Itävaltalaiset taiteilijat ja heidän maalauksensa. Klimt Gustav, itävaltalainen taiteilija, modernin itävaltalaisen maalauksen perustaja

Itävaltalainen maalaus on edustettuna Pavlovskin palatsimuseon kokoelmassa pääasiassa 1700-luvun taiteilijoiden teoksilla. Enemmän varhaiset taiteilijat, jonka työ muodostui vanhojen eurooppalaisten, erityisesti hollantilaisten, mestareiden teoksista, kahdesta Christian Brandin (1695-1756) maisemasta "Talvimaisema luistelijoiden kanssa" ja "Jokimaisema" sekä Franz de:n "Maaloma" Paul Ferg (1689-1740) esitetään. ). Itävallan maalauskoululla oli erittäin vaatimaton paikka eurooppalaisten koulujen joukossa, mutta taiteilijat kuten Platzer, Prenner, Maron, Lampi, Füger nauttivat eurooppalaisesta mainetta, heidän töitään kerättiin ja he saivat tilauksia merkittäviltä asiakkailta.

Johann Georg Platzer (1704-1761) - kotoisin Etelä-Tirolista, opiskeli setänsä H. Platzerin luona, työskenteli Wienissä. Hän on yksi kirkkaimmista rokokootyylin edustajista maalauksessa, hän maalasi historiallisista ja allegorisista aiheista. Taiteilijan teoksia oli useita Venäjän keisarillisissa kokoelmissa, esimerkiksi neljä hänen teoksiaan on esitelty Eremitaasissa. Pavlovskissa on tällä hetkellä yksi Platzerin teos "Diana ja Actaeon" tunnetulla juonella. antiikin mytologia. Tämä on elegantti monihahmoinen sävellys, joka on kirjoitettu erittäin mestarillisesti, anatomian tuntein. Se on koristeellinen, juonen tulkinta on täynnä teatterivaikutelmaa. Kuvan väri, vaikkakin hieman kirjava, erottuu helmiäisvärien kauneudesta. Georg Kaspar Prenner (1720-1766), wieniläinen muotokuvamaalari. 1740-1750-luvuilla hän asui ja työskenteli Roomassa. Vuonna 1755 hän saapui Pietariin keisarinna Elizabeth Petrovnan hoviin. Prennerin kaltaisen mestarin työ vastasi Venäjän hovin loistoa ja loistoa. Pavlovskin palatsissa Prennerin töitä voi nähdä näyttelyssä "1800-luvun venäläinen asuinsisustus". 1810-1820-luvun ruokasalin seiniä koristavat kolme juhlallista muotokuvaa Vorontsovin perheestä: kreivi Mihail Illarionovitš, keisarinnan lähipiirin henkilö, suuri valtiomies, hänen vaimonsa Anna Karlovna, s. Skavronskaja, serkku Elizabeth Petrovna ja heidän tyttärensä Anna Mikhailovna, kreivi A.S.:n ensimmäinen vaimo. Strogonov.

Anton Maron (1733-1808) - uuden muodostelman taiteilija. Hän opiskeli Wienin akatemiassa, sitten Roomassa tunnetun saksalaisen taiteilijan A.-R. Mengs, yksi maalauksen uuden klassismin kirkkaimmista edustajista. Maron oli Pyhän Luukkaan akatemian jäsen ja asui pääasiassa Roomassa ja maalasi historialliset juonet, mutta tunnettiin paremmin muotokuvamaalarina. Pavel Petrovitšin ja Maria Fedorovnan matkan aikana Euroopassa Maron, jolla oli työpaja Roomassa, sai tilauksen tehdä muotokuva sotavuosina kadonneesta Maria Feodorovnasta. Tämä osoitti jo taidemaalarin suosiosta. Pavlovskissa on Maronin teos - kopio Mengsin teoksesta "Pyhä perhe", joka erottuu korkeasta ammattitaidosta suorituksessa.

Erityisen kuuluisa Venäjällä oli wieniläinen taidemaalari Johann-Baptiste Lampi (1751-1830), Wienin Akatemian professori, joka työskenteli Itävallassa, Italiassa, Puolassa ja vuodesta 1791 - Venäjällä Katariina II:n hovissa. Hän maalasi mittatilaustyönä muotokuvia keisarinnasta itsestään, Maria Feodorovnasta, Aleksanterin ja Konstantinin lastenlapsista. Suuri seremoniallinen muotokuva Maria Feodorovnasta, yhdestä Lampin mestariteoksesta, koristaa Pavel Petrovitšin juhlakirjastoa. Mitä tulee Katariina II:n, suurruhtinaiden Aleksanterin ja Konstantinuksen muotokuviin pukujärjestykseen, Pavlovskin palatsissa on valmiita "modell" luonnoksia suuria muotokuvia varten Eremitaaši-kokoelmasta. Mestarin muotokuvista on syytä mainita myös "Itävallan arkkiherttuatar Elisabetin muotokuva", Maria Fedorovnan nuorempi sisar (sijaitsee Pavlovskin palatsin yleisen työhuoneen koristelussa). Josef Hickel (1736-1807) maalasi toisen Itävallan Elisabethin elinikäisen muotokuvan, joka on taiteilijan ainoa teos museon kokoelmassa. Todennäköisesti muotokuva lähetettiin Maria Feodorovnalle lahjaksi. Lampin aikalaisia ​​olivat Friedrich Heinrich Füger (1751-1818), Ludwig Guttenbrun (1750-1819), Joseph Grassi (1757-1838), jotka olivat myös muotokuvamaalareita. Wienin Akatemian opiskelija Grassi oli Lampin Puolasta lähdön jälkeen useiden vuosien ajan Stanisław Poniatowskin hovimuotokuvamaalari. Pavlovskissa on Grassin "suurruhtinatar Elena Pavlovnan", Paavali I tyttären, muotokuva (sijaitsee Pavlovskin palatsin työhuoneen koristelussa). Füger asui Italiassa useita vuosia, tunsi Mengin ja vaikutti häneltä. Hän on sisällä lisää oli miniaturisti ja melko kuuluisa. Vuodesta 1795 hänen elämänsä on liittynyt Wieniin, hän on Wienin akatemian rehtori ja vuodesta 1806 - Wienin johtaja taidegalleria. Fügerin siveltimet kuuluvat kahteen pieneen muotokuvaan Maria Feodorovnasta ja hänen tyttärestään Suurherttuatar Maria Pavlovna sekä pienoismuotokuva Elizabeth of Württembergistä, Maria Fedorovnan sisaresta. Guttenbrunn asui Italiassa vuosina 1772-1789. Vuodesta 1789 vuoteen 1795 - Lontoossa, jossa hänestä tuli läheinen Venäjän suurlähettilään kreivi S.R. Vorontsov. Vuonna 1791 hän maalasi "Muotokuva S.R. Vorontsov lasten kanssa Katenka ja Mishenka", joka on tällä hetkellä museon kokoelmassa ja joka on esillä näyttelyssä "1800-luvun venäläinen asuinsisustus" "1810-1820-luvun kabinetissa". Vuonna 1795 kopioijaksi kutsuttu Guttenbrun saapui Venäjälle. Hän maalasi muotokuvia sekä maalauksia mytologisista ja historiallisista aiheista, ja vuonna 1800 hänelle myönnettiin akateemikon arvo Keisarillinen akatemia taiteet. Museon kokoelmassa on pieni, täynnä psykologismia muotokuva arkkipiispa Platonista, suurruhtinas Pavel Petrovitšin henkisestä mentorista, kopiona taiteilijan teoksista.

Suuren taidemaalaridynastian Josef Roos II:n (1760-1822) edustajan maalausten "Potsdamin harjoitusten jälkeen" ja "Näkymä Praterille" esiintyminen liittyy Pavlovskin omistajien matkaan ympäri Eurooppaa. Erityisen kiinnostava on Johann-Jakob Stunderin (1759-1811) ratsastusmuotokuva Itävallan arkkiherttua Josephista, Unkarin palatiinista. Muotokuva on maalattu noin vuonna 1799, jolloin arkkiherttua avioliitosta käsiteltiin vanhin tytär Paavali I Alexandra Pavlovna. Joseph on pukeutunut 1800-luvun unkarilaiseen husaariasuun, mutta hevospeittoon, jossa on Paavali I:n monogrammi. Maalauksella on tietty historiallinen ja ikonografinen kiinnostus. Muotokuvamaalajista 2 puolet XIX vuosisadalla erityistä huomiota ansaitsee Heinrich von Angelin (1840-1925). Hän opiskeli Wienissä, Düsseldorfissa ja Pariisissa, suoritti lukuisia toimeksiantoja Wienin ja Lontoon tuomioistuimista. Hän työskenteli myös Venäjän tuomioistuimessa. Museossa on keisarinna Maria Aleksandrovna, Aleksanteri II:n vaimo, vuonna 1874 tehty tunnuskuva. Muotokuva maalattiin muutama vuosi ennen kulutuksesta hiipuvan keisarinnan kuolemaa. Taiteilija onnistui välittämään aateliston keisarinnan edessä, entisen kauneuden jäänteet sekä sydänsuruja ja kärsimystä. Itävaltalaista 1800-luvun maalaustaidetta edustavat kokoelmassa yksittäiset teokset: Joseph ja Johann Straussin muotokuvia, keisari Franz Josephin muotokuva sekä jugend-ajalle hyvin tyypillinen maisema "Magnolias kukkivat". Taiteilija Olga Wiesinger-Florian.

