Kirjallisuuden tyylilajit. Tunnetuimmat proosalajit

Linkit

• Sysoeva O. A. Genre-lähestymistapa kirjallisuuden tutkimiseen lisäopetuksen yhteydessä (Sasha Sokolovin romaanin "Huijareiden koulu" esimerkillä)
• Teoreettinen poetiikka: käsitteet ja määritelmät Lukija filologisten tiedekuntien opiskelijoille. Koonnut N.D.Tamarchenko

Kirjallisuus

Wikimedia Foundation. 2010.

Katso, mitä "kirjallisuuslaji" on muissa sanakirjoissa:

ROMAN (ranskalainen roomalainen, saksalainen roomalainen; englantilainen romaani / romanssi; espanjankielinen romaani, italialainen romanzo), keskeinen tyylilaji (ks. eurooppalainen kirjallisuus Uusi aika (katso UUSI AIKA (historiassa)), kuvitteellinen, toisin kuin tarinan viereinen genre (katso ... tietosanakirja

Elegia (έλεγεία) on surullinen, mietteliäs lyyrinen runo: tämä on sisältö, joka nyt yleensä laitetaan sanaan, jolla oli erilainen merkitys edellisessä poetiikassa. Sen etymologia on kiistanalainen: se on johdettu väitetystä refreenistä έ λέγε ... Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Tällä hetkellä suosituin ja rikkain kirjallisten teosten muoto, joka heijastaa nykyaikaista elämää kaikilla siihen liittyvillä kysymyksillä. Tällaisen yleismaailmallisen merkityksen saavuttamiseksi romaani tarvitsi ... ... Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Itku on yksi muinaisista kirjallisuuslajeista, jolle on ominaista lyyris-dramaattinen improvisaatio epäonnesta, kuolemasta jne. Aiheista. Se voi muodostua sekä runoudessa että proosassa. Itkutyyliä käytetään erityisesti joissakin raamatun teksteissä ... Wikipedia

- (runollinen) tietyntyyppinen kirjallinen teos. Tärkeimpiä tyylilajeja voidaan pitää eeppisinä, lyyrisinä ja dramaattisina, mutta on tarkempaa soveltaa tätä termiä niiden yksittäisiin lajikkeisiin, kuten seikkailuromaani, puhvelikomedia ... Kirjallisuus tietosanakirja

Genre - GENRE (runollinen) tietyntyyppinen kirjallinen teos. Tärkeimpiä tyylilajeja voidaan pitää eeppisinä, lyyrisinä ja dramaattisina, mutta on tarkempaa soveltaa tätä termiä niiden yksittäisiin lajikkeisiin, kuten seikkailuromaaniin, ... Kirjallisuuden termien sanakirja

- (historiallinen ja erityinen. käytetään elokuvissa) valmis elokuvateos. Sen on sisällettävä kattava, johdonmukainen ja erityinen kuvaus juoni, joka koostuu kehittyneistä kohtauksista ja jaksoista, vuoropuheluista ja paljastavista kuvista ... ... Wikipedia

GENRE - kirjallisuus (ranskalaisesta lajista - suku, laji), historiallisesti kehittyvä kirjallisuuden teos (romaani, runo, balladi jne.); teoreettinen maalauskonsepti yleistää piirteet, jotka ovat ominaisia \u200b\u200benemmän tai vähemmän laajalle teosryhmälle ... Kirjallisuuden tietosanakirja

JA; m. [ranska. genre] 1. Historiallisesti kehittynyt taiteen tai kirjallisuuden tyyppi, jolle on ominaista tietyt juoni-, sävellys-, tyyli- ja muut piirteet; erilliset lajikkeet tästä suvusta. Musiikki-, kirjallisuuslajit ... ... ... tietosanakirja

Koulussa, kirjallisuustunneilla, he tutkivat tarinoita, novelleja, romaaneja, esseitä, elegioita. Elokuvateattereissa näytetään erilaisia \u200b\u200belokuvia - toimintaelokuvat, komediat, melodraamat. Kuinka kaikki nämä ilmiöt voidaan yhdistää yhteen termiin? Tätä varten keksittiin "genren" käsite.

Selvitetään, mikä genre on kirjallisuudessa, minkä tyyppisiä heitä on olemassa ja miten määritetään, mihin suuntaan tietty teos kuuluu.

Teosten jako sukujen mukaan on ollut tiedossa antiikin ajoista lähtien. Mikä on genre muinaisessa kirjallisuudessa? Se:

• tragedia;
• komedia.

Kaunokirjallisuus oli käytännöllisesti katsoen erottamaton teatterista, ja siksi lavastus rajoittui siihen, mitä lavalla voidaan ruumiillistaa.

Keskiajalla luettelo laajeni: nyt se sisältää novellin, romaanin ja tarinan. Ulkonäkö romanttinen runo, eeppisiä romaaneja sekä balladeja.

1900-luku ja sen merkittävät merkityksenmuutokset, jotka silloin tällöin tapahtuivat yhteiskunnan ja yksilön elämässä, synnyttivät uusia kirjallisuusmuotoja:

• trilleri;
• toimintaelokuva;
• fantasia;
• fantasia.

Mikä on genre kirjallisuudessa

Kirjallisuusmuotoryhmien joidenkin piirteiden kokonaisuus (merkit voivat olla sekä muodollisia että olennaisia) - nämä ovat kirjallisuuden tyylilajeja.

Wikipedian mukaan ne luokitellaan kolmeen suureen ryhmään:

• sisällön mukaan;
• muodon mukaan;
• syntymästä.

Wikipedia nimeää vähintään 30 eri suuntaa. Näitä ovat (tunnetuimpia):

• tarina;
• tarina;
• romaani;
• elegia,

muut.

On myös vähemmän yleisiä:

• luonnos;
• opus;
• versot.

Kuinka tunnistaa genre

Kuinka määritellä teoksen genre? Jos puhumme romaanista tai odeista, emme sekaannu, mutta jokin monimutkaisempi - luonnos tai säikeet - voi aiheuttaa vaikeuksia.

Joten ennen meitä on avoin kirja. Välittömästi on mahdollista nimetä tunnetut kirjallisuusmuodot, joiden määritelmää emme edes tarvitse. Esimerkiksi näemme pitkän aikavälin kuvaavan tilavuuden, jossa esiintyy monia merkkejä.

Tontiviivoja on useita - yksi pää- ja rajaton määrä (tekijän harkinnan mukaan) pieniä. Jos kaikki nämä vaatimukset täyttyvät, jokainen lukiolainen sanoo varmuudella, että meillä on edessämme romaani.

Jos tämä on pieni tarina, joka rajoittuu tapahtuman kuvaukseen, ja kirjailijan asenne puhumaan on selvästi nähtävissä, niin tämä on tarina.

Esimerkiksi opuksella on vaikeampaa.

Käsitteen tulkinta on epäselvä: useimmiten se tarkoittaa jotain, joka aiheuttaa pilkan, eli esseen, tarinan tai tarinan, jonka ansio on kyseenalainen.

Periaatteessa monet kirjalliset teokset voidaan katsoa käsitteeksi "opus", elleivät ne eroa tavun selkeydestä, ajattelurikkaudesta eli keskinkertaisuudesta.

Mitä strofit ovat? Tämä on eräänlainen muistiruno, meditaatioruno. Muista esimerkiksi Pushkinin Stanzas, jonka hän on kirjoittanut pitkälle talvitielle.

Tärkeä!Tietyn kirjallisen muodon luokittelemiseksi oikein on otettava huomioon sekä ulkoiset merkit että sisältö.

Yritetään koota kirjallisuuslajit yhteen, ja tätä varten keräämme taulukossa meille tunnetut teostyypit. Emme tietenkään pysty käsittelemään kaikkea - kirjalliset suuntaukset ovat täydellisimmin edustettuina vakavissa filologisissa teoksissa. Mutta pieni luettelo voidaan tehdä.

Taulukko näyttää tältä:

Tyylityypit sisällön mukaan

Ennen kuin käsittelimme kirjoitusmuotoa ja jaoimme kirjallisuuden tyypit juuri tämän perusteella. Suuntia voidaan kuitenkin tulkita laajemmin. Kirjoitetun sisältö, merkitys on erittäin tärkeää. Lisäksi molempien luetteloiden termit voivat "olla päällekkäisiä", päällekkäisiä.

Esimerkiksi tarina jakautuu kahteen ryhmään kerralla: tarinat voidaan erottaa toisistaan ulkoiset merkit (lyhyt, kirjoittajan selkeällä asenteella) ja sisällöltään (yksi kirkas tapahtuma).

Ohjeiden joukossa jaettuna sisällöllä:

• komedia;
• tragediat;
• kauhut;
• draamat.

Komedia on ehkä yksi vanhimmista trendeistä. Komedian määritelmä on monipuolinen: se voi olla sitcom, hahmojen komedia. On myös komedioita:

• kotitalous;
• romanttinen;
• sankarillinen.

Tragediat tunnettiin myös muinaisessa maailmassa. Tämän kirjallisuuden genren määritelmä on teos, jonka lopputulos on varmasti surullinen ja toivoton.

Kirjallisuuslajit ja niiden määritelmät

Luettelo kirjallisuuslajeista löytyy mistä tahansa oppikirjasta filologian opiskelijoille. Kenen on tärkeää tietää, mihin suuntiin kirjalliset muodot erottuvat?

Seuraavat asiantuntijat tarvitsevat näitä tietoja:

• kirjailijat;
• toimittajat;
• opettajat;
• filologit.

Kun luodaan taideteos, kirjailija alistaa luomuksensa tietyille kaanoneille, ja niiden kehys - ehdolliset rajat - antaa hänen luokitella teoksensa "romaanien", "esseiden" tai "odien" ryhmäksi.

Tämä käsite ei koske vain kirjallisuuden luomuksia, vaan myös muita taidetyyppejä. Wikipedia selittää: Tätä termiä voidaan käyttää myös:

• maalaus;
• valokuvat;
• elokuva;
• puhetaito;
• musiikkia.

Tärkeä!Jopa shakkipeli noudattaa omia tyylilajejaan.

Nämä ovat kuitenkin hyvin suuria erillisiä aiheita. Olemme nyt kiinnostuneita siitä, mitkä lajityypit ovat kirjallisuudessa.

Esimerkkejä

Kaikkia käsitteitä on tarkasteltava esimerkkien avulla, ja kirjallisuusmuotojen tyypit eivät ole poikkeus. Katsotaanpa esimerkkejä käytännössä.

Aloitetaan yksinkertaisimmasta - tarinasta. Varmasti kaikki muistavat Tšekhovin teoksen "Haluan nukkua" koulusta.

se pelottava tarina, joka on kirjoitettu tarkoituksellisesti yksinkertaisella, jokapäiväisellä tyylillä, se perustuu rikokseen, jonka teki 13-vuotias tyttö intohimoisessa tilassa, kun hänen mielensä oli hämärtynyt väsymyksestä ja epätoivosta.

