Viesti Oscar Wildesta. Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde

Oscar Wilde (koko nimi- Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde / Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde) syntyi 16. lokakuuta 1854 Dublinissa kirurgi Sir William Wilden protestanttiseen perheeseen. Oscarin äiti Lady Jane Francesca Wilde on maallinen nainen, joka myös kirjoitti runoutta salanimellä Speranza - Hope, korostaen siten hänen myötätuntoaan Irlannin vapautusliikettä kohtaan.

Wilde opiskeli klassista kirjallisuutta Trinity College Dublinissa, jonka jälkeen hän sai stipendin opiskellakseen Oxfordin yliopistossa (Magdalen College). Hän valmistui Oxfordista vuonna 1878 arvosanoin ja sai siellä arvostetun Newdigate-palkinnon runoteoksesta "Ravenna" (Ravenna, 1878). Yliopistovuosinaan Wilde tunnettiin ylellisestä elämäntyylistään ja edistyksellisistä uskomuksistaan, ja hän oli estetismin kannattaja, mikä toi hänelle huonon maineen.

Valmistuttuaan lahjakkuutensa, nokkeluutensa ja kykynsä herättää huomiota, Wilde liittyi nopeasti kirjallisuuspiireihin. Hänen ensimmäinen runokokoelmansa, Runot, kirjoitettiin prerafaeliittien hengessä, julkaistiin vuonna 1881, vähän ennen kuin Wilde meni luennoimaan Pohjois-Amerikkaan.

Kun hän meni naimisiin Constance Lloydin kanssa vuonna 1884, monet lapsille suunnatut tarinakokoelmat, jotka alun perin kirjoitettiin hänen pojilleen, näkivät päivänvalon.

Aikuinen ja intensiivinen ajanjakso kirjallinen luovuus Wilde kattaa 1887-1895. Näiden vuosien aikana ilmestyi: tarinakokoelma "Lordi Arthur Sevillan rikos" (Lord Savilen rikos, 1887), kaksi satuosaa "Onnellinen prinssi" (The Happy Prince, 1888) ja "Granaattiomenatalo" (A House) granaattiomenia, 1892), Wilden esteettisiä näkemyksiä esittelevä vuoropuhelu- ja artikkelisarja - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as an Artist" (The Critic as Artist, 1890) jne. 1891, Wilden kuuluisin teos, romaani "Dorian Grayn muotokuva" (Dorian Grayn kuva).

Vuodesta 1892 lähtien alkoi ilmestyä Wilden korkean yhteiskunnan komediasarja, joka on kirjoitettu Ogierin, Dumasin pojan, Sardoun dramaturgian hengessä - Lady Windermeren tuuletin (1892), "Nainen, ei huomionarvoista”(A nainen, jolla ei ole merkitystä, 1893), ”Ihanteellinen aviomies” (Ihanteellinen aviomies, 1894), ”Tosissaan olemisen tärkeys” (Todennäköisyys, 1895). Nämä komediat, joissa ei ole toimintaa ja hahmojen luonnehdintaa, mutta täynnä nokkelaa salonkipuhetta, näyttäviä aforismeja, paradokseja, menestyivät näyttävästi. Vuonna 1893 Wilde kirjoitti Ranskan kieli draama säkeessä "Salome", jolla oli vielä suurempi menestys. Näytelmälle evättiin lupa Lontoossa, mutta myöhemmin vuonna 1905 se toimi pohjana Richard Straussin samannimiselle oopperalle, ja se julkaistiin Englannissa Wilden läheisen ystävän Lord Alfred Douglasin käännöksenä.

Lordi Douglasin isä, Queensberryn markiisi, ei hyväksynyt poikansa läheistä suhdetta epäilyttävän maineeseen näytelmäkirjailijaan. Kun markiisi loukkasi Wildea julkisesti, syntyi väkivaltainen riita, joka johti Wilden vangitsemiseen vuonna 1895 homoseksuaalisuudesta (silloin voimassa olevan lain mukaan, joka rankaisi "rivoa käyttäytymistä" tai sodomiaa). Hänet tuomittiin kahdeksi vuodeksi vankeuteen ja pakkotyöhön, minkä jälkeen Wilde meni konkurssiin ja hänen terveytensä huononi vakavasti. Vankilassa hän kirjoitti yhden viimeisistä teoksistaan ​​- tunnustuksen kirjeen muodossa Lord Douglasille "De profundis" (1897, julkaisu 1905; täydellinen turmeltumaton teksti julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1962). Luottaen läheisten ystävien taloudelliseen tukeen Wilde muutti Ranskaan vuonna 1897 ja muutti nimensä Sebastian Melmothiksi. Tuolloin hän kirjoitti kuuluisa runo"The Ballad of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898). Oscar Wilde kuoli maanpaossa Ranskassa 30. marraskuuta 1900 korvatulehduksen aiheuttamaan akuuttiin aivokalvontulehdukseen. Hänet haudattiin Pariisiin.

Wilden pääkuva on dandy weaver, moraalittoman itsekkyyden ja joutilaisuuden anteeksipyyntö. Hän kamppailee perinteisen "orjamoraalin" kanssa, joka rajoittaa häntä murskatun nietzschealismin suhteen. Lopullinen maali Wilden individualismi on persoonallisuuden ilmenemismuodon täyteys, joka nähdään siellä, missä persoonallisuus rikkoo vakiintuneita normeja. Wilden "korkeampi luonto" on varustettu hienovaraisella perverssillä. Itseään vahvistavan persoonallisuuden upea apoteoosi, joka tuhoaa kaikki esteet hänen rikollisen intohimon tieltä, on "Salome". Näin ollen Wilden estetismin huipentuma on "pahan estetiikka". Militantti esteettinen moraalittomuus on kuitenkin Wildelle vain lähtökohta; idean kehitys johtaa Wilden teoksissa aina eettisten oikeuksien palautumiseen.

Salomea, Lord Henryä, Doriania ihaillen Wilde joutuu edelleen tuomitsemaan heidät. Nietzschen ihanteet ovat jo särkyneet Padovan herttuattaressa. Wilden komedioissa moraalittomuus "poistetaan" koomisella tasolla, ja hänen moraalittomat paradoksaalistinsa osoittautuvat käytännössä porvarillisen moraalin koodin vartijoiksi. Melkein kaikki komediat on rakennettu kerran tehdyn moraalinvastaisen teon sovitukselle. Seuratessaan "pahan estetiikan" polkua Dorian Gray tulee rumaan ja alhaiseen. Esteettisen elämänasenteen epäonnistuminen ilman tukea eettisessä on satujen "Tähtilapsi" teema. Tähti lapsi), "Kalastaja ja hänen sielunsa" (Kalastaja ja hänen sielunsa). Tarinat "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" ja kaikki Wilden tarinat päättyvät rakkauden, uhrautumisen, vähäosaisten myötätunnon ja köyhien auttamisen apoteoosiin. Saarna kärsimyksen kauneudesta, kristinuskosta (eettis-esteettisesti otettuna), johon Wilde joutui vankilassa (De profundis), valmisteltiin hänen aikaisemmassa teoksessaan. Wildelle ei ollut vieras flirttailu sosialismin kanssa ["The soul of man under socialism" (The soul of man under socialism, 1891)], joka Wilden näkemyksen mukaan johtaa joutilaiseen, esteettiseen elämään, individualismin voittoon.

Runoissa, saduissa, Wilden romaanissa aineellisen maailman värikäs kuvaus työntää sivuun narratiivin (proosassa), tunteiden lyyrisen ilmaisun (runoudessa), antaen ikään kuin esineistä kuvioita, koristeellisen asetelman. Kuvauksen pääkohde ei ole luonto ja ihminen, vaan sisustus, asetelma: huonekalut, helmiä, kankaat jne. Halu maalaukselliseen moniväriseen määrää Wilden vetovoiman itämaiseen eksotiikkaan sekä upeaan. Wilden tyylille on ominaista runsaasti maalauksellisia, joskus monitasoisia vertailuja, usein yksityiskohtaisia, erittäin yksityiskohtaisia. Wilden sensaatiohakuisuus, toisin kuin impressionistinen, ei johda objektiivisuuden hajoamiseen tunnevirrassa; Kaikesta Wilden tyylin loistosta huolimatta sille on ominaista selkeys, eristyneisyys, fasetoitu muoto, esineen varmuus, joka ei ole epäselvä, mutta säilyttää ääriviivojen selkeyden. Yksinkertaisuus, looginen tarkkuus ja kielellisen ilmaisun selkeys teki Wilden tarinoista oppikirjoja.

Wilde, hänen etsiessään hienoja tuntemuksia ja hänen gourmet fysiologiansa, on vieras metafyysisille pyrkimyksille. Wilden fantasia, vailla mystistä väritystä, on joko alaston ehdollinen olettamus tai satumainen fiktiopeli. Wilden sensaatiohimosta seuraa tunnettu epäluottamus mielen kognitiivisia mahdollisuuksia kohtaan, skeptismi. Elämänsä lopussa kristinuskoon taipuva Wilde otti sen vain eettisessä ja esteettisessä mielessä, ei tiukasti uskonnollisessa mielessä. Thinking in Wilde saa hahmon esteettinen peli, joka vuotaa hiottuina aforismeina, silmiinpistäviä paradokseja, oksymoroneja. pääarvo ei ota vastaan ​​ajatuksen totuutta, vaan sen ilmaisun terävyyttä, sanaleikkiä, ylimääräistä mielikuvitusta, sivumerkityksiä, mikä on ominaista hänen aforismeilleen. Jos muissa tapauksissa Wilden paradoksit on tarkoitettu osoittamaan ristiriitaa hänen kuvaamansa tekopyhään korkeayhteiskunnan ympäristön ulkoisten ja sisäisten puolten välillä, niin usein niiden tarkoituksena on osoittaa järkemme antinomia, käsitteidemme konventionaalisuus ja suhteellisuus, tietojemme epäluotettavuus. Wildella oli suuri vaikutus kaikkien maiden dekadenttiseen kirjallisuuteen, erityisesti 1890-luvun venäläisiin dekadentteihin.

