pigerne er mere sandsynlige tiltrukket af hinanden. De er børn, voksenverdenen er ikke særlig interessant for dem endnu. Men Liza og Polya er gode, velopdragne og venlige - de forstår, at gamle mennesker gerne vil kommunikere, de afviser os ikke, de afsætter tid til os. ( Griner.)

Samtidig virker dine døtre så forskellige. Lisa fulgte i dine fodspor - hun studerer musik, Polina studerer på Sorbonne for at blive advokat.

Faktisk også Polka musikalsk mand: Hun har fremragende hørelse og spiller ganske godt guitar. Men hun er ikke interesseret i at optræde, hun er ikke kunstner. Hun har en videnskabelig tankegang, som overrasker mig lidt – hvem er hun som?! Hendes mor er en ballerina, et scenemenneske, og Polina har slet ingen kunstneriske ambitioner. Men sprog kommer meget nemt, nu er hun flydende i fire og vil om nødvendigt lære et andet om en måned eller to. Jeg overdriver ikke, jeg så selv, hvordan hun gør det – som i et eventyr. Men Lisa er anderledes, hun kan ikke leve uden musik.
Leonid Agutin med sin kone Anzhelika Varum og far

- Du er så skør nu turplan. Er du ikke træt?

Jeg tænker ofte: Hvis Lisa ikke havde boet i Amerika, så ville turnéerne og koncerterne tilsyneladende aldrig ende. Og så fire gange om året holder vi en pause for at flyve til hende i Miami... Er jeg træt? Ja, nogle gange er det så slemt, at jeg ikke gider gå på scenen. Men denne tilstand varer præcis indtil de første akkorder, indtil det første bifald. Hvis jeg bryder mig fuldstændig væk fra scenen, fra turnélivet, for en stund, så savner jeg det selvfølgelig. Når dine sange lyttes til derhjemme på en båndoptager, er det for langt fra dig, forfatteren og performeren, og tæt på – kun live, til koncerter. Den glæde, som folk oplever i hallen, hvis de oplever det, er i bund og grund det vigtigste i mit liv og mit erhverv. Selvom jeg nu går igennem en meget farlig periode i mit arbejde. ( Smil.)

- Hvad har du i tankerne?

En bølge af interesse for mig begyndte at stige. Dækker dit hoved. ( Griner.) Og ifølge alle universets love er der altid et fald efter sådan en start. Sandt nok har jeg stået på scenen i lang tid, og det ser ud til, at jeg er klar til det.

- Var det derfor, du begyndte at producere?

Og derfor også. Det giver mig en fornøjelse at komponere for andre, nye, helt andre sange bliver født. Vores team på Leonid Agutin Production Center laver efter min mening et godt produkt af høj kvalitet. Indtil videre har vi ingen store præstationer med hensyn til showbusiness. Selvom det nok er for tidligt at tale om succes - er vi lige begyndt at arbejde. Derudover kan en kunstner nemt gøres berømt, men det er umuligt at blive populær uden lidt held.

Da du gik på scenen en aften til ære for din far, var det bemærkelsesværdigt med hvilken stolthed Nikolai Petrovich så på dig. Kan du huske det øjeblik, hvor du første gang fangede det blik fra far?

Jeg var omkring 12. Jeg lærte så en koncert af Elton John, hvor der udover sange var mange klaverøvelser. Far kom hjem med musikere fra VIA "Pesnyary", så arbejdede de sammen. Jeg gik hen til min far og sagde: "Far, jeg vil spille for dig, vil du lytte?" Det forekommer mig, at han var lidt genert: man ved aldrig, hvad jeg vil vise, vi er ikke alene. Men han svarede: "Kom nu." Jeg satte mig ved instrumentet og spillede en passage. Han tog mig op i sine arme og begyndte at kaste mig op til loftet og råbe uden at lægge mig ned: "Dette er min søn! Det er min søn!" Og for mig er hans godkendelse stadig meget vigtig, det er vigtigt at se stolthed i hans øjne. Selvfølgelig er min fars krav steget - nu skal vi pakke tusindvis af mennesker og sikre, at hele koncerten forløber uden problemer. Ellers kan han nogle gange f.eks. sige sådan her: “Lenka, det ser ud til at din bassist var fræk i dag...” Så spørger jeg ham: “Far, fyr ikke bassisten, han er god, han var bekymret..." ( Griner.)

Jeg kan ikke lide interviews "i hjemmesko" - Time to Eat (2018)

Leonid Agutin: Jeg kan ikke lide interviews "i hjemmesko"

Leonid Agutin - om musikjournalistik, millioner af visninger og den største spænding i livet.

Tid til at spise: Leonid, hvorfor giver du interviews så sjældent? Kan du ikke lide journalister?

