Fantastisk billede. Fantastiske billeder i nutidige komponisters arbejde

"Åh, det russiske ord, hellig! For de bedste fremtidige årstider er du verbet, livet og oplysningen!"

F.I. Tyutchev

Hvis vi voksne gerne vil tilegne os noget viden, har vi mange måder og kanaler til dette. Internet, bøger, i sidste ende kan du konsultere en specialist på dette område, få information fra avis- og magasinartikler, lytte til foredrag, deltage i seminarer. Tal endelig med venner og udveksle information og tanker. Børn, især små, kan ikke få viden på samme måder, og alligevel er de problemer, der optager dem, ikke mindre vigtige. Hvordan kan vi hjælpe dem med at tilegne sig viden?

For et barn fremstår verden som ny og ukendt. Det skal undersøges, opdages, studeres, mestres. Heldigvis er børn født med en uimodståelig trang til at lære. Forskning har vist, at når børn præsenteres for to rollemodeller - den ene "succesfuld" med et positivt resultat og den anden mislykket - foretrækker de førstnævnte. Det er dette øjeblik, der tages i betragtning i mange eventyr - diskret i et eventyr-magisk lærred tilbyder de et positivt eksempel på adfærd, og det er ikke overraskende, at et barn vil opføre sig på samme måde som sit yndlingseventyr helt. Som voksne bør vi huske, at hvis vi vil lære et barn noget eller formidle en vigtig idé til ham, skal vi gøre det, så det er genkendeligt, fordøjeligt og forståeligt. Når du kommunikerer med børn, så prøv at tale til dem på et sprog, som de forstår, og som de reagerer bedst på - billedsprog, på sproget om børns fantasi og fantasi.

Eventyr har altid været det mest effektive middel til at kommunikere med børn. Eventyr er gået i arv og er gået i arv fra generation til generation i århundreder og afspejles i forskellige nationers kulturer. I eventyr bliver problemer, der er vigtige for børns opfattelse af verden, taget op. I eventyr modarbejdes godt og ondt, altruisme og grådighed, mod og fejhed, barmhjertighed og grusomhed, stædighed og fejhed. De fortæller barnet, at verden er en meget kompleks ting, at der er en masse uretfærdighed i den, at frygt, fortrydelse og fortvivlelse er lige så meget en del af vores væsen som glæde, optimisme og selvtillid. Men vigtigst af alt fortæller de barnet, at hvis en person ikke giver op, selv når situationen virker håbløs, hvis han ikke ændrer sine moralske principper, selvom fristelsen lokker ham ved hvert skridt, vil han i sidste ende vinde. Når man lytter til eventyr, finder børn ufrivilligt ekko af deres eget liv i dem. De stræber efter at bruge eksemplet med en positiv helt til at håndtere deres frygt og problemer. Derudover giver eventyr barnet håb, hvilket er ekstremt vigtigt.

Et barn, der er blottet for håb eller har mistet det, opgiver kampen og vil aldrig lykkes. Måden at kommunikere gennem et eventyr er også værdifuld, fordi barnet i dette tilfælde, når det lærer et nyt barn, føler sig til en vis grad selvstændigt. Han kan bruge så meget tid, som han har brug for, på at assimilere indholdet af fortællingen og forstå dens idé. Han kan lytte til et eventyr igen og igen og fokusere på det, der er særligt vigtigt for ham i øjeblikket – intet er påtvunget ham. Og vigtigst af alt, alt nyt, han lærer, opfattes af ham som hans egen præstation, som et resultat af uafhængig indsats. Hvis han vil overvinde frygten, som helten i et eventyr gør, gør han det, fordi han besluttede at gøre det selv, og ikke fordi hans mor sagde det. Dermed får barnet mulighed for at opleve en følelse af sit eget værd, sin evne til at veje situationen og træffe beslutninger på egen hånd.

PRÆSENTATIONEN

"Hvor der er en gåde, er der et ordsprog..."

"Det var på havet, på okiyane. På øen Buyan er der et træ - gyldne valmuer, katten Bayun går langs dette træ: den går op - den synger en sang, og ned går den - den fortæller eventyr. Det ville være nysgerrigt og underholdende at se! Dette er ikke et eventyr, der er stadig et ordsprog, men hele eventyret er forude. Dette ordsprog vil have en effekt fra morgen til frokosttid efter at have spist blødt brød. Og aftenen kommer - her vil vi føre et eventyr ...".

Hvem af os i barndommen lyttede ikke til bedstemors fortællinger? Hvem har ikke læst dem før sent? Fascineret af det gamle sprog, bekymret vidunderlige billeder- ældgammelt, mærkeligt, mystisk og sådan på samme tid, forståeligt for barnets fantasi og sind. Vi begyndte at tro på det fjerne rige - den tredivte stat, i Ivan Tsarevich og Vasilisa den Vise, i mægtige helte og talende dyr. Hos bekendte simple ting de begyndte at lede efter de vidunderlige egenskaber ved det flyvende tæppe, selvsamlede duge, løbestøvler, selvbrummende piber .... Hvor blev han af, hvor forsvandt han - det her Magisk verden børns eventyr, drømme og drømme – skulle vi blive voksne? Måske holdt vi bare op med at se ham, holdt op med at høre ham, måske holdt vi bare op med at tro på ham og lægge mærke til ham ved siden af ​​os?

Men her er et mirakel: der er voksne, voksne børn, der stadig taler med Brownien, hilser på Leshim i skoven, ser en dansende Ognevushka på ildens kuler ... Og de fortæller andre mennesker, der har glemt, hvordan de skal se og hør, at der er en mere verden, og dens indbyggere bor ved siden af ​​os - tjenesten Naturånder. Disse serviceånder har altid boet ved siden af ​​en person, hjulpet ham, og nogle gange - både opdragende og straffe. Denne verden af ​​naturens ånder kaldes - Light Nav. Dens indbyggere er Beregini, Brownies, Banniki, Senniki, Leshy, Vand, Havfruer, Skov- og Markånder, Sommer- og Vinterelementaler og alle mulige andre skabninger - vores naboer og hjælpere. Du og jeg lever i virkelighedens verden - en eksplicit, manifest (det vil sige synlig og følt af en person) verden. Der er også Dark Navi-verdenen, hvor skabninger, der er fjendtlige over for mennesket, bor, der forsøger at slå ham af hans gode vej: ghouls, sumpe, dæmoner, larver, feber, utugt, skumle, igosh, anchutki og andre - der er også en stor mange af dem. Clairvoyante kan om nødvendigt se disse entiteter. Og moderne digitale kameraer kan endda fange nogle enheder under fotografering.

For eksempel ligner larver, der lever af gavvakh, energien fra negative menneskelige følelser, vandmænd på billedet.

Et billede af et koloskop (rumlig larve) optaget af en diagnostisk enhed med et kronoskop på tidspunktet for energiudtag fra en patient.

Vores gamle forfædre - slavernes og ariernes folk - vidste, hvordan de skulle leve i harmoni med naturens elementer og ånder, blev venner med Brownies, talte med fugle, fisk, dyr og træer. Det skete endda, at de gik for at besøge hinanden. Folk fejrede altid særlige helligdage forbundet med fejringen af ​​naturens elementer - dagene med storslået jorden, vand, luft, ild og deres bærere, vogtere. Og før to særlige helligdage - Kupala og Kolyada - forberedte russerne i gamle dage en godbid til alle serviceånderne, da vores verdener i disse dage nærmer sig hinanden. Og man mener stadig, at disse helligdage Navi-verdenernes ånd og vore forfædres sjæle er til stede blandt levende mennesker og deltager i en fælles fest.

Serviceånder i naturen og huslige ånder lever efter deres egne love og regler, som adskiller sig fra menneskets. Men hvis en person forstår dem, ved, hvordan man kommunikerer, respekterer deres særegenheder, opfører sig korrekt i dem (habitater), vil disse entiteter altid hjælpe ham i arbejde og i problemer. Derfor kaldes de "serviceånder". Kun de dovne og ondsindede får fra dem. Det er en stor velsignelse for indbyggerne i Svetlaya Navi at bo ved siden af ​​en person, da den største belønning og værdi for dem er et venligt menneskeligt ord, oprigtig bøn og varm hukommelse. Når folk fortæller hinanden om fantastiske og mystiske skabninger i folkeeventyr, legender, historier og historier, glæder heltene i disse eventyr sig selv. Varmen og komforten fra familiens ildsted, muntre børns latter, harmoni i familien og husstanden bringer stor glæde til hjemmets ånder. Home Spirits finder det ensomt at leve uden en person.

