Epätavalliset maalaustyypit. Maailman epätavallisin taide: aikamme nerokkaita luomuksia

Ne, jotka uskovat, että nykytaide on jatkuvia satunnaisia ​​paikkoja kankaille tai näyttelyihin, joissa on pedaamattomia sänkyjä näyttelyesineinä, yllättyvät suuresti nähdessään seuraavat teokset, koska nykytaiteilijoita, kuvanveistäjät ja muut tekijät luovat usein todellisia mestariteoksia. Ne ovat rohkeita, ne ovat harkittuja ja ne ovat erittäin omaperäisiä! Katso itse, eikö olekin hienoa?

1. Rubikin kuutiokakku

2. Venäläinen aihemaalaus yhdessä kuvassa - "Vaikea ei tule yksin"

3. Taiteilija kutsuu rohkeita vieraita seisomaan katosta roikkuvan 300 terävän haarukan alle

4. Taideteoksia tunnetun katutaiteilija Banksyn uudesta näyttelystä

5. Valtava paperiveneistä tehty laiva

Claire Morganin teos "Water on the brain".

6. Mudasta tehdyt taideteokset autoissa

7. Armeijan annoksesta valmistettu kokinruoka

Keittiömestari Chuck George, kuvaaja Jimmy Plum ja valokuvaaja Henry Hargews ovat tehneet yhteistyötä luodakseen nämä kiehtovat installaatiot.

Porsaanydintä muhennolla ja naudanlihaa punaisella kastikkeella.

Luumuja, omenamarmeladia ja sulatejuustoa.

8. Mitä tapahtuu, jos lisäät värejä kuuluisiin urheilulogoihin?

9. Keraaminen suudelma

10. Asennus "Ihmiset, jotka näen, mutta en tiedä"

Tuhansia pienoismetallihahmoja kirjailija Zadok Ben-Davidilta.

11. Ihastuttava graffiti

12. Keraamiset rypistyt oluttölkit

13. Kokonaan kirjoista tehty asennus

14. Minikakut

Tällainen kirjan kohtelu kauhistuttaa ja ihailee samanaikaisesti filologia. Kuvanveistäjät ovat muuntaneet sanallisen taiteen suureksi visuaaliseksi mestariteokseksi. Monissa tapauksissa muoto puhuu sisällön kanssa. Ja Guy Laramien teoksissa kirja on kuvattu miniatyyrimaisemassa.

kulturologia.ru

Jotkut poraavat kuvaa, jotkut leikkaavat sen, jotkut lisäävät väriä, ja kirjailija Jonathan Safran Foer kirjoitti tarkoituksella veistoskirjan nimeltä The Code Tree. Hän leikkasi sanoja Bruno Schulzin romaanista "Crocodile Street". Jäljelle jäävä teksti, joka näkyy sivujen läpi, luo uuden taideteoksen erilaisia ​​vaihtoehtoja merkitys. Kirjoittaja yritti julkaista kirjan, mutta he kieltäytyivät painamasta sitä Amerikassa. Mikään muu painotalo ei ole ottanut tällaista tekniikkaa vaikea prosessi... Pieni painos painettiin Belgiassa. Lukijat yllättyivät nähdessään läpileikattuja sivuja tavallisen kirjan kannen alta.

Varjoteatteri on muutettu staattiseksi versioksi. Kuvanveistäjä rakentaa hahmon ja sijoittaa valonlähteen niin, että veistoksesta tuleva varjo näyttää naturalistiselta kuvalta. Itse hahmosta puuttuu usein tunnistettava ääriviiva. Sen materiaali voi toimia mitä tahansa: roskista nuken osiin. Mutta varjo voi olla niin todellinen, että haluat tarkistaa, onko se maalattu seinälle.

archive.ru

Lasten kepponen on kasvanut taidelajiksi. Pölyisellä pinnalla, siveltimellä tai sormella, taiteilijat kopioivat maailman mestariteoksia tai luovat alkuperäisiä piirustuksia. Yksi näkyvät edustajat likainen autotaide Scott Wade, koristaa paitsi hänen ajoneuvoaan, myös hänen autoaan tuntemattomat... Joskus, jos auto on liian puhdas, Scott kaataa siihen tarkoituksella mutaa. Tällaisia ​​mestariteoksia ei halua pestä pois, joten mudalla maalattujen ajoneuvojen omistajat säästävät rahaa autopesussa.