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde on irlantilaista alkuperää oleva englantilainen kirjailija, kriitikko, filosofi, esteetti; myöhään viktoriaanisella kaudella hän oli yksi kuuluisimmista näytelmäkirjoittajista. Hän syntyi lääkärin perheeseen 16.10.1854 Dublinissa, Irlanti opiskeli lähellä kotikaupunki, Enniskillennessä, Portoran kuninkaallisessa koulussa, jossa hän osoitti loistavaa huumorintajua, osoittautui erittäin puheliksi ja vilkkaaksi ihmiseksi.

Valmistuttuaan Wilde voitti kultamitalin ja stipendin, joka antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa opintojaan Trinity Collegessa Dublinissa. Opiskellessaan täällä vuosina 1871–1874 Wilde, samoin kuin koulussa, osoitti soveltuvuutta muinaisiin kieliin. Tämän oppilaitoksen seinien sisällä hän kuunteli ensimmäistä kertaa estetiikkaa käsitteleviä luentoja, jotka yhdessä hienostuneen, korkeasti sivistyneen professori-kuraattorin tulevaan kirjailijaan kohdistaman vaikutuksen kanssa muovasivat suurelta osin hänen tulevaa "brändättyä" esteettistä käyttäytymistään. .

Oxfordin opintojensa aikana Wilde matkusti Kreikkaan ja Italiaan, ja näiden maiden kauneus ja kulttuuri tekivät häneen vahvan vaikutuksen. Opiskelijana hän voitti Newdigate-palkinnon runostaan ​​Ravenna. Lähdettyään yliopistosta vuonna 1878 Wilde asettui Lontooseen, jossa hänestä tuli aktiivinen osallistuja sosiaaliseen elämään ja hän sai nopeasti huomiota nokkeluudellaan, ei-triviaalilla käytöksllään ja kyvyistään. Hänestä tulee muodin vallankumouksellinen, hänet kutsutaan mielellään erilaisiin salonkeihin, ja vierailijat tulevat katsomaan "irlantilaista nokkeluutta"

Vuonna 1881 julkaistiin hänen kokoelmansa Runot, jonka yleisö huomasi välittömästi. J. Ruskinin luennot teki Wildesta esteettisen liikkeen fanin, joka uskoo, että arki tarvitsee kauneuden elpymistä. Luennoillaan estetiikasta vuonna 1882 hän teki kiertueen Amerikan kaupungeissa ja oli tuolloin toimittajien huomion kohteena. Wilde viipyi Yhdysvalloissa vuoden, jonka jälkeen noin lyhyt aika palattuaan kotiin hän matkusti Pariisiin, jossa hän tapasi V. Hugon, A. Francen, P. Verlainen, Emile Zolan ja muita ranskalaisen kirjallisuuden merkittäviä edustajia.

1890 Dorian Grayn kuva, romaani, josta tulee uskomattoman suosittu, julkaistaan. Kriitikot kutsuivat sitä moraalittomaksi, mutta kirjoittaja on jo tottunut kritiikkiin. Vuonna 1890 merkittävästi täydennetty romaani julkaistiin uudelleen, jo erillisenä kirjana (ennen sitä oli julkaissut aikakauslehti) ja siihen liitettiin esipuhe, josta tuli eräänlainen estetismin manifesti. Oscar Wilden esteettistä oppia selitettiin myös vuonna 1891 julkaistussa artikkelikokoelmassa Designs.

Tästä vuodesta vuoteen 1895 saakka Wilde koki kuuluisuuden huipun, mikä oli yksinkertaisesti huimaa. Vuonna 1891 tapahtui tapahtuma, joka vaikutti koko lisää elämäkertaa suosittu kirjailija. Kohtalo toi hänet Alfred Douglasin luo, joka oli häntä yli puolitoista vuosikymmentä nuorempi, ja rakkaus tätä miestä kohtaan tuhosi Wilden koko elämän. Heidän suhteensa ei voinut jäädä suurkaupunkiyhteiskunnan salaisuudeksi. Douglasin isä, Queensberryn markiisi, nosti oikeuteen syyttämällä Wildea sodomiarikoksesta. Huolimatta ystävien neuvoista lähteä ulkomaille, Wilde pysyy ja puolustaa asemaansa houkutellen oikeuden istunnot yleisön tarkkaavainen huomio.

Vuonna 1895 kaksi vuotta kovan työn saanut kirjailijan henki ei kestänyt koetta. Entiset ystävät ja suurin osa hänen ihailijoistaan ​​halusi katkaista suhteet hänen kanssaan, rakas Alfred Douglas ei koskaan kirjoittanut hänelle riviä, saati sitten käynyt hänen luonaan. Wilden ollessa vankilassa hänen lähin henkilönsä, hänen äitinsä, kuoli; vaimo vaihtaen sukunimensä ja lapsensa lähti maasta. Myös Wilde itse, joka vapautettiin toukokuussa 1897, lähti: muutamat omistautuneita ystävät auttoivat häntä tässä. Siellä hän asui nimellä Sebastian Melmoth. Vuonna 1898 hän kirjoitti omaelämäkerrallisen runon, josta tuli viimeinen runollinen saavutus, Ballad of Reading Gaol.

Elinvuodet: 16.10.1854 - 30.11.1900

Irlantilainen näytelmäkirjailija, runoilija, kirjailija, esseisti, lukuisten novellien ja yhden romaanin kirjoittaja. Nokkeluudestaan ​​tunnetusta hänestä tuli yksi menestyneimmistä myöhään viktoriaanisista näytelmäkirjoittajista Lontoossa ja yksi aikansa suurimmista julkkiksista.

Syntynyt Irlannin pääkaupungissa Dublinissa. Isä - William Robert Wilde, yksi Ison-Britannian merkittävimmistä lääkäreistä - maailmankuulu silmälääkäri ja otolaryngologi, kymmenien lääketieteen, historian ja maantieteen kirjojen kirjoittaja, nimitettiin hovikirurgiksi, ja hänelle myönnettiin myöhemmin Lordin arvonimi. Oscarin äiti, Lady Jane Francesca Wilde, oli maallinen rouva, jonka maussa ja tavoissa oli ripaus kohtuutonta teatraalisuutta, runoilija, joka kirjoitti sytyttäviä isänmaallisia runoja salanimellä Speranza (italiaksi Speranza - toivo) ja oli vakuuttunut siitä, että hän oli syntynyt suuruutta.

Vakavin vaikutus Oscar Wilden kohtaloon oli hänen äitinsä kirjallinen salonki. Siellä hän imeytyi intohimoon proosaa kohtaan ja korosti aristokratiaa. Myös sisällä varhainen ikä hän oli kuuluisa kyvystään kääntää koulutapahtumia humoristisesti. Valmistuttuaan koulusta kultamitalilla, hän sai Royal School -stipendin opiskelemaan Trinity Collegessa Dublinissa. Täällä hän kuunteli ensin estetiikasta luentoja.

Ensimmäinen koulutus Oscar Wilden elämäkerrasta saatiin kotona. Sitten, vuosina 1864-1871, Oscar vietti Portoran kuninkaallisessa koulussa, minkä jälkeen hänet lähetettiin Trinity Collegeen mitalilla. Siinä oppilaitos Wilde ei hankkinut vain tietoa, vaan myös vakaumuksia, luonteenpiirteitä, jotka hän säilytti loppuelämänsä.

Vuonna 1874 Wilde, saatuaan stipendin opiskellakseen Oxfordin Magdalen Collegessa klassisessa osastossa, astui Englannin älylliseen linnoitukseen - Oxfordiin. Hän sai Oxfordissa arvostetun Newdigate-palkinnon runostaan ​​"Ravenna". Opiskelijana Oscar matkusti ympäri Eurooppaa ja kirjoitti myös useita teoksia.

Valmistuttuaan (1879) Oscar Wilde muutti Lontooseen. Lahjakkuutensa, nokkeluutensa ja kykynsä herättää huomionsa ansiosta Oscarista tuli sosiaalisen piirin suosikki. Hän teki muodin vallankumouksen, "ehdottoman välttämättömän" englantilaiselle yhteiskunnalle. John Ruskinin taideluentojen vaikutuksesta hän kiinnostui ns. esteettisen liikkeen ideoista, saarnasi tarvetta elvyttää kauneutta jokapäiväisessä elämässä keinona voittaa porvarillisen yhteiskunnan käytännöllisyys.

Jo Wilden ensimmäinen runokokoelma, Runot (1881), osoitti hänen sitoutumistaan ​​dekadenssin esteettiseen suuntaan ja sille tyypillisenä individualismin kultti, pretenteet, mystiikka, pessimistiset yksinäisyyden ja epätoivon tunnelmat.

Vuonna 1882 kirjailija teki kiertueen Yhdysvaltojen kaupungeissa luennoimalla estetiikasta. Hänen puheensa ilmoituksessa oli tällainen lause: "Minulla ei ole mitään esitettävää sinulle, paitsi neroni." Yhdysvalloissa Wilde julkaisi vallankumouksellisen melodraaman Faith tai the Nihilists (1882), joka ilmaisi nuoren kirjailijan kapinallisia tunnelmia, sekä runollisen tragedian Padovan herttuatar (1883).

Palattuaan Lontooseen Oscar meni heti Pariisiin. Ranskan pääkaupungissa kirjailija tapasi kirkkaimmat edustajat maailmankirjallisuus, kuten Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé ja Anatole France.

29. toukokuuta 1884 Oscar Wilde meni naimisiin Constance Lloydin, varakkaan asianajajan tyttären, kanssa. Pariskunnalla oli kaksi poikaa, Cyril ja Vivian. Hieman myöhemmin kirjailija kirjoitti heille satuja - "Onnellinen prinssi ja muita tarinoita" (1888) ja "Granaattiomenatalo" (1891). Mutta perheen onnellisuus ei kestänyt kauan. Wilden täytyi pian elää kaksoiselämää pitäen täydellistä salassapitoa vaimoltaan ja ystäviltään, että hän vetää yhä enemmän nuorten homomiesten piiriin.

Tuolloin kirjailija ansaitsi elantonsa journalismista työskennellen "Women's World" -lehdessä. George Bernard Shaw arvosti hänen korkeita kirjallisia ansioitaan.

Vuonna 1887 julkaistiin teokset "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "Sfinksi ilman arvoitusta", "Miljonäärimalli", "Muotokuva Mr. W. H."

