Kuvia taiteilijoista. Kotimainen genre maalauksessa

Arjen genre maalauksessa on ehkä kaikkein eniten lisää liittyy ennakkoluuloihin ja tulkinnan vaihteluihin. Siinä, kuten kirjallisuudessa, voidaan helposti nähdä juonen alku ja joskus rakentaa koko tarina tätä taustaa vasten. Tämän tyylilajin maalaukset kuvaavat kohtauksia henkilön yksityisestä ja julkisesta elämästä. Toisin kuin muotokuvat ja historiallinen maalaus he eivät viittaa kuuluisat ihmiset tai tärkeä historialliset tapahtumat. Ne näyttävät tyypillisen ajan kulun. Arjen genremaalauksissa kuvatut ihmiset eivät ole historian tuntemia, eivätkä tapahtumat ole luonteeltaan globaaleja. Suuremmassa määrin arjen maalaus antaa Yksityiskohtainen kuvaus vakiintuneita perinteitä.

Luonnollisesti maalauksen arkigenre liittyy erottamattomasti muihin yleisiin genreihin. Sitä on vaikea kuvitella ilman yksityiskohtaista kuvausta: kodin kattaus, tuttujen ruokien esillepano tai huoneen tunnelma rajaavat tiiviisti asetelman genren kanssa. Läsnäolo sisään kodin maalaus ihmiskuvilla on paljon yhteistä . Ja kohtaukset elämästä luonnon helmassa, värien ja pienimpien yksityiskohtien siirrossa yhdistävät tämän genren. Kuitenkin läsnäolo selkeä tarina sellaisissa maalauksissa kyky ymmärtää ja tuntea kankaalla kuvatut meneillään olevat tapahtumat sekä erityinen realismi erottavat tämän genren omaksi maalauksen suunnaksi.

Maalauksen jokapäiväistä genreä voidaan perustellusti pitää yhtenä vanhimmista kuvataiteen alueista. primitiivisiä piirustuksia rituaalien, kulkueiden ja metsästyksen kuvaaminen ovat modernin arjen genren alkuperinteitä. Keskiajalla genrekohtaukset yleistyivät taiteessa ja heijastivat taiteilijan erityisiä näkemyksiä arjesta. Renessanssista lähtien uskonnolliset maalaukset alkavat kyllästyä kirkkailla jokapäiväisillä yksityiskohdilla. Tämä näkyy Sint Jansin, Lorenzettin ja Giotton Hertgen-sävyjen taiteessa. Ensimmäiset kuuluisat kuvat työväenelämästä kuuluvat Schopenhauerille ja Limburgin veljille. 1600-luvulla arkistyylisiä teoksia loivat Rembrandt, Steen, Brouwer.

Ytimessä tähän suuntaan on poikkeaminen mytologiasta ja ensimmäisen kiinnostuksen ilmeneminen tosielämässä. Arjen genren teoksen keskipiste on edelleen ihminen. Sitä ei kuitenkaan enää ympäröi palatsien ylellisyys, vaan yksinkertaiset kalusteet, tavalliset katurakennukset ja mutkaton taloustavarat. Suurin osa ihmisistä on kuvattu heidän takanaan päivittäistä toimintaa. Täällä voi laulaa rauhallista kodikasta tunnelmaa, joka on täynnä poikkeuksellista sydämellisyyttä ja lämpöä tai talonpoikien ylityötä, jonka tämä on uskonut heidän harteilleen. historiallinen aikakausi. Täältä näet sekä työpäiviä että satunnaisia ​​elämäntapahtumia. Genren pääpiirteet ovat rutiini, yksinkertaisuus ja realistisuus. Usein nämä maalaukset ovat kooltaan pieniä.