www.autoblog.com

Ulkona olevat esineet peitetään langalla. Ihmisiä, jotka koristavat katuja neulekankailla, kutsutaan lankapommittimiksi. Suunnan perustaja on Magda Sayeg. Hänen ryhmänsä on neulonut mukavia villapaitoja busseissa, autoissa, patsaissa, puissa, penkeillä kaikkialla maailmassa.

art-on.ru

Tämä suunta ei sisällä vain piirustuksia kehosta, vaan myös kaikki toimet, joiden pääkuvallinen instrumentti on ihmiskeho. Implantit ja kaikenlaiset muunnelmat tekevät taiteilijasta taide-esineen. Avantgarde-taiteessa tunnetaan taiteilijoiden epämiellyttävät itseesittelyt, jotka vapauttavat kehon sosiaalisten normien kehyksestä. Taiteilijat järkyttävät katsojia tuskallisilla tunteilla. Kiinalainen taiteilija Yang Zhichao kesti kasvien istuttamisen ihoonsa ilman anestesiaa. Esityksen "Planting the Grass" jälkeen Yang Zhichaon ruumiiseen jäi arpia kasveista, jotka eivät juurtuneet.

www.artsy.net

Kiinalaista mestaria Huang Tai Shania pidetään lehtiveiston klassikkona. Se poistaa osan lehden yläkerroksesta jättäen läpikuultavan kasvirakenteen. Espanjalainen taiteilija Lorenzo Duran veistää veitsellä luonnollisia kuvia ja kuvioita selkein linjoin.

art-veranda.ru

Kevyt grafiikka on tunnettu siitä lähtien myöhään XIX vuosisadalla. Hidas suljinnopeuskamera tallentaa viivoja valonlähteen liikkeestä. Tämä tekniikka piti Pablo Picassosta. Tunnettu teossarjastaan ​​"Light Drawings of Picasso", joka on tehty pimeässä huoneessa pienellä sähkölampulla yhdessä valokuvaaja Guyon Milin kanssa.

Venäläiset valokuvaajat Artjom Dolgopolov ja Roman Palchenkov kutsuivat tätä taidetta jäädytetyksi valoksi, ja nimi jäi kiinni.

hiveminer.com

Eläviä kankaita

Muinaisista ajoista lähtien taiteilijat ovat pyrkineet kuvattuun tilavuuteen. Perspektiivin keksimisestä maalauksessa 3D-elokuvien tekniikkaan. Mutta 2000-luvulla kolmiulotteisten kuvien kääntöpuoli on saamassa suosiota. Ihmiset tai esineet peitetään maalilla ja kirjoitetaan sisään ympäristöön niin, että ne näyttävät visuaalisesti kaksiulotteisilta. Akryylillä ja maidolla maalatut Alexa Meadin mallit istuvat liikkumattomina useita tunteja, samalla kun yleisö on vaikuttunut illuusiosta. Ja Cynthia Greig saa asiat näyttämään litteiltä graafisilta piirroksilta valokuvissa.

www.factroom.ru

Toisaalta tämän tyyppisen luovuuden mestarit leikkivät perspektiivillä ja tasoilla luodakseen kolmiulotteisen kuvan. 2D-pinnalle piirretty piirustus näyttää kolmiulotteiselta tietystä kulmasta.

hdviewer.com

60-luvulla viime vuosisadalla amerikkalaiset konseptuaalit toivat installaatioita museoista luontoon. Useimmiten maataideteokset ovat suurikokoisia sävellyksiä, jotka liittyvät läheisesti ympäristöön, jossa ne sijaitsevat. Luonto osallistuu asennukseen. Esimerkiksi Walter de Maria asensi kentälle 400 identtistä ukkosenjohdinta. Ukkosmyrskyssä "Salamakenttä" on vaikuttava kuva jatkuvasti välkkyvistä sähköpurkauksista.

faqindecor.com

Pääkuva osoitteesta archival.proboards.com

Taide on aina ollut yhteiskunnan peili. Yhteiskunnan kehittyessä myös taide muuttui. Kaikkina aikoina on ollut monenlaista taidetta. Esivanhempamme eivät voineet edes kuvitella, millaisia ​​muotoja taide saa nykyään. Kehityksen kanssa nykytaide tyyppejä ja ohjeita oli monia. Tässä on Top 10 outointa ja epätavallisia muotoja nykytaide.