Näemme, että Tšekhov noudatti kaikkia genren lakeja:

• kuvaus ei käytännössä ylitä yhtä tapahtumaa;
• kirjailija on "läsnä", tunnemme hänen asenteensa tapahtumaan;
• tarinassa on yksi päähenkilö;
• essee on pienikokoinen, se voidaan lukea muutamassa minuutissa.

Turgenevin Veshnie Vody (Spring Waters) voidaan ottaa esimerkkinä tarinasta. Kirjoittaja väittää enemmän täällä, ikään kuin auttaisi lukijaa tekemään johtopäätöksiä, työntäen häntä huomaamattomasti näihin johtopäätöksiin. Tarinassa tärkeä paikka annetaan moraalille, etiikalle, sankareiden sisämaailmalle - kaikki nämä ongelmat tulevat esiin.

- myös melko spesifinen asia. Tämä on eräänlainen luonnos, jossa kirjailija ilmaisee omat ajatuksensa tietyssä tilanteessa.

Esseelle on ominaista eloisa kuvankäsittely, omaperäisyys, rehellisyys. Jos olet koskaan lukenut André Mauroisia ja Bernard Shawa, ymmärrät mistä tässä on kyse.

Romaanit ja niiden ominaispiirteet - tapahtumien pituus ajassa, useita juoneviivoja, kronologinen ketju, tekijän jaksolliset poikkeamat tietystä aiheesta - eivät salli genren sekoittamista muihin.

Kirjailija käsittelee romaanissa monia asioita: henkilökohtaisista sosiaalisiin. Romaanien maininnassa L. Tolstoi, "Isä ja poika", "Sota ja rauha", " tuulen viemää"M. Mitchell" Wuthering Heights"E. Bronte.

Tyypit ja ryhmittelyt

Sen lisäksi, että ryhmitellään sisällön ja muodon mukaan, voimme hyödyntää filologien tarjontaa ja jakaa kaiken kirjailijoiden, runoilijoiden ja näytelmäkirjailijoiden luomat sukuihin. Kuinka määritellä teoksen genre - mihin genreen se voi kuulua?

Voit luoda seuraavan lajikeluettelon:

• eeppinen;
• lyyrinen;
• dramaattinen.

Ensimmäiset erottuvat rauhallisesta kertomuksesta, kuvailevuudesta. Romaani, essee, runo voivat olla eeppisiä. Toinen on kaikki, mikä liittyy sankarien henkilökohtaisiin kokemuksiin sekä juhlallisiin tapahtumiin. Tähän sisältyy ode, elegia, epigramma.

Dramaattiset ovat komedia, tragedia, draama. Suurimmaksi osaksi "oikeus" heihin ilmaistaan \u200b\u200bteatterissa.

Yhteenvetona sanotusta voit käyttää seuraavaa luokitusta: kirjallisuudessa on kolme pääsuuntaa, jotka kattavat kaiken, mitä proosakirjoittajat, näytelmäkirjailijat ja runoilijat ovat koskaan luoneet. Teokset jaetaan seuraavasti:

• muoto;
• sisältö;
• sellainen kirjoitettu.

Yhden suunnan puitteissa voi olla monia täysin erilaisia \u200b\u200bsävellyksiä. Joten, jos otamme jaon muodon mukaan, niin tässä on tarinoita, romaaneja, esseitä, esseitä, esseitä, tarinoita.

Määritämme mihin tahansa suuntaan kuulumisen teoksen "ulkoisen rakenteen" mukaan: sen koko, juoni-viivojen lukumäärä, tekijän asenne tapahtumaan.

Sukupuolijaot ovat lyyrisiä, dramaattisia ja eeppisiä teoksia. Romaani, tarina, essee voivat olla lyyrisiä. Eeppinen suku sisältää runoja, satuja, eepoja. Dramaattisia näytelmiä ovat: komediat, tragikomedia, tragedia.

Tärkeä! Uusi aika tekee muutoksia kirjallisuuden suuntauksiin. Viime vuosikymmeninä on kehittynyt etsivä genre, joka on peräisin 1800-luvulta. Toisin kuin myöhään keskiajalla syntynyt utopinen romaani, syntyi dystopia.

Hyödyllinen video

Tehdään yhteenveto

Kirjallisuus kehittyy edelleen näinä päivinä. Maailma muuttuu valtavan nopeasti, ja siksi ajatusten, tunteiden ilmaisumuodot, havaintonopeus muuttuvat. Ehkä tulevaisuudessa muodostuu uusia tyylilajeja - niin epätavallisia, että niitä on vielä vaikea kuvitella.

On mahdollista, että ne sijoittuvat monenlaisen taiteen, esimerkiksi elokuvan, musiikin ja kirjallisuuden, risteykseen. Mutta tämä on tulevaisuudessa, mutta toistaiseksi meidän tehtävämme on oppia ymmärtämään jo olemassa olevaa kirjallista perintöä.

Kirjallisuuden tyylilajit - ryhmä kirjallisia teoksia, joita yhdistää joukko muodollisia ja olennaisia \u200b\u200bominaisuuksia (toisin kuin kirjalliset muodot, joiden valinta perustuu vain muodollisiin ominaisuuksiin).

Jos kansanperinteen vaiheessa genre määritettiin kirjallisuuden ulkopuolisesta (kultti) tilanteesta, niin kirjallisuudessa genre saa olemukselle ominaisuuden omasta kirjallisuuden normistaan, joka on koodattu retoriikalla. Ennen tätä käännöstä kehittynyt antiikkilajien koko nimikkeistö uudistettiin sitten voimakkaasti sen vaikutuksen alaisena.

Siitä lähtien, kun Aristoteles antoi kirjallisuuslajien ensimmäisen järjestelmällisyyden runoilussa, ajatus, että kirjalliset tyylilajit muodostavat luonnollisen, lopullisesti kiinteän järjestelmän, ja kirjoittajan tehtävänä on vain saavuttaa työnsä täydellisin vastaavuus valitun tyylilajin olennaiset ominaisuudet, on vahvistunut. Tämä genren käsitys - tekijälle esiteltynä valmiina rakenteena - johti useiden normatiivisten poetiikkojen syntymiseen, jotka sisälsivät ohjeet tekijöille siitä, miten ode tai tragedia tulisi kirjoittaa tarkalleen; Tämäntyyppisen työn huippu on Boileaun runollinen taide (1674). Tämä ei tietenkään tarkoita sitä, että tyylilaji kokonaisuutena ja yksittäisten tyylilajien erityispiirteet pysyivät muuttumattomina kahden tuhannen vuoden ajan, mutta teoreetikot eivät huomanneet muutoksia (ja erittäin merkittäviä) tai ne tulkitsivat ne vahingona, poikkeama tarvittavista malleista. Vasta 1700-luvun loppuun mennessä perinteisen genrejärjestelmän hajoaminen, joka liittyi kirjallisuuden evoluution yleisten periaatteiden mukaisesti sekä kirjallisuuden sisäisiin prosesseihin että täysin uusien sosiaalisten ja kulttuuristen olosuhteiden vaikutukseen kaukana siitä, että normatiivinen poetiikka ei enää kyennyt kuvaamaan ja hillitsemään kirjallista todellisuutta.

Pelkästään näissä olosuhteissa perinteiset tyylilajit alkoi nopeasti kuolla tai syrjäytyä, toiset päinvastoin siirtyivät kirjallisuuden reuna-alueelta kirjallisen prosessin keskelle. Ja jos esimerkiksi Venäjällä Zhukovskin nimeen liitetyn balladin nousu 1700-luvulla vaihteessa osoittautui melko lyhytaikaiseksi (vaikka venäläisessä runoudessa se antoi sitten odottamattoman uuden nousun) 1900-luvun alkupuolella - esimerkiksi Bagritskyssä ja Nikolai Tihhonovissa), sitten romaanin hegemonia - lajityyppi, jota normatiivinen poetiikka vuosisatojen ajan ei halunnut nähdä matalana ja merkityksettömänä - eurooppalaisessa kirjallisuudessa ainakin vuosisadan. Hybridi- tai määrittelemättömän tyylilajin teokset alkoivat kehittyä erityisen aktiivisesti: näytelmiä, joista on vaikea sanoa, onko kyseessä komedia vai tragedia, runoja, joille ei voida antaa mitään tyylilajisen lisäksi, että se on lyyrinen runo. Selkeiden genre-identifikaatioiden lasku ilmeni myös tarkoituksellisina tekijän eleinä, joiden tarkoituksena oli tuhota genre-odotukset: Laurence Sternin romaanista, herrasmiehen Tristram Shandyn elämä ja mielipiteet, joka katkesi lauseen keskellä, ja Kuolleet sielut"NV Gogol, jossa runon alaosa, proosaiselle tekstille paradoksaalinen, tuskin voi valmistaa lukijaa siihen, että hänet lyötään silloin tällöin tavallisesta kelmi-romaanista lyyrisillä (ja joskus eeppisillä) poikkeamilla. .

1900-luvulla kirjallisuuslajeihin vaikutti erityisesti eristys joukkokirjallisuus kirjallisuudesta, joka keskittyi taiteelliseen etsintään. Joukkokirjallisuus on tuntenut uudelleen kiireellisen tarpeen selkeille genre-määräyksille, jotka lisäävät merkittävästi tekstin ennustettavuutta lukijalle, mikä helpottaa siinä liikkumista. Aikaisemmat tyylilajit eivät tietenkään soveltuneet joukkokirjallisuuteen, ja se muodosti melko nopeasti uuden, romaanin tyylilajiin perustuvan järjestelmän, joka oli hyvin joustava ja kertyi paljon monipuolista kokemusta. 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla muodostettiin etsivä ja poliisiromaani, tieteiskirjallisuus ja naisten ("vaaleanpunainen") romaani. Ei ihme, että varsinainen kirjallisuus, joka on tarkoitettu taiteelliseen etsintään, pyrki poikkeamaan mahdollisimman pitkälti massasta ja siirtyi sen vuoksi genreturvallisuudesta mahdollisimman pitkälle. Mutta koska äärimmäisyydet lähestyvät toisiaan, siltä osin kuin halu olla kauempana genren ennaltaehkäisystä johti joskus uuteen lajityyppiin: esimerkiksi ranskalainen anti-romaani ei halunnut olla romaani niin paljon, että tämän pääteokset kirjallinen liikeedustavat sellaiset erottuvat tekijät kuin Michel Butor ja Natalie Sarrott, on selvää merkkejä uudesta tyylilajista. Nykyaikaiset kirjallisuuden tyylilajit (ja tapaamme tällaisen oletuksen jo MM Bakhtinin pohdinnoissa) eivät ole minkään ennalta määrätyn järjestelmän elementtejä: päinvastoin, ne syntyvät jännityskeskittymispisteinä jossakin tai toisessa paikassa kirjallisuusaluetta, mukaisesti taiteelliset tehtävät, tässä ja nyt tämän kirjoittajapiirin laittamana. Tällaisten uusien tyylilajien erityistutkimus on edelleen huomisen asia.