Wilden ainoa romaani, Dorian Grayn kuva, julkaistu vuonna 1890, toi kirjailijalle hämmästyttävän menestyksen. "Kaikkivanhurskas" porvarillinen kritiikki syytti romaania moraalittomuudesta. Ja vuonna 1891 romaani ilmestyi merkittävillä lisäyksillä ja erityisellä esipuheella, josta tuli estetismin manifesti.

1891-1895 - Wilden vuosien huimaa loistoa. Näytelmiä kirjoitettiin: "Lady Windermeren tuuletin" (1892), jonka menestys teki Wildesta Lontoon suosituimman henkilön, "Nainen, joka ei ole huomion arvoinen" (1893), "Pyhä portto tai jalokiviä suihkuttanut nainen" (1893), "Ihanteellinen aviomies" (1895), "Tosissaan olemisen tärkeys" (1895). Sanomalehdet kutsuivat häntä "modernin näytelmäkirjailijan parhaaksi", huomauttaen hänen älykkyydestään, omaperäisyydestään ja tyylinsä täydellisyydestä. Vuonna 1891 julkaistiin teoreettisten artikkelien kokoelma Intentions. Kirjoittaja korosti hänelle lähimpänä olevia modernin englantilaisen kirjallisuuden ilmiöitä (W. Morris, W. Pater, C. A. Swinburne ja muut). Samalla hän kirjoitti kunnioittavasti L. N. Tolstoin, I. S. Turgenevin ja F. M. Dostojevskin taiteellisista taidoista. Kokettuaan sosialismin ideoiden vaikutuksen Oscar Wilde kirjoitti tutkielman "Ihmisen sielu sosialismin alla".

Luovan nousunsa vuosina Wilde tapasi Alfred Douglasin, minkä seurauksena hän lakkasi näkemästä vaimoaan ja lapsiaan.

Tyytymättömyys jatkuviin riitoihin poikansa kanssa johti Douglasin isän, Queensberryn markiisin, janoon murskata kirjailijan maine. Joten vuonna 1895 Oscar Wilde tuomittiin kahdeksi vuodeksi vankeuteen ja korjaaviin töihin. Tämä merkitsi hänen luovan elämänsä loppua.

Useimmat ystävät käänsivät selkänsä aiemmin kuuluisa kirjailija Heidän joukossaan oli Alfred Douglas. Mutta muutamat jäljellä olevat auttoivat häntä pysymään hengissä. Ainoa Wilden kollega, joka anoi hänen anteeksiantoaan - kuitenkin tuloksetta - oli B. Shaw. Vankilassa Wilde sai tietää, että hänen äitinsä, jota hän rakasti, oli kuollut, ja hänen vaimonsa muutti ja muutti sukunimensä, samoin kuin poikiensa sukunimet, tästä lähtien he eivät ole Wildeja, vaan Hollandeja.

Kirjailijan vankilassa viettämästä kahdesta vuodesta muodostui taiteellisesti suuri kirjallinen teos. Tämä on proosallinen tunnustus "Syvyydestä".

Wilde julkaistiin toukokuussa 1897 ja muutti Ranskaan, missä hän muutti nimensä Sebastian Melmothiksi, Charles Maturinin goottilaisen romaanin Melmoth the Wanderer sankariksi, Wilden isosetiksi. Ranskassa Oscar kirjoitti kuuluisan runon "The Ballad of Reading Prison" ja allekirjoitti salanimellä C.3.3. - Sellainen oli Wilden vankilan numero. Ja tämä oli estetismin papin korkein ja viimeinen runollinen nousu.

Oscar Wilde kuoli Ranskassa 30. marraskuuta 1900 korvatulehduksen aiheuttamaan akuuttiin aivokalvontulehdukseen. Vähän ennen kuolemaansa hän sanoi itsestään näin: "En selviä 1800-luvulta. Englantilaiset eivät kestä jatkuvaa läsnäoloani."

Oscar Wilden kohtaloa voidaan kutsua loistavaksi katastrofiksi, jonka jälkeen julkinen mielipide tai yksityiset tuomiot tunteidemme luonteesta eivät ole koskaan samanlaisia ​​kuin ennen häntä.

Noin 10 vuotta myöhemmin kirjailija haudattiin uudelleen Pere Lachaisen hautausmaalle, ja hautaan asennettiin Jacob Epsteinin kivestä tekemä siivekäs sfinksi.

Kiltti Wilden talossa Lontoossa kertoo:

"Asuin täällä

Oscar Wilde

nokkeluus ja näytelmäkirjailija.

Kun Maeterlinck ehdotti Wildelle maistamaan viiniä, jota ei voi ostaa Englannista, Wilde sanoi katkeralla ironialla: "Englannilla on upea kyky muuttaa viiniä vedeksi."

Wilde sanoi mielellään, että irlantilaiset ovat "muinaisten kreikkalaisten jälkeen parhaita keskustelijaa"

Vuoden 2007 lopussa BBC Corporationin televisionkatsojien erityistutkimuksen jälkeen Oscar Wilde tunnustettiin Ison-Britannian nokkelimmaksi mieheksi. Hän ohitti Shakespearen itsensä ja W. Churchillin.

Lontoossa, lähellä taloa, jossa Wilde asui, oli kerjäläinen. Hänen rätinsä ärsyttivät Wildea. Hän soitti Lontoon parhaalle räätälille ja tilasi tälle kerjäläiselle puvun ohuesta, kalliista kankaasta. Kun puku oli valmis, Wilde itse merkitsi liidulla paikat, joissa reikien tulisi olla. Siitä lähtien Wilden ikkunoiden alla seisoi vanha mies viehättävässä ja kalliissa rätissä. Kerjäläinen lakkasi loukkaamasta Wilden makua. "Jopa köyhyyden täytyy olla kaunista."
Vankilan jälkeen Wilde kirjoitti kaksi artikkelia, jotka tunnetaan nimellä Letters on Prison Life.
"Se julmuus, jolle lapsia joutuu yötä päivää Englannin vankiloissa, on uskomatonta. Siihen voivat uskoa vain ne, jotka itse ovat havainneet niitä ja olivat vakuuttuneita Englannin järjestelmän epäinhimillisyydestä. Vankilassa olevan lapsen kokema kauhu ei tunne rajoja. Reddingin vankilassa ei ole ainuttakaan vankia, joka suurimmalla ilolla ei suostuisi jatkamaan vankeustaan ​​kokonaisia ​​vuosia, jos vain lopettaisivat lasten kidutuksen vankiloissa.
Wilde kirjoitti tuolloin, ja on aivan selvää, että muiden vankien ohella hän, entinen suuri esteetti, olisi istunut muutaman lisävuoden vankilassa tuon pienen pojan puolesta, jonka hän näki usein nyyhkyttämässä eristyssellissä. .

Bibliografia

Pelaa

Runous

Runot (1881)

Runoja proosassa (1894)

Kirjaimet

Teosten ekranaatiot, teatteriesitykset

Ihanteellinen aviomies (elokuva, 1980)
Star Boy (elokuva, 1980)
Tarina tähtipojasta (elokuva, 1983)
Ihanteellinen aviomies (1947, 1980, 1998, 1999)
Dorian Gray (1910 1913 1915 1916 1917 1918 1945 1970 1973 1977 1983 2001 2004 2005 2006
The Woman of Interest (1921, 1945)
Rehellisyyden tärkeys (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
The Canterville Ghost (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
Lord Arthur's Crime (1968, 1991)
Happy Prince (1974, 1999)
Wonderful Rocket (1975)
Salome (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
Itsekäs jättiläinen (1939, 1971, 2003)
jne.

Oscar Wilde on Euroopan dekadenssin suurin hahmo. Hän ilmaisi myös ajatuksia dekadenssista ja sen tunnelmista elämässään - hänen tyylillään ja ulkonäöllään. Tämä on yksi ihmiskunnan historian paradoksaalisimmista mielistä. Koko elämänsä hän vastusti koko virkamiesmaailmaa, vastusti julkinen mielipide ja antoi hänelle lyönnin kasvoihin. Kaikki vähäpätöinen ärsytti häntä, kaikki ruma inhosi häntä. Nuoresta iästä lähtien Oscar näki taiteessa ainoan turvapaikan vulgaarisuudesta, tylsyydestä ja yksitoikkoisuudesta (hän ​​kirjoitti tämän sanan isolla kirjaimella). Taide ei koskaan tuntunut hänestä taistelukeinona, mutta se vaikutti "Kauneuden todelliselta asuinpaikalta, jossa on aina paljon iloa ja vähän unohduksia, jossa voit ainakin hetkeksi unohtaa kaikki riidat ja kauhut. maailman."

Oscar Wilde syntyi 16. lokakuuta 1854 Irlannin pääkaupungissa Dublinissa, kaupungissa, joka antoi maailmalle joukon erinomaisia ​​kirjailijoita (joiden joukossa - J. Swift, RB Sheridan, O. Goldsmith, JB Shaw, J. Joyce W. B. Yeats, B. Stoker). Jotkut venäjänkieliset lähteet (esim. K. Chukovsky artikkelissaan "Oscar Wilde") väittävät, että Oscar syntyi vuonna 1856. Tämä on valhetta ja se on kiistetty pitkään. Tämä johtui siitä, että nuoruuteen rakastunut Wilde lyhensi usein itsensä keskusteluissa kahteen vuoteen (ja esimerkiksi vihkitodistuksessaan hän ilmoitti suoraan syntymäpäiväkseen tarkalleen vuoden 1856).