Kaikki tietävät mitä graffiti on. Tämä modernin kaupungin taide sisältää erilaisten kuvien näyttämisen puhtaille seinille spraymaalin avulla. Käänteinen graffiti vaatii kuitenkin likaisia ​​seiniä ja pesuaineita. Tasomaalaukset näkyvät lian poistamisen vuoksi. Nämä taiteilijat käyttävät usein aluslevyjä tai installaatioita lian poistamiseen ja luomiseen kauniita kuvia... Ja joskus yksinkertaisesti piirtämällä yhdellä sormella taiteilija luo hämmästyttävän piirustuksen. Ja nyt ohikulkijoita ympäröivät kaupungin pölyn ja pakokaasujen likaiset seinät, vaan lahjakkaiden taiteilijoiden upeat piirustukset.

9. Hiekkaveistos

Veistos - näkymä Kuvataide, joka säilyttää kuvan monta vuotta. Mutta hiekkaveistokset eivät ole kaikkein eniten luotettava tapa tallentaa kuvan vuosisatoja, mutta siitä huolimatta tämä toiminta on tulossa yhä suositummaksi. Monet lahjakkaat kuvanveistäjät luovat epärealistisen kauniita ja monimutkaisia ​​töitä taide. Mutta valitettavasti näiden veistosten elämä on lyhytikäinen. Ja pidentääkseen mestariteostensa käyttöikää, mestarit alkoivat käyttää erityisiä kiinnitysyhdisteitä.

8. Piirustukset biologisilla nesteillä

Tuntuu oudolta, mutta jotkut taiteilijat luovat maalauksensa käyttämällä kehon nesteitä. Ja vaikka monet eivät pidä tästä oudosta taiteesta, sillä on kannattajia, ja tämä tosiasia on hieman yllättävä, koska siellä oli jopa koettelemuksia ja yleisön tuomitseminen. Taiteilijat käyttävät maalauksissaan useimmiten verta ja virtsaa, minkä vuoksi heidän kankaissaan on usein synkkä, ahdistava tunnelma. Maalausten tekijät käyttävät mieluummin nesteitä vain omista organismeistaan.

7. Vartalon eri osien maalaukset

Osoittautuu, että kaikki taiteilijat eivät käytä siveltimiä kuvan maalaamiseen. V Viime aikoina ruumiinosien piirtäminen on yleistymässä. Mitkä kehon osat eivät käytä näitä luovia ihmisiä... Australialainen Tim Patch on yli kymmenen vuoden ajan piirtänyt epäitsekkäästi omalla peniksellä. Maalausten työskentelyn aikana Tim päätti olla rajoittumatta yhteen "siveltimeen" ja alkoi käyttää tässä ominaisuudessa myös pakaroita ja kivespussia. Jotkut taiteilijat käyttävät rintakehään, kieltään ja pakaraan siveltimen sijaan. Tällä tavalla luotujen mestariteosten suosio kasvaa jatkuvasti.

6. Likaisten autojen piirtäminen

Usein likaiset autot kaupungin kaduilla aiheuttavat epämiellyttävän tunteen. Ja todellakin, haluan vain kirjoittaa: "Pese minut!". Mutta luovat ihmiset, jopa tämä ainutlaatuinen materiaali kuinka lika ja pöly voivat antaa kauniin, esteettisen ilmeen. Vain taiteilija pystyy luomaan "likagrafitteja". Amerikkalainen graafinen suunnittelija tuli villisti suosituksi maalaamalla likaisiin auton ikkunoihin. Upeita kuvia Scott Wade, joka on luotu Texasin teiden pölystä ja lialta, nosti kirjoittajansa luovuuden huipulle. Ja jos Wade alkoi piirtää sarjakuvia paksuille likakerroksille kepeillä, sormilla ja kynsillä, nyt hän esittää todellisia esityksiä, jotka ovat erittäin onnistuneita. Likaisten autojen maalaus - suhteellisen uutta lajia taidetta, josta vain harvat taiteilijat pitävät.

