Ukonventionel tegning (77 ideer til børnehave). Usædvanlige måder at tegne på

hjem / Psykologi

Ikke-traditionelle teknikker inden for kunst, der anvendes i børnehave, hjælpe børn, der endnu ikke ved, hvordan man fuldt ud mestrer blyanter og pensler, ikke kun opfatter verdenen, men også formidle det gennem tegningen. Alt, hvad børnene så under deres gåtur, er meget enkelt afbildet på papir ved hjælp af tilgængelige materialer. Dette udvikler fantasien godt.

Blade, der er faldet fra træer i efteråret, vil hjælpe med at skildre en gård fyldt med blade. Du skal bare lægge dem i en underkop med maling og sætte dem fast på papiret. Og et palmeaftryk kan sammenlignes med dyrespor efterladt i sneen.

Tegnetimer udvikler børns fantasi godt og giver mulighed for kreativitet og inspiration samt en følelse af skønhed. Samtidig får barnets personlighed en harmonisk udvikling.

Brug ukonventionelle teknikker Tegning gør det muligt for børn at udvikle kunstnerisk snarere end formel tænkning. Selv snarere kunstnerisk og figurativ, som er direkte relateret til kreative evner og observation, såvel som åndelige kvaliteter.

Og det er lige meget, hvor godt et barn kender tegneteknikker, for det vigtigste her vil være at lære børn at sætte deres tanker og følelser på papir og at formidle deres humør ved hjælp af forskellige malinger.

Kunstnerisk tænkning udvikler sig godt, når børn bruger maling og improviserede midler til at skildre et eventyr på ark papir. Denne form for klasser kan ikke kun være individuelle, men også gruppe. For at gøre dette skal hvert barn blive bedt om at skildre deres forståelse af plottet på et bestemt afsnit af et almindeligt Whatman-papir. Når alt er klar, er børnene glade for at tilføje tilføjelser til tegningen og derved opfinde en fortsættelse af eventyret.

I en så interessant og kompleks proces som at tegne for børn, er den bedste ting at gøre at bruge forskellige teknikker. De indgyder alle en kærlighed til kunst. Meget opmærksomhed fortjener utraditionelle tegneteknikker i børnehaven, som giver børn plads til fantasi.

De introduceres helt fra begyndelsen tidlig alder, men i første omgang, mens barnet lærer at tænke billedligt og handle korrekt med egne hænder, skal en voksen tage direkte del i denne proces. De er attraktive for børn med mulighed for at opnå ønskede resultat meget hurtig.

Det gode ved denne udviklingsform er, at den er meget interessant for ethvert barn. Børn er altid tiltrukket af at tegne med fingrene og hele håndfladen, såvel som at gøre almindelige klatter til meget sjove figurer.

Ikke-traditionelle materialer og teknikker, der bruges i billedkunst, bidrager ikke kun til barnets udvikling fantasifuld tænkning, men også selvkontrol, vedholdenhed, opmærksomhed, visuel perception og rumlig orientering, taktil og æstetisk opfattelse, samt finmotorik hænder

Ved at udføre denne form for arbejde lærer børn også at fantasere og udtrykke deres følelser på papir gennem forskellige farver.

Lad os se på nogle ikke-traditionelle tegneteknikker i børnehaven:

"Fingermaleri"("fingermaling", fingergrafi, "paletfingre")

Du kan komme med en regel: hver finger har en bestemt farve, det er især godt at male, når der ikke er nogen pensel ved hånden. Gouache-maling, som hældes i flade plader, låg fra krukker med gouache, er praktiske til dette.

  • 1. Ved at dyppe fingerspidserne i maling kan du tegne: “nytårskonfetti”, “spredte perler”, “lys på juletræet”, “glade ærter”, “fodspor”, “mønstre til kjoler”, “fluffy sne” , " solstråler"," "mælkebøtter", "fnuget pil", "søde bær", "rønnebærklaser", "blomster til mor", "fløjtende dis."
  • 2. hvis du dypper siden af ​​fingeren i maling og påfører det papir, får du "spor" af større dyr, "sommer- og efterårsblade", "grøntsagssalat", "ferieblade".

Hvis du derfor tegner linjer af forskellig længde og tilføjer maling igen, kan du tegne mere komplekse genstande: træer, fugle, dyr, landskabsbilleder og endda dekorative mønstre, kombineret med tegning med fingerspidsen.

  • 3. knytte hånden til en knytnæve og læg den på malingen (fortyndet i en gammel tallerken), flyt den fra side til side, så malingen er godt smurt på hånden, løft den derefter og påfør den på papiret - stort udskrifter forbliver: "blomsterknopper", "babydyr" ", "fugle" osv.
  • 4. Hvis du påfører siden af ​​din næve på et ark papir og derefter laver prints, så vises "larver", "drager", "kroppen af ​​et monster", eventyrtræer osv. på arket.

Tips: Før du starter, skal du lave et par print på et separat stykke papir. forskellige dele For at få en idé om, hvilke former du kan skabe, skal du skifte hænder, så dine fingeraftryk og knytnæveaftryk bøjes i forskellige retninger.

Monotype. Du skal bruge gouache eller akvarel, hvidt eller sort papir, fotografisk papir (oplyst), cellofan, glas, plastikfilm.

Typer af arbejde:

  • 1. et ark papir foldes på midten. Pletter (varme eller kolde) påføres en af ​​halvdelene; anden halvdel presses mod den første, glattes forsigtigt i forskellige retninger og foldes ud Gæt hvad der skete? Spejlbillede (sommerfugl, blomster, dyreansigter osv.) Du kan give en færdiglavet sommerfugleform og også fylde den ene side med pletter (der var en fortryllet hvid sommerfugl - inviter børnene til at fortrylle - farve den ved hjælp af monotype metode);
  • 2. et ark papir kan foldes ikke kun lodret, men også vandret - du får symmetriske billeder eller fordoblinger (tvillingbrødre, "to høns", "muntre små bjørne", "by ved floden" - tegn en by på papir foldet vandret, åben - byen blev afspejlet på floden), "masker" til nytår og andre nationale helligdage.
  • 3. fugt en papirserviet med fortyndet maling og tryk forskellige former for genstande - emner - på den, og tryk dem derefter på ren tavle papir eller på en glat overflade.
  • 4. på glas, spejl, plastplade, papir, plastfilm pletter eller en gouache-tegning påføres, et ark papir lægges ovenpå og printes Start med et lille stykke papir, så - på størrelse med et albumark mv. Temaerne for værkerne er meget forskellige: "livet i nord", "akvariet", "vase med frugt og grøntsager", "skov".

Diatypi. Du skal bruge en papmappe; et lag maling (gouache) påføres dens glatte overflade med en klud. Derefter lægges den ovenpå Hvid liste papir, tegn på det med en spids pind eller blyant (men tryk ikke på papiret med hænderne!). Resultatet er et aftryk - en spejlgentagelse af tegningen.

Børn kan lide landskabsbilleder "Nat i skoven", " Natby", "Festligt fyrværkeri" og andre. Det hele afhænger af farven på den valgte gouache, dvs. farvepalet allerede tænkt ud.

Tamponering. Du skal lave tamponer af gaze eller et stykke skumgummi.

  • 1. Paletten kan være en ren stempelpude eller blot et firkantet stykke fladt skumgummi. Det her spændende aktivitet for børn giver evnerne til forsigtigt og let at røre ved papir med en vatpind maling af enhver farve for at tegne noget luftigt, let, luftigt, gennemsigtigt, varmt, varmt, koldt (skyer, sol, solkaniner, mælkebøtter - portrætter af sol, snedriver, bølger på havet osv.)
  • 2. Hvis du tager store vatpinde, kan du tegne en masse nysgerrige fluffy kyllinger, ællinger, sjove kaniner, snemænd, lyse ildfluer (efterbehandling af de nødvendige små detaljer).
  • 3. I en ældre alder kan du kombinere denne teknik med "STENCIL"-teknikken. Først skal du skære en stencil ud, og derefter trykke den med fingrene til et ark papir og spore den langs konturen med hyppige lette berøringer af vatpinden. Løft forsigtigt stencilen - hvilket tydeligt og tydeligt mærke er tilbage på papiret! Du kan gentage det igen i en anden farve og et andet sted så mange gange du vil!