A. Tikhomirov

Itävallan taidetta 1800-luvun alussa. kehittynyt rutiinin ja pysähtyneisyyden ilmapiirissä kaikilla talouden ja toiminnan aloilla kulttuurielämään maa. Metternich, ensin ulkoministerinä, sitten (vuodesta 1821) liittokanslerina, perustaa taantumuksellisen poliittisen hallinnon, joka esti maan taloudellista ja kulttuurista kehitystä; hänen politiikkansa tukahdutti kaikki vapautta rakastavat yritykset. Tällaisissa olosuhteissa taiteen kentällä oli vaikea odottaa menestystä.

Yksi 1800-luvun itävaltalaisen taiteen erityispiirteistä. sen lähes katkeamaton yhteys Saksan taiteeseen on huomattava. Tunnetut taiteilijat yksi maa, usein jopa sen alussa luova tapa, muutti toiseen, kuului hänen taiteensa valtavirtaan. Esimerkiksi Wienissä syntyneestä Moritz von Schwindistä tuli suurelta osin saksalainen taiteilija.

1800-luvun itävaltalaisen taiteen piirteistä. meidän on myös otettava huomioon se tosiasia, että Itävallan taiteellinen elämä keskittyi tuolloin yhteen kaupunkiin - Wieniin, joka muuten oli myös keskus. musiikillista kulttuuria maailman tärkeys. Habsburgin tuomioistuin, joka pelasi merkittävä rooli silloisen kansainvälisen reaktion linnoituksella - Pyhässä Allianssissa hän pyrki antamaan pääkaupungilleen poikkeuksellista loistoa käyttämällä sekä ulkomaisia ​​että kotimaisia ​​taiteilijoita. Wienissä oli yksi Euroopan vanhimmista akatemioista (perustettiin vuonna 1692). Totta, 1800-luvun alussa. se oli pysähtynyt instituutio, mutta vuosisadan puolivälissä sen pedagogista arvoa lisääntynyt. Se alkoi houkutella eri kansallisuuksia (tšekit, slovakit, unkarilaiset, kroaatit) edustavia taiteilijoita, jotka kuuluivat Habsburgien valtakuntaan ja alkoivat porvarillisen kehityksen aikana pyrkiä luomaan omaa kulttuurihenkilökuntaa. 1800-luvulla vähitellen "kaksoismonarkian" puitteissa muodostuu ja kasvaa näiden kansojen kansallisia taidekouluja, jotka osoittavat enemmän luovaa voimaa kuin varsinainen itävaltalainen taide, kuten Unkarin ja Tšekin kansojen luovuuden esimerkistä voidaan nähdä. Näiden kansojen joukosta syntyy 1800-luku. useita merkittäviä taiteilijoita.

Itävallan arkkitehtuuri 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla ei luonut mitään merkittävää. Tilanne on muuttunut 1950-luvulta, jolloin Wienissä ryhdyttiin laajamittaiseen rakentamiseen, joka liittyi kaupungin uudistamiseen väestön nopean kasvun vuoksi. Tanskalainen Theophilus Edward Hansen (1813-1891) rakentaa paljon pääkaupungissa. Hansenin (parlamentti, 1873-1883) hieman kylmää klassisoituvat rakennukset erottuvat laajasta ja suuresta mittakaavasta, mutta niiden julkisivut eivät heijastaneet rakennuksen sisäistä rakennetta. Parlamentti astui Ringstrassen mahtavien rakennusten kokonaisuuteen, jossa arkkitehdit käyttivät eklektisesti erilaisia ​​tyylejä. Zikkardi von Zikkardsburg (1813-1868) ja Eduard van der Nüll (1812-1868) rakentamisen aikana oopperatalo Wienissä (1861-1869) ohjasi Ranskan renessanssi. Kaupungintalon (1872-1883) rakensi Friedrich Schmidt (1825-1891) hollantilaisen gootiikan tyyliin. Semper rakensi paljon Wienissä (katso saksalaista taidetta), ja kuten aina, hänen rakennuksensa perustuivat renessanssin arkkitehtuurin periaatteisiin. Veistos - erityisesti monumentaalinen - täydensi julkisten rakennusten edustavuutta, mutta sillä oli vähän taiteellista arvoa.

Klassismi, joka ilmeni jossain määrin arkkitehtuurissa, ei juuri saanut ilmaisuaan maalauksessa (vaikka tirolilainen Josef Anton Koch maalasi Italian sankarilliset näkymät Roomassa, 1768-1839). 1800-luvun alussa maalaus kosketti romantiikkaa. Se tapahtui Wienissä vuonna 1809 saksalaisten taiteilijoiden toimesta Overbeck ja Pforr perustivat Union of St. Luke. Kun nämä taiteilijat muuttivat Roomaan, heihin liittyi Prahassa ja Wienissä työskennellyt Josef von Fürich (1800-1876), tšekkiläinen, Prahan akatemian opiskelija; hän, kuten kaikki nasarelaiset, kirjoitti sävellyksiä uskonnollisista aiheista.

Itävallan taiteen määräävä tekijä ei kuitenkaan edelleenkään ollut nasareelaisten romanttisuus, vaan biedermeierin taide (katso Saksan taidetta käsittelevä osio), joka näkyy kaikkien taiteen lajien, myös muotokuvan, kehityksessä. . Muotokuvassa 1700-luvun aristokraatin ylpeä ulkonäkö. korvataan kuvalla henkilöstä hänen kotiperheympäristössään; syventää kiinnostusta sisäistä kohtaan mielenrauha"yksityinen mies" huoleineen ja iloineen. Ei näyttävä vaikuttavuus, mutta tunnollinen tarkkuus paljastuu myös suoritustavasta. 1800-luvun alun muotokuva-miniatyyrimaalajien joukossa. Moritz Michael Duffinger (1790-1849) erottui joukosta. Hänen muotokuvansa vaimostaan ​​(Wien, Albertina) on yksityiskohdista ja pienestä koosta huolimatta tunteellinen maalaus laajasti ja rohkeasti otetusta suhteesta. Myrskyisessä maisemassa ja kuvattujen eloisissa kasvoissa ja vapinassa, johon ihminen ja luonto sulautuvat, on jotain romanttista.

Uuden, porvarillisen muotokuvan piirteet vakiintuivat vähitellen Josef Kreuzingerin (1757-1829) töihin, mistä ovat osoituksena hänen 1800-luvun alussa valmistuneet teokset. Hän pyrkii luonnehtimaan henkinen maailma uusia koulutuspiirien ihmisiä, joita aikakausi alkaa tuoda esiin. Jakobiinien salaliittoon osallistumisesta kärsineen unkarilaisen kouluttajan Ferenc Kazincin (1808; Budapest, Tiedeakatemia) muotokuvassa taiteilija välitti Kazincin älyllisten kasvojen hermostuneen jännityksen. Eva Passyn muotokuva (Wien, 1800- ja 1900-luvun galleria) on tyypillinen biedermeierin teos: arjen rauhallinen kauneus heijastuu koko iäkkään naisen ulkonäköön, joka katsoo tarkkaavaisesti katsojaa, melkoisen. tavallinen ulkonäkö, mutta rauhallinen tietoisuus arvokkuudestaan. Huomionarvoista on kaikkien koristeen yksityiskohtien huolellinen viimeistely: pitsit, tikkaukset, nauhat.

Kaikki nämä ominaisuudet toistuvat yhden työssä tyypillisimpiä edustajia Itävaltalainen biedermeier, Friedrich von Amerling (1803-1887). Erityisen kiinnostavia ovat hänen 1930-luvun teokset: rakkaudella toteutettu muotokuva hänen äidistään (1836; Wien, 1800- ja 1900-luvun galleria) ja suuri muotokuva Rudolf von Arthaberista lasten kanssa (1837; ibid.). Tämä on jo muotokuva, josta on tulossa genren arjen kohtaus: leski, lastensa ympäröimänä, istuu hyvin kalustetussa huoneessa nojatuolissa ja katsoo tuskin tajuamatta pienoiskoosta, jota hänen nelivuotias tyttärensä näyttää hänelle. että tämä on kuva äskettäin kuolleesta äidistä. Sentimentaalisuus ei kuitenkaan muutu sokeriseksi itkuiseksi, kaikki on rauhallista, hienoa, vakavaa. Sellaiset juonit vastasivat ilmeisesti ajan henkeä. Franz Eibl (1806-1880), lahjakas Amerlingin aikalainen, omistaa muotokuvan maisemamaalari Wipplingeristä (1833; Wien, galleria 1800- ja 1900-luvuilla), joka pohtii muotokuvaa kuolleesta siskostaan.

Myös muut itävaltalaiset muotokuvamaalarit maalasivat usein ryhmämuotokuvia - enimmäkseen suuria perheitä. Joskus nämä arkiset kohtaukset, ikään kuin luonnosta maalatut, lähestyivät aikamme tapahtumien kuvaamista, mikä vaikutti merkittäviltä, ​​muodostui eräänlaisiksi aikakauden historiallisiksi dokumenteiksi, ikään kuin sulkeutuessaan noihin paraatikohtauksiin läsnäolevien muotokuvilla, jonka Franz Kruger kirjoitti Berliinissä. Tällaisia ​​nykyaikaisten tapahtumien kohtauksia muotokuvahahmoineen olivat Johann Peter Kraftin (1780-1856) kolme suurta sävellystä, jotka oli kirjoittanut palatsilinnan valtionkanslerin yleisösaliin: "Leipzigin taistelun voittajien pääsy Wieniin ”, “Wienin kansalaisten keisari Franzin tapaaminen Wienin Hofburgissa hänen palatessaan Bratislavan valtiopäiviltä” ja “Franzin lähtö pitkän sairauden jälkeen”. Näissä teoksissa merkittävintä on väkijoukon, erityisesti etualalla olevien hahmojen, kuvaaminen. Toinen sävellys näyttää onnistuneemmalta - Franzin tapaaminen porvarijoukon kanssa. Kaikesta lojalistisen taipumuksen tarkoituksellisuudesta, joka esittelee väärä huomautus, syrjäyttää suuri numero Figuurit ovat mestarillisesti tehtyjä ja erittäin eloisia.