Erityisesti rakastuin venäläisen maalauksen jokapäiväiseen genreen. kuuluisa maalaus Repinin "He eivät odottaneet" yhdistää tiettyjä arjen ja historiallisia genrejä. yksinkertainen perhe intellektuellit näkyvät heidän jokapäiväisessä ympäristössään, johon epämääräinen hämmennys murtuu vallankumouksellisen odottamattomaksi paluuksi. Kuvan looginen muotoilu, tilanteen yksityiskohtien näyttäminen ja asemien luonnollisuus ovat merkkejä taiteilijan arjen genrestä. Toinen pahamaineinen maalaus kotimaisessa genressä on " tuore kavalieri» P.A. Fedotov. Tavallinen arkitilanne virkamiehen elämästä on kevyttä huumoria täynnä - tässä heijastuu silloisen edistyksellisen älymystön tunnelma. Kuvaan nousee kiivas kamppailu vanhan ajan idealisoinnin kanssa moraalista ja ihmisestä. Taide liittyy läheisesti todellisuuteen. Näiden ominaisuuksien ansiosta kriitikot ja taiteilijan aikalaiset arvostivat häntä suuresti. The Fresh Cavalier voidaan sisällöltään turvallisesti rinnastaa aikakauden kirjallisuuden klassikoiden erinomaisiin teoksiin.

Maalauksia tyylilajista "Kotitalous"

kodin maalaus kodin maalaus

(genremaalaus, genre), kuvalle omistettu maalauksen genre Jokapäiväinen elämä yksilö, yksityinen ja julkinen. Termiä alettiin käyttää Venäjällä toisella puoliskolla. 1800-luvulla, jolloin Pietarin taideakatemia virallisesti tunnustettu jokapäiväinen maalaus, ja sen nimeämiseksi he lainasivat ranskan sanaa "genre" (genre), joka hyväksyttiin Länsi-Euroopan akatemioissa. Taidemaalareita, jotka luovat maalauksia jokapäiväisistä aiheista, alettiin kutsua genremaalareiksi. Ennen vanhaan Venäjällä arjen tapahtumia kuvaavia teoksia kutsuttiin "arkipäiväisiksi kirjeiksi". Aihe historiallinen maalaus- poikkeukselliset tapahtumat, jotka ovat tärkeitä koko kansakunnalle tai koko ihmiskunnalle; jokapäiväinen maalaus kuvaa sitä, mikä toistuu ihmisten sukupolvien elämässä vuodesta toiseen, vuosisadasta toiseen: työtä ja lepoa ("Pellolla. Kevät", A. G. Venetsianova, 1820-luku; "Vastajaisjuhla" B. M. Kustodieva, 1916), häät ja hautajaiset (" talonpoikien häät"P. Brueghel Seniori, 1568; "Hautajaiset Ornanissa" G. Courbet, 1850), päivämäärät hiljaisuudessa ja täynnä juhlakulkueita ("Selitys", V. E. Makovsky, 1889-91; " Kulkue Kurskin maakunnassa "I.E. Repin, 1880-83). Parhaat genreteokset eivät esitä arkea sen tylsässä yksitoikkoisuudessa, vaan olemisen loiston henkistämä arki. Genren hahmot ovat yleensä nimettömiä, he ovat "ihmisiä joukosta", tyypillisiä edustajia hänen aikakauttaan, kansakuntaansa, luokastaan, ammattistaan ​​("The Lacemaker", Y. Wermeer Delftistä, 1660-luku; "Talonpoikien ateria" L. Lenin, 1642; "Metsästäjät levossa" V. G. Perov, 1871; B. M. Kustodievin "Teen kauppias", 1918). Sotien ja vallankumousten päivinä historia tunkeutuu hallitsemattomasti ihmisen elämään murtaen tavanomaisen kulkunsa. Kriittisten aikakausien ankaralle elämälle omistetut teokset ovat historiallisten ja arkielämän genrejen partaalla (IE Repinin "He eivät odottaneet", 1884, - Narodnaja Voljan liikkeen osallistujan paluu maanpakokodista; "1919" . Ahdistus", kirjoittanut KS Petrova-Vodkina, 1934, joka luo uudelleen sisällissodan tunnelman).