Agutin: Som regel anser journalister popmusik for at være en meget useriøs genre, og derfor seriøse professionelle, betænksomme, intelligente, talentfulde mennesker, som der alligevel er få af, skriver de næsten aldrig om hende. Stjernerne i dette felt kan bogstaveligt talt tælles på én hånd: Gasparyan, Kushanashvili, Barabanov. Men mest er emnet optaget af meget unge piger og drenge, ofte uden uddannelse overhovedet, som i bund og grund slet ikke er interesserede i, hvordan musikerne spiller, hvordan arrangementerne er lavet, hvad musikalsk genre Brugt. "Anzhelika Varum kom ud i en smuk kjole, og på den femte sang skiftede hun kjole og kom ud i en anden, og Leonid sang "Barfoot Boy", selvom dette ikke engang skete, hun sad bare ikke igennem til det sidste - det er det maksimale, der interesserer dem. Sådanne journalister vil gerne skrive om skandaler, intriger, undersøgelser, og de ved absolut intet om mit arbejde. Interessant nok er de fleste læsere sikre på, at musikerne selv har brug for skandaler. Men jeg er ikke en person fra dette område. Jeg kommer fra den professionelle musiks verden, og sådan kommunikation er fuldstændig uinteressant for mig.

Jeg forstår udmærket, at billedpublikationer er meget beskyttende over for deres vurderinger og gør, hvad deres publikum ønsker at se. For eksempel udgiver magasinet kun interviews med kunstnere i deres hjem, "i hjemmesko", fordi folk er interesserede i at se, hvilken slags renovering der er, hvilken slags sofa, hvilken slags kone. Og de siger: "Lad os give det til dig. Vi, Leonid, vil spørge dig, hvordan du formåede at indspille en plade i Amerika med Al Di Meola og blive i top ti i en uge jazz albums, og du vil igen fortælle, hvordan du mødte Anzhelika Varum, hvor du fik dit latinamerikanske motiv fra, og så videre.” Og det gentager sig konstant...

Det vil sige, at du simpelthen ikke er interesseret i at have med journalister at gøre.

Det er ikke pointen. Det er bare sådan, at det generelt er almindeligt at tale om popmusik med ironi, som om det er noget pjat. Men i virkeligheden er dette en kompleks sag. I pop-sfæren arbejder de meget professionelle musikere, måske den mest professionelle af alle popgenrer. For at overleve i denne genre skal du skabe massive hits, folkesange, hvis det er muligt uden at overskride dets principper. Når dette lykkes, er det høj klasse. Men dette er meget svært at gøre. Det kræver mange ting, ikke kun talent, men også beherskelse af et fag og forskellige andre komponenter.

Jeg studerede instruktør, tog eksamen fra instruktørafdelingen, studerede på en jazzskole, men det bedste, jeg kan gøre, hvad alle kan lide, er at komponere musik og sange. Dette er mit, jeg kan tiltrække forskellige lag der musikalsk kultur, forskellige genrer, okay, lav sange med anstændig litteratur, i anstændig harmoni - så uddannede mennesker ikke skammer sig over at tænde dem og lytte til dem. Der er ret mange af de samme musikere, jeg kender dem, jeg er venner med dem, jeg elsker dem. Og vi udgør en slags konglomerat kaldet "voksen professionel musik"i popgenren. Mange mennesker lytter til denne musik. At forblive i det og være snævert fokuseret, at prale af sin eksklusivitet er som døden.

Hvordan besluttede du dig for at åbne dit eget produktionscenter?

Det hele startede med, at jeg var med i "Golos", og forretningsmænd, jeg kendte, kunne lide min rolle som mentor og lærer. De foreslog at lave noget lignende. Dette kaos varede i meget lang tid. Min afdeling var for eksempel Nargiz Zakirova – nu er hun det allerede rigtig stjerne, Alena Toymintseva, Anton Belyaev, Elina Chaga, Nastya Spiridonova. Det er de kunstnere, jeg gerne ville arbejde med og hjælpe dem. Men Anton Belyaev selv var allerede en seriøs, voksen fyr, en producer. Nargiz gik til produktionscentret for Max Fadeev og kreativt Jeg gjorde det helt rigtige. Alena Toymintseva tog et kursus i jazz og besluttede at vælge alternativ musik. Og det eneste, jeg har tilbage, er Elina Chaga, som vi har lavet en plade med og stadig samarbejder med. Det var hele mit produktionscenter.

De mennesker, der ville støtte mig, sagde, at indtil jeg åbnede min bygning, lavede et studie, et øvelokale, ville intet starte. Og sidste år Andrey Sergeev og jeg, musik producer"Voice"-programmet, de overtog, de stablede på, og dette center fandt sine vægge. Faktisk begyndte alt at fungere med det samme: økonomisk støtte dukkede op, og folk blev fundet. Der er allerede to gode coverbands i vores regiment, som vi er i gang med at pudse. Slava Zadorozhny, som vi kaldte Slava Fox, er en meget interessant, kreativ og usædvanlig fyr. Der er også Revshat, en vidunderlig fyr fra Usbekistan, en helt klar sanger, der laver fede arrangementer i bedste traditioner tidlige "A-Studio". Vi sammensætter også en beatgruppe, hvor alle deltagerne ville spille musikinstrumenter, flyttede. Så vi arbejder allerede. Jeg er meget interesseret i alt dette.

Generelt er de mest succesrige producenter berømte for at have lavet et eller to projekter, der hævede dem til rang af store. Men samtidig havde de faktisk en halv snes navne mere, der ikke tog fart og forblev ballast. Ligesom enhver kunstner, ud af hundrede af dine sange, bliver ti hits, og halvfems gør det ikke, men du er stadig allerede en hitmager.

Føler du dig allerede som producer nu?