Tällaiset maalaukset lähestyivät genreä, modernin elämän kuvaa. Genremaalaus Itävallassa biedermeieriä käytettiin laajalti. Itävallassa hän pystyi Metternichin hallinnon asettamien tiukkojen rajojen vuoksi edetä vain kapeaa kanavaa pitkin, jossa hän kuvasi pikkuporvarillisen maallikon yksityiselämän merkityksettömiä jaksoja. Suuren teeman maalaus suljettiin biedermeier-ajan horisontista vuoden 1848 vallankumoukseen asti.

Tämän suuntauksen taiteilijat, jotka muodostivat vanhan wieniläisen koulukunnan pääytimen, mukaan lukien huomattavin heistä, Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), asettivat tietoisesti taiteensa tavoitteen. totuudenmukainen kuva todellisuus. Mutta tämä totuus voi olla vain hyvin suhteellista poliisin valvonnan olosuhteissa. Jos voisi uskoa biedermeier-taiteilijoiden luomaan idylliseen kuvaan itävaltalaisesta elämästä, vuoden 1848 vallankumoukselliset tapahtumat olisivat täysin käsittämättömiä ja mahdottomia. Itse asiassa feodaalivaltion hovieliitin loisto ja keskiluokkien suhteellinen vauraus perustuivat työväen, erityisesti talonpoikaisen, ankarimpaan riistoon ja köyhyyteen. Siitä huolimatta tämä taide oli lähes ainoa tilaisuus enemmän tai vähemmän laajoille Itävallan pikkuporvariston piireille ilmaista pieniä ilojaan - perhettä ja kotitaloutta, näyttää arjen kauneutta ja rauhaa, vaikka se oli mahdollista vain "suojaava tila". Näihin tunkeutuu inhimillinen lämpösuihku pieniä maalauksia ei toteutettu vain tunnollisimmalla huolella, vaan myös erittäin hyvällä taidolla ja taiteellinen maku. Waldmullerin työssä melkein kaikki itävaltalaisen biedermeier-maalauksen genret saivat ikään kuin lopullisen inkarnaation. Hän esitteli ensimmäiset muotokuvansa akateemisessa näyttelyssä vuonna 1822, ensimmäiset genremaalaukset - vuonna 1824. Hän herättää huomiota ja on menestys. Yksi Waldmüllerin ensimmäisistä tilauksista oli tyypillinen. Eversti Stirle-Holzmeister tilasi hänet maalaamaan muotokuvan äidistään "täsmälleen sellaisena kuin hän on". Tämä oli Waldmüllerin omien taiteellisten ohjeiden mukaista. Muotokuvassa (n. 1819; Berliini, Kansallisgalleria) taiteilija täytti täysin asiakkaan vaatimuksen dokumentaarisesta tarkkuudesta huolimatta mallin hieman epämiellyttävyydestä, jossa oli huolella kihartuneita kiharoita vetelävien kasvojen päällä ja runsaasti nauhoja, pitsiä. ja kumartaa. Mutta näitäkin yksityiskohtia taiteilija ei havaitse ja näyttää mekaanisesti ulospäin, vaan ominaisuutena tälle porvarilliselle, pikkuhiljaisuuteensa jäätyneelle kehälle; taiteilija arvostaa ja rakastaa tätä elämäntapaa ja nostaa tämän elämän ulkoisetkin yksityiskohdat muuttumattomaksi laiksi.

varten aikainen työ omakuva (1828; Wien, 1800- ja 1900-luvun galleria) on myös tunnusomaista. Täällä taiteilija ilmaisee itseään kuvaamalla saman jokseenkin tyytyväisenä porvarillisen elämäntavan. Waldmüller maalasi itsensä sellaisena kuin hän oli tai halusi olla näinä menestysvuosina - dandy-dandy, jossa on monimutkainen solmio, kaulus, tyylikäs raidallinen liivi tyylikkään tumman puvun alla; hänen punertavat hiuksensa ovat käpristyneet, vieressä vaaleat hanskat ja silkkihattu - kukka ja rehevät lehdet. vaaleanpunainen kasvot siniset silmät rauhallisesti, iloisesti, melkein tyynesti nuoruudessaan itseluottamuksessaan; taiteilija näyttää olevansa menestyneen yhteiskunnan jäsen, joka ei halua paljon ja on tyytyväinen saavutettuun vähään. Waldmullerin muotokuvaperintö on laaja, siinä voidaan jäljittää jonkinlaista kehitystä yhä suuremman syvenemisen suuntaan psykologiset ominaisuudet, joka näkyy muotokuvassa, joka esittää iäkkää venäläistä diplomaattia kreivi A. K. Razumovskia (1835; Wien, yksityinen kokoelma), istumassa tummassa aamutakissa klo. vastaanotto. Pitkänomaiset, ohuet kasvot painuneine poskineen ovat ohuita ja hillityn rauhallisia. Hieman epäsymmetriset silmät katsovat katsojaa kohti, mutta hänen ohitsensa, ikäänkuin mielissään kuvitellen sitä, jonka kirjeen hän on juuri lukenut. Hän on liikkumaton. Kaikki on upotettu osittain varjoon, paitsi kasvot, kirjekuorinen kirje, osa liivistä ja kädet, jotka erottuvat kirkkaina ääriviivoina työhuoneen pimeydestä, jonka seinillä on maalauksia. Tämä on yksi parhaat teokset Waldmuller, ja todellakin yksi parhaat muotokuvat biedermeierin aikakaudella.

Erittäin mahtava paikka Waldmullerin työssä genre-arjen kohtaukset ovat käytössä - pääasiassa tavallisten kaupungin ja maaseudun asukkaiden elämästä. Taiteilija kuvasi talonpoikien elämää kauan ennen düsseldorfilaisia. Hän kirjoittaa ympärillään olevien ihmisten luonteesta. Mutta jo itse juonissa idyllinen välinpitämättömyys on silmiinpistävää. Tämä näkyy useimmissa Waldmüllerin 1940-luvun teoksissa: "Paluu koulusta" (Berliini, Kansallisgalleria), "Perchtolds-dorfin kylän häät" (Wien, Galleria 19 ja 20), "Hengellinen kuoro juhannuspäivänä" (Suoni , Historiallinen museo), "morsiamen jäähyväiset" (Berliini, National Gallery). Nämä koostumukset sisältävät joskus paljon hahmoja, ja ne on aina huolellisesti laadittu yksityiskohtaisesti; menestyneimmät niissä ovat vanhusten ja erityisesti lasten hahmot, vaikka hänen kuvaamiensa kauniiden poikien ja tyttöjen hyväntuulisuus ja iloisuus tekevät jokseenkin tarkoituksellisen vaikutelman.

30-luvulta lähtien. Taiteilijaa kiehtoo tehtävä liittää hahmoja ja hahmoryhmiä maisemaan. Ongelma auringonvalo, ilmaympäristön välitys, refleksien kimalteleva tila alkavat vähitellen kiinnostaa Waldmülleriä yhä enemmän. Samalla hänen optimistinen asenteensa näkyy hyvin orgaanisesti näissä sävellyksessä. Esimerkkinä tällaisesta uudesta ratkaisusta voidaan mainita "Faggot Gatherers in the Wien Woods" (1855; Wien, Galleria 1800- ja 1900-luvuilla) ja " aikainen kevät Wienin metsässä” (1862; New York, O. Callierin kokoelma). Ilman peittämien esineiden siirto, auringonvalo(Nämä myöhemmät teokset on kirjoittanut Waldmüller alle avoin taivas), ei heikentänyt vaikutelmaa aineellisuudesta: sen pyökkien ja jalavaen rungot pyöristetyllä pilkkukuorella ovat tilavia ja materiaalisia; tilavia ja aineellisia ovat hänen terveiden lastensa talonpoikaisvaatteiden taitokset, jotka kuhisevat esikaupunkien kukkuloiden tiheän maan peittävien metsiköiden joukossa.

Vuodesta 1829 vuoteen 1857 Waldmüller oli professori Wienin akatemiassa; nuoret halusivat oppia häneltä, hän tuki muiden kansallisuuksien nuoria taiteilijoita kaikin mahdollisin tavoin. Erityisesti Waldmuller kääntyi Unkarin lainsäätäjän puoleen ehdottamalla useita organisatoriset toimenpiteet tueksi taiteellista koulutusta lahjakkaita unkarilaisia ​​nuoria. Realistitaiteilijana Waldmüller vastustaa akateemisia opetusmenetelmiä ja julkaisee terävän poleemisen pamfletin "Maalauksen ja plastiikkataiteen tarkoituksenmukaisemmasta opettamisesta". Tutkimus raivostuttaa akateemisen Areopagusin, he järjestävät vainon Waldmulleria vastaan, he alkavat taistella häntä vastaan ​​hallinnollisin toimin. Vuonna 1849 Waldmüller julkaisi uuden esitteen, Ehdotuksia Itävallan kuninkaallisen akatemian uudistamiseksi. Akatemia pyrkii alentamaan hänen palkkansa museonvartijan tasolle, minkä jälkeen hänet erotetaan opetustehtävistä ja alennetaan eläkettä.

