Kunstner Adolf Hitler: uanerkendt genialitet eller middelmådighed? Kys fra Natalie Irish.

De sagde, at han spillede rollen som en bygal. Jeg spillede for at overleve og ikke falde under undertrykkelsens skøjtebane. Han solgte ikke sine værker i løbet af sin levetid, han gav dem til børn og sagde, at han skrev til den fremtidige seer.

Kunstneren udviklede sin egen originale malestil, nogle gange omtalt som "fantastisk ekspressionisme". Nu er hans malerier værdsat til - 15.000-26.000 dollars.

Som en fakir, en tryllekunstner og en tryllekunstner kunne han nemt skabe et ægte mirakel ud af almindelige ting. Hans sceneri til forestillinger i teatret. Abai i Alma-Ata forvandlede en almindelig lokal forestilling til et usædvanligt lyst show, og publikum glædede sig altid til hans nye værkers udseende. Hele hans liv er et teater, og kunstneren dekorerede det generøst med alle de midler, han havde til rådighed.

Uden denne person er det svært at forestille sig Alma-Ata i 40-60'erne. Han gik rundt i byen i mærkelige, latterlige tøj og var en integreret del af hovedstaden. Genial kunstner eller bygalskab? Den berømte Alma-Ata beboer Sergey Kalmykov var en kontroversiel og kontroversiel figur. Ikke desto mindre er det hans malerier, der nu pryder mange byers museer.

De vænnede sig til Kalmykov - til hans hjemmelavede bukser med flerfarvede bukser, til hans skarlagenrøde baret, til hans fantastiske jakke med tomme dåser bundet til, der klirrede, når han går. Med tiden er det blevet en unik del af Almatys bylandskab, som en kolibri i den sibiriske taiga. Han kaldte sig selv, ikke uden ironi, "den sidste avantgarde-kunstner i det første opkald" ... trods alt viste han sig virkelig at være næsten den eneste repræsentant for en strålende kultur Sølvalder mirakuløst overlevede indtil Khrusjtjov tøet op.

1896, familie. Signatur på bagsiden: "Min far, mor, Lelya, Shura! Vanya og jeg, den mindste. Jeg kan huske, da vi blev filmet. Vanya og jeg var i røde silkeskjorter. Shura er gymnasieelev!

Sergei Ivanovich Kalmykov blev født i 1891 i Samarkand. Snart flyttede hans familie til Orenburg, hvor Seryozha Kalmykov studerede på gymnastiksalen og derefter på skolen for maleri, skulptur og arkitektur. I sin ungdom var han en reserveret, ukommunikerende person. I 1910 rejste han til Sankt Petersborg og gik i 4 år på V.N. Zvantseva, hvor sådanne kendte kunstnere som Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Det var dengang, en tyveårig ungdom skabte Utroligt billede"Bade de røde heste" Petrov-Vodkin satte stor pris på den studerendes arbejde og sagde om ham: "han er som en ung japaner, der lige har lært at tegne."

Et år senere malede Kuzma Petrov-Vodkin selv sin berømte røde hest, som blev et symbol på den russiske avantgarde. Ved denne lejlighed huskede Kalmykov: "Den gule dreng, der ligner en japaner og sidder på en rød hest, er mig. Men mine ben er ikke så korte. Denne Petrov-Vodkin skrev fra en lavere vinkel. Mine ben bliver længere."

Da han vendte tilbage til Orenburg, arbejdede Kalmykov hårdt efter oktober revolution blev en af ​​de mest aktive Orenburg-kunstnere. Han deltog i udformningen af ​​revolutionære helligdage, offentlige bygninger, holdt foredrag. Hans malerier, tegninger og skulpturer tiltrak sig offentlighedens opmærksomhed. I 1920'erne deltog Kalmykov i dekoration forestillinger af Orenburg teater og cirkus, i udviklingen af ​​skitser teatralske kostumer og plakater. På det tidspunkt rejste han meget med Middle Volga Mobile Opera as hovedkunstner, på samme tid besluttede Kalmykov sig som dekoratør og besluttede at binde sin kreative liv med teatret.

tre nåder

I 1935 blev Kalmykov inviteret til Kasakhstan for at arbejde i det nyoprettede musikteater(nu GATOB opkaldt efter Abai). Her tegnede han selvstændigt operaerne Aida, Prince Igor, Faust, Floria Tosca m.fl.