Ja, og i lang tid allerede. Indtil videre har jeg ikke sådanne eksempler på, at jeg kan lave en stjerne ud af en person fra bunden. Men jeg har hundrede historier, når jeg påtog mig en sang og gjorde den til stoltheden af ​​nogens repertoire, skabte en duet og gjorde den populær eller bragte en person til finalen mod alle odds, som det var tilfældet i "The Voice". Mine elever er alle selvstændige kunstnere, de arbejder, de er populære. Jeg har generelt meget erfaring med implementering musikalske projekter. Jeg har lagt stemme til femten film, jeg skriver sange til film, og der har aldrig været et eneste tilfælde, hvor de sagde til mig: ”Det passede ikke. Du forstod det ikke, du forstod det ikke." Jeg giver bare materialet, og de siger til mig: "Mange tak, vi er dig frygtelig taknemmelige." Har aldrig behøvet at lave noget om. Og jeg har et stort antal af sådanne eksempler. Derfor kan jeg arbejde og vide, hvordan jeg gør hvad. For eksempel, hvordan man mestrer et erhverv, hvordan man bliver kunstner, jeg ved mange ting, som en person vil have brug for, når han bliver en stjerne, så han ikke vanærer sig selv og arbejder professionelt. Og kun sådanne professionelle mennesker vil arbejde i mit produktionscenter. Dette er min principielle holdning.

Ikke desto mindre har ingen endnu aflyst tilfældighedernes og heldets øjeblik. Det er trods alt ikke så svært at blive berømt nu. For eksempel er det moderne at rappe. Og er du mere eller mindre dygtig til dette, så læs et par linjer – så har du allerede et job. Og hvis du gør dette i to eller tre år, vil du allerede samle sportspaladser. Desuden er det tilrådeligt at læse med uanstændigheder, for ellers vil du ikke være i trend. (smiler.)

Kan du ikke lide at bande i sange?

For at være ærlig har jeg en dårlig holdning til at bande. Men jeg respekterer virkelig Seryozha Shnurov, som vi er venner med og endda forbereder en fælles sang. Ganske vist er der ingen bande i det som sådan, der er et par halvt anstændige, men ganske litterære ord. Men Sergei blev populær, ikke fordi han bander. Han er en intelligent, uddannet person, meget talentfuld i litteratur. Det han laver er fantastisk, meget interessant med hensyn til plot og ideer. For ham er skakmat udtryksmidler, populær og ærlig. Han synger ikke, hvad han tænker, han er en kontemplativ, han fortæller os en historie. Faktisk er dette Saltykov-Shchedrin. Og jeg taler om mig selv, om det, der bekymrer mig personligt.

Har du forresten set nyt klip Philip Kirkorov "Farven på humør er blå"?

Jeg så den først. Filya viste mig denne video på sin telefon, da vi mødtes tilfældigt. Og efter at have kigget sagde jeg til ham: "Filya, du er mit idol." Nu, hvis der lige er dukket noget op i atmosfæren, fornemmer han det med det samme, han tager det simpelthen og gør det, der skal til lige nu, og ikke i morgen eller i forgårs. Dette er ægte talent.

Og hvis du blev tilbudt at optage en så tvetydig video til din sang, ville du så gå med til sådan et eksperiment?

Det er en drøm, der går i opfyldelse, hvis nogen foreslog det. Til dette skal du bruge en sang - det er hele joken. For eksempel har jeg et meget muntert, sjovt, fedt nummer. Uanset hvem du sætter det på, siger alle, at det er meget fedt, det ville gå godt om sommeren. Men jeg tvivler på det. Jeg synes ikke, det ville være sjovt eller sjovt. Jeg har ikke råd til at lave den her sang, som alle andre gør nu, for den kommer til at blive dum og anti-musikalsk. Til hver sit. Lad andre gøre, som de vil, men jeg kan ikke lave den slags musik. Og jeg synes, det skyder med nogle ordentlige sange sjov video forkert. Men hvis du gør joken lidt mere subtil, har du ikke millioner af visninger længere. Det er i øvrigt derfor, jeg gik til et interview med Yuri Dudu, fordi jeg ville se, hvordan det var at have hundrede millioner visninger.

Og hvor?

Pæn! Der var 120 tusind likes. Hvilken sang skal jeg skrive for at få hundrede millioner mennesker til at se mig? Der vil aldrig være sådanne sange i livet. Jeg kan ikke gøre noget for at fylde min tid, det er på en eller anden måde forkert.

Vores sang med Seryoga Shnurov er lidt anderledes. Jeg behandler ham med respekt, vi har en lignende sammensætning af instrumenter, vores hold er venner. Og jeg er oprigtigt interesseret i talentfuld person at afsløre et emne, som jeg har været nysgerrig efter længe. Dette er en sang om, at uanset hvad du foretager dig, så viser det sig at være en slags skrald, og der er ikke noget, du kan gøre ved det, det er umuligt at ændre. Dette er meget velkendt for både Sergei og mig. I denne forstand er vi meget ens. Hvis sangen bliver et hit, bliver jeg glad.

I år på ZHARA-festivalen vil du have en jubilæumsaften. Forbereder du noget ekstraordinært?

Desværre ikke. Jeg foreslog at holde en interessant ungdomsaften, men jeg ville bare have en en times solokoncert. Min kone, Anzhelika Varum, vil synge et par duetter med mig, vi blev bedt om at gøre dette. Og dagen efter er der koncert med Shnur, og hvis vi har tid, vil vi præsentere vores sang der. Så er der koncert med Uspenskaya, hvor jeg også vil synge sangen "Sky" i duet med hende.