Waldmüller on monessa suhteessa paljon parempi kuin aikalaisensa. Ja silti, sekä maisema- että genre-kentässä, ei voi ohittaa muutamia vähemmän tärkeitä taiteilijoita, joiden työ on tyypillistä itävaltalaiselle taiteelle. Maiseman alalla nämä ovat Alt-suku -Jakob Alt (1789-1872) ja hänen poikansa Franz (1821-?) ja erityisesti heistä lahjakkain Rudolf (1812-1905). Kaikki kolme olivat vesivärien mestareita, työskentelivät laajasti Italiassa, mutta samalla he vaikuttivat merkittävästi kiinnostuksen kasvuun itävaltalaisen maiseman aiheita kohtaan. Jacob Alt julkaisi vuosina 1818-1822. litografiasarja "Maauksellinen matka Tonavaa pitkin" ja vuonna 1836 - "Näkymät Wienistä ja sen ympäristöstä". Altin yritys ei ollut vain yksittäinen kokeilu, se vastasi kasvavaa kansallisen itsetietoisuuden kasvuprosessia, joka ilmeni kiinnostuksen heräämisenä alkuperäistä luontoa kohtaan.

Rudolf von Alt oppi paljon taiteilijoilta Englantilainen koulu, hänen teoksiaan erottaa lämmin väri, kevyt-ilman tunnelma. Aluksi hän maalasi arkkitehtonisia aiheita ("Näkymä Klosterneuburgin kirkolle", 1850; Wien, Albertina). Mutta myöhemmissä teoksissa hänen kaupunkinäkemyksensä ovat luonteeltaan luonnoksia modernin Wienin elämästä ("Wienin palatsiaukion markkinat", 1892; ibid.). Säilyttäen vesivärin läpinäkyvän keveyden Rudolf Alt lisää yhä enemmän volyymien rytmin ilmaisuvoimaa ja omiensa aiheiden ominaispiirteitä ("Siena", 1871; Wien, yksityinen kokoelma). Näiden taiteilijoiden parissa työskenteli ahkerasti ja usein menestyksekkäästi suuri joukko lahjakkaita maisemamaalareita, joiden merkitys oli kuitenkin pääosin paikallinen (R. Ribarz, F. Gauermann, F. Loos ja monet muut).

Myös genren alalla Waldmüller ei ollut yksittäinen ilmiö. Josef Danhauser (1805-1845) oli aikansa hyvin suosittu sentimentaalisilla sävellyksillään (esim. Äidin rakkaus", 1839; Wien, Galleria 1800- ja 1900-luvuilla).

Itävaltalaiset taidehistorioitsijat nostavat lukuisten genremaalarien joukosta nyt esiin Michael Nederin (1807-1882), joka oli aiemmin halveksivasti hiljaa. Ammatiltaan suutari, neljän vuoden akateemisesta opiskelusta huolimatta hän säilytti joitakin itseoppineen spontaanisuuden piirteitä. Hänen maalauksissaan ei ole virtuoosia, mutta niissä ei myöskään ole mallia, ne ovat inhimillisiä. Neder oli näinä vuosina ensimmäinen, joka ryhtyi esittelemään käsityöläisten, työläisten (in Wien Albertina säilytetään hänen piirustuksensa "Suutarin työpaja", jossa hän kuvasi itsensä yhdessä hahmoista - tarve pakotti hänet ansaitsemaan elantonsa suutalla Akatemian jälkeen).

70-80 luvulla. Itävallassa taiteen kehityksessä hahmottui jyrkästi kaksi linjaa. Nopeasti rikastuva porvariston eliitti alkaa ostaa "museoilmeisiä" - "vanhojen mestareiden alaisia" (pääasiassa italialaisia) taideteoksia. Itävallassa tätä väärää suuntaa palvelee Hans Makart (1840-1884). Münchenissä Pilotyn johdolla opiskellut Hans Makart asettui Wieniin, kun hän ei ollut vielä kolmekymppinen. Hän työskenteli Münchenissä, Lontoossa, Pariisissa, Antwerpenissä ja Madridissa, oli Egyptissä, saavutti suurimman menestyksen Wienissä, jossa hän toimi Akatemian professorina viimeiset viisi vuotta elämästään. Makart nautti suuresta menestyksestä erityisesti Wienin vauraan porvariston ja aristokratian keskuudessa. Hänen taiteessaan, joka on ulkoisesti näyttävä, koristeellinen ja jäljittelevä, ei ole noiden klassikoiden todellisia ominaisuuksia, joita se pyrkii ylistämään. Mahdollisuus maalata Pilotylta saatuja asusteita - kankaita, turkiksia jne. - Makart-lisäosat, joissa on lukemattomia alastomia naisia ​​kaukaa haetuissa kulmissa, ilman elämän totuus. Sillä 1800- ja 1900-luvun Wienin galleriassa sijaitsevan Makartin retoriikka on ominaista. fragmentti (lähes 5 x 8 m) hänen Ariadnen triumfistaan ​​(1873), joka toimi esirippuna Wienin sarjakuvassa.

Realistinen taide vastusti kuitenkin virallisen taiteen mahtipontisuutta. Yhtenä realismin elinvoimaisuuden ilmentymänä pitäisi tunnistaa Unkarissa paljon työskennellyt itävaltalaisen upseerin - August von Pettenkofenin (1822-1889) työ. Pettenkofen opiskeli Wienin akatemiassa kahdeksan vuotta. Hän oli todistamassa vuosien 1848-1849 vallankumouksellisia tapahtumia. ja jätti niistä luonnoksia. Hänen luonnoksilleen ("Kansan Budan linnan myrsky", 1849; Budapest, Historiallinen galleria jne.) erottuu terävä totuudenmukaisuus, jolla taiteilija välittää lyhyesti näkemänsä dramaattisen intensiiviset jaksot. Pettenkofen rakastui Unkariin - maahan ja ihmisiin. Lähes neljäkymmentä vuotta hän työskenteli joka kesä Tisza-joen laaksossa; asettui lopulta Szolnokin kaupunkiin (myöhemmin kokonainen taidesiirtokunta Unkarilaiset taiteilijat), Pettenkofen maalasi basaareja kärryineen, hevosia kastelupaikalla, puutarhoja aidoilla, unkarilaisia ​​talonpoikia ja talonpojan naisia ​​maalauksellisissa kyläasuissaan, mustalaisia ​​leirien ja kylien lähellä, joskus hän kirjoitti hieman kovasti, mutta suurella mielenkiinnolla. rakastamansa maan elämässä.

Kompromissiivisempi on Saksassa työskennellyn tirolilaisen Franz von Defreggerin (1835-1921) työ. Defregger lopetti talonpoikaelämänsä ja alkoi vakavasti harjoittaa maalausta vasta kahdentenakymmenentenäviidentenä elinvuotensa. Lukematta opintojaan Münchenissä hän lähti kotimaahansa Tiroliin ja alkoi maalata muotokuvia ympärillään olevista talonpoikaista. Pariisin matkan jälkeen hän opiskeli Pilotyn johdolla Münchenissä, ja vuosina 1878-1910 hänestä tuli itse professori. Münchenin akatemia. Defreggerin maalauksissa on liian paljon tarkoituksella juhlallisia asioita - punapoksisia tyttöjä ja räjähtäviä miehiä. kansanpukuja. Mutta hänen työssään on toinenkin puoli. Erityisesti maalaukset, jotka kuvaavat tirolilaisia ​​taistelussa Napoleonin hyökkäystä vastaan, ovat erityisen vakuuttavia. Tällaisia ​​ovat hänen sävellyksensä "The Last Militia" (1874; Wien, Galleria 1800- ja 1900-luvuilla), jotka osoittavat kuinka vanhempi sukupolvi kylä menee rintamalle, aseistettuna kotitekoisilla aseilla, ja "Ennen vuoden 1809 kansannousua" (1833; Dresden, galleria). Defregger löytää tälle tapahtumalle tyypillisen kuvakielen - hillitty kuuma alue, liikkeiden rytmi, tyyppien ilmaisu.

Aivan kuten Saksassa ja monissa muissa Euroopan maissa, 1800-luvun lopulla. Itävallan taiteeseen leimaavat uusien modernististen suuntausten ilmaantuminen. Mutta tämä itävaltalaisen taiteen kehityksen vaihe kuuluu seuraavaan historiallinen ajanjakso. Ulkoisesti tämä ilmaistaan ​​Wienin näyttelyyhdistyksen "Secession" syntymisessä.

Itävallan taiteilijat (itävaltalaiset taiteilijat)

Itävalta (saksa: Österreich), virallinen nimi- Itävallan tasavalta (Republik Österreich) on Keski-Euroopan valtio.