"Kazakhstanskaya Pravda" af 30. oktober 1935 skrev om skuespillet "Prins Igor": "Kunstnerne Kalmykov og Mikheev løste med succes scenedesignet, hvilket fortjent forårsagede bifald fra publikum. Skrevet i behagelige farver, med en stor sans for proportioner, kulisser, der ikke rodede op i scenerne som sædvanligt, vellykkede kostumer - indikerer, at kunstnerne omhyggeligt studerede æraen og dygtigt brugte det tilgængelige materiale. I Alma-Ata tegner han meget, skriver, men udstiller ikke, udkommer ikke, sælger ikke sine værker.

Kunstcentret er lige nu i mit hoved- skrev kunstneren.

I 1936 blev Sergei Ivanovich medlem af Union of Artists of Kasakhstan. Parallelt med sit arbejde i teatret ledede Kalmykov også en uafhængig kunstnerisk arbejde tegning, maling og gravering. Han deltog i næsten alle fagforeningens kunstudstillinger. I 1946 forlod han arbejdet af helbredsmæssige årsager. I 1952 vendte han tilbage til teatret og arbejdede som dekoratør.

selvportræt

Sådan beskrev forfatteren Yuri Dombrovsky sit første møde med kunstneren: "... og så så jeg kunstneren ved staffeliet. Jeg har hørt om denne fyr før. For en måned siden indgav han en forklaring til politiet (naboer klagede) og skrev under som følger: ”Geni af 1. rang af Jorden og Galaksen, dekoratør, kunstner-performer af Opera- og Balletteatret. Abai SERGEY IVANOVICH KALMYKOV.<…>

Han var heller ikke klædt på til mennesker, men til Galaxy. På hans hoved lå en flad og en slags heftig baret, og på hans tynde skuldre hang en blå kappe med nipsting, og der gnistrede noget utroligt lyst og desperat under den - rød-gul-syrin. Kunstneren arbejdede. Han kastede et slag på lærredet, et andet, et tredje - alt dette skødesløst, afslappet, spillende - trådte så til side, sænkede penslen skarpt - folkemængden vigede, kunstneren prøvede på, så godt efter og smed pludselig hånden ud - gang ! - og en sort fed smøre faldt på lærredet. Den sad fast et sted nedenunder, skråt, klodset, som helt malplaceret, men så kom der flere strøg, og nogle flere strøg og strejf af penslen - altså pletter - gule, grønne, blå - og nu på lærredet af farvet tåge begyndte noget at bryde ud, blive tykkere, vise sig. Og et stykke af basaren dukkede op: støv, varme, sand opvarmet til en hvid lyd og en vogn fyldt med vandmeloner ... ".

"Folk forestiller sig et geni, sikkert sådan. Det er de højeste lønninger. Popularitet. Stigende berømmelse, penge. Vi, beskedne professionelle genier, ved: geni er lasede bukser. Det er tynde sokker. Det her er en slidt frakke,” skrev kunstneren.

"Kalmykov blev betragtet af alle talentfuld kunstner- sagde en af ​​kunstnerens kolleger. - Dette blev anerkendt af meget kompetente mennesker, men massen af ​​mærkværdigheder i hans adfærd tillod ham ikke at opnå den position, han fortjente. Så han kunne tegne den mest storslåede skitse eller billede på bestilling, men så dække alt op og skrive noget akavet. For eksempel kunne han skrive Venus de Milo, tegne hendes hænder og putte en primus i dem.