Frimærker, signet. De giver dig mulighed for gentagne gange at afbilde det samme objekt, lave forskellige kompositioner fra dets print, dekorere med dem invitationskort, postkort, servietter, “sjaler”, “blomster på græsplænen”, “efterårsbede”, landskabsbilleder mv.

Det er nemt at lave frimærker og segl af grøntsager (kartofler, gulerødder), et viskelæder, tegne det tilsigtede design på snittet eller enden og skære alt unødvendigt af. Lav et snit på den anden side af grøntsagen eller viskelæderet og sæt en tændstik uden svovl i - du får et behageligt håndtag til det færdige signet.

Nu skal du trykke det til en malingsblok, og derefter til et ark papir, du skal få et jævnt og klart tryk. Du kan skabe enhver komposition, både dekorativ og fortællende.

Ældre børn skaber mere komplekse kompositioner, tilføjer de nødvendige detaljer til printene og udvider genstandene til printene: sålerne på børns støvler med et bølgemønster (du kan afbilde en enorm solsikke, et kæmpe træ osv.), store print er især god til at dekorere en hall, sommer børneplatforme.

Signeter kan erstattes med tørre blade fra forskellige træer og buske (herbarieblade). Forbered gouache, børster eller et stykke skumgummi, et ark papir. Kom med hvad vi vil tegne (sommer, vinter, efterår eller forår), dvs. vælg farve. Vend det tørre ark med venstre (konvekse) side opad, mal det godt, vend derefter forsigtigt den malede side ind på papiret, husk sammensætningen, og tryk let med fingeren, fjern - du får et print, et aftryk, svarende til silhuetten af ​​et træ eller en busk (hvis det ikke er det stort blad rund form). Stammen er lige lidt færdig, og grenene er bladets påtrykte årer.

Ved hjælp af denne teknik kan du lære børn at navigere på et ark papir, gennemtænke en to- eller treplanssammensætning, lægge tørre blade ud på et ark papir og derefter male og udskrive dem.

Tegning på fugtigt (vådt) papir. Et ark papir er fugtet rent vand(med en vatpind, skumgummi eller en bred børste), og påfør derefter billedet med en børste eller fingre.

Du kan male med akvareller på fugtigt papir fra den yngre aldersgruppe. Fortæl børnene om kunstneren - dyremaler E.I. Charushin, der brugte et sådant udtryksmiddel, der skildrede fluffige små dyr, kyllinger, sjove og nysgerrige, som små børn. Se på de bøger, han skrev og illustrerede.

Og der er meget for sådan teknologi: "Magiske levende skyer", som bliver fra linjer og pletter til forskellige dyr, "Der var engang fisk i et akvarium", "Bunnies and bunnies", "Little". god ven(hvalp, killing, kylling osv.)."

For at undgå at papiret tørrer længere, skal du lægge det på en fugtig klud. Nogle gange virker billeder tåget, sløret af regn. Hvis du skal tegne detaljer, skal du vente til tegningen tørrer eller lægge meget tyk maling på penslen.

Nogle gange bruges en anden metode til at sløre billedet. Tag en skål med vand, tegn streger på et ark papir, for eksempel konturerne af efterårstræer, med en blå streg (himmel) i den øverste del. Læg derefter dette ark med forsiden nedad på vandoverfladen, vent en lidt og skarpt løfte det op. Vand spreder sig over papiret, slører malingen, farven falder på farven, hvilket resulterer i en lys og usædvanligt billede. Når det tørrer, kan du desuden tegne de nødvendige detaljer ind, for eksempel grene, stamme, dvs. eventuelle nødvendige detaljer. Du kan også fremhæve omridset med en tynd pensel og sort maling.

En anden mulighed - strækmaling - kan foreslås til børn, når de lige er begyndt at male deres eget billede, landskab eller plot, og de skal fylde hele arket, hele rummet. Eller når et barn ved, at han vil have en toplanssammensætning, og himlen vil indtage et bestemt sted. Til dette formål tages det ønsket farve mal og tegn en streg i toppen af ​​arket, stræk det derefter ud og vask det vandret med vand.

Tegning på krøllet (præ-krøllet) papir. Denne teknik er interessant, fordi på de steder, hvor papiret er foldet (hvor dets struktur er forstyrret), bliver malingen, når den males over, mere intens og mørk - dette kaldes "mosaikeffekten" .

Du kan tegne på krøllet papir i alle aldre, fordi... det er meget enkelt. Og ældre børn krøller selv forsigtigt et ark papir, retter det ud og tegner på det. Så kan du sætte børnenes tegninger i en ramme og arrangere en udstilling.

Tegning med to farver på samme tid. Denne teknik er kendetegnet ved forskellige glade temaer: en fjederpil, som en spurv, der kigger ud af en knop.

To malinger tages samtidigt på penslen, grå (gouache) for hele bunken og hvid til spidsen. Når du påfører maling på et ark papir, opnås effekten af ​​et "volumetrisk" billede. Blomster er også usædvanligt smukke og lyse, især eventyrlige, mirakeltræer eller usædvanlige Ural-sibiriske malerier, når to farver tages på en flad pensel, og penslen ser ud til at danse i mesterens fingre og efterlader bær, blomster og blade på træet, birkebark, metal

Tegning "fluffies". For at gøre dette smøres konturen af ​​den våde tegning med en tør, hård børste, og du får blomster, blomstrende forårstræer, maleelementer, kyllinger, mælkebøtter mv.

Det samme udtryksfulde billeder kan fås med en tør, hård børste (børster), hvis den holdes lodret i forhold til stykket papir og påføres i bratte strøg på tørt papir til den skitse, der er lavet. med en simpel blyant, eller straks afbilde dyr, deres luftige pels, blomstrende syrenbuske, æble- eller kirsebærtræer og meget mere.

Børn er især gode til at tegne portrætter af deres yndlingslegetøj, for hvilke de tegner en kontur og derefter anvender skarpe streger, der går hen over billedets omrids. Jo hyppigere streger, jo bedre formidles teksturen (fnugheden).

Efter sådanne klasser kan du arrangere en udstilling af portrætter af dit yndlingslegetøj eller eventyrbilleder. Eller måske arrangere personlig udstilling ung kunstner- dyrisk.

Bitmap. Designet påføres ved hjælp af spidsen af ​​en børste, fingre i forskellige størrelser og maling i forskellige farver. Resultatet er et mosaikmønster eller igen et "fluffy" mønster.

Stregtegning. For hurtigt at skildre dyr, fugle, finde på og realisere usædvanlige eventyrbilleder, kan du besøge det fantastiske land "GRAFO".Det er ikke på det geografiske kort, men det er overalt, hvor nysgerrige børn bor.

For at gøre dette skal du bare hente en tryllestav, som kan være enhver blyant, tusch, voks eller simpelt kridt, sangvin, pastel, kunst blyant- sovs.

Tryk på et stykke papir, og dørene til dette land "GRAFO" åbnes. Alle her elsker at tegne, skitsere og skrive. Dette land har sit eget sprog: streg, linje, pletter, kontur, silhuet, dekorativ linje, dekorativ plet, geometrisk mønster.

Skønhedens grundlæggende love er kompositionslovene, som omfatter rytme, balance, symmetri, kontrast, nyhed, plot og kompositionscenter.

Et streg er en linje, et træk, der kan være kort eller langt, skråt og jævnt, knapt mærkbart og lyst, bølget og bevæger sig i en cirkel, der skærer og flyder ind i hinanden.

Ved hjælp af et slag kan du fortælle om genstandens natur, materialets egenskaber, formidle dets blødhed, luftighed, ømhed, men også tyngde, dysterhed, skarphed, skarphed, aggressivitet og afsløre billedet af helten, hans holdning til miljøet.