Det er hårdt for Domovoy at bo i et tomt og koldt hus, Ovinnik i en tom lade, Bannik i et badehus, som ingen passer på. Husholdningernes tjenesteånder har brug for menneskelig tilstedeværelse og deltagelse. Og i skoven er Leshy med Bereginy altid glad for en person med et venligt ord og en forstående sjæl. Mennesker har til gengæld, uden naturens serviceånder, svært ved at bevare renheden og skønheden i skove og floder, afgrøder på markerne, i frugtplantager og køkkenhaver, at finde skatte i jordens indvolde og veje i uudforsket steder.

Lad os lære hinanden at kende igen, vende tilbage med vores børn og børnebørn til indbyggerne i ikke så glemte og ikke så fjerne eventyrverden, til vores naboer fra Light Navi-verdenen! Genlæs vores folkeeventyr for at huske de billeder, du kender fra barndommen ...

Eventyr eventyr strid. Lad os lære at behandle vores eventyr som en stor og meget vigtig del af det russiske folks kulturarv. Ved enhver gammel fortælling oplysningerne var krypteret i billederne. Og vismændene gav denne information til folket for at videregive fra generation til generation, fordi de vidste, at de gamle ville give den videre til de unge uden forvrængning. Nu fortæller bedstemødre og bedstefædre eventyr til børn, de kan pynte dem, tilføje noget fra sig selv. Og hvordan var det før? Sådan fortalte bedstefaren, så hans barnebarn, da han blev voksen, gav ord for ord videre til sine børn og børnebørn. Børnebørn går videre til deres oldebørn mv. Det vil sige, at informationen blev transmitteret uden forvrængning. Visdom blev ikke kun overført mundtligt i fortællinger, eventyr, ordsprog, ordsprog, men de blev også nynnet, det vil sige bayals. Og hvornår er bayat? Før du går i seng: "Bayu, bayushki, bayu ...". Og for at barnet skal falde i søvn, prøver de også et eventyr. Husk i A.S. Pushkin: "Uanset om folk kommer eller lyver, er der sådan et mirakel i verden ...". Det vil sige, at de BAYUT - de siger korrekt eller lyver - forvrænger nogle oplysninger, det vil sige, de opfatter det overfladisk.

Husk, hvor mange gamle russiske eventyr slutter: "Eventyret er en løgn, men der er et hint i det, hvem lærer - det er en lektie." Og hvem vidste det? Drenge og piger. Og de kristne sagde, at piger slet ikke behøver at blive undervist, dette er Djævelens kar, Satans djævel og så videre. Derfor lavede de ikke kun alle eventyrene om, så de passede til deres religion, men lavede også afslutningen på eventyrene: "Eventyret er en løgn, men der er et hint i det - gode kammerater lektie". Pigerne ser slet ikke ud til at have brug for en lektion. Og lektien er viden om skæbnen, som er nødvendig for både unge mænd og kvinder. Hvordan adskiller vores gammelrussiske, gammelslovenske, gammelslovenske sprog sig fra andre? fremmede sprog? Det adskiller sig ved, at det semantiske billede i vores land går i dybden, og i deres går det i bredden. For at forstå, skal du forstå, hvornår og hvad var erstatningen af ​​begreber.

Eventyret ligger, men der er et hint i det,
Den, der erkender - lektien.

"Eventyret er en løgn, men der er et hint i det" - hvad handler hintet om?

"Et eventyr er en løgn, men der er et hint i det, hvem lærer - det er en lektie" - sådan et ordsprog afslutter normalt gamle eventyr. Hvad lagde vores forfædre ind i denne udtalelse? Hvorfor kaldte de eventyret for en løgn? Hvilken lektie antydede de? I dag vil du finde ud af svarene på alle disse spørgsmål, som er tæt forbundet med temaet for vores forfædres sprog og skrift. I dag vil vi kun berøre de sproglige grundlag, der kun vedrører emnet for det stillede spørgsmål.

Vi diskuterede allerede i den sidste lektion, at der i den førkristne æra i Rusland var omkring et dusin typer skrift, hvoraf den vigtigste og mest populære var det gamle slovenske begyndelsesbogstav med 49 symbolske billeder, og sproget og skriften (og , i overensstemmelse hermed var menneskers tænkning) figurative ... (Og billedsproget gik til gengæld til dem fra endnu ældre runer). I det 9. århundrede forenklede Cyril og Methodius for kristningen af ​​de slaviske folk det oprindelige bogstav og gjorde det til det kyrilliske alfabet, som også kaldes det kirkeslaviske alfabet. Så fjernede Peter I 5 symboler, Nicholas II - 4 mere, og efter 1917, på Lunacharskys insisteren, blev tegnet "yat" fjernet fra det russiske sprog. Resultatet blev et alfabet på 33 tegn med tæsk og tæsk, da også figurativiteten i vores forfatterskab blev annulleret, dvs. de figurative navne på drop caps blev annulleret.

Det skal bemærkes, at de russiske zarer (er de russiske?) Gjorde med det kirkeslaviske alfabet, hvad selv Cyril og Methodius ikke gjorde med begyndelsesbogstavet - de fjernede billederne af ånden og sjælen fra alfabetet, dvs. symboler (startbogstaver) "Xi" og "Psi" for at fratage de slaviske folk deres oprindelige russiske ånd og spiritualitet og indpode dem en fremmed kultur fra Vesten. Men dette, som efterfølgende begivenheder viser, formåede de ikke at gøre til det sidste. I vores sprog forblev brugen af ​​disse symboler i termer: Fremmedhad - frygt for ånder og PSYkologi - videnskaben om sjælen. Det russiske sprogs figurativitet blev bevaret af yderligere 30-40%.

Vores underbevidsthed, der reagerer på signalerne fra den anden signalsystem(på et ord), "trækker ud" billeder fra det kollektive felt - en af ​​de milliarder af virkeligheder, vi lever blandt. Hvis der ikke er nogen komponent i billedet, vil det ikke være muligt at forestille sig noget. For eksempel er dette et fabelagtigt billede: "Gå derhen, ingen ved hvor, bring det, ingen ved hvad." Kan din fantasi forestille sig noget som dette? - Foreløbig nej. Selvom vores mangekloge forfædre også havde et fuldstændig fyldestgørende svar på dette spørgsmål.

"Lektion" blandt slaverne betyder noget, der står ved Klippen, dvs. en eller anden dødsfald af væren, skæbne, mission, som enhver person på Jorden har. Lektionen er, hvad der skal læres, før din evolutionære vej fortsætter længere og højere.

En fortælling er således en løgn, men den indeholder altid en antydning af lektionen, som alle mennesker skal lære i løbet af deres liv.

Så hvad er eventyrets løgn?

Slaverne kaldte "løgn" for en ufuldstændig, overfladisk sandhed. For eksempel kan du sige: "Her er en hel pyt benzin", eller du kan sige, at dette er en pyt med snavset vand, dækket af en hinde af benzin på toppen. I det andet udsagn - Sandhed, i det første udsagn siges ikke helt Sandhed, dvs. Ligge. "Løgn" og "bed", "bed" - har samme rodoprindelse. De der. hvad der ligger på overfladen, eller på hvis overflade du kan lyve, eller - en overfladisk dom over emnet.

Og alligevel, hvorfor anvendes ordet "løgn" på Tales, i betydningen overfladisk sandhed, ufuldstændig sandhed? Faktum er, at eventyret virkelig er en løgn, men kun for den eksplicitte verden, manifesteret, hvori vores bevidsthed nu bor. For andre verdener: Navi, Slavi, Pravi, de samme eventyrfigurer, deres interaktion, er sande Sandhed... Således kan vi sige, at Eventyret stadig er et Eventyr, men for en bestemt verden, for en vis Virkelighed. Hvis eventyret fremtryller nogle billeder i din fantasi, betyder det, at et sted disse billeder kom fra, før din fantasi gav dig dem. Der er ingen fiktion adskilt fra virkeligheden. Enhver fantasi er lige så virkelig som vores eksplicitte liv.

Den fonetiske læsning af teksten, der er til stede i vor tid, er kun en overfladisk opfattelse af information. Selvom mundtlig tale plejede at være rigere, end det er nu, har det første niveau af opfattelse af registreret information altid fundet sted på niveau med mundtlig tale, og ikke på niveau med billeder, der er skjult på skrift. Og små børn, der ikke kan læse, opfatter kun eventyr med øret. Det viser sig, at de kun opfatter det første niveau af information indeholdt i eventyrtekster. "Løgn" og "loge", som vi allerede har sagt, er ord af samme rodoprindelse. De antyder begge, hvad der ligger på overfladen, eller hvad der kan ligge på overfladen, eller en overfladisk bedømmelse af emnet. Og det, man kan ligge på overfladen, kaldes også fundamentet. I "Righteous", en gammel lærebog om universets grundlag for børn på 7-12 år, siges det direkte, at løgn er grundlaget for viden. I dag er grundlaget for enhver videnskab et sæt fakta.