Arkipäiväisiä kohtauksia (metsästys, rituaalikulkue) löytyy jo primitiivistä kalliomaalauksia. Muinaisten egyptiläisten ja etruskien hautojen seinillä olevat freskot kuvasivat kohtauksia kynnyksestä ja sadonkorjuusta, metsästyksestä ja kalastuksesta, tansseista ja juhlista (haudan freskot Beni Hasanissa, Egyptissä, noin 1950 eKr.; haudat "Metsästys ja kalastus" Tarquiniassa, Etruria, 520-10 eKr.). Näillä kuvilla oli maaginen merkitys: niiden piti tarjota vainajalle rikas ja ylellinen elämä sisään kuolemanjälkeinen elämä. Arkipäiväiset kohtaukset eivät ole harvinaisia ​​antiikin kreikassa maljakkomaalaus(kraatteri, joka kuvaa savenvalajan työpajaa, Euphroniuksen Pelik ja pääskynen, molemmat - 5. vuosisadalla eKr.). Kotitalouksien maalaus sai alkunsa aikakaudelta renessanssi historiallisen sisällä: legendaarisia tapahtumia usein "siirretty" nykyaikaan ja täynnä monia jokapäiväisiä yksityiskohtia (F. del Cossa. Seinämaalaukset Palazzo Schifanoista Ferrarassa, Italiassa, 1469-70; "Johannes Kastajan syntymä" D. Ghirlandaion, 1485-90) . Aito genren teoksia luotu Caravaggio, joka alkoi kirjoittaa ihmisiä alhaalta ("Kortinsoittajat", 1594-95; "Luutonsoittaja", n. 1595) ja mestarit Pohjoinen renessanssi("Taikuri" H. Bosch, 1475-80; "Muuttajat" M. van Reimerswale, ser. 16. vuosisata; P. Brueghel vanhemman "Talonpoikatanssi", 1568).

Itsenäisenä tyylilajina arkimaalaus muotoutui 1600-luvulla. Hollannissa, joka äskettäin voitti itsenäisyyden ja perusti ensimmäisen porvarillisen tasavallan; samaan aikaan hän koki ensimmäisen kukintansa maalauksessa "pieni hollantilainen". Jälkeen pitkiä vuosia Espanjan vallan aikana taiteilijat tunsivat erityisen voimakkaasti hiljaisen, rauhallisen elämän viehätyksen; siis eniten yksinkertaisia ​​harjoituksia- lasten hoitaminen, huoneen siivoaminen, kirjeen lukeminen - viihtyvät 1600-luvun hollantilaisessa maalauksessa. korkea runous (F. van Mieris vanhemman "Nuoren naisen aamu", n. 1660; G. Terborchin "Omenaa kuoriva nainen", n. 1660; Delftin J. Wermeerin "Tyttö kirjeellä", noin 1657.). Aito jalo ja suuruus ovat täynnä ihmisiä pohjasta espanjalaisen D:n kankaissa. Velasquez("Sevillan vedenkuljettaja", n. 1621) ja ranskalainen L. Lenin ("Maitosaidan perhe", 1640-luku). 1700-luvulla Englantilainen taidemaalari ja graafikko W. Hogarth loi perustan satiiriselle suunnalle jokapäiväisessä genressä (sarja maalauksia " muodikas avioliitto", 1743-45). Ranskassa J.B.S. Chardin kirjoitti kotimaisia ​​kohtauksia kolmannen kartanon elämästä, lämpöä ja mukavuutta lämmittäen ("Rukous ennen päivällistä", n. 1740). 1800-luvun realisteja pyrki täsmälliseen, objektiiviseen todellisuuden heijastukseen ja samalla ylisti ihmisen työtä maan päällä (G. Courbetin "Stone Crushers", 1849; F. hirssi, 1857). Impressionistit kirjoitti iloisia hetkiä arjen virrasta ("Swing", O. Renoir, 1876).