Itävallan tasavalta (Itävalta) Wien on Itävallan tasavallan pääkaupunki.
Itävallan tasavalta (Itävalta) Pohjoisessa Itävallan tasavalta rajoittuu Tšekin tasavaltaan (362 km), koillisessa - Slovakiaan (91 km), idässä - Unkariin (366 km), etelässä - Sloveniassa (330 km) ja Italiassa (430 km), lännessä - Liechtensteinin (35 km), Sveitsin (164 km) ja Saksan (784 km) kanssa.
Itävallan tasavalta (Itävalta) Alueen pinta-ala, jolla Itävallan tasavalta sijaitsee, on 83 871 km². Itävalta on enimmäkseen vuoristoinen maa (70 %): keskimääräinen korkeus merenpinnan yläpuolella on noin 900 metriä. Suurin osa Itävallan miehittää Itä-Alpit, jotka puolestaan ​​jakautuvat Pohjois-Tirolin Alpeiksi ja pohjoisessa Salzburgin Alpeiksi; Zillertalin ja Karnikin Alpit etelässä. Korkein kohta on Grossglockner-vuori (3797 metriä), ja sillä on myös yksi Euroopan suurimmista jäätikköistä - Pasterze.

Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Maan nimi tulee muinaisesta saksalaisesta Ostarrichista - " itäinen maa". Nimi "Itävalta" mainitaan ensimmäisen kerran 1. marraskuuta 996 päivätyssä asiakirjassa.
Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Itävallan lippu on yksi vanhimmista valtion symboleja maailmassa. Lipun kahden raidan punainen väri symboloi patrioottien verta, joka on vuodatettu taistelussa Itävallan tasavallan vapauden ja itsenäisyyden puolesta. valkoinen väri- Tonavan symboli, joka virtaa lännestä itään. Legendan mukaan vuonna 1191, erään kolmannen ristiretken taistelun aikana, Itävallan Leopold V:n lumivalkoinen paita roiskui kokonaan verellä. Kun herttua riisui leveän vyönsä, a valkoinen raita. Näiden värien yhdistelmästä tuli hänen lippunsa ja tulevaisuudessa Itävallan lippu.
Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Roomalaiset valloittivat nykyisen Itävallan maat kelteiltä vuonna 15 eKr. e.

Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Vuonna 788 alue liitettiin Kaarle Suuren valtakuntaan.
Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Habsburgien talo, jonka hallituskausi liittyy Itävallan valtion kukoistukseen, nousi valtaan XIV-luvulla, ja vuosina 1438-1806 Itävallan arkkiherttuat kantoivat Pyhän Rooman keisarin arvonimeä.

Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Vuodesta 1156 Itävalta - herttuakunta, vuodesta 1453 - arkkiherttuakunta, vuodesta 1804 - Habsburgien valtakunta, vuosina 1867-1918. - Itävalta-Unkari (dualistinen - kaksoismonarkia).
Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Itävallan tasavalta muodostettiin marraskuussa 1918 Itävalta-Unkarin monarkian romahtamisen jälkeen.
Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Vuonna 1938 Itävalta liitettiin Natsi-Saksa(Anschluss).

Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Toisen maailmansodan jälkeen Itävalta menetti väliaikaisesti itsenäisyytensä ja jaettiin neljään miehitysvyöhykkeeseen Ranskan, Yhdysvaltojen, Ison-Britannian ja Neuvostoliiton välillä. Itävallan pääkaupunki Wien jaettiin myös neljään vyöhykkeeseen voittajavaltojen välillä, vaikka se oli Neuvostoliiton miehitysvyöhykkeellä.

Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Neuvottelut itsenäisyyden palauttamisesta aloitettiin vuonna 1947, mutta vasta vuonna 1955 Itävallasta tuli jälleen täysin itsenäinen valtio 15. toukokuuta 1955 tehdyn valtiosopimuksen nojalla. Saman vuoden lokakuussa hyväksyttiin laki Itävallan pysyvästä puolueettomuudesta.
Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Itävalta on liittovaltio, joka yhdistää yhdeksän itsenäistä maata. Nykyinen perustuslaki hyväksyttiin vuonna 1920 ja otettiin uudelleen käyttöön vuonna 1945.
Itävallan tasavalta (Itävalta) Itävallassa asuu nykyään yli 8 miljoonaa ihmistä.
Itävallan tasavalta (Itävallan kulttuuri) Kaiken kaikkiaan suurkaupungit Itävallan tasavallalla on omat teatterinsa. Wien valtion ooppera avattiin 25.5.1869. Sitä johtivat G. Mahler, R. Strauss, K. Böhm, G. von Karajan. Itävallan useat kaupungit (ensisijaisesti Wien ja Salzburg) isännöivät ympäri vuoden musiikkifestivaaleilla. Useimmat kuuluisia teattereita Wien - Wienin valtionooppera, Burgtheater ja Volksoper.

Itävallan tasavalta (Itävallan kulttuuri) Itävallan tunnetuimmat museot: kulttuurihistoriallinen (Wien), taide ja historia, luonnonhistoriallinen museo, Wienin historiallinen museo, Albertina-museo. Suurten ihmisten elämään ja työhön liittyy lukuisia kotimuseoita - W. Mozartin, L. Beethovenin, J. Haydnin, F. Schubertin, J. Straussin, J. Kalmanin kotimuseot.

Itävallan taiteilijat (itävaltalaiset taiteilijat) Galleriassamme voit tutustua parhaiden itävaltalaisten taiteilijoiden ja itävaltalaisten kuvanveistäjien teoksiin.

Itävallan taiteilijat (itävaltalaiset taiteilijat) Galleriastamme voit löytää ja ostaa itsellesi itävaltalaisten taiteilijoiden ja itävaltalaisten kuvanveistäjien parhaita töitä.

Luku "Itävallan taide". Yleinen taiteen historia. Osa V. 1800-luvun taide. Kirjailija: A.N. Tikhomirov; päätoimittajana Yu.D. Kolpinsky ja N.V. Yavorskaya (Moskova, Art State Publishing House, 1964)

Itävallan taidetta 1800-luvun alussa. kehittyi rutiinin ja pysähtyneisyyden ilmapiirissä kaikilla maan talous- ja kulttuurielämän aloilla. Metternich, ensin ulkoministerinä, sitten (vuodesta 1821) liittokanslerina, perustaa taantumuksellisen poliittisen hallinnon, joka esti maan taloudellista ja kulttuurista kehitystä; hänen politiikkansa tukahdutti kaikki vapautta rakastavat yritykset. Tällaisissa olosuhteissa taiteen kentällä oli vaikea odottaa menestystä.

Yksi 1800-luvun itävaltalaisen taiteen erityispiirteistä. sen lähes katkeamaton yhteys Saksan taiteeseen on huomattava. Erinomaiset yhden maan taiteilijat, usein jopa uransa alussa, muuttivat toiseen ja liittyivät sen taiteen valtavirtaan. Esimerkiksi Wienissä syntyneestä Moritz von Schwindistä tuli suurelta osin saksalainen taiteilija.

1800-luvun itävaltalaisen taiteen piirteistä. meidän on myös otettava huomioon se, että Itävallan taiteellinen elämä keskittyi tuolloin yhteen kaupunkiin - Wieniin, joka oli muuten myös maailmanlaajuisesti merkittävän musiikkikulttuurin keskus. Habsburgien hovi, jolla oli merkittävä rooli tuon ajan kansainvälisen reaktion linnoituksella - Pyhässä Allianssissa, pyrki antamaan pääkaupungilleen poikkeuksellista loistoa käyttämällä sekä ulkomaisia ​​että kotimaisia ​​taiteilijoita. Wienissä oli yksi Euroopan vanhimmista akatemioista (perustettiin vuonna 1692). Totta, 1800-luvun alussa. se oli pysähtynyt laitos, mutta vuosisadan puoliväliin mennessä sen pedagoginen merkitys oli noussut. Se alkoi houkutella eri kansallisuuksia (tšekit, slovakit, unkarilaiset, kroaatit) edustavia taiteilijoita, jotka kuuluivat Habsburgien valtakuntaan ja alkoivat porvarillisen kehityksen aikana pyrkiä luomaan omaa kulttuurihenkilökuntaa. 1800-luvulla vähitellen "kaksoismonarkian" puitteissa muodostuu ja kasvaa näiden kansojen kansallisia taidekouluja, jotka osoittavat enemmän luovaa voimaa kuin varsinainen itävaltalainen taide, kuten Unkarin ja Tšekin kansojen luovuuden esimerkistä voidaan nähdä. Näiden kansojen joukosta syntyy 1800-luku. useita merkittäviä taiteilijoita.

Itävallan arkkitehtuuri 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla ei luonut mitään merkittävää. Tilanne on muuttunut 1950-luvulta, jolloin Wienissä ryhdyttiin laajamittaiseen rakentamiseen, joka liittyi kaupungin uudistamiseen väestön nopean kasvun vuoksi. Tanskalainen Theophilus Edward Hansen (1813-1891) rakentaa paljon pääkaupungissa. Hansenin (parlamentti, 1873-1883) hieman kylmää klassisoituvat rakennukset erottuvat laajasta ja suuresta mittakaavasta, mutta niiden julkisivut eivät heijastaneet rakennuksen sisäistä rakennetta. Eduskunta astui Ringstrassen mahtavien rakennusten kokonaisuuteen, jossa arkkitehdit käyttivät eklektisesti erilaisia ​​tyylejä. Zikkard von Zikkardsburg (1813-1868) ja Eduard van der Nüll (1812-1868) olivat Wienin oopperatalon rakentamisessa (1861-1869) Ranskan renessanssin ohjaamana. Kaupungintalon (1872-1883) rakensi Friedrich Schmidt (1825-1891) hollantilaisen gootiikan tyyliin. Semper rakensi paljon Wienissä (katso saksalaista taidetta), ja kuten aina, hänen rakennuksensa perustuivat renessanssin arkkitehtuurin periaatteisiin. Veistos - erityisesti monumentaalinen - täydensi julkisten rakennusten edustavuutta, mutta sillä oli vähän taiteellista arvoa.