5. Rahataide

Tuskin kukaan jää välinpitämättömäksi tälle taiteen suuntaukselle. Taidetta tehdä käsitöitä ja applikaatioita seteleitä ja sitä kutsutaan mani art. Useimmiten käsitöitä varten he käyttävät valuuttaa, joka on noussut pilviin - dollareita ja euroja. Ja vaikka tällaisesta "materiaalista" valmistetuissa käsitöissä ei ole rikasta värivalikoimaa, tällaisten esineiden ulkonäkö on henkeäsalpaava. Asenne uuteen taidemuotoon on epäselvä - joku ihailee lahjakkuutta, ja joku on raivoissaan siitä, että kirjoittaja on "raivoissaan". Tämä ei kuitenkaan ole ollenkaan helppoa hauskaa, sillä ihmisen, eläimen tai kalan tekeminen laskusta ei ole niin helppoa kuin miltä se saattaa näyttää. Tai ehkä joku päätti pitää säästönsä sellaisina? Rahat loppuivat - otin hyllyltä mukavan pienen koiran ja menin ostoksille!

4. Kirjanveisto

Puun kaiverrus on pitkästä aikaa kuuluisia lajeja koriste- ja soveltavaa taidetta, mutta nykytaiteen kehittyessä ilmaantuu yhä enemmän uusia. Kirjoista veistäminen tai veistäminen on uusi ja omaperäinen suunta taiteessa, joka vaatii tarkkuutta, kärsivällisyyttä ja työtä. Todellisen mestariteoksen luomisprosessi on erittäin monimutkainen ja huolellinen, taiteilijat käyttävät työssään pinseteitä, veitsiä, veitsiä, pinsetejä, liimaa ja lasia. Joku saattaa sanoa, että on jumalanpilkkaa käyttää kirjoja tällä tavalla, mutta useimmiten taiteilijat ottavat teoksiinsa vanhoja hakuteoksia tai vanhentuneita tietosanakirjoja, eli kirjoja tuhottavaksi. Joskus rajattoman mielikuvituksensa toteuttamiseksi taiteilijat käyttävät useita kirjoja kerralla. Guy Laramien luomat maisemat näyttävät niin realistisilta, että on mahdotonta uskoa, että ne on tehty vanhoista tarpeettomista kirjoista. Ja olemme kiitollisia niin kauniista ja poikkeuksellisesta taiteesta, meidän on voitettava Brion Dettmeter, joka keksi tämän tyyppisen kaiverruksen.

3. Anamorfoosi

Tämä on piirros tai rakennelma, mutta ne on luotu siten, että kuva on mahdollista nähdä ja ymmärtää vain tietystä paikasta tai tietystä kulmasta. Joskus alkuperäinen kuva voidaan nähdä vain peilin heijastus... Taiteilijat vääristävät tai vääristävät kuvaa tarkoituksella, mutta tietyissä olosuhteissa siitä tulee oikea. Tämä tekee tällaisesta taiteesta mielenkiintoisen, kun kuvat ilmestyvät tyhjästä, joka puhuu kolmiulotteisia maalauksia ja kirjoituksia.

Tämä taiteen muoto on ollut tunnettu useita vuosisatoja. V eurooppalaista taidetta Leonardo da Vinciä pidetään anamorfismin perustajana, vaikka on olemassa versio, että tällainen taide ilmestyi Kiinassa. Useiden vuosisatojen ajan anamorfoositekniikka ei pysynyt paikallaan, ja 3D-kuvia paperista ne siirtyivät vähitellen kadulle, missä ne ilahduttavat ja yllättävät ohikulkijoita. Toinen uusi suunta on anamorfinen painatus - vääristyneen tekstin soveltaminen, joka voidaan lukea vain tietystä kohdasta.