Venäläisessä maalauksessa arkigenre muodostui myöhemmin kuin muut. Vasta 1700-luvulla antaa yksittäisiä esimerkkejä (I. I. Firsov. Nuori maalari", 1760-luku; M. Shibanov. " Talonpoikalounas", 1774, ja "Hääsopimuksen juhla", 1777). Genre-aiheet näkyvät ensimmäisen puoliskon mestareiden teoksissa. 1800-luvulla K.P. Bryullov (« Italialainen iltapäivä”, "Tyttö poimimassa rypäleitä Napolin läheisyydessä", molemmat - 1827) ja V. A. Tropinina ("The Lacemaker", 1823). A. G. Venetsianovista tuli venäläisen arkimaalauksen perustaja. Talonpoikien työt ja päivät näkyvät hänen kankaissaan ikuinen loma yhtenäisyys luonnon kanssa; naisten kauneutta ihailee henki korkeat klassikot: kuvissaan samaa selkeyttä ja harmoniaa kuin kuvissa Kreikkalaiset patsaat tai aikakauden madonnat Varhainen renessanssi("Reapers", n. 1825; "Elonkorjuussa. Kesä", 1820-luku; "Maanomistajan aamu", 1823). P. A.:n kankaissa. Fedotov (« Valittava morsian", 1847; Majorin Matchmaking, 1848; "Aristokraatin aamiainen", 1849) sosiaalinen satiiri sulautuu iloisesti runouteen, ympäröivän maailman kauneuden ihailemiseen. Hänen myöhäisiä maalauksia("Ankkuri, lisää ankkuria!", "Pelaajat", molemmat - 1851-52) ovat aidon tragedian läpäisemiä.

Kotimaisesta genrestä tulee maalauksen johtava laji Vaeltajat, terävöittää Fedotovin työn kriittistä painopistettä. Löytämällä akuutisti sosiaalisia, ajankohtaisia ​​aiheita modernissa todellisuudessa he maalaavat maalauksensa kiihkeästi myötätunnolla "pieniä ihmisiä" kohtaan, vetoavat voimakkaasti yleiseen omaantuntoon ja protestoivat epäoikeudenmukaisuutta vastaan ​​(VG Perov. "Seeing the Dead", 1865; "Troika", 1866; NE. Pryanishnikov. "Jokers", 1865; N.V. Nevrev. "Tinkiä. Lähimenneisyydestä”, 1866; V. E. Makovsky. "Päivämäärä", 1883). 1870-80 luvulla. "Kuorokuvat" tulevat näkyviin (termi V.V. Stasova), jossa suuret ihmismassat toimivat (I. E. Repinin "Proomukuljettajat Volgalla", 1870-73; "Taking lumikaupunki"IN JA. Surikov, 1891). Vaeltajien arkigenren perinteet jatkuivat 1920-luvulla. maalarit mukana Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liitto. Mestarit maalaustelinemaalajien seurasta (A.A. Deineka, Yu. I. Pimenov ym.) kirjoitti sankarillisen arjen uuden elämän rakentamisesta. Toisessa kerroksessa. 20 - aikaisin. 21. vuosisadalla genremaalaus on edelleen suosittu siihen sitoutuneiden mestareiden työssä eri suuntiin(F.P. Reshetnikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. Plastov, V.E. Popkov, N. I. Andronov, P. F. Nikonov, T. G. Nazarenko, N.I. Nesterov ja monet muut).

(Lähde: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Toimituksella: Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Katso, mitä "kotitalousmaalaus" on muissa sanakirjoissa:

"Painter" ohjaa tänne; katso myös muita merkityksiä. Adrian van Ostade. Taiteilijan työpaja. 1663. Taidegalleria. Pukeutuminen ... Wikipedia

Kuvataide, jonka teokset on tehty kovalle pinnalle levitetyillä maaleilla. SISÄÄN taideteokset luotu maalaamalla, käytetään värejä ja piirustuksia, chiaroscuroa, ilmeisyyttä ... ... Taiteen tietosanakirja

Taidetta kuvata esineitä millä tahansa pinnalla (seinät, laudat, kankaat) maaleilla, jonka välitön tavoite on tehdä katsojaan samanlainen vaikutelma kuin hän saisi todellisista luonnon esineistä. Edelleen ja enemmän tärkeä tavoite J... ... ... Brockhausin ja Efronin tietosanakirja

Antiikkimaalaus- maalaus vahamaaleilla (enkaustisella) tai temperalla kipsille, marmorille, kalkkikivelle, puulle, savelle; tunnetaan yhdistysten ja asuinrakennusten maalauksia, kryptoja, hautakiviä sekä tuotteita. maalausteline maalaus. Bolyp muistomerkeissä muiden gr. maalaus...... muinainen maailma. Sanakirjan viittaus.