Serie af øvelser “IMAGE »:

et slag, rører næsten ikke papiret;

gradvist at øge trykket;

kort og langt slag;

skiftende pauser - mellemrum mellem slag;

gradvis afkortning af slag og skiftende pauser - huller;

slagtilfælde - zigzag med gradvis forlængelse og forkortelse;

ændring af slagtilbøjelighed;

vip til den ene side;

bølget slag - zigzag;

slag i flere rækker;

et slag bevæger sig i en cirkel;

et slag, der kommer fra midten af ​​cirklen.

Læreren skal selv afbilde alle disse øvelser og vise børnene, hvad der kan ske takket være slagtilfældet. Grafikklasser er enkle, de er nemmere end maleri og skulptur. Simpelthen, tegning - grafik er meget interessant, det udvikler rumlig fantasi, ekstraordinær tænkning, som lærer dig at tænke, fantasere, træffe selvstændige beslutninger og uddanner barnet til at lede efter mere komplekse emner : "Jeg" (til mig selv), "Regn", "Træer", "Skov".

Hvis du tegner blød blyant(sovs) - kan gnides (skygges) med din finger, hvilket vil give blødhed til billedet.

Aquatypia. Påkrævet: plexiglas (glas med glatte afrundede hjørner), et ark papir, sæbe, akvareller, blæk, pensler.

Maling påføres glasset (akvarel med sæbe eller blæk), et ark papir lægges på den tørrede overflade og presses tæt. Du kan flytte arket lidt på glasset - trykket bliver mere interessant.

I disse print leder vi efter billeder, landskabsbilleder og fuldender tegningerne med blyanter, farveblyanter og tusch.

Kliche. Stort tryk; Et mønster af tykt papir eller reb limes på en træklods eller papcylinder på den ene side og på hele cylinderens overflade. Maling rulles og stemples - blomster, blade, tæpper, servietter, tapet til dukkeværelser, stof til flade dukker, indpakningspapir til gaver m.m.

Blokken eller cylinderen har håndtag, så den er praktisk at holde, stemple eller lave en plakat (med en cylinder).

Aquatouche. Påkrævet: papir, gouache, blæk, vand hældes i et stort fladt kar (bassin).

Fortynd gouache og tegn billedet. Når gouachen tørrer, dækkes hele arket med én blæk (sort). Efter at blækket er tørret placeres tegningen i et bassin (bad) med vand, dvs. "manifest". Gouachen vaskes af i vand, men mascaraen vaskes kun delvist af. Papiret skal være tykt, billedet stort, effekten af ​​et fotografi opnås.

Inviter børn til at være fotografer. I tidligere designklasser kan du lave et papir-"kamera", mens du går rundt på stedet, kan du fotografere det, du kan lide, og derefter "udvikle" det i laboratoriet ved hjælp af "aquatouch"-teknikken.

En anden mulighed for at arbejde på et fedtet lag: et fedtet lag påføres først på et ark papir - med et stearinlys (kan påføres med din håndflade), sæbe (tampon) osv. Og derefter påføres maling ovenpå.

Mønsteret viser sig at være "fluffy", som om det stritter (pjusket).

Ansigtsudtryk i tegninger. I psykogymnastiktimer kan du træne evnen til at genkende en følelsesmæssig tilstand ved ansigtsudtryk - udtryksfulde bevægelser af ansigtsmusklerne, ved pantomimer - ekspressive bevægelser af hele kroppen, ved vokale ansigtsudtryk - udtryksfulde egenskaber ved tale.

Lad os afsløre ansigtsudtryk i tegningerne. Du kan træne evnen til at genkende en følelsesmæssig tilstand langs en linje ved hjælp af udskårne skabeloner - en slags piktogrammer. Dette er et sæt kort, hvorpå forskellige følelser er afbildet ved hjælp af enkle tegn, 5 piktogrammer:

1. Glad ansigt

2. Trist ansigt

5. Overraskelse

Først undersøger børn, navngiver stemningen, derefter skæres kortene langs en linje, der deler den øvre og nedre del af ansigtet. De blander og finder igen i henhold til instruktionerne, eller dem, de kunne lide. Du kan færdiggøre tegningen af ​​kroppen, vise ansigtsudtryk på dig selv foran spejlet osv. Selve tegneprocessen kan påvirke børn, de bliver roligere og mere imødekommende.

Musik. Efter at have lyttet til melodien, musikalsk stykke, skal børn hente et kort (piktogram). Først stille, og derefter som om de beskriver de følelser, der fremkaldes af kontrasterende musikstykker, og korrelerer dem med stemningskort. Du kan bruge polære definitioner: munter - trist; munter - træt; syg - rask; modig - fej osv. Tilbyd så at tegne et billede set i kort, hørt i musik.

Børn samler oftere glade og muntre ansigter, sjældnere triste eller med andre stemninger.

Disse spil udøver evnen til at interagere. Normalt, uden at opfordre, udfylder børn de manglende detaljer på kortet: øjne, hår, ører, nogle gange en hovedbeklædning, sløjfer, briller eller laver en baggrund. Sådanne opgaver hjælper i fremtiden med at tegne et portræt af en ven, mor eller dig selv.

Pantomime i tegninger. Børn er især glade for aktiviteter, hvor forskellige stillinger er afbildet på papir ved hjælp af konventionelle figurer. Børn kalder dem "skeletter" , eller endnu bedre, "små mænd" .

Efter at have modtaget et kort med et billede af en figur i en eller anden positur, er børnene færdige med at tegne det - de husker, hvilken positur der svarer til hvilken følelsesmæssig tilstand. Børn begynder hurtigt at tegne positurer af mennesker og ret udtryksfuldt uden at stole på konventionelle figurer.

Børn bruger derefter nye færdigheder, de har erhvervet som følge af leg med mønstre, konventionelle figurer og klatter i deres frie og tematiske tegninger.

Spil er "usynlige". Du skal bruge papir og simple (grafit)blyanter.

Ældre børn bliver bedt om at lukke øjnene og til musikken (vals) tegne ufrivillige linjer (kruslinger, skriblerier - det er, hvad børn kalder dem) på et ark papir med en blyant, til rytmen stykke musik(1 min.). Åbn dine øjne, se på linjerne og find et skjult billede blandt dem (dyr, fugle, mennesker, træer, køretøjer). Brug farveblyanter eller tuschpenne til at fremhæve dem, cirkulér dem for at gøre det tydeligt, føj en lille smule elementer til det billede, du ser.

Musikkens karakter kan være meget forskellig. Først kan du give rolig musik, og derefter hurtigere, mere munter musik, og i overensstemmelse hermed vil rytmen af ​​de tegnede blyantstreg være anderledes, så billederne vil blive set anderledes.

Børns fantasi vil fortælle dig; deres fantasi er meget levende. Ved de første sådanne spil har du brug for hjælp fra en lærer, fordi... Børn farer nogle gange vild og ser ikke altid skjulte usynlige mennesker.

Tegning med et stearinlys eller voksblyanter. Denne metode til at tegne overrasker også børn, gør dem glade, lærer dem at koncentrere sig, være præcise og omhyggelige i deres tegning. Denne metode har været brugt i lang tid folkehåndværkere når man maler påskeæg.

Pointen er, at malingen ruller af overfladen, som du har kørt en voksblyant eller et stearinlys over. Tag en fløjtetråd eller en stor vatpind maling og tegn den langs arket - en tegning vises på en farvet baggrund: "Icy tree", "Skov at night", "Julemandsmønstre på vinduesglas", "Pels til Snow Maiden", "Snowflakes", "Lace" servietter, kraver, paneler", "Northern Queen" .

En anden variant: tegne kruseduller med et stearinlys eller simpelthen tilfældigt arrangere linjerne, og tegn derefter et billede af et dyr eller fugl i den tilsigtede farve; først omridset og derefter male over det hele - det viser sig at være "fluffy" (mal ikke over voksen), eller skallen på en skildpadde eller striberne fra en tiger eller cellerne i en giraf. En meget sjov zoologisk have! Hurtigt, nemt og sjovt!