Luettelo kirjallisuuslajeista:

• Lomakkeen mukaan
  • Visioita
  • Novella
  • Tarina
  • Tarina
  • vitsi
  • romaani
  • eeppinen
  • pelata
  • luonnos
• sisällön mukaan
  • komedia
    • farssi
    • vaudeville
    • välisoitto
    • luonnos
    • parodia
    • komediasarja
    • hahmojen komedia
  • tragedia
  • Draama
• Syntymästä
  • Eeppinen
    • Tarina
    • Eeppinen
    • Balladi
    • Novella
    • Tarina
    • Tarina
    • Romaani
    • Eeppinen romaani
    • Tarina
    • Fantasia
    • Eeppinen
  • Lyric
    • todellakin
    • Viesti
    • Stanzas
    • Elegia
    • Epigrammi
  • Lyroepos
    • Balladi
    • Runo
  • Dramaattinen
    • Draama
    • Komedia
    • Tragedia

Runo - (kreikkalainen póiema), iso runollinen työ kerronnalla tai lyyrisellä juonella. Runoa kutsutaan myös muinaiseksi ja keskiaikaiseksi eepokseksi (ks. Myös eepos), nimettömäksi ja arvovaltaiseksi, joka sävelsi joko lyyristen eeppisten kappaleiden ja legendojen syklisoinnin kautta (AN Veselovskyn näkökulma) tai "turvotuksella" ( A. Hoisler) yhdestä tai useammasta kansan legendasta tai muinaisten juonien monimutkaisten muunnosten avulla kansanperinteen historiallisen olemassaolon prosessissa (A. Lord, M. Parry). Runo kehitettiin eepoksesta, joka kuvaa kansallishistoriallisesti merkittävää tapahtumaa (Iliad, Mahabharata, Rolandin laulu, vanhin Edda jne.).

Runossa on monia tyylilajeja: sankarillinen, didaktinen, satiirinen, burleski, mukaan lukien sankarikoominen, runo, jolla on romanttinen juoni, lyyris-dramaattinen. Genren johtava haara pitkään aikaan pidettiin runona kansallishistoriallisesta tai maailmanhistorian (uskonnollisesta) teemasta (Virgiluksen "Aeneid", Danten "jumalallinen komedia", L. di Camoes "Lusiada", T. Tasso "Jerusalemin vapauttama", " Kadonnut paratiisi ", J. Milton," Henriad ", Voltaire," Messiada ", F. G. Klopstock," Rossiada ", M. M. Kheraskov, ja muut). Samaan aikaan genren historian erittäin vaikuttava haara oli runo, jolla oli tontin uusia piirteitä (Shota Rustavelin "Ritari leopardin ihossa", Ferdowsin "Shahnameh", jossain määrin - "Raivoissaan". Roland ", L., enimmäkseen ritarillinen, romaani. Vähitellen runoissa esiin nousevat henkilökohtaiset, moraaliset ja filosofiset ongelmat, lyyriset ja dramaattiset elementit vahvistuvat, kansanperinne - piirteet, jotka ovat jo ominaisia \u200b\u200besiromanttisille runoille (J. V. Goethen "Faust", J. MacPhersonin, W. Scottin runot). Genren kukoistus tapahtuu romantiikan aikakaudella, jolloin eri maiden suurimmat runoilijat kääntyvät runon luomiseen. Romanttisen runon tyylilajissa olevat "huippukokous" -teokset saavat sosiofilosofisen tai symbolifilosofisen luonteen (J. Byronin "Childe Haroldin pyhiinvaellus", " Pronssi ratsastaja"A. S. Pushkin," Dzyady "A. Mitskevich," Demon "M. Yu. Lermontov," Saksa, talvitarina "G. Heine).

1800-luvun toisella puoliskolla. genren lasku on ilmeinen, mikä ei sulje pois yksittäisten merkittävien teosten esiintymistä (G. Longfellow "Hiawathan laulu"). N. A. Nekrasovin runoissa ("Halla, punainen nenä", "Kuka asuu hyvin Venäjällä") runon kehitykselle ominaiset tyylilajit realistinen kirjallisuus (moraalisten ja sankarillisten periaatteiden synteesi).

XX vuosisadan runossa. intiimimmät kokemukset korreloivat suurten historiallisten mullistusten kanssa, ne ovat täynnä niitä kuin sisältä (VV Mayakovskyn "Pilvessä housut", AA Blokin "Kaksitoista (runo)", A. Bely "Ensimmäinen päivä") .

Neuvostoliiton runossa runoa on useita lajityyppejä: sankarillisen periaatteen elvyttäminen ("Vladimir Ilyich Lenin" ja "Hyvä!" Mayakovsky, BL Pasternakin "Yhdeksänsatainen viides vuosi", AT Tvardovskin "Vasily Turkin") ; lyyriset ja psykologiset runot (V. V. Mayakovskyn "tästä", S. A. Yeseninin "Anna Snegina"), filosofiset (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historialliset ("Tobolsk Chronicler" L. Martynov) tai moraalisten ja yhteiskunnallis-historiallisten ongelmien yhdistäminen ("Vuosisadan keskiosa", V. Lugovsky).

Runo synteettisenä, lyroepisena ja monumentaalisena tyylilajina, jonka avulla voit yhdistää sydämen eepoksen ja "musiikin", maailman mullistusten, sisimpien tunteiden ja historiallisen käsitteen "elementin", pysyy maailmankuulen tuottavana tyylilajina: "The Initiation seinän "ja" Myrskyn ", kirjoittanut R. Frost," Maamerkit ", Saint-John Pers," Hollow People ", T. Eliot," Universal Song ", P. Neruda," Niobe ", K., I Galczyński, P. Eluardin "jatkuva runous", Nazim Hikmetin "Zoya".

Epos (Vanha kreikka. Έπος - "sana", "kertomus") - joukko teoksia, jotka koostuvat pääasiassa eeppisestä suvusta yhteinen teema, aikakausi, kansalaisuus jne. Esimerkiksi Homeroksen eepos, keskiaikainen eepos, eläinepos.

Eepoksen ilmaantuminen on luonteeltaan stadiaalista, mutta historiallisten olosuhteiden vuoksi.

Eepoksen alkuperään liittyy yleensä sankarilliseen maailmankuvaan läheinen panegyrics ja valitukset. Niissä ikuistetut suuret teot osoittautuvat usein aineeksi, jota sankarirunoilijat käyttävät kertomustensa perustana. Panegyrics ja valitukset koostuvat yleensä samasta tyylistä ja koosta kuin sankariseepos: Venäjän ja turkin kirjallisuudessa molemmilla lajeilla on melkein sama ilmaisutapa ja leksikaalinen koostumus. Valitukset ja muistopuheet säilyvät eeppisissä runoissa koristeena.

Eepos väittää paitsi objektiivisuudesta myös tarinansa oikeellisuudesta, kun taas yleisö hyväksyy väitteet pääsääntöisesti. "Maapallon ympyrään" liittyvässä prologissaan Snorri Sturluson selitti, että hänen lähteissään on "muinaisia \u200b\u200brunoja ja kappaleita, joita ihmiset laulivat huvin vuoksi", ja lisäsi: "Vaikka emme itse tiedä, ovatko nämä tarinat totta, tiedämme varmasti. mitä viisaat ihmiset antiikin mielestä ne olivat totta. "

Romaani - kirjallisuuden genre, yleensä proosalinen, johon sisältyy yksityiskohtainen tarina päähenkilön (sankareiden) elämästä ja kehityksestä kriisissä / epätavallisessa elämänvaiheessa.

Nimi "roomalainen" syntyi 1200-luvun puolivälissä yhdessä ritarillisen romaanin tyylilajin kanssa (vanha ranska. romania myöhäisestä latinankielisestä murteesta romani "(Suositussa) romaanikielessä"), toisin kuin latinankielinen historiografia. Toisin kuin yleisesti uskotaan, tämä nimi ei alusta alkaen viitannut mihinkään kansan kielellä kirjoitettuun teokseen ( sankarillisia kappaleita tai trubaduurien sanoituksia ei koskaan kutsuttu romaaneiksi), vaan sellaiseen, jota voitaisiin vastustaa latinankielisen mallin kanssa, vaikkakin hyvin kaukana: historiografia, tarina ("Renardin romaani"), visio ("Ruusun romaani") "). Kuitenkin XII-XIII-luvuilla, ellei myöhemmin, sanat roomalainen ja estoire (jälkimmäinen tarkoittaa myös "kuva", "kuva") ovat keskenään vaihdettavissa. Käännös latinaksi käännettiin romaaniksi (liber) romanticus, josta adjektiivi "romanttinen" tuli aikaisemmin eurooppalaisilla kielillä myöhään XVIII vuosisadan merkitys "luontainen romaaneille", "kuten romaaneille", ja vasta myöhemmin merkitys yksinkertaistui "rakkaudeksi", mutta toisaalta syntyi romantiikan nimi kirjallisuusliikkenä.

Nimi "romaani" säilyi silloinkin, kun 1300-luvulla luettavaa proosaromaani tuli korvaamaan suoritettu runollinen romaani (säilyttämällä täysin ritarin aiheet ja juonet) ja kaikki ritariromaanin myöhemmät muutokset. Arioston ja Edmund Spencerin teoksiin, joita kutsumme runoiksi, ja aikalaiset pitivät romaaneja. Se jatkuu vielä myöhemmin, 17-18-luvuilla, jolloin "seikkailu" -romaani korvataan "realistisella" ja "psykologisella" romaanilla (mikä sinänsä ongelmistaa oletetun jatkuvuuden aukon).

Englannissa myös genren nimi muuttuu: "vanhojen" romaanien nimi säilyy romantiikkaa, ja "uusille" romaaneille XVII vuosisadan puolivälistä nimi on kiinteä romaani (italian novellasta - "novelli"). Dikotomia romaani / romanssi tarkoittaa paljon englanninkieliselle kritiikille, mutta pikemminkin tuo lisää epävarmuutta heidän todellisiin historiallisiin suhteisiinsa kuin selventää. Yleisesti romantiikkaa pidetään pikemminkin eräänlaisena tyylilajin rakenteellisena ja juoni-vaihteluna romaani.

Toisaalta Espanjassa kutsutaan kaikkia romaanin lajikkeita novela, ja se tapahtui samasta romani sana romantiikkaa alusta alkaen se kuului runouden genreen, jolla oli myös pitkä historia - romantiikkaan.