Taidetta kuvata esineitä millä tahansa pinnalla (seinät, laudat, kankaat) maaleilla, jonka välittömänä tavoitteena on tehdä katsojaan samanlainen vaikutus kuin hän saisi kelvollisia kohteita luonto. Toinen ja tärkeämpi tavoite...

Venäjän taiteen historia, kuten venäläisen kulttuurin historia yleensäkin, jakautuu kahteen epätasa-arvoiseen, jyrkästi rajattuun ajanjaksoon: muinaiseen, joka ulottuu ikimuistoisista ajoista Pietari Suuren muutosten aikakauteen, ja uuteen ajanjaksoon. , syleilee...... tietosanakirja F. Brockhaus ja I.A. Efron

Sen alkuperä ja alkuaika sulautuvat Flanderin maalaustaiteen alkuvaiheisiin siinä määrin, että uusimmat taidehistorioitsijat pitävät niitä molempia jatkuvasti 1500-luvun loppuun asti. erottamattomasti, yhdellä yleisellä nimellä ... ... Ensyklopedinen sanakirja F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Katso kotimaalaus. (

KOTItalouslaji -

Päivittäistä yksityistä ja julkista elämää käsittelevä kuvataidelaji (yleensä nykytaiteilija).

Kuvia jokapäiväisistä aiheista oli jo olemassa primitiivinen taide(metsästyskohtaukset, kulkueet), itämaisissa maalauksissa ja reliefeissä (kuvia kuninkaiden, aatelisten, maanviljelijöiden elämästä). Niillä oli merkittävä paikka hellenistisessä ja antiikin roomalaisessa taiteessa (maljakkomaalauksessa, reliefeissä, seinämaalauksissa, mosaiikeissa ja kuvanveistossa).

4. vuosisadalta genremaalausta kehitettiin Kaukoitä(Kiina, Korea, Japani).

Euroopan keskiaikaisessa taiteessa genrekohtaukset kudottiin usein uskonnollisiksi ja allegorisiksi koostumuksiksi (maalauksiksi, reliefeiksi, miniatyyreiksi).

KOTItalouslaji. Renessanssi. Alankomaat (Flanderi). Eick, Jan Wang.
Arnolfinin häät.
Giovanni Arnolfinin ja hänen vaimonsa Giovanna Genamin hääseremonia

Renessanssin aikana maalauksen uskonnolliset ja allegoriset kohtaukset alkoivat saada tarinan luonnetta todellinen tapahtuma, täynnä jokapäiväisiä yksityiskohtia (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Hertgen tot Sint-Jans), kuvat ilmestyivät työtoimintaa ihminen (Limburg, Schongauer, Kosee).

XV-luvun lopussa - XVI vuosisadan alussa. useiden taiteilijoiden teoksissa arkigenre alkoi vähitellen erottua toisistaan ​​(V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, K. Masseys, Luke Leydensky). P. Brueghelin ja J. Callotin teoksissa arjen kuvasta on tullut tapa ilmaista nykyistä sosiaalista ja filosofisia ajatuksia(ideat sosiaalisesta oikeudenmukaisuudesta, väkivallattomuudesta jne.).

KOTItalouslaji. Alankomaat.
Brueghel nuorempi, Pieter. Talvimaisema lintuansalla

Erilaisissa XVII vuosisadan kansallisissa kouluissa. muodostettu erilaisia jokapäiväinen genre, jota usein korostetaan idealisointitaipumusten torjunnassa.

Joten Caravaggion työssä Italiassa, joka vaikutti realismin kehitykseen Euroopassa taide XVII sisään. painokkaasti totuudenmukainen, monumentaalinen alempien luokkien elämän kohtausten kuvaaminen uskonnollisissa sävellyksissä vastusti akateemisuuden idealisoivia periaatteita.

Mytologisiin ja allegorisiin sävellyksiin sisältyvien arkiaiheiden ylevä poetisointi, kansan sisältämien voimakkaiden elinvoimien toteaminen ovat ominaisia ​​P. P. Rubensin ja J. Jordaensin Flanderissa oleville teoksille, jotka polemisoivat virallisen barokin periaatteiden kanssa.