Tegning på stof. Stoffet limes på rammen (gerne silke, almindeligt) Motivet påføres med blæk, akvarel, tusch, kuglepenne, en slebet pind, en fuglefjer osv. Herefter stryges motivet.

Dette er en meget elegant, subtil, omhyggelig teknik, der kræver udholdenhed, tålmodighed og nøjagtighed fra børn. Sådan fungerer til et gavekort, som en souvenir (print på væggen).

Tegning med plasticine. Gnid et tykt ark papir med farven af ​​plasticine, der var beregnet som baggrund (tykkelse 1 mm). Brug derefter en vatpind på toppen, læg stykker af plasticine ovenpå, og lav et konveks "bas-relief" billede.

Du kan foreslå at skrabe, fjerne plasticinen (som i skrabeteknikken). Indram det og få et print til at dekorere et værelse i gave. Sådanne interessante prints - paneler er lavet kollektivt.

I alle foreslåede muligheder for at gennemføre klasser i ikke-traditionelle tegneteknikker kræves hjælp fra en lærer.

Arbejde med karbonpapir. Kopipapir lægges oven på et hvidt ark papir; tegningen påføres over kopien med en finger, negl eller pind. Derefter fjernes carbonpapiret, og tilbage er et grafisk design.

Tilbyd farvet kopipapir til børn.

Kradse. En skrabeteknik, den blev brugt i Rusland og blev kaldt "maling på en vokspude."

Dæk tykt papir med voks, paraffin eller et stearinlys (gnid arket med voksstrøg tæt ind til hinanden). Påfør et lag mascara flere gange med en bred børste eller svamp. For at sikre tæthed af maleri, kan du forberede følgende blanding: tilsæt lidt shampoo (eller sæbe) til gouache eller mascara og bland alt grundigt i en fatning.

Når det er tørt, påføres designet ved at ridse med en strikkepind eller en skarp pind og udseendet af hvid farve. Det viser sig meget lig en gravering!

Den hvide farve på papiret kan males over med farvede pletter eller stampes med én farve, afhængigt af hvad du planlægger at afbilde, så efter ridsning bliver tegningen farvet, børn kalder sådan papir "magi" , fordi Det vides ikke, hvilken farve der kan komme gennem det sorte vokslag. De er overraskede, glade og arbejder meget interesseret. Resultatet er meget udtryksfuldt eventyr billeder: "magisk blomst", "ildfugl", "glade Khokhloma", "undervandsrige".

Linotype eller "Farvede tråde". Du skal bruge en tråd (eller flere tråde) 25-30 cm lang, farve den i forskellige farver, læg den ud som du vil på den ene side af et ark papir foldet på midten. Tag enderne af tråden(e) ud. Fold halvdelene af arket, tryk dem ovenpå med venstre hånd, og glat dem ud. Træk derefter forsigtigt den ene tråd ud efter den anden eller bare den ene med højre hånd uden at fjerne din venstre håndflade fra arket. Fold arket ud, og der er en magisk tegning: "svanefugle", "store blomster", "Vologda blonder", "frostmønstre" (hvis trådene er indfarvet i hvid farve og placer den på en farvet baggrund).

Og der er ingen ende på fantasien, på fantasiens leg. Og igen en smuk udstilling! Du kan kun tilføje en lille smule, hvor det er nødvendigt.

Anvendelse fra tørre blade: sommerfugl, svamp, ælling, træ, blomster - de enkleste billeder. Eller ved at vedhæfte et tørt blad fra et træ til papir, skitser omridset med maling, fjern det og mal over den hvide plet, som du vil - det ser ud til.

Blotografi. Spil med klatter hjælper med at udvikle øjet, koordination af bevægelser, fantasi og fantasi. Disse spil hjælper normalt med at lindre spændinger hos følelsesmæssigt uhæmmede børn.

  • 1. Placer en stor og lys klat (blæk, akvarelmaling), så dråbeklatten er "levende", hvis du ryster et stykke papir, begynder det at bevæge sig, og hvis du blæser på det (helst fra et sugerør eller et saftstrå), vil det løbe op og efterlade et spor. Blæs igen, drej arket i den retning, hvor et billede allerede er synligt. Du kan også slippe en klat af en anden farve og blæse igen - lad disse farver mødes, krydse hinanden, smelte sammen og få en ny farve. Se hvordan de ser ud, hvis du skal male lidt på de semantiske elementer.
  • 2. Du kan få et fantastisk billede uden at blæse luft, men ved at ryste papiret, og klatdråber løber hen over arket. Og hvis du først tegner voksstreger på et ark papir med et stearinlys og derefter drypper maling eller blæk, "løber" klatten hurtigere hen over papiret og efterlader mange interessante mærker.
  • 3. Tag et stort langt ark papir (bagsiden af ​​tapet eller gamle tegninger limet sammen), læg det på gulvet eller stien. Børn tager et stearinlys (stykker) og tegner kruseduller, kaotiske streger, tager derefter blæk (sort, rød) eller farve og sprøjter det over hele overfladen af ​​papirstien (under vejledning af læreren), og ligger derefter på gulvet mod hinanden langs stien, begynder blæse på klatter. Det her sjovt spil, improvisation - klatter løber, ruller, støder sammen, løber væk, finder hinanden. Når du spillede, tegnede med luft, rejste dig, hvilede dig og så, hvad der skete? - blondeløber, eventyrbillede, individuelle billeder (djævel, kaninører, fugle, fisk, træer, buske osv.). Hvis du vil, kan du afslutte det eller lade det være som det er og dekorere væggen i korridor, gang, omklædningsrum, hall.
  • 4. Blandt de hjælpelæremidler er musik den mest effektive og organiserende. Blotografi kan kombineres med musik. Giv børn små stykker papir og drys dråber maling eller blæk. Ved at tage stykket papir i hænderne bevæger børnene sig til musikken, og deres krops rytme overføres til den "levende" dråbe, som også tegner, mens de danser. Se, hvad der skete, og tilføj mere, hvis det er nødvendigt. Musikkens karakter kan være anderledes.

Spray Eller malingssprøjt. Denne teknik er enkel og velkendt for mange. Dens essens er at sprøjte dråber med en tandbørste eller en børste til rengøring af tøj, stakke (en træ- eller plastikpind i form af en skalpel, kniv). Maling trækkes på penslen, penslen er i venstre hånd, og stakken trækkes langs penslens overflade med hurtige bevægelser mod dig. Stænkene vil flyve på papiret; hvis der er en stencil på det, sprøjter de ikke - danner hvide silhuetter.

Med tiden vil dråberne blive mindre og begynde at falde mere jævnt og hvor det er nødvendigt. Denne teknik er praktisk at arbejde på verandaen om sommeren eller i en gruppe om aftenen med en lille undergruppe af børn eller individuelt. Temaet for denne teknik kan være overraskelser, gavetillykke (invitationskort, postkort, plakater, meddelelser): "Servietter til mor", "Snefald", "Golden Autumn Spun", "Forårsbilleder".

Variabel visning er en af ​​de vigtigste triggere for akkumulering af visuel kreativitetserfaring hos førskolebørn. Det er råd, hjælp, samtaler, ros, undervisning og leg, at fortælle og vise. Ved kreativt at bruge de foreslåede anbefalinger kan du vække en vedvarende interesse for tegning hos børn og hjælpe dem med at mestre kunstfærdigheder.

Således vil ikke-traditionelle tegneteknikker, og der er stadig mange af dem, hjælpe børn med at føle sig frie, give dem mulighed for at blive overrasket og nyde verden, stifte bekendtskab med mange kunstneres teknikker og prøve at skabe skønhed selv.

Tegneundervisning for skolebørn

Ukonventionel tegning i skolen. Maler "sommerens farver"

Master class om at male blomster i blandede medier: vådt akvarelmaling og voksfarvede blyanter.