Generelt blev ZHARA-festivalen meget hurtigt ikonisk. I sit andet år var det allerede en fed begivenhed. Emin er smart, alt hvad han gør er altid seriøst, og det forsvinder ikke, det forsvinder ikke halvvejs.

Hvad er Leonid Agutins ideelle dag?

Der er selvfølgelig ikke noget der hedder en perfekt dag. På den ene side kan du tilbringe en ideel dag i Miami: bare gå til havet om morgenen, så til tennis og derefter til en italiensk restaurant med din kone. Det bliver en stor, storslået dag, hvor din sjæl er rolig og behagelig. Men hvis der er mange sådanne dage i træk, så bliver jeg angst, fordi jeg vil mærke, at jeg ikke har gjort noget, at jeg mangler noget.

På den anden side er en perfekt dag, når jeg har lavet en masse ting, og de alle fungerede godt. Jeg kom hjem, utrolig træt, og der var en vidunderlig middag, præcis hvad jeg ville spise. Og det er også fantastisk. Derfor er det vigtigste, at alt perfekte dage var anderledes. Dette er livets spænding.

Tekst: Pilyagin.
Udgivelsesdato: juli 2018

Interviewet af Andrey Konyaev.

"Jeg har mine medborgeres smag i mine ører."

Leonid Agutin fortalte Lenta.ru om kompromiser, musik for folket og "The Voice"

Søndag den 8. december afholdes en koncert af Leonid Agutin dedikeret til hans 45 års fødselsdag på Crocus Rådhus. Et par uger før løslod sangerinden nyt album“The Secret of Glued Pages”, så til koncerten vil der udover gamle ting blive opført helt nye sange. Men nu er Agutins poppopularitet blevet overskygget af tv-succes - sangeren deltager som en af ​​mentorerne i vokalshow Channel One "Voice". Lenta.ru talte med Leonid Agutin og fandt ud af, hvorfor folk i Rusland ikke kan lide den store toneart så meget, og hvorfor indenlandske lyttere er ligeglade med Whitney Houston-sange fremført af russiske sangere.

I et interview med Lenta.ru fortalte Leonid Agutin om, hvordan han komponerer og indspiller sin musik. Samtidig tvinger russernes smag ifølge sangeren ham ofte til at indgå kompromiser - for at forenkle egne kompositioner til en "spiselig" form. Agutin forklarede også, hvorfor det er svært for en indenlandsk kunstner at komme ind på det vestlige musikmarked - det viste sig, at kunstnerens egen forfængelighed ikke er den sidste hindring på denne vej. Til sidst fortalte Agutin, hvor talentfulde vindere af forskellige slags vokalkonkurrencer går hen, og hvorfor "The Voice" er en slags musikalsk OL.

Leonid Agutin: På den første dag var den på andenpladsen på iTunes. Og nu ved jeg det ikke engang, jeg spurgte ikke.

I din På det sidste der kommer mange diske ud. Det ser ud til, at der er tre alene i år?

Nå, jeg har ikke haft en pause før i mere end tre år. Men så virkede det som om den var sprængt. Jeg har faktisk lavet mange ting i år.

Fortæl os mere?

Jeg havde en jubilæumskoncert i Jurmala, toogtredive numre – alt skulle forberedes, nye versioner til hver sang skulle skrives, fyrre kunstnere skulle samles og øves med dem. Efter min mening var det en skelsættende begivenhed: en tre timer lang live-udsendelse videre centralt fjernsyn, absolut live koncert. Og det gik uden problemer, simpelthen fantastisk! En stor livekoncert er ikke kun en sjældenhed for os, men også i Vesten sker det sjældent, fordi de koncerter, som vi ser på DVD, livekoncerter, stadig er redigeret, blandet, nogle gange endda omskrevet.

Og udover koncerten var der også indspilning af en plade, forberedelse til endnu en jubilæumskoncert, denne gang på Crocus Rådhus. Der er også mange tal, der skal forberedes der. "The Voice" tager meget tid.

Hvor er albummet skrevet? Hvor blandede de det?

Vi indspillede i Tver, hvor de fleste af mine plader er, i SALAM-studiet. Jeg har arbejdet der siden ’91, altså allerede 22 år. Inden jeg kom til dem, indspillede jeg kun to plader – selvom nogle plader, kassetter – indspillede jeg. Men jeg kunne ikke finde mine lydkammerater, så de kunne skabe sammen med mig, og ikke bare træne tid. Generelt fandt jeg disse fyre, der ikke vil lade dig gå uden godt materiale i Tver.

Nu kan jeg ofte optage nogle individuelle numre i Moskva - du kommer ikke til Tver hele tiden. Eller vi kan blande os i staterne. Men begyndelsen af ​​processen, skabelsen af ​​arrangementet foregår stadig i Tver, fordi jeg er vant til det. Væggene der er originale, der låser jeg mig inde i to-tre dage og giver dem ud.

Nå, havde du nogen referencer?