Eller skildre en skuespiller i en sketch i et absurd kostume, der ikke svarer til situationen og ideen. En masse af de mest forskelligartede teorier fyldte altid i hans hoved: enten ville han bygge usædvanlige raketter eller en korridor, der forbinder Moskva med Alma-Ata. Eller han arbejdede på sin afhandling "Connecting sutures of the skull." Allerede dengang blev hans idéer om storhed tydeligt manifesteret. Han kaldte sig selv et rumgeni genial kunstner og sagde, at alle skulle kysse ham i hælene ...

PÅ de sidste år han blev ikke tildelt selvstændigt arbejde, han gjorde ofte fuldstændig latterlige ting, forkælet. Mange af hans værker, som hele hans lejlighed er fyldt med, blev set af Moskva-kunstnere og betragtede ham bedste kunstner byer. Han var altid sjusket, hans udseende og tøj var ikke interesseret. Begyndte at smøre hår oliemaling, og forklarede, at han skulle have sort hår for lang levetid ... Han havde sit eget ernæringssystem: han spiste kun brød (i sin ungdom tyggede han altid franske rundstykker), men på samme tid, når han gik på besøg, spiste han alt hvad der blev givet. Så spiste han primært mælk, ost og hytteost, men uden brød. Han spiste ikke kød, han var vegetar. Han sagde, at varm te og mad var usundt, elektrisk lys var dårligt for øjnene, så han havde ingen gas, og om aftenen arbejdede han ved levende lys eller sad i mørket.

Indenlandsk fattigdom kom i hælene på ham, han vidste, hvad underernæring og sult var. År efter år udgjorde mælk og brød hans kost. "Møblerne" i hans kennel var bygget af bundter af gamle aviser bundet med sejlgarn.

Da han blev præsenteret for en frakke i Kunstnerforbundet, rev han den op og indsatte kiler. Siden begyndte han at gå i latterlige tøj, bizart tøj, som han ændrede fra forskelligt gammelt affald. Han troede, at han skabte en revolution i modelleringsverdenen. Han betragtede sig selv som forfatter, skrev meget under falske navne. Han kendte ikke kvinder, førte dagbøger, hvori han skrev om sine seksuelle oplevelser. Ingen vidste, om han nogensinde havde besøgt et badehus. Sov på gulvet på aviser. PÅ nyere tid Jeg lukkede ingen ind, jeg tog ikke imod hjælp fra naboer."

Et vigtigt tema for russisk kosmisme var rumlig arkitektur, så Sergey Kalmykov bygger sin babels tårne, går ind i himlen og designer nogle beboelige køretøjer til rummet. Nogle gange dukker der pludselig en frø op i hans "rumpastoraler", som snart skal blive til en smuk prinsesse, og det kan nemt forklares, fordi kunstneren, der boede alene, selvfølgelig drømte om en kæreste, men ikke om "Venus med Primus". ”, som han kaldte en af ​​sine tegninger, men om en sød og smuk dame.

Titlerne på Kalmykovs værker er fulde af prætentiøsitet: romanen " Sidste dage rundvisning i den legendariske Kasfikis, eller Sergej Kalmykovs Apotheosis”, selvportræt “Foregiveren til absolut udødelighed - S. Kalmykov”, “Ekstraordinære paragraffer”, hans manuskripter, essays, kunsthistoriske skrifter, filosofiske diskurser og romaner er blevet bevaret : "Duebog", " grøn bog”, “Boom Factory”, “Moon Jazz” og andre.

Officiel kritik anerkendte ikke Kalmykovs arbejde, det forårsagede "uheldig forvirring."

"Verden er syg. Og der er intet overraskende i, at kun kunstnere kan føre verden til frelse". - skrev Sergey Kalmykov

Men nu hænger hans kreationer på museerne i Skt. Petersborg, Moskva, Astana og Almaty. Lærreder opbevares også i private samlinger. Nogle af Sergey Kalmykovs malerier er stadig http://bonart.kz/kalmyikov-s.html Og en af ​​de amerikanske samlere grundlagde Sergey Kalmykov Foundation.