Kokorina Elena Yurievna, billedkunstlærer, Slavninsk gymnasiet, Tver-regionen, Torzhok-distriktet.
Formålet med arbejdet: Masterklassen er beregnet til elever i 6-8 klassetrin, billedkunstlærere og pædagoger supplerende uddannelse kunstnerisk og æstetisk orientering. Tegningen kan bruges til at dekorere interiøret eller som gave.
Mål: Oprettelse af en tegning med et blomsterarrangement fra lyse akvarelpletter.
Opgaver:
1) øve færdigheder i at arbejde med akvarel maling ved at bruge den "rå" teknik;
2) udvikle en følelse af farve, abstrakt tænkning og kreativ fantasi;
3) dyrke tålmodighed og nøjagtighed i arbejdet.
Materialer: et hvidt tykt ark papir (helst akvarel), akvarel (jeg bruger kunstnerens halvtørre i kuvetter, "Studio" sæt med 24 farver); pony eller egern kvast nr. 2; sippy kop til vand.

Lad os fortsætte vores bekendtskab med akvarelmaling ved hjælp af ”vådt i vådt”-teknikken Denne utraditionelle maleteknik går ud på at påføre maling på en forfugtet overflade af papir, som kan fugtes med vand eller et lag stadig våd maling, som følge af som de skabte akvareleffekter ikke kan gengives på nogen anden måde. Mens du arbejder, er der helt sikkert et eller andet ukontrollerbart element, der tillader mediet at "udføre" sit eget design på papiret. Og det er det, der giver rå-på- våd teknik dens charme og friskhed. Den er fantastisk til landskaber, men jeg foreslår, at du bruger effekten af ​​denne teknik til det grundlæggende i et sommerblomstarrangement.
Sommeren lokker os
Ind i en magisk verden, åbner vinduet...
Regnbuen gav os farver,
Og vi begyndte at tegne ham! (Valery Gulyanov)

Når du tegner "våd" er der et par regler, du skal kende.
1) Til dette arbejde skal papiret fugtes på begge sider, så bordet skal beskyttes mod fugt. Til dette vil vi forberede os arbejdsplads: Du kan lægge et stykke glas eller voksdug.
2) Du skal også huske, at når du arbejder "vådt" vil malingen spredes som den vil, du behøver ikke fange den, lad den spredes. Forsøg ikke at kopiere et billede, lad et nyt stykke ske.
3) Du kan fugte papiret i et bredt bassin med rent vand, blot dyppe arket helt, glem ikke stederne under fingrene. Eller du kan blot væde svampen først på den side, der skal ligge på bordet, og derefter gå over toppen med svampen. Vådt papir skal sikres i enderne, da det kan blive skævt ved tørring. I mit tilfælde limer jeg arket med tape.

Fortæl mig hvilken farve
Vores søde sommer?
Og hvilken farve maling
Skal vi vælge en til et sommereventyr?
Til mit arbejde tager jeg følgende grøfter med akvareller: mørkerød kraplak, skarlagenrød, pink, gul, orange, violet, grøn, gulgrøn og turkis.

Lad os nu gå i gang. Fugt pladen på begge sider og fastgør den til den glatte overflade af glasset. For at skabe blomster kan du først tænke gennem sammensætningen og følge en forud planlagt plan, eller du kan anvende lyse pletter i tilfældig rækkefølge, hvorfra vi senere vil komme med blomster. Jeg vælger den anden mulighed - den er ikke forudsigelig, og det gør den interessant.
Vi samler mørkerød kraplak og laver et penselaftryk på papiret. Lad os se, hvordan malingen breder sig.


Derefter placerer vi seks flere sådanne pletter på et ark papir i tilfældig rækkefølge.


Lad os nu tage "skarlagenrød" akvarel og tilføje den til de eksisterende pletter. Malingen begynder at blande sig.



Næste fase: pink akvarel. Jeg påfører en pensel med maling på hvert sted i tilfældig rækkefølge. Jeg forsøger at skabe en skygge rundt om kanterne.



Blomsterpletterne er klar. Lad os skabe baggrunden for vores tegning. Da vi maler sommerblomster, foreslår jeg at bruge varme farver: på steder fri for røde pletter tilføjer jeg gul akvarel.



Nu tager vi den orange akvarel og introducerer den i forskellige områder af den gule maling.



Når jeg så på det resulterende plot, besluttede jeg at introducere lilla akvarel i midten af ​​de røde pletter. På denne måde ser det ud til, at blomsterne vil være mere interessante; det vil være muligt at tegne kernen eller støvdragerne i fremtiden.


Vi maler sommerblomster, så vi kan ikke ignorere de grønne nuancer. Vi begynder at skabe grundlaget for vores fremtidige blade. Ved hjælp af grøn akvarel skitserer vi omridset i tilfældig rækkefølge. (Jeg følger min intuition).


Vi introducerer gul-grøn akvarel i midten af ​​den grønne omrids og ser, hvordan farverne begynder at blande sig.




Brug en tynd pensel til at tegne en ujævn linje med turkis akvarel langs kanten af ​​de grønne pletter. Vi bruger samme farve til at markere årerne i fremtidige blade.




Lad os se, hvad der sker, og lad malingerne tørre.

Hvis papiret bliver deformeret efter tørring, skal du ikke afskrækkes. Læg værket med forsiden nedad på et glat bord eller glasoverflade. Fugt let undersiden af ​​arket og dæk med en presse (jeg bruger ofte tunge bøger som presse), det vigtigste er at sørge for at arket er dækket helt. Efter ca. 12 timer, fjern arbejdet, og du vil se, at arket har rettet sig.
Se nu omhyggeligt på tegningen på bladet og forestil dig de fremtidige blomster. Roter arket vandret og lodret, og vælg den mulighed, du kan lide. Blomsternes form kan variere.


Det forekommer mig, at min tegning skal foldes ud sådan her...

Afslut tegningen med farvede voksblyanter. Mine blomster vil ligne gladioler. Jeg begynder at tegne fra de øverste pladser.
For at gøre det tydeligere, hvilken blomst jeg tegner, cirklede jeg hver plet med ovaler. anden farve: Lad os starte med en plet i den sorte oval, derefter i den røde og til sidst i den gule.


For at skitsere omridset af kronbladene, brug sort voks blyant. Når du starter arbejdet, skal du huske reglen om, at alle kronblade konvergerer i midten. Som et resultat er der opstået en åben blomst, der kigger på os.


Ved hjælp af skygge vil vi give bevægelse til kronbladene.


Jeg introducerer bordeaux farve i skyggen.



En blomst er klar.


Lad os starte med blomsten i den røde oval. Sådan ser det ud tæt på.


Jeg starter med de nederste kronblade.


Lad os afslutte med at tegne det øverste kronblad og straks anvende sort skygge.


Som i den første blomst introducerer vi en bordeaux voksblyant.


Lad os se, hvad der skete.


Vi begynder at tegne den tredje blomst med en burgundervoksblyant.


Tegn støvdragerne i midten af ​​blomsten med en sort blyant.


Skygge kronbladene med bordeaux og brun blyant.


Lad os nu tilføje sort farve: uden at trykke på blyanten for at skabe en gennemsigtig linje, skitser de øverste udfoldede kronblade og den indvendige kant af det højre kronblad.


Lad os nu se, hvordan de ser ud sammen.


Lad os flytte ned på vores tegning, der kan vi tydeligt se tre røde pletter - det er også vores fremtidige blomster. Lad os starte med at tegne en plet i en sort oval, så kommer vi med en blomst i en rød oval, og den sidste blomst vil være i en gul oval.


Princippet om at tegne farver er det samme som beskrevet ovenfor. Lad os derfor se på resultatet.




Nu vil vi helt sikkert se på vores tegning som helhed for at bestemme yderligere tiltag.

