Venetsianov Aleksei Gavrilovich elämäkerta. Venäläinen taidemaalari Aleksei Gavrilovich Venetsianov

Suuremmaksi - klikkaa kuvaa

Omakuva. 1830

X taiteilija A. Mokritsky kirjoitti Venetsianovista: "Kukaan ei paremmin kuvannut kylän talonpoikia kaikessa patriarkaalisessa yksinkertaisuudessaan. Hän välitti ne tyypillisesti, liioittelematta tai idealisoimatta, vaan koska hän tunsi ja ymmärsi täysin Venäjän luonnon rikkauden... pellolla, tiellä tai kanojen majassa.

AT Enetsianov Aleksei Gavrilovich - venäläisen kuvataiteen klassikko, joka hyväksyi kotitalousgenre tasa-arvoisena alueena kotimainen maalaus.

Aleksei Gavrilovich syntyi 7. helmikuuta 1780 Moskovassa. Perinteen mukaan venetsialaisen perheen juuret tulivat Kreikasta. Venetsianovin isä harjoitti melko laajasti puutarhanhoitoa ja myi samalla maalauksia. Ilmeisesti tämä seikka sai tulevan taiteilijan valitsemaan enemmän elämän polku.

Tietoa Venetsianovin peruskoulutuksesta on erittäin niukasti. Tiedetään, että opiskellessaan yksityisessä sisäoppilaitoksessa Moskovassa, nuori Aleksei osoitti suurta kykyä piirtää. Hänen ensimmäinen taiteellinen mentorinsa oli tietty Prokhorych (Pakhomych), jonka ohjauksessa Venetsianov maalasi enimmäkseen pastelliväreillä osoittaen erityistä kiinnostusta muotokuvagenreä kohtaan.

Kuitenkin maalaus varten nuorimies olivat enemmänkin harrastus. Aleksei Gavrilovich päätti isänsä vaatimuksesta ryhtyä valmistelijaksi maanmittausosastolle.

Vuonna 1807 Venetsianov muutti Pietariin. Täällä hän astuu palveluun postitoimistossa. Tutustuminen Eremitaasiin, pääkaupungin taiteilijoihin saa nuoren miehen päättämään omistautua kokonaan kuvataiteet. Hänet esiteltiin kuuluisalle taidemaalari Borovikovskylle, jolla oli merkittävä rooli edelleen kehittäminen taiteilija.

Samaan aikaan Venetsianov osallistui aktiivisesti uuden satiirisen Journal of Caricatures julkaisemiseen. Julkaisun sivut nostivat esiin akuutteja sosiaalisia ja moraalinen luonne moderni yhteiskunta. Sensuurin ongelmat johtivat kuitenkin lehden sulkemiseen tammikuussa 1809.

Turhautunut nuori mies jättää postin ja siirtyy maanmittaustoimistoon Valtion omaisuusviraston metsäosastolle. Venetsianov päättää saada virallisen taiteilijanimen. Hän osallistuu kilpailuun Keisarillinen akatemia hänen omakuvansa (1811). Oppilaitoksen neuvosto arvosti maalausta asianmukaisesti, ja Aleksei Gavrilovich sai tittelin "nimitetty" sekä tehtävän maalata muotokuva Akatemian opettajasta. Taidemaalari selviytyi tehtävästään onnistuneesti. Hän sai maalaustaiteen akateemikon arvonimen "Taideakatemian tarkastajan K. I. Golovachyn muotokuvasta, jossa on kolme oppilasta".

Vuoden 1812 sodan aikana satiiri palaa Venetsianovin työhön. Hän tuottaa etsauksia, jotka pilkkaavat korkean venäläisen yhteiskunnan intohimoa kaikkeen ranskalaiseen.

Vuonna 1815 Venetsianov meni naimisiin Marfa Afanasjevna Azaryevan kanssa. Pian (1819) Aleksei Gavrilovich jätti palveluksen. Hän lähtee perheensä kanssa Safonkovon kartanolle Tverin maakunnassa.

Maaseutuelämä puhalsi uuden virran Venetsianovin työhön. Taiteilija viittaa töissään ympäröivään todellisuuteen. Hänen maalauksensa heijastavat tavallisten talonpoikien elämää. On huomattava, että akateemisten ohjeiden mukaan imago tavallisista ei ollut tervetullut. Taidemaalari poikkesi kuitenkin yleisesti hyväksytyistä normeista.

Akateeminen näyttely avattiin 1. syyskuuta 1824. Muiden Venetsianovin teosten joukossa oli esillä maalauksia "Navetta", "Maanomistajan aamu". Taiteilijan teokset herättivät suuren yleisön kiinnostuksen, vastaanottivat positiivista palautetta kriitikot. Menestys hyväksyi mestarin valitun suunnan uskollisuuteen, hänellä oli vaikutusvaltaisia ​​tuttavia.