I 1962 trak Sergei Kalmykov sig tilbage og blev løsladt fra arbejde i teatret. For aktiv deltagelse i produktionen og samfundstjeneste Teater Kalmykov blev gentagne gange tildelt diplomer fra det øverste råd i den kasakhiske SSR (i 1940, 1945, 1959).

I marts 1967 blev Kalmykov kørt med ambulance til hospitalet i alvorlig tilstand, hvor de konkluderede: ”Udmattet, usammenhængende tale, vaklende gang. Paranoid nonsens. Dystrofi". 27. april 1967 døde Sergei Kalmykov. Før sin død, på et hospitalsværelse, beundrede han smagen af ​​varm mad. Hans hvilested er ukendt. Det er rimeligt at sige: planeten Jorden.

Ifølge de mest grove skøn efterlod Kalmykov over halvandet tusinde værker (tegninger, grafik, malerier) og omkring ti tusinde sider med manuskripter. Disse manuskripter er i sig selv en slags "samizdat": syede, indbundne og indbundne bøger, overdådigt illustrerede. Uden undtagelse er alle tekster udført i hånden, hvert bogstav er en tegning, hver side indeholder en komplet komposition.

Materialet bruger fotografier fra Centralen Statsarkivet RK.

Kilder,

Overalt i verden er de især elsket af amerikanerne, som bare sådan vil se Rusland. Han viser en russers liv uden "masker". Drik, udskejelser, bund og menneskelige laster. Nogen respekterer hans arbejde, og nogen foragter. Hvert billede bærer dyb mening. Hvis du ser godt efter, kan du se historien om hver karakter. Mange mennesker tror, ​​at Vasily hader, men måske vil han have, at den, der så sig selv på lærredet, skal ændre sig?! Hans arbejde kan beskrives som "dystert, men sandt."

Den polske surrealistiske kunstner Jacek Yerka har sin egen specialitet, der tegner hver eneste detalje. Hans malerier er domineret af varme behagelige farver. At se på dem omslutter en følelse af magi, naturens og verdens mægtige kraft, som vi måske ikke ved noget om. Malerier giver frit spil til vores fantasi og ændrer virkelighedsopfattelsen. Jacek Yerka er bestemt ekstraordinær kreativ kunstner og hans malerier er vores opmærksomhed værd.

Arbejder tysk kunstner og illustrator Quint Buchholz giver vores hjerne "stof" til eftertanke. Jeg vil tilbage til hans malerier og se på dem igen og igen. Hver har sin egen historie. Paletten er behagelig, delikat og vægtløs. Når man ser på hans malerier, falder man ufrivilligt til ro og får en følelse af lethed. Kunstneren har afholdt mere end 70 udstillinger, og hans malerier er blevet belønnet med adskillige og internationale. Blandt hans værker vil alle finde noget til deres smag.

Malerier amerikansk kunstner Mark Raiden kan umiddelbart virke mærkelig og lidt skør, men kigger man nærmere på dem, kan man se karakterernes indre oplevelser, oprigtighedens og ærlighedens verden i menneskelige relationer og forhold til sig selv. Oftest ender hans malerier med tristhed, sorg og sorg. Fremførelsesstilen beskrives som pop, og hans signaturelement er "øjet og humlebien", som flimrer på hvert af hans værker.

For det første skal det siges med det samme, at genialitet er en myte, der er opstået relativt for nylig og med succes fungerer til at løse specifikke opgaver, som næppe er relevante for de aspekter af virkeligheden, der interesserer os.

Hvis vi erstatter spørgsmålet med et mere passende spørgsmål "Er Pavlensky en talentfuld kunstner-aktivist", så kan vi allerede argumentere.

Problemet med kunstnerisk aktivisme er, at den kombinerer to tråde: kunst og politisk aktivisme. Som aktivist er det ikke særlig etisk at diskutere Pavlensky, da han virkelig gør dristige ting, hævder enkle, forståelige og sunde ideer og er ansvarlig for dem. Desuden er hans aktivisme unægtelig mere ambitiøs end nogen form for strejk og bannerophængning, som han bestemt fortjener respekt for.