Kotitalouslaji oli johtavassa asemassa Hollannissa, missä se lopulta muotoutui. klassisia muotoja.

Talonpoika- ja porvarielämän poetisointi ja sen luontainen intiimi rauhallisen mukavuuden ilmapiiri on ominaista A. van Ostadelle, K. Fabriciukselle, P. de Jochille, J. Vermeerille Delftistä, G. Terborchille, G. Metsulle.

XVII toisella puoliskolla - alku XVIII sisään. arkigenren demokraattisen suuntauksen (Rembrandtin, A. Brauerin, S. Rosan ja J. M. Crespin teokset) ja arkielämän idealisoivan taiteen (D. Teniers, K. Netscher Hollannissa) välillä on ollut ristiriita.

Rokokootaiteen (F. Boucher) idyllisille pastoraaleille ja "uljakkaille kohtauksille" vastakohtana syntyy perhegenre ja jokapäiväinen satiiri (W. Hogarth, A. Watteau ja J. O. Fragonard, J. B. S. Chardin; J. B. Greuze).

Realistiset suuntaukset ilmenevät italialaisten (P. Longhi), saksalaisten (D. Chodovetsky), ruotsalaisten (P. Hilleström) ja puolalaisten (Ya. P. Norblin) taiteilijoiden arkipäivän maalauksissa.

Iloinen demokratia, maailmankuvan runollinen loisto ovat täynnä varhaisia ​​töitä espanjalaisen F. Goyan jokapäiväisistä aiheista.

Venäjällä kotitalousgenre kehittyi 1700-luvun toiselta puoliskolta. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev).

XVI-XVIII vuosisadalla. Arjen genre kukoisti myös Aasian maiden taiteessa - Iranin, Intian pienoismallissa, Korean ja erityisesti Japanin maalauksissa (Kaiverrukset Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).

XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. tärkeä rooli arjen esteettisessä vahvistamisessa oli talonpoikais- ja kaupunkilaisten elämän idyllisellä kuvalla, joka valloitti runollisella yksinkertaisuudella ja koskettavalla vilpittömyydellä (A. Venetsianov ja venetsialainen koulukunta Venäjällä, JK Bingham ja W. Mount Yhdysvalloissa, D. Wilkie Skotlannissa, biedermeierin edustajat - G. F. Kersting ja K. Spitzweg Saksassa, F. Waldmuller Itävallassa, K. Köbke Tanskassa).

Ranskalaiset romantikot (T. Géricault, A. G. Dean) esittelivät protestin, yleistyksen ja psykologinen rikkaus kuvia tavalliset ihmiset; O. Daumier sisään yhdeksännentoista puolivälissä sisään. kehitti nämä haut täydentäen niitä korkealla sosiaalisen tyypityksen taidolla.

KOTItalouslaji. Ranska.
Courbet, Gustave. Riippumatto.

XIX vuosisadan puolivälissä ja toisella puoliskolla. jokapäiväinen genre kehittyy G. Courbetin ja JF Milletin Ranskassa, A. Menzelin ja V. Leiblin teoksissa Saksassa, J. Fattorin teoksissa Italiassa, I. Israelin teoksissa Hollannissa, W. Homerin teoksissa Yhdysvalloissa, C. Meunierin teoksissa Belgia.

Venäjän kotimainen genre kriittistä realismia jolle on ominaista syvä ja tarkka tunkeutuminen mielenrauha sankarit, yksityiskohtainen kerronta, juonen yksityiskohtainen dramaattinen kehitys.

Nämä ominaisuudet ilmenivät selvästi XIX vuosisadan puolivälissä. P. Fedotovin maalauksissa genre-demokraatit V. Perov ja P. Shmelkov havaitsivat.