1920-luku oli kukoistusaikaa luovaa toimintaa Aleksei Gavrilovich Venetsianov. Tällä hetkellä hän loi upeita maalauksia "Pellolla. Kevät", "Sadonkorjuulla. Kesä".

Melko usein Venetsianov kääntyi lasten teemaan. Kuvia, kuten "Siinä se isän illallinen!", "Zakharka", "Sleeping Shepherd" muodostavat merkittävän osan hänen luova perintö. Koskettavat, runolliset lasten kuvat ovat mestarin läpitunkevasti kirjoittamia.

Venetsianov Aleksei Gavrilovich tuli venäläisen maalauksen historiaan paitsi talonpoikagenren perustajana. Se tunnetaan laajalti pedagogista toimintaa. Taiteilija loi oman maalaustieteen opetusjärjestelmän. Venetsianov piti omalla kustannuksellaan taidekoulua, jossa opiskelivat maaorjien ja muiden köyhien perheiden lapset. Hänen laitoksensa mahdollisti sellaisten merkittävien taiteilijoiden kuten Grigory Sorokan, Aleksei Tyranovin, Nikifor Krylovin, Sergei Zaryankon ja muiden kasvamisen.

Venetsianov kuoli traagisesti. 4. joulukuuta 1847 taiteilija oli matkalla tapaamaan asiakasta. Yhtäkkiä hevoset kantoivat vaunua, pelästynyt valmentaja hyppäsi reesta. Aleksei Gavrilovitš yritti pysäyttää hevoset, mutta hänet heitettiin ulos vaunusta ja hänen kätensä yli pyyhkäiset ohjakset aiheuttivat Venetsianovin kuoleman.

Galleria(25 kuvaa)

Aleksei Gavrilovich Venetsianov

Merkittävä 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteilija, joka sanoi uuden sanan aikansa taiteessa, hienostunut taidemaalari, lahjakas opettaja. Hän vahvisti lujasti talonpoikaistyön teeman maalauksessa, lauloi venäläisen talonpojan persoonallisuutta, näytti hänelle ihmisarvo ja moraalinen kauneus.

Aleksei Gavrilovichin luova polku poikkesi hänen taiteilijoidensa polusta, jotka opiskelivat pitkään Taideakatemian seinien sisällä. Venetsianov syntyi Moskovassa vuonna 1780 hedelmäpensaita ja -puita myyntiin kasvattaneen kauppiaan perheeseen. Ei tiedetä, ketkä olivat tulevan taiteilijan ensimmäiset opettajat. "Voitin rohkeasti suosikkiharrastukseni", kirjoitti Venetsianov; hän oli intohimoinen maalaamiseen yksin. Venetsianov opiskeli yhdessä Moskovan eläkeläisistä ja toimi sitten valmistelijana-mittailijana.

1800-luvun alussa Venetsianov muutti Pietariin, missä hän jo otti tilauksia muotokuvien toteuttamisesta. Pietarissa hän otti oppitunteja tuon ajan suurimmalta muotokuvamaalaajalta V.L. Borovikovsky; jälkimmäisen työn vaikutus on hyvin havaittavissa useiden Venetsianovin maalausten figuratiivisessa rakenteessa. Aloitteleva taiteilija omisti suuren osan ajastaan ​​Eremitaasi kuuluisien mestareiden maalausten kopioimiseen. Vuonna 1807 Venetsianov tuli postiosaston palvelukseen ja ryhtyi pian julkaisemaan satiirista lehteä "Journal of Caricatures for 1808 in Faces", joka koostui kaiverruslevyistä. Mutta tämä julkaisu jo alussa aiheutti Aleksanteri I:n vihan. "Velmozhin" kolmas arkki oli niin jyrkästi satiirinen, että hallitus kielsi sen julkaisupäivänä lehden julkaisemisen edelleen ja julkaistut lehdet poistettiin. Venetsianov kääntyi karikatyyrin genreen uudelleen vuoden 1812 sodan aikakaudella.

Vuonna 1811 Venetsianov sai Akatemian tunnustuksen muotokuvamaalarina. Esitetystä "Omakuvasta" hänelle myönnettiin nimitetty arvonimi. Kuva työskentelevästä taiteilijasta, jolla on paletti ja sivellin kädessään, joka katselee tiiviisti luontoon, välittää keskittyneen, harkitun työn runoutta. Samana vuonna Venetsianov sai akateemikon arvonimen Taideakatemian tarkastajan K.I. Golovachevsky kolmen Akatemian oppilaan kanssa.