På den anden side kan man diskutere Pavlensky som kunstner. Kritiker-filosoffernes holdning til ham som helhed varierer fra behersket positiv til (efter sansninger - i de fleste tilfælde) begejstret; problemet er, at de fleste af dem deler det Politiske synspunkter, og der opstår en situation, hvor kritik af Pavlensky sidestilles med støtte til regimet og generel obskurantisme.

Enhver kunstnerisk handling omfatter to aspekter: æstetisk-konceptuel omtanke og effekt. Pavlenskys aktier er meget heterogene. Så det mest succesrige værk "Carcass" (den nøgne kunstner klatrede ind i en spole af pigtråd, satte sig fast i den, blev reddet af politiet, som straks arresterede ham), hvor han omhyggeligt iscenesatte en situation med skiftende faretilstande -forsvarsløshed-beskyttelse-straf, ikke modtaget sådan et svar som en mere ligetil og dum handling med at sømme pungen: dens sociale patos blev fuldstændig dræbt af det foruroligende billede af kunstneren.

Handlingen med at sætte ild til døren er moderat interessant: dens vigtigste resultat (udover meget smukke billeder) - handlingerne fra FSB-officererne, som lukkede den beskadigede dør med metalplader og afslørede derved en fantastisk frygt for at ødelægge deres egen integritet. Der var en sådan stigmatisering af ikke-sterilitet, et ønske om at eliminere alle spor af ekstern indblanding, selv på bekostning af at begrænse ens egen frihed, opstod. Det kan sammenlignes med handlingen af ​​en person, der, flov over en ridse i hans ansigt, vil bandagere hele hans hoved, mens han mister evnen til at se.

Modsætningen mellem intention og resultat bliver ret tydelig, hvis man ser på aktierne i Pussy Riot (og begge tilhører under alle omstændigheder kunstnerne). Så de gjorde det samme flere gange (på Lobnoye Mesto, på taget af en trolleybus, i metroen, i KhHS). Hver gang er i det væsentlige det samme værk, men det var "furore" af handlingen i Kristi Frelsers katedral, der bragte deres arbejde til et helt andet niveau.

Sammenfattende er jeg overbevist om, at Pyotr Pavlensky er en meget god kunstner, med en noget ujævn kreativitet, blandt hvis aktier der både er fremragende værker og forbigående ting.

Han gik over i historien, men han vil ikke skabe sin egen skole.

Hvorfor i malerierne af den såkaldte. moderne kunst har ikke sådan en grad af uddybning af detaljer, som i klassisk maleri?

Denne kunstner kunne genkendes af et træk. Bare i sort
en streg trukket langs væggen i korridoren.
K. Sapgir

Store Levitan. Korovin, Repin, Surikov er unikke ... Men først efter at have stiftet bekendtskab med kunstneren Anatoly Zverevs arbejde, se i dokumentar og efter at have læst i mine erindringer, hvordan det fungerer, indså jeg, hvad et geni er.

Anatoly Zverev kan kaldes vores samtid (1931-1986). Men hvor mange mennesker, der ikke er forbundet med kunst, kender dette navn. Men hele hans liv er en legende.

i hele verden kendt musiker V. Varshavsky stod bag Anatoly Zverev med en bakke vodka, mens kunstneren snerrede og rystede djævle af sig, malede sin datter og kone.
Professor Pinsky, der kendte Shakespeare i originalen udenad, lyttede frygtsomt til, hvad Zverev havde at sige om den russiske oversættelses klanglighed.
En separat historie er hans kærlighed til Oksana (Xenia) Aseeva (Sinyakova), enken efter digteren Nikolai Aseev, en nær ven af ​​Mayakovsky, Yesenin, sølvalderens stjerne. Hvem kendte ikke Sinyakov-søstrene!

Hvor er Pugacheva og Galkin! Anatoly Zverev var dobbelt så ung som sin elskede kvinde! Da de mødtes, var han 37, og hun var 76!!! Deres kærlighed var uvirkelig og legendarisk - der blev lavet myter om det i bohemekredse ...