Piispa Yue käytti 1700-luvun lopulla etsimään romaanin edeltäjiä tätä termiä useisiin antiikin kertomuksen proosan ilmiöihin, joita on sittemmin kutsuttu romaaneiksi.

Visioita

Fabliau dou dieu d'Amour"(Tarina rakkauden jumalasta)", Venus la déesse d'amors

Visioita - narratiivinen ja didaktinen genre.

Juoni esitetään sen henkilön puolesta, jolle hänet väitetään avanneen unessa, hallusinaatiossa tai unelias unessa. Ydin suurimmaksi osaksi muodostavat todellisia unelmia tai hallusinaatioita, mutta jo muinaisina aikoina ilmestyivät kuvitteelliset tarinat, jotka on pukeutunut visioihin (Platon, Plutarch, Cicero). Laji saa erityisen kehityksen keskiajalla ja saavuttaa huippunsa Jumalallinen komedia»Dante edustaa muodoltaan kehittyneintä visiota. Auktoriteettisen seuraamuksen ja vahvimman sysäyksen genren kehitykseen antoi paavi Gregory Suuri "Ihmisten vuoropuhelut" (6. vuosisata), minkä jälkeen näkyjä alkoi esiintyä joukkona kaikkien Euroopan maiden kirkkokirjallisuudessa.

XII vuosisadalle asti kaikki visiot (skandinaavisia lukuun ottamatta) kirjoitettiin latinaksi, XII vuosisadalta lähtien käännöksiä esiintyi ja XIII vuosisadalta - alkuperäiset visiot kansan kielet... Kattavin näkemys esitetään papiston latinankielisessä runoudessa: tämä genre on alkuperältään läheisessä yhteydessä kanoniseen ja apokryfiseen uskonnolliseen kirjallisuuteen ja lähellä kirkon saarnaamista.

Visioeditorit (he ovat aina papiston joukossa ja on erotettava itse "selvänäkijästä") käyttivät tilaisuutta " suurempi teho", Kuka lähetti vision, mainostaakseen heitä poliittiset näkemykset tai hyökätä henkilökohtaisiin vihollisiin. Puhtaasti kuvitteellisia visioita esiintyy myös - ajankohtaisia \u200b\u200besitteitä (esimerkiksi visio Kaarle Suuresta, Kaarle III: sta jne.).

10. vuosisadalta lähtien visioiden muoto ja sisältö ovat kuitenkin herättäneet mielenosoituksia, jotka ovat usein tulleet itse papiston irrotetuista kerroksista (köyhät papit ja Goliardin tutkijat). Tämä protesti johtaa parodisiin visioihin. Toisaalta, kansan kielten tuomioistuinkohtainen ritarirunoilu tarttuu visioiden muotoon: näkemykset täällä saavat uuden sisällön, josta tulee rakkaudidaktisen allegorian kehys, kuten esimerkiksi " Fabliau dou dieu d'Amour"(Tarina rakkauden jumalasta)", Venus la déesse d'amors"(Venus on rakkauden jumalatar) ja lopuksi tietosanakirja kohtelias rakkaus - kuuluisa Guillaume de Lorrisin "Roman de la Rose" (roomalainen ruusu).

"Kolmas kartano" laittaa uuden sisällön visioihin. Siten Guillaume de Lorrisin keskeneräisen romaanin seuraaja Jean de Meun muuttaa edeltäjänsä hienon allegorian massiiviseksi didaktian ja satiirin yhdistelmäksi, jonka keihäänkärki on suunnattu "tasa-arvon" puuttumista vastaan, epäoikeudenmukaisia \u200b\u200bvastaan. aristokratian etuoikeudet ja "ryöstö" kuninkaallista valtaa vastaan). Sama on Jean Molinen "Tavallisen kansan toiveet". "Kolmannen kartanon" tunteet ilmaistaan \u200b\u200byhtä elävästi Langlandin kuuluisassa "Pietari Kyntöuran visiossa", jolla oli agitaatiorooli 1400-luvun englantilaisessa talonpoikien vallankumouksessa. Mutta toisin kuin "kolmannen kartanon" kaupunkiosan edustaja Jean de Meun, Langland - talonpoikien ideologi - kääntää katseensa idealisoituun menneisyyteen, haaveillen kapitalististen koronkiskojien tuhoamisesta.

Keskiajan kirjallisuudelle on ominaista täydellinen itsenäinen viserilaji. Mutta motiivina visioiden muoto on edelleen olemassa nykyajan kirjallisuudessa, ja se on erityisen suotuisa toisaalta satiirin ja didaktiikan ja toisaalta fantasian käyttöönotolle (esimerkiksi Byronin "pimeys") .

Novella

Romaanin lähteet ovat ensisijaisesti latinankielisiä exempla, samoin kuin fablio, tarinoita, jotka on sekoitettu "Vuoropuhelussa paavi Gregorysta", apologiitteja kirkon isien elämästä, tarinoita, kansantarut... 1300-luvun okkitaanin kielellä sana näyttää merkitsevän tarinaa, joka on luotu joillekin vasta käsitellyille perinteisille materiaaleille novaTäältä - italia novella (XIII vuosisadan lopun suosituimmasta kokoelmasta "Novellino", joka tunnetaan myös nimellä "Sata muinaista novellia"), joka on levinnyt 1700-luvulta lähtien kaikkialle Eurooppaan.

Genre perustettiin sen jälkeen, kun Giovanni Boccaccio The Decameron (n. 1353) -kirja ilmestyi, jonka juoni koostui siitä, että useat ihmiset, jotka pakenivat kaupungin ulkopuolella olevasta vitsauksesta, kertovat toisilleen tarinoita. Boccaccio luodussa kirjassaan klassinen tyyppi Italialainen novelli, jonka hänen monet seuraajansa ovat kehittäneet itse Italiassa ja muissa maissa. Ranskassa Decameronin käännöksen vaikutuksesta noin vuodelta 1462 ilmestyi kokoelma "Sata uutta romaania" (kuitenkin materiaalia oli enemmän Poggio Bracciolinin puolille) ja Navarskayan Margaret. Decameron, kirjoitti kirjan "Heptameron" (1559).

Romantiikan aikakaudella Hoffmannin, Novaliksen, Edgar Allan Poen vaikutuksesta levisi romaani, jossa oli mystiikan, fantasian ja upeuden elementtejä. Myöhemmin Prosper Mériméen ja Guy de Maupassantin teoksissa tätä termiä alettiin käyttää viittaamaan realistisiin tarinoihin.

Sillä amerikkalainen kirjallisuus, alkaen Washington Irving ja Edgar Poe, novella, tai novelli (eng. novelli), on erityisen tärkeä - yhtenä tyypillisimmistä tyylilajeista.

XIX-XX vuosisadan toisella puoliskolla romaanin perinteitä jatkoivat sellaiset kirjailijat kuin Ambrose Bierce, O. Henry, H.G.Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Tarinalle on ominaista useita tärkeitä piirteitä: äärimmäinen lyhyyys, terävä, jopa paradoksaalinen juoni, neutraali esitystapa, psykologisuuden ja kuvailevuuden puute, odottamaton irtisanominen. Tarina tapahtuu vuonna nykyajan kirjailija maailma. Romaanirakenne on samanlainen kuin dramaattinen, mutta yleensä yksinkertaisempi.

Goethe puhui romaanin terävästä juonesta ja antoi sille seuraavan määritelmän: "ennenkuulumaton tapahtuma".

Romaani korostaa vaihdon merkitystä, joka sisältää odottamattoman käänteen (pointe, "haukkametsästys"). Ranskalaisen tutkijan mukaan "loppujen lopuksi voidaan jopa sanoa, että koko tarina on suunniteltu irtisanomiseksi". Viktor Shklovsky kirjoitti, että onnellisen keskinäisen rakkauden kuvaus ei luo novellia, novellille tarvitaan rakkautta esteiden kanssa: “A rakastaa B: tä, B ei rakasta A: ta; kun B rakastui A: han, A ei enää rakastanut B: tä ”. Hän toi esiin erityistyyppisen irtisanomisilmoituksen, jota hän kutsui "vääräksi lopuksi": yleensä se tehdään luonteen tai sään kuvauksesta.

Boccaccion edeltäjien joukossa tarina suhtautui moraalisesti. Boccaccio säilytti tämän motiivin, mutta hänen moraalinsa ei tullut romaanista loogisesti vaan psykologisesti, ja se oli usein vain tekosyy ja menetelmä. Myöhempi tarina vakuuttaa lukijan moraalisten kriteerien suhteellisuudesta.

Tarina

Tarina

Vitsi (fr. anekdootti - pyörä, kaunokirjallisuus; kreikaksi. τὸ ἀνέκδοτоν - julkaisematon, lit. "Ei julkaistu") - kansanperinteen genre - lyhyt hauska tarina. Useimmiten anekdootille on ominaista odottamaton semanttinen resoluutio loppupäässä, mikä aiheuttaa naurua. Se voi olla leikki sanoilla, sanojen eri merkityksillä, nykyaikaisilla yhdistelmillä, jotka vaativat lisätietoa: sosiaaliset, kirjalliset, historialliset, maantieteelliset jne. Anekdootit kattavat melkein kaikki alueet ihmistoiminta... On anekdootteja perhe-elämästä, politiikasta, seksistä jne. Useimmissa tapauksissa anekdoottien kirjoittajia ei tunneta.

Venäjällä, XVIII-XIX vuosisatoja. (ja useimmilla maailman kielillä tähän asti) sanalla "anekdootti" oli hieman erilainen merkitys - se voisi vain viihdyttävä tarina jostakin kuuluisasta henkilöstä, ei välttämättä tehtävänä pilkata häntä (vrt. Pushkin: "Menneiden anekdoottien päivät"). Tällaisista Potemkinia koskevista "vitseistä" tuli tuon ajan klassikoita.

todellakin

Eeppinen

pelata (Ranskalainen pièce) - dramaattinen, yleensä klassista tyyliä edustava teos, joka on luotu teatterin toiminnan lavastamiseksi. Tämä on yleisnimi dramaattisille teoksille, jotka on tarkoitettu esiintymiseen lavalta.

Teoksen rakenne sisältää sanoitukset näyttelijöitä (vuoropuhelut ja monologit) ja toiminnalliset kirjoittajan huomautukset (muistiinpanot, jotka sisältävät kohtauksen nimityksen, sisustuksen piirteet, hahmojen ulkonäön, heidän käytöksensä jne.). Näytelmää edeltää pääsääntöisesti luettelo hahmoista, joissa joskus ilmoitetaan heidän ikä, ammatti, otsikot, perhesiteet jne.

Näytelmän erillistä semanttista osaa kutsutaan näytöksi tai toiminnaksi, joka voi sisältää pienempiä komponentteja - ilmiöitä, jaksoja, kuvia.

