Epätavallisia taiteita englanniksi. Maailman epätavallisin taide: aikamme nerokkaita luomuksia

Taide on aina ollut yhteiskunnan peili. Yhteiskunnan kehittyessä myös taide muuttui. Kaikkina aikoina on ollut monenlaista taidetta. Esivanhempamme eivät voineet edes kuvitella, millaisia ​​muotoja taide saa nykyään. Nykytaiteen kehittyessä on ilmaantunut monia tyyppejä ja suuntauksia. Tässä on 10 omituisinta ja epätavallisinta nykytaiteen muotoa.

Kymmenes sija

Käänteinen graffiti

Kaikki tietävät mitä graffiti on. Tämä modernin kaupungin taide sisältää erilaisten kuvien näyttämisen puhtaille seinille spraymaalin avulla. Käänteinen graffiti vaatii kuitenkin likaisia ​​seiniä ja pesuaineita. Tasomaalaukset näkyvät lian poistamisen vuoksi. Nämä taiteilijat käyttävät usein aluslevyjä tai installaatioita lian poistamiseen ja luomiseen kauniita kuvia... Ja joskus yksinkertaisesti piirtämällä yhdellä sormella taiteilija luo hämmästyttävän piirustuksen. Ja nyt ohikulkijoita ympäröivät kaupungin pölyn ja pakokaasujen likaiset seinät, vaan lahjakkaiden taiteilijoiden upeat piirustukset.

Yhdeksännellä sijalla

Hiekkaveistos

Veistos - näkymä Kuvataide, joka säilyttää kuvan monta vuotta. Mutta hiekkaveistokset eivät ole kaikkein eniten luotettava tapa tallentaa kuvan vuosisatoja, mutta siitä huolimatta tämä toiminta on tulossa yhä suositummaksi. Monet lahjakkaat kuvanveistäjät luovat hiekasta epärealistisen kauniita ja monimutkaisia ​​taideteoksia. Mutta valitettavasti näiden veistosten elämä on lyhytikäinen. Ja pidentääkseen mestariteostensa käyttöikää, mestarit alkoivat käyttää erityisiä kiinnitysyhdisteitä.

Kahdeksas sija on miehitetty

Piirustukset kehon nesteillä

Tuntuu oudolta, mutta jotkut taiteilijat luovat maalauksensa käyttämällä kehon nesteitä. Ja vaikka monet eivät pidä tästä oudosta taiteesta, sillä on kannattajia, ja tämä tosiasia on hieman yllättävä, koska siellä oli jopa koettelemuksia ja yleisön tuomitseminen. Taiteilijat käyttävät maalauksissaan useimmiten verta ja virtsaa, minkä vuoksi heidän kankaissaan on usein synkkä, ahdistava tunnelma. Maalausten tekijät käyttävät mieluummin nesteitä vain omista organismeistaan.

Vartalon eri osien maalauksia

seitsemännellä sijalla

Osoittautuu, että kaikki taiteilijat eivät käytä siveltimiä kuvan maalaamiseen. V Viime aikoina ruumiinosien piirtäminen on yleistymässä. Mitä ruumiinosia nämä luovat ihmiset eivät käytä. Australialainen Tim Patch on yli kymmenen vuoden ajan piirtänyt epäitsekkäästi omalla peniksellä. Maalausten työskentelyn aikana Tim päätti olla rajoittumatta yhteen "siveltimeen" ja alkoi käyttää tässä ominaisuudessa myös pakaroita ja kivespussia. Jotkut taiteilijat käyttävät rintakehään, kieltään ja pakaraan siveltimen sijaan. Tällä tavalla luotujen mestariteosten suosio kasvaa jatkuvasti.

Kuudes paikka -

Maalaus likaisiin autoihin

Usein likaiset autot kaupungin kaduilla aiheuttavat epämiellyttävän tunteen. Ja todellakin, haluan vain kirjoittaa: "Pese minut!". Mutta luovat ihmiset, jopa tämä ainutlaatuinen materiaali kuinka lika ja pöly voivat antaa kauniin, esteettisen ilmeen. Vain taiteilija pystyy luomaan "likagrafitteja". Amerikkalainen graafinen suunnittelija tuli villisti suosituksi maalaamalla likaisiin auton ikkunoihin. Teksasin teiden pölystä ja lialta valmistetut Scott Waden hämmästyttävät maalaukset nostivat taiteilijansa luovuuden huipulle. Ja jos Wade alkoi piirtää sarjakuvia paksuille likakerroksille kepeillä, sormilla ja kynsillä, nyt hän esittää todellisia esityksiä, jotka ovat erittäin onnistuneita. Likaisten autojen maalaus on suhteellisen uusi taiteen muoto, josta vain harvat taiteilijat pitävät.

Rahan taidetta

viidennellä rivillä

Tuskin kukaan jää välinpitämättömäksi tälle taiteen suuntaukselle. Seteleistä käsitöiden ja sovellusten luomista kutsutaan rahataiteeksi. Useimmiten käsitöitä varten he käyttävät valuuttaa, joka on noussut pilviin - dollareita ja euroja. Ja vaikka tällaisesta "materiaalista" valmistetuissa käsitöissä ei ole rikasta värivalikoimaa, tällaisten esineiden ulkonäkö on henkeäsalpaava. Asenne uuteen taidemuotoon on epäselvä - joku ihailee lahjakkuutta, ja joku on raivoissaan siitä, että kirjoittaja on "raivoissaan". Tämä ei kuitenkaan ole ollenkaan helppoa hauskaa, sillä ihmisen, eläimen tai kalan tekeminen laskusta ei ole niin helppoa kuin miltä se saattaa näyttää. Tai ehkä joku päätti pitää säästönsä sellaisina? Rahat loppuivat - otin hyllyltä mukavan pienen koiran ja menin ostoksille!

Neljäs paikka -

Kirjan kaiverrus

Puun kaiverrus on pitkästä aikaa kuuluisia lajeja koriste- ja soveltavaa taidetta, mutta nykytaiteen kehittyessä ilmaantuu yhä enemmän uusia. Kirjoista veistäminen tai veistäminen on uusi ja omaperäinen suunta taiteessa, joka vaatii tarkkuutta, kärsivällisyyttä ja työtä. Todellisen mestariteoksen luomisprosessi on erittäin monimutkainen ja huolellinen, taiteilijat käyttävät työssään pinseteitä, veitsiä, veitsiä, pinsetejä, liimaa ja lasia. Joku saattaa sanoa, että on jumalanpilkkaa käyttää kirjoja tällä tavalla, mutta useimmiten taiteilijat ottavat teoksiinsa vanhoja hakuteoksia tai vanhentuneita tietosanakirjoja, eli kirjoja tuhottavaksi. Joskus rajattoman mielikuvituksensa toteuttamiseksi taiteilijat käyttävät useita kirjoja kerralla. Guy Laramien luomat maisemat näyttävät niin realistisilta, että on mahdotonta uskoa, että ne on tehty vanhoista tarpeettomista kirjoista. Ja olemme kiitollisia niin kauniista ja poikkeuksellisesta taiteesta, meidän on voitettava Brion Dettmeter, joka keksi tämän tyyppisen kaiverruksen.

Kolmas sija -

Anamorfoosi

Tämä on piirros tai rakennelma, mutta ne on luotu siten, että kuva on mahdollista nähdä ja ymmärtää vain tietystä paikasta tai tietystä kulmasta. Joskus alkuperäinen kuva voidaan nähdä vain peiliheijastuksella. Taiteilijat vääristävät tai vääristävät kuvaa tarkoituksella, mutta tietyissä olosuhteissa siitä tulee oikea. Tämä tekee tällaisesta taiteesta mielenkiintoisen, kun kuvat ilmestyvät tyhjästä, joka puhuu kolmiulotteisia maalauksia ja kirjoituksia.

Tämä taiteen muoto on ollut tunnettu useita vuosisatoja. V eurooppalaista taidetta Leonardo da Vinciä pidetään anamorfismin perustajana, vaikka on olemassa versio, että tällainen taide ilmestyi Kiinassa. Useiden vuosisatojen ajan anamorfoositekniikka ei pysynyt paikallaan, ja kolmiulotteiset kuvat paperista siirtyivät vähitellen kadulle, missä ne ilahduttavat ja yllättävät ohikulkijoita. Toinen uusi suunta on anamorfinen painatus - vääristyneen tekstin soveltaminen, joka voidaan lukea vain tietystä kohdasta.

Taidetta luodaan ilahduttaa, yllättää ja joskus järkyttää yleisöä.

Luovat ihmiset ovat aina vähän hulluja. Heidän mielikuvituksellaan ei ole rajoja. Ennen kuin olet eniten epätavallisia näkymiä nykytaide.

1. Anamorfoosi on tekniikka kuvien luomiseen, jotka voidaan täysin ymmärtää vain tietystä kohdasta tai kulmasta. Joissain tapauksissa normaali kuva tulee näkyviin vain, kun katsot maalausta peilin läpi. Yksi varhaisimmista kuuluisia esimerkkejä anamorfoosi ovat joitakin Leonardo da Vincin 1400-luvulta peräisin olevia töitä.

2. Fotorealismi. Fotorealistinen liike sai alkunsa 1960-luvulla. Tekijät pyrkivät luomaan hämmästyttävän realistisia kuvia, jotka eivät eroa valokuvista. He jopa kopioivat pienimmät yksityiskohdat valokuvista luomalla omia maalauksiasi. On myös liike, jota kutsutaan superrealismiksi tai hyperrealismiksi, joka kattaa paitsi maalauksen, myös kuvanveiston. Hän sai paljon vaikutteita modernista pop-taidekulttuurista.

3. Likaisten autojen maalaus. Pesemättömän auton maalaamista ei useinkaan pidetä korkeana taiteena, koska useimmat näistä "taiteilijoista" kirjoittavat harvoin muuta kuin "pese minut". Mutta 52-vuotias amerikkalainen suunnittelija nimeltä Scott Wade on tullut tunnetuksi upeista piirustuksistaan, joita hän luo Texasin teiden jälkeen pölyttyneiden autojen ikkunoihin. Aluksi Wade maalasi auton ikkunoihin sormin tai tikuin, mutta nyt hän käyttää erikoistyökaluja ja siveltimiä.

4. Kehon nesteiden käyttö taiteessa. Se voi tuntua oudolta, mutta monet taiteilijat luovat teoksensa käyttämällä ruumiinnesteitä. Esimerkiksi, itävaltalainen taiteilija Herman Nitsch käyttää työssään virtsaa ja valtavaa määrää eläinverta. Brasilialainen taiteilija Vinicius Quesada on tunnettu maalaussarjastaan ​​Blood and Urine Blues. Merkittävää on, että Quesada toimii vain omalla verellään. Hänen maalauksensa luovat synkän surrealistisen tunnelman.

5. Piirustus kehon osilla. Viime aikoina osia käyttävien taiteilijoiden suosio on kasvanut oma keho piirtämistä varten. Esimerkiksi Tim Patch, joka tunnetaan salanimellä "Prikasso" (suuren kunniaksi espanjalainen taiteilija Pablo Picasso), piirtää ... sukuelimellään. Lisäksi 65-vuotias australialainen taiteilija käyttää säännöllisesti pakaroitaan ja kivespussiaan siveltimenä. Patch on tehnyt tällaista työtä yli kymmenen vuoden ajan ja sen suosio kasvaa joka vuosi.

6. Käänteinen 3D-visualisointi. Kun taiteilijat pyrkivät tekemään 3D-objekteja kaksiulotteisista objekteista anamorfoosin avulla, käänteinen 3-D-renderöinti on tarkoitettu päinvastoin - saada kolmiulotteinen esine näyttämään piirustukselta tai maalaukselta. Tämän alueen merkittävin taiteilija on Alexa Mead Los Angelesista. Hän käyttää myrkyttömiä akryylimaaleja saadakseen ihmiset näyttämään elottomilta kaksiulotteisilta maalauksilta.

7. Varjotaide. Varjot ovat luonnossa ohikiitäviä, joten on vaikea sanoa, milloin ihmiset alkoivat käyttää niitä taiteessa. Nykytaiteilijat ovat saavuttaneet valtavan taidon työskennellä varjon kanssa. He asettelevat erilaisia ​​esineitä siten, että niiden varjo luo kauniita kuvia ihmisistä, sanoista tai esineistä. Koska varjot yhdistetään perinteisesti johonkin mystiseen tai mystiseen, monet taiteilijat käyttävät teoksissaan kauhun tai tuhon teemaa.

8. Käänteinen graffiti. Samoin kuin likaisten autojen maalaus, käänteinen graffiti on kuvien luomista poistamalla likaa, ei lisäämällä maalia. Taiteilijat käyttävät usein vesiletkuja lian ja lian poistamiseen seinistä luoden upeita kuvia... Liike syntyi kiitos Englantilainen taiteilija Paul “Moose” Curtis, joka maalasi kuvan ravintolan savuiselle seinälle, jossa hän pessi astioita teini-iässä. Toinen brittiläinen taiteilija, Ben Long, luo maalauksensa asuntovaunujen takaosaan ja poistaa likaa sormellaan pakoputkesta.

Taidetta on ollut olemassa niin kauan kuin ihmiset. Mutta muinaiset kalliomaalarit saattoivat tuskin kuvitella, millaisia ​​outoja muotoja moderni taide voi saada.
1. Anamorfoosi
Anamorfoosi on tekniikka kuvien luomiseksi, jotka voidaan nähdä ja ymmärtää täysin vain katsomalla niitä tietystä kulmasta tai tietystä paikasta. Joissakin tapauksissa oikea kuva näkyy vain katsomalla peilin heijastus maalaukset. Leonardo da Vinci osoitti yhden varhaisimmista esimerkeistä anamorfoosista 1400-luvulla. Muut historiallisia esimerkkejä tämä taidemuoto ilmestyi renessanssin aikana.
Tämä tekniikka on kehittynyt vuosisatojen aikana. Kaikki alkoi siitä 3D-kuvia saatu tavalliselle paperille, ja vähitellen tuli katutaide kun taiteilijat jäljittelevät erilaisia ​​reikiä seinissä tai halkeamia maassa.
Ja mielenkiintoisin moderni esimerkki on anamorfinen painatus. Olipa kerran opiskelijat Joseph Egan ja Hunter Thompson opiskelemassa graafinen suunnittelu, maalasivat yliopistonsa käytävien seinille vääristyneitä tekstejä, jotka saattoi lukea vain, jos katsoi niitä tietystä kohdasta.

2. Fotorealismi
1960-luvulta lähtien fotorealistinen liike pyrki luomaan äärimmäisen realistisia kuvia, jotka olivat lähes mahdottomia erottaa todellisista valokuvista. Kopioimalla kameralla vangittuja pienimpiä yksityiskohtia fotorealistiset taiteilijat pyrkivät luomaan "kuvan elämästä".

Toinen superrealismi (tai hyperrealismi) tunnettu liike ei kata vain maalausta vaan myös kuvanveistoa. Myös tämä liike on saanut vahvasti vaikutteita modernista pop-taidekulttuurista. Mutta kun poptaiteessa pyritään poistamaan arkisia kuvia kontekstista, fotorealismi päinvastoin keskittyy kuviin tavallisesta, Jokapäiväinen elämä luodaan uudelleen mahdollisimman tarkasti.
Tunnetuimpia fotorealistisia maalareita ovat Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close ja kuvanveistäjä Dway Hanson. Liike on erittäin kiistanalainen kriitikkojen keskuudessa, koska he uskovat, että mekaaninen käsityö ylittää selvästi tyylin ja ideat.

3. Likaisten autojen piirtäminen
Piirrä lialle, jota ei ole kertynyt pitkään aikaan pesty auto, pidetään myös taiteena, jonka parhaat edustajat kuvaavat yleensä muutamia banaalimpia kirjoituksia, kuten "wash me".

52-vuotias graafinen suunnittelija nimeltä Scott Wade on tullut hyvin kuuluisaksi upeista piirustuksistaan, jotka hän loi käyttämällä likaa autojen ikkunoihin.

Ja taiteilija aloitti käyttämällä Teksasin teillä olevaa paksua pölykerrosta kankaana, piirtäen teille erilaisia ​​karikatyyrejä, jotka hän loi omilla sormillaan, kynsillä ja pienillä oksilla.

4. Kehon nesteiden käyttö taiteessa
Se voi tuntua oudolta, mutta monet taiteilijat käyttävät kehon nesteitä työssään. Olet ehkä lukenut tästä jostain, mutta todennäköisesti se oli vain tämän inhottavan jäävuoren huippu.

Esimerkiksi itävaltalainen taiteilija Hermann Nitsch käyttää omaa virtsaansa töissään ja suuri määrä eläimen verta. Samanlaisia ​​riippuvuuksia syntyi hänen lapsuudessaan, joka kaatui toiseen maailmansotaan, ja nämä riippuvuudet aiheuttivat kiistaa vuosien varrella, jopa useita oikeudenkäyntejä oli.

Toinen brasilialainen taiteilija nimeltä Vinicius Quesada työskentelee omalla verellään eikä käytä eläimen verta. Hänen maalauksensa, joissa on tuskallisia punaisia, keltaisia ​​ja vihreitä sävyjä, välittävät hyvin tummaa, surrealistista tunnelmaa.

5. Piirtäminen oman kehosi osilla
Muut kuin taiteilijat, jotka käyttävät kehon nesteitä, ovat nyt nousussa. Myös oman kehon osien käyttö harjoina on yleistymässä. Ota Tim Patch. Hänet tunnetaan paremmin salanimellä "Prikasso", jonka hän otti suuren espanjalaisen taiteilijan Pablo Picasson kunniaksi. Hänet tunnetaan myös siitä, että hän käyttää omaa penistänsä harjana. Tämä 65-vuotias australialainen ei halua rajoittaa itseään millään tavalla, joten hän käyttää piirtämiseen peniksen lisäksi myös pakaroita ja kivespussia. Patch on tehnyt tätä epätavallista liiketoimintaa yli 10 vuoden ajan. Ja sen suosio kasvaa vuosi vuodelta.

Ja Kira Ain Varseji käyttää omaa rintaansa abstraktien muotokuvien maalaamiseen. Vaikka häntä usein kritisoidaan, hän on silti täysipainoinen taiteilija, joka työskentelee päivittäin (hän ​​maalaa myös käyttämättä rintojaan).

6. Käänteiset 3D-kuvat
Anamorfoosi yrittää saada kaksiulotteiset kohteet näyttämään kolmiulotteisilta kuvilta, kun taas kolmiulotteisten kuvien kääntöpuoli yrittää saada kolmiulotteisen kohteen näyttämään kaksiulotteiselta piirustukselta.

Tämän alueen merkittävin taiteilija on Alexa Mead Los Angelesista. Mead käyttää työssään myrkytöntä akryylimaali jolla hän saa avustajansa näyttämään elottomilta kaksiulotteisilta maalauksilta. Mead aloitti tämän tekniikan kehittämisen vuonna 2008, ja se esiteltiin yleisölle vuonna 2009.

Meadin teokset ovat pääsääntöisesti henkilöä, joka istuu seinää vasten ja on maalattu siten, että katsojalla on illuusio, että hänen edessään on tavallinen kangas tavallinen muotokuva... Tällaisen kappaleen luominen voi kestää useita tunteja.

Toinen merkittävä hahmo tällä alueella on Cynthia Greig, taiteilija ja valokuvaaja Detroitista. Toisin kuin Mead, Greig ei käytä työssään ihmisiä, vaan tavallisia taloustavaroita. Hän peittää ne hiilellä ja valkoisella maalilla, jotta ne näyttävät sivulta katsottuna litteiltä.

7. Varjot taiteessa
Varjot ovat luonnostaan ​​ohikiitäviä, joten on vaikea sanoa, milloin ihmiset alkoivat käyttää niitä ensimmäisen kerran taiteen luomiseen. Mutta nykyaikaiset "varjotaiteilijat" ovat saavuttaneet ennennäkemättömiä korkeuksia varjojen käytössä. Taiteilijat käyttävät erilaisten esineiden huolellista sijoittelua luodakseen kauniita varjokuvia ihmisistä, esineistä tai sanoista.

Tämän alueen merkittävimmät taiteilijat ovat Kumi Yamashita ja Fred Erdekens.

Varjoilla on tietysti hieman pelottava maine, ja monet "varjotaiteilijat" käyttävät töissään kauhun, tuhon ja urbaanin rappeutumisen teemoja. Tim Noble ja Sue Webster ovat kuuluisia tästä. Heidän tunnetuin teoksensa on nimeltään Dirty White Trash, jossa roskakasa luo varjon kahdelle juovalle ja tupakoivalle ihmiselle. Eräässä toisessa teoksessa näkyy linnun varjo, mahdollisesti korpin varjo, joka nokkii paaluihin lyötyjä katkaistuja päitä.

8. "Käänteinen graffiti"
Kuten likaisille autoille maalaaminen, käänteinen graffiti tarkoittaa maalauksen luomista poistamalla ylimääräinen lika maalin lisäämisen sijaan. Taiteilijat käyttävät usein tehokkaita aluslevyjä poistaakseen lian seinistä ja luodakseen samalla kauniita kuvia. Kaikki alkoi taiteilija Paul "Muse" Curtisista, joka maalasi ensimmäisen kuvansa ravintolan nikotiinimustalle seinälle, jossa hän pessi astioita.

Toinen merkittävä taiteilija on brittiläinen Ben Long, joka harjoittelee hieman yksinkertaistettua versiota "käänteisgraffitista" poistaen seiniltä omaa sormeaan auton pakokaasuista kerääntyneen lian. Hänen piirustuksensa säilyvät yllättävän pitkään, jopa kuusi kuukautta, edellyttäen, että sade ei pese niitä pois tai tuhoa niitä.

9. Body art illuusio

Monien vuosisatojen ajan kirjaimellisesti jokainen on piirtänyt keholle. Jopa muinaiset egyptiläiset ja mayat kokeilivat kätensä tässä. Kuitenkin body art illuusiot vievät tämän ikivanhan käytännön aivan uudelle tasolle. Kuten nimestä voi päätellä, body art illuusio sisältää käytön ihmiskehon kankaalle, mutta kankaalle luodaan jotain, joka voi pettää tarkkailijaa. Kehon illuusiot voivat vaihdella eläimiksi tai autoiksi maalatuista ihmisistä kuviin kehossa aukeavista reikistä tai haavoista.

10. Valolla maalaus
Kummallista kyllä, aivan ensimmäiset valomaalauksen harjoittajat eivät pitäneet sitä taiteena. Frank ja Lillian Gilbreth käsittelivät teollisuustyöntekijöiden tehokkuuden parantamista. Vuonna 1914 pariskunta alkoi käyttää valoa ja kameraa joidenkin ihmisten liikkeiden tallentamiseen. Tutkimalla saatuja valokuvia he toivoivat löytävänsä tapoja helpottaa ja helpottaa henkilökunnan työtä.

Ja taiteessa tätä menetelmää alettiin käyttää vuonna 1935, kun surrealistinen taiteilija Man Ray käytti kameraa, jossa oli avoin suljin, valokuvatakseen itsensä seisomassa valovirroissa. Pitkään aikaan kukaan ei arvannut, millaisia ​​kevyitä kiharoita kuvassa näkyy. Ja vasta vuonna 2009 kävi selväksi, että tämä ei ole joukko satunnaisia ​​valokiharoita, vaan peilikuva taiteilijan allekirjoituksesta.

Yksi tärkeimmistä tavoistamme ajatella. Sen tuloksena muodostuu eniten yleisiä käsitteitä ja tuomiot (abstraktiot). Koristetaiteessa abstraktio on luonnollisten muotojen tyylittämistä.

V taiteellista toimintaa abstraktio on jatkuvasti läsnä; äärimmäisyydessään kuvataiteet se johtaa abstraktionismiin, 1900-luvun kuvataiteen erityissuuntaukseen, jolle on ominaista todellisten esineiden kuvan hylkääminen, muodon lopullinen yleistäminen tai täydellinen hylkääminen, ei-objektiiviset koostumukset (viivoista, pisteistä, täplistä). , tasot jne.), kokeiluja värillä , spontaani ilmaisu sisäinen rauha taiteilija, hänen alitajuntaan kaoottisissa, epäjärjestyneissä abstrakteissa muodoissa (abstrakti ekspressionismi). Tämä suuntaus sisältää venäläisen taiteilijan V. Kandinskyn maalauksen.

Joidenkin abstraktin taiteen suuntausten edustajat loivat loogisesti järjestettyjä rakenteita, jotka toistavat rationaalisen muotojärjestyksen etsimistä arkkitehtuurissa ja muotoilussa (venäläisen taidemaalari K. Malevitšin suprematismi, konstruktivismi jne.) Abstraktionismi ilmaantui vähemmän kuvanveistossa kuin maalauksessa.

Abstrakti taide oli vastaus yleiseen epäharmoniaan moderni maailma ja menestyi, koska hän julisti tietoisen hylkäämistä taiteessa ja kehotti "luopumaan aloitteesta muodoille, väreille, väreille".

Realismi

Alkaen fr. realisme, lat. realis - todellinen. Taiteessa laajassa merkityksessä totuudenmukainen, objektiivinen, kattava todellisuuden heijastus taiteellisen luomisen tyypeille ominaisin keinoin.

Realismin menetelmän yhteinen piirre on todellisuuden toiston luotettavuus. Samanaikaisesti realistisella taiteella on valtava valikoima kognitiomenetelmiä, yleistämistä, todellisuuden taiteellista heijastusta (G.M. Korzhev, M. B. Grekov, A. A. Plastov, A. M. Gerasimov, T. N. Yablonskaya, P. D. Corin ja muut.)

XX vuosisadan realistinen taide. saa kirkkaan kansallisia piirteitä ja erilaisia ​​muotoja. Realismi on modernismin vastakohta.

Avantgarde

Alkaen fr. avant - edistynyt, garde - irtautuminen - käsite, joka määrittelee taiteen kokeellisen, modernistisen alun. Kullakin aikakaudella kuvataiteessa syntyi innovatiivisia ilmiöitä, mutta termi "avantgarde" perustettiin vasta 1900-luvun alussa. Tällä hetkellä ilmestyivät sellaiset suunnat kuin fauvismi, kubismi, futurismi, ekspressionismi, abstraktionismi. Sitten 1920- ja 1930-luvuilla surrealismi otti avantgarde-asemat. Ajanjaksolla 60-70-luvulla lisättiin uusia abstraktionismin muotoja - erilaisia ​​akcionismin muotoja, työskentelyä esineiden kanssa (pop-taide), käsitteellistä taidetta, fotorealismia, kinetiikkaa jne. Avantgarde-taiteilijat ilmaisevat eräänlaisen vastalauseen perinteistä kulttuuria.

Kaikki avantgarde-suunnat, huolimatta niiden suuresta valikoimasta, voidaan erottaa yleiset piirteet: klassisen kuvan normien hylkääminen, muodollinen uutuus, muotojen muodonmuutos, ilmaisu ja erilaiset pelimuunnokset. Kaikki tämä johtaa taiteen ja todellisuuden (valmis, installaatio, ympäristö) välisten rajojen hämärtymiseen, ihanteen syntymiseen. avoin työ taidetta, joka tunkeutuu suoraan ympäristöön. Avantgarde on suunniteltu taiteilijan ja katsojan väliseen dialogiin, ihmisen aktiiviseen vuorovaikutukseen taideteoksen kanssa, luovuuteen osallistumiseen (esim. kineettiseen taiteeseen, tapahtumaan jne.).

Avantgarde-trendien teokset menettävät joskus graafisen alkuperänsä ja rinnastetaan ympäröivän todellisuuden esineisiin. Nykyaikaiset suunnat avantgarde-taide kietoutuu tiiviisti yhteen muodostaen uusia synteettisen taiteen muotoja.

Maanalainen

Englanti. maanalainen - maanalainen, vankityrmä. Käsite, joka tarkoittaa "maanalaista" kulttuuria, joka vastustaa perinteisen kulttuurin konventioita ja rajoituksia. Tämän suunnan taiteilijoiden näyttelyitä ei pidetty usein salongissa ja gallerioissa, vaan suoraan maassa, samoin kuin maanalaisissa käytävissä tai metrossa, jota joissain maissa kutsutaan maanalaiseksi (metroksi). Luultavasti tämä seikka vaikutti myös siihen, että tämän suunnan takana 1900-luvun taiteessa. tämä nimi perustettiin.

Venäjällä underground-käsitteestä on tullut epävirallista taidetta edustavan taiteilijayhteisön nimitys.

Surrealismi

Fr. surrealismi - superrealismi. Suunta 1900-luvun kirjallisuudessa ja taiteessa. kehitetty 1920-luvulla. Ranskasta kirjailija A. Bretonin aloitteesta syntyneestä surrealismista tuli pian kansainvälinen trendi. Surrealistit uskoivat, että luova energia tulee alitajunnan valtakunnasta, joka ilmenee unessa, hypnoosissa, tuskallisen deliriumin aikana, äkillisissä oivalluksissa, automaattisissa toimissa (kynän satunnainen vaeltaminen paperilla jne.)

Surrealistiset taiteilijat, toisin kuin abstraktionistit, eivät kieltäydy kuvaamasta tosielämän esineitä, vaan edustavat niitä kaaoksessa, tarkoituksella vailla loogisia keskinäisiä yhteyksiä. Merkityksen puuttuminen, todellisuuden järkevän heijastuksen hylkääminen on surrealistisen taiteen pääperiaate. Kun erotetaan oikea elämä sanoo suunnan nimen: "sur" ranskaksi "over"; taiteilijat eivät teeskennelleet heijastavansa todellisuutta, vaan asettivat luomuksensa henkisesti realismin "yläpuolelle" siirtäen harhakuvitelmia taideteoksina. Siis numerossa surrealistisia maalauksia Mukana oli samankaltaisia ​​teoksia, jotka uhmasivat M. Ernstin, J. Miron, I. Tanguyn selitystä, sekä surrealistien tuntemattomaksi käsittelemiä esineitä (M. Oppenheim).

Surrealistinen suunta, jota johti S. Dali, perustui alitajunnassa syntyvän epätodellisen kuvan toistamisen illusoriseen tarkkuuteen. Hänen maalauksilleen on tyypillistä huolellinen kirjoitustapa, tarkka valon ja varjon läpäisy, perspektiivi akateeminen maalaus... Illusorisen maalauksen vakuuttavuuteen taipuva katsoja vetäytyy petosten ja ratkaisemattomien arvoimien sokkeloon: kiinteät esineet leviävät, tiheät esineet saavat läpinäkyvyyttä, yhteensopimattomat esineet vääntyvät ja vääntyvät, massiiviset tilavuudet saavat painottomuuden, ja kaikki tämä luo kuvan mahdottomaksi. todellisuudessa.

Tämä tosiasia on tiedossa. Kerran näyttelyssä katsoja seisoi S. Dalin teoksen edessä pitkään, katsoi tarkasti ja yritti ymmärtää sen merkitystä. Lopulta hän sanoi täydellisessä epätoivossa äänekkäästi: "En ymmärrä mitä tämä tarkoittaa!" Näyttelyssä ollut S. Dali kuuli katsojan huudon. "Kuinka voit ymmärtää, mitä tämä tarkoittaa, jos en ymmärrä itseäni", taiteilija sanoi ja ilmaisi näin surrealistisen taiteen perusperiaatteen: maalata kuvia ajattelematta, ajattelematta, hylkäämättä järkeä ja logiikkaa.

Surrealistien teosten näyttelyihin liittyi yleensä skandaaleja: yleisö oli närkästynyt katsoessaan naurettavaa, käsittämättömiä kuvia, uskoi, että heitä petettiin, mystifioitiin. Surrealistit syyttivät yleisöä väittäen, että he olivat jääneet jälkeen, eivät olleet kasvaneet "edenneiden" taiteilijoiden luovuuden tasolle.

Surrealistisen taiteen yleisiä piirteitä ovat absurdifiktio, epälogismi, paradoksaaliset muotoyhdistelmät, visuaalinen epävakaus, kuvien vaihtelevuus. Taiteilijat kääntyivät jäljittelyyn primitiivinen taide, lasten ja mielisairaiden luovuus.

Tämän suuntauksen taiteilijat halusivat luoda kankailleen todellisuuden, joka ei heijasta alitajunnan yllyttämää todellisuutta, mutta käytännössä tämä johti patologisen vastenmielisten kuvien, eklektisyyden ja kitsisin syntymiseen (saksaksi - kitsch; halpa, mauton massatuotanto suunniteltu ulkoista vaikutusta varten).

Valittuja surrealistisia löytöjä on käytetty koristetaiteen kaupallisilla aloilla, mm optisia illuusioita, jolloin voit nähdä yhdessä kuvassa kaksi erilaista kuvaa tai kohdetta katseen suunnasta riippuen.

Surrealistien teokset herättävät monimutkaisimpia assosiaatioita, ne voidaan tunnistaa havainnossamme pahaan. Pelottavat visiot ja idylliset unet, mellakka, epätoivo - nämä tunteet sisään erilaisia ​​vaihtoehtoja esiintyvät surrealistien teoksissa vaikuttaen aktiivisesti katsojaan, surrealismin teosten absurdius vaikuttaa assosiatiiviseen mielikuvitukseen ja psyykeen.

Surrealismi on kiistanalainen taiteellinen ilmiö. Monet aidosti edistykselliset kulttuurihahmot ymmärtäessään, että tämä suuntaus tuhoaa taiteen, hylkäsivät myöhemmin surrealistiset näkemykset (taiteilijat P. Picasso, P. Klee ja muut, runoilijat F. Lorca, P. Neruda, surrealistisia elokuvia kuvaanut espanjalainen ohjaaja L. Buñuel). 1960-luvun puoliväliin mennessä surrealismi korvattiin uusilla, entistä tarttuvammilla modernismin suunnalla, mutta outoa, suurimmaksi osaksi surrealistien rumat, merkityksettömät teokset täyttävät edelleen museoiden salit.

Modernismi

Fr. modernismi, lat. modernius - uusi, moderni. Kaikkien 1900-luvun yksittäisten taiteen mestareiden uusimpien suuntausten, suuntausten, koulujen ja toimintojen yhteisnimitys, joka rikkoo perinteitä, realismia ja pitää kokeilua luovan menetelmän perustana (fauvismi, ekspressionismi, kubismi, futurismi, abstraktionismi, dadaismi, surrealismi, pop-taide, opart, kineettinen taide, hyperrealismi jne.). Modernismi on merkitykseltään lähellä avantgardia ja vastakohtaa akatemismille. Neuvostoliiton taidekriitikot arvioivat modernismin negatiivisesti porvarillisen kulttuurin kriisiilmiöksi. Taiteella on vapaus valita omat historialliset polkunsa. Modernismin ristiriitaisuuksia sellaisenaan ei tule tarkastella staattisesti, vaan historiallisessa dynamiikassa.

Pop-taide

Englanti. pop-taide, populaaritaiteesta on suosittua taidetta. Suunta taiteessa Länsi-Eurooppa ja Yhdysvalloissa 1950-luvun lopulta lähtien. Poptaide kukoisti myrskyisällä 60-luvulla, jolloin monissa Euroopan ja Amerikan maissa puhkesi nuorten mellakoita. Nuorisoliikkeellä ei ollut yhtä tavoitetta - sitä yhdisti kieltämisen patos.

Nuoret olivat valmiita heittämään kaiken menneen kulttuurin yli laidan. Kaikki tämä näkyy taiteessa.

Poptaiteen erottuva piirre on haasteen ja välinpitämättömyyden yhdistelmä. Kaikki on yhtä arvokasta tai yhtä arvokasta, yhtä kaunista tai yhtä rumaa, yhtä arvokasta tai arvotonta. Ehkä vain mainosala perustuu samaan kiihkeään ja asialliseen asenteeseen kaikkeen maailmassa. Ei ole sattumaa, että mainonnalla on ollut valtava vaikutus poptaiteeseen, ja monet sen edustajat ovat työskennelleet ja työskentelevät mainoskeskuksissa. Mainosten ja esitysten tekijät osaavat leikata paloiksi ja yhdistää tarvitsemaansa yhdistelmään pesujauhetta ja Bachin kuuluisaa taiteen mestariteosta, hammastahnaa ja fuugaa. Pop-taide tekee saman asian.

Motiivit massakulttuuria pop-taide hyödyntää eri tavoin. Todelliset esineet tuodaan kuvaan kollaasin tai valokuvien kautta, pääsääntöisesti odottamattomina tai täysin absurdeina yhdistelminä (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Maalaus voi jäljitellä sävellystekniikat ja mainostaulujen tekniikka, sarjakuvan kuva voidaan suurentaa suuren kankaan kokoiseksi (R. Lichtenstein). Veistoksen voi yhdistää nukkeihin. Esimerkiksi taiteilija K. Oldenburg loi yhtäläisyyksiä elintarvikkeiden vitriineihin. valtava koko epätavallisista materiaaleista.

Veistoksen ja maalauksen välillä ei useinkaan ole rajaa. Taideteos poptaiteella ei usein ole vain kolme ulottuvuutta, vaan se myös täyttää koko näyttelytilan. Tällaisten muutosten seurauksena alkuperäinen kuva massakulttuurin esineestä muuttuu ja havaitaan täysin eri tavalla kuin todellisessa arkiympäristössä.

Pop-taiteen pääluokka ei ole taiteellinen kuva, mutta sen "nimitys", joka vapauttaa tekijän ihmisen tekemästä sen luomisprosessista, kuvan jostakin (M. Duchamp). Tämä prosessi otettiin käyttöön tarkoituksena laajentaa taiteen käsitettä ja sisällyttää siihen ei-taiteellista toimintaa, taiteen "ilmeilyä" massakulttuurin alalla. Poptaiteilijat ovat olleet edelläkävijöitä sellaisissa muodoissa kuin happening, esineinstallaatio, ympäristö ja muut käsitteellisen taiteen muodot. Samanlaisia ​​trendejä: underground, hyperrealismi, op-taide, ready-made jne.

Op art

Englanti. op art, lyhennettynä. optisesta taiteesta - optinen taide. 1900-luvun taiteen suuntaus, joka yleistyi 1960-luvulla. Op-taiteilijat käyttivät erilaisia ​​visuaalisia illuusioita, tukeutuen litteiden ja tilallisten hahmojen havainnoinnin erityispiirteisiin. Tilallisen siirtymän, sulautumisen ja muotojen huiman vaikutukset saavutettiin ottamalla käyttöön rytmiset toistot, terävät väri- ja sävykontrastit, spiraali- ja hilakonfiguraatioiden leikkaus sekä vääntelevät viivat. Op-taiteessa käytettiin usein vaihtuvan valon asettelua, dynaamisia rakenteita (käsiteltiin tarkemmin kineettisen taiteen osiossa). Illuusioita virtaavasta liikkeestä, kuvien peräkkäisestä muutoksesta, epävakaista, jatkuvasti uudelleen järjestelevistä muodoista ilmaantuu op-taiteessa vain katsojan havainnoissa. Suunta jatkaa modernismin teknistä linjaa.

Kineettinen taide

Alkaen gr. kinetikos - liikkeelle paneminen. Nykytaiteen trendi, joka liittyy liikkuvien rakenteiden ja muiden dynamiikan elementtien laajaan käyttöön. Kinetiikka itsenäisenä suuntauksena muotoutui 1950-luvun jälkipuoliskolla, mutta sitä edelsi kokeilut dynaamisen plastisen luomiseksi venäläisessä konstruktivismissa (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodtšenko), dadaismissa.

Ennen kansantaidetta myös näytteli näytteitä liikkuvista esineistä ja leluista, esimerkiksi puisia onnenlintuja Arkangelin alueelta, mekaanisia työprosesseja jäljitteleviä leluja Bogorodskojeen kylästä jne.

Kineettisessä taiteessa liike tuodaan esille eri tavoin, osa teoksia muuntuu dynaamisesti katsojan itsensä toimesta, toiset ilmaympäristön värähtelyjen avulla ja toiset saatetaan liikkeelle moottorin tai sähkömagneettisten voimien vaikutuksesta. Käytettävissä on loputtomasti erilaisia ​​materiaaleja - perinteisestä huipputeknologiaan, tietokoneisiin ja lasereihin asti. Peilejä käytetään usein kineettisissä koostumuksissa.

Usein liikkeen illuusio syntyy valaistuksen vaihtamisesta - tässä kinetiikka sulautuu op-taiteeseen. Kineetismin tekniikoita käytetään laajalti näyttelyiden, messujen, diskojen järjestämisessä, aukioiden, puistojen ja julkisten sisätilojen suunnittelussa.

Kinetiikka pyrkii syntetisoimaan taiteita: esineen liikettä avaruudessa voidaan täydentää valotehosteilla, äänellä, kevyellä musiikilla, elokuvalla jne.
Modernin (avantgarden) taiteen tekniikat

Hyperrealismi

Englanti. hyperrealismi. Maalauksen ja kuvanveiston suuntaus, joka syntyi Yhdysvalloista ja josta tuli 1900-luvun 70-luvun kuvataiteen maailma.

Toinen hyperrealismin nimi on fotorealismi.

Tämän suunnan taiteilijat jäljittelivät valokuvaa maalaamalla keinoja kankaalle. Ne kuvasivat modernin kaupungin maailmaa: näyteikkunoita ja ravintoloita, metroasemia ja liikennevaloja, asuinrakennuksia ja ohikulkijoita kaduilla. Jossa Erityistä huomiota levitetään kiiltäville pinnoille, jotka heijastavat valoa: lasi, muovi, auton kiillotusaine jne. Heijastumisen leikki tällaisilla pinnoilla luo vaikutelman tilojen läpitunkeutumisesta.

Hyperrealistien tavoitteena oli kuvata maailmaa paitsi luotettavasti, myös supersamankaltaisena, supertodellisena. Tätä varten he käyttivät mekaanisia menetelmiä valokuvien kopioimiseen ja suurentamiseen suuren kankaan kokoisiksi (yläprojektio ja mittakaavaruudukko). Maali ruiskutettiin pääsääntöisesti airbrushilla valokuvan kaikkien ominaisuuksien säilyttämiseksi, taiteilijan yksilöllisen käsialan ilmentymisen poissulkemiseksi.

Lisäksi tämänsuuntaisten näyttelyiden vierailijat saattoivat tavata hallissa moderneista polymeerimateriaaleista valmistettuja ihmishahmoja elämän koko pukeutuneena valmiiseen mekkoon ja maalattu siten, että he eivät olleet täysin erotettavissa yleisöstä. Tämä aiheutti paljon hämmennystä ja järkytti ihmisiä.

Fotorealismi on asettanut tehtäväkseen terävöittää käsitystämme jokapäiväisestä elämästä, symboloimalla modernia ympäristöä ja heijastaen aikamme "teknisen taiteen" muodoissa, jotka olivat laajalle levinneitä teknologisen kehityksen aikakaudellamme. Nykyaikaisuutta kiinnittävä ja paljastava, kirjailijan tunteita peittävä fotorealismi ohjelmallisissa töissään löysi itsensä kuvataiteen rajalle ja melkein ylitti sen, koska se pyrki kilpailemaan elämän itsensä kanssa.

Valmiina

Englanti. valmis - valmis. Yksi yleisimmistä modernin (avantgarde) taiteen tekniikoista, joka koostuu siitä, että aihe teollisuustuotanto irtoaa tavallisesta arjen ympäristöstä ja on esillä esittelytila.

Ready-maden merkitys on seuraava: ympäristön muuttuessa muuttuu myös käsitys esineestä. Katsoja näkee podiumille näytettävässä esineessä ei utilitaristista asiaa, vaan taiteellisen esineen, muodon ja värin ilmaisua. Nimeä readymade käytti ensimmäisen kerran vuosina 1913-1917 M. Duchamp liittyen "valmiisiin esineisiinsä" (kampa, polkupyörän pyörä, pullojen kuivausrumpu). 60-luvulla ready-made levisi laajalle avantgarde-taiteen eri alueilla, erityisesti dadaismissa.

Asennus

Englannista. asennus - asennus. Taiteilijan luoma tilasommittelu erilaisista elementeistä - kodin esineistä, teollisuustuotteista ja materiaaleista, luonnonesineistä, teksti- tai visuaalisesta tiedosta. Installaation perustajat olivat dadaisti M. Duchamp ja surrealistit. Luomalla epätavallisia yhdistelmiä tavallisista asioista taiteilija antaa niille uutta symbolinen merkitys... Installaation esteettinen sisältö on leikkiä semanttisilla merkityksillä, jotka muuttuvat sen mukaan, missä kohde sijaitsee - tutussa arkiympäristössä tai näyttelyhallissa. Installaation ovat luoneet monet avantgarde-taiteilijat R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.

Installaatio on 1900-luvulla laajalle levinnyt taiteen muoto.

Ympäristö

Englanti. ympäristö - ympäristö, ympäristö. Laajaa tilallinen koostumus syleilee katsojaa kuin todellinen ympäristö, yksi 60-70-luvun avantgarde-taiteen muodoista. Naturalistisen tyyppisen ympäristön, joka jäljittelee sisustusta ihmishahmoilla, loivat D. Segalin, E. Kienholzin, K. Oldenburgin, D. Hansonin veistokset. Tällaiset todellisuuden toistot voivat sisältää harhakuvitelman elementtejä. Toinen ympäristötyyppi on leikkitila, johon liittyy tiettyjä yleisön toimia.

Tapahtuu

Englanti. tapahtuu - tapahtuu, tapahtuu. Eräänlainen akcionismi, yleisin 60-70-luvun avantgarde-taiteessa. Happening kehittyy tapahtumana, pikemminkin provosoituna kuin organisoituna, mutta toiminnan alullepanijat osallistuvat siihen välttämättä yleisön. Happening syntyi 1950-luvun lopulla eräänä teatterin muotona. Tulevaisuudessa tapahtuman järjestäminen tapahtuu useimmiten suoraan kaupunkiympäristössä tai luonnossa.

He näkevät tämän muodon eräänlaisena liikkuvana työnä, jossa ympäristöllä ja esineillä ei ole vähempää roolia kuin toiminnan elävillä osallistujilla.

Tapahtuva toiminta provosoi jokaisen osallistujan vapautta ja esineiden manipulointia. Kaikki toimet kehittyvät alustavasti suunnitellun ohjelman mukaisesti, jossa kuitenkin hyvin tärkeä varattu improvisaatiolle, joka antaa ulostulon erilaisille tiedostamattomille motiiveille. Tapahtumiin voi sisältyä huumoria ja kansanperinnettä. Tapahtuma ilmaisi elävästi avantgardistisen halun yhdistää taide itse elämänkulkuun.

Ja lopuksi nykytaiteen edistynein muoto - Superplane

Super lentokone

Superflat on japanilaisen nykytaiteilijan Takashi Murakamin keksimä termi.

Termi Superflat luotiin selittämään uutta visuaalista kieltä, jota nuorten sukupolvi aktiivisesti käyttää Japanilaiset taiteilijat kuten Takashi Murakami: "Ajattelin todellisuutta japanilainen piirustus ja maalaus ja miten ne eroavat länsimaisesta taiteesta. Japanille tasaisuuden tunne on tärkeä. Kulttuurillamme ei ole 3D-muotoja. Historiallisessa japanilaisessa maalauksessa vakiintuneet 2D-muodot muistuttavat modernin animaation, sarjakuvien ja graafisen suunnittelun yksinkertaista, litteää visuaalista kieltä.

Nyt on erittäin muodikasta keskustella" nykytaide"ja sen johtajat, ja jokainen meistä pitää velvollisuutenamme keskustella tästä aiheesta

Money-art on taidetta luoda sovelluksia seteleistä.

Raha ei tietenkään ole värien mellakan kannalta kannattavin materiaali.

Kirjan kaiverrus- Brian Dietmerin luoma taide, jossa as lähdemateriaali käytetään kirjoja, joista luodaan sovelluksia kirurgisella veitsellä.

Airbrushing - tämä on kuvataiteen erityinen suuntaus, joka poikkeaa muista erikoislaitteen, airbrushin (pieni ruiskupistoolin periaatteella järjestetty pneumaattinen työkalu, jolla taiteilija levittää väriaineita) käytössä.

Airbrush pystyy ruiskuttamaan nestemäinen maali kaikenlaista, joten se on löytänyt käyttökelpoisuutensa luotaessa maalauksia monille erilaisille pinnoille. Näitä voivat olla paperipinnat, kangas, puu, muovi, betonirakenteet, rakennuksen seinät, ihmiskeho ja tietysti metalli. Siksi ei ole yllättävää, että airbrushista on tullut yleisintä autojen suunnittelussa.

Spray maali taidetta- ruiskupiirrokset, jotka levitetään pahville, puulle, erikoispaksulle paperille.
Itse asiassa ruiskumaalaus on airbrushingin "jälkeläinen", mutta siinä on vähän puhdasta taiteellisia piirteitä... Ruiskupiirustusten teema on erikoinen: pääsääntöisesti fantastisia tai jopa surrealistisia maisemia - avaruutta, ulkomaalaista jne.
Lisäksi itse spraymaalien mestariteosten luomisprosessi on kiehtova "katuesitys", joka houkuttelee kymmeniä katsojia. Ruiskumaalauksen taito sai alkunsa Euroopasta ja on nyt tullut myös Venäjälle.

Kehotaide(kehotaide)- yksi taiteen muodoista, jossa luovuuden pääkohde on ihmiskeho ja sisältö paljastetaan ei-verbaalisen kielen avulla: asennot, eleet, ilmeet, merkkien kohdistaminen kehoon, "koristeet ". Vartalotaiteen kohteena voivat olla myös piirustukset, valokuvat, videot ja vartalotutket.

Anime - japanilainen animaatio ... Toisin kuin muiden maiden sarjakuvat, jotka on tarkoitettu pääasiassa lasten katseluun, suurin osa valmistetuista animeista on suunnattu teini-ikäisille ja aikuisille, ja suurelta osin sen ansiosta se on erittäin suosittu maailmassa. Animella on erottuva tapa piirtää hahmoja ja taustoja. Julkaistu televisiosarjojen ja elokuvien muodossa. Juoni voi kuvata monia hahmoja, erota monissa paikoissa ja aikakausissa, genreissä ja tyyleissä. Anime-juonen lähde on usein manga.

Manga - japanilainen sarjakuva, joskus kutsutaan koomikko... Manga, nykyisessä muodossaan, alkoi kehittyä toisen maailmansodan päätyttyä vahvasti länsimaisen perinteen vaikutuksen alaisena, mutta juurtunut syvälle aikaisempaan japanilaiseen taiteeseen.

Japanissa mangaa lukevat kaiken ikäiset ihmiset, sitä arvostetaan sekä taiteena että kirjallisena ilmiönä, joten siellä on monia eri genrejä ja eniten. erilaisia ​​aiheita: seikkailu, romantiikka, urheilu, historia, huumori, tieteiskirjallisuus, kauhu, bisnes ja muut.