Og her er de improviseret ord, han skrev til hende:

Nedfaldne blade (gyldent dårligt vejr);
- Jeg er indigneret - og - jeg sygner hen i min sjæl; -
Hvad vil du have? - arket spurgte -
Eg, - og jeg svarede: "Jeg tror ...
Om hende!"

Det bedste er: ... vind og - "varme",
Hvad - "med mig" ... i farve - "blå"; ...
Det er efterårsblade ... "dyster med hinanden"; ...
Sangen synges af "Yesenin" ...
Om Aseeva - Oksana - forår,
Hvad ligger "fugt-græs", ...
Og "ikke gift" - et træ-"dyr".

Anatoly Timofeevich Zverev blev født i en bondefamilie og fra barndommen overraskede andre med sine tegninger. Fik ikke fuldført hele forløbet Gymnasium, havde absolut læsefærdighed. Han levede uden at bekymre sig om sit velbefindende. Værker sælges for småpenge. Mere end én gang blev han tiltrukket af myndighederne for parasitisme. Han drak hensynsløst. Han vandrede rundt i Moskvas lejligheder af venner og bekendte, i varmt vejr kunne han endda slå sig ned på boulevarden. Han havde ikke sit eget værksted. Hvor han malede billeder, der efterlod han dem. Det vil sige, han var ikke af denne verden. "En frafalden, en halvt uddannet maler, egnet kun til at male et hegn," ifølge officielle kunstnere. Anatoly Zverev værdsatte frihed mere end noget andet i verden og snød den aldrig.

Skabt titusindvis af værker, der er i Tretyakov Gallery, bedste museer verden, private samlinger i Paris, London, Rom, Washington osv. Flere tusinde af hans værker blev brændt i en ild ved G. Costakis' dacha, en ven af ​​kunstneren og en berømt samler, opdager og frelser af den rige arv fra russiske avantgarde-kunstnere, som selv er en legende. Portrættet af hans datter er foran dig. Men en reproduktion kan ikke formidle al charmen ved dette værk, hvor hver centimeter udstråler sensualitet og lidenskab!

Det var om Anatoly Zverev, Falk sagde: "Hver berøring af hans børste er dyrebar."
Det var om ham, Picasso sagde: "Dette er den bedste russiske tegner."
Bare et par penselstrøg - og Siqueiros tildeler Zverev den højeste pris på kunstkonkurrence inden for international festival ungdom i Moskva i 1957.
I 1959 blev reproduktioner af malerier af Anatoly Zverev placeret i de mest berømte amerikanske magasiner og museet samtidskunst New York erhverver tre akvareller.
I 1965 organiseret personlige udstillinger i Paris og Genève. Vores andre kunstnere kunne ikke engang drømme om det på det tidspunkt.
Da embedsmændene forsøgte at tage sit arbejde til udlandet, sagde: "Enhver anden forfatter, men ikke Zverev. Hans malerier udgives ikke i udlandet.
De blev eksporteret. gennem diplomatiske kanaler.

På halvanden time kunne han skrive 20-30 værker! Hundredvis af blækketegninger, illustrationer til Apuleius' Gyldne Æsel, blev færdiggjort på én nat.
Jeg tegnede med alt, hvad der kom til hånden: der var ingen blyantsmaling - et stykke rødbede, jord, tandpasta, cigaretskod osv. Ifølge erindringerne "maler med aske, tomater, vin, spilder maling på vægge og parketgulve, tilskuere og modeller, skaber portrætter uden at kunne rejse sig fra gulvet."
Et billede startet med maling kunne fuldendes med tandpulver!
Eller her er en anden.
“En smuk pige sidder ubevægelig i en stol og poserer. Og forgæves forsøger hun ikke at bevæge sig. Kunstneren så aldrig på hende under sessionen. Med et ansigt forvrænget af spænding hælder han maling fra en krukke på papir, smører det febrilsk ud med bomuld, ridser stregerne med neglene. Portrættet er klar.