På den anden side er løgne i dag i modsætning til sandheden, hvilket også er grundlæggende forkert. Løgn er en del af sandheden. Krivda er heller ikke det modsatte af sandheden. Dette er forvrænget, perverteret (det vil sige forvrænget) information og de handlinger, der er begrundet i det, menneskers handlinger. Men det modsatte af sandhed er usandhed.

Nu har de så at sige bragt sådanne begreber som LØGN - FORKERT - CRYVDA på én linje. Men dette er absolut tre forskellige billeder som ikke engang er relateret til hinanden. Det er grækerne, der bragte kristendommen fra Byzans, og de begyndte at klumpe alt sammen. Det var ikke klart for dem, at overfladisk information er en løgn, at den FORKERTE ikke hører til herskerverdenen. Det samme som KRIVDA - det er ændret information, det vil sige forvrænget, fordrejet, der ikke tilhører Reglens verden. Derfor er disse tre ord alle forskellige oplysninger. Og vores forfædre skelnede: løgn og løgn, løgn og ikke-løgn, sandhed og løgn.

Så for at vende tilbage til emnet for vores spørgsmål, skal det vigtigste siges: de gamle tekster skrevet ved hjælp af Drop cap havde mindst 4 niveauer af læsning eller mere præcist informationsudtrækning:

1) fonetisk læsning efter lydene af Initial-kapslerne som fonemer (nu - ifølge bogstavernes lyde), hvilket giver eksistentiel, dvs. overfladisk læsning af information:
a, b, c, d, e, f, e, g, s, h … ;

2) at læse billederne af drop caps ved deres navne og opfattelse af deres betydning:
az, guder (bøge), bly, verbum, god, er, er, mave, zelo, jord ...

3) at forbinde billederne af Drop caps i par og genskabe betydningen af ​​deres forbindelser, dvs. oprettelse af nye billeder:
Jeg kender Gud, når jeg siger godt, at sige godt - der er tilværelse, livet for en stor på jorden ...;

4) at udtrække den dybe essens af figurativ skrift, som fra et hologram, i alle de mange forskellige synonymer af billeder:
Jeg ved en masse, multiplicerer information om at være, som er en form for eksistens for forskelligt liv på jorden (dvs. på planeter) ...

Jeg gav kun et stykke af alfabetet (kun 10 tegn) med dechifrering af billeder ved hjælp af drop cap, og hvordan opfattelsen af ​​den information, der var gemt i det, blev transformeret.

Børn i vores forfædres familie blev opdraget af far, og bedstefædre og oldefædre hjalp ham. Bemærk, at de ikke underviste børn, men de opdragede dem. Hvad nu? Det vigtigste er at undervise, eller som de siger nu, at uddanne. Tænk på UDDANNELSE, altså at lære at tale billedligt. Og vores, såkaldte, uddannelsessystem underviser ikke i billeder, de TRÆNER der: 1. studieår, 2. studieår... Forældre siger nu, at opdragelsen skal ske af skolen, og i skolen siger de, at opdragelsen skal udføres af forældre. Det vil sige, at der faktisk ikke er nogen, der er med til at opdrage børn på den rigtige måde. Som et resultat heraf vokser en enhed, for hvilken begreberne SAMTIDIGHED og RESPEKT slet ikke eksisterer.

« Ja, underholde dig med et eventyr? Og det eventyr er vidunderligt: ​​der er både diva-vidunderlige og mirakuløse-vidunderlige i det!..».

Så S-KAZ-KA i billederne af Drop caps er en ufuldstændig, overfladisk information om den fjerne fortid, udtrykt gennem et ord, der indeholder en rationel kerne. Så lektien af ​​eventyr er at forstå deres essens og se eksistensen af ​​dybere viden.

Til gengæld kom ordet "sand" fra det gamle slovenske verbum - "at være", det vil sige, hvad der var og skete i World of Reveal. Fiktion (fiktion) - noget, der ikke var i Åbenbaringen, men fandt sted i Verdene: Navi, Slavi eller Prav, altså i en anden form for væren.

Baseret på alt ovenstående kan vi konkludere, at nu bruger alle mennesker kun den første, dvs. børns niveau af opfattelse af skriftlig information og forstår hverken ords dybe betydning, eller orddannelsens love og metodologi, dvs. skabe nye billeder til kompakt og korrekt registrering af viden.

Selve navnet antyder historie disse værker. Disse billeder er mest levende legemliggjort i N.A. Rimsky-Korsakov. Dette er den symfoniske suite "Scheherazade" baseret på fortællingerne "1001 nætter" og hans berømte operaer - eventyr "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel" osv. I tæt sammenhæng med naturen optræder fabelagtige, fantastiske billeder i Rimsky-Korsakovs musik. Oftest personificerer de, som i værkerne folkekunst, visse elementære kræfter og naturfænomener (Frost, Leshy, Sea Princess, etc.). Fantastiske billeder omfatter, sammen med musikalsk-maleriske, eventyr-fantastiske elementer, også træk af udseende og karakter rigtige mennesker... Denne alsidighed giver Korsakovs musikalske fiktion en særlig originalitet og poetisk dybde.

Rimsky-Korsakovs melodier af instrumental type, komplekse i melodisk-rytmisk struktur, mobile og virtuose, udmærker sig ved stor originalitet, som bruges af komponisten i den musikalske skildring af fantastiske karakterer.

Ingen er i tvivl nu fantastiske værker, udgivet i store oplag hvert år, og fantastiske film, som også er optaget i en masse, især i USA, er meget populære. Hvad med "fantastisk musik" (eller, hvis du foretrækker det, "musikfiktion")?

Først og fremmest, hvis man tænker over det, så er "fantastisk musik" dukket op for ganske lang tid siden. Er det ikke denne retning, der kan henføres til gamle sange og ballader (folklore), som tilføjede forskellige nationer over hele jorden at prise legendariske helte og forskellige begivenheder (herunder fabelagtige - mytologiske)? Og siden omkring 1600-tallet har operaer, balletter og div symfoniske værker baseret på forskellige eventyr og sagn. Fiktionens indtrængen i musikkulturen begyndte i romantikkens æra. Men vi kan sagtens finde elementer af hendes "invasion" i værker af musikalske romantikere som Mozart, Gluck, Beethoven. De tydeligst fantastiske motiver lyder dog i musikken af ​​de tyske komponister R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Deres værker er fyldt med gotiske intonationer, motiver af de fantastiske og fantastiske elementer, tæt sammenflettet med temaet om konfrontationen mellem mennesket og den omgivende virkelighed. Man kan ikke andet end minde om den norske komponist Edvard Grieg, berømt for sine musikalske lærreder baseret på folkeepos, og Henrik Ibsens værker "Dværgenes procession", "I hulen". bjergkonge"Elvernes dans", samt franskmanden Hector Berlioz, i hvis værk temaet om naturens kræfters elementer kommer tydeligt til udtryk. Romantikken manifesterede sig markant i russisk musikkultur. Mussorgskys værker "Billeder på en udstilling" og "Nat på Bald Mountain", som skildrer heksens sabbat om Ivan Kupalas nat kolossal indflydelse til moderne rockkultur. Musorgsky hører også til den musikalske fortolkning af historien "Sorochinskaya Yarmarka" af Nikolai Gogol. Forresten er indtrængen af ​​litterær fiktion i musikkulturen tydeligst mærkbar netop i russiske komponisters arbejde: "Spadedronningen" af Tchaikovsky, "Rusalka" og "Stengæsten" af Dargomyzhsky, "Ruslan og Lyudmila" af Glinka, "Den gyldne hane" af Rimsky-Korsakov, " Dæmon "Rubinstein et al. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede lavede en dristig eksperimentator Scriabin, en apologet for syntetisk kunst, som stod ved lysets og musikkens oprindelse. en reel revolution inden for musikken. I det symfoniske partitur skrev han delen til lyset i en separat linje. Hans værker som " Guddommelig digt"(3. symfoni, 1904),," The Poem of Fire "(" Prometheus ", 1910)," The Poem of Ecstasy "(1907). Og selv sådanne anerkendte" realister "som Shostakovich og Kabalevsky brugte fantasyteknikken i deres musikalske værker... Men måske begynder den virkelige storhedstid for "fantastisk musik" (musik i science fiction) i 70'erne af vores århundrede, med udviklingen af ​​computerteknologi og fremkomsten af ​​de berømte film "A Space Odyssey of 2001" af S. Kubrik (hvor de i øvrigt blev brugt med stor succes klassiske værker R. Strauss og I. Strauss) og A. Tarkovskys "Solaris" (som i sin film sammen med komponisten E. Artemiev, en af ​​de første russiske "synthesizere", skabte en simpelthen vidunderlig lyd "baggrund", der kombinerede mystiske kosmiske lyde med genial musik I.-S. Bach). Er det muligt at forestille sig den berømte "trilogi" af J. Lucas " Star wars"og endda" Indiana Jones "(som blev instrueret af Steven Spielberg - men tanken var Lucas!) uden J. Williams ophidsende og romantiske musik fremført af symfoniorkestret.