Lad os begynde at arbejde med det grønne - danner bladene. Efter at have analyseret formen på pletterne forstår jeg, at de har lidt lighed med bladene på gladioler, da de har en rund form. Nå, okay, dette er ikke en hindring for os. Ved hjælp af en mørkegrøn voksblyant understreger jeg omridset af bladene og tegner venerne med skygge.




Lad os se på vores tegning som helhed igen og bestemme det resterende arbejdsomfang.


Ser man nøje på tegningen, kan man se tomheden i midten af ​​kompositionen. Der er en bleg lilla plet der. Dette vil også være en blomst. Til det vil jeg tage en lilla blyant, en tone mørkere end selve pletten, og tegne dens kronblade.


Med den samme blyant vil jeg tegne en lignende blomst på det orange frie område i højre side af tegningen.


Her er vores tegning klar. Du kan sætte den i en ramme.
Stolt, slank, elegant,
Et øre fyldt med glæde.
Jeg laver en satinfrakke til dig.
Min Maestro - Gladiolus! (Galina Abdelaziz)

Alle børn elsker at tegne. Men nogle gange får et barn ikke, hvad det vil have. Eller måske har han ikke nok velkendte måder at udtrykke sig på? Så kan du inspirere ham til at eksperimentere med forskellige teknikker, blandt hvilke du helt sikkert vil finde din favorit. Herefter vil dit barn sikkert gerne finde på noget nyt.
Prikmønstre

Først tegner vi den enkleste krumspring. Derefter, ved hjælp af en vatpind og maling (gouache eller akryl), laver vi indviklede mønstre, der passer til din smag. Det er bedre at forblande malingerne og fortynde dem lidt med vand på paletten.

Frottage

En teknik kendt og elsket af mange siden barndommen. Vi placerer en genstand med et let fremspringende relief under et ark papir og maler over det med pastel, kridt eller en uslipet blyant.

Skumtryk

Ved at dyppe en svamp i tyk gouache kan barnet tegne landskaber, buketter af blomster, syrengrene eller dyr.

Blotografi


En mulighed: slip maling på et ark og vip det forskellige sider for at få et hvilket som helst billede. For det andet: barnet dypper penslen i malingen, placerer derefter klatten på et ark papir og folder arket på midten, så klatten er præget på den anden halvdel af arket. Så folder han arket ud og forsøger at forstå, hvem eller hvad tegningen ligner.

Du kan se andre tegninger ved hjælp af klyasografimetoden

Hånd- og fodaftryk

Det er enkelt: du skal dyppe din fod eller håndflade i malingen og lave et aftryk på papir. Brug derefter din fantasi og tilføj et par detaljer.

Du kan se mere om metoden til at tegne med håndflader

Male mønstre

Til en sådan påføring skal du påføre et tykt lag maling på papiret. Derefter, med den modsatte ende af penslen, ridser du mønstre på den stadig våde maling - forskellige linjer og krøller. Når de er tørre, klippes de ønskede former ud og klistres dem på et tykt ark papir.

Fingeraftryk

Navnet taler for sig selv. Du skal male din finger med et tyndt lag og lave et aftryk. Et par strøg med en tusch - og du er færdig!

Monotype

Et design påføres en flad, glat overflade (for eksempel glas) med maling. Derefter påføres et ark papir, og printet er klar. For at gøre det mere sløret skal papirarket først vædes. Når alt er tørt, kan du tilføje detaljer og konturer, hvis det ønskes.

Kradse

Højdepunktet i arbejdet er, at tegningen skal ridses. Et ark pap er tæt skygge med pletter af flerfarvede oliepastel. Derefter skal du blande sort gouache med sæbe på en palet og male over hele skitsen. Når malingen er helt tør, brug en tandstikker til at ridse designet.

Luftfarver

For at lave malingen skal du blande en spiseskefuld selvhævende mel, et par dråber madfarve og en spiseskefuld salt. Tilsæt lidt vand til konsistensen af ​​tyk creme fraiche og bland godt. Malingen kan lægges i en konditorsprøjte eller i en lille pose. Bind stramt og klip hjørnet. Vi tegner på papir eller almindeligt pap. Placer den færdige tegning i mikrobølgeovnen i maksimal tilstand i 10-30 sekunder.

Marmoreret papir

Mal et ark papir gult akrylmaling. Når det er helt tørt, males det igen med fortyndet lyserød maling og straks dækkes med husholdningsfilm. Filmen skal krølles og samles i folder, da det er dem, der vil skabe det ønskede mønster. Vi venter, indtil det tørrer helt og fjerner filmen.

Maling med vand

Vi tegner med akvareller en simpel figur og fyld den med vand. Indtil det tørrer, lægger vi farvede klatter på det, så de blander sig med hinanden og danner glatte overgange som denne.

Udskrifter af grøntsager og frugter

Grøntsager eller frugter skal skæres i halve. Så kan du skære en form for mønster ud på den eller lade den være som den er. Vi dypper den i maling og laver aftryk på papir. Til print kan du bruge et æble, kartoffel, gulerod eller selleri.

Bladtryk

Princippet er det samme. Vi smører bladene med maling og laver print på papir.

Tegninger med salt

Hvis det drysses, mens det stadig er vådt akvarel tegning salt, vil det blive mættet med maling og, når det er tørt, vil det skabe en kornet effekt.

Børste i stedet for en børste

Nogle gange er det af hensyn til eksperimentet værd at prøve noget uventet. For eksempel en husholdningsbørste.

Ebru, eller maleri på vand

Vi skal bruge en beholder med vand. Hovedkravet er, at dets område falder sammen med området af papirarket. Du kan bruge en slagtekylling eller en stor bakke. Du skal også bruge olie maling, et opløsningsmiddel til dem og en børste. Ideen er at lave mønstre med maling på vand, og derefter dyppe et ark papir i dem. Sådan gøres det: www.youtube.com

Krakket voks effekt

Brug voksblyanter til at tegne et billede på tyndt papir. I vores tilfælde - en blomst. Baggrunden skal være fuldstændig skraveret. Krøl det godt og ret så arket med mønsteret. Mal det over mørk maling så det passer ind i alle revner. Vi skyller tegningen under vandhanen og tørrer den. Glat den eventuelt med et strygejern.

Du kan se om at tegne på krøllet papir

Paptryk med skift

Vi skærer pappet i små strimler, ca. Du får brede linjer, som tegningen er lavet ud fra.

Næveaftryk

For en sådan tegning bliver barnet nødt til at knytte sine hænder til knytnæver. Dyp derefter bagsiden af ​​fingrene i malingen og lav aftryk, så du får den ønskede form. Fisk og krabber kan skabes ved hjælp af fingeraftryk.

Hvert barn, der lærer om verden omkring sig, forsøger at afspejle den i sine aktiviteter: i leg, i historier, i tegning, i modellering osv.Fine kreative aktiviteter giver gode muligheder i denne henseende. Jo mere forskelligartede betingelser er befordrende for dannelsen kreativt miljø, jo tydeligere vil barnets kunstneriske evner manifestere sig.

Tegning med utraditionelle teknikker åbner store muligheder for børns fantasi, giver barnet mulighed for at lade sig rive med af kreativitet, udvikle fantasi, vise selvstændighed og initiativ og udtrykke sin individualitet.

Ukonventionelle maleteknikker er en vidunderlig måde at skabe små mesterværker på. Det viser sig, at du kan skabe et salt billede, og din håndflade kan blive til en blå elefant. En grå klat kan blive til et træ, og gulerødder og kartofler kan overraske dig med usædvanlige mønstre.

For eksempel med yngre børn førskolealder Kan bruges:

Fingermaling
- tegning med håndflader
- trådtryk
- stempel lavet af kartofler eller gulerødder.

Med børn i mellemskolealderen kan du prøve:

Billedtryk
- plasticine tryk
- oliepastel + akvarel
- bladaftryk
- håndflade tegninger
- tegning med vatpinde
- magiske strenge
- monotype.

Og med børn i ældre førskolealder kan du mestre mere komplekse teknikker:

Tegning sæbebobler
- tegning med krøllet papir
- maling med salt
- blotografi
- plasticineografi
- grattage
- frottage.