Pelkkä näytelmän käsite on puhtaasti muodollinen, se ei sisällä mitään emotionaalista tai tyylistä merkitystä. Siksi näytelmään liittyy useimmissa tapauksissa tekstitys, joka määrittelee sen tyylilajin - klassinen, pää (komedia, tragedia, draama) tai kirjoittajan (esimerkiksi: Minun huono Marat, vuoropuhelut kolmessa osassa - A. Arbuzov; Odota ja katso , miellyttävä näytelmä neljässä näytelmässä - B. Shaw; hyvä ihminen Cezuanista (B.Brechtin parabolinen näytelmä). Näytelmän tyylilaji ei pelkästään "vihje" ohjaajalle ja näyttelijöille näytelmän näyttämötulkinnassa, vaan auttaa pääsemään kirjoittajan tyyliin, draaman figuratiiviseen rakenteeseen.

Essee (alk. fr. essai "Yritä, kokeile, luonnosta", lat. eksagium "Weighing") - pienen äänenvoimakkuuden ja vapaan sävellyksen kirjallinen genre proosakirjoitusta. Essee ilmaisee tekijän yksittäiset vaikutelmat ja näkökohdat tietyssä tilanteessa tai aiheessa, eikä se väitä olevan aiheen tyhjentävä tai lopullinen tulkinta (venäläisessä parodiassa "ulkonäkö ja jotain"). Volyymiltaan ja toiminnaltaan se rajoittuu toisaalta tieteelliseen artikkeliin ja kirjallisuuteen (johon esseitä usein sekoitetaan) ja toisaalta filosofiseen tutkielmaan. Esityylille on ominaista kuvankäsittely, assosiaatioiden liikkuvuus, aforistinen, usein antiteettinen ajattelu, suhtautuminen intiimiin avoimuuteen ja puhekielen intonaatio. Joitakin teoreetikkoja pidetään neljäntenä yhdessä eepoksen, sanojen ja draaman kanssa eräänlaisena fiktiona.

Erityisenä tyylilajina hän esitteli edeltäjiensä, Michel Montaignen kokemuksiinsa vedoten, kokeilussaan (1580). Ensimmäistä kertaa englanninkielisessä kirjallisuudessa Francis Bacon antoi englanninkielisen kirjoituksensa, joka julkaistiin kirjojen muodossa vuosina 1597, 1612 ja 1625. esseitä... Englantilainen runoilija ja näytelmäkirjailija Ben Johnson käytti ensin sanaa esseeisti (eng. esseisti) vuonna 1609.

1700- ja 1800-luvuilla esseet ovat yksi johtavista englannin ja ranskan journalismin genreistä. Esseiden kirjoittamisen kehitystä edistivät Englannissa J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, Ranskassa Diderot ja Voltaire sekä Saksassa Lessing ja Herder. Esseet olivat romanttisten ja romanttisten filosofien (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) filosofisen ja esteettisen polemian päämuoto.

Essee-tyylilaji on syvälle juurtunut englanninkieliseen kirjallisuuteen: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (1800-luku); M.Beerbohm, G.K.Chesterton (XX vuosisata). 1900-luvulla esseetutkimukset kukoistivat: essee-tyylilajia käyttivät merkittävimmät filosofit, proosakirjoittajat ja runoilijat (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartre).

Liettuan kritiikissä termiä essee (lit. Esė) käytti ensimmäisen kerran Balis Sruoga vuonna 1923. Juozapas Albinas Herbaciauskasin kirjat “Jumalan hymyt” (jäljempänä “Dievo šypsenos”, 1929) ja ”Gods and Troubles” (lit. “Dievai ir smūtkeliai”, 1935) Jonas Kossu-Aleksandravičius. Esimerkkejä esseistä ovat "runolliset kommentit", "Lyric studies" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) ja "Antakalnis baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971), Eduardas Mezhelaitis, "Päiväkirja ilman päivämääriä" (lit "Dienoraštis be datų", 1981) Justinas Marcinkevičius, "Runous ja sana" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) ja Papyri kuolleiden haudoista (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) kirjoittanut Marcelius Martinaitis. Antikonformistinen moraalinen asema, käsitteellisyys, tarkkuus ja polemiikka erottavat Thomas Venclovan esseet

Venäläiselle kirjallisuudelle essee-genre ei ollut tyypillistä. Näytteitä esseityylistä löytyy A. Pushkinista ("Matka Moskovasta Pietariin"), A. I. Herzenistä ("Toiselta rannalta"), F. M. Dostojevskiltä ("Kirjoittajan päiväkirja"). 1900-luvun alussa V.I. Ivanov, D.S.Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V.V.Rozanov ja myöhemmin Ilya Erenburg, Juri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky kääntyivät esseeseen. Kirjallisuuskritiikki nykyajan kriitikotyleensä ilmentyvät erilaisissa essee-tyylilajeissa.

Musiikkitaiteessa termiä pala käytetään yleensä instrumentaalimusiikin yleisnimenä.

Luonnos (eng. luonnos, kirjaimellisesti - luonnos, luonnos, luonnos), XIX - XX luvun alussa. lyhyt näytelmä kahdella, harvoin kolmella hahmolla. Luonnos on suosituin näyttämöllä.

TV-luonnosohjelmat (fi: Luonnoskomedia) ovat erittäin suosittuja Isossa-Britanniassa. Samanlaisia \u200b\u200bohjelmia alkoi ilmestyä viime aikoina ja Venäjän televisiossa ("Meidän Venäjämme", "Kuusi kehystä", "Anna nuorille!", "Hyvä ohjelma", "Herrasmies-esitys", "Gorodok" jne.) Silmiinpistävä esimerkki luonnosohjelmasta on televisio-sarja " Monty Pythonin lentävä sirkus ".

A.P. Tšekhov oli tunnettu luonnosluoja.

Komedia (Kreikan κωliμωδία, kreikan κῶμος, kỗmos, "Loma Dionysoksen kunniaksi" ja kreikka. ήοιδή / kreikka. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "Laulu") on taideteoksen genre, jolle on ominaista humoristinen tai satiirinen lähestymistapa sekä draamatyyppi, jossa tehokkaan konfliktin tai antagonististen hahmojen taistelun hetki on erityisesti ratkaistu.

Aristoteles määritti komedian "jäljitelmäksi" pahimmat ihmiset, mutta ei kaikessa turmeltumattomuudessaan, vaan naurettavalla tavalla "(" Poetiikka ", luku V).

Komediatyyppeihin kuuluvat sellaiset tyylilajit kuin farssi, vaudeville, välituote, luonnos, operetti, parodia. Nykyään monet komediaelokuvat ovat esimerkki tällaisesta primitiivisyydestä, joka perustuu yksinomaan ulkoiseen sarjakuvaan, sarjakuvaan paikoista, joihin hahmot joutuvat toiminnan kehityksen aikana.

Erottaa komediasarja ja hahmojen komedia.

Komediasarja (komedia tilanteista, tilannekomedia) on komedia, jossa tapahtumat ja olosuhteet ovat hauskan lähde.

Hahmojen komedia (tottumuskomedia) on komedia, jossa hauskan lähde on hahmojen (moraalin) sisäinen olemus, hauska ja ruma yksipuolisuus, hypertrofoitu piirre tai intohimo (päinvastoin, puute). Hyvin usein moraalin komedia on satiirinen komedia, joka pilkkaa kaikkia näitä inhimillisiä ominaisuuksia.

Tragedia (Kreikan τραγωδία, tragōdía, kirjaimellisesti - vuohen laulu, tragoista - vuohi ja öde - laulu), dramaattinen genreperustuu tapahtumien kehitykseen, mikä on yleensä väistämätöntä ja johtaa hahmoille katastrofaaliseen lopputulokseen, joka on usein täynnä pateettisuutta; eräänlainen draama komediaa vastapäätä.

Tragedia on vakavan vakavan leima, kuvaa todellisuutta kaikkein terävimmällä tavalla, sisäisten ristiriitojen hyytenä, paljastaa todellisuuden syvimmät ristiriidat äärimmäisen jännittyneessä ja rikkaassa muodossa, joka saa taiteellisen symbolin merkityksen; ei ole sattumaa, että suurin osa tragedioista kirjoitetaan jakeina.

Draama (Kreikan Δρα´μα) on yksi kirjallisuuden tyypeistä (yhdessä sanoitusten, eeposten ja myös lyroepisten kanssa). Se eroaa muun tyyppisestä kirjallisuudesta siinä, miten juoni välitetään - ei kerronnan tai monologin, vaan hahmojen vuoropuhelujen kautta. Mikä tahansa kirjallisuuden teos, joka on rakennettu dialogisessa muodossa, mukaan lukien komedia, tragedia, draama (tyylilajina), farssi, vaudeville jne., Viittaa draamaan tavalla tai toisella.

Muinaisista ajoista lähtien se on ollut olemassa kansanperinnössä tai kirjallinen muoto eri kansojen keskuudessa; dramaattiset perinteet ovat syntyneet toisistaan \u200b\u200briippumatta antiikki kreikkalaiset, muinaiset intiaanit, kiinalaiset, japanilaiset, amerikkalaiset intiaanit.

Kreikassa sana "draama" viittaa surulliseen, epämiellyttävään tapahtumaan tai tilanteeseen yhdelle henkilölle.

Tarina - runollinen tai proosallinen kirjallisuus, joka on moralisoivaa, satiirista. Tarinan lopussa on lyhyt didaktinen johtopäätös - ns. Moraali. Näyttelijät ovat yleensä eläimiä, kasveja, asioita. Tarina pilkkaa ihmisten paheita.

Fable on yksi vanhimmista kirjallisuuden tyylilajeista. SISÄÄN Muinainen Kreikka oli kuuluisa Aesop (VI-V vuosisataa eKr.), joka kirjoitti tarinoita proosaksi. Roomassa - Phaedrus (1. vuosisata jKr). Intiassa Panchatantran tarinoiden kokoelma on peräisin 3. vuosisadalta. Nykyaikojen merkittävin fabulisti oli ranskalainen runoilija J.La Fontaine (1700-luku).

Venäjällä tarinoiden genren kehitys on peräisin 1700-luvun puolivälistä - 1800-luvun alkupuolelta, ja se liittyy AP Sumarokovin, IIKhemnitserin, AE Izmailovin ja IIDmitrievin nimiin, vaikka ensimmäiset runollisten tarinoiden kokeilut olivat vielä 1700-luvulla Polotskin Simeonissa ja ensimmäisellä puoliskolla. XVIII vuosisata AD Kantemirilla, V.K.Trediakovsky. Venäläisessä runoudessa kehitetään taruinen jae, joka välittää rennon ja kavalan tarinan intonaation.

I.A.Krylovin tarinat realistisella elävyydellään, järkevällä huumorillaan ja erinomaisella kielellään merkitsivät tämän tyylilajin kukoistamista Venäjällä. Neuvostoliiton aikoina Demyan Bednyn, S.Mikhalkovin ja muiden tarinat saivat suosiota.