Naturligt. Hver musiker har et sæt teknikker, velkendte modes og tricks. Jeg tog latin, country og blues teknikker som basis. Alt dette blev sat på sin egen melodiske tekstur, resultatet var en symbiose. Men i sidste ende var det stadig umuligt at lave noget, der lignede en bestemt person, for popmusik er mest kompleks genre. Det er godt, hvis der er en guitarist, der næsten ligner Paco de Lucia, men som samtidig ikke kopierer ham fuldstændigt, men gør noget af sit eget. Jeg var heldig at finde sådan en musiker. Det er Sascha Oltzman, der spillede alle guitarerne på den første plade. Han arbejdede engang i gruppen "Singing Hearts", hvor min far var instruktør og tour manager. Sasha huskede mig, da jeg var lille, og så mødte jeg ham ved et tilfælde og bad ham om at hjælpe. Og han siger: "Du kan ikke forestille dig, jeg tilbragte tre år på en spansk pub og fik fingrene i flamenco, jeg vil helt sikkert hjælpe dig!" Jeg var glad, men jeg indrømmer, at jeg ikke forventede det niveau, han viste. Han er bare et geni. Og samtidig spiller han flamenco, men helt på vores måde, på russisk.

Når du siger det, forestiller jeg mig Am-F-C-E spillet i en flamenco-rytme.

Nå, ikke i sådan en grad efter vores mening ( griner). For at du forstår, hvilket niveau af musiker han er, vil jeg fortælle dig en historie. I 1994 filmede vi videoen til "The One Who [Would't Be Waiting for]" i Spanien. Vi havde en fri dag (det var i Barcelona) og vi gik for at spise frokost kl Gammel by. Vi fandt et typisk turiststed der. Der sidder en guitarist og spiller og danser flamenco.

Guitaristen spillede meget godt, og jeg spurgte, om han måske kunne spille med vores guitarist. De forklarede os, at dette var umuligt, at han generelt havde et professionelt instrument, på ingen måde. Vi sad, begyndte at gøre os klar og løb ind i denne guitarist i garderoben. Hans arbejdsdag er også forbi. Og en dag bad Sasha ham om en guitar bare for at prøve den. Og så sad vi i denne garderobe i to timer og legede. Guitaristen var simpelthen forbløffet: en mand fra Moskva, og han spiller flamenco...

Bøde. Hvordan opfatter du dit arbejde i sammenhæng med verden?

Det er meget svært for mig at opfatte mit arbejde i en global sammenhæng. Jeg er stadig en person med fuldstændige kompromiser. Jeg er opdraget på formater, på russisk radio. Jeg har mine medborgeres smag i ørerne. Det vil sige, nogle gange skal jeg have ondt af publikum et eller andet sted, for på fire kvarter at konkludere noget, der kunne have været gjort på fem. Eller forenkle nogle ting. Gå lidt tilbage i den komplekse bro, og vend derefter tilbage til det spiselige omkvæd. Bare for at huske.

Jeg havde forsøg, endda ganske succesfulde for den musik, jeg lavede, på at komme ind på det internationale marked. Cosmopolitan Life og jeg solgte engang meget godt i Tyskland. Meget godt. Men jeg begik en fejl og fulgte en tysk producers vejledning, som tilbød at distribuere disken rundt om i verden. Som et resultat blev der brugt store beløb på at promovere disken forskellige lande. Det var dumt. Vi skulle have grebet fat i det land, der havde det godt, og sat presset på det, men det gjorde vi ikke. Men vi besluttede, at dette stadig er normalt, og vi skal erobre Italien, øst Europa, Amerika.

Spillede forfængelighed en rolle?

Ja, forfængelighed spillede sin dårlige rolle. Men de skulle for eksempel blive turnerende kunstnere for et bestemt europæisk land. Og så tænk over, hvad du så skal gøre. Indtil udgivelsen af ​​næste plade.

Men hvad der skete, skete. Det er umuligt at komme ind i denne flod en anden gang. Generelt havde vi det svært med det album: For intellektuelle er det popmusik, men for popmusikelskere er det for kompliceret. Det var ikke klart, hvad man skulle promovere igennem. Ikke MTV og ikke jazz festivaler, hvad er dette? Mexicansk musik afspilles normalt på radiostationer, der spiller almindelig latinsk countrymusik. Det vil sige helt i en genre, hvor du ikke kan komme ind i, fordi du har en accent, fordi du ikke gør tingene præcis som dem, men du skal gøre tingene ligesom dem.

Når jeg lytter til en eller anden mexicansk radio, forstår jeg, at sammenlignet med jer er jeg bare Beethoven, eller rettere Mozart, vil enhver af mine sange være i det mindste noget nyt for dig. Sangen "Island" burde være et superhit for jer, for ingen af ​​jer kom på sådan en sang. Du er så forudsigelig, alt er forfærdeligt, du er endda bange for at afvige til venstre eller højre. Men det er dem, de er, de har ikke brug for "anden" sang, de har brug for deres egen, så den 180. ligner den 179. sang. Og det er det, de kan lide, og det er det, de får glæde af.

Hvad med digitale distributionsmetoder?

Du skal stadig starte fra bunden. Jeg har nu mange tilbud, især fra staterne. Selvfølgelig behøver du nu ikke at være en ung person, som Sony tager på et stort budget. Nu er det lige meget hvor gammel du er, det er lige meget hvad du spiller, du vil finde din forbruger. Nu siger de, du vil sælge tyve tusinde plader, og du vil allerede have guld, for det her er meget fedt. Men jeg siger: "Jeg er for gammel til det her."