I mellemtiden (i begyndelsen af ​​70'erne) når udviklingen af ​​computerteknologi et vist niveau - musikalske synthesizere vises. Denne nye teknik åbner strålende perspektiver for musikere: det er endelig blevet muligt at give frit spil til fantasien og at modellere, skabe fantastiske, direkte magiske lyde, flette dem ind i musik, "skulpturere" lyd, som en billedhugger! .. Måske dette er allerede en rigtig fantasi inden for musik. Så fra dette øjeblik begynder en ny æra, en galakse af de første mestre-synthesizere, forfattere-udøvere af deres værker, dukker op.

Tale - om hovedpersonens brud. Uanset om han er Ivan Tsarevich eller Ivanushka the Fool, vil han helt sikkert finde Vasilisa den Vise eller Vasilisa den smukke... Det er meningen, at pigen først skal reddes og derefter giftes - alt ære for ære. Men pigen er ikke nem. Hun kan gemme sig i form af en frø, besidde noget hekseri og evner, være i stand til at tale med dyr, solen, vinden og månen ...

Generelt er hun tydeligvis en svær pige. Samtidig er der også en form for "hemmelighed". Døm selv: At finde information om hende er meget sværere end om nogen anden eventyrkarakter. I encyklopædier (både i klassisk, papir og i ny, online) kan du nemt finde lange artikler om Ilya Muromets og Dobryna Nikitich, om Koschey den udødelige og om Baba Yaga, om havfruer, nisser og vand, men der er næsten ingenting. om Vasilisa ... På overfladen ligger kun en kort artikel i Bolshoi Sovjetisk encyklopædi som lyder:

"Vasilisa den Vise er en karakter af russiske folkeeventyr. I de fleste af dem er Vasilisa den Vise søkongens datter, udstyret med visdom og evnen til at forvandle sig. Det samme kvindebillede optræder under navnet Marya Prinsessen, Marya Morevna, Elena den Smukke. Maxim Gorky kaldte Vasilisa den Vise for et af de mest perfekte billeder skabt af folkefantasien. Et andet i naturen er det dårligt stillede forældreløse barn - Vasilisa den Smukke i Afanasyevs unikke tekst."

Lad os måske starte med Vasilisa Sr. Og det var der al mulig grund til. Alle disse karakterer ligner f.eks. meget hinanden ved, at der ikke rigtig bliver sagt noget om dem i eventyr. Som en rød pige, som verden aldrig har set - det er alt. Ingen Detaljeret beskrivelse udseende eller andre karaktertræk. Hun er bare en kvindefunktion, uden hvilken et eventyr ikke fungerer: trods alt skal helten erobre prinsessen, og hvem hun er der, er den tiende ting. Lad der være Vasilisa.

Navnet antyder i øvrigt en høj oprindelse. Navnet "Vasilisa" kan oversættes fra græsk til "regal". Og denne kongelige jomfru (nogle gange i eventyr kaldes hun for zarpigen) begynder at udsætte helten for prøvelser. Det vil sige, nogle gange er det ikke hende, der gør det, men en fabelagtig skurk som Koshchei den udødelige eller slangen Gorynych, der har kidnappet prinsessen og holdt fanget (i bedste tilfælde) eller ved at sluge (i værste fald).

Nogle gange er skurken far til den potentielle brud. I et eventyr, hvor Vasilisa optræder som datter af vandkongen, Vladyka havvand blander sig med helten for at ødelægge ham, men taber, fordi fjenden pludselig viser sig at være hans datter kært, og ingen hekseri kan overvinde ham. Men her er alt mere eller mindre klart: Der er en form for ond kraft (en drage, en troldmand eller pigens onde forældre), og helten skal kæmpe mod fjenden. Det er faktisk sådan, han bliver en helt. En prinsesse, prinsesse eller prinsesse (det er lige meget) er en belønning til helten.

Det sker dog også, at Ivan Tsarevich eller Ivan the Fool eller en anden central eventyrfigur bliver tvunget til at bestå prøver, ikke på grund af drager eller troldmænd - han plages af bruden selv. Enten skal helten hoppe på hesteryg til vinduerne i sit værelse og kysse skønheden på sukkerets læber, så genkende pigen blandt tolv venner, der ligner hende nøjagtigt, så skal du fange flygtningen - eller demonstrere en misundelsesværdig list at gemme sig for prinsessen, så hun ikke fandt ham. I værste fald inviteres helten til at løse gåder. Men i en eller anden form vil Vasilisa tjekke ham.

Det ser ud til, hvad er usædvanligt ved forsøg? At opleve en mand er generelt i kvindelig karakter: er han god nok til at forbinde sit liv med ham eller føde sit afkom, har han styrken og intelligensen til at være en værdig ægtefælle og far? Fra et biologisk synspunkt er alt helt korrekt. Der er dog en lille detalje. Hvis den uheldige Ivan ikke fuldfører opgaven, venter døden på ham - og det understreges gentagne gange i snesevis af russiske eventyr.

Spørgsmålet er hvorfor smuk prinsesse demonstrerer blodtørst, hvilket er mere sandsynligt at møde slangen Gorynych? For faktisk vil hun slet ikke giftes. Desuden er hun heltens fjende, mener den berømte forsker af russisk folklore Vladimir Propp i sin bog " Historiske rødder eventyr ":

"Opgaven er sat som en prøve for brudgommen ... Men disse opgaver er interessante for andre. De indeholder et øjebliks trussel:" Hvis du ikke gør det, så hug hovedet af for en fejl. "Denne trussel giver En anden motivation.I opgaver og trusler er der ikke kun et ønske om at have den bedste brudgom til prinsessen, men også et hemmeligt, skjult håb om, at sådan en brudgom slet ikke vil eksistere.

Ordene "Jeg tror, ​​jeg er enig, bare udfør tre opgaver på forhånd" er fulde af bedrag. Brudgommen sendes i døden ... I nogle tilfælde kommer denne fjendtlighed til udtryk ganske tydeligt. Det manifesterer sig udadtil, når opgaven allerede er afsluttet, og når flere og flere nye og farligere opgaver stilles."

Hvorfor Vasilisa, hun er Marya Morevna, hun er Elena den smukke, er imod ægteskab? Måske, i eventyr, hvor hun konstant fascinerer hovedpersonen, har hun simpelthen ikke brug for dette ægteskab. Hun styrer enten selv landet – og hun har ikke brug for en ægtemand som magtkonkurrent, eller også er hun datter af en konge, som vil blive væltet af sin potentielle ægtefælle for at tage tronen. En ganske logisk version.

Som samme Propp skriver, kunne plottet om de intriger, som den kommende svigerfar reparerer på helten, sammen med sin datter eller på trods af hende, godt have reel grund. Ifølge Propp er kampen om tronen mellem helten og den gamle zar et fuldstændig historisk fænomen. Fortællingen her afspejler magtoverførslen fra svigerfar til svigersøn gennem en kvinde, gennem en datter. Og dette forklarer endnu en gang, hvorfor eventyr siger så lidt om brudens udseende og karakter - dette er en karakterfunktion: enten en præmie til en helt eller et middel til at opnå magt. Sørgelig historie.

I mellemtiden er der i den russiske tradition et eventyr, der fortæller om Vasilisas barndom, ungdom og ungdom. Det var om hende, Gorky nævnte og sagde, at hun ikke ligner det sædvanlige billede af en prinsesse, som helten forsøger at erobre. I denne fortælling er Vasilisa en forældreløs pige. Ikke det faktum, at dette er den samme karakter. Ikke desto mindre er denne Vasilisa, i modsætning til andre fe-navnebror, en absolut fuldblods heltinde - med en biografi, karakter og så videre.

Jeg vil skitsere historien med en stiplet linje. Købmandens kone dør og efterlader ham med en lille datter. Faderen beslutter sig for at gifte sig igen. Stedmoderen har sine døtre, og alt dette nyt selskab begynder at tyrannisere Vasilisa og belaster hende med overvældende arbejde. Generelt minder det meget om eventyret om Askepot. Det ser ud til, men ikke helt, for Askepot blev hjulpet af fe-gudmoren, og Vasilisa blev hjulpet af en frygtelig heks fra skoven.

Det blev sådan her. Stedmoderen og hendes døtre sagde, at der ikke var mere ild i huset, og sendte Vasilisa i skoven til Baba Yaga, selvfølgelig i håb om, at hun ikke ville vende tilbage. Pigen adlød. Hendes vej gennem den mørke skov var frygtelig – og mærkelig: hun mødte tre ryttere, en hvid, en anden rød og den tredje sort, og de red alle i retning af Yaga.