1810-luvun puolivälissä Venetsianov osti kiinteistön Tverin maakunnassa Safonkovon ja Tronikhan kylien kanssa, eläkkeellä ja myöhemmin suurin osa aika asuu kylässä. Tästä alkoi uusi aikakausi taiteilijan työssä. Hänelle avautui täysin erilainen maailma - talonpoikaiselämän ja Venäjän luonnon maailma. Venetsianovin kiinnostus ihmisten elämää kohtaan ei ole sattumaa. Vuoden 1812 sota toisaalta vahvisti kansallista identiteettiä, "oli suuri aikakausi Venäjän elämässä”, Belinskyn sanoin osoitti, mitä voimia venäläisillä on. Toisaalta sodan jälkeen kysymys isänmaan puolesta henkensä antaneen, mutta pakko-orja-asemaan jääneen venäläisen talonpojan kohtalosta nousi esiin kaikella akuutillaan sodan jälkeen. Tämä kysymys oli keskeisellä sijalla dekabristien uudistussuunnitelmissa.

Tarkkailemalla talonpoikien työtä ja elämää, tarkkailemalla luontoa, taiteilija tulee siihen tulokseen, että on tarpeen työskennellä luonnon parissa, maalata "yksinkertaisimpia venäläisiä esineitä", maalata tavallisia ihmisiä välittäen totuudenmukaisesti heidän suhteensa toisiinsa ja ympäristöön.

A.G. Venetsianov. Punajuurikkaan kuorinta

Maalaus "Puhdistaa punajuuria" kertoo arjen työn merkityksestä. Hitaasti ja vakavasti talonpojat tekevät työtään. Pohjimmiltaan meillä on ryhmäkuva. Taiteilija ei koristele mitään, mutta pehmeä maalauksellinen, lempeät ja hienovaraisesti harmonisoidut sävyt antavat tälle pastellille omalaatuista kauneutta.

Uuden aikakauden ensimmäisissä teoksissa Venetsianov pyrkii hallitsemaan sisustuksen perspektiiviä, todellisia valon ja varjon suhteita siinä. Maalauksessa "The Barn" hänen tämänsuuntaiset etsimisensä ilmenivät erityisen selkeästi. Naiivilla spontaanisuudella taiteilija pyrkii vangitsemaan kaiken, mitä näkee edessään: suuren katetun puimahuoneen, talonpojat etualalla ja syvyydessä, työhevosia, erilaisia ​​talonpoikaistyön työkaluja. Taiteilija ei kyennyt yhdistämään hahmoja yhteen toimintaan, hän asetti itselleen toisen tehtävän: saavuttaa äärimmäisen uskollisuuden luontoa kohtaan. Taiteilijan tilauksesta navetan sisäseinä sahattiin. Tämä tehtiin hänen havaintojensa tarkkuuden vuoksi. Tukkien ja lautojen lineaariset pienennykset, tilasuunnitelmat, joita leimaa sekä hahmojen ja esineiden mittakaavasuhde että valon ja varjon vuorottelu, välittyvät kuvassa illusorisesti selkeästi.

Maalauksessa "Maanomistajan aamu" Venetsianov näyttää jokapäiväisen ihmiselämän runoutta, sen vaatimatonta ympäristöä. Osa köyhän talon huoneesta on kuvattu. Pöydässä istuva nuori maanomistaja ottaa vastaan ​​töitä tulleilta talonpoikanaisilta. Ikkunasta vuotava päivänvalo ympäröi hellästi naisten hahmon, heijastuu pöydän, vaatekaapin pinnalle, lattialle. Talonpojan naisten ulkonäkö on täynnä rauhallisuutta ja arvokkuutta: vahvat, komeat hahmot, terveet kasvot, vahvat kädet, kauniit vaatteet - punaiset ja tummansiniset sundressit, valkoiset musliinipaidat. Kuvassa houkuttelee kylläisten sävyjen yhdistelmien hämmästyttävä maalauksellisuus, itse vedon vapaus.

Venetsianovin ensimmäiset genremaalaukset, joissa suurta huomiota kiinnitetään maisemaan, sisältävät pienen kankaan "Kevät. Peltomaalle" Värikkäät harmoniat saavat meidät tuntemaan kevään ilmaa, tuntemaan ilon luonnon heräämisestä. Ihailemme kaunista, taiteilijan näkökulmasta ihanteellista, nuoren työntekijän ulkonäköä, hänen siroa vartaloaan, kevyttä pintaa, eleganttia vaaleanpunaista aurinkomekkoa. Hänen rakastava äitihymynsä kääntyy kukilla leikkivään lapseen. Miten syvällä kunnioituksella ja runoudella taiteilija maalasi työmiehen, talonpoikaorjan! Tunnelmaltaan hienovarainen maisema on valloittava: juuri kynnetyn pellon avaruus, herkkä ruoho, läpinäkyvä vihreä lehti, vaaleat pilvet, korkea taivas.