Klassismi, joka ilmeni jossain määrin arkkitehtuurissa, ei juuri saanut ilmaisuaan maalauksessa (vaikka tirolilainen Josef Anton Koch maalasi Italian sankarilliset näkymät Roomassa, 1768-1839). 1800-luvun alussa maalaus kosketti romantiikkaa. Saksalaiset taiteilijat Overbeck ja Pforr perustivat Wienissä vuonna 1809 Pyhän Tapanin liiton. Luke. Kun nämä taiteilijat muuttivat Roomaan, heihin liittyi Prahassa ja Wienissä työskennellyt Josef von Fürich (1800-1876), tšekkiläinen, Prahan akatemian opiskelija; hän, kuten kaikki nasarelaiset, kirjoitti sävellyksiä uskonnollisista aiheista.

Itävallan taiteen määräävä tekijä ei kuitenkaan edelleenkään ollut nasareelaisten romanttisuus, vaan biedermeierin taide (katso Saksan taidetta käsittelevä osio), joka näkyy kaikkien taiteen lajien, myös muotokuvan, kehityksessä. . Muotokuvassa 1700-luvun aristokraatin ylpeä ulkonäkö. korvataan kuvalla henkilöstä hänen kotiperheympäristössään; syvenevä kiinnostus "yksityishenkilön" sisäiseen henkiseen maailmaan hänen huolineen ja iloineen. Ei näyttävä vaikuttavuus, mutta tunnollinen tarkkuus paljastuu myös suoritustavasta. 1800-luvun alun muotokuva-miniatyyrimaalajien joukossa. Moritz Michael Duffinger (1790-1849) erottui joukosta. Hänen muotokuvansa vaimostaan ​​(Wien, Albertina) on yksityiskohdista ja pienestä koosta huolimatta tunteellinen maalaus laajasti ja rohkeasti otetusta suhteesta. Myrskyisessä maisemassa ja kuvattujen eloisissa kasvoissa ja vapinassa, johon ihminen ja luonto sulautuvat, on jotain romanttista.

Uuden, porvarillisen muotokuvan piirteet vakiintuivat vähitellen Josef Kreuzingerin (1757-1829) töihin, mistä ovat osoituksena hänen 1800-luvun alussa valmistuneet teokset. Hän pyrkii luonnehtimaan koulutuspiirien uusien ihmisten henkistä maailmaa, jota aikakausi alkaa esittää. Jakobiinien salaliittoon osallistumisesta kärsineen unkarilaisen kouluttajan Ferenc Kazincin (1808; Budapest, Tiedeakatemia) muotokuvassa taiteilija välitti Kazincin älyllisten kasvojen hermostuneen jännityksen. Eva Passyn muotokuva (Wien, 1800- ja 1900-luvun galleria) on tyypillinen biedermeierin teos: arjen rauhallinen kauneus heijastuu koko iäkkään naisen ulkonäköön, joka katsoo tarkkaavaisesti katsojaa, melkoisen. tavallinen ulkonäkö, mutta rauhallinen tietoisuus arvokkuudestaan. Huomionarvoista on kaikkien koristeen yksityiskohtien huolellinen viimeistely: pitsit, tikkaukset, nauhat.

Kaikki nämä piirteet toistuvat yhden itävaltalaisen biedermeierin tyypillisimmän edustajan Friedrich von Amerlingin (1803-1887) teoksissa. Erityisen mielenkiintoisia ovat hänen 1930-luvun teokset: rakkaudella toteutettu muotokuva hänen äidistään (1836; Wien, 1800- ja 1900-luvun galleria) ja suuri muotokuva Rudolf von Arthaberista lasten kanssa (1837; ibid.). Tämä on jo muotokuva, josta on tulossa genren arjen kohtaus: leski, lastensa ympäröimänä, istuu hyvin kalustetussa huoneessa nojatuolissa ja katsoo tuskin tajuamatta pienoiskoosta, jota hänen nelivuotias tyttärensä näyttää hänelle. että tämä on kuva äskettäin kuolleesta äidistä. Sentimentaalisuus ei kuitenkaan muutu sokeriseksi itkuiseksi, kaikki on rauhallista, hienoa, vakavaa. Sellaiset juonit vastasivat ilmeisesti ajan henkeä. Franz Eibl (1806-1880), lahjakas Amerlingin aikalainen, omistaa muotokuvan maisemamaalari Wipplingeristä (1833; Wien, 1800- ja 1900-luvun galleria), joka pohtii hänen kuolleen sisarensa muotokuvaa.

Myös muut itävaltalaiset muotokuvamaalarit maalasivat usein ryhmämuotokuvia - enimmäkseen suuria perheitä. Joskus nämä arkiset kohtaukset, ikään kuin luonnosta maalatut, lähestyivät aikamme tapahtumien kuvaamista, mikä vaikutti merkittäviltä, ​​muodostui eräänlaisiksi aikakauden historiallisiksi dokumenteiksi, ikään kuin sulkeutuessaan noihin paraatikohtauksiin läsnäolevien muotokuvilla, jonka Franz Kruger kirjoitti Berliinissä. Tällaisia ​​nykyaikaisten tapahtumien kohtauksia muotokuvahahmoineen olivat Johann Peter Kraftin (1780-1856) kolme suurta sävellystä, jotka oli kirjoittanut palatsilinnan valtionkanslerin yleisösaliin: "Leipzigin taistelun voittajien pääsy Wieniin ”, “Wienin kansalaisten keisari Franzin tapaaminen Wienin Hofburgissa hänen palatessaan Bratislavan valtiopäiviltä” ja “Franzin lähtö pitkän sairauden jälkeen”. Näissä teoksissa merkittävintä on väkijoukon, erityisesti etualalla olevien hahmojen, kuvaaminen. Toinen sävellys näyttää onnistuneemmalta - Franzin tapaaminen porvarijoukon kanssa. Kaikella lojalistisen taipumuksen tarkoituksella, joka tuo esiin väärän sävelen, suuren joukon hahmoja tehdään taitavasti ja erittäin eloisaksi.

Tällaiset maalaukset lähestyivät genreä, modernin elämän kuvaa. Genremaalaus itävaltalaisessa biedermeierissä yleistyi. Itävallassa hän pystyi Metternichin hallinnon asettamien tiukkojen rajojen vuoksi edetä vain kapeaa kanavaa pitkin, jossa hän kuvasi pikkuporvarillisen maallikon yksityiselämän merkityksettömiä jaksoja. Suuren teeman maalaus suljettiin biedermeier-ajan horisontista vuoden 1848 vallankumoukseen asti.

Tämän suuntauksen taiteilijat, jotka muodostivat vanhan wieniläisen koulukunnan pääytimen, mukaan lukien merkittävin heistä, Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), asettivat tietoisesti taiteensa tavoitteeksi todellisuuden kuvaamisen. Mutta tämä totuus voi olla vain hyvin suhteellista poliisin valvonnan olosuhteissa. Jos voisi uskoa biedermeier-taiteilijoiden luomaan idylliseen kuvaan itävaltalaisesta elämästä, vuoden 1848 vallankumoukselliset tapahtumat olisivat täysin käsittämättömiä ja mahdottomia. Itse asiassa feodaalivaltion hovieliitin loisto ja keskiluokkien suhteellinen vauraus perustuivat työväen, erityisesti talonpoikaisen, ankarimpaan riistoon ja köyhyyteen. Siitä huolimatta tämä taide oli lähes ainoa tilaisuus enemmän tai vähemmän laajoille Itävallan pikkuporvariston piireille ilmaista pieniä ilojaan - perhettä ja kotitaloutta, näyttää arjen kauneutta ja rauhaa, vaikka se oli mahdollista vain "suojaava tila". Inhimillisen lämmön virta tunkeutuu myös näihin pieniin maalauksiin, jotka on tehty paitsi mitä tunnollisimmalla huolella, myös erittäin hyvällä taidolla ja taiteellisella maulla. Waldmullerin työssä melkein kaikki itävaltalaisen biedermeier-maalauksen genret saivat ikään kuin lopullisen inkarnaation. Hän esitteli ensimmäiset muotokuvansa akateemisessa näyttelyssä vuonna 1822, ensimmäiset genremaalaukset - vuonna 1824. Hän herättää huomiota ja on menestys. Yksi Waldmüllerin ensimmäisistä tilauksista oli tyypillinen. Eversti Stirle-Holzmeister tilasi hänet maalaamaan muotokuvan äidistään "täsmälleen sellaisena kuin hän on". Tämä oli Waldmüllerin omien taiteellisten ohjeiden mukaista. Muotokuvassa (n. 1819; Berliini, kansallisgalleria) Asiakkaan vaatimuksen olla dokumentaarisesti tarkka, taiteilija täytti täysin huolimatta mallin epämiellyttävyydestä, jossa oli huolellisesti kihartuneita kiharoita vetelän kasvon päällä ja runsaasti nauhoja, pitsejä ja rusetteja. Mutta näitäkin yksityiskohtia taiteilija ei havaitse ja näyttää mekaanisesti ulospäin, vaan ominaisuutena tälle porvarilliselle, pikkuhiljaisuuteensa jäätyneelle kehälle; taiteilija arvostaa ja rakastaa tätä elämäntapaa ja nostaa tämän elämän ulkoisetkin yksityiskohdat muuttumattomaksi laiksi.