Alla Borisovna og Maxim lever stille i deres mudder, mens Anatoly Zverev og Oksana Aseeva havde sådanne lidenskaber!
Enken Oksana boede i et hus beklædt med mindeplader. Hende uimodståelig charme trodsede tiden, antændte hun den mest vanvittige kærlighed i hjertet af kunstneren Zverev. Han led, var jaloux, iscenesatte storladne pogromer i elitelejligheden hos Mayakovskys allierede, og smed alle bindene ud. Sovjetiske klassikere ind i vinduet. Han flåede fotografier af og forbrændte det hadede navn på en død rival.
Oksana Mikhailovna blev skræmt af angreb af Zverevs vrede til chok, men da hun vovede at låse sig selv med en nøgle og ikke lukke ham ind, rev han egetræsdøren af ​​en solid forfatterlejlighed med kød, og hun fløj ind i flyet. af trapper. Hans udtryksfulde slagsmål var offentlige og kunstneriske, han var ikke begrænset af elitenaboerne til Oksana Aseeva, og de tøvede ikke med at ringe til politiet.
I sådanne situationer var Oksana Mikhailovna ekstremt bekymret. Da de retshåndhævende betjente, to "onkel Fyodor", pakkede slagsmåleren ind i elevatoren, så digterens enke dem væk med en bøn og tårer i øjnene og vred sine hænder:
"Kammerat politibetjente, vær forsigtige med ham. Han er en stor russisk kunstner, vær venlig ikke at såre ham. Vær venlig at passe på hans hænder!" Politiet smilede sympatisk til den søde gamle kvinde.
Og han malede og malede hendes ansigt ... Deres forhold fortsatte indtil Aseevas død i 1985. Han savnede hende meget, og et år senere døde han selv.

Faktisk pga poetisk kreativitet Jeg skriver denne artikel, fordi. i igen Sørg for at talentfuld person talentfuld i alt.
Lær nogle af dem også at kende. Forfatteren, jeg gentager, ikke kun "blev ikke uddannet fra akademierne", men afsluttede heller ikke årtiet.

Grå-lilla
Mørkt og trist
Kender Lermontov
Poesi mundtligt
Og i syrenbuskene
En spåkones mørke øjne
Så...

Lermontov
(fra selvbiografi i vers)

Uden tvivl
- Jeg er et geni
Yurievich er nødvendig ...

Og nu, under - "middag" -
Han kom med sit
"Dusin"
digte, -
Digte og alle slags
"Elementær".

Af alle hans historier:
"Vadim" - (godt, vi venter)
- Blond -
- Brunette -
- (Er dette en sonet, ikke?)
- POET!

"Vor tids helt" -
Og jeg blev gravid
Poesi
Med det samme, -
"i et personligt møde"
- Og med det samme: -
hurtig, lidenskabelig
Og helt ærligt -
Og "rigtigt" -
I det omfang -
Tro på fest
Herre - Gud!

Lille
snavset
elendig
svag
og pukkelryg
og mørkt
alle sprængt i luften
snavset
og sløv
udmattet
sulten
syg
udmattet
slået
og forbandet
voldtaget
og dum
som et levende lig
at hegnets skygge
taget væk
smidt ud
han er udmattet
vandrer
sover ikke sover
og klynker noget
bevæger blidt sin læbe
ser mærkeligt smilende ud
hans navn er alkoholiker
en svag bevægende skygge
forbi det fulde og yndefulde
forbi de tomme kasser
han passerer
Gud tilgive

Referencer:
bog "Anatoly Zverev i samtidens erindringer."
Jeg læste den, købte resten af ​​cirkulationen op i Unggarden og gav den væk til mine venner.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) - en af ​​de mest talentfulde franske kunstnere 19. århundrede største repræsentant salonakademiske, der skrev mere end 800 malerier. Men det skete så, at hans navn og geniale kunstnerisk arv blev udsat for den hårdeste kritik og blev glemt i næsten et århundrede.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt="(!LANG:"En kvinde fra Cervar og hendes barn". Forfatter: William Bouguereau." title=""Kvinde fra Chervar og hendes barn".