2. Body art illuusio

Tämä on avantgarde-taiteen muoto, jossa luovuuden kohde on ihmiskeho. Jo muinaisina aikoina ihmiset yrittivät koristella itseään piirustuksilla kehoon. Tämän taiteen suuntauksen nykyaikaiset edustajat ovat menneet paljon pidemmälle. He käyttävät teoksissaan illuusioita, jotka voivat pettää kenet tahansa. Nyt taiteilijat luovat mestariteoksissaan niin upeita piirustuksia, joita katsomalla ymmärrät, että ihmisen fantasia on rajaton. Vaihtoehtoja vartalon illuusioihin on paljon: saalistajista avoimiin haavoihin päässä tai useisiin silmiin kasvoissa. Tunnettu japanilainen vartalotaiteilija Hikaru Cho on täydentänyt intohimoaan. Hän luo iholle piirustuksia, joissa todellisuuden ja kuvan reuna katoaa.

1. Varjot taiteessa

Varjon ansiosta maalaus syntyi - niin muinaiset kreikkalaiset uskoivat. Ihmiset ovat käyttäneet valoa ja varjoa taiteessa ammoisista ajoista lähtien. Nykytaiteilijat ovat saavuttaneet aivan uuden tason valon ja varjon leikissä. Vaikka harvat voivat luoda mestariteoksia ilman sivellintä ja maalia, käyttämällä vain kärsivällisyyttään ja kykyään nähdä. Loppujen lopuksi ei ole ollenkaan helppoa luoda todellista mestariteosta kasasta "roskaa", taloustavaroita, lasinsirpaleita tai lankapaloja. Käyttämällä vain valoa, mestari voi osoittaa meille armoa naisen vartalo, laiva, kaksi rakastajaa ja muita kuvia. Azerbaidžanilainen varjotaiteilija Rashad Alakbarov luo värikkäitä kuvia tyhjälle seinälle monivärisellä lasilla.

Olemme esittäneet vain osan aikamme suosituimmista nykytaiteen tyypeistä. On erittäin vaikea kuvitella, mitä muuta uutta taiteessa ilmestyy, koska luovien ihmisten mielikuvitus ei pysähdy. Pääasia on, että tämän uuden täytyy ilmaantua eikä taide pysy paikallaan. Etsi kykyjäsi ja yllätä maailma niillä!

Kuten tiedät, luovat ihmiset ovat hieman poissa tästä maailmasta ... Kuvia joistakin kuuluisista tai järkyttää heidän sotkeutuminen, joko hämmästyttää hinnalla tavalliselle mustalle neliölle. Mutta taiteilijat, jotka luovat luettelomme tyyleillä, esittelevät sinulle todennäköisemmin hämmentynyt.

Piirustus kehon osilla

Uskomatonta, että jotkut taiteilijat käyttävät osia kehosi harjan sijasta. Käsistä ja jaloista rintaan ja jopa kieleen! Tietysti on ihmisiä, jotka käyttävät enemmän intiimi kehon osia, mutta emme mene syvälle ... Kummallista kyllä, mutta tällaisten ainutlaatuisten taiteilijoiden suosio on vain lisääntyy.

Vartalonesteitä maalien sijaan

Jätetuotteet organismia käytetään luomaan tausta, ja hyvin verta täydentääksesi yksityiskohdat. Suurin osa taiteilijoista huomasi halunsa tähän taiteeseen vuoden aikana toinen maailma sota. Jotkut psykologit katsovat tämän johtuvan mielenterveyshäiriöstä ja lapsuuden traumasta. Mutta taiteilija, joka uppoaa eläinten vereen, uhmaa järkevää selitystä ... Muuten, häntä vastaan ​​tuomittiin useita kertoja rikosoikeudellisia menettelyjä.

Likaiset autot kankaan sijaan

Vaikka ei puhtain, mutta selvästi enemmän miellyttävä taidetta kuin aiemmat ehdokkaat. Samaa mieltä, on paljon miellyttävämpää nähdä kaunista piirustus auton takaikkunassa, kuin banaali "pese minut!" tai yleensä säädytöntä kieltä. Lisäksi piirustukset eivät ole huonompia maailman mestariteoksia.