Tarinan alkuperää on kaksi. Ensimmäistä edustaa saksalainen koulu Otto Crusius, A. Hausrat ja muut, toista - amerikkalainen tiedemies B.E.Perry. Ensimmäisen käsitteen mukaan tarina on ensisijainen ja moraali toissijainen; tarina tulee tarinasta eläimistä ja tarina eläimistä myytistä. Toisen käsitteen mukaan moraali on tarinoissa ensisijainen; taru on lähellä vertailuja, sananlaskuja ja sanontoja; heidän tapaansa tarina syntyy väittelyn apuvälineenä. Ensimmäinen näkökulma palaa Jacob Grimmin romanttiseen teoriaan, toinen herättää rationalistisen käsityksen Lessingista.

1800-luvun filologit olivat pitkään olleet kiistassa Kreikan tai Intian tarinoiden etusijasta. Nyt voidaan pitää melkein varmana, että Kreikan ja Intian tarinoiden yhteinen lähde oli Sumerian ja Babylonian tarina.

Eeppisiä - Venäläisiä eeppisiä kappaleita sankareiden hyödyntämisestä. Eepoksen tarinan perusta on mikä tahansa sankarillinen tapahtuma tai merkittävä jakso Venäjän historiasta (siis suosittu nimi eepot - " vanha mies"," Vanhanaikainen ", mikä tarkoittaa, että kyseinen toiminta tapahtui aiemmin).

Eepot kirjoitetaan yleensä tonisilla jakeilla, joissa on kaksi tai neljä aksenttia.

Ensimmäistä kertaa Ivan Saharov otti käsitteen "eepos" käyttöön vuonna 1839 kokoelmassa "Venäjän kansan laulut", hän ehdotti sitä "Igorin isäntäkannan" ilmaisun "eeppien" perusteella, mikä tarkoitti " tosiasioiden mukaan. "

Balladi

Myytti (muinainen kreikkalainen μῦθος) kirjallisuudessa - legenda, joka välittää ihmisten ajatuksia maailmasta, ihmisen paikasta siinä, kaiken alkuperästä, jumalista ja sankareista; tietty ajatus maailmasta.

Myyttien spesifisyys ilmenee selkeimmin primitiivisessä kulttuurissa, jossa myytit ovat tieteen ekvivalentteja, kiinteä järjestelmä, jolla koko maailma havaitaan ja kuvataan. Myöhemmin, kun sellaiset yhteiskunnallisen tietoisuuden muodot kuin taide, kirjallisuus, tiede, uskonto, poliittinen ideologia jne. Eristetään mytologiasta, niissä säilyy joukko mytologisia malleja, jotka tulkitaan erikoisesti uudelleen sisällytettäessä uusiin rakenteisiin; myytti kokee toisen elämänsä. Heidän muutoksensa kirjallisuudessa ovat erityisen kiinnostavia.

Koska mytologia omaksuu todellisuuden kuvallisen kertomuksen muodossa, se on luonnostaan \u200b\u200blähellä fiktiota; historiallisesti se ennakoi monia kirjallisuuden mahdollisuuksia ja vaikutti kattavasti sen varhaiseen kehitykseen. Kirjallisuus ei tietenkään ole osa myöhempää mytologista perustaa, mikä ei koske pelkästään juonteen mytologisen perustan omaavia teoksia, vaan myös 1800- ja 1900-luvun realistista ja naturalistista kirjoitusta (riittää mainitsemaan C: n "Oliver Twist"). Dickens, E. Zolan "Nana", "Taikavuori" T. Mann).

Novella (Italian novella - uutiset) on kertova proosalaji, jolle on ominaista lyhyyys, terävä juoni, neutraali esitystapa, psykologisuuden puute ja odottamaton lopputulos. Joskus käytetään synonyyminä tarinan kanssa, joskus kutsutaan eräänlaiseksi tarinaksi.

Tarina - epäjohdonmukainen proosa-tyylilaji (lähinnä romaanin ja tarinan keskiarvo), joka pyrkii kohti kroonista juontaa, joka toistaa elämän luonnollisen kulun. Juoni, josta puuttuu juonittelu, keskittyy päähenkilön ympärille, jonka persoonallisuus ja kohtalo paljastuvat muutaman tapahtuman sisällä.

Tarina on eeppinen proosalaji. Tarinan juoni pyrkii enemmän kohti eepos- ja aikakirjat ja sävellystä. Mahdollinen jaemuoto. Tarina kuvaa sarjan tapahtumia. Se on amorfista, tapahtumat liitetään usein yksinkertaisesti toisiinsa, tarinan ulkopuolisilla elementeillä on suuri itsenäinen rooli. Siinä ei ole monimutkaista, intensiivistä ja täydellistä juoniyksikköä.

Tarina - pieni muoto eeppinen proosa, korreloi tarinan kanssa yksityiskohtaisemman kertomuksen muodossa. Palaa takaisin kansanperinteen tyylilajit (satu, vertaus); miten genre erottui kirjallinen kirjallisuus; usein erotettavissa romaanista, ja 1700-luvulta lähtien. - ja essee. Joskus novellaa ja esseeä pidetään tarinan napaisina lajikkeina.

Tarina on pieni teos, joka sisältää pienen määrän merkkejä, ja jolla on myös yleensä yksi tarina.

Tarina: 1) eräänlainen kertomus, enimmäkseen proosallinen kansanperinne ( upea proosa), joka sisältää eri tyylilajeja, joiden sisällössä kansanperinteen kantajien kannalta ei ole tarkkaa luotettavuutta. Keijun kansanperinne vastustaa "tiukkaa" kansanperinnettä ( sanoinkuvaamaton proosa) (katso myytti, eepos, historiallinen laulu, hengellinen runous, legenda, demonologiset tarinat, tarina, jumalanpilkka, legenda, bylichka).

2) kirjallisuuden kertomuksen genre. Kirjallisuuskertomus joko jäljittelee kansantasan tarinaa ( kirjallinen tarina, joka on kirjoitettu kansanrunotyyliin) tai luo didaktisen teoksen (ks. didaktinen kirjallisuus), joka perustuu muihin kuin kansanperinteen aiheisiin. Kansantaru historiallisesti edeltää kirjallisuutta.

Sana " tarina»Todistettu kirjallisissa lähteissä aikaisintaan 1500-luvulla. Sanasta " näytä". Tärkeää oli luettelo, luettelo ja tarkka kuvaus. Moderni merkitys hankkii 1600-luvulta. Aikaisemmin sanaa tarina käytettiin 1100-luvulle saakka - jumalanpilkkaa.

Sana "satu" viittaa siihen, että he oppivat siitä, "mikä se on", ja selvittävät, miksi sitä tarvitaan, satu. Satu, jolla on tarkoitus, tarvitaan alitajuiseen tai tietoiseen perheen lapsen opettamiseen elämän sääntöihin ja tavoitteisiin, tarpeeseen suojella "aluettaan" ja arvokkaaseen suhtautumiseen muihin yhteisöihin. On huomionarvoista, että sekä saagassa että sadussa on sukupolvelta toiselle siirretty valtava informaatiokomponentti, jonka usko perustuu esivanhempiensa kunnioittamiseen.

Satuja on erilaisia.

Fantasia (englanniksi. fantasia - "fantasia") - näkymä upea kirjallisuusperustuu mytologisten ja satujen motiivien käyttöön. SISÄÄN moderni muoto muodostui 1900-luvun alussa.

Fantasiateokset muistuttavat useimmiten historiallista seikkailuromaania, joka sijoittuu todellisen keskiajan lähellä olevaan kuvitteelliseen maailmaan, jonka sankarit kohtaavat yliluonnollisia ilmiöitä ja olentoja. Fantasia rakennetaan usein arkkityyppisten tonttien ympärille.

Toisin kuin tieteiskirjallisuus, fantasia ei pyri selittämään maailmaa, jossa työ tapahtuu, tieteellisesti. Tämä maailma itsessään on jonkinlaisen oletuksen muodossa (useimmiten sen sijaintia todellisuuteemme nähden ei ole ollenkaan määrätty: onko kyseessä rinnakkainen maailma vai toinen planeetta), ja sen fyysiset lait saattavat poiketa todellisuudesta maailmastamme. Tällaisessa maailmassa jumalien, noitien, myyttisten olentojen (lohikäärmeet, tontut, peikot), aaveiden ja muiden fantastisten olentojen olemassaolo voi olla todellista. Samalla olennainen ero fantasian "ihmeiden" välillä satujen vastaavien kanssa on, että ne ovat kuvatun maailman normi ja toimivat systeemisesti, kuten luonnon lait.

Fantasia on nykyään myös elokuvien, maalausten, tietokoneiden ja elokuvien genre lautapelit... Tällainen tyylilajityyppi erottaa kiinalaisen fantasian erityisesti itämaisten taistelulajien elementeistä.

Eeppinen (eeppisestä ja kreikkalaisesta poieosta - minä luon)

1. Laaja kertomus jakeessa tai proosassa merkittävistä kansallishistoriallisista tapahtumista ("Iliad", "Mahabharata"). Eepoksen juuret mytologiassa ja kansanperinnössä. 1800-luvulla. on eeppinen romaani (Leo Tolstoi "Sota ja rauha")
2. Monimutkainen, pitkä historia, mukaan lukien joukko suuria tapahtumia.

todellakin - runollinen sekä musiikillinen ja runollinen teos, jotka erottuvat juhlallisuudesta ja ylevyydestä.

Alun perin muinaisessa Kreikassa kaikkea musiikin mukana pidettyä runollista sanoitusta kutsuttiin odeksi, mukaan lukien kuorolaulu. Pindarin aikaan ode on ollut kuorolauluepos voittajan kunniaksi urheilu pyhät pelit kolmiosaisella sävellyksellä ja korostetulla juhlallisuudella ja pomolla.

Roomalaisessa kirjallisuudessa Horacuksen tunnetuimmat odes, joka käytti eolian mittoja lyyrinen runous, ensinnäkin, Alkey Stanza, mukauttamalla ne latina, näiden teosten latinankokoelmaa kutsutaan nimellä Carmina - kappaleet, niitä alettiin myöhemmin kutsua odeiksi.

Renessanssin ja barokin aikana (XVI-XVII vuosisatojen) jälkeen he alkoivat kutsua essejä lyyriset teokset säälittävän korkealla tyylillä, keskittyen antiikkinäytteisiin, klassismissa odeista tuli korkean runouden kanoninen genre.