Da Vasilisa nåede sit opholdssted, blev hun mødt af højt hegn lavet af pæle sat med menneskekranier. Yagas hus viste sig at være ikke mindre uhyggeligt: ​​for eksempel havde heksen i stedet for tjenere tre par hænder, der dukkede op ud af ingenting og forsvandt til ingen ved hvor. Men det mest forfærdelige væsen i dette hus var Baba Yaga.

Heksen accepterede dog Vasilisa positivt og lovede, at hun ville give hende ild, hvis Vasilisa fuldførte alle sine opgaver. At fuldføre svære opgaver er en uundværlig vej for en helt. I modsætning til eventyrene, som blev nævnt ovenfor, går en kvinde igennem denne, derfor er hendes opgaver kvindelige, der er simpelthen for mange af dem: at rense gården og feje hytten, vaske linned, lave aftensmad og sortere ud af kornene, og det er alt - for en dag. Selvfølgelig, hvis opgaverne udføres dårligt, lovede Baba Yaga at spise Vasilisa.

Vasilisa vaskede Yagas tøj, rensede hendes hus, lavede sin mad og lærte derefter at adskille sunde korn fra inficerede og valmuefrø fra snavs. Så gav Yaga Vasilisa lov til at stille hende et par spørgsmål. Vasilisa spurgte om de tre mystiske ryttere - hvid, rød og sort. Heksen svarede, at det var en klar dag, en rød sol og en sort nat, og de var alle hendes trofaste tjenere. Det vil sige, at Baba Yaga i denne fortælling er en ekstremt stærk troldkvinde.

Derefter spurgte hun Vasilisa, hvad hun ikke spurgte om, for eksempel om døde hænder, og Vasilisa svarede, at hvis du vidste meget, ville du snart blive gammel. Yaga så på hende og skruede øjnene sammen og sagde, at svaret var korrekt: hun kan ikke lide dem, der er for nysgerrige og spiser. Og så spurgte hun, hvordan Vasilisa formår at besvare hendes spørgsmål uden fejl, og hvordan hun formåede at udføre alt arbejdet korrekt.

Vasilisa svarede, at hendes mors velsignelse hjalp hende, og så skubbede heksen hende ud af døren: "Jeg har ikke brug for den velsignede her." Men derudover gav hun pigen ild - hun fjernede kraniet fra hegnet, hvis øjenhuler brændte af flamme. Og da Vasilisa vendte hjem, brændte kraniet hendes plageånder.

Et uhyggeligt eventyr. Og dens essens er, at Vasilisa den Smukke, der opfyldte Baba Yagas opgaver, lærte meget af hende. For eksempel, mens hun vaskede Yagas tøj, så Vasilisa bogstaveligt talt, hvad den gamle kvinde var lavet af, skriver den berømte forsker af eventyr Clarissa Estes i sin bog "Running with Wolves":

"I arketypens symbolik svarer tøjet til personen, det første indtryk, vi gør på andre. Personen er noget i retning af camouflage, som giver os mulighed for kun at vise andre, hvad vi selv ønsker, og ikke mere. Men .. ... en person er ikke kun en maske, som du kan gemme dig bag, men en tilstedeværelse, der overskygger den velkendte personlighed.

I denne forstand er en person eller maske et tegn på rang, værdighed, karakter og magt. Dette er en ekstern pointer, ydre manifestation evne. Ved at vaske Yagas tøj, vil den indviede med egne øjne se, hvordan personens sømme ser ud, hvordan kjolen er klippet."

Og så - i alt. Vasilisa ser, hvordan og hvad Yaga spiser, hvordan han får verden til at dreje rundt om ham, og dag, sol og nat - gå i hans tjenere. Og det frygtelige kranium, der brænder af ild, som heksen overdrager til pigen, i dette tilfælde, er et symbol på den særlige hekserividen, hun modtog, mens hun var Yagas novice.

Forresten kunne troldkvinden have fortsat sine studier, hvis Vasilisa ikke havde været en velsignet datter. Men det lykkedes ikke. Og Vasilisa, bevæbnet med styrke og hemmelig viden, vendte tilbage til verden. I dette tilfælde er det tydeligt, hvor Vasilisa fik de magiske færdigheder, som ofte er nævnt i andre eventyr. Det er også forståeligt, hvorfor hun kan være både god og ond.

Hun er stadig et velsignet barn, men Baba Yagas skole skal heller ingen steder hen. Derfor holdt Vasilisa op med at være et sagtmodigt forældreløst barn: hendes fjender døde, og hun giftede sig selv med prinsen og sad på tronen ...

Mikhail Pasechnik

Foredragsholder: Voiloshnikova L.V.

Plan - synopsis åben klasse i disciplinen "Komposition"

Tema: Eventyrfigur

Disciplin: sammensætning (2 timer) g ruppa: 2B

Mål: Skab et specifikt billede af en eventyrfigur baseret på den opnåede viden

Opgaver:

• At udvide viden inden for komposition om emnet "Fairy Tale Character".
• Udvikle kommunikativ kompetence, Kreative færdigheder, færdighederne til at skabe et kunstnerisk billede af en komposition ved hjælp af ekspressivitet;
• Opbyg visuel læsefærdighed ved at udføre kompositoriske søgninger.

Litteratur: Anikin, V.P. Russisk folkefortælling... En guide til lærere. - M .: "Uddannelse", 1977. Grushko, EA, Medvedev, Yu.M. Russiske legender og traditioner. - M.: Eksmo Forlag, 2004.

Visuel rækkevidde: Reproduktioner af illustrationer af kunstnere: V. Korolkov, S. Kovalev. Tidligere studerende arbejder.

Udstyr til studerende:Fine materialer, papir.

Lektionsplan:

I. Organisatorisk øjeblik

II. Post nyt materiale:"Typificering af billedet i kunsten"

• En samtale om eventyrfigurer i det russiske folkeepos
• Anvendelse af midler kunstneriske udtryk når man skaber en eventyrfigur.
• Analyse af reproduktioner af malerier af kunstnere, illustrationer af børnebøger og studerendes værker.
• Sekvensen med at udføre kompositionen på temaet "Eventyrkarakter".

III. Praktisk arbejde

• Udførelse af lineære søgninger efter eventyrfigurer;

IV. Lektionsopsummering

• Beskyttelse af det skabte billede af en eventyrkarakter.

• Opgave til selvstændigt arbejde studerende.

Abstrakt

I tidligere lektioner har du studeret love, regler og teknikker for komposition og udført forskellige kompositionsøvelser. Når du udfører arbejde med dagens og efterfølgende emner, vil du anvende det lærte teoretiske aspekter sammensætninger i praksis.

I dag vil jeg gerne starte vores lektion med et litterært værk:

Der var engang en forældreløs pige. Stedmoderen kunne ikke lide hende og vidste ikke, hvordan hun skulle slippe af med verden. En gang siger hun til pigen:

Nok, du har brød gratis! Gå til min skovmormor, hun har brug for en daglejer. Du vil tjene dit eget liv. Gå lige nu og vend dig ingen steder. Som du ser lysene, er der Babkinas hytte.

Og det er nat udenfor, det er mørkt - tag endda et øje ud. Tiden er nær, hvor vilde dyr vil gå på jagt. Pigen blev bange, men der var ikke noget at gøre. Hun løb uden at vide hvorhen. Pludselig ser han - en lysstråle gik op forude. Jo længere han kommer, jo lysere bliver det, som om der blev tændt bål i nærheden. Og efter et par skridt stod det klart, at det ikke var bålene, der glødede, men kranierne plantet på pæle.

Pigen kigger: lysningen sidder fast med pæle, og midt i lysningen er der en hytte på kyllingelår, der vender sig om. Hun indså, at hendes stedmor, skovbedstemoren, var ingen ringere end Baba selv, Yagaen.

Jeg vendte mig om for at løbe, hvor end de så hen – han hører nogen græde. Se, store tårer drypper fra tomme øjenhuler på et af kranierne. - Hvad græder du over, menneskedjævel? spørger hun.

Hvordan kan jeg ikke græde? - svarer kraniet. - Jeg var engang en modig kriger, men jeg blev fanget i tænderne på Baba Yaga. Gud ved, hvor min krop er forfalden, hvor mine knogler ligger. Jeg længes efter graven under birketræet, men jeg kender åbenbart ikke begravelsen, som den sidste skurk!

Så begyndte resten af ​​kranierne at græde, som var en munter hyrde, som var en jomfru - en skønhed, som var biavler... Baba Yaga spiste alle og plantede kranierne på pæle.

Pigen forbarmede sig over dem, tog en skarp kvist og gravede et dybt hul under birken. Jeg satte kranierne der, dryssede dem med jord ovenpå, dækkede dem med græstørv.

Tak skal du have, venlig sjæl, - hører stemmer fra undergrunden. - du lader os hvile, og vi vil betale dig med venlighed. Saml det rådne op - det vil vise dig vejen.