Den fremtidige kunstners begavelse blev fuldt ud manifesteret i folkeskole: alle hans notesbøger var bogstaveligt talt malet med tegninger og forskellige skitser. Men på grund af økonomiske problemer i familien blev den meget unge William anbragt i pleje af den 27-årige onkel Yuzhen, som indgydte unge talent interesse for filosofi, litteratur, mytologi og religion.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="(!LANG:Den unge Johannes Døberen. Forfatter: Adolf William Bouguereau." title="Den unge Johannes Døberen.

Snart gik drømmen i opfyldelse, og William Bouguereau blev en af ​​de bedste elever denne skole. I et forsøg på at lære mere om din fremtidens erhverv, han tager kurser i kostumehistorie, studerer arkæologi og deltager i anatomiske obduktioner.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt="(!LANG:"Italiensk dreng med et stykke brød". Forfatter: William Bouguereau." title=""Italiensk dreng med et stykke brød."

Og da maleren vendte tilbage til Paris, kendte hans popularitet ingen grænser.
Bouguereau arbejdede utrætteligt på sine kreationer. Han kom til sit værksted tidligt om morgenen og tog hjemmefra efter midnat. Som alle store kunstnere var han præget af konstant utilfredshed med sig selv og et uimodtageligt ønske om perfektion. For dette gav samtidige ham tilnavnet "Sisyfos fra det 19. århundrede."

Og den talentfulde maler blev sammenlignet med Rembrandt. Det sagde de "Rembrandt fangede alderdommens sjæl, mens Bouguereau fangede ungdommens sjæl." Perfekt viden om anatomi menneskelige legeme, omhyggelige detaljer, overraskende udvalgte farver - alt dette gjorde William Bouguereau's lærreder usædvanligt realistiske.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt="(!LANG:"Virgin of Consolation". (1877). Forfatter: William Bouguereau." title=""Jomfru af komfort" (1877).

Og for på en eller anden måde at glemme det alvorlige tab, viede kunstneren sig helt til arbejdet. Han malede portrætter og malerier om historiske, mytologiske, bibelske og allegoriske emner, hvor nøgenhed herskede. kvindelige kroppe og lediggang, som forårsagede utilfredshed blandt mange.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt="(!LANG:"Oreads".

Men Bouguereau fortsatte med at skrive i sin egen stil, og da nye fashionable trends og trends hurtigt begyndte at strømme ind i kunsten, accepterede han dem ikke og modsatte sig dem med alt sit arbejde.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner er kunstnerens anden kone. (1879). Forfatter: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner er kunstnerens anden kone. (1879).

Hans søns død lammede fuldstændig mesterens helbred. Og det nedtrykte humør, den akkumulerede træthed, den enorme afhængighed af alkohol og rygning havde en skadelig virkning på hans hjerte. Og i en alder af 79 døde den geniale maler.

Glemsel og triumferende tilbagevenden

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt="(!LANG: Dante og Virgil i helvede. (1850). Forfatter: William Bouguereau." title="Dante og Virgil i helvede. (1850).

I næsten et århundrede var hans navn og kunstneriske arv glemt, og først i kritisk litteratur man kunne støde på en negativ omtale af William Bouguereau som maler af nøgengenren. Hans malerier, sendt til museernes lagerrum, blev opbevaret i fugtige kældre og lofter i alle disse år.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt="(!LANG:"Dejlig byrde".

I 1984, med støtte fra Montreal Museum finere kunst i Paris blev den første retrospektive udstilling af en genial maler arrangeret.
Med stort besvær formåede dets arrangører at indsamle og bringe arven fra William Bouguereau i en præsentabel form. Mange kreationer skulle restaureres, da næsten et århundrede var gået, og lokalerne, hvor de blev opbevaret, svarede slet ikke til særlige lagerfaciliteter.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt="(!LANG:"Bøn".

Ved det første auktionssalg i 1977 oversteg prisen på malerier af William Bouguereau ikke 10 tusind dollars, men allerede i 1999 var der kun et lærred"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}