Elegia (Kreikan ελεγεια) - lyriikan runo; varhaisessa antiikkirunoilussa - runo, jonka on kirjoittanut eleginen distich sisällöstä riippumatta; myöhemmin (Callimachus, Ovidius) - surullisen sisällön runo. Nykyaikaisessa eurooppalaisessa runoudessa elegia säilyttää vakaat piirteet: läheisyys, pettymyksen motiivit, onneton rakkaus, yksinäisyys, maallisen elämän kuolevaisuus määräävät retoriikan tunteiden kuvauksessa; klassinen sentimentalismin ja romanttisuuden genre (E.Baratynsky "Tunnustus").

Runo, jolla on hauduttavaa surua. Tässä mielessä voimme sanoa, että suurin osa venäläisestä runoudesta on tyylikkäässä tunnelmassa, ainakin nykyaikaan asti. Tämä ei tietenkään kiellä sitä, että venäläisessä runoudessa on erinomaisia \u200b\u200brunoja, joilla on erilainen, ei eleginen tunnelma. Alun perin antiikin kreikkalaisessa runoudessa E. merkitsi runoa, joka oli kirjoitettu tietyn koon säteellä, nimittäin pariksi - heksameter-pentametri. Yleisluonteinen lyyrinen ajattelu, E. muinaisten kreikkalaisten joukossa oli sisällöltään hyvin vaihteleva, esimerkiksi surullinen ja syyttävä Archilochuksessa ja Simonidesissa, filosofinen Solonissa tai Theognidesissa, sotamainen Callinusissa ja Tirtheuksessa ja poliittinen Mimnermissä. Yksi parhaista kreikkalaisista kirjailijoista E. - Callimachus. Roomalaisten joukossa E.: stä tuli luonteeltaan selvempi, mutta myös muodoltaan vapaampi. Rakkauden E. merkitys. Kuuluisat roomalaiset kirjoittajat E. - Propertius, Tibullus, Ovidius, Catullus (kääntäjänä Fet, Batyushkov ja muut) kasvoivat huomattavasti. Myöhemmin eurooppalaisen kirjallisuuden kehityksessä oli kenties vain yksi jakso, jolloin sana E. alkoi tarkoittaa enemmän tai vähemmän vakaa muotoisia runoja. Ja se alkoi englantilaisen runoilijan Thomas Grayn kuuluisan elegian vaikutuksesta, joka kirjoitettiin vuonna 1750 ja joka aiheutti lukuisia jäljitelmiä ja käännöksiä lähes kaikilla Euroopan kielillä. Tämän E.: n aikaansaama vallankaappaus määritellään kirjallisuuden alkamiseksi sentimentalismin ajalle, joka korvasi näennäisklassismin. Pohjimmiltaan tämä oli runouden hajoamista järkevästä taitosta kerran vakiintuneissa muodoissa sisäisten taiteellisten kokemusten todellisiin lähteisiin. Venäjän runoudessa Zhukovskyn käännös Grayn elegiasta (Maaseudun hautausmaa; 1802) merkitsi ehdottomasti uuden aikakauden alkua, joka lopulta ylitti retoriikan ja kääntyi vilpittömyyteen, läheisyyteen ja syvyyteen. Tämä sisäinen muutos heijastui uusiin versiomenetelmiin, jotka esitteli Zhukovsky, joka on siten uuden venäläisen tunteellisen runouden perustaja ja yksi sen suurista edustajista. Grayn elegian yleisessä hengessä ja muodossa, so. suurten runojen muodossa, täynnä surullista meditaatiota, kirjoitettiin sellaisia \u200b\u200bZhukovskyn runoja, joita hän itse kutsui elegioiksi, kuten "Ilta", "Slavyanka", "Corin kuolemasta. Virtemberg ". Hänen "Theon ja Aeschylus" (tarkemmin sanottuna se on elegiaballaadi) katsotaan myös elegiaksi. Zhukovsky kutsui runoaan "Meri" elegiaksi. XIX-luvun alkupuoliskolla. Oli tavallista antaa runoillesi elegioiden nimet; erityisen usein heidän töitään kutsuttiin elegioiksi Batiushkov, Boratynsky, Yazykov jne. ; myöhemmin se kuitenkin meni pois muodista. Siitä huolimatta monet venäläisten runoilijoiden runot ovat täynnä elegiaa. Ja maailman runoudessa on tuskin kirjoittajaa, jolla ei ole tyylikkäitä runoja. Goethen roomalaiset elegiat ovat kuuluisia saksalaisessa runoudessa. Schillerin runot ovat elegioita: "Ideaalit" (Zhukovskin käännös "Dreams"), "Erota", "Walk". Paljon kuuluu elegioihin Matissonissa (Batjuškov käänsi sen "Ruotsin linnan raunioilla"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel ja monet muut. Ranskalaiset kirjoittivat elegioita: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Byron. Italiassa tyylikkään runouden pääedustajat ovat Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Espanjassa: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Portugalissa - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Ennen Žukovskia yrityksiä kirjoittaa elegioita Venäjällä tekivät sellaiset kirjoittajat kuin Pavel Fonvizin, Dushenka Bogdanovichin, Alesimovin, Naryshkinin, Nartovin ja muiden kirjoittajat.

Epigrammi (Kreikkalainen επίγραμμα "kirjoitus") on pieni satiirinen runo, joka pilkkaa ketään ihmistä tai sosiaalista ilmiötä.

Balladi - lyroepinen teos eli runollisessa muodossa esitetty tarina, joka on luonteeltaan historiallinen, myyttinen tai sankarillinen. Ballaatin juoni on yleensä lainattu kansanperinnettä. Balladit asetetaan usein musiikkiin.

Kirjallisuus on ihmisen ajattelun teosten nimi, joka on kirjattu kirjoitettuun sanaan ja jolla on julkista merkitystä. Kaikkiin kirjallisiin teoksiin viitataan kolmesta, riippuen siitä, kuinka kirjailija kuvaa siinä todellisuutta kirjalliset sukut : eepos, lyriikka tai draama.

Epos (kreikankielisestä kertomuksesta) on yleistetty nimi teoksille, joissa kuvataan tekijän ulkopuolisia tapahtumia.

Lyrics (kreikankielestä "esiintyy lyraan") - teosten yleistetty nimi - pääsääntöisesti runollinen, jossa ei ole juoni, mutta heijastaa tekijän (lyyrisen sankarin) ajatuksia, tunteita, kokemuksia.

Draama (kreikan "toiminnasta") - yleistetty nimi teoksille, joissa elämä näkyy sankareiden konfliktien ja yhteenottojen kautta. Draama ei ole tarkoitettu niinkään lukemiseen kuin lavastamiseen. Draamassa ei ole tärkeää ulkoinen toiminta, vaan kokemus konfliktitilanteesta. Draamassa eepos (kertomus) ja sanoitukset sulautuvat yhteen.

Jokaisessa kirjallisuudessa on tyylilajit - historiallisesti muodostuneet teostyypit, joille on ominaista tietyt rakenteelliset ja sisällölliset piirteet (ks. tyylilaji).

Tragedia (kreikkalaisesta "vuohenlaulusta") - dramaattinen teos, jolla on ylitsepääsemätön konflikti, joka kuvaa voimakkaiden hahmojen ja intohimojen jännittynyttä taistelua, joka päättyy sankarin kuolemaan.

Komedia (kreikkalaisesta. "Hyvää laulua") - dramaattinen teos, jolla on hauska, hauska juoni, yleensä pilkkaa sosiaalisia tai jokapäiväisiä paheita.

Draama Onko kirjallinen teos vuoropuhelun muodossa, jolla on vakava juoni, joka kuvaa henkilöä hänen dramaattisessa suhteessaan yhteiskuntaan.

Vaudeville - kevyt komedia laulamalla pareja ja tanssia.

Farssi – teatteriesitys kevyt, leikkisä hahmo, jossa ulkoiset koomiset vaikutukset, suunniteltu karkeaan makuun.

todellakin (kreikan kielestä "laulu") - kuoro, juhlallinen laulu, teos, joka ylistää, ylistää merkittävää tapahtumaa tai sankarihenkilöä.

Hymni (kreikkalaisesta "kiitosta") - juhlallinen laulu ohjelmaluonteisista runoista. Virsi oli alun perin omistettu jumalille. Tällä hetkellä hymni on yksi valtion kansallisista symboleista.

Epigrammi (kreikkalaisesta "kirjoitus") - lyhyt satiirinen runo pilkkaa, joka syntyi 3. vuosisadalla eKr. e.

Elegia - surullisille ajatuksille omistettu sanalaji tai surusta täynnä oleva lyyriruno. Belinsky kutsui "surullisen sisällön laulua" elegiaksi. Sana "elegia" käännetään nimellä "ruokohuilu" tai "surullinen laulu". Elegia on peräisin antiikin Kreikasta 7. vuosisadalla eKr. e.

Viesti - runollinen kirje, vetoomus tietylle henkilölle, pyyntö, toive.

Sonetti (Provencesta. "laulu") - 14 rivin runo, jossa on tietty rimeysjärjestelmä ja tiukat tyylilakit. Sonetti on peräisin Italialta 1200-luvulla (luonut runoilija Jacopo da Lentini), ilmestyi Englannissa 1500-luvun alkupuolella (G.Sarri) ja Venäjällä 1700-luvulla. Sonetin päätyypit ovat italia (2 kvaterinaarista ja 2 terzetistä) ja englanti (3 kvaterinaarista ja lopullinen pari).

Runo (kreikan kielestä "teen, luon") - lyric-eeposlaji, suuri runollinen teos, jossa on kerronta tai lyyrinen juoni, yleensä historiallisella tai legendaarisella teemalla.

Balladi - lyric-eeposlaji, dramaattinen sisältö.

Eeppinen - merkittävä fiktioteos, joka kertoo merkittävistä historiallisista tapahtumista. Muinaisina aikoina - sankarillisen sisällön kertova runo. 19-20-vuosisatojen kirjallisuudessa esiintyy eeppisen romaanin genre - tämä on teos, jossa päähenkilöiden hahmojen muodostuminen tapahtuu heidän osallistuessaan historiallisiin tapahtumiin.

Romaani - suuri kertomuksellinen fiktioteos, jolla on monimutkainen juoni, jonka keskellä on yksilön kohtalo.

Tarina - fiktioteos, joka sijoittuu romaanin ja tarinan keskelle juonen volyymin ja monimutkaisuuden suhteen. Muinaisina aikoina mitä tahansa kerrontaa kutsuttiin tarinaksi.

Tarina - pienimuotoinen fiktioteos, joka perustuu jaksoon, tapahtumaan sankarin elämästä.

Tarina - teos kuvitteellisista tapahtumista ja hahmoista, johon yleensä osallistuvat maagiset, upeat voimat.

Tarina Onko runollinen muotoinen, pienikokoinen, moralisoiva tai satiirinen kertomustyö.

Kirjallisuuslajit ja kirjallisuuslajit ovat tehokas työkalu kirjallisuuden yhtenäisyyden ja jatkuvuuden varmistamiseksi. Ne liittyvät kertomuksen ominaisuuksiin, juoniin, tekijän asemaan ja kertojan suhde lukijaan.