Wilden isä oli yksi merkittävimmistä lääkäreistä paitsi Irlannissa, myös koko Isossa-Britanniassa - silmälääkäri ja otolaryngologi Sir William Robert Wilde. Poikkeuksellisen eruditio William Wilde opiskeli myös arkeologiaa ja irlantilaista kansanperinnettä. Oscarin äiti on Lady Jane Francesca Wilde (os. Algie) - kuuluisa irlantilainen seuralainen, ylenpalttinen nainen, joka ihaili teatteriefektejä, runoilija, joka kirjoitti syttyvää runoutta salanimellä Speranza (italialainen Speranza - toivo) ja oli vakuuttunut siitä, että hän syntyi suuruuden vuoksi. . Isältä Oscar peri harvinaisen kyvyn työskennellä ja uteliaisuuden, äidiltään - unenomaisen ja hieman ylevän mielen, kiinnostuksen salaperäiseen ja fantastiseen, taipumusta keksiä ja kertoa. poikkeuksellisia tarinoita. Mutta ei vain näitä ominaisuuksia hän peri häneltä. Hän ei saanut vähempää vaikutteita Lady Wilden kirjallisesta salongista, jossa Alkuvuosina tuleva kirjailija. Intohimo ryhtiin, korostunut aristokraattisuus kasvatettiin hänessä lapsuudesta lähtien. Hän tunsi täydellisesti muinaiset kielet ja paljasti hänelle "jumalallisen kreikkalaisen puheen" kauneuden. Aischylos, Sophokles ja Euripides olivat hänen kumppaneitaan lapsuudesta lähtien...

1864-1871 - opiskella Portoran kuninkaallisessa koulussa (Enniskillen, lähellä Dublinia). Hän ei ollut ihmelapsi, mutta hänen loistavin lahjansa oli nopeaa lukemista. Oscar oli erittäin vilkas ja puhelias, ja jo silloin hän oli kuuluisa kyvystään kääntää koulutapahtumia humoristisesti. Koulussa Wilde sai jopa erikoispalkinnon Uuden testamentin kreikkalaisen alkuperäiskappaleen tuntemisesta. Valmistuttuaan Portorasta kultamitalilla Wilde sai Royal School -stipendin opiskelemaan Trinity Collegessa Dublinissa (College of the Holy Trinity).

Trinity Collegessa (1871-1874) Wilde opiskeli muinaista historiaa ja kulttuuria, missä hän osoitti jälleen kykynsä muinaisilla kielillä loistavasti. Täällä hän kuunteli ensimmäistä kertaa estetiikan luentokurssia ja läheisen yhteydenpidon ansiosta kuraattorin, professori muinaishistoria J.P. Mahaffy, hienostunut ja korkeasti koulutettu henkilö, alkoi vähitellen hankkia äärimmäisen tärkeitä elementtejä tulevasta esteettisestä käyttäytymisestään (jotkin yleisesti hyväksytyn moraalin halveksuntaa, räikeästi pukeutumista, sympatiaa esirafaeliitteja kohtaan, lievää itseironiaa, hellenistisiä mieltymyksiä).

Vuonna 1874 Wilde, saatuaan stipendin opiskellakseen Oxfordin Magdalen Collegessa klassisen laitoksen osastolla, astui Englannin älylliseen linnoitukseen - Oxfordiin. Oxfordissa Wilde loi itsensä. Hän kehitti kristallin englannin aksentin: "Irlantilainen aksenttini oli yksi monista asioista, jotka unohdin Oxfordissa." Hän sai myös haluamansa maineen vaivattoman loistajana. Siellä hänen erityinen taidefilosofiansa muotoutui. Hänen nimensä alkoi jo silloin kirkastua viihdyttäviä tarinoita joskus karikatyyri. Joten yhden tarinan mukaan hänet raahattiin korkean mäen rinnettä ylös ja vapautettiin vain huipulla, jotta hän voisi antaa oppitunnin Wildelle, josta luokkatoverit eivät pitäneet ja jota urheilijat eivät kestäneet. Hän nousi jaloilleen, harjasi pölyn pois ja sanoi: "Näkymä tältä mäeltä on todella viehättävä." Mutta juuri tätä esteettinen Wilde tarvitsi, joka myönsi myöhemmin: "Eivät hänen tekonsa ole totta ihmisen elämässä, vaan legendat, jotka ympäröivät häntä. Legendoja ei pidä koskaan tuhota. Niiden kautta voimme nähdä epämääräisesti ihmisen todelliset kasvot.

Oxfordissa Wilde kuunteli taideteoreetikko John Ruskinin ja tämän opiskelijan Walter Paterin vertaansa vailla olevia ja tulista luentoja. Molemmat ajatusten hallitsijat ylistivät kauneutta, mutta Ruskin näki sen vain synteesissä hyvyyden kanssa, kun taas Peiter salli kauneudessa jonkinlaisen pahan sekoittumisen. Ruskinin loitsussa Wilde oli koko ajan Oxfordissa. Myöhemmin hän kirjoitti hänelle kirjeessä: "Sinussa on jotakin profeetasta, pappista, runoilijasta; lisäksi jumalat ovat varustaneet sinut sellaisella kaunopuheisuudella kuin he eivät antaneet kenellekään muulle, ja sinun sanasi, jotka ovat täynnä tulista intohimoa ja upeaa musiikkia, saivat kuurot keskuudessamme kuulemaan ja sokeat näkemään valon.

Oxfordissa opiskellessaan Wilde vieraili Italiassa ja Kreikassa, ja nämä maat, niiden kulttuuriperintö ja kauneus kiehtoivat häntä. Näillä matkoilla on häneen eniten henkistä vaikutusta. Hän saa Oxfordissa myös arvostetun Ravennan Newdigate-palkinnon, Sir Roger Newdigaten hyväksymän 1700-luvun rahapalkinnon Oxfordin yliopiston opiskelijoille, jotka voittivat vuosittaisen kilpailun runoista, jotka eivät salli dramaattista muotoa ja jotka on rajoitettu 300:aan. riviä (John Ruskin sai myös tämän palkinnon kerran).

Valmistuttuaan (1878) Oscar Wilde muutti Lontooseen. Pääkaupungin keskustassa hän asettui vuokra-asuntoon, ja Lady Jane Francesca Wilde, joka tuolloin tunnettiin paremmin nimellä Speranza, asettui naapuriin. Lahjakkuutensa, nokkeluutensa ja kykynsä herättää huomiota, Wilde liittyi nopeasti Lontoon sosiaaliseen elämään. Wilde alkoi "kohtella" salongin kävijöitä: "Ole varma, tämä irlantilainen nokkeluus on täällä tänään." Hän tekee "tarpeellisimman" vallankumouksen englantilaiselle yhteiskunnalle - muodin vallankumouksen. Tästä lähtien hän esiintyi yhteiskunnassa henkilökohtaisesti keksityissä mieleenpainuvissa asuissa. Tänään oli lyhyt culottes ja silkkisukkahousut, huomenna - kukilla brodeerattu liivi, ylihuomenna - sitruunakäsineet yhdistettynä rehevään pitsi-jabotiin. Välttämätön lisävaruste oli napinläpeen maalattu neilikka vihreä väri. Tässä ei ollut pelleilyä: Wilden moitteeton maku antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää yhteensopimatonta. Neilikka ja auringonkukka sekä lilja pidettiin prerafaeliitien täydellisimpinä kukina.

Hänen ensimmäinen runokokoelmansa Runot (Poems; 1881) kirjoitettiin prerafaeliittiveljien hengessä ja julkaistiin vähän ennen kuin Wilde meni luennoimaan Yhdysvaltoihin. Hänen varhaisia ​​runojaan leimaa impressionismin vaikutus, ne ilmaisevat suoria yksilöllisiä vaikutelmia, ne ovat uskomattoman maalauksellisia. Aivan vuoden 1882 alussa Wilde nousi aluksesta New Yorkin satamassa, jossa hän kertoi toimittajille, jotka olivat lentäneet hänen kyydissään Wilden tapaan: "Hyvät herrat, valtameri petti minut, se ei ole ollenkaan niin majesteettista kuin luulin. ." Tullimenettelyjen läpi, kun häneltä kysyttiin, oliko hänellä jotain ilmoitettavaa, hän yhden version mukaan vastasi: "Minulla ei ole mitään ilmoitettavaa, paitsi neroudeni."

Tästä eteenpäin koko lehdistö seuraa englantilaisen esteetin toimintaa Amerikassa. Hänen ensimmäinen luentonsa, jota kutsuttiin "Renessanssiksi Englantilainen taide", hän päätti sanoilla: "Me kaikki tuhlaamme päivämme elämän tarkoituksen etsimiseen. Tiedä, että tämä merkitys on taiteessa. Ja yleisö taputti innostuneesti. Luennolla Bostonissa saliin ilmestyi juuri ennen Wilden lähtöä joukko paikallisia dandiesia (60 opiskelijaa Harvardin yliopistosta) lyhyissä ratsastushousuissa avoimilla pohkeilla ja smokeilla auringonkukkineen käsissään. Niiden tarkoituksena oli lannistaa luennoitsija. Lavalle astuva Wilde aloitti vaatimattomasti luennon ja ikäänkuin rennosti katsellessaan ympärilleen fantastisia hahmoja huudahti hymyillen: "Ensimmäistä kertaa pyydän Kaikkivaltiasta pelastamaan minut seuraajilta!" Eräs nuori mies kirjoitti äidilleen tällä hetkellä vaikutelmana Wilden vierailusta yliopistoon, jossa hän opiskeli: ”Hänellä on erinomainen sanamuoto, ja hänen kykynsä selittää ajatuksiaan ansaitsee suurimman kiitoksen. Hänen lausumansa lauseet ovat harmonisia ja välähtävät silloin tällöin kauneuden helmistä. ... Hänen keskustelunsa on erittäin miellyttävä - helppoa, kaunista, viihdyttävää. Käy selväksi, että Wilde valloitti kaikki ihmiset viehätysvoimallaan. Chicagossa, kun häneltä kysyttiin, kuinka hän piti San Franciscosta, hän vastasi: "Se on Italia, mutta ilman sen taidetta." Koko Amerikan kiertue oli mallia rohkeudesta ja armosta, samoin kuin sopimattomuudesta ja itsensä mainostamisesta. Wilde kerskui vitsailevasti vanhalle tuttavalleen: "Olen jo sivistynyt Amerikan - vain taivas on jäljellä!"

Vietettyään vuoden Amerikassa Wilde palasi Lontooseen erinomaisessa hengessä. Ja lähti heti Pariisiin. Siellä hän tapaa maailmankirjallisuuden kirkkaimmat siluetit (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France jne.) ja voittaa heidän sympatiansa ilman suurempia vaikeuksia. Palaa kotimaahansa. Tapaa Constance Lloydin ja rakastuu. 29-vuotiaana hänestä tulee perheenisä. Heillä on kaksi poikaa (Cyril ja Vivian), joille Wilde säveltää satuja. Hieman myöhemmin hän kirjoitti ne paperille ja julkaisi 2 satukokoelmaa - Onnellinen hinta ja muita tarinoita (1888) ja Granaattiomenien talo (1891).