Hver af disse ukonventionelle teknikker er et lille spil for et barn. Ved at bruge disse teknikker kan børn føle sig mere afslappede, dristigere og mere spontane. Disse teknikker udvikler fantasi og giver fuldstændig frihed til selvudfoldelse.

TEGNING MED SJOV TRYK

1. Plasticinstempler

Det er meget enkelt og bekvemt at lave frimærker fra plasticine. Det er nok at give et stykke plasticine den ønskede form, dekorere det med mønstre (linjer, pletter) og male det i påkrævet farve. Til maling kan du bruge en svamp fugtet med maling, eller en pensel, der kan bruges til at påføre maling på frimærkets overflade. Det er bedre at bruge tyk maling.

Materialer: 1. Plasticine 2. Blyant 3. Maling 4. Svamp 5. Pensel 6. Papir 7. Vandbeholder


2. Trådstempler

For at skabe "stribede stempler" kan du bruge tråde, der er viklet tæt omkring en genstand. Ved hjælp af et tykt lag maling males trådene i den ønskede farve. Så ved hjælp af fantasi påføres det "stribede mønster" på overfladen, der skal dekoreres.

Materialer: 1. Uldtråd 2. Base 3. Maling 4. Pensel 5. Papir 6. Krukke til vand

3. Billeder-print
Du kan lave print ved hjælp af skumforme, som er nemme at lave med en spids genstand og efterlader fordybninger i formen. Derefter skal du påføre maling på formularen. Et ark papir lægges straks oven på formen og stryges. Efter nogen tid skal du forsigtigt fjerne papirarket. Et smukt design vil fremstå på bagsiden.

Materialer: 1. Skumform 2. Blyant 3. Maling 4. Pensel 5. Papir 6. Vandbeholder


4. Bladaftryk
Denne teknik er kendt for mange. For at udskrive et ark kan du bruge enhver blæk. Maling skal påføres på siden med vener. Derefter påføres den malede side af arket på papiret og stryges. Efter et par sekunder skal du forsigtigt løfte arket. Et aftryk af bladet forbliver på arket papir.

Materialer: 1. Blad 2. Maling 3. Pensel 4. Papir 5. Krukke til vand



5. Print med kartofler, gulerødder, æbler
Lækre grøntsager og frugter kan også tegnes. Du skal bare give dem den ønskede form, vælge den passende malingsfarve, male dem med en pensel og lave et smukt aftryk på overfladen, der skal dekoreres.

Materialer: 1. Grøntsag/frugt 2. Maling 3. Pensel 4. Papir 5. Vandbeholder




TEGNING MED HÆNDER

1. Tegn med håndfladerne

Det er meget interessant og spændende at tegne med farvede håndflader. Det er meget behageligt og usædvanligt at male dine kuglepenne med lyse farver og efterlade dine fingeraftryk på et stykke papir. Palmemaling er et sjovt spil for små kunstnere.

Materialer: 1.Fingermaling 2. Papir 3. Pensel 4. Krukke til vand

2. Fingermaling

Du kan også tegne med fingrene og efterlade farverige aftryk på papiret.

Materialer: 1. Fingermaling 2. Papir 3. Blyant/Fit 4. Krukke til vand

TEGNING MED SÆBEBObler

Du kan også tegne med sæbebobler. For at gøre dette skal du tilføje enhver sæbeopløsning og male til et glas vand. Brug et sugerør til at boble en masse skum op. Læg papir på boblerne. Når de første mønstre begynder at dukke op, kan du løfte papiret. Boblemønstre er klar.

Materialer: 1. Glas vand 2. Maling 3. Sæbeopløsning 4. Tube 5. Papir

TEGNING MED SALT

Salt giver maleriet indviklede mønstre. Når du maler ethvert landskab eller levende baggrund, kan salt bruges til at give baggrunden på maleriet en smuk tekstur. Baggrunden skal drysses med salt, mens malingen stadig er våd. Når malingen er tør, skal du blot ryste eventuelt resterende salt af. Usædvanlige lyspletter vil forblive på deres plads.

Materialer: 1.Salt 2. Maling 3. Pensel 4. Papir 5. Krukke til vand

TEGNING MED KRAMLET PAPIR

En krøllet serviet eller et stykke papir skaber også en interessant tekstur. Der er to måder at tegne med krøllet papir.
Metode nummer 1. Påfør på et ark papir flydende maling. Efter en kort periode (mens lagen stadig er våd), påføres en krøllet serviet på lagen. Ved at absorbere fugt efterlader servietten sit karakteristiske præg på papirets overflade.
Metode nummer 2. Først skal du krølle arket eller servietten. Påfør et lag maling på denne klump. Den malede side kan derefter bruges til at lave print.
Teksturark kan derefter med succes bruges, når du laver collager.

Materialer: 1. Serviet/papir 2. Maling 3. Pensel 4. Vandbeholder

TEGNING MED OLIEPASTEL OG AKVARVER

En teknik til at tegne "magiske" billeder ved hjælp af hvide oliepasteller. Ethvert "usynligt" mønster er tegnet på hvidt papir ved hjælp af hvid pastel. Men så snart penslen og malingen begynder at dekorere det hvide ark, så... vil børn føle sig som rigtige troldmænd, når magiske billeder begynder at dukke op under deres pensler.

Materialer: 1. Hvid oliepastel 2. Akvarel 3. Pensel 4. Papir 5. Vandkrukke



MONOTYPI

Monotype teknik fra det græske. "mono" - en og "tastefejl" - aftryk, aftryk, berøring, billede.
Dette er en maleteknik, der bruger et unikt tryk. Der er kun ét tryk, og det er umuligt at skabe to helt identiske værker.
Der er to typer monotypi.

1. Monotype på glas

Et lag påføres på en glat overflade (glas, plastplade, film). gouache maling. Derefter laves en tegning med en finger eller en vatpind. Et ark papir lægges ovenpå og presses til overfladen. Det resulterende print er et spejlbillede.

Materialer: 1. Glat overflade 2. Gouache 3. Pensel 4. Papir 5. Vandbeholder

2. Emnemonotype

Du skal bøje et ark papir på midten. Indeni, på den ene halvdel, tegne noget med maling. Fold derefter lagen og stryg den i hånden for at få et symmetrisk tryk.

Materialer: 1. Maling 2. Pensel 3. Papir 4. Vandbeholder

BLOKGRAFI

Den utraditionelle tegneteknik "blotografi" (blæsning med et rør) er en anden magi ved kreative sysler. Denne aktivitet for børn er meget spændende, interessant og meget nyttig. Ligesom at blæse gennem et sugerør forbedrer sundheden: styrken af ​​lungerne og barnets åndedrætssystem som helhed.
Til at skabe magisk billede du skal bruge en stor klat, hvorpå du skal blæse, blæse, blæse... indtil et indviklet design dukker op på et ark papir. Når den mærkelige tegning er klar, kan du tilføje detaljer til den: blade, hvis det viser sig at være et træ; øjne, hvis du får et magisk væsen.

Materialer: 1.Akvarel 2.Rør 3.Pensel 4.Papir 5.Krukke til vand


NITKOGRAFI

Tegneteknikker ved hjælp af den "magiske tråd". Det er nødvendigt at dyppe trådene i malingen, så de er godt mættede med maling. Derefter skal de placeres på papir, så enderne af tråden stikker 5-10 cm ud fra begge sider af papirarket. Trådene er dækket med endnu et ark papir. Det øverste lag holdes med hænderne. Trådene er adskilt i forskellige retninger. Det øverste lag hæver sig. Usædvanligt billede parat.

Materialer: 1.Tråd 2. Maling 3. Papir 4. Krukke til vand


TEGNING MED BOMULDSVÆRK

I billedkunsten er der en stilistisk retning i maleriet kaldet "Pointillisme" (fra det franske punkt - punkt). Det er baseret på skrivemåden med separate streger af en prikket eller rektangulær form.
Princippet i denne teknik er enkelt: barnet maler billedet med prikker. For at gøre dette skal du dyppe en vatpind i malingen og påføre prikker på tegningen, hvis omrids allerede er tegnet.