Tältä pohjalta kasvoi Wanderersin jokapäiväinen genre, jolla oli johtava rooli heidän taiteessa, joka heijasteli yksinomaan täysin ja tarkasti kansanelämää toinen puolet XIX sisään. Yksityiskohtaisen kuvan venäläisen yhteiskunnan kaikkien kerrosten elämästä antoivat G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitski, V. Makovsky ja - erityisellä syvyydellä ja laajuudella - I. Repin, genren tehtävien laajuus joiden maalaukset toivat heidät usein lähemmäs historiallista sommittelua.

Genre- ja arkipiirteet ilmenevät useiden muoto-, maisema-, historia- ja taistelumaalauksissa taiteilijat 19 luvulla, muun muassa J. Bastien-Lepage, L. Lermit Ranskassa, L. Knaus, B. Botier Saksassa, K. Makovsky Venäjällä jne. Impressionismiin liittyvät taiteilijat (E. Manet, E. Degas, O. Renoir Ranskassa), 1860-80-luvuilla. väittivät uudentyyppistä genremaalausta, jossa he pyrkivät vangitsemaan ikään kuin satunnaisen, fragmentaarisen puolen elämää, hahmojen ulkonäön terävän ominaisuuden, ihmisten ja heidän ympäristönsä yhtenäisyyden. luonnollinen ympäristö.

Nämä suuntaukset antoivat sysäyksen arjen genren vapaammalle tulkinnalle, suoralle kuvalliselle havainnolle arkielämän kohtauksista (M. Lieberman Saksassa, E. Werenshöll, K. Krogh Norjassa, A. Zorn, Z. Yusefson Ruotsissa, W. Sickert Iso-Britanniassa, T. Aikins Yhdysvalloissa, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon Venäjällä).

Käytössä XIX-XX vuoro vuosisadat symbolismin taiteessa ja "modernin" tyylissä on katkosta arjen perinne genre XIX sisään.

Arjen kohtauksia käsitellään ajattomina symboleina; kuvan elintärkeä konkreettisuus väistää monumentaalisia ja koristeellisia tehtäviä (E. Munch Norjassa, F. Hodler Sveitsissä, P. Gauguin Ranskassa, V. Borisov-Musatov Venäjällä).

1800-luvun realistisen arkigenren perinteitä. kerättiin 1900-luvulla. sellaisia ​​taiteilijoita kuin T. Steinlen Ranskassa, F. Brangvin Iso-Britanniassa, K. Kollwitz Saksassa, D. Rivera Meksikossa, J. Bellows USA:ssa, F. Mazerel Belgiassa, D. Derkovich Unkarissa, N. Balkansky Bulgariassa, S. Lukyan Romaniassa, M. Galand Slovakiassa jne.

Toisen maailmansodan jälkeen tätä suuntaa jatkoivat uusrealismin mestarit - R. Guttuso, A. Pizzinato Italiassa, A. Fugeron ja B. Taslitsky Ranskassa, Ueno Makoto Japanissa. Arkisen genren tyypillinen piirre oli akuutisti havaittujen arkielämän ominaispiirteiden yhdistelmä yleistämiseen, usein kuvien ja tilanteiden symboliikkaan.

Aasian ja Afrikan maissa on kehittynyt alkuperäisiä kansallisen arkigenren koulukuntia, jotka ovat nousseet jäljittelystä ja tyylityksestä kansojensa elämäntavan syvään yleistettyyn heijastukseen (A. Sher-Gil, KK Hebbar Intiassa, K. Affandi Indonesiassa, M. Sabri Irakissa, A. Tekle Etiopiassa, kuvanveistäjät K. Antubam Ghanassa, F. Ydubor Nigeriassa).

Modernististen liikkeiden - poptaiteen ja hyperrealismin - taiteilijat kääntyvät arkielämän kohtauksiin.

Kotitalousgenre pelataan tärkeä rooli tekeillä kotimaista taidetta 20. vuosisata 20-luvulla. sisällä tätä genreä OST-yhdistyksen taiteilijat P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin (A. Deineka, K. Pimenov) työskentelivät 30-luvulla. - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky.

Kotimaisen genren teokset heijastuivat kova elämä edessä ja takana Suuren aikana Isänmaallinen sota(Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis), tyypillisiä elämäntapojen piirteitä sodanjälkeisinä vuosina (T. Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigorjev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Iljina).