Kaikki Lontoossa tiesivät Wilden. Hän oli halutuin vieras missä tahansa salongissa. Mutta samaan aikaan hän kohtaa kritiikkiä, jonka hän helposti - aivan Wilden tavalla - hylkää itsestään. He piirtävät häneen sarjakuvia ja odottavat reaktiota. Ja Wilde on uppoutunut luovuuteen. Tuolloin hän ansaitsi elantonsa journalismilla (työskenteli esimerkiksi Women's World -lehdessä). Bernard Shaw arvosti Wilden journalismia.

Vuonna 1887 hän julkaisi tarinat Cantervillen haamu, Lord Arthur Savilen rikos, Sfinksi ilman arvoitusta, Miljonäärimalli, W. H.:n muotokuva, jotka muodostivat hänen tarinansa ensimmäisen kokoelman. Wilde ei kuitenkaan halunnut kirjoittaa ylös kaikkea, mitä hänelle tuli mieleen, monet tarinat, joilla hän hurmasi kuulijansa, jäivät kirjoittamatta.

Vuonna 1890 ilmestyy ainoa romaani, joka viimein tuo Wildelle hämmästyttävän menestyksen, Dorian Grayn kuva. Se julkaistiin Lippincotts Mansley Magazinessa. Mutta "kaikkivanhurskas" porvarillinen kritiikki syytti hänen romaaniaan moraalittomuudesta. Vastauksena 216 (!) painettuun vastaukseen Dorian Grayn kuvaan Wilde kirjoitti yli 10 avointa kirjettä brittiläisten sanoma- ja aikakauslehtien toimittajille selittäen, että taide ei riipu moraalista. Lisäksi hän kirjoitti, että ne, jotka eivät huomanneet romaanin moraalia, ovat täydellisiä tekopyhiä, koska ainoa moraali on, että on mahdotonta tappaa omaatuntoa rankaisematta. Vuonna 1891 romaani merkittävillä lisäyksillä julkaistiin erillisenä kirjana, ja Wilde täydensi mestariteostaan ​​erityisellä esipuheella, josta tulee tästä lähtien estetismin manifesti - Wilden luoma suunta ja uskonto.

1891-1895 - Wilden vuosien huimaa loistoa. Vuonna 1891 julkaistiin teoreettisten artikkelien kokoelma Intensions, jossa Wilde selittää lukijoille uskontunnustustaan ​​- esteettistä oppiaan. Kirjan paatos on Taiteen - suurimman pyhäkön, korkeimman jumaluuden, jonka fanaattinen pappi oli Wilde, - kunniassa. Myös vuonna 1891 hän kirjoitti The Soul of Man under Socialism, traktaatin, joka hylkäsi avioliiton, perheen ja yksityisomaisuuden. Wilde toteaa, että "ihminen on tehty parempaa tarkoitusta varten kuin mudassa kaivaminen". Hän haaveilee ajasta, jolloin "haisevissa luolissa ei enää asu ihmisiä, jotka ovat pukeutuneet haiseviin lumppuihin... Kun sadat tuhannet työttömät, jotka on tuotu kaikkein törkeimpään köyhyyteen, eivät talla kaduja... jolloin jokainen yhteiskunnan jäsen on osallistuja yleiseen tyytyväisyyteen ja hyvinvointiin "...

Erikseen on tuolloin ranskaksi kirjoitettu yksinäytöksinen draama Raamatun tarinasta - Salome (Salomé; 1891). Wilden mukaan se oli kirjoitettu erityisesti Sarah Bernhardtille, "muinaisen Niilin käärmeelle". Kuitenkin Lontoossa sen näyttäminen kiellettiin sensuurin takia: Isossa-Britanniassa raamatullisten tarinoiden teatteriesitykset kiellettiin. Näytelmä esitettiin ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1896. Salome perustuu jakson kuolemasta. raamatullinen profeetta Johannes Kastaja (näytelmässä hän esiintyy nimellä Jokanaan), mikä näkyy Uudessa testamentissa (Matt. 14:1-12 jne.), mutta Wilden näytelmässä ehdotettu versio ei ole mitenkään kanoninen.

Vuonna 1892 kirjoitettiin ja lavastettiin ensimmäinen "loistava Oscarin" komedia - "Lady Windermeren fani" (Lady Windermeren fani), jonka menestys teki Wildesta Lontoon suosituimman henkilön. Wilden seuraava komedian ensi-iltaan liittyvä esteettinen teko on tiedossa. Astuessaan lavalle esityksen lopussa Oscar veti tupakkaa, minkä jälkeen hän aloitti: ”Hyvät naiset ja herrat! En ehkä ole kovin kohteliasta polttaa edessäsi, mutta... on aivan yhtä epäkohteliasta häiritä minua, kun poltan." Vuonna 1893 julkaistiin hänen seuraava komediansa The Woman of No Importance, jonka nimi itsessään perustuu paradoksiin – ennen sitä Oscar Wilde koki tämän vastaanoton tutuksi.

shokki sisään luova asenne tulee 1895. Wilde kirjoitti ja lavastaa kaksi loistavaa näytelmää - Ihanteellinen aviomies ja Tosissaan olemisen tärkeys. Komedioissa Wilden taito nokkelana keskustelukumppanina ilmeni kaikessa loistossaan: hänen dialoginsa ovat loistavia. Sanomalehdet kutsuivat häntä "modernin näytelmäkirjailijan parhaaksi", huomauttaen mielen, omaperäisyyden ja tyylin täydellisyyden. Ajatuksen terävyys, paradoksien hienostuneisuus ovat niin ihailtavia, että lukija huumaa niitä koko näytelmän ajan. Hän osaa alistaa kaiken pelille, usein mielen peli vangitsee Wilden niin paljon, että siitä tulee itsetarkoitus, sitten syntyy vaikutelma merkityksellisyydestä ja kirkkaudesta aidosti. tyhjä paikka. Ja jokaisella niistä on oma Oscar Wilde, joka heittää osia loistavia paradokseja.

Vuonna 1891 Wilde tapasi Alfred Douglasin, joka oli 17 vuotta nuorempi kuin Wilde. Oscar, rakastunut kaikkeen kauniiseen, rakastui häneen, ja siksi hän lakkasi näkemästä vaimoaan ja lapsiaan usein. Mutta hemmoteltu Alfred (Bosi, kuten häntä leikkisästi kutsuttiin) ei tiennyt, kuka Wilde oli. Heidän suhdettaan sidoi raha ja Douglasin mielijohteet, joita Wilde velvollisuudentuntoisesti noudatti. Wilde piti Douglasin sanan täydessä merkityksessä. Oscar antoi itsensä ryöstää, erota perheestään, riistää mahdollisuuden luoda. Heidän suhteensa ei tietenkään voinut nähdä Lontoota. Douglasilla sen sijaan oli kauhea suhde isäänsä, Queensberryn markiisi, äärimmäisen eksentrinen ja ahdasmielinen, siveetön porukka, joka oli menettänyt yhteiskunnan suosion hänelle. Isä ja poika riitelivät jatkuvasti, kirjoittivat loukkaavia kirjeitä toisilleen. Queensberry uskoi vakaasti, että Wildella oli merkittävä vaikutus Alfrediin, ja hän alkoi kaipaa Lontoon dandyn ja kirjailijan maineen murskaamista palauttaakseen hänen pitkään särkyneen maineensa. Jo vuonna 1885 Britannian rikoslakiin hyväksyttiin muutos, joka kielsi "aikuisten miesten väliset säädyttömät suhteet", vaikka yhteisymmärrys. Queensberry käytti tätä hyväkseen ja haastoi Wilden oikeuteen keräten todistajia, jotka olivat valmiita tuomitsemaan kirjailijan suhteista poikien kanssa. Ystävät neuvoivat Wildea kiireellisesti poistumaan maasta, koska tässä tapauksessa oli selvää, että hän oli jo tuomittu. Mutta Wilde päättää kestää loppuun asti. Oikeussalissa ei ollut tyhjiä paikkoja, ihmiset kerääntyivät kuuntelemaan lahjakkaan esteetin oikeudenkäyntiä. Wilde kantoi itseään sankarillisesti, puolusti suhteensa puhtautta Douglasiin ja kielsi sen seksuaalisen luonteen. Vastauksillaan joihinkin kysymyksiin hän aiheutti yleisön naurunpurskeita, mutta hän itse alkoi ymmärtää, että lyhyen voiton jälkeen hän saattaa pudota liian alas.

Esimerkiksi syyttäjä esitti Wildelle kysymyksen: "Eikö taiteilijan kiintymys ja rakkaus Dorian Grayta kohtaan voinut johtaa tavallisen ihmisen ajatukseen, että taiteilija vetoaa häneen tietynlaisena?" Ja Wilde vastasi: "Ajatuksia tavalliset ihmiset minulle tuntematon." "Onko koskaan käynyt niin, että itse ihaillut hullusti nuorta miestä?" jatkoi syyttäjä. Wilde vastasi: "Hullu - ei koskaan. Pidän enemmän rakkaudesta - se on enemmän korkea tunne". Tai esimerkiksi yrittäessään todistaa teoksissaan viittauksia "luonnolliseen" syntiin, syyttäjä luki osan yhdestä Wilden tarinasta ja kysyi: "Luulen, että sinäkin kirjoitit tämän?" Wilde odotti tarkoituksella kuoleman hiljaisuutta ja vastasi hiljaisimmalla äänellä: "Ei, ei, herra Carson. Nämä rivit kuuluvat Shakespearelle. Carson muuttui violetiksi. Hän poimi paperistaan ​​toisen runon. "Onko se varmaan myös Shakespeare, herra Wilde?" "Hänestä on vähän jäljellä lukemissanne, herra Carson", sanoi Oscar. Yleisö nauroi, ja tuomari uhkasi määräävänsä salin tyhjennettäväksi.

Kuitenkin vuonna 1895 Wilde tuomittiin sodomiasta syytettynä kahdeksi vuodeksi vankeuteen ja yhdyskuntapalveluun.