Omakuva (1828; Wien, 1800- ja 1900-luvun galleria) on myös tunnusomaista varhaisille teoksille. Täällä taiteilija ilmaisee itseään kuvaamalla saman jokseenkin tyytyväisenä porvarillisen elämäntavan. Waldmüller maalasi itsensä sellaisena kuin hän oli tai halusi olla näinä menestysvuosina - dandy-dandy, jossa on monimutkainen solmio, kaulus, tyylikäs raidallinen liivi tyylikkään tumman puvun alla; hänen punertavat hiuksensa ovat käpristyneet, vieressä vaaleat hanskat ja silkkihattu - kukka ja rehevät lehdet. Vaaleanpunaiset kasvot sinisillä silmillä ovat rauhallisia, iloisia, melkein tyyni nuorekkaassa itseluottamuksessaan; taiteilija näyttää olevansa menestyneen yhteiskunnan jäsen, joka ei halua paljon ja on tyytyväinen saavutettuun vähään. Waldmüllerin muotokuvaperintö on laaja, voidaan jäljittää jonkinlaista kehitystä psykologisten ominaisuuksien yhä syvempään syvenemiseen, mikä näkyy muotokuvassa, jossa istuu iäkäs venäläinen diplomaatti, kreivi AK Razumovski (1835; Wien, yksityinen kokoelma). tummassa kaapussa pöydän ääressä. Pitkänomaiset, ohuet kasvot painuneine poskineen ovat ohuita ja hillityn rauhallisia. Hieman epäsymmetriset silmät katsovat katsojaa kohti, mutta hänen ohitsensa, ikäänkuin mielissään kuvitellen sitä, jonka kirjeen hän on juuri lukenut. Hän on liikkumaton. Kaikki on upotettu osittain varjoon, paitsi kasvot, kirjekuorinen kirje, osa liivistä ja kädet, jotka erottuvat kirkkaina ääriviivoina työhuoneen pimeydestä, jonka seinillä on maalauksia. Tämä on yksi Waldmullerin parhaista teoksista ja todellakin yksi parhaista biedermeier-aikakauden muotokuvista.

Erittäin suuren paikan Waldmullerin työssä ovat genrekohtaukset - pääasiassa tavallisten kaupungin ja kylän asukkaiden elämästä. Taiteilija kuvasi talonpoikien elämää kauan ennen düsseldorfilaisia. Hän kirjoittaa ympärillään olevien ihmisten luonteesta. Mutta jo itse juonissa idyllinen välinpitämättömyys on silmiinpistävää. Tämä näkyy useimmissa Waldmüllerin 1940-luvun teoksissa: "Paluu koulusta" (Berliini, Kansallisgalleria), "Perchtolds-Dorff Village Wedding" (Wien, Galleria 1800- ja 1900-luvuilla), "Hengellinen kuoro juhannuspäivänä" ( Wien, Historiallinen museo), "Morsiamen jäähyväiset" (Berliini, Kansallisgalleria). Nämä koostumukset sisältävät joskus paljon hahmoja, ja ne on aina huolellisesti laadittu yksityiskohtaisesti; menestyneimmät niissä ovat vanhusten ja erityisesti lasten hahmot, vaikka hänen kuvaamiensa kauniiden poikien ja tyttöjen hyväntuulisuus ja iloisuus tekevät jokseenkin tarkoituksellisen vaikutelman.

30-luvulta lähtien. Taiteilijaa kiehtoo tehtävä liittää hahmoja ja hahmoryhmiä maisemaan. Auringonvalon ongelma, ilmaympäristön läpäiseminen, refleksien kimalteleva tila alkavat vähitellen kiinnostaa Waldmülleriä yhä enemmän. Samalla hänen optimistinen asenteensa näkyy hyvin orgaanisesti näissä sävellyksessä. Esimerkkeinä tällaisesta uudesta ratkaisusta voidaan mainita "Faggot Gatherers in the Wien Woods" (1855; Wien, Gallery of the 18th and 19th century) ja "Early Spring in the Wien Woods" (1862; New York, kokoelma) O. Callier). Ilman ja auringonvalon peittämien esineiden renderöinti (nämä myöhemmät teokset on Waldmüller maalannut ulkoilmassa) ei heikentänyt vaikutelmaa aineellisuudesta: hänen pyökkiensä ja jaloiden rungot pyöristetyllä pilkkukuorella ovat tilavia ja materiaalisia; tilavia ja aineellisia ovat hänen terveiden lastensa talonpoikaisvaatteiden taitokset, jotka kuhisevat esikaupunkien kukkuloiden tiheän maan peittävien metsiköiden joukossa.

Vuodesta 1829 vuoteen 1857 Waldmüller oli professori Wienin akatemiassa; nuoret halusivat oppia häneltä, hän tuki muiden kansallisuuksien nuoria taiteilijoita kaikin mahdollisin tavoin. Erityisesti Waldmuller kääntyi Unkarin sejmin puoleen ehdottamalla useita organisatorisia toimenpiteitä lahjakkaiden unkarilaisen nuorten taiteellisen koulutuksen tukemiseksi. Realistitaiteilijana Waldmüller vastustaa akateemisia opetusmenetelmiä ja julkaisee terävän poleemisen pamfletin "Maalauksen ja plastiikkataiteen tarkoituksenmukaisemmasta opettamisesta". Tutkimus raivostuttaa akateemisen Areopagusin, he järjestävät vainon Waldmulleria vastaan, he alkavat taistella häntä vastaan ​​hallinnollisin toimin. Vuonna 1849 Waldmüller julkaisi uuden esitteen - "Ehdotuksia Itävallan kuninkaallisen akatemian uudistamiseksi". Akatemia pyrkii alentamaan hänen palkkansa museonvartijan tasolle, minkä jälkeen hänet erotetaan opetustehtävistä ja alennetaan eläkettä.

Waldmüller on monessa suhteessa paljon parempi kuin aikalaisensa. Ja silti, sekä maisema- että genre-kentässä, ei voi ohittaa muutamia vähemmän tärkeitä taiteilijoita, joiden työ on tyypillistä itävaltalaiselle taiteelle. Maiseman alalla nämä ovat Altin perhe - Jacob Alt (1789-1872) ja hänen poikansa Franz (1821-?) ja erityisesti heistä lahjakkain Rudolf (1812-1905). Kaikki kolme olivat vesivärien mestareita, työskentelivät laajasti Italiassa, mutta samalla he vaikuttivat merkittävästi kiinnostuksen kasvuun itävaltalaisen maiseman aiheita kohtaan. Jacob Alt julkaisi vuosina 1818-1822. litografiasarja "Maauksellinen matka Tonavaa pitkin" ja vuonna 1836 - "Näkymät Wienistä ja sen ympäristöstä". Altin yritys ei ollut vain yksittäinen kokeilu, se vastasi kasvavaa kansallisen itsetietoisuuden kasvuprosessia, joka ilmeni kiinnostuksen heräämisenä alkuperäistä luontoa kohtaan.

Rudolf von Alt oppi paljon englantilaisen koulukunnan taiteilijoilta, hänen teoksiaan erottavat lämpimät värit ja kevyen ilmapiirin tunne. Aluksi hän maalasi arkkitehtonisia aiheita ("Näkymä Klosterneuburgin kirkolle", 1850; Wien, Albertina). Mutta myöhemmissä teoksissa hänen kaupunkinäkemyksensä ovat luonteeltaan luonnoksia modernin Wienin elämästä ("Wienin palatsiaukion markkinat", 1892; ibid.). Säilyttäen vesivärin läpinäkyvän keveyden Rudolf Alt lisää yhä enemmän volyymien rytmin ilmaisuvoimaa ja omiensa aiheiden ominaispiirteitä ("Siena", 1871; Wien, yksityinen kokoelma). Näiden taiteilijoiden parissa työskenteli ahkerasti ja usein menestyksekkäästi suuri joukko lahjakkaita maisemamaalareita, joiden merkitys oli kuitenkin pääosin paikallinen (R. Ribarz, F. Gauermann, F. Loos ja monet muut).

Myös genren alalla Waldmüller ei ollut yksittäinen ilmiö. Josef Danhauser (1805-1845) oli aikansa hyvin suosittu sentimentaalisilla sävellyksillään (esim. Äidin rakkaus, 1839; Wien, 1800- ja 1900-luvun galleria).

Itävaltalaiset taidehistorioitsijat nostavat lukuisten genremaalarien joukosta nyt esiin Michael Nederin (1807-1882), joka oli aiemmin halveksivasti hiljaa. Ammatiltaan suutari, neljän vuoden akateemisesta opiskelusta huolimatta hän säilytti joitakin itseoppineen spontaanisuuden piirteitä. Hänen maalauksissaan ei ole virtuoosia, mutta niissä ei myöskään ole mallia, ne ovat inhimillisiä. Neder oli näinä vuosina ensimmäinen, joka ryhtyi kuvaamaan käsityöläisten, työläisten elämää (hänen piirustuksensa "Suutarin työpaja" on tallennettu Wienin Albertinaan, jossa hän kuvasi itsensä yhdessä hahmoista - tarve pakotti hänet ansaitsemaan elantonsa kenkätehtaalla Akatemian jälkeen).