Du er kun 45 år gammel, hvorfor pludselig "jeg er for gammel til det her"?

Ja, men jeg er frygtelig doven til at begynde at bevise det igen. Igen, alle disse undervisere synger på engelsk. Jeg beviser hele tiden noget her - musik er ikke let, jeg plages af, at det er svært at lave noget masseproduceret. Men de kender mig stadig her. Der er mange kunstnere i USA, der er halvfjerds og populære, men de var engang populære som tyve. Ingen starter fra bunden. Og jeg vil også gerne producere nogen selv.

Nå, du klagede selv over kompromiser. Og der kunne de prøve noget nyt. Vi ville ikke begrænse os til lytternes meninger.

Dette er næsten ord for ord argumenterne fra dem, der forsøger at overtale mig til at gå. De siger, at der kan man, uden at tænke på formatet, gøre det, som man vil. Ligesom du har mange russiske fans, vil de forstå. Jeg forklarer dem, at russere er struktureret anderledes. Russere behøver ikke en rekord på engelsk sprog. Du ved, da Marc Anthony indspillede en temmelig gennemsnitlig, kedelig plade (med elektroniske piber), optrådte han med den i Madison Square Garden. Så han pakkede to fulde Madison Square Gardens. 90 procent af dem var latinoer, som var ligeglade med, at de ikke spillede live! En mand synger på spansk i Amerika, han er vores, vi kommer og siger "Viva Cuba !” Viva Argentina!

Russerne siger det lidt anderledes: "Åh, du tænker måske, du tænker måske, ja, jeg ved det ikke, nu bliver du en stjerne i Amerika!" Der er ikke noget, der hedder: "Vores, her er vi for ham nu!" Vores skal kende sin plads. Syng på russisk, start ikke dette show. For en amerikaner vil din accent være sjov, sød, men for en russer vil den være sin egen, russisk, de kan ikke lide den. Der er ingen grund til dette, bare gå videre, gør hvad du gør og lad være med at vise dig frem, tak.

Det forekommer mig at hele tiden! ( griner). Jeg tænker hele tiden på projektet. Det er ikke engang et spørgsmål om, hvor meget tid det tager at øve, men det faktum, at dit hoved hele tiden er i gang. Det er ret svært at sammensætte alle disse programmer, så tallene er interessante, og hver person fra mit team præsenteres i et positivt lys

Sætter du dig selv det samme mål – at repræsentere alle?

Ja sikkert. Det er meget vigtigt for mig, at fyrene får mest muligt ud af dette projekt. Det skulle blive en begivenhed for hver af dem. Nå, jeg vil som sagt arbejde med nogle af dem senere. Jeg vil ikke nævne navne nu, ellers vil genierne måske ikke selv.

Har opmærksomheden på dig fra udlændinge noget at gøre med din deltagelse i "The Voice"?

Ja, dette er et globalt netværk, en virksomhed. Hvis du deltager i dette projekt, så anses det for, at du er en anerkendt person i dit land, og det er fedt. Du skal forstå, at dommere i forskellige lande altid sidder i nogenlunde samme rækkefølge. Det vil sige, at Gradsky sidder på det sted, hvor Tom Jones sidder, Dima Bilan sidder på det sted, hvor nogen fra R&B eller rapmusik sidder. Der er altid kun én kvinde i juryen, og jeg sidder på den professionelle plads, på omtrent min alder, det vil sige omkring 40. Det er nødvendigvis, uanset land, det yderste venstre sæde.

For nylig var jeg i Miami i Criteria Hit Factory-studiet (jeg hjalp min datter med at indspille et album, hendes band er Without Gravity). Alle kender mig godt der. Og så, da vi optog, kom studiechefen løbende og sagde: "Stemme, du er fantastisk, jeg så alt." De er ligeglade, og i Iran er der også en Stemme, uanset hvor. De hyrer dig ikke bare til dette kontor, som de siger.

Jeg fandt på et nummer, "Barfoot Boy" vil være i sådan en langsom samba. Der vil være en kæmpe forlænget bro på portugisisk, som hele mit hold vil synge i kor. Der skal minimum tolv personer til for at lave denne lyd. Bedre - mere. Dette vil være deres deltagelse, gudskelov, ingen nægtede.

Der er nogle flere kendte gæster, uden hvilken det er umuligt. Jeg kan ikke synge "Airports", jeg kan synge det til koncerter, men jeg kan ikke synge det på tv uden Volodya ( Presnyakov - ca. "Tapes.ru"), simpelthen ikke godt, grimt og kedeligt.

Vidste du, at denne sang er ret populær i karaoke? Som "A Glass of Vodka" af Leps eller "Without You" af Mikhailov.

Ja, ja, jeg ved det. Der var en hel historie med denne sang - vi helt år transporteres på radiostationer. Radiostationerne sagde: "Hvad taler du om? Mørk skov! Hvad er du, rock? Det er kompliceret". Der er en dur toneart, så et omkvæd i mol.

For at skubbe til denne sang gik Volodya og jeg med hende i næsten et år til alle optagelserne i Ostankino, til alle disse Days of National Economy Workers, præfabrikerede hodgepodges under krydsfiner. Vi viste videoen, min instruktør bar sangen i radioen i seks måneder. Som et resultat blev hun populær på grund af tv. Så tog de hende i radioen og bam - "Golden Grammofon"!