Vankila mursi hänet täysin. Suurin osa hänen entisistä ystävistään käänsi selkänsä hänelle. Mutta ne harvat, jotka jäivät, kirjaimellisesti auttoivat häntä pysymään hengissä. Alfred Douglas, jota hän rakasti niin intohimoisesti ja jolle hän kirjoitti kiihkeästi Rakkauskirjeitä ollessaan vielä vapaana, hän ei koskaan tullut hänen luokseen eikä kirjoittanut hänelle. Vankilassa Wilde saa tietää, että hänen äitinsä, jota hän rakasti yli kaiken maailmassa, on kuollut, hänen vaimonsa on muuttanut ja vaihtanut sukunimensä, samoin kuin poikiensa sukunimet (tästä lähtien he olivat Wildes ja Hollands) . Vankilassa Wilde kirjoittaa katkeran tunnustuksen kirjeen muodossa Douglasille, jota hän kutsuu "Epistola: In Carcere et Vinculis" (latinaksi: "Viesti: vankilassa ja kahleissa"), ja myöhemmin hänen lähin ystävänsä Robert Ross nimesi sen uudelleen. "De Profundis" (latinaksi "Syvyydestä"; näin Psalmi 129 alkaa Raamatun synodaalikäännöksessä). Siinä näemme täysin erilaisen hurmaavan Dorian-ajan Wilden. Siinä hän on kivun piinaama mies, joka syyttää itseään kaikesta ja tajuaa, että "pahinta ei ole se, että elämä särkee sydämen... vaan se, että se muuttaa sydämen kiveksi" Ensimmäistä kertaa tunnustus "De" Profundis" (1897) julkaistiin postuumisti vuonna 1905. Tämä tunnustus on katkera kertomus itselleen ja ymmärrys siitä, että luultavasti luovaa inspiraatiota pysyy nyt ikuisesti vankilan muurien sisällä: "Haluan saavuttaa pisteen, jossa voin sanoa täysin yksinkertaisesti ja ilman minkäänlaista vaikutelmaa, että elämässäni oli kaksi suurta käännekohtaa: kun isäni lähetti minut Oxfordiin ja kun yhteiskunta vangitsi minut ".

Toukokuussa 1897 julkaistu Wilde muutti Ranskaan ja muutti nimensä Sebastian Melmothiksi tukeutuen läheisten ystävien taloudelliseen tukeen. Sukunimi Melmoth lainattiin kuuluisasta goottiromaanista Englantilainen kirjailija 1700-luvulla Charles Maturin, Wilden isosetä, "Melmoth the Wanderer". Ranskassa Wilde kirjoitti kuuluisan runon "The Ballad of Reading Gaol" (The Ballad of Reading Gaol; 1898), jonka hän allekirjoitti salanimellä C.3.3. - Sellainen oli Oscarin vankilan numero. Ja tämä oli Wilden korkein ja viimeinen runollinen nousu.

Oscar Wilde kuoli maanpaossa Ranskassa 30. marraskuuta 1900 korvatulehduksen aiheuttamaan akuuttiin aivokalvontulehdukseen. Vähän ennen kuolemaansa hän sanoi itsestään näin: ”En selviä 1800-luvulta. Englantilaiset eivät suvaitse jatkuvaa läsnäoloani." Hänet haudattiin Pariisissa Bagnon hautausmaalle. Noin 10 vuotta myöhemmin hänet haudattiin uudelleen Père Lachaisen hautausmaalle, ja haudalle asennettiin Jacob Epsteinin kivestä tekemä siivekäs sfinksi.

Kesäkuussa 1923, automaattisen kirjoittamisen istunnossa kollegoiden läsnä ollessa, matemaatikko Soule sai pitkän ja kauniin tuonpuoleisen viestin Wildeltä. Hän pyysi minua ilmaisemaan, että hän ei kuollut, vaan elää ja tulee elämään niiden sydämissä, jotka voivat tuntea "luonnon muotojen ja äänien kauneuden".

Brittilehti "The Telegraph" tunnusti vuoden 2007 lopussa Oscar Wilden Ison-Britannian nokkelimmaksi henkilöksi. Hän ohitti Shakespearen itsensä ja W. Churchillin.

Artikkelissa käytetään osittain Internetin materiaaleja, R. Ellmanin kirjaa "Oscar Wilde: A Biography" ja historian oppikirjaa ulkomaista kirjallisuutta 1800-20-luvun vaihteessa. toim. N. Elizarova (ilman erillisiä viittauksia näihin lähteisiin)

Wilden esteettisen teorian alkuperä

Oxfordin yliopistossa opiskellessaan Wilde innostui 1800-luvun Englannin taidehistorian ja kulttuurin ikonisen hahmon - John Ruskinin - ideoista. Hän kuunteli hänen luentojaan estetiikasta erityistä huomiota. "Ruskin esitteli meidät Oxfordissa, kiitos hänen persoonallisuutensa viehätyksen ja hänen sanojensa musiikin, tuon kauneuden päihtymisen, joka on kreikkalaisen hengen salaisuus, ja tuon luovan voiman halun kanssa, joka on elämän salaisuus." hän muisteli myöhemmin.

Tärkeä rooli oli vuonna 1848 syntyneellä "Pre-Raphaelite Brotherhoodilla", joka yhdistyi kirkkaan taiteilijan ja runoilijan Dante Gabriel Rossettin ympärille. Prerafaeliitit saarnasivat taiteessa vilpittömyyttä, vaativat luonnonläheisyyttä, välittömyyttä tunteiden ilmaisemisessa. Runoudessa he pitivät englantilaista romanttista runoilijaa traaginen kohtalo- John Keats. He hyväksyivät täysin Keatsin esteettisen kaavan, jonka mukaan kauneus on ainoa totuus. He asettivat tavoitteekseen nostaa englannin kielen tasoa esteettinen kulttuuri, heidän työlleen oli ominaista hienostunut aristokratia, taaksepäin katsominen ja mietiskely. John Ruskin itse puhui veljeskunnan puolustamiseksi.

Merkittävä rooli oli myös Englannin taidehistorian toisella ikonisella hahmolla, ajatusten hallitsijalla Walter Paterilla (Peter), jonka näkemykset vaikuttivat hänelle erityisen läheisiltä. Pater hylkäsi estetiikan eettisen perustan, toisin kuin Ruskin. Wilde asettui päättäväisesti hänen puolelleen: "Me nuoren koulun edustajat olemme poikenneet Ruskinin opetuksista ... koska moraali on aina hänen esteettisten arvioidensa perustana ... Meidän silmissämme taiteen lait eivät ole samat. moraalin lakien mukaan."

Oscar Wilden erityisen esteettisen teorian juuret ovat siis esirafaeliitien töissä ja Englannin 1800-luvun puolivälin suurimpien ajattelijoiden - John Ruskinin ja Walter Paterin (Pater) - arvioissa.

Luominen

Wilden kypsän ja intensiivisen kirjallisen luovuuden aika kattaa vuodet 1887-1895. Näiden vuosien aikana ilmestyi: tarinoiden kokoelma "Lordi Arthur Savilen rikos" (Lord Savilen rikos, 1887), kaksi osaa satuja "Onnellinen prinssi" ja Muita tarinoita "(The Happy Prince and Other Tales, 1888) ja" Pomegranate House" (A House of Pomegranate, 1892), sarja dialogeja ja artikkeleita, jotka hahmottelevat Wilden esteettisiä näkemyksiä - The Decay of Liing (1889), The Critic as Artist (1890) jne. Vuonna 1890 Wilden tunnetuin teos, The Picture of Dorian Gray, julkaistiin.

Vuodesta 1892 lähtien ilmestyi sarja Wilden korkean yhteiskunnan komedioita, jotka on kirjoitettu Ogierin, Dumasin, pojan, Sardoun dramaturgian hengessä - Lady Windermeren tuuletin (1892), Nainen, joka ei ole tärkeä (1893), "Ihanteellinen aviomies" (Ihanteellinen aviomies, 1894), "Tosissaan olemisen tärkeys" (Todennäköisyys, 1895). Nämä komediat, joissa ei ole toimintaa ja hahmojen luonnehdintaa, mutta täynnä nokkelaa salonkipuhetta, näyttäviä aforismeja, paradokseja, menestyivät näyttävästi. Sanomalehdet kutsuivat häntä "modernin näytelmäkirjailijan parhaaksi", huomauttaen mielen, omaperäisyyden ja tyylin täydellisyyden. Ajatuksen terävyys, paradoksien hienostuneisuus ovat niin ihailtavia, että lukija huumaa ne läpi näytelmän. Ja jokaisella niistä on oma Oscar Wilde, joka heittää osia loistavia paradokseja. Vuonna 1893 Wilde kirjoitti ranskaksi draaman Salome (Salomé), jonka näyttäminen Englannissa oli kuitenkin pitkään kielletty.

Vankilassa hän kirjoitti tunnustuksensa kirjeen muodossa Lord Douglasille "De profundis" (1897, julkaistu 1905; täydellinen turmeltumaton teksti julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1962). Ja vuoden 1897 lopulla, jo Ranskassa, hänen viimeinen teoksensa - "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898), jonka hän allekirjoitti "C.3.3". (tämä oli hänen vankilan numeronsa Readingissa).

Wilden pääkuva on dandy weaver, moraalittoman itsekkyyden ja joutilaisuuden anteeksipyyntö. Hän kamppailee perinteisen "orjamoraalin" kanssa, joka rajoittaa häntä murskatun nietzschealismin suhteen. Wilden individualismin perimmäinen tavoite on persoonallisuuden ilmentymisen täyteys, joka nähdään siellä, missä persoonallisuus rikkoo vakiintuneita normeja. Wilden "korkeampi luonto" on varustettu hienovaraisella perverssillä. Itseään vahvistavan persoonallisuuden upea apoteoosi, joka tuhoaa kaikki esteet hänen rikollisen intohimon tieltä, on "Salome". Näin ollen Wilden estetismin huipentuma on "pahan estetiikka". Militantti esteettinen moraalittomuus on kuitenkin Wildelle vain lähtökohta; idean kehitys johtaa Wilden teoksissa aina eettisten oikeuksien palautumiseen.