70-80 luvulla. Itävallassa taiteen kehityksessä hahmottui jyrkästi kaksi linjaa. Nopeasti rikastuva porvariston eliitti alkaa ostaa "museoilmeisiä" - "vanhojen mestareiden alaisia" (pääasiassa italialaisia) taideteoksia. Itävallassa tätä väärää suuntaa palvelee Hans Makart (1840-1884). Münchenissä Pilotyn johdolla opiskellut Hans Makart asettui Wieniin, kun hän ei ollut vielä kolmekymppinen. Hän työskenteli Münchenissä, Lontoossa, Pariisissa, Antwerpenissä ja Madridissa, oli Egyptissä, saavutti suurimman menestyksen Wienissä, jossa hän toimi Akatemian professorina viimeiset viisi vuotta elämästään. Makart nautti suuresta menestyksestä erityisesti Wienin vauraan porvariston ja aristokratian keskuudessa. Hänen taiteessaan, joka on ulkoisesti näyttävä, koristeellinen ja jäljittelevä, ei ole noiden klassikoiden todellisia ominaisuuksia, joita se pyrkii ylistämään. Mahdollisuus kirjoittaa asusteita - kankaita, turkiksia jne., saatu Pilotystä - Makart täydentää lukemattomia alastomia naisia ​​kaukaa haetuissa kulmissa, vailla elämän totuutta. Sillä 1800- ja 1900-luvun Wienin galleriassa sijaitsevan Makartin retoriikka on ominaista. fragmentti (lähes 5 x 8 m) hänen Ariadnen triumfistaan ​​(1873), joka toimi esirippuna Wienin sarjakuvassa.

Realistinen taide vastusti kuitenkin virallisen taiteen mahtipontisuutta. Yhtenä realismin elinvoimaisuuden ilmentymänä pitäisi tunnistaa Unkarissa paljon työskennellyt itävaltalaisen upseerin - August von Pettenkofenin (1822-1889) työ. Pettenkofen opiskeli Wienin akatemiassa kahdeksan vuotta. Hän oli todistamassa vuosien 1848-1849 vallankumouksellisia tapahtumia. ja jätti niistä luonnoksia. Hänen luonnoksensa ("Kansan Budan linnan myrsky", 1849; Budapest, Historiallinen galleria jne.) erottuvat terävästä totuudenmukaisuudesta, jolla taiteilija välittää lyhyesti näkemänsä dramaattiset jaksot. Pettenkofen rakastui Unkariin - maahan ja ihmisiin. Lähes neljäkymmentä vuotta hän työskenteli joka kesä Tisza-joen laaksossa; asettuttuaan lopulta Szolnokin kaupunkiin (sinne syntyi myöhemmin kokonainen unkarilaisten taiteilijoiden siirtokunta) Pettenkofen maalasi basaarit kärryineen, hevosia kastelupaikalla, puutarhoja aidoilla, unkarilaisia ​​talonpoikia ja talonpojan naisia ​​viehättävässä kyläasussaan. , mustalaisia ​​leirien ja kylien lähellä, kirjoitti joskus useita kovia, mutta kiinnostuneena maan elämästä hän rakastui.

Kompromissiivisempi on Saksassa työskennellyn tirolilaisen Franz von Defreggerin (1835-1921) työ. Defregger lopetti talonpoikaelämänsä ja alkoi vakavasti harjoittaa maalausta vasta kahdentenakymmenentenäviidentenä elinvuotensa. Lukematta opintojaan Münchenissä hän lähti kotimaahansa Tiroliin ja alkoi maalata muotokuvia ympärillään olevista talonpoikaista. Pariisin matkan jälkeen hän opiskeli Pilotyn johdolla Münchenissä, ja vuosina 1878–1910 hänestä tuli itse Münchenin Akatemian professori. Defreggerin maalauksissa on liikaa tarkoituksella juhlallista - punapoksisia tyttöjä ja räikeitä tyyppejä kansanpukuissa. Mutta hänen työssään on toinenkin puoli. Erityisesti maalaukset, jotka kuvaavat tirolilaisia ​​taistelussa Napoleonin hyökkäystä vastaan, ovat erityisen vakuuttavia. Tällaisia ​​ovat hänen sävellyksensä "The Last Militia" (1874; Wien, 1800- ja 1900-luvun galleria), jotka osoittavat, kuinka kylän vanhempi sukupolvi menee rintamaan kotitekoisilla aseilla aseistettuna, ja "Ennen vuoden 1809 kansannousua" ( 1833; Dresden, galleria). Defregger löytää tälle tapahtumalle tyypillisen kuvakielen - hillitty kuuma alue, liikkeiden rytmi, tyyppien ilmaisu.

Aivan kuten Saksassa ja monissa muissa Euroopan maissa, 1800-luvun lopulla. Itävallan taiteeseen leimaavat uusien modernististen suuntausten ilmaantuminen. Mutta tämä itävaltalaisen taiteen kehityksen vaihe kuuluu seuraavaan historialliseen ajanjaksoon. Ulkoisesti tämä ilmaistaan ​​Wienin näyttelyyhdistyksen "Secession" syntymisessä.

Maa, jolla on erittäin rikas kulttuuri ja historia, maa, joka antoi maailmalle satojen kuuluisien taiteilijoiden nimet.
Johann Baptiste Lampi (1751-1830), lahjakas itävaltalainen taidemaalari ja muotokuvamaalari, sai koulutuksensa Salzburgissa ja Veronassa. Hänen ahkeruutensa antoi hänelle mahdollisuuden kehittää kykyjään hyvin nopeasti. Hänen menestyksensä olivat niin ylivoimaiset, että hänet valittiin 25-vuotiaana Veronan taideakatemian jäseneksi.
Palattuaan Itävaltaan Lampista tuli kuuluisa hovimaalari Wienissä. Yksi hänen mestariteoksistaan ​​on muotokuva keisari Joseph II:sta. Vuonna 1786 Lampi liittyi Wienin akatemian jäseneksi. Vuotta myöhemmin Lampi lähti kuningas Stanislaw-Augustin kutsusta Varsovaan, jossa hän maalasi muotokuvia hallitsijasta ja suuresta määrästä hoviaatelisia. Lampi saavutti vähäistä mainetta Venäjällä, jonne keisarinna Katariina II itse kutsui hänet. Taiteilija vietti noin kuusi vuotta Venäjällä. Hän maalasi muotokuvia monista henkilöistä kuninkaallinen perhe, aateliset ja arvohenkilöt.
Lampia pidetään oikeutetusti yhtenä tuon ajan parhaista muotokuvamaalajista. Wienin palveluksistaan ​​hän sai aatelisen ja kunniakansalaisen arvonimen. Lumpy ei eronnut harjasta viimeiseen asti.
Yksi kuuluisia taiteilijoita, maalarit historiallinen genre Itävalta oli ja on edelleen Joseph Abel. Hän syntyi 22. elokuuta 1764 Ashakh-on-the-Tonavan kaupungissa. Abel sai taidekoulutuksensa Wienin akatemiassa. kuvataiteet. Asui Itävallassa, Puolassa ja Italiassa. Luonut numeron kuuluisia maalauksia: Antigone polvistumassa veljensä ruumiin eteen; Klopstockin vastaanotto Elysiumissa; Cato Utican kuolema.
Hänen uudelleenluomiensa kuvien joukossa tunnetuimpia maalauksia ovat: St. Egidius; Orestes; Prometheus kahlittuna Kaukasiaan; Sokrates; Pakene Egyptiin jne.
Egon Schiele - itävaltalainen taidemaalari ja graafikko syntyi vuonna 1890. Hän oli itävaltalaisen ekspressionismin edustaja. Sai taidekoulutuksen v Wienin koulu käsityöt. Hänen ensimmäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1908, ja vuotta myöhemmin taiteilija kutsuttiin osallistumaan näyttelyyn. Wienin galleria, jossa hänen teostensa lisäksi oli esillä Van Goghia, Evard Munchia ja muita kuuluisia taiteilijoita.
Elämänsä ongelmista huolimatta Schiele maalaa ja esittelee jatkuvasti menestyksekkäästi. Vuodesta 1912 vuoteen 1916 hänen teoksiaan oli esillä Wienissä, Budapestissa, Münchenissä, Prahassa, Hampurissa, Stuttgartissa, Zürichissä, Hagenissa, Dresdenissä, Berliinissä, Roomassa, Kölnissä, Brysselissä ja Pariisissa. Schielen elämä oli hyvin lyhyt, hän kuoli vuonna 1918 ohimenevään sairauteen.
Mutta kuitenkin, lyhyen elämänsä aikana Schiele maalasi noin 300 maalausta ja useita tuhansia piirustuksia. Siitä lähtien kaikki hänen maalauksensa ovat olleet jatkuvasti läsnä maailman tunnetuimmissa näyttelyissä ja näyttelyissä. Schiele oli ja on edelleen niin suosittu, että vuosisatoja hänen kuolemansa jälkeen hänestä kirjoitettiin useita kirjoja ja tehtiin pitkä elokuva Egon Schiele - Elämä ylimääräisenä (1981). kuuluisa ranskalainen laulaja Mylène Farmer yhdessä hänen eniten kuuluisia kappaleita"Je te rends ton amour" mainitsee taiteilijan nimen.
Itävallan moderneista kuvanveistäjistä voidaan mainita taiteilijoiden kvartetti, joka yhdistyi ryhmään nimeltä Gelatin. Ekstravagantti neljä hämmästytti kaikkia luomuksillaan, jotka vuonna 2005 esiteltiin Moskovan nykytaiteen biennaalissa.