Fotorealismi

Lopulta päästiin taiteeseen kirjaimellisesti Tämä sana. Maalarit tästä tyylistä ei keskity häpeää tai skandaaleja, mutta yksinomaan päällä taitosi... Tärkeintä on luoda piirustus mahdollisimman lähelle valokuva. Yksityiskohdat ovat hämmästyttäviä, koska näet kaiken: yksittäisistä hiuksista kuusen neulasiin.

Anamorfoosi

Nykytaiteen ylpeä edustaja tarjoaa todella hämmästyttävän valikoiman muunnelmia. Minkä tahansa liitos useita pinnat voi olla tämän tyylin taiteilijan kangas. Haasteena on vääristää piirustus tai kirjoitus niin, että se on vain nähtävissä tietyssä kulmassa.

Menneisyyden taiteilijat tuskin olisivat voineet kuvitella, millaisia ​​outoja muotoja nykytaide saa.

Ja ne ottivat seuraavat muodot:

1. Anamorfoosi. Tämän tyyppiseen nykytaiteeseen liittyy kuvaustekniikka, joka voidaan ymmärtää täysin katsomalla sitä vain tietystä paikasta tai tietystä kulmasta. Jotkut maalaukset voidaan nähdä vain katsomalla niitä peilistä. Tämä taidemuoto ilmestyi Leonardo da Vincin aikana (1400-luvulla).
Vuosisatojen aikana anamorfoosi on kehittynyt moderni muoto näyttää katutaide... Tällaisilla piirustuksilla taiteilijat todella jäljittelevät halkeamia maassa tai reikiä seinissä.

Istvan Oroksen teoksia

2. Fotorealismi. Tämä taidemuoto syntyi viime vuosisadan 60-luvulla, ja taiteilijat yrittivät toistaa sellaisia ​​realistisia kuvia, jotka eivät eronneet valokuvauksesta. Korjattu kameralla pienimmät yksityiskohdat loi "kuvan elämästä". Kriitikot suhtautuvat fotorealismiin kaksijakoisesti, osa heistä uskoo, että taide-esineiden mekaaninen tuotanto menettää melko vahvasti ideoita ja tyyliä.

3. Piirustuksia likaisiin autoihin. Tämän tyyppisen taiteen ammattilaiset eivät pyri kuvaamaan banaalista tekstiä "pese minut" likaiseen autoon. Asiantuntijat käyttävät työssään erityisiä harjoja ja siveltimiä. Tällä alalla 52. Scott Wadea (graafinen suunnittelija) pidetään johtavana mestarina. Hän loi monia alkuperäisiä ja hämmästyttäviä malleja käyttämällä vain likaa auton ikkunoissa. Muuten, hän aloitti käyttämällä Texasin teillä olevaa pölykerrosta kankaana. Siellä hän piirsi sarjakuvia käyttäen pieniä oksia ja omia sormiaan.
Nykyään suuret yritykset ja taidenäyttelyt kutsuvat Wadea mainostamaan tuotteitaan.

Scott Waden työ

4. Kehon nesteiden käyttö taideteosten valmistukseen. Se on luonnollisesti outoa, mutta monet taiteilijat käyttävät kehonsa nesteitä työssään. Kuka tahansa koulutettu henkilö on kuullut tästä, mutta 100%:sti se, mitä hän on kuullut, on vain "epämiellyttävän jäävuoren huippu".
Esimerkiksi Hermann Nitsch, itävaltalainen taiteilija, käyttää virtsaansa tai naudan verta työhönsä. Nämä riippuvuudet tulivat hänelle toisen maailmansodan aikana, kun hän oli lapsi. Ja tällä hetkellä hänen riippuvuutensa vuoksi epätavallinen näky taide, hänet tuotiin oikeuteen useita kertoja.
Brasilialainen taiteilija Vinicius Quesada käyttää teoksissaan vain omaa vertaan turvautumatta eläinten vereen. Hänen maalauksensa ovat sairaalloisia vihreän, keltaisen ja punaisen sävyjä ja ilmaistaan ​​hyvin tummassa surrealistisessa ilmapiirissä.