Salomea, Lord Henryä, Doriania ihaillen Wilde joutuu edelleen tuomitsemaan heidät. Nietzschen ihanteet ovat jo särkyneet Padovan herttuattaressa. Wilden komedioissa moraalittomuus "poistetaan" koomisella tasolla, ja hänen moraalittomat paradoksaalistinsa osoittautuvat käytännössä porvarillisen moraalin koodin vartijoiksi. Melkein kaikki komediat on rakennettu kerran tehdyn moraalinvastaisen teon sovitukselle. Seuratessaan "pahan estetiikan" polkua Dorian Gray tulee rumaan ja alhaiseen. Esteettisen elämänasenteen epäonnistuminen ilman eettistä tukea on satujen Tähtilapsi ja Kalastaja ja hänen sielunsa teemana. Tarinat "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" ja kaikki Wilden tarinat päättyvät rakkauden, uhrautumisen, vähäosaisten myötätunnon ja köyhien auttamisen apoteoosiin. Saarna kärsimyksen kauneudesta, kristinuskosta (eettis-esteettisesti otettuna), johon Wilde joutui vankilassa (De profundis), valmisteltiin hänen aikaisemmassa teoksessaan. Wildelle ei ollut vieras flirttailu sosialismin kanssa ["The soul of man under socialism" (The soul of man under socialism, 1891)], joka Wilden näkemyksen mukaan johtaa joutilaiseen, esteettiseen elämään, individualismin voittoon.

Runoissa, saduissa, Wilden romaanissa aineellisen maailman värikäs kuvaus työntää sivuun narratiivin (proosassa), tunteiden lyyrisen ilmaisun (runoudessa), antaen ikään kuin esineistä kuvioita, koristeellisen asetelman. Kuvauksen pääkohde ei ole luonto ja ihminen, vaan sisustus, asetelma: huonekalut, jalokivet, kankaat jne. Halu maalaukselliseen monivärisyyteen määrittää Wilden vetovoiman itämaiseen eksotiikkaan sekä upeaan. Wilden tyylille on ominaista runsaasti maalauksellisia, joskus monitasoisia vertailuja, usein yksityiskohtaisia, erittäin yksityiskohtaisia. Wilden sensaatiohakuisuus, toisin kuin impressionistinen, ei johda objektiivisuuden hajoamiseen tunnevirrassa; Kaikesta Wilden tyylin loistosta huolimatta sille on ominaista selkeys, eristyneisyys, fasetoitu muoto, esineen varmuus, joka ei ole epäselvä, mutta säilyttää ääriviivojen selkeyden. Yksinkertaisuus, looginen tarkkuus ja kielellisen ilmaisun selkeys teki Wilden tarinoista oppikirjoja.

Wilde, hänen etsiessään hienoja tuntemuksia ja hänen gourmet fysiologiansa, on vieras metafyysisille pyrkimyksille. Wilden fantasia, vailla mystistä väritystä, on joko alaston ehdollinen olettamus tai satumainen fiktiopeli. Wilden sensaatiohimosta seuraa tunnettu epäluottamus mielen kognitiivisia mahdollisuuksia kohtaan, skeptismi. Elämänsä lopussa kristinuskoon taipuva Wilde otti sen vain eettisessä ja esteettisessä mielessä, ei tiukasti uskonnollisessa mielessä. Wilden ajattelu saa esteettisen pelin luonteen, pursuaen esiin hienostuneiden aforismien, silmiinpistäviä paradokseja, oksymoroneja. Pääarvo ei ole ajatuksen totuus, vaan sen ilmaisun terävyys, sanaleikki, kuvitteellisuuden liiallisuus, sivumerkityksiä, mikä on ominaista hänen aforismeilleen. Jos muissa tapauksissa Wilden paradoksit on tarkoitettu osoittamaan ristiriitaa hänen kuvaamansa tekopyhään korkeayhteiskunnan ympäristön ulkoisten ja sisäisten puolten välillä, niin usein niiden tarkoituksena on osoittaa järkemme antinomia, käsitteidemme konventionaalisuus ja suhteellisuus, tietojemme epäluotettavuus. Wildella oli suuri vaikutus kaikkien maiden dekadenttiseen kirjallisuuteen, erityisesti 1890-luvun venäläisiin dekadentteihin.

Elämäkerta

Varhainen kausi

Oscar Wilde syntyi osoitteessa 21 Westland Row, Dublin, toinen lapsi Sir William Wilden ja Jane Francesca Wilden avioliitosta (Willien vanhempi veli "Willie" oli kaksi vuotta vanhempi). Jane Wilde salanimellä "Speranza" (it. "toivo") kirjoitti runoutta vallankumouksellinen liike Nuoret irlantilaiset vuonna 1848 pysyivät irlantilaisena nationalistina koko ikänsä. Hän luki tämän liikkeen osallistujien runot Oscarille ja Willielle juurruttaen heihin rakkauden näitä runoilijoita kohtaan. Lady Wilden kiinnostus uusklassiseen herättelyyn näkyi talossa olevien antiikin kreikkalaisten ja roomalaisten maalausten ja rintakuvien runsaudesta. William Wilde oli Irlannin johtava silmä-silmälääkäri (korva- ja silmäkirurgi), ja hänet valittiin ritariksi vuonna 1864 hänen palvelustaan ​​konsulttilääkärinä ja Irlannin väestönlaskennan apulaiskomissaarina. Hän kirjoitti myös kirjoja Irlannin arkeologiasta ja kansanperinteestä. Hän oli filantrooppi ja perusti ilmaisen lääkärikeskuksen palvelemaan kaupungin köyhiä. Dublinin Trinity Collegen takaosassa sijaitsevasta sairaalasta kehittyi myöhemmin kaupungin silmä- ja korvasairaala, joka nyt sijaitsee Adelaide Roadilla.

Vaimonsa kanssa syntyneiden lasten lisäksi Sir William Wilde oli kolmen ennen avioliittoa syntyneen lapsen isä: Henry Wilson (syntynyt 1838), Emily ja Mary Wilde (syntyneet 1847 ja 1849; tytöt eivät olleet sukua Henrylle). Sir William tunnusti avioliiton lasten isyyden ja maksoi heidän koulutuksensa, mutta heidän sukulaisensa kasvattivat heidät erillään vaimostaan ​​ja laillisista lapsistaan.

Isola kuoli kahdeksanvuotiaana aivokalvontulehdukseen. Runo "Requiescat" (latinaksi "saa levätä (rauhassa)") on kirjoitettu hänen muistokseen:

koulutus

Kaikki Lontoossa tiesivät Wilden. Hän oli halutuin vieras missä tahansa salongissa. Mutta samaan aikaan hän kohtaa kritiikkiä, jonka hän helposti - aivan Wilden tavalla - hylkää itsestään. He piirtävät häneen sarjakuvia ja odottavat reaktiota. Ja Wilde on uppoutunut luovuuteen. Tuolloin hän ansaitsi toimeentulonsa journalismilla (ja siitä eteenpäin hän oli "Women's World" -lehden toimittaja). Wilden journalismia kehui Bernard Shaw.

Vähän ennen kuolemaansa hän sanoi itsestään näin: ”En selviä 1800-luvulta. Englantilaiset eivät suvaitse jatkuvaa läsnäoloani." Oscar Wilde kuoli maanpaossa Ranskassa 30. marraskuuta 1900 korvatulehduksen aiheuttamaan akuuttiin aivokalvontulehdukseen. Hän kuoli rappeutuneessa hotellissa. Hänen viimeiset sanansa olivat: "Se olen joko minä tai tuo ilkeä kukkainen tapetti."

Wilden esteettisen teorian alkuperä

Huomattavan tärkeä oli Englannin taidehistorian toinen ikonihahmo - ajatusten hallitsija Walter Pater (Peter), jonka näkemykset vaikuttivat hänelle erityisen läheisiltä. Pater hylkäsi estetiikan eettisen perustan, toisin kuin Ruskin. Wilde asettui päättäväisesti hänen puolelleen: "Me nuoren koulun edustajat olemme poikenneet Ruskinin opetuksista ... koska moraali on aina hänen esteettisten arvioidensa perustana ... Meidän silmissämme taiteen lait eivät ole samat. moraalin lakien mukaan."

Oscar Wilden erityisen esteettisen teorian alkuperä on siis esirafaeliitien työssä ja Englannin 1800-luvun puolivälin suurimpien ajattelijoiden - John Ruskinin ja Walter Paterin (Pater) - arvioissa.

Luominen

Wilden kypsän ja intensiivisen kirjallisen luovuuden aika kattaa -. Näiden vuosien aikana ilmestyi: kokoelma tarinoita "The Crime of Lord Arthur Savile" (Lord Savilen rikos, 1887), kaksi osaa satuja "Onnellinen prinssi" ja Muita tarinoita "(The Happy Prince and Other Tales, 1888) ja" Pomegranate House "(A House of Pomegranate,), sarja dialogeja ja artikkeleita, jotka hahmottelevat Wilden esteettisiä näkemyksiä - The Decay of Liing (1889), The Critic as Artist jne. Vuonna 1890 se julkaistiin Wilden tunnetuin teos on romaani Dorian Grayn kuva.

Kirjaluettelo kirjakaupasta, jossa Dorian Grayn kuva julkaistiin ensimmäisen kerran

Vuodesta 1892 lähtien ilmestyi sarja Wilden korkean yhteiskunnan komedioita, jotka on kirjoitettu Ogierin, Dumasin pojan, Sardoun dramaturgian hengessä - Lady Windermeren tuuletin (Lady Windermeren tuuletin), Nainen, joka ei ole tärkeä, "Ihanteellinen aviomies " (Ihanteellinen aviomies), "Tosissaan olemisen tärkeys" (The Importance Of Being Earnest,). Nämä komediat, joissa ei ole toimintaa ja hahmojen luonnehdintaa, mutta täynnä nokkelaa salonkipuhetta, näyttäviä aforismeja, paradokseja, menestyivät näyttävästi. Sanomalehdet kutsuivat häntä "modernin näytelmäkirjailijan parhaaksi", huomauttaen mielen, omaperäisyyden ja tyylin täydellisyyden. Ajatuksen terävyys, paradoksien hienostuneisuus ovat niin ihailtavia, että lukija huumaa ne läpi näytelmän. Ja jokaisella niistä on oma Oscar Wilde, joka heittää osia loistavia paradokseja. Vuonna 1891 Wilde kirjoitti ranskaksi draaman "Salome" (Salomé), jonka näyttäminen Englannissa oli kuitenkin pitkään kielletty.