Pigen bøjede sig til jorden ved graven, tog de rådne ting - og nå, løb væk!

Baba Yaga kom ud af hytten - og det var mørkt i lysningen, selvom man stak et øje ud. Kraniernes øjne skinner ikke, hun ved ikke, hvor hun skal gå hen, hvor hun skal lede efter flygtningen.

Og pigen løb, indtil rådden gik ud, og solen stod op over jorden. Så mødte hun en ung jæger på en skovsti. Han kunne lide pigen, han tog hende som sin kone. De levede lykkeligt til deres dages ende.

? Jeg tror, ​​du har gættet, hvilken genre af mundtlig folkekunst (fortællende litteratur) dette er? (Eventyr).

? Og hvad er et eventyr i din forståelse? Forklare?

Dette er en af ​​typerne af mundtlig folkekunst. Ja, blandt folket er der også sange, ordsprog, ordsprog, epos, fortællinger, legender, traditioner. Det vigtigste, der gør et eventyr anderledes end dem, er, at det er fiktion, fantasy.

Eventyr (Slide) - den ældste folkelige genre af folklore, overvejende af fantastisk karakter, med det formål at moralisere og underholde. I eventyr, karakteren af ​​folket, deres visdom og høj moralske kvaliteter... Nogle har proto-slaviske rødder og afspejler vores fjerne forfædres ideer om verden og mennesker.

"Eventyr," skrev A. N. Tolstoy, "er resterne af ældgammel tro på de hedenske guder i Perun, Stribog, Veles. I næsten ethvert eventyr vises kampen mellem godt og ondt; de for mennesket skadelige naturkræfters kamp med de nyttige; det gode sejrer altid, det onde forbliver bedraget eller besejret. Smukke legender om Ivan Tsarevich og Ildfuglen, Vasilisa den Vise, Baba Yaga, der forsøger at ødelægge sit barnebarn, eller en god troldkvinde er taget fra livet, fra folkets tro på sandheden."

Eventyret afslører for barnet kompleksiteten af ​​menneskelige relationer, advarer om, at der i verden er utaknemmelighed, bedrag, bedrag, dumhed, løgne, grusomhed, i et ord, menneskelige synder, men såvel som værdighed: hengivenhed, ærlighed, hårdt arbejde, kærlighed osv.

Og som kun ikke bebor den gamle, holder på tusindvis af hemmeligheder og mysterier, spændende verden af ​​eventyr, myter og legender. "Der er mirakler, der vandrer en nisse ..." og ikke kun ham: venlige brunkager og farlige akvatiske, forførende havfruer og lumske hekse, et mirakel - fugle og talende dyr, mægtige kæmper og smukke svanejomfruer, varulve, feltarbejdere , beregini ....

(Glide) Emnet for vores lektion"Eventyr karakter",den er beregnet til 18 undervisningstimer. I løbet af denne tid skal du færdiggøre to eventyrfigurer eller mytiske helte.

I eventyr er der gode karakterer: hovedpersonen- aktiv, eventyrlysten, begår dristige gerninger. Dette er enten Ivan Tsarevich, en velskrevet smuk mand, eller den tredje, dumme søn - Ivan the Fool. Match dem kvindelige billeder- Elena den Vise, Vasilisa den Smukke, zaren er en pige, Marya Morevna. De er så smukke, at "hverken sige i et eventyr, eller beskrive med en pen."

Hovedkaraktererne er imod skarpt negative karakterer: lumsk, ond, misundelig, grusom - Koschey den udødelige, Baba Yaga, Serpent Gorynych, Dashing enøjet. De er monstrøse og grimme af udseende, lumske, grusomme i opposition til lysets og artens kræfter.

I vanskelige tider kommer assistenter til hjælp for hovedpersonerne: magiske dyr, gode gamle kvinder, vidunderlige fyre, stærke mænd, vandrere. Der er en bred vifte af magiske vidunderlige genstande: et flyvende tæppe, en selvsamlet dug, løbestøvler, en usynlig hat, levende og dødt vand.

På trods af det faktum, at beskrivelsen af ​​det ydre udseende af heltene i et eventyr er meget betinget ("sådan en skønhed, at mine øjne ikke ville tage mine øjne væk"), forestiller alle dem synligt. I dette spiller en stor rolle berømte illustrationer til russiske folkeeventyr.

Alle disse billeder er forbundet med oprindelse folkeepos, sagn, forankret i antikken.

Lad os tage et kig på illustrationerne af kunstnere, oprindelsen og fortolkningen af ​​de mest almindelige billeder.

? Hvad er det mest almindelige billede i eventyr? Beskriv hendes udseende og karakter?

Baba Yaga. (Glide). Lad os huske, hvilke funktioner og hvilken rolle Baba Yaga er udstyret med. Hun bor i en tæt skov i en fremmed hytte på kyllingelår, som står i skovbrynet, og så er der ingen bevægelse for helten - kun buldermørke, intet er synligt.

Ifølge den mirakuløse besværgelse "Stå med ryggen til skoven, foran mig", vender hytten sig mod helten, og han går ind i denne mærkelige bolig. Baba Yaga møder ham med konstant brokken og prusten: “Fu-fu-fu! Før blev den russiske ånd ikke hørt ved at høre, ikke set ved syn; nu sætter den russiske ånd sig på en ske, ruller selv ind i munden på ham." Yage er utilpas med lugten af ​​en levende person. "Luften af ​​de levende er lige så modbydelig og forfærdelig for de døde, som lugten af ​​de døde er forfærdelig og modbydelig for de levende" (V.Ya. Propp). Baba Yaga er en død mand. Hun ligger hen over sin hytte "fra hjørne til hjørne, hendes næse er vokset ind i loftet." Hytten er trang for Yaga, i den er hun som i en kiste. At Yaga er en død, siger hendes knoglefod. Et levende menneske møder en Yaga - en død person i landet, hvor ravnen ikke bringer knogler. Dette er dødsriget. Den lover død til alt levende. Baba Yaga er blind: hun ser ikke helten, men lugter ham.

Baba Yaga er udyrenes elskerinde, de er alle underordnet hende. Grå ulve, gæs-svaner, fisk og krybdyr tjener hende trofast.

Siden oldtiden, i Yaga, har folk set en forfader i den kvindelige linje - forfaderen - en gammel kvinde, der levede ud over den linje, der adskiller de levende menneskers verden fra de døde.

Baba Yaga er et mytisk billede af den naturlige verdens herskere. Hytten, der i sin tranghed ligner en kiste, vidner om den ældgamle skik med at begrave de døde på en platform (luftbegravelse).

Eventyr siger, at Yaga læner sig tilbage "på komfuret, på den niende mursten", rejser rundt i verden i en morter eller på et kosteskaft og hviler på en støder. Yaga inspirerer afsky og rædsel. En sådan holdning til Yaga dukkede op på stadiet af ødelæggelsen af ​​matriarkatet og etableringen af ​​det patriarkalske system. Det engang ærede væsen er blevet henvist fra sin høje plads i hierarkiet af ærede overnaturlige væsener.

Ja, i de fleste gamle fortællinger påtager Yaga sig rollen som giveren af ​​en vidunderlig genstand, giver kloge råd- instruktion i, hvordan man opfører sig som en helt i de kommende svære prøvelser. I talrige russiske eventyr findes Baba Yaga som en assistent for helten, men oftere som et fjendtligt væsen - en kannibal. Negative træk var dog ikke den oprindelige ejendom af billedet af Baba Yaga. Yagas rolle som giver er helt i overensstemmelse med hvad der ligger i dette fantastisk billede de så en assistent for alle, der kom ind i dødens og ødelæggelsens verden.

Senere fik billedet af Baba Yaga træk ved middelalderlige hekse. Vi kender hende sådan fra senere eventyr. Hun forsøger at stege barnet i ovnen. Sandsynligvis handlede det oprindeligt om at redde et barn fra døden. Der var sådan en skik i Rusland, at "bage" et barn: han blev sat i ovnen, som brød, for at genoprette sit helbred.

Når man overvejer billedet af Baba Yaga, henledes opmærksomheden på de midler, hvormed billedets udtryksevne blev opnået (fabelagtighed, usædvanlighed, udtryksfuldhed af karakterens karakter, følelser (ansigtsudtryk)). Hvilke metoder blev brugt i arbejdet (metoder til typificering og overdrivelse, myteelementer, kreativ fantasi).

Så med hjælp fra Baba Yaga befinder helten sig i en mystisk uhyggelig verden - de dødes rige... Forfærdelige monstre styrer riget. Helten møder slanger med mange hoveder, med hvilke en person kæmper ikke til sin mave, men til sin død.

? Karakteriser slangen.

(Glide) Det mangehovedede monster slangen - et brændende bevinget væsen. Når han flyver, "stiger en stærk storm op over jorden - torden tordner, jorden skælver, den tætte skov bøjer sig til bunds." En voldsom slange flyver mod helten, brænder med ild, truer med døden.