Hermann Nitsch ja hänen teoksensa

5. Maalauksia omalla kehollasi. Nykytaiteessa eivät vain taiteilijat, jotka käyttävät nesteitä maalausten tuottamiseen oma keho ovat suosittuja. Melko kuuluisia ja kysyttyjä ovat mestarit, jotka maalaavat teoksia kehollaan.
Kira Ain Varseji luo abstrakteja muotokuvia rinnoistaan. Tästä häntä kritisoidaan melko voimakkaasti. Tämä nainen on kuitenkin täysivaltainen taiteilija, joka työskentelee klassisen järjestelmän mukaan käyttämällä maaleja ja siveltimiä.
Onko muutakin outoja taiteilijoita jotka käyttävät siveltimen sijaan tähän täysin sopimattomia kehon osia. Esimerkiksi Ani K. - piirtää kielellä ja Stephen Marmer ( koulun opettaja) - piirtää pakaralla.

"Ani K töissä"

6. 3D-kuva. Eniten kuuluisa taiteilija tällä alueella on Los Angelesin mestari Mead Alexista. Hänen teoksissaan myrkytön akryylimaali Näin avustajat tulevat kuin elottomat kaksiulotteiset maalaukset. Mead esitteli tekniikkansa yleisölle vuonna 2009. Toinen merkittävä hahmo tällä alueella on detroitilainen taiteilija ja valokuvaaja Cynthia Greig. Taideteoksissaan hän käyttää tavallisia ja käytännöllisiä taloustavaroita, ei ihmisiä. Hän peittää ne valkoisella maalilla tai hiilellä. Tämä saa asiat näyttämään tasaisilta ja kaksiulotteisilta ulkopuolelta.

Yksi Alexa Meadin teoksista

7. Taidetta ja varjoja. Ei tiedetä tarkasti, milloin ihmiskunta alkoi käyttää varjoja taideteoksissa. Mutta kaikesta huolimatta nykytaiteilijat ovat saavuttaneet ennennäkemättömiä korkeuksia. Käsityöläiset käyttävät varjoja sijoittamaan erilaisia ​​esineitä ja jopa luomaan varjokuvia sanoista, esineistä ja ihmisistä.
Varjotaiteella on hieman pelottava maine, mutta tämä ei estä "varjotaiteilijoita" käyttämästä tätä tyyliä tuhon, rappion, kauhun teemojen kehittämisessä.

Taiteilija Teodosio Aurean työ

8. "Käänteinen graffiti". Tämä taidemuoto sisältää maalausten luomisen poistamalla likaa, mutta lisäämättä maalia. Hyvin usein taiteilijat käyttävät pesukoneita poistaakseen lian talojen julkisivuista ja luovat samalla kauniita taideteoksia. Yleisö pitää tätä taidemuotoa melko kiistanalaisena, minkä vuoksi "käänteistä graffitia" harjoittavat ihmiset joutuvat melkein jatkuvasti yhteenotoihin poliisin kanssa.

Taiteilija Moosen työ

9. Body art illuusioita. Ihmiskunta on käyttänyt kehoa kirjaimellisesti alusta alkaen. Sekä mayat että muinaiset egyptiläiset harjoittivat vartalotaidetta. Tämä taidemuoto sisältää ihmiskehon käyttämisen kankaan muodossa, jolle luodaan taideteos, joka pystyy eri kulmat pettää tarkkailijaa. Illuusiot kehossa voivat näyttää haavalta, autolta tai eläimeltä. Japanilainen mestari Hikaru Cho tuli tunnetuksi maalaamisesta ihmiskehon sarjakuvahahmot.

Hikaru Chon työ

10. Maalaus valolla. Valolla piirtämistä alettiin käyttää käytännön tarkoituksiin vuonna 1914 - tuotannossa pomot kirjasivat työntekijöiden liikkumisen. Tietojen käsittelyn jälkeen työntekijät joko erosivat tai etsivät tapoja löytää helpompaa tapaa työskennellä.

Vuonna 1935 surrealistinen taiteilija Man Ray käytti avoimen suljinkameran kuvaamaan itsensä seisomassa valovirroissa. Pitkään aikaan kukaan ei voinut arvata, millaisia ​​kevyitä kiharoita kuvassa oli. Vasta vuonna 2009 teknisen kehityksen ansiosta kävi selväksi, että nämä eivät ole satunnaisia ​​kiharoita, vaan peilikuva taiteilijan omasta allekirjoituksesta.