Vankilassa hän kirjoitti tunnustuksensa kirjeen muodossa Lord Douglasille "De profundis" (, jul.; täydellinen turmeltumaton teksti ensimmäinen jul.). Ja vuoden 1897 lopulla, ollessaan jo Ranskassa, hänen viimeinen teoksensa oli Ballade of Reading Gaol, jonka hän allekirjoitti "C.3.3". (tämä oli hänen vankilan numeronsa Readingissa).

Käsikirjoitus runosta "Impressions du Matin"

Wilden pääkuva on dandy weaver, moraalittoman itsekkyyden ja joutilaisuuden anteeksipyyntö. Hän kamppailee perinteisen "orjamoraalin" kanssa, joka rajoittaa häntä murskatun nietzschealismin suhteen. Wilden individualismin perimmäinen tavoite on persoonallisuuden ilmentymisen täyteys, joka nähdään siellä, missä persoonallisuus rikkoo vakiintuneita normeja. Wilden "korkeampi luonto" on varustettu hienovaraisella perverssillä. Itseään vahvistavan persoonallisuuden upea apoteoosi, joka tuhoaa kaikki esteet hänen rikollisen intohimon tieltä, on "Salome". Näin ollen Wilden estetismin huipentuma on "pahan estetiikka". Militantti esteettinen moraalittomuus on kuitenkin Wildelle vain lähtökohta; idean kehittyminen johtaa Wilden teoksissa aina eettisten oikeuksien palautumiseen.

Salomea, Lord Henryä, Doriania ihaillen Wilde joutuu edelleen tuomitsemaan heidät. Nietzschen ihanteet ovat jo särkyneet Padovan herttuattaressa. Wilden komedioissa moraalittomuus "poistetaan" koomisella tasolla, ja hänen moraalittomat paradoksaalistinsa osoittautuvat käytännössä porvarillisen moraalin koodin vartijoiksi. Melkein kaikki komediat on rakennettu kerran tehdyn moraalinvastaisen teon sovitukselle. Seuratessaan "pahan estetiikan" polkua Dorian Gray tulee rumaan ja alhaiseen. Esteettisen elämänasenteen epäonnistuminen ilman eettistä tukea on satujen Tähtilapsi ja Kalastaja ja hänen sielunsa teemana. Tarinat "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" ja kaikki Wilden tarinat päättyvät voittoon rakkaudesta, uhrautumisesta, myötätunnosta heikommassa asemassa olevia kohtaan, köyhien auttamiseen. Saarna kärsimyksen kauneudesta, kristinuskosta (eettis-esteettisesti otettuna), johon Wilde joutui vankilassa (De profundis), valmisteltiin hänen aikaisemmassa teoksessaan. Wildelle ei ollut vieras flirttailu sosialismin kanssa ["Ihmisen sielu sosialismin alla" (Ihmisen sielu sosialismin alla)], mikä Wilden näkemyksen mukaan johtaa joutilaiseen, esteettiseen elämään, individualismin voittoon.

Runoissa, saduissa, Wilden romaanissa aineellisen maailman värikäs kuvaus työntää sivuun narratiivin (proosassa), tunteiden lyyrisen ilmaisun (runoudessa), antaen ikään kuin esineistä kuvioita, koristeellisen asetelman. Kuvauksen pääkohde ei ole luonto ja ihminen, vaan sisustus, asetelma: huonekalut, jalokivet, kankaat jne. Halu maalaukselliseen monivärisyyteen määrittää Wilden vetovoiman itämaiseen eksotiikkaan sekä upeaan. Wilden tyylille on ominaista runsaasti maalauksellisia, joskus monitasoisia vertailuja, usein yksityiskohtaisia, erittäin yksityiskohtaisia. Wilden sensaatiohakuisuus, toisin kuin impressionistinen, ei johda objektiivisuuden hajoamiseen tunnevirrassa; Kaikesta Wilden tyylin loistosta huolimatta sille on ominaista selkeys, eristyneisyys, fasetoitu muoto, esineen varmuus, joka ei ole epäselvä, mutta säilyttää ääriviivojen selkeyden. Yksinkertaisuus, looginen tarkkuus ja kielellisen ilmaisun selkeys teki Wilden tarinoista oppikirjoja.

Wilde, hänen etsiessään hienoja tuntemuksia ja hänen gourmet fysiologiansa, on vieras metafyysisille pyrkimyksille. Wilden fantasia, vailla mystistä väritystä, on joko alaston ehdollinen olettamus tai satumainen fiktiopeli. Wilden sensaatiohaluista seuraa tunnettu epäluottamus mielen kognitiivisia mahdollisuuksia kohtaan, skeptismi. Elämänsä lopussa kristinuskoon taipuva Wilde otti sen vain eettisessä ja esteettisessä mielessä, ei tiukasti uskonnollisessa mielessä. Wilden ajattelu saa esteettisen pelin luonteen, pursuaen esiin hienostuneiden aforismien, silmiinpistäviä paradokseja, oksymoroneja. Pääarvo ei ole ajatuksen totuus, vaan sen ilmaisun terävyys, sanaleikki, kuvitteellisuuden liiallisuus, sivumerkityksiä, mikä on ominaista hänen aforismeilleen. Jos muissa tapauksissa Wilden paradoksit on tarkoitettu osoittamaan ristiriitaa hänen kuvaamansa tekopyhään korkeayhteiskunnan ympäristön ulkoisten ja sisäisten puolten välillä, niin usein niiden tarkoituksena on osoittaa järkemme antinomia, käsitteidemme konventionaalisuus ja suhteellisuus, tietojemme epäluotettavuus. Wildella oli suuri vaikutus kaikkien maiden dekadenttiseen kirjallisuuteen, erityisesti 1890-luvun venäläisiin dekadentteihin.

Bibliografia

Pelaa

• Usko tai nihilistit (1880)
• Padovan herttuatar (1883)
• Salome(1891, ensimmäistä kertaa vuonna 1896 Pariisissa)
• Lady Windermeren fani (1892)
• Nainen ei ole huomion arvoinen (1893)
• Ihanteellinen aviomies (1895)
• Rehellisyyden tärkeys(n. 1895)
• Pyhä portto eli jalokivinainen(fragmentit, julkaistu vuonna 1908)
• Firenzen tragedia(fragmentit, julkaistu vuonna 1908)

Romaanit

• Dorian Grayn kuva (1891)

Romaaneja ja tarinoita

• Lord Arthur Savilen rikos
• Muotokuva herra W. H.
• Miljonääri Sitter
• Sfinksi ilman arvoitusta

Satuja

Kokoelmasta "Onnellinen prinssi ja muita tarinoita":

• Onnellinen prinssi
• satakieli ja ruusu
• itsekäs jättiläinen
• Omistautunut ystävä
• Upea raketti

Kokoelmasta "Granaattiomenatalo":

• nuori kuningas
• Infantan syntymäpäivä
• Kalastaja ja hänen sielunsa
• tähtipoika

runoja :

Runoja proosassa (kääntäjä F. Sologub)

• Tuuletin(Oppilas)
• Hyvin menee(Hyvän tekijä)
• Opettaja(Mestari)
• viisauden opettaja(Viisauden opettaja)
• Taidemaalari(Artisti)
• Tuomion sali(Tuomion talo)

Essee

• Ihmissielu sosialismissa(1891; julkaistu ensimmäisen kerran Fortnightly Review -lehdessä)

Kokoelma " Ideoita » (1891):

• Valehtelutaidon taantuminen(1889; julkaistu ensimmäisen kerran Knights Centuryssa)
• Harja, kynä ja myrkkyä(1889; julkaistu ensimmäisen kerran Fortnightly Review -lehdessä)
• Kriitiko taiteilijana(1890; julkaistu ensimmäisen kerran Knights Centuryssa)
• Naamioiden totuus(1885; julkaistu ensimmäisen kerran Nintins Centuryssa otsikolla "Shakespeare and Stage Costume")

Kirjaimet

• De Profundis(lat. "Syvyydestä", tai "Vankilan tunnustus"; 1897) on tunnustuskirje, joka on osoitettu hänen rakkaalle ystävälleen Alfred Douglasille ja jonka parissa Wilde työskenteli Reading Gaolissa oleskelunsa viimeisten kuukausien aikana. Vuonna 1905 Oscarin ystävä ja ihailija Robert Ross julkaisi lyhennetyn version tunnustuksestaan ​​berliiniläisessä Die Neue Rundschau -lehdessä. Rossin testamentin mukaan sen koko teksti julkaistiin vasta vuonna 1962.
• Oscar Wilde. Kirjaimet"- kirjeitä eri vuosilta yhdistettynä yhdeksi kirjaksi, joka sisältää 214 Wilden kirjettä (englannista kääntäneet V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - Pietari: Azbuka-Klassika Publishing House, 2007. - 416 s. ).

Luennot ja esteettiset miniatyyrit

• Renessanssin englantilainen taide
• Testamentti nuoremmalle sukupolvelle
• Esteettinen manifesti
• Naisten mekko
• Lisää pukuuudistuksen radikaaleista ajatuksista
• Mr. Whistlerin luennolla kello 10
• Puvun suhde maalaukseen. Mustavalkoinen tutkimus herra Whistlerin luennosta
• Shakespeare näyttämösuunnittelussa
• Amerikan hyökkäys
• Uusia Dickens-kirjoja
• amerikkalainen
• Dostojevskin "Nöyrytetty ja loukattu"
• Mr. Paterin "Imaginary Portraits".
• Taiteen ja käsityön läheisyys
• Englantilaiset runoilijat
• Lontoon hoitajat
• Walt Whitmanin evankeliumi
• Mr. Swinburnen viimeinen runokokoelma
• Kiinalainen salvia

Tyylitelty pseudo-teoksia

• Teleni eli mitalin kääntöpuoli(Teleny tai mitalin kääntöpuoli)
• Oscar Wilden testamentti (Viimeinen Oscar Wilden testamentti; 1983; kirjoitettu kirja