Og så går der et par år, jeg bærer ny sang- "De sidste romantikeres tid." Og hvad fortæller de mig? Højre. At det er svært, nej, det er ikke nødvendigt.

Du sagde om majoren. Med os folkemusik enten trist eller meget trist. Se, selv sjove børnesange - "De underviser i skolen", "Den blå bil", om en troldmand og Genas fødselsdag - alt sammen i mol.

I vores land er majoren meget mærkelig holdning. Det er mærket, det er musikalsk, det er moderne at lave triste ballader i dur. "Airport" trækker i princippet også mod en stor nøgle. Men der er et mindre omkvæd. Hvis der ikke er et mindre omkvæd, så er det det, intet vil virke. Men jeg har sange - "The Time of the Last Romantics", "Legetøj", så de er i fuld dur. Ren, signatur dur: bluesbevægelser, sænkede trin, en tendens til en form for udvidede akkorder. Men af ​​en eller anden grund har denne form for musik ikke slået rod i vores land...

Hvordan har du det med internetpirat?

Hvordan skal jeg have det med piratkopiering? Ingen måde. Ja, det burde ikke interessere mig. Dette ligger uden for min kompetence.

Det vil sige, hvis du ser din sang på en andens væg på Vkontakte, føler du, i modsætning til Sergei Lazarev, ikke rædsel?

Nej, jeg kan opleve denne rædsel, hvis jeg allerede har indgået en aftale med udgivelsesselskabet, og sangen dukkede op før albummet blev udgivet. Dette er selvfølgelig forkert - de vil også tro, at jeg gjorde det, lækkede det. Og jeg har en kontrakt. Og alt andet er ikke min bekymring, men det producerende selskabs bekymring, lad dem bekymre sig.

Og for at være ærlig lagde jeg ikke mærke til, at folk lyttede til meget musik på Facebook. For det meste ser de på billederne. De vil måske sætte pris på digtet. Og jeg er ikke på andre sociale netværk.

Jeg kender det ikke selv, men det vil jeg nok ikke. Der skal være en anden person, der vil gøre alt på en ny måde. Jeg er bange for, at jeg kommer til at kede mig, men jeg gjorde i bund og grund, hvad jeg kunne. Gjorde det godt. Nogen skal erstatte mig.

Ja, og det er psykisk hårdt for mig - hvert halve år. Det første halve år forberedte jeg Jurmala, det andet arbejdede jeg på "The Voice". Hvornår skal man leve?

Hvordan kan du lide anden sæson?

God, vellykket og stærkere end den første. Dette er en konkurrence for professionelle, men hvad er det sjove så? Dette er ikke en "Star Factory"; de lærer dig ikke at synge her. Her udtages i første runde kun dem, der kan synge. Hvem kan synge? Hvem har erfaring?

Var det nemmere, når folk blev valgt i en blind omgang? Har du nogensinde forestillet dig, hvem du ville danne par?

Nej, det gjorde jeg ikke. Jeg har ikke et princip: Tag skelettet og smid det så væk. Det er ikke godt, efter min mening. Jeg rekrutterede alle absolut intelligent. Så er det meget svært at skilles, men intet kan gøres. Jeg bruger meget tid på psykologtræning, så de forstår, at vi laver en koncert, vi laver et show. Det vigtigste er at være en del af noget meget godt. Dette er vigtigere end at være den bedste derhjemme, indenfor fire vægge. At selv at optræde med de bedste en eller to gange er allerede meget fedt.

Der er sangerinden Nyusha, der vandt "STS Lights Up a Superstar." Hun forsvandt ikke til firmafester og synes endda at synge. Men hun synger på 10 procent af sine evner – hun kan trods alt blues, og i det hele taget. Hvad tror du vil ske med deltagerne i "The Voice"?

Blues, jazz, soul, funk, r&b og meget stærke, kraftfulde stemmer - det er det samme for os som sportskonkurrence. Dette opfattes kun inden for rammerne af konkurrencen. Mens konkurrencen står på, er det meget vigtigt, hvem der kan synge Whitney Houston bedre. Og alle, der elsker chanson, som elsker russisk rock, som elsker russisk popmusik, samles under dette OL, Russian Voice Championships - de er interesserede, de kan lide det. Men så snart konkurrencen slutter, har ingen længere brug for Whitney Houston.

Det er meget mærkeligt. Vi har ret meget udenlandsk musik.

Det var det, jeg talte om. Det kan de, men vi kan ikke. Simply Red kom og saml OL. Simpelthen rød. Melodifuld men kompleks. Men ret simpelt for mig. For mig er dette elementært. Jeg kan gøre det bare sådan her. ( Knipper med fingrene). Men jeg kan ikke gøre det her. Nej tak mand, det er hvad Simply Red er til.

Og hvad er årsagen?