Ihminen on orgaanisessa harmoniassa luonnon kanssa maalauksessa ”Sadonkorjuussa. Kesä"; talonpoikanainen helakanpunaisessa sarafaanissa istuu korkealla puisella alustalla ja ruokkii lasta, hänen vieressään on hetkeksi syrjäytetty sirppi. Vaatteiden paksu tulipunainen väri piirtyy kauniisti kypsän rukiin kultaista taustaa vasten. Tasango menee syvemmälle, joko valaistun tai varjostetun maan kaistaleet vuorottelevat heijastaen "pilvien hiljaista leikkiä maan päällä". Linjojen ja maalauksellisten pisteiden mitattu tasainen rytmi, naishahmon yleinen siluetti synnyttävät eeppisen rauhallisen tunteen, ikuisen elämän majesteettisuuden ja työprosessien.

Taiteilija loi kokonaisen gallerian talonpoikakuvia: kaikki kuvatut olivat hänelle tuttuja, hän näki ja katseli niitä joka päivä. Kaikki ovat erilaisia ​​ulkonäöltään ja luonteeltaan, mutta kaikissa Venetsianov paljastaa ennen kaikkea moraalisen puhtauden, saa tuntemaan todellisen ihmisarvon.

Lyyrisesti läpitunkeva "Talonpoikanainen ruiskukilla". Tytön mietteliäs kasvot ovat kauniit henkisessä selkeydessään. Hieman alas lasketut olkapäät osoittavat väsymystä, suuret työkädet makaavat käsivarsillisen pörröisten ruiskukkaiden päällä. Sundressin, esiliinan, otsanauhan siniset, kellertävän kullankeltaiset sävyt sulautuvat hiljaiseksi värien harmoniiksi, jotka tuovat mieleen luonnon väriyhdistelmiä.

A.G. Venetsianov. Tyttö punajuurilla

Toinen luonteeltaan on "Tyttö punajuurella" - nuori kaunotar kääntää päätään energisesti. Tyypilliset venäläiset kasvot säännöllisin piirtein ovat täynnä asiallista huolenpitoa: kulmakarvat siirtyvät, huulet puristuvat, katse on kiinni. Nenäliinan punainen sointuva täplä korostaa kasvojen temperamenttia.

kuuma, kanssa suuri intohimo talonpoika "Zakharka" kirjoitettiin. Harmaanruskeat sävyt, erilaiset sävyt luovat rikkaan kuvaleikin. Utelias lapsellinen katse rypistyneiden kulmakarvojen alta on vangittu elävästi. Tämä poika on todellinen työmies: kädet valtavassa lapasessa, hän pitää kirvestä olkapäällään. Zakharkan koko ulkonäkö ilmaisee elinvoiman täyteyden ja lapsuuden viehätyksen.

Akatemian näyttelyissä vierailijat ovat tottuneet näkemään suuria sävellyksiä, joissa on kohtauksia mytologiasta, historiasta ja Raamatusta täynnä dramaattista toimintaa. Venetsianov ehdotti kankaissaan venäläiselle taiteelle täysin uusia aiheita, sovelsi uutta työtapaa. "Lopuksi olemme odottaneet taiteilijaa, joka käänsi upean kykynsä yhden venäläisen kuvan puolelle, häntä ympäröivien esineiden esittämiseen, lähellä hänen sydäntään ja meidän sydäntämme - ja hän onnistui tässä täysin ..." - kirjoitti Pavel Svinin , Otechestvennye Zapiski -lehden kustantaja.

Venetsianovin rooli kansallisen maalaustaiteen genrekoulun uuden suunnan muodostumisessa on valtava. Safonkovon kylässä taiteilija järjesti koulun, jossa hän opetti piirtämistä ja maalausta opiskelijoille, jotka otettiin pääasiassa maaorjilta. Paikalla oli kaikkiaan noin 70 henkilöä. Monet hänen oppilaistaan ​​asuivat hänen kanssaan, hän auttoi monia vapautumaan orjuudesta. Taiteilija oli kiinnostunut jokaisesta lahjakkuudesta, piirtämisen ja maalaamisen kyvyn pienimmistä ilmentymistä. Myöhemmin oppilaat muistelivat opettajaansa lämpimällä lämmöllä. Venetsianov sijoitti kaikki rahansa kouluun ja elämänsä lopussa hän jäi ilman omaisuutta. Venetsianovin opiskelijoihin kuuluvat A. Aleksejev, A. Denisov, S. Zarjanko, E. Krendovski, N. Krylov, G. Mihailov, K. Zelentsov, F. Slavjanski, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) ja muut. Venetsianovin suosikkioppilas on Grigori Soroka, traagisen kohtalon mies, runollisimpien maisemien kirjoittaja. Kaikista yrityksistä huolimatta Venetsianov ei koskaan pystynyt vapauttamaan orjuudesta. Opiskelijat jatkoivat opettajan työtä, kehittivät edelleen venäläisen maalauksen arjen teemoja. Heidän teoksiinsa ilmestyy uusia hahmoja, kaupunkityyppiä - käsityöläisiä, käsityöläisiä. Näiden taiteilijoiden työt muodostivat venäläisen taiteen suuntauksen, jota kutsutaan Venetsianovin kouluksi.