V eventyr habitatet er forbundet med bjergene - de siger om det:"Zmey Gorynych". "Gorynych" ser ud til at betyde "at leve i bjergene." Ved at forbinde slangen med bjergene og kalde det Gorynych, mente folket oprindeligt ikke bjerge i ordets direkte og nøjagtige moderne betydning. "Gorynych" betyder "at leve ovenover", ikke nødvendigvis på bjergene. I mellemtiden blev rigtige bjerge kaldt anderledes i oldtiden.

Det almindelige slaviske ord "bjerg" betød engang ikke bjerge, men en skov. Følgelig kunne "Gorynych" også have betydningen af ​​"skov", "stammer fra en skov, et træ".

Ild opstod ved at gnide træ mod træ. Træet blev brugt til brændsel. "Gorynych" kunne også betyde den brand, der opstod som følge af et tordenvejr, der slog ind i et skovtræ. Hvis slangen er ild, så er det ikke svært at forstå, hvorfor den fabelagtige slange er udstyret med mange hoveder: disse er talrige brændende tunger. Mange andre vokser i stedet for de fældede hoveder: en ild, dårligt slukket ét sted, genoptændes; i stedet for én flammetunge opstod mange andre.

Spørgsmålet opstår: hvorfor sammenlignede folk ild med en slange?

Kombinationen af ​​begreberne slange og ild - "Serpent Gorynych" - kunne opstå på baggrund af fællestræk: kl slangebid personen følte en skarp brændende fornemmelse, svarende til fornemmelsen af ​​en forbrænding. Desuden kryber der ild langs jorden. Det er bemærkelsesværdigt, at ordet "slange" af lingvister fortolkes som kravlende på jorden. DE DER. ordene "slange" og "jord" er én rod. Dette er det ældgamle mytiske billede af en kraftfuld, snigende slangeild, i eventyr bliver der ikke sagt noget om dets positive træk.

Billedanalyse.

Koschey (rutschebane) - optræder altid i et eventyr som en kidnapper af kvinder, der gør dem til sine slaver. Derudover besidder han utallige rigdomme.

I historiefortællernes fantasi fremstår han som en grim gammel mand, en voldtægtsmand, en lumsk morder, en slyngel, en sjælløs, grusom ødelægger. Der er ikke noget af en person i det. Koschey er en væbnet angriber. Historiefortællerne udstyrede koshchei med det virkelige liv og moralske træk fra de militære ledere, der dukkede op.

Eventyr skildrer Koshchei som en tør, knoglet gammel mand med indsunkne, brændende øjne. Han lægger til og trækker folks alder fra, og han er selv udødelig. Fortællingen tålte ikke uretfærdighed og ødelagde den udødelige Koshchei.

V Gammelt russisk sprog ordet "koschey" betød en slave, en fange, en tjener. Men i eventyr er Koschei ikke en slave, men en herre. Ordet "koschey" er et adjektiv, der erstatter ord som "tynd", "mager", "benet".

Slaven, slaven, hedder Koshchei, fordi han tilhører Kosh. Kosh er en herre, Koschey er en slave. Dette navn blev givet til den gamle mand, der blev besejret af Marya Morevna: han er virkelig en slave - koshchey.

Billedanalyse.

Brownie (slide - en del af de mytiske ideer om forfædrenes magt og styrke gik over i det relativt sene koncept om brownien, der opstod. - dette er ildstedets vogter, ejernes usynlige hjælper. Han kan kildre og rasle tallerkener i en drøm eller banke bag komfuret, men han gør det mere af fortræd. Men hans hovedsag er inspektion af husstanden.

Billedanalyse.

Vandrutschebane) - "bedstefar vand - chefen over vandet." De repræsenterer en vandbaseret - en gammel mand dækket med sumpgræs. Rygtet siger, at dette er en halv fisk, en halv mand, han har et skæg som græs eller mudder. Langt hår, også lavet af denne oser. Kroppen er glat, skinner som fiskeskæl. Nogle gange tager han form af en almindelig person og dukker op i landsbyen eller i byen, men vandejeren kunne genkendes: vand drypper konstant fra venstre side af hans tøj.

Hans yndlingsfisk er havkat, som han rejser rundt på ejendommen på. Havfruer gifter sig med havfruer og smukke druknede kvinder. Vandene har også deres egne huse: i krattene af siv og kværne byggede de rige kamre af skaller og halvædelsten i floden.

Billedanalyse.

Leshy (rutschebane) - nissen bor i enhver skov. Klædt som en mand - et rødt skærv, er venstre side af kaftanen normalt viklet rundt om den højre, og ikke omvendt, som alle bærer. Skoene er blandet: den højre bastsko bæres på venstre fod, den venstre på højre. Djævelens øjne er grønne og brænder som kul.

Der er ingen øjenvipper eller øjenbryn, samt det højre øre. Nisse kan blive til en stub og en pukkel, blive til et dyr og en fugl, fordi han ikke kun er skovens ånd, han og hans essens: han er bevokset med mos, snuser, som skoven larmer.

Votyaks tror, ​​at han har et ben, og at hælen er vendt på hovedet, et stort øje, er klædt i dyrehud, med horn og hove.

Billedanalyse.

(slides). Forskellige eventyrfigurer.

Billedanalyse.

Se, alle disse billeder er udstyret med funktionerne fra den russiske national karakter, hans liv, er gennemsyret af kærlighed til den russiske natur og samtidig rummer de mystik og mystik.

Så vi undersøgte eventyrfigurerne, hvordan de beskrives af historiefortællere og portrætteres af illustratorer, og identificerede deres mytiske oprindelse. Det kan konkluderes, at for at formidle billedet, dets udtryksevne, bruger kunstnere forskellige teknikker og midler til udtryksfuldhed.

Hyperbolisering

Skrivning

Typisk billedealtid kollektivt.

Samlet billede -

Mytisk billede.

Følelsesmæssig tilstand

Agglutination - "limning", en måde at skabe et nyt billede ved at forbinde, lime sammen helt forskellige objekter eller deres egenskaber. forbindelsen mellem en mands figur og en fugls vinger).

Analyse af elevernes arbejde.

Brug eksemplet med reproduktioner fra børnebøger og studerendes værker til at analysere karaktererne, bestemme deres billede (positiv, negativ helt) og følelsesmæssig tilstand.

Enhver komposition på et tema udføres i henhold til følgende algoritme:

På det første trin udføres en masse lineære søgninger efter billedet i en blyant (karakter overføres);

Så udvælges og placeres de mest succesrige af dem bestemt miljø(scene) - sump, lade, hus, skov osv. Det er muligt, at din karakter vil udføre nogle handlinger (drille en kat, tage et dampbad, holde en øm tand, danse, græde osv.), Afhængigt af dette er karakterens følelsesmæssige tilstand afbildet; -de der. der søges efter en sang.

Det næste trin er at søge efter en komposition i farve;

Og i slutningen af ​​arbejdet - overfør til formatet og udførelsen af ​​kompositionen i materialet.

Målsætning for praktisk arbejde:

Du skal udføre lineære søgninger efter en af ​​eventyrfigurerne, formidle sit billede, karakter, følelsesmæssige tilstand. Prøv at få dit billede til at se anderledes ud end eksisterende billeder.

I slutningen af ​​lektionen sender du dine billeder til os. Beskyttelsesordninger vil hjælpe dig med dette.

Praktisk arbejde.

Kompositionsøvelse af studerende (selvstændigt arbejde).

Lektionsopsummering

Udstilling af værker. Individuel beskyttelse af de oprettede billeder.

Selvstudieopgave

Beskyttelse af eventyrkarakterer

1. Karakter navn
2. God eller dårlig helt? Hvorfor?
3. Hvilken slags karakter?(venlig, ond, grådig, lumsk, formidabel, tosidet, utaknemmelig, dum, bedragerisk, grusom, trofast, ærlig, hårdtarbejdende, hård osv.)
4. Beskriv karakterens udseende?(svarer udseendet til hans essens, karakter, eller er han skjult; hvad er hans følelsesmæssige tilstand (sjov, trist, legende osv.)
5. Hvor originale, ligner ikke de eksisterende?
6. Med hvilke midler opnås billedets udtryksevne?(fabelagtighed, usædvanlighed, karakterens udtryksfulde karakter, følelser (ansigtsudtryk))... Hvilke teknikker blev brugt i arbejdet (metoder til typificering og overdrivelse, myteelementer, kreativ fantasi).

Tesaurus

Hyperbolisering - dette er en overdrivelse, brugt til at forstærke det kunstneriske indtryk.

Skrivning - et kunstnerisk generaliseret billede af menneskets individualitet, det mest mulige, karakteristiske for et bestemt socialt miljø.

Typisk billedealtid kollektivt.