Dette er et spørgsmål, jeg ikke kan svare på. Jeg ved bare, at det er sådan. Og samtidig siger de hele tiden: det kan vi ikke. Hvordan kan vi gøre dette, hvis I, lytterne, ikke tillader os at gøre dette, I ikke ønsker at høre det fra os? Radioen tager ikke dette fra os. Vi vil gerne gøre noget mere kompliceret - endda de samme tre akkorder, men taget anderledes, trykket i en anden rytme, udført i en anden harmoni. Men du vil gerne lytte til det, du er vant til. Hvordan kan vi blive stjerner uden at gøre det, du er vant til? Vi kan ikke. Med vores intelligens og talent kan du sidde derhjemme og råbe "I uanerkendt geni! Vi nægter, gutter. Og hvis du vil lytte til dette, så bruger vi vores teknikker, som vi kender, mere eller mindre blander dem med dine, men uden at ydmyge os selv for meget, så du kan forstå.

Lad os sige, at du er ingeniør. De vil spørge dig: er du en god ingeniør? Og du svarer sådan her: de har bare ikke forstået mig endnu, derfor har jeg ikke bygget noget. Hvordan? Det betyder, at du er en dårlig ingeniør. Jo mere du får, jo bedre gør du dit arbejde. Det er derfor, vi skal gøre det på denne måde.

Det er en ond cirkel. Hvad angår kulturelle erhvervelser, er alt gradvist, lidt efter lidt: denne sang blev et hit, men denne gjorde det ikke. Du brugte ikke noget på denne, som var et hit, den tog bare fart, men på denne brugte du firs tusinde dollars på en video. Det blev vist i to uger, og det er det. Men hun er i mit liv. Det her er mit job, og der er de fem procent af lytterne, der var opmærksomme på dette - de følte sig mindre triste, dem, der forstår. Alligevel har vi sådan noget, noget helligt. Kunstneren har det, du ved. Jeg er forpligtet til at forkæle disse mennesker, som ikke får løn, selvom det koster mig penge. Men jeg råder bod på det med nogle andre ting. Det er alt. En sang om en chauffør, for eksempel.

Her er du på 45. Hvor ser du dig selv om yderligere 25 år?

Ved det ikke. Det vigtigste er ikke i en kiste.

Nå, for eksempel, hvor vil du bo? Her? Du har en datter i Amerika. Vil han komme til mor og far, gerne til en landsby, til Rusland?

Meget kompleks problemstilling. Livet ændrer sig hurtigt. Jeg ønsker bare, at mine børn skal leve uden globale omvæltninger, der kan gøre dem for evigt til det værre. Og det er det vigtigste, jeg ønsker.

Vil du bringe hende tilbage til Rusland?

Ingen. Jeg vil bare ikke gå og ændre alt ved det nu, på dette tidspunkt. Gudskelov, hun glemmer ikke russisk, det er det eneste, jeg beder hende om nu. Ellers Livet går, hvis hun selv vil komme som tyve år gammel, så kommer hun. Jeg vil principielt ikke røre hende, så der ikke er stød. Inklusiv politiske.

Hun er der med sine bedsteforældre. Er du ikke bekymret for hende?

Selvfølgelig er jeg bekymret. Jeg vil ikke have, at nogen sårer hende, nogen skal knuse hendes hjerte. Jeg tror, ​​enhver far bekymrer sig om sit barn.

Jeg husker mig selv som 15-årig, jeg var sikker på, at jeg var klogere end mine forældre. Sådan, hjælp mig her, og så gør jeg det selv. Hun er nøjagtig den samme. Du ved, jeg ville virkelig gerne have en søn, men jeg fik en datter med alle de evner, som jeg gerne vil se i en søn. Og måske er det bedre, end hvis en søn blev født, men med en anden karakter, sind og så videre. Samtidig er jeg meget bekymret for hende, for jeg ser i hende alle de samme komplekser, nogle farlige tricks, som hun kan løbe ind i livet igennem. Hendes åbenhed, hendes varme, hendes holdning til mennesker, sårbarhed, konstant kreativ tilstand, tilstanden af ​​at leve i en imaginær verden.

Alt dette er svært og farligt, og endnu mere farligt for en pige, end det var for mig, for en dreng. Jeg ved ikke, hvor alt dette vil føre hen, jeg ved ikke, hvem hun vil blive, hvilken karriere hun vil vælge. Måske bliver hun slet ikke musiker. Hun har faktisk meget stærke litterære evner. At hun skriver tekster er én ting. Men hun skriver også prosa, hendes lærere kaldte endda specielt mig i skole og sagde, at hun skulle studere litteratur nærmere. Hun har talent, hun kan snart begynde at skrive for alvor. Igen på engelsk. Det er svært at gå igennem det her. Jeg er selv en person, der arbejder med ord og godt vidende om litteratur og historie. Hun kan ikke i detaljer forstå, hvad jeg laver, og jeg kan ikke forstå i detaljer, hvad hun gør. Det er ikke særlig...

Lytter du til moderne musik?

Nej, jeg følger ikke med, jeg lytter til hvad der dukker op. Mest næsten jazzmusik og for at være ærlig mere gamle ting.

Følger du med i politik og økonomi? Læser du nyhederne?

Nå, ja, jeg er voksen. For eksempel er Ukraine et meget vigtigt land for mig. Jeg er selvfølgelig bange for, hvad der sker der. Men politik er en meget lang og seriøs samtale. Sandsynligvis endnu mere, end vi talte om. De ringer bare til mig, jeg er nødt til at gå.

En ærlig samtale mellem Leonid Agutin og chefredaktøren for OK! Vadim Vernik om udviklingen af ​​en kunstner, hans familie, døtre og planer.

Foto: Anna Temerina Leonid Agutin