Hän piti työtään julkisena tehtävänä. Venetsianov, jolla oli laajat näkemykset, yhdisti taiteen erottamattomasti valistukseen, ja uskoi, että sen tehtävänä oli edistää ihmisten valistumista. "Piirtämisen ja maalaamisen taito itsessään ovat vain työkaluja, jotka edistävät ihmisten valistumista", hän kirjoitti. Laajentaakseen opetustoimintaansa ja vakiinnuttaakseen työskentelytapansa luonnossa Venetsianov pyrki yhdeksi Akatemian opettajista ja osallistui tätä tarkoitusta varten kilpailuun Pietari I:n aikakauden historiallisesta maalauksesta. järjestettiin vuonna 1837. Hän maalasi suuren kankaan "Pietari Suuri. Pietarin säätiö. Hän ei kuitenkaan saanut palkintoa. Taideakatemia, joka tunsi sille vieraan suunnan, yritti estää Venetsianovia pääsemästä seiniensä sisään.

Traaginen onnettomuus keskeytti Aleksei Gavrilovich Venetsianovin toiminnan vuonna 1847: hän kuoli rekiä ajaessaan.

Taiteilijan itselleen asettamat tehtävät esitettiin koko Venäjän edistyneen kulttuurin kehityksen aikana, ja ne liittyivät kansallisuuden ja realismin periaatteiden muodostumiseen siinä. Venetsianovin teoksista emme löydä yhteiskunnallisten ristiriitojen paljastamista, mutta kiinnostus kansan elämää kohtaan, kansallisten aiheiden kuvaaminen puhuvat hänen taiteensa edistyksellisyydestä. Se syntyi aikansa emansipatorisista ideoista.

Venetsianovin taide on haihtumaton nytkin: se ilmaisee syvää uskoa ihmisen harmoniseen persoonallisuuteen, hänen työnsä kauneuteen. Venetsianovin perinnöstä on tullut olennainen osa venäläistä taidekulttuuria.

Tämä sivu sisältää Venetsianov Aleksei Gavrilovichin kuuluisimmat maalaukset.
Venetsianov oli jokapäiväisen talonpoikagenren esi-isä.
"Italialaisesta" sukunimestään huolimatta taiteilija oli syvästi venäläinen mies, joka rakasti Venäjää ja sen juuria.
Uransa alussa hän maalasi paljon muotokuvia kuuluisat ihmiset. Mutta kuuluisuus tuli hänelle maalauksistaan ​​​​talonpoikien ja alkuperäisen luonnon kuvilla.
Vuoteen 1819 asti palvellessaan valtion omaisuusosastolla Venetsianov lähti Pietarista ja palasi kartanolleen Safonkovossa talonpoikien luo, joita hän kuvasi kankailleen. Hän rakasti talonpoikiaan, ja he rakastivat häntä!
Venetsianovin kuuluisimmat maalaukset ovat "Puimalattia", "Maanomistajan aamu", "Viittäjät", "Se on isän illallinen", "Peltomaalla. Kevät.", "Sadonkorjuussa. Kesä".
Seuraavassa on kuvia ja kuvauksia näistä ja muista Venetsianovin maalauksista!

Venetsianovin omakuva. Venetsianov oli merkittävä muotokuvamaalari.

Navetta. Venetsianov.

Eniten kuuluisa maalaus Venetsianov.

Puimatanko on iso puurakenne, vähän kuin suuri navetta! Täällä käsitellään ja varastoidaan viljaa ja heinää.

Tätä talonpojat tekevät kuvassa. Taustalla hevoset valjastetaan kuljettamaan viljaa. Seinillä näemme roikkuvia sirppejä ja viikateitä. Kaikki työhön!

Venetsianovin kuvat talonpoikaisista on kirjoitettu rakkaudella!

Tässä on isän illallinen. Venetsianov.

Todella sentimentaalinen kohtaus kuvassa.

6-vuotias poika tuli surulliseksi ja ajatteli syvästi. Tähän on syynsä: hän toi lounasta isälleen peltotyössä, eikä tuonut sitä, vaan kaatui vahingossa maitokulhoon matkan varrella. Ja nyt lohduton suru. Uskollinen koira on lähellä, mutta ei voi lohduttaa poikaa millään tavalla. Säälittävä kohtaus!

Tapaaminen kaivolla. Venetsianov.

Venetsianovin kuvat talonpojasta ovat täynnä pienimpiä yksityiskohtia ja yksityiskohtia!

Kortin lukeminen. Venetsianov. Tavalliset talonpojat kertovat onneja toisilleen.

Vanhan talonpojan pää.

Kaksi talonpoikapoikaa leijan kanssa. Venetsianovin maalauksissa on usein kuvattu talonpoikalapsia.

Kuvassa "Tyttö hatussa".

Kuvassa "Tyttö huivissa". Venetsianovin talonpoikamaalauksissa on usein kuvattu talonpoikatyttöjä.