Samlet billede -et billede, hvor de bedste og specifikke træk mennesker.

Mytisk billede.Fra ordet myte - fabelagtig, fiktiv, usandsynlig, fantastisk.

Følelsesmæssig tilstand- overføres gennem ansigtsudtryk.

Agglutination - "limning", en måde at skabe et nyt billede på ved at forbinde, lime helt forskellige genstande eller deres egenskaber sammen, (forbindelse af en menneskelig figur og en fugls vinger).

Eksempel:

For at bruge forhåndsvisningen skal du oprette dig en Google-konto (konto) og logge ind på den:

Fabelagtigt billede i kunst, eller "Gør et eventyr til live"
(høring af pædagoger)

Dannelsen af ​​individets kreativitet er en af ​​pædagogisk teoris og praksiss vigtigste opgaver i det nuværende stadium... Dens løsning bør begynde allerede i førskolebarndommen. Det mest effektive middel til dette er den visuelle aktivitet af børn i en førskoleinstitution.

I processen med at tegne, skulpturere, applikere oplever barnet en række forskellige følelser: han glæder sig over et smukt billede, som han selv har skabt, ked af det, hvis noget ikke fungerer. Men det vigtigste: ved at skabe et billede får barnet forskellig viden; hans ideer om miljøet er forfinet og uddybet; i gang med arbejdet begynder han at forstå kvalitetsartikler, husk dem egenskaber og detaljer, mestrer visuelle færdigheder og evner, lær at bruge dem bevidst. Tegnetimer og andre former for kunstneriske aktiviteter skaber grundlaget for fuldgyldig kommunikation mellem børn og voksne, udfører en terapeutisk funktion, distraherer børn fra triste, triste begivenheder, lindre nervøse spændinger, frygt, forårsager et glædeligt, højt humør og giver en positiv følelsesmæssig tilstand. Derfor er det så vigtigt at inddrage en bred vifte af kunstneriske og kreative aktiviteter i den pædagogiske proces. Her kan ethvert barn udtrykke sig fuldt ud uden pres fra en voksen.

til visuel kunst typisk, som regel, legemliggørelsen i billedet af et øjeblik af begivenheden. Det kunstneriske billede påvirker følelserne, og gennem dem, tanken og udtrykker genoplivningen af ​​den kreative person til menneskers verden, naturen. I billedkunsten er billedet visuelt, synligt, følt. Verdenen gengivet i en visuel, sanseligt opfattet form ved hjælp af specielle visuelle materialer, metoder, udtryksfuldhed. Visuel aktivitet, som et spil, giver barnet mulighed for dybere at forstå de emner, der interesserer ham og udtrykke sin følelsesmæssige holdning til miljøet. I tegning, modellering, applikationsarbejde og design kan du med det samme se, hvad der er vigtigst for et barn.

Da den ældre førskolebørn mestrer kreativitetens færdigheder, dannes en intern aktivitetsplan, som er fraværende hos et barn i en tidlig alder. I en alder af syv år skal et barn:
l. opfatte og følelsesmæssigt reagere på det kunstneriske billede og udtryksmidler i kunstværker af forskellige typer og genrer;
2. selvstændigt skabe tilpasset kunstneriske billeder i forskellige former visuel aktivitet.
Z. integrere forskellige typer visuel aktivitet i individuelt og kollektivt arbejde.
4. overføre uafhængigt den foldede sammensætning ved hjælp af dens forskellige versioner (frise, mangefacetteret, lineær) med elementer af perspektiv.
5. at mestre et kompleks af tekniske færdigheder og evner, at motivere det selvstændige valg af materialer.
6. deltage i kollektivt arbejde, planlægge dine aktiviteter inden for tegning, modellering, anvendelse, giv en motiveret vurdering af resultaterne.

Baseret på disse bestemmelser, lad os stille os selv spørgsmålet: hvordan får vi barnet til at forstå eventyrbilledet? Der er forskellige tilgange. To retninger skiller sig ud. Den ene er baseret på "illustrationer" af programmerede fortællinger. Børn bør overveje illustrationer, stifte bekendtskab med kunsten at boggrafik på kreativitetsmaterialet kendte kunstnere og på grundlag af de modtagne indtryk, formidle et bestemt plot i tegning, applikation, modellering. Hovedopmærksomheden rettes mod de forhold, hvor barnet tilegner sig oplevelsen af ​​perception, aktivt og kreativt bearbejder stoffet i forløbet af særligt igangsatte situationer af fantasikarakter - skaber eventyrbilleder i et dramatiseringsspil eller forestilling.

Hvad er essensen af ​​Revive the Image-teknikken? Eventyrbilledet skabt af børn gennemgår betydelige ændringer i førskolebarndommen. For de yngre førskolealderen hovedsageligt associative farvebilleder er karakteristiske; integration af billeder, tale, fagter og ansigtsudtryk; passion for den kreative proces. For ældre mennesker - ikke kun farve, men også stabil, udtryksfuld grafik, komposition og resultatet af aktivitet.

Eventyret vil helt sikkert stimulere fin kunst barn, bidrager til skabelsen af ​​originale, variable billeder, afspejler heltenes plot, handlinger og gerninger. Et eventyr er et ekstremt gunstigt materiale til at kombinere ikke kun forskellige typer visuelle aktiviteter som forskellige typer kunst i børns kunstneriske aktiviteter - folklore. Dekorativ - brugskunst forbundet med billeder af folklore. For et barn er det ikke selve objektet (det ceremonielle legetøj), der er vigtigt, men dets fabelagtige reinkarnation. Eventyrtemaer manifesteres tydeligst i børns kreativitets særegenheder - oprigtighed, følelsesmæssighed, umiddelbarhed, meningsfuldhed, humanisme, optimisme, lysstyrke, farverighed, dekorativitet, udtryksfuldhed. Og ikke desto mindre opstår spørgsmålet: "Hvorfor oplever mange børn, der skildrer et eventyrtema, stadig visse vanskeligheder?" oftest ligger årsagen i det dynamiske øjeblik - børn kan ikke fange, "stoppe øjeblikke", fremhæve i strømmen af ​​begivenheder og rækkefølgen af skuespilhelte et fragment til et muligt og (eller) ønsket billede.
I teknikken til visuel aktivitet eventyr tema- prioritering af tegnelektioner. Det er bedst at introducere fantastiske billeder i modelleringsklasser og i løbet af kunstnerisk arbejde, konstruktion. Heltene skabt af børns hænder, dekorationerne bliver derefter spillet ud. For klarhedens skyld vil vi illustrere processen med at skabe en "plasticine-performance". Dette vil være emnet for flere klasser, som du skal forberede dig til læreren selv og til børnene; for det første skal en voksen læse et eventyr om sine elever; for det andet at indsamle materialet på forhånd. Lav desuden komplekse dekorationer i samarbejde med børn. Noget kan formes, noget kan klippes ud af papir og limes på stativer. Læg de forberedte dekorationer på bordet. Nogle dekorationer kan være permanente, andre midlertidige til en eller to handlinger. Læreren tænker på forhånd, hvordan man udstiller dem i løbet af forestillingen, hvordan man fikser dem. Børn arbejder, dvs. forme figurer.; går også ind i flere klasser. Og så er heltene og sceneriet klar. Husk, eller læs eventyret med børnene igen. Lav et kort script baseret på deres svar. Tjek landskabet fem minutter før showets start, og arrangere alle de nødvendige bekvemmeligheder. Sørg for, at manuskriptet er på plads et minut før showets start. Gardinet går op. Showet begynder. Læreren spiller rollen som leder, og børnene sætter og flytter sceneriet, spiller dialoger.

De pædagogiske betingelser for eksperimentet er effektive, da de a) hjælper børn til følelsesmæssigt at reagere på en eventyrlig situation; b) bidrage til skabelsen af ​​et billede og ønsket om aktivt at handle med det; c) afsløre individuelle interesser og præferencer; d) støtte den kreative søgen efter en løsning.

Forskningen har vist, at børn med stor interesse ikke fungerer som "Illustratorer", men som "forfattere" af deres egen reference til eventyrbilledet. Med en reproduktiv tilgang kopierer de ufrivilligt en professionel kunstner og vurderede deres evner, de kommer til konklusionen: "Jeg kan ikke skildre så smukt og godt", derfor bør der udvikles nye tilgange. Hvilken? Variationsmetoderne er mest velegnede - fordybelse i en eventyrsituation, for eksempel "lad os blive til ..." "Hvilken eventyrhelt vil du møde?" følelsesmæssige situationer... Samskabelse med en voksen, der fungerer som instruktør. Blandt de metoder, der anvendes i eksperimentet, vil vi fremhæve følgende: skabelse af en søgesituation og "fordybelse" af barnet i færd med at søge efter en helt; stimulering til at vælge forskellige materialer og en måde at formidle et fabelagtigt billede på.