V.G.Belinskyä pidetään venäläisen kirjallisuuskriitikan perustajana, mutta jo muinaisuudessa Aristoteles osallistui vakavasti kirjallisuussuvun käsitteeseen, jonka Belinsky myöhemmin tieteellisesti perusteli.

Joten kirjallisuuslajeja kutsutaan lukuisiksi sarjaksi taideteoksia (tekstejä), jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bpuheen kantajan suhtautumisessa taiteelliseen kokonaisuuteen. On 3 erilaista:

• Eeppinen;
• Sanoitukset;
• Draama.

Eepos eräänlaisena kirjallisuutena pyrkii kertomaan mahdollisimman yksityiskohtaisesti kohteesta, ilmiöstä tai tapahtumasta, niihin liittyvistä olosuhteista, olemassaolon ehdoista. Kirjoittaja on ikään kuin poistettu tapahtumasta ja toimii tarinankertojana. Pääasia tekstissä on itse tarina.

Sanoitukset eivät ole tarkoitettu kertomaan niinkään tapahtumista, vaan vaikutelmista ja tunteista, joita kirjailija koki ja kokee. Tärkeintä on kuva sisämaailmasta ja ihmisen sielu. Vaikuttavuus ja kokemus ovat sanojen tärkeimmät tapahtumat. Tällaista kirjallisuutta hallitsee runous.

Draama yrittää kuvata kohdetta toiminnassa ja näyttää sen teatterilavalla, esittää kuvatun muiden ilmiöiden ympäröimänä. Kirjoittajan teksti näkyy tässä vain huomautuksissa - lyhyt selitys sankareiden toiminnasta ja huomautuksista. Joskus tekijän asemaa heijastaa erityinen sankari-kohtuullinen.

Jokainen kirjallisuustyyppi sisältää useita tyylilajeja.

Kirjallisuuden tyylilajit

Genre on ryhmä teoksia, joita yhdistävät historiallisesti tyypilliset muodon ja sisällön yhteiset piirteet. Tyylilajeihin kuuluvat romaani, runo, novelli, epigrammi ja monet muut.

"Genren" ja "suvun" käsitteiden välillä on kuitenkin välituote - tyyppi... Tämä on vähemmän laaja käsite kuin genre, mutta laajempi kuin genre. Vaikka joskus termi "laji" identifioidaan termillä "genre". Jos erotamme nämä käsitteet toisistaan, romaania pidetään tietyntyyppisenä kaunokirjallisuutena, ja sen lajikkeet (dystoopparomaan, seikkailuromaani, tieteiskirjallisuusromaani) - tyylilajit.

Esimerkki: suku - eepos, laji - tarina, genre - joulutarina.

Kirjallisuustyypit ja niiden tyylilajit, taulukko.

Nykykirjallisuuden tutkijat erottavat 4 erilaista kirjallisuutta - lyroepic (lyroepos). Runoon viitataan siihen. Yhtäältä runo kertoo päähenkilön tunteista ja kokemuksista, ja toisaalta se kuvaa tarinaa, tapahtumia, olosuhteita, joissa sankari on.

Runolla on kertomusorganisaatio, se kuvaa monia päähenkilön kokemuksia. Tärkein piirre on useiden lyyristen poikkeamien läsnäolo yhdessä selkeästi jäsennetyn tarinan kanssa tai huomion kiinnittäminen hahmon sisämaailmaan.

Lyric-eeposlajit sisältävät balladin. Sillä on epätavallinen, dynaaminen ja erittäin intensiivinen juoni. Se on tyypillistä hänelle runollinen muoto, tämä on tarina jakeessa. Voi olla historiallinen, sankarillinen tai myyttinen. Juoni lainataan usein kansanperinnettä.

Eeppisen teoksen teksti on tiukasti piirretty, keskittyen tapahtumiin, sankareihin ja olosuhteisiin. Se perustuu tarinankerrontaan, ei kokemukseen. Kirjoittajan kuvaamat tapahtumat erotetaan hänestä pääsääntöisesti pitkällä aikavälillä, mikä sallii hänen olla puolueeton ja objektiivinen. Kirjoittajan kanta voi ilmetä lyyrisissä poikkeamissa. Niitä ei kuitenkaan ole puhtaasti eeppisissä teoksissa.

Tapahtumia kuvataan menneessä ajassa. Kerronta on kiireetöntä, kiireetöntä, mitattua. Maailma näyttää täydelliseltä ja täysin tunnetulta. Paljon avattuja yksityiskohtia, hienoja yksityiskohtia.

Suurimmat eeppiset tyylilajit

Eeppinen romaani voi olla teos, joka kattaa pitkän historian ajan, kuvailee monia sankareita, toisiinsa kietoutuvilla tarinoilla. On suuri määrä. Romaani on suosituin genre nykyään. Suurin osa kirjakauppojen hyllyillä olevista kirjoista on romaanityyppiä.

Tarina on luokiteltu joko pieneksi tai keskisuureksi genreksi, ja se keskittyy yhteen juoniin, tietyn sankarin kohtaloihin.

Pienet eepoksen tyylilajit

Tarina ilmentää pieniä kirjallisuuslajeja. Tämä on niin kutsuttu intensiivinen proosa, jossa pienen äänenvoimakkuuden vuoksi sitä ei ole yksityiskohtaiset kuvaukset, luettelo ja runsaasti yksityiskohtia. Kirjoittaja yrittää välittää lukijalle tietyn idean, ja koko teksti tähtää tämän ajatuksen paljastamiseen.

Tarinoille on ominaista seuraavat ominaisuudet:

• Pieni määrä.
• Tontin keskellä on tietty tapahtuma.
• Pieni määrä sankareita - 1, enintään 2-3 keskeistä merkkiä.
• Sisältää tietyn aiheen, jolle koko teksti on omistettu.
• Sen tarkoituksena on vastata tiettyyn kysymykseen, loput ovat toissijaisia \u200b\u200beikä pääsääntöisesti paljasteta.

Nykyään on käytännössä mahdotonta määrittää, missä tarina on ja missä tarina on, vaikka näillä tyylilajeilla on täysin erilainen alkuperä. Ilmoittamisensa alkaessa novelli oli lyhyt dynaaminen työ, jossa oli viihdyttävä juoni, johon liittyi anekdotisia tilanteita. Siinä ei ollut psykologiaa.

Essee on tietokirjallisuus, joka perustuu todellisiin tosiasioihin. Esseeä voidaan kuitenkin usein kutsua tarinaksi ja päinvastoin. Täällä ei ole suurta virhettä.

Kirjallisessa tarinassa satujen kertomus on tyylitelty, se heijastaa usein koko yhteiskunnan tunnelmaa, ja jotkut poliittiset ajatukset kuulostavat.

Sanoitukset ovat subjektiivisia. Vetoaa sankarin tai itse kirjoittajan sisämaailmaan. Tällaiselle kirjallisuudelle on ominaista emotionaalinen kiinnostus, psykologisuus. Juoni haalistuu taustalle. Tärkeät eivät ole itse tapahtumat ja ilmiöt, vaan sankarin asenne niihin, miten ne vaikuttavat häneen. Tapahtumat heijastavat usein hahmon sisämaailman tilaa. Sanoituksissa täysin erilainen ajattelutapa näyttää siltä, \u200b\u200bettei sitä ole olemassa, ja kaikki tapahtumat tapahtuvat yksinomaan nykyisyydessä.

Lyric-tyylilajit

Tärkeimmät runojen tyylilajit, joiden luetteloa voidaan jatkaa:

• Oda on juhlallinen runo, joka on suunniteltu ylistämään ja korottamaan
• sankari (historiallinen hahmo).
• Elegia on runollinen teos, jonka hallitsevana mielialana on suru, joka on pohdintaa elämän merkityksestä maiseman taustalla.
• Satiiri on runollinen ja syövyttävä teos satiiriset tyylilajit sisältää epigramman.
• Epiitti on pienimuotoinen runo, joka on kirjoitettu jonkun kuoleman yhteydessä. Siitä tulee usein merkintä hautakivelle.
• Madrigal on pieni viesti ystävälle, joka sisältää yleensä virren.
• Epitalaami on häälaulu.
• Viesti on kirjeen muodossa kirjoitettu jae, joka tarkoittaa avoimuutta.
• Sonetti - tiukka runollinen genre, joka vaatii lomakkeen tiukkaa noudattamista. Koostuu 14 rivistä: 2 quatratin ja 2 triplestä.

Draaman ymmärtämiseksi on tärkeää ymmärtää sen konfliktin lähde ja luonne. Draama on aina suunnattu suoraan kuvaan, dramaattisia teoksia kirjoitettu näyttämötuotantoon. Ainoa keino paljastaa sankarin hahmo draamassa on hänen puhe. Sankari asuu ikään kuin puhutussa sanassa, joka heijastaa koko hänen sisämaailmansa.

Draaman (näytelmän) toiminta kehittyy nykyhetkestä tulevaisuuteen. Vaikka tapahtumat tapahtuvat nykyhetkellä, ne eivät ole täydellisiä, vaan ne on suunnattu tulevaisuuteen. Koska dramaattisten teosten tarkoituksena on lavastaa ne lavalla, kukin niistä edellyttää viihdettä.

Draamatöitä

Tragedia, komedia ja farssi ovat draamalajeja.

Klassisen tragedian keskellä on väistämätön ristiriitainen ikuinen konflikti. Tragedia päättyy usein sankareiden kuolemaan, jotka eivät kyenneet ratkaisemaan tätä konfliktia, mutta kuolema ei ole genrejä määrittelevä tekijä, koska se voi olla läsnä sekä komediassa että draamassa.

Komedialle on ominaista humoristinen tai satiirinen kuva todellisuus. Konflikti on erityinen ja yleensä ratkaistavissa. On hahmojen komedia ja sitcom. Ne eroavat sarjakuvan lähteestä: ensimmäisessä tilanteessa sankarien tilanteet ovat hauskoja ja toisessa - sankarit itse. Usein näillä kahdella komediatyypillä on jotain yhteistä.

Nykyaikainen draama pyrkii tyylilajimuutokset... Farssi on tarkoituksellisesti koominen teos, jossa huomio kohdistuu koomisiin elementteihin. Vaudeville on kevyt komedia, jolla on yksinkertainen juoni ja selkeästi jäljitettävä kirjoittajan tyyli.

Draama eräänlaisena kirjallisuutena ja draama kirjallisuuden tyylilajina eivät ole sen arvoisia. Toisessa tapauksessa draamalle on ominaista akuutti konflikti, joka on vähemmän globaali, sovittamaton ja liukenematon kuin traaginen konflikti... Teoksen keskellä on ihmisen ja yhteiskunnan suhde. Draama on realistinen ja lähellä elämää.