Kuvassa "Tyttö haitarilla."

Tyttö vasikan kanssa

Kuvassa maalaus "Reapers". Koskettava kuva.

Äiti ja poika työskentelivät sadonkorjuun parissa. Oli hetki lepoa. Poika on ihastunut ja miettii hengitystään pidätellen kahta perhosta, jotka istuvat äitinsä kädellä.

Venetsianovin maalaukset talonpoikaista on kirjoitettu rakkaudella!

Viikatemies. Venetsianov. Kaunis talonpoikanainen työskentelee.

Kuvassa maalaus "Sairaanhoitaja lapsen kanssa".

"Talonpoika kädet ristissä". Talonpojan sielullinen ilme! Kaikki talonpojan maalauksia Venetsianovin inspiroima!

Kuvassa kuva "Talonpoikanainen kirjontaan".

Kuvassa maalaus "Uimari"

Ja tämä ei ole enää talonpoikaisteema, vaan Venetsianovin vastaus

kritiikkiä, jonka mukaan hän ei pysty kirjoittamaan akateemisista aiheista.

Maalaus "Uimarit". Venetsianov oli loistavasti kykenevä ja naisellista kauneutta luovuttaa!

Sadonkorjuussa. Kesä. Venetsianov.

Mahtava maisema ja viikatemies sen taustalla. Ihmiset työskentelevät maan päällä yhdessä luonnon kanssa.

Peltomaalla. Kevät. Venetsianov.

Kuva on täynnä runoutta ja inspiraatiota. Luonnon työn runous, joka inspiroi.

Nainen pellolla lähti keväällä ulos kuin lomalla parhaimmillaan pukeutuneena. Mutta päälle Kotimaa kävellä ilman pelkoa paljain jaloin. Lapsi istuu huolimattomasti samalla paikalla lähellä.

Töitä tulee olemaan! Jumalallinen kuva!

"Ensimmäiset askeleet". Koskettava kohtaus.

Taiteilija Venetsianov maalasi maalauksen "Tyttö punajuurella" viimeistään vuonna 1824. Hän oli kuvan kannattaja jokapäiväisten aiheiden kankaille. Muotokuvissaan taiteilija pyrki paljastamaan tavallisen venäläisen inhimillisyyden ja sisäiset hyveet […]

Maalaus "Talonpoikanainen perhosilla" maalasi Venetsianov vuonna 1820. muotokuvia tavallisia naisia muodostavat paras osa hänen luomuksiaan. Näissä muotokuvissa taiteilija laulaa venäläisen talonpojan sisäisestä ihmisarvosta. Tämä maalaus on yksi […]

Aleksei Gavrilovich Venetsianov tuli tunnetuksi ensisijaisesti genremaalausten kirjoittajana, jotka toivat hänelle mainetta. Venetsianov-perhe on lähtöisin Kreikasta tulleista maahanmuuttajista. Tulevan taiteilijan perhe kävi kauppaa taimilla ja sipulilla […]

Itseoppinut taiteilija onnistui saavuttamaan tunnustuksen ja mainetta. Aleksei onnistui tekemään sen, mitä kukaan ei voinut tehdä - tuntemattomalta nuorelta mieheltä, jonka vanhemmilla ei ollut mitään tekemistä luova elämä, hän onnistui tulemaan kuuluisaksi, […]

Talonpoika teema siitä tuli keskeinen osa Venetsianovin työtä vuodesta 1820 lähtien. Juuri tähän aikaan venäläinen taidemaalari lähti pääkaupungista ja muutti Tverin maakuntaan. Nyt hän tutustuu henkilökohtaisesti tavallisten ihmisten iloihin ja suruihin. […]

Suurin venäläinen taidemaalari Aleksei Venetsianov kirjoitti poikkeuksellinen kuva"Heinänteko", joka nauttii suurta huomiota taiteilijoilta tähän päivään asti. Teos välittää täysin menneiden aikojen elämän tunnelmaa ja tunnelmaa. Ensi näkemältä […]

Aleksei Venetsianov oli erittäin lahjakas, mutta hän ei luottanut vain lahjaansa. Nuoresta iästä lähtien nuori mies pyrki oppimaan taiteellista taitoa. Aluksi hän opiskeli itsenäisesti, ja myöhemmin hänestä tuli Borovikovskyn opiskelija. […]

Luovuus Venetsianov lisäsi kiinnostusta kansalliseen venäläiseen maisemaan ja kansankuviin.

Venäläisen maalauksen jokapäiväinen genre alkoi muotoutua 1700-luvulla, voit lukea siitä. A. Venetsianovin työssä tätä genreä kehitettiin edelleen.

Aleksei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov. Omakuva (1811). Kangas, öljy. 67,5 × 56 cm Venäjän valtionmuseo (Pietari)
A.G. Venetsianov syntyi Moskovassa kauppiasperheeseen, joka polveutui kreikkalaisesta Venezianon suvusta. Tuleva taiteilija astui palvelukseen aikaisin: ensin hän toimi maanmittaajana metsäosastolla, sitten hänet siirrettiin Pietariin postiin. Siellä hän alkoi maalata itse: hän kopioi maalauksia Eremitaasiin, maalasi muotokuvia läheisistä ihmisistä, mukaan lukien äitistään. Sitten hän opiskeli jonkin aikaa maalausta V. Borovikovskyn johdolla ja jopa asui hänen talossaan opiskelijana.

A. Venetsianov. Muotokuva A.L. Venetsianova, taiteilijan äiti (1801). Kangas, öljy. 74 x 66 cm Venäjän valtionmuseo (Pietari)
Aluksi Venetsianov työskenteli pääasiassa muotokuvagenressä. Muotokuvasta, jonka hän maalasi Taideakatemian tarkastaja K. Golovachevskysta kolmen opiskelijan kanssa, A. Venetsianov sai akateemikon arvonimen.

A. Venetsianov. Muotokuva Taideakatemian tarkastaja K. Golovachevsky ja kolme opiskelijaa (1811). Kangas, öljy. 143,5 x 111 cm Venäjän valtionmuseo (Pietari)
Golovachevsky on kuvattu kolmen pojan ympäröimänä. Jokainen niistä symboloi maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin edustajaa.
Teoksen keskellä on Golovachevskyn käsi, joka makaa kirjan päällä. Avokätisesti avoin kämmen on symboli, joka antaa lapsille tiedon salaisen viisauden. Golovachevsky kääntyi hieman tulevan arkkitehdin puoleen iso kansio kainalossaan ja kuunteli häntä tarkkaavaisesti. Hänen katseensa on täynnä eloisuutta, tiukkaa ystävällisyyttä ja sydämellisyyttä.
Lasten kasvot on maalattu rakkaudella, ne ovat inspiroituneita ja täynnä sisäistä puhtautta, mikä tuo tämän kuvan lähemmäksi V. Tropininin muotokuvia.

A. Venetsianov. M. A. Venetsianovan, taiteilijan vaimon, muotokuva (1810-luku). Kangas, öljy. 67,5 x 52 cm Venäjän valtionmuseo (Pietari)
Vuonna 1819 Venetsianov jätti palveluksen ja asettui perheensä (vaimo Marfa Afanasjevna ja kaksi tytärtä, Aleksandra ja Felitsata) kanssa Safonkovon kylään Tverin lääniin. Tältä ajanjaksolta pääteema hänen työstään tulee talonpoikaisaihe.
A.G. Venetsianov kuoli onnettomuudessa ratsastaessaan hevosilla Tveriin johtavalla tiellä 4. (16.12.1847) Poddubien kylässä Tverin maakunnassa. Taiteilija haudattiin Dubrovskoye-kylän (nykyinen Venetsianovo) maaseutuhautausmaalle Udomelskin alueella Tverin alueella.

Luovuus A. Venetsianov

Venetsianov loi melko suuren muotokuvagallerian aikalaisistaan, mukaan lukien näkyvät ihmiset tuon ajan: N.V. Gogol, N.M. Karamzin, V.P. Kochubey.

A. Venetsianov. Muotokuva N.V. Gogol. Litografia 1834

A. Venetsianov. Muotokuva N.M. Karamzin (1828). Kangas, öljy. Koko Venäjän museo A.S. Pushkin
Mutta suurimman mainetta A. G. Venetsianoville toivat hänen maalaamat talonpoikien kuvat. "The Reapers", "Sleeping Shepherd", "Zakharka" ja monet muut maalaukset ovat houkutelleet katsojia jo lähes 200 vuoden ajan tuoreudellaan ja vilpittömyydellään. Taiteilijan maalausten päähenkilöt olivat hänen omat talonpojansa. Maisemalla ja sisustuksella oli suuri rooli. Näiden maalausten innovatiivisuus piilee taiteilijan kyvyssä välittää maalaismaisen yksinkertaisuuden ja luonnollisuuden erityistä tunnelmaa, läheisyyttä maalle, jolla he asuivat ja jota he viljelivät omin käsin. Joskus Venetsianovia moitittiin siitä, että hänen maalauksissaan talonpojat olivat liian älykkäitä, liian idealisoituja. Mutta taiteilija itse halusi nähdä ne niin paljon, ja hän näytti ne meille sellaisina.

A. Venetsianov "Puimalattia" (1823). Kangas, öljy. 66,5 × 80,5 cm. Venäjän valtionmuseo (Pietari)
Taiteilija kuvaa puimatantereen (paikkaa, jossa viljaa puitiin). Talonpoikien kuvat on maalattu kunnioittaen heidän työtänsä ja vilpittömästi myötätuntoa. Taitavasti välitetty perspektiivi.
Tämä kuva oli alku hyvää työtä venäläisen kylän kuvan päälle. Venetsianov kehitti maaseututeemalla erään monihahmoisen genremaalauksen muodon, jossa maisema tai sisustus on usein tärkeässä roolissa.