Materialer: 1. Vatpinde 2. Maling 3. Papir 4. Vandbeholder


GRATTAGE "DAC-SCRATCH"

Ordet "grattage" kommer fra det franske "tagrende" (skrabe, ridse).
For at begynde at arbejde med denne teknik skal du forberede pap. Pappet skal være dækket af et tykt lag voks eller flerfarvede oliepastell. Påfør derefter et mørkt lag maling på kartonets overflade med en bred børste eller svamp. Når malingen tørrer, skal du bruge en skarp genstand (tandstikker, strikkepind) til at ridse designet. Tynde monokromatiske eller flerfarvede streger vises på en mørk baggrund.

Materialer: 1. Pap 2. Oliepastel 3. Gouache 4. Tandstikker/Strikkepind 5. Pensel 6. Vandkrukke



FROTTAGE

Navnet på denne teknik kommer fra det franske ord "frottage" (gnidning).
For at tegne ved hjælp af denne teknik skal du bruge et ark papir, der placeres på et fladt reliefobjekt. Så skal du begynde at ridse på overfladen af ​​papiret med en uskærpet farvet eller simpel blyant. Resultatet er et print, der efterligner hovedteksturen.

Materialer: 1. Fladt reliefobjekt 2. Blyant 3. Papir


PLASTILINOGRAFI

En teknik, der bruger plasticine til at skabe malerier, der viser semi-volumen objekter på en vandret overflade. Tykt papir, pap og træ bruges til overfladen (basen). For at dekorere billedet kan du bruge perler, perler, naturlige materialer osv.

Materialer: 1. Plasticine 2. Base 3. Perler/perler 4. Stabler



Popko Maria Stepanovna.

Billedkunstlærer

børnehave på Ostozhenka

Tegning med utraditionelle teknikker i børnehaven giver fantastiske pædagogiske og kreative resultater. Originale malekurser, der er så nemme som muligt og 100 % attraktive for børn, giver dig mulighed for at få resultater hurtigt og med entusiasme. I løbet af få minutter kan du ved hjælp af maling, pensler, vådt papir, lim, plasticine, voksblyanter, fingre, skumgummi, polystyrenskum, vat, propper, børster, sugerør, naturlige materialer og andre genstande skabe rigtige mesterværker .

Fordelene ved ikke-traditionelle tegneteknikker til børn

Ikke-traditionelle aktiviteter finere kunst med børn, der deltager i junior-, mellem- og seniorgrupper af børn førskoleinstitutioner have en positiv indvirkning på hver enkelt af dems personlighed. Hvad er de nyttige til, og hvad giver de præcist? usædvanlige teknikker tegninger til voksende medlemmer af samfundet:

  • udvikle en følelse af selvtillid;
  • neutralisering forskellige frygt som ofte generer førskolebørn på grund af psykiske traumer eller øget angst;
  • udvikling af rumlig tænkning;
  • lære børn at udtrykke deres kreative ideer frit;
  • fortrolighed og interessant job med forskellige naturlige og tilgængelige materialer;
  • udvikling af fine manuelle motoriske færdigheder;
  • at modtage en enorm mængde positive følelser og æstetisk nydelse i klasseværelset;
  • opmuntre børn til at søge efter nye kreative løsninger;
  • udvikling af opfattelse af farver, volumen og tekstur af en sammensætning;
  • udvidelse af evner til sund fantasi og kreativ fantasi.
tegning ved hjælp af ukonventionelle teknikker - original måde børns udvikling

Idéer til utraditionelle tegneteknikker til børnehave

Ukonventionelt fingermaling til børn

Malingen er i flade beholdere, du skal også bruge vand; Hver finger har sin egen farve. Med indsats og inspiration kan du skabe smukke kompositioner.

Bladtryk

For at arbejde på landskaber skal du bruge et sæt blade af forskellige planter. Fyld hele området af arket med maling, og tryk derefter den behandlede del tæt mod arket uden at bevæge sig; de nødvendige detaljer afsluttes med børster.

Tegning med bomuldsstempel

Vatpinde eller andre passende bløde genstande, arbejdsdelen er gennemblødt i maling, derefter påføres designet ved hjælp af poking-metoden. Du kan arbejde inde i en præ-skabt kontur eller uden for den.

Maler med hård pensel

En ufugtet hård pensel dyppes i maling og der slås et let slag på papiret. Ved hjælp af denne metode påføres de ønskede former, hvilket resulterer i en usædvanlig stikkende eller luftig tekstur.

Usædvanlig tegning med en korkforsegling

Du kan bruge låg og propper i forskellige størrelser; arbejdsdelen presses først mod en stempelpude gennemvædet med maling, derefter mod et ark. Om nødvendigt ændres farven, hvilket betyder, at man tager endnu en pude og korkprop.

Brugerdefineret tegning med print

Du skal lave flere frimærker af enhver form fra rå kartoffelknolde. Barnet kan kun trykke forseglingen på den tykke maling i beholderen, tørre det overskydende af på kanterne og påføre et aftryk på tegningen; sammensætningen færdiggøres også med en pensel. Ved hjælp af samme princip kan du lave print uden vand ved hjælp af polystyrenskum, skumgummi eller et stykke krøllet papir. Du kan også stemple med en stencil.

Våd tegning

På et stykke papir fugtet med vand, ved hjælp af børster eller fingre, opnås tågede, slørede billeder. For at tegne detaljer skal du tørre tegningen eller bruge tyk maling.

Anvendelsestegningsteknik

Eventuelle stykker papir skal krølles intensivt og fastgøres til arket med lim. Resultatet er et tredimensionelt billede.

Splatter maleri

Efter at have gennemvædet en gammel tandbørste med en blanding af PVA + gouache, kunstnerisk blæk eller maling, skal du køre en pind over børsterne. Ved at sprøjte kan du skabe mange smukke kompositioner.

Nye tegninger

Før du starter en sådan tegning ved hjælp af en ukonventionel teknik i børnehaven, oprettes en klar fed kontur på arket med voksfarveblyanter. Når det øverste lag af akvarel påføres hurtigt, kommer hovedsammensætningen smukt frem, med farver, der ruller af vokslinjerne.

Tegning med skabeloner

For at skildre et bestemt objekt er flere forberedte geometriske mønstre skitseret. For at skabe et harmonisk billede skal du forestille dig, hvilke former det er repræsenteret af.

Original tegning med plasticine

Til plasticine-udskrivning skal du nedsænke plasticinen i varmt vand. På pap, hvor baggrunden og nødvendige konturer er udarbejdet, skabes et design ved at trykke på stykker plasticine og smøre dem med fingrene.

Usædvanlig tegning med klatter

Essensen af ​​blotografi er at droppe maling på papir, bøje det på midten og trykke lidt for at fordele malingen. Ved at åbne arket og forestille sig, hvordan resultatet ser ud, kan du tegne på de nødvendige elementer.

Maling blæsende maleri

Tag et passende tyndt sugerør, som barnet vil blæse igennem, og sprede malingen i i de rigtige retninger. Yderligere detaljer er tegnet med en pensel.

Original fantasy tegning

Absolut alle objekter er placeret på papir og skitseret. Derefter tilføjes elementer til disse formularer for at opnå nye objekter, der ikke ligner de originale prøver.

Live tegning

Grundlaget er altid livløse genstande fra den foretrukne sfære, for eksempel planter, fade, mad, transport eller tøj. Børnenes opgave er at bringe disse tegninger til live ved at tilføje øjne, næser, arme, ben, munde og andre detaljer, der er iboende i levende organismer.

En børnehavelærer eller forældre kan bruge deres fantasi og bruge deres unikke tegnemetoder. Ikke-standard tilgang til pædagogisk og kreativ aktivitet glæder og inspirerer altid børn.

© 2023 skudelnica.ru -- Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier