Renessanssin tunnetuimpien taiteilijoiden nimet. Suuret renessanssin maalarit

Ensimmäiset renessanssitaiteen edelläkävijät ilmestyivät Italiaan 1300-luvulla. Tämän ajan taiteilijat Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ja (pääasiassa) Giotto (1267-1337) luodessaan kankaita perinteisistä uskonnollisista teemoista, he alkoivat käyttää uusia taiteellisia tekniikoita: rakentaa tilavuuskoostumus, maiseman käyttö taustalla, mikä antoi heille mahdollisuuden tehdä kuvista realistisempia, eloisampia. Tämä erotti heidän työnsä jyrkästi aikaisemmasta ikonografisesta perinteestä, joka oli täynnä kuvan konventioita.
Termiä käytetään kuvaamaan heidän luovuuttaan Proto-renessanssi (1300-luku – Trecento) .

Giotto di Bondone (noin 1267-1337) - italialainen taiteilija ja protorenessanssin aikakauden arkkitehti. Yksi länsimaisen taiteen historian avainhenkilöistä. Bysantin ikonimaalauksen perinteen voitettuaan hänestä tuli italialaisen maalauskoulun todellinen perustaja, hän kehitti täysin uuden lähestymistavan tilan kuvaamiseen. Giotton teokset ovat saaneet inspiraationsa Leonardo da Vincistä, Rafaelista ja Michelangelosta.


Varhainen renessanssi(1400-luku - "Quattrocento").

1500-luvun alussa Filippo Brunelleschi (1377-1446), firenzeläinen tutkija ja arkkitehti.
Brunelleschi halusi tehdä käsitystä rekonstruoimansa termeistä ja teattereista visuaalisemmin ja yritti luoda geometrisesti perspektiivikuvia suunnitelmistaan ​​tietylle näkökulmalle. Tässä etsinnässä löydettiin suora näkökulma.

Tämä antoi taiteilijoille mahdollisuuden saada täydellisiä kuvia kolmiulotteisesta tilasta maalauksen tasaiselle kankaalle.

Toinen tärkeä askel kohti renessanssia oli ei-uskonnollisen, maallisen taiteen ilmaantuminen. Muotokuva ja maisema ovat vakiinnuttaneet asemansa itsenäisiä genrejä... Jopa uskonnolliset aiheet saivat erilaisen tulkinnan - renessanssin taiteilijat alkoivat nähdä hahmonsa sankareina, joilla oli selvät yksilölliset piirteet ja inhimillinen motivaatio toimia.

Tämän ajanjakson tunnetuimpia taiteilijoita ovat Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - kuuluisa italialainen taidemaalari, firenzeläisen koulukunnan suurin mestari, Quattrocenton aikakauden maalauksen uudistaja.

Fresko. Ihme stairilla.

Maalaus. Ristiinnaulitseminen.

Fresko. Tarina Saban kuningattaresta. San Francescon kirkko Arezzossa

Kevät.

Venuksen syntymä.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomi, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija.

Omakuva

Nainen hermellin kanssa. 1490. Czartoryski-museo, Krakova

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Eremitaaši museo.

Madonna Benoit(Madonna kukalla). 1478-1480

Neilikka Madonna. 1478

Leonardo da Vinci teki elämänsä aikana tuhansia muistiinpanoja ja piirustuksia anatomiasta, mutta ei julkaissut töitään. Tekemällä ruumiinavauksen ihmisten ja eläinten ruumiista hän välitti tarkasti luurangon rakenteen ja sisäelimet mukaan lukien pieniä osia... Kliinisen anatomian professori Peter Abramsin mukaan tieteellistä työtä da Vinci oli aikaansa edellä 300 vuodella ja ylitti monella tapaa kuuluisan "Greyn anatomian".

Luettelo keksinnöistä, sekä todellisista että hänelle kuuluvista:

Laskuvarjo, toolescin linna, inpyörä, tankh, lkevyet kannettavat sillat armeijalle, ssarvi, toatapult, skierros, dvillainen kaukoputki.

Michelangelo Buonarrotin maalaukset ja veistokset ovat täynnä sankarillista paatosa ja samalla traagista tunnetta humanismin kriisistä. Hänen maalauksensa ylistävät ihmisen voimaa ja voimaa, hänen ruumiinsa kauneutta ja korostavat hänen yksinäisyyttään maailmassa.

Michelangelon nero jätti jäljen paitsi renessanssin taiteeseen, myös kaikkeen muuhun maailman kulttuuria... Sen toiminta liittyy pääasiassa kahteen Italian kaupunkiin - Firenzeen ja Roomaan.

Taiteilija pystyi kuitenkin toteuttamaan kunnianhimoisimmat ideansa juuri maalauksessa, jossa hän toimi todellisena värin ja muodon uudistajana.
Paavi Julius II:n käskystä hän maalasi Sikstuksen kappelin katon (1508-1512), joka edustaa raamatullinen tarina maailman luomisesta tulvaan ja sisältää yli 300 hahmoa. Vuosina 1534-1541 hän esitti samassa Sikstuksen kappelissa paavi Paavali III:lle suurenmoisen, dramaattisen freskon " Viimeinen tuomio».
Sikstuksen kappeli 3D.

Giorgionen ja Titianin teokset erottuvat kiinnostuksestaan ​​maisemaan, juonen runollisuudella. Molemmat taiteilijat saavuttivat muotokuvataiteen suuren taidon, jonka avulla he välittivät luonnetta ja rikkautta sisäinen maailma heidän hahmonsa.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - italialainen taiteilija, venetsialaisen maalauskoulun edustaja.

Nukkuva Venus. 1510

Judith. 1504 g

Titian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologisista aiheista, hän tuli tunnetuksi muotokuvamaalarina. Hän sai käskyjä kuninkailta ja paaveilta, kardinaaleilta, herttuoilta ja ruhtinailta. Titian ei ollut edes kolmekymmentävuotias, kun hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi taidemaalariksi.

Omakuva. 1567 g

Urbinskajan Venus. 1538

Tommaso Mostin muotokuva. 1520

Myöhäisrenessanssi.
Kun keisarilliset joukot ryöstivät Rooman vuonna 1527, Italian renessanssi astui kriisin aikaan. Jo edesmenneen Rafaelin työssä hahmoteltiin uusi taiteellinen linja, joka sai nimen manierisuus.
Tälle aikakaudelle on ominaista paisuneet ja katkoviivat, figuurien venyminen tai jopa muodonmuutos, usein alasti, jännitys ja epäluonnolliset asennot, kokoon, valaistukseen tai perspektiiviin liittyvät epätavalliset tai omituiset efektit, emäksisen kromaattisen asteikon käyttö, ylikuormitettu sommittelu jne. manierisuus Parmigianino , Pontormo , Bronzino- asui ja työskenteli Firenzen Medici-talon herttuoiden hovissa. Myöhemmin maniristinen muoti levisi kaikkialle Italiaan ja sen ulkopuolelle.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parman asukas" (1503-1540) italialainen taiteilija ja taidegraafikko, manierismin edustaja.

Omakuva. 1540

Naisen muotokuva. 1530.

Jacopo Robusti, joka tunnetaan paremmin nimellä Tintoretto (1518 tai 1519-1594) - myöhään renessanssin venetsialaisen koulukunnan taidemaalari.

Viimeinen ehtoollinen... 1592-1594. San Giorgio Maggioren kirkko, Venetsia.

Kristus ristillä. OK. 1577. Yksityinen kokoelma.

Kolminaisuus. 1579 Prado.

Renessanssin kiistaton saavutus oli kuvan geometrisesti oikea rakenne. Taiteilija rakensi kuvan kehittämillään tekniikoilla. Sen ajan maalareille tärkeintä oli esineiden mittasuhteiden tarkkailu. Jopa luonto joutui matemaattisten temppujen alle laskea kuvan suhteellisuus kuvan muihin esineisiin.

Toisin sanoen renessanssin taiteilijat pyrkivät välittämään tarkan kuvan esimerkiksi ihmisestä luonnon taustaa vasten. Jos vertaamme sitä nykyaikaisiin tekniikoihin, joilla luodaan uudelleen nähty kuva jollekin kankaalle, niin todennäköisesti valokuvaus myöhemmillä säädöillä auttaa ymmärtämään, mihin renessanssin taiteilijat pyrkivät.

Renessanssimaalarit uskoivat, että heillä oli oikeus korjata luonnon puutteet, eli jos ihmisellä oli rumia kasvonpiirteitä, taiteilijat korjasivat ne siten, että kasvoista tuli söpöjä ja houkuttelevia.

Leonardo da Vinci

Renessanssista on tullut sellainen monien ansiosta luovia yksilöitä joka asui tuolloin. Maailmankuulu Leonardo da Vinci (1452 - 1519) loi valtavan määrän mestariteoksia, joiden hinta on arvioitu miljooniksi dollareiksi, ja hänen taiteensa asiantuntijat ovat valmiita pohtimaan hänen maalauksiaan pitkään.

Leonardo aloitti opinnot Firenzessä. Hänen ensimmäinen kangas, joka on kirjoitettu noin 1478, on "Benois Madonna". Sitten oli sellaisia ​​luomuksia kuin "Madonna luolassa", "Mona Lisa", edellä mainittu "Viimeinen ehtoollinen" ja monia muita mestariteoksia, jotka on kirjoittanut renessanssin titaani.

Geometristen mittasuhteiden ankaruus ja ihmisen anatomisen rakenteen tarkka toisto ovat ominaisia ​​Leonard da Vincin maalaukselle. Hänen vakaumuksensa mukaan taito kuvata tiettyjä kuvia kankaalle on tiedettä, ei pelkkä harrastus.

Raphael Santi

Raphael Santi (1483 - 1520), joka tunnetaan taidemaailmassa nimellä Raphael, loi teoksensa Italiassa. Hänen maalauksensa ovat täynnä lyriikkaa ja armoa. Rafael on renessanssin edustaja, joka kuvasi ihmistä ja hänen elämäänsä maan päällä, hän rakasti maalata Vatikaanin katedraalien seiniä.

Maalaukset pettivät hahmojen yhtenäisyyttä, tilan ja kuvien suhteellista vastaavuutta, värien eufoniaa. Neitsyen puhtaus oli perusta monille Rafaelin maalauksille. Hänen ensimmäinen kuvansa Jumalanäidistä on Sikstuksen Madonna, jonka kuuluisa taiteilija maalasi vuonna 1513. Rafaelin luomat muotokuvat heijastivat ihanteellista ihmiskuvaa.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) on myös renessanssimaalari. Yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan ​​oli maalaus "Magien palvonta". Hienovarainen runous ja unenomaisuus olivat hänen alkuperäisiä tapojaan siirtää taiteellisia kuvia.

1400-luvun 80-luvun alussa suuri taiteilija maalasi Vatikaanin kappelin seinät. Hänen käsin tehdyt freskot ovat edelleen silmiinpistäviä.

Ajan myötä antiikin rakennusten rauhallisuus, kuvattujen hahmojen eloisuus, kuvien harmonia tuli hänen maalauksiinsa. Lisäksi tunnetaan Botticellin harrastus piirustusten tekemiseen kuuluisiin kirjallisiin teoksiin, mikä myös lisäsi vain kunniaa hänen työlleen.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) on italialainen taidemaalari, joka työskenteli myös renessanssin aikana. Mitä tämä monille meistä tiedossa oleva henkilö ei tehnyt. Ja kuvanveisto, ja maalaus ja arkkitehtuuri, samoin kuin runous. Michelangelo, kuten Raphael ja Botticelli, maalasi Vatikaanin temppelien seinät. Loppujen lopuksi vain noiden aikojen lahjakkaimmat maalarit osallistuivat sellaiseen vastuulliseen työhön kuin kuvien piirtäminen seinille. katoliset katedraalit... Hän joutui peittämään yli 600 neliömetriä Sikstuksen kappelia freskoilla, jotka kuvaavat erilaisia ​​raamatullisia aiheita. Tunnetuin tämän tyylinen teos tunnetaan meille nimellä "Viimeinen tuomio". Raamatun kertomuksen merkitys ilmaistaan ​​täysin ja selkeästi. Tällainen kuvien siirron tarkkuus on ominaista kaikille Michelangelon teoksille.

Renessanssi (Renessanssi). Italia. XV-XVI vuosisatoja. Varhainen kapitalismi. Maata hallitsevat varakkaat pankkiirit. He ovat kiinnostuneita taiteesta ja tieteestä.

Rikkaat ja vaikutusvaltaiset kokoavat ympärilleen lahjakkaat ja viisaat. Runoilijat, filosofit, maalarit ja kuvanveistäjät keskustelevat päivittäin suojelijoidensa kanssa. Hetken näytti siltä, ​​että ihmisiä hallitsivat viisaat, kuten Platon halusi.

He muistivat muinaiset roomalaiset ja kreikkalaiset. Joka rakensi myös vapaiden kansalaisten yhteiskunnan. Missä pääarvo- henkilö (orjia ei tietenkään lasketa).

Renessanssi ei ole vain muinaisten sivilisaatioiden taiteen kopioimista. Tämä on hämmennystä. Mytologia ja kristinusko. Luonnonrealismia ja kuvien sielullisuutta. Fyysistä kauneutta ja henkistä kauneutta.

Se oli vain salama. Kausi Korkea renessanssi- Tästä on noin 30 vuotta! 1490-luvulta vuoteen 1527 Leonardon luovuuden kukoistuskauden alusta lähtien. Ennen Rooman ryöstöä.

Kangastus ihanteellinen maailma nopeasti haalistunut. Italia osoittautui liian hauraaksi. Pian hänet orjuutti toinen diktaattori.

Nämä 30 vuotta ovat kuitenkin määrittäneet tärkeimmät piirteet Eurooppalainen maalaus 500 vuotta eteenpäin! Aikeissa .

Kuvan realistisuus. Antroposentrismi (kun henkilö - päähenkilö ja sankari). Lineaarinen perspektiivi. Öljymaalit... Muotokuva. Maisema…

Se on uskomatonta, mutta näiden 30 vuoden aikana useita nerokkaita mestareita... Joita muina aikoina syntyy yksi 1000 vuodessa.

Leonardo, Michelangelo, Rafael ja Titian ovat renessanssin titaaneja. Mutta ei voida jättää mainitsematta heidän kahta edeltäjäänsä. Giotto ja Masaccio. Ilman sitä ei olisi renessanssia.

1. Giotto (1267-1337)

XIV vuosisadalla. Proto-renessanssi. Sen päähenkilö on Giotto. Tämä on mestari, joka yksin mullisti taiteen. 200 vuotta ennen korkeaa renessanssia. Ilman häntä aikakausi, josta ihmiskunta on niin ylpeä, tuskin olisi tullut.

Ennen Giottoa oli ikoneja ja freskoja. Ne luotiin Bysantin kanonien mukaan. Kasvot kasvojen sijaan. Litteät hahmot. Mittasuhteiden noudattamatta jättäminen. Maiseman sijasta kultainen tausta. Kuten esimerkiksi tässä kuvakkeessa.

Ja yhtäkkiä Giotton freskot ilmestyvät. Niissä on kolmiulotteisia hahmoja. Jalojen ihmisten kasvot. Surullinen. Surullinen. Yllättynyt. Vanhat ja nuoret. Eri.

Giotton freskot Scrovegnin kirkossa Padovassa (1302-1305). Vasemmalla: Valitus Kristuksesta. Keskellä: Juudaksen suudelma (yksityiskohta). Oikealla: Ilmoitus Pyhälle Annalle (Äiti Maria), yksityiskohta.

Gioton pääteos on hänen freskonsa jakso Scrovegnin kappelissa Padovassa. Kun tämä kirkko avattiin seurakuntalaisille, siihen tulvi väkijoukkoja. Koska he eivät ole koskaan nähneet mitään tällaista.

Loppujen lopuksi Giotto teki jotain ennenkuulumatonta. Hän tavallaan käänsi raamatullisia tarinoita yksinkertaisella, ymmärrettävällä kielellä. Ja niistä on tullut paljon helpommin saatavilla tavalliset ihmiset.

Tämä on ominaista monille renessanssin mestareille. Lakonisia kuvia. Hahmojen elävät tunteet. Realismi.

Lue lisää mestarin freskoista artikkelista.

Giottoa ihailtiin. Mutta hänen innovaatioitaan ei kehitetty eteenpäin. Kansainvälisen gootiikan muoti on tullut Italiaan.

Vain 100 vuotta myöhemmin ilmestyy mestari, Giotton arvoinen seuraaja.

2. Masaccio (1401-1428)

1500-luvun alku. Niin kutsuttu varhaisrenessanssi. Toinen keksijä astuu paikalle.

Masaccio oli ensimmäinen taiteilija, joka käytti lineaarinen perspektiivi... Sen suunnitteli hänen ystävänsä, arkkitehti Brunelleschi. Nyt kuvatusta maailmasta on tullut samanlainen kuin todellinen. Leluarkkitehtuuri on menneisyyttä.

Hän omaksui Giotton realismin. Toisin kuin edeltäjänsä, hän tiesi kuitenkin jo hyvin anatomian.

Giotton muhkeiden hahmojen sijaan he ovat kauniisti rakennettuja ihmisiä. Aivan kuten muinaiset kreikkalaiset.

Masaccio ei elänyt pitkä elämä... Hän kuoli, kuten hänen isänsä, odottamatta. 27-vuotiaana.

Hänellä oli kuitenkin paljon seuraajia. Seuraavien sukupolvien mestarit menivät Brancaccin kappeliin oppimaan hänen freskoistaan.

Joten kaikki korkean renessanssin suuret titaanit ottivat käyttöön Masaccion innovaatiot.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci on yksi renessanssin titaaneista. Mikä vaikutti maalauksen kehitykseen kolosaalisella tavalla.

Hän itse nosti taiteilijan asemaa. Hänen ansiostaan ​​tämän ammatin edustajat eivät ole enää vain käsityöläisiä. Nämä ovat hengen luojia ja aristokraatteja.

Leonardo teki läpimurron ensisijaisesti vuonna muotokuvamaalaus.

Hän uskoi, että mikään ei saa häiritä pääkuvaa. Silmän ei pitäisi vaeltaa yksityiskohdasta toiseen. Joten hän ilmestyi kuuluisia muotokuvia... Lakoninen. Harmoninen.

Leonardon tärkein innovaatio on, että hän löysi tavan tehdä kuvista ... eläviä.

Ennen häntä muotokuvien hahmot näyttivät mallinukkeilta. Linjat olivat teräviä. Kaikki yksityiskohdat jäljitetään huolellisesti. Maalattu piirros ei voinut olla elossa millään tavalla.

Mutta sitten Leonardo keksi sfumato-menetelmän. Hän varjosti viivoja. Teki siirtymisen valosta varjoon erittäin pehmeäksi. Hänen hahmonsa näyttävät olevan tuskin havaittavissa olevan sumun peitossa. Hahmot heräsivät henkiin.

Siitä lähtien sfumato tulee kaikkien tulevaisuuden suurten taiteilijoiden aktiiviseen sanastoon.

Usein uskotaan, että Leonardo on tietysti nero. Mutta hän ei tiennyt kuinka tehdä mitään. Ja usein hän ei saanut maalausta valmiiksi. Ja monet hänen projekteistaan ​​jäivät paperille (muuten, 24 nidettä). Ja yleensä hänet heitettiin lääketieteeseen, sitten musiikkiin. Ja jopa palvelemisen taidetta pidettiin kerralla.

Ajattele kuitenkin itse. 19 maalausta. Ja hän - suurin taiteilija kaikkien aikojen ja kansojen. Ja jotkut eivät ole edes lähellä suuruutta. Samaan aikaan hän kirjoitti elämänsä aikana 6000 kangasta. Ilmeisesti kenellä on suurempi tehokkuus.

Lähes eniten kuuluisa maalaus lue artikkelin ohjattu toiminto.

4. Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo piti itseään kuvanveistäjänä. Mutta hän oli universaali mestari... Kuten hänen muutkin renessanssin kollegansa. Siksi hänen kuvaperintönsä ei ole yhtä suuri.

Hänet tunnistetaan ensisijaisesti fyysisesti kehittyneistä hahmoistaan. Koska hän esitti täydellistä henkilöä. Fyysinen kauneus tarkoittaa henkistä kauneutta.

Siksi kaikki hänen sankarinsa ovat niin lihaksikkaita ja joustavia. Jopa naiset ja vanhukset.

Michelangelo. Fragmentit viimeisen tuomion freskosta Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa.

Michelangelo maalasi hahmon usein alasti. Ja sitten viimeistelin vaatteiden päälle. Jotta vartalo on mahdollisimman näkyvästi esillä.

Hän maalasi itse Sikstuksen kappelin katon. Vaikka nämä ovat useita satoja lukuja! Hän ei antanut kenenkään edes hieroa maalia. Kyllä, hän oli yksinäinen. Hänellä on siisti ja kiistanalainen hahmo. Mutta ennen kaikkea hän oli tyytymätön... itseensä.

Michelangelo eli pitkän elämän. Selvittyään renessanssin sukupuutosta. Se oli hänelle henkilökohtainen tragedia. Hänen myöhemmät työnsä ovat täynnä surua ja murhetta.

Yleisesti luova tapa Michelangelo on ainutlaatuinen. Hänen varhaisin teoksensa on ihmissankarin kunnianosoitus. Vapaa ja rohkea. V parhaat perinteet muinainen Kreikka... Kuten hänen Davidinsa.

V viime vuodet elämä on traagisia kuvia... Tarkoituksella karkeasti hakattu kivi. Ikään kuin edessämme olisi monumentteja 1900-luvun fasismin uhreille. Katso hänen Pietaa.

Michelangelon veistoksia akatemiassa kuvataiteet Firenzessä. Vasemmalla: David. 1504 Oikealla: Pieta of Palestrina. 1555 g.

Kuinka tämä on mahdollista? Yksi taiteilija yhdessä elämässään kävi läpi kaikki taiteen vaiheet renessanssista 1900-luvulle. Mitä seuraavien sukupolvien pitäisi tehdä? No, mene omalla tavallasi. Ymmärtää, että rima on nostettu erittäin korkealle.

5. Rafael (1483-1520)

Rafaelia ei koskaan unohdettu. Hänen neronsa on aina tunnustettu. Ja elämän aikana. Ja kuoleman jälkeen.

Hänen hahmonsa on varustettu aistillisella, lyyrisellä kauneudella. Häntä pidetään oikeutetusti kauneimpana naisten kuvia koskaan luotu. Heidän ulkoista kauneutta heijastaa sankarittareiden henkistä kauneutta. Heidän nöyryytensä. Heidän uhrauksensa.

Kuuluisia sanoja"Kauneus pelastaa maailman", Fjodor Dostojevski sanoi Fr. Tämä oli hänen suosikkimaalauksensa.

Sensuellit kuvat eivät kuitenkaan ole ainoita vahva kohta Rafael. Hän suunnitteli maalaustensa koostumuksen erittäin huolellisesti. Hän oli maalauksen täydellinen arkkitehti. Lisäksi hän löysi aina yksinkertaisimman ja harmonisimman ratkaisun tilan järjestämiseen. Näyttää siltä, ​​ettei se voi olla toisin.

Rafael eli vain 37-vuotiaana. Hän kuoli yllättäen. Alkaen kylmä ja lääketieteellinen virhe... Mutta hänen perintöään on vaikea yliarvioida. Monet taiteilijat jumaloivat tätä mestaria. Monistaa aistillisia kuviaan tuhansissa kankaissaan ..

Titian oli täydellinen koloristi. Hän kokeili myös paljon sävellystä. Yleensä hän oli rohkea ja valoisa keksijä.

Tällaisesta lahjakkuuden kirkkaudesta kaikki rakastivat häntä. Kutsumalla häntä "maalarien kuninkaaksi ja kuninkaiden taidemaalariksi".

Kun puhun Titianista, haluan laittaa jokaisen lauseen jälkeen Huutomerkki... Loppujen lopuksi hän toi dynamiikkaa maalaukseen. Pathos. innostus. Kirkas väritys. Värien säteily.

Elämänsä loppupuolella hän kehitti epätavallisen kirjoitustekniikan. Nopeat, paksut vedot. Hän levitti maalia siveltimellä ja sitten sormillaan. Tästä - kuvat ovat vieläkin elävämpiä, hengittäviä. Ja juonet ovat vieläkin dynaamisempia ja dramaattisempia.

Eikö tämä muistuta sinua mistään? Tietenkin tämä on tekniikka. Ja tekniikka taiteilijat XIX vuosisadalla: barbizonilaiset ja. Titian, kuten Michelangelo, käy läpi 500 vuotta maalausta yhdessä elämästään. Siksi hän on nero.

O kuuluisa mestariteos lue artikkelin ohjattu toiminto.

Renessanssin taiteilijat ovat suuren tietämyksen taiteilijoita. Tällaisen perinnön jättämiseksi piti tietää paljon. Historian, astrologian, fysiikan ja niin edelleen alalla.

Siksi jokainen heidän kuvansa saa meidät ajattelemaan. Mitä varten se on kuvattu? Mikä tässä on salattu viesti?

Siksi he eivät olleet melkein koskaan väärässä. Koska he miettivät perusteellisesti tulevaa työtään. Käyttääkseen kaikkea tietonsa matkatavaroita.

He olivat enemmän kuin taiteilijoita. He olivat filosofeja. Selittää meille maailmaa maalaamalla.

Siksi olemme aina syvästi kiinnostuneita heistä.

Renessanssi on henkisen kukoistuksen aikaa Italiassa, joka vaikutti ihmiskunnan kehitykseen. Tämä upea aika alkoi XIV-luvulla ja alkoi laskea XVI vuosisadalla. On mahdotonta löytää yhtä ihmisen toiminnan aluetta, johon renessanssi ei olisi vaikuttanut. Ihmiskulttuurin, luovuuden, taiteen, tieteiden kukoistaminen. Politiikka, filosofia, kirjallisuus, arkkitehtuuri, maalaus - kaikki tämä sai uuden hengen ja alkoi kehittyä epätavallisen nopeasti. Suurin osa suurimmista taiteilijoista, jotka lähtivät itsestään ikuinen muisto teoksissa ja jotka kehittivät suurimman osan maalauksen periaatteista ja laeista, he elivät ja työskentelivät juuri tähän aikaan. Renessanssista on tullut ihmisten suupala raikas ilma ja uuden elämän, todellisen kulttuurivallankumouksen, alku. Keskiajan elämänperiaatteet romahtivat ja ihminen alkoi pyrkiä korkeampaan, ikään kuin ymmärtäen todellisen kohtalonsa maan päällä - luoda ja kehittyä.

Uudelleensyntyminen ei tarkoita mitään muuta, kuin paluuta menneisyyden arvoihin. Menneisyyden arvot, mukaan lukien usko ja vilpitön rakkaus taiteeseen, luovuuteen, luomiseen, on mietitty uudelleen. Tietoisuus ihmisestä universumissa: ihminen luonnon kruununa, jumalallisen luomisen kruunu, itse luojana.

Eniten kuuluisia taiteilijoita Renaissance, Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer ja monet muut ovat. He ilmaisivat työllään yleistä maailmankaikkeuden käsitystä, käsitystä ihmisen alkuperästä, joka perustui uskontoon ja myytteihin. Voimme sanoa, että silloin syntyi taiteilijoiden halu oppia luomaan realistinen kuva ihmisestä, luonnosta, asioista sekä aineettomista ilmiöistä - tunteista, tunteista, tunnelmista jne. Alun perin Firenzeä pidettiin renessanssin keskuksena, mutta 1500-luvulla se oli valloittanut Venetsian. Venetsiassa sijaitsi renessanssin tärkeimmät hyväntekijät tai suojelijat, kuten Medicit, paavit ja muut.

Ei ole epäilystäkään siitä, että renessanssin aikakausi vaikutti koko ihmiskunnan kehitykseen sanan kaikissa merkityksissä. Tuon ajan taideteokset ovat edelleen kalleimpia, ja niiden tekijät ovat jättäneet nimensä historiaan ikuisiksi ajoiksi. Renessanssin maalauksia ja veistoksia pidetään korvaamattomina mestariteoksina, ja ne ovat edelleen opas ja esimerkki kaikille taiteilijoille. Ainutlaatuinen taide on silmiinpistävää kauneudellaan ja suunnittelun syvyydellään. Jokaisen ihmisen on tiedettävä tästä poikkeuksellisesta ajasta, joka oli menneisyytemme historiassa, jonka perintöä ilman on täysin mahdotonta kuvitella nykyisyyttämme ja tulevaisuuttamme.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna

Renessanssin taiteilijoiden nimet ovat olleet pitkään ympäröityinä yleisesti tunnustettu... Monista niitä koskevista tuomioista ja arvioista on tullut aksioomeja. Mutta ei ole vain taidehistorian oikeus, vaan myös velvollisuus olla kriittinen heitä kohtaan. Vasta silloin heidän taiteensa säilyttää todellisen merkityksensä jälkipolville.

Piero della Francesca

Piero della Francesca oli viime aikoihin asti vähiten tunnettu ja tunnustettu. 1400-luvun alun firenzeläisten mestareiden vaikutus Piero della Froncescaan sekä hänen vastavuoroinen vaikutus hänen aikalaisiinsa ja seuraajiinsa, erityisesti venetsialainen koulu, huomautettiin aivan oikein. Piero della Francescan poikkeuksellista, näkyvää asemaa italialaisessa maalauksessa ei kuitenkaan vielä ymmärretä tarpeeksi. Oletettavasti ajan myötä hänen tunnustuksensa vain kasvaa.

Piero della Francesca (n. 1420-1492) italialainen taidemaalari ja teoreetikko, varhaisen renessanssin edustaja

Hänen suurin ja kaunein työnsä on freskosarja, jonka teemana on "Ristin historia" Arezzossa (1452-1466). Työ tehtiin paikallisen kauppias Bachchin tahdon mukaan. Ehkä pappi, vainajan tahdon toteuttaja, osallistui ohjelman kehittämiseen. Piero della Francesca luotti J. da Vorajinan niin sanottuun "kultaiseen legendaan". Hänellä oli myös edeltäjiä taiteilijoiden keskuudessa. Mutta pääidea kuului ilmeisesti hänelle. Se osoittaa selvästi taiteilijan viisauden, kypsyyden ja runollisen herkkyyden.

Tuskin ainoa tuon ajan Italian kuvasykli, "Ristin historia", on kaksinkertainen merkitys. Toisaalta tässä esitetään kaikki, mitä legendassa kerrotaan siitä, kuinka se puu, josta Golgatan risti vasaroi, kasvoi, kuinka se myöhemmin ilmeni. ihmeellinen voima... Mutta koska yksittäiset kuvat eivät ole kronologisessa järjestyksessä, tämä kirjaimellinen merkitys näyttää jäävän taustalle. Taiteilija asetteli maalaukset niin, että ne antavat käsityksen eri muodoista. ihmiselämä: patriarkaalista - Aadamin kuoleman kohtauksessa ja Herakleioksen ristin siirtämisessä, maallisesta, hovista, kaupungista - Saban kuningattaren ja ristin löytämisen kohtauksissa ja lopuksi sotilaallinen, taistelu - "Konstantinuksen voitossa" ja "Herakliuksen voitossa". Itse asiassa Piero della Francesca kattoi melkein kaikki elämän osa-alueet. Hänen syklinsä sisälsi: historiaa, legendoja, arkea, työtä, luontokuvia ja muotokuvia aikalaisistaan. Arezzon kaupungissa, San Francescon kirkossa, joka on poliittisesti Firenzen alisteinen, oli merkittävin freskosykli Italian renessanssi.

Piero della Francescan taide on pikemminkin todellista kuin ihanteellinen. Hänessä hallitsee rationaalinen periaate, mutta ei rationaalisuus, joka pystyy tukahduttamaan sydämen äänen. Ja tässä suhteessa Piero della Francesca personoi renessanssin kirkkaimpia, hedelmällisimpiä voimia.

Andrea Mantegna

Mantegnan nimi liittyy ajatukseen humanistisesta taiteilijasta, joka rakastaa roomalaista antiikin aikaa ja jolla on laaja tietämys antiikin arkeologiasta. Koko elämänsä hän palveli Mantuan herttua d'Esteä, oli heidän hovimaalarinsa, toteutti heidän käskynsä, palveli heitä uskollisesti (vaikka he eivät aina antaneet hänelle sitä, mitä hän ansaitsi). Mutta syvällä sydämessään ja taiteessa hän oli itsenäinen. , omistettu hänen korkealle Mantegnan taide on ankaraa, joskus armottomuuteen asti julmaa, ja tässä se eroaa Piero della Francescan taiteesta ja lähestyy Donatelloa.

Andrea Mantegna. Omakuva Ovetari-kappelissa

Hän ylistää roomalaista rohkeutta, melkein paremmin kuin roomalaiset itse tekivät sen. Hänen sankarinsa ovat pukeutuneet panssariin ja patsaisiin. Hänen kalliovuoret on tarkasti veistetty kuvanveistäjän taltalla. Jopa taivaalla kelluvat pilvet näyttävät olevan metallista valettu. Näiden fossiilien ja valujen joukossa on taistelukarkaistuja sankareita, rohkeita, kovia, sitkeitä, omistautuneita velvollisuudentuntoon, oikeudenmukaisuuteen ja valmiita uhrautumaan. Ihmiset liikkuvat vapaasti avaruudessa, mutta rivissä rivissä muodostavat kivireliefien vaikutelman. Tämä Mantegnan maailma ei hurmaa silmää, se tekee sydämen kylmäksi. Mutta ei voi olla myöntämättä, että se syntyi taiteilijan henkisestä impulssista. Siksi taiteilijan humanistinen oppineisuus, ei oppineiden ystäviensä neuvot, vaan voimakas mielikuvitus, intohimo, tahto ja itsevarma taito, olivat tässä ratkaisevia.

Edessämme on yksi taidehistorian merkittävimmistä ilmiöistä: suuret mestarit seisovat intuitiotensa voimalla linjassa kaukaisten esi-isiensä kanssa ja tekevät sen, mihin epäonnistuvat. myöhemmin taiteilijoille jotka ovat tutkineet menneisyyttä, mutta eivät voi verrata sitä.

Sandro Botticelli

Botticelli löydettiin Englannin prerafaeliitit... Kuitenkin vielä 1900-luvun alussa, hänen lahjakkuuttaan ihaillen, hänelle ei annettu "anteeksi" poikkeamia yleisesti hyväksyttyjä sääntöjä- perspektiivit, chiaroscuro, anatomia. Myöhemmin päätettiin, että Botticelli kääntyi takaisin gootiikan puolelle. Vulgaari sosiologia on tiivisttänyt selityksensä tälle: "feodaalinen reaktio" Firenzessä. Ikonologiset tulkinnat vahvistivat Botticellin yhteydet firenzeläisten uusplatonistien piiriin, mikä näkyy erityisen selvästi hänen maineikkaissa maalauksissaan "Kevät" ja "Venuksen syntymä".

Sandro Botticellin omakuva, fragmentti alttarisävellyksestä "Adoration of the Magi" (noin 1475)

Kun lukee nykyajan tieteellisiä kommentteja tästä maalauksesta, on vaikea uskoa, että taiteilija itse voisi mennä niin syvälle mytologinen juoni, jotta hahmojen tulkinnassa voitaisiin keksiä kaikenlaisia ​​hienouksia, joita ei nykyäänkään voi ymmärtää yhdellä silmäyksellä, ja ennen vanhaan ne ilmeisesti ymmärrettiin vain Medici-piirissä. Todennäköisemmin niitä ehdotti taiteilijalle joku erudiitti, ja hän onnistui saamaan aikaan sen, että taiteilija ryhtyi interlineaarisesti kääntämään sanasarjaa visuaaliseksi. Iloisin asia Botticellin maalauksessa ovat yksittäiset hahmot ja ryhmät, erityisesti kolmen gration ryhmä. Huolimatta siitä, että sitä on pelattu äärettömän monta kertaa, se ei ole menettänyt viehätysvoimaansa tähän päivään mennessä. Joka kerta kun näet hänet, koet uuden ihailun hyökkäyksen. Todellakin, Botticelli onnistui kommunikoimaan olentojensa kanssa ikuinen nuoruus... Yksi maalauksen tieteellisistä kommenteista ehdotti, että armotanssi ilmaisee harmonian ja erimielisyyden ajatusta, josta firenzeläiset uusplatonistit usein puhuivat.

Botticellin vertaansa vailla olevat kuvitukset kuuluvat " Jumalallinen komedia". Joka näki hänen arkkinsa Dantea lukiessaan, muistaa ne aina. Hän, kuten kukaan muu, oli Danten runon hengen täynnä. Joissakin Danten piirustuksissa on runon tarkan graafisen linjan luonne. Mutta kauneimpia ovat ne, joissa taiteilija kuvittelee ja säveltää Danten hengessä. Näitä on eniten paratiisin kuvituksissa. Näyttäisi siltä, ​​että paratiisin maalaus oli vaikeinta renessanssin taiteilijoille, jotka niin rakastivat tuoksuvaa maata , kaikkea inhimillistä. Botticelli ei luovu renessanssin perspektiivistä, tilavaikutelmista, katsojan näkökulmasta riippuen. Mutta paratiisissa hän kohoaa itse esineiden ei-perspektiivisen olemuksen siirtoon. Hänen hahmonsa ovat painottomia , varjot katoavat. Valo tunkeutuu niihin, avaruus on olemassa maallisten koordinaattien ulkopuolella. Kehot sopivat ympyrään, kuin taivaanpallon symboli.

Leonardo da Vinci

Leonardo on yksi yleisesti tunnustetuista renessanssin neroista. Monet pitävät häntä ensimmäisenä tuon ajan taiteilijana, joka tapauksessa hänen nimensä tulee ennen kaikkea mieleen, kun on kyse upeita ihmisiä Renessanssi. Ja siksi on niin vaikeaa poiketa tavallisista mielipiteistä ja pohtia puolueettomasti hänen taiteellista perintöään.

Omakuva, jossa Leonardo esitti itsensä vanhana viisaana. Piirustus on säilytetty Torinon kuninkaallisessa kirjastossa. 1512 g.

Leonardo oli suuri tiedemies, taitava ajattelija, kirjailija, "Treatisen" kirjoittaja, kekseliäs insinööri. Hänen monipuolisuutensa nosti hänet useimpien silloisten taiteilijoiden tason yläpuolelle ja asetti samalla hänelle vaikean tehtävän - yhdistää tieteellinen analyyttinen lähestymistapa taiteilijan kykyyn nähdä maailmaa ja suoraan antautua tunteelle. Tämä tehtävä työllisti myöhemmin monia taiteilijoita ja kirjailijoita. Leonardon kanssa siitä tuli ratkaisemattoman ongelman luonne.

Unohdetaan hetkeksi kaikki, mitä meille kuiskaa kaunis myytti taiteilija-tieteilijästä, ja tuomitsemme hänen maalauksensa samalla tavalla kuin muiden aikansa mestareiden maalauksia. Mikä tekee hänen työstään erottuvan heidän työstään? Ensinnäkin näkemyksen valppaus ja esityksen korkea taiteellisuus. Niissä on hienon käsityötaidon jälki ja hienoin maku... Nuori Leonardo maalasi opettajansa Verrocchion maalauksessa "Kaste" yhden enkelin niin yleväksi ja hienostuneeksi, että hänen vieressään kaunis enkeli Verrocchio näyttää yksinkertaiselta ja alhaiselta. Vuosien mittaan Leonardon taiteessa "esteettinen aristokratia" vahvistui entisestään. Tämä ei tarkoita, että hallitsijoiden hovissa hänen taiteestaan ​​olisi tullut hovimaista, hovimaista. Joka tapauksessa et voi koskaan kutsua hänen Madonnaansa talonpojaksi.

Hän kuului samaan sukupolveen kuin Botticelli, mutta puhui hänestä paheksuvasti, jopa pilkallisesti, pitäen häntä ajastaan ​​jäljessä. Leonardo itse pyrki jatkamaan edeltäjiensä etsintää taiteessa. Hän ei rajoita itseään tilaan ja tilavuuteen, vaan asettaa itselleen tehtävän hallita esineitä ympäröivää hiljaista kevyttä ilmaa. Tämä merkitsi seuraavaa askelta taiteellisessa ymmärtämisessä. oikea maailma, avasi jossain määrin tietä venetsialaisten kolorismille.

Olisi väärin sanoa, että tieteen kiehtominen häiritsi Leonardon taiteellista työtä. Tämän miehen nerous oli niin valtava, hänen taitonsa oli niin korkea, että edes yritys "ottaa hänen laulunsa kurkkuun" ei voinut tappaa hänen luovuuttaan. Hänen lahjansa taiteilijana rikkoi jatkuvasti kaikkia rajoituksia. Hänen luomuksiaan valloittaa silmän erehtymätön uskollisuus, tajunnan selkeys, siveltimen tottelevaisuus ja virtuoosi tekniikka. He valloittavat meidät viehätysvoimallaan, kuin pakkomielle. Joka näki "La Giocondan", muistaa kuinka vaikeaa on irtautua siitä. Yhdessä Louvren hallista, jossa hän oli vieressä parhaita mestariteoksia Italialaisessa koulussa hän voittaa ja hallitsee ylpeänä kaikkea, mikä hänen ympärillään on.

Leonardon maalaukset eivät muodosta ketjuja kuten monien muiden renessanssitaiteilijoiden maalaukset. Hänen varhaisissa teoksissaan, kuten "Benois Madonnassa", on enemmän lämpöä ja spontaanisuutta, mutta hänessä myös kokeilu tuntuu. Uffizin "palvonta" on erinomainen pohjamaalaus, temperamenttinen, eloisa esitys ihmisistä, jotka kunnioittavasti puhuvat sirolle naiselle vauva sylissään. "Madonna of the Rocksissa" kuvasta kurkistaa hurmaava enkeli, kiharatukkainen nuori, mutta häntä vastenmielinen ajatus siirtää iddilia luolan pimeyteen. Ylistetty "Viimeinen ehtoollinen" on aina ilahduttanut hahmojen selkeällä luonnehdinnalla: lempeä Johannes, ankara Pietari, konna Juudas. Se, että tällaiset eloisat ja kiihtyneet hahmot sijaitsevat kolmessa rivissä, pöydän toisella puolella, näyttää kuitenkin perusteettomalta sopimukselta, väkivallalta elävää luontoa vastaan. Kuitenkin tämä mahtava Leonardo da Vinci, ja koska hän maalasi kuvan sillä tavalla, se tarkoittaa, että hän sikisi sen sellaiseksi, ja tämä sakramentti säilyy vuosisatojen ajan.

Tarkkailu ja valppaus, joihin Leonardo kutsui taiteilijoita "Trakaatissaan", ei rajoitu hänen luovia mahdollisuuksia... Hän yritti tarkoituksella herättää mielikuvitustaan ​​katsomalla vanhuudesta halkeilevia seiniä, joihin katsoja voi kuvitella minkä tahansa juonen. Leonardon kuuluisassa Windsor-piirroksessa sangviiniläisestä "Ukkosmyrskystä", mikä paljastettiin hänen silmiinsä jostain vuoren huipulta. Sarja Windsorin piirustuksia aiheesta globaali tulva- todisteet taiteilija-ajattelijan todella loistavasta näkemyksestä. Taiteilija luo merkkejä, joista ei ole aavistustakaan, mutta jotka herättävät hämmästyksen ja kauhun tunteen. Piirustukset loi suuri mestari jonkinlaisessa profeetallisessa deliriumissa. Niissä sanotaan kaikki tumma kieli Johanneksen näkyjä.

Leonardon sisäinen erimielisyys taantuvien päivien aikana näkyy kahdessa hänen teoksessaan: Louvren "Johannes Kastaja", Torinon omakuvassa. Myöhäisessä Torinon omakuvassa vanhan iän saavuttanut taiteilija katselee avoimesti itseään peilistä kulmakarvojen rypistymisen takia - hän näkee kasvoissaan uupumusta, mutta näkee myös viisautta, merkkiä "syksystä". elämästä".