A. Venetsianov "Viikkaajat" (1825). Kangas, öljy. 66,7 x 52 cm Venäjän valtionmuseo (Pietari)
Taiteilija veti puoleensa romanttisuus elämän kuva: äiti ja poika ihailevat viikatemiesten käden päällä istuvia perhosia (tunnistamme heidän ammattinsa kuvan nimestä ja käsissä olevista työkaluista). Poika näkee maailman iloisesti ja lapsellisesti luottavaisesti. Äiti oli väsynyt, mutta hän ei jäänyt välinpitämättömäksi kauneudelle. Kuvan idea on ilmeinen: talonpojat voivat myös tuntea kaunista (Karamzinissa - "jopa talonpojat osaavat rakastaa").

A. Venetsianov "Nukkuva paimen" (1823-1824). Puu, öljy. 27,5 x 36,5 cm Venäjän valtionmuseo (Pietari)
Nukkuva (tai yksinkertaisesti poseeraava) paimenpoika on kuvattu tilamaiseman taustalla. Venetsianov onnistui välittämään luonnon ja ihmisen näkökulman ja yhtenäisyyden. Pojan lisäksi kuvassa on tyttö, jolla on ike ja kalastajahahmot, ja kaikki tämä näkyy täydellisessä sopusoinnussa: sekä luonto että ihmiset ovat rauhallisia ja rauhallisia. Tästä maalauksesta tuli uusi sana myös venäläisessä maalauksessa - siihen aikaan he eivät olleet vielä työskennelleet ulkoilmassa.

Muunlaisia ​​taiteilijoita

A. Venetsianov työskenteli myös pastellitekniikalla paperilla ja pergamentilla, harjoitti litografiaa, maalasi ikoneja. Hänen siveltimensä kuuluvat kaikkien katedraalin ikoneihin koulutusinstituutiot(Smolnyin katedraali), Obukhovin kaupunginsairaalan kirkolle. AT Viime vuonna Taiteilija työskenteli elämänsä aikana ikoneja Tverin aatelisnuorten sisäoppilaitoksen kirkolle.

A. Venetsianov "Edustus Jumalan äiti Smolny-instituutin oppilaille. Alttaritaulu kaikkien oppilaitosten katedraalille Vapahtajan Kristuksen ylösnousemuksen nimissä (Smolnyin katedraali) Pietarissa (1832-1835). Kangas, öljy. 489 × 249 cm

Venetsianovin koulu

Venetsianovin ympärille muodostui ryhmä taiteilijoita, jotka olivat lähellä talonpoikagenreä.
Taidekoulu Safonkovossa kesti 20 vuotta. Tänä aikana täällä on koulutettu yli 70 taiteilijaa, mukaan lukien N. Krylov, A. Tyranov, K. Zelentsov, A. Alekseev, V. Avrorin, A. Mokritsky, S. Zaryanko, G. Soroka, A. Venetsianova ja muut .
Puhutaanpa niistä kahdesta.

Grigory Vasilievich Soroka (Oikea nimi Vasiliev), 1823-1864. Venäläinen linnoitusmaalari.

G. Harakka. omakuva
Vuosina 1842-1847. hän opiskeli maalausta A. G. Venetsianovin koulussa ja oli yksi hänen suosikkiopiskelijoistaan. Harjoittelun jälkeen Soroka piti lähettää takaisin mestarille. Venetsianov pyysi maanomistaja Miljukovia antamaan Grigorille vapauden, jotta hän voisi jatkaa koulutustaan ​​Taideakatemiassa, mutta ei voinut saavuttaa tätä.
Nuori taiteilija teki itsemurhan.

G. Soroka "Näkymä Spasskissa" (1840-luvun toinen puolisko)

Alexandra Alekseevna Venetsianova(1816-1882) - Venetsianovin tytär. taiteilija, edustaja taidekoulu Venetsianov.

A. Venetsianov. Muotokuva tyttärestä 13-vuotiaana
Alexandra maalasi muotokuvia, genren maalauksia, asetelmia. Hänen työnsä on valtiossa Tretjakovin galleria, Tverin alue taidegalleria. Hänen taidettaan kutsuttiin erittäin vilpittömäksi, vaikkakin jokseenkin naiiviksi.
Hän jätti muistelmakirjan isästään: Venetsianova A. A. Venetsianovin tyttären muistiinpanot. 1862 // Aleksei Gavrilovich Venetsianov. Taiteilijan maailma. Artikkeleita, kirjeitä, aikalaisia ​​taiteilijasta / Kokoomateos, artikkeli. Taide. ja n. A. V. Kornilova. L., taide, 1980.

Aleksanteri Venetsianov "Postiasema". Kangas, öljy. 57 x 62 cm Tverin alueellinen taidegalleria