50-luvun jälkipuoliskolta lähtien. jokapäiväinen genre heijastuu G. Korževin, V. Ivanovin, E. Moiseenkon, V. Popkovin, T. Salahovin, D. Žilinskin, E. Iltnerin, I. Zarinin, I. Klytševin, N. Andronovin, A. ja S Tkachev, T. Mirzashvili, S. Muradyan, G. Zakharovin, V. Tollin, V. Jurkunasin ja muiden kaiverruksissa.

1600-luvulla otettiin käyttöön maalauksen genrejen jako "korkeaan" ja "matalaan". Ensimmäinen sisälsi historiallisia, taisteluita ja mytologisia genrejä. Toinen sisälsi arkielämän arkipäiväisiä maalauksen genrejä, esimerkiksi arkigenre, asetelma, animalistiikka, muotokuva, alastonkuva, maisema.

historiallinen genre

Maalauksen historiallinen genre ei kuvaa tiettyä esinettä tai henkilöä, vaan tiettyä hetkeä tai tapahtumaa, joka tapahtui menneiden aikakausien historiassa. Se sisältyy pääosaan maalausgenrejä taiteessa. Muotokuva, taistelu, arki ja mytologiset genret kietoutuvat usein tiiviisti historialliseen.

"Yermakin Siperian valloitus" (1891-1895)
Vasily Surikov

Taiteilijat Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ja monet muut maalasivat maalauksensa historiallisessa genressä.

mytologinen genre

Legendat, muinaiset legendat ja myytit, kansanperinne- näiden juonien, sankareiden ja tapahtumien kuva on löytänyt paikkansa maalauksen mytologisessa genressä. Ehkä se voidaan erottaa minkä tahansa kansan maalauksessa, koska kunkin etnisen ryhmän historia on täynnä legendoja ja perinteitä. Esimerkiksi sellainen kreikkalaisen mytologian juoni kuin salainen romanssi sodan jumala Ares ja kauneuden jumalatar Aphrodite on kuvattu maalauksessa "Parnassus" italialainen taiteilija nimeltä Andrea Mantegna.

"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna

Maalauksen mytologia muodostui lopulta renessanssin aikana. Tämän genren edustajia Andrea Mantegnan lisäksi ovat Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov ja muut.

Battle genre

Taistelumaalaus kuvaa kohtauksia sotilaselämästä. Useimmiten kuvataan erilaisia ​​​​sotilaallisia kampanjoita sekä meri- ja maataisteluja. Ja koska nämä taistelut ovat usein otettu oikeaa historiaa, niin taistelu ja historialliset genret löytävät leikkauspisteen täältä.

Fragmentti panoraamasta "Borodinon taistelu" (1912)
Franz Roubaud

Taistelumaalaus muotoutui aikanaan Italian renessanssi taiteilijoiden Michelangelo Buonarrotin, Leonardo da Vincin ja sitten Theodore Gericaultin, Francisco Goyan, Franz Alekseevich Roubaud'n, Mitrofan Borisovich Grekovin ja monien muiden maalareiden teoksissa.

kotitalousgenre

Kohtauksia arjesta, julkisesta tai yksityisestä elämästä tavalliset ihmiset, olipa kyseessä kaupunki- tai talonpoikaelämä, kuvaa maalauksen arjen genreä. Kuten monet muutkin maalausgenrejä, kotitalousmaalauksia löytyy harvoin itsenäinen muoto tulossa osaksi muotokuva- tai maisemagenreä.

"Soittimien myyjä" (1652)
Karel Fabricius

Arkimaalauksen synty tapahtui 1000-luvulla idässä, ja se siirtyi Eurooppaan ja Venäjälle vasta vuonna XVII-XVIII vuosisatoja. Jan Vermeer, Karel Fabricius ja Gabriel Metsu, Mihail Shibanov ja Ivan Alekseevich Ermenev ovat eniten kuuluisia taiteilijoita kotitalousmaalauksia tuolta ajalta.

Eläinlaji

tärkeimmät kohteet eläinlaji ovat eläimiä ja lintuja, niin luonnonvaraisia ​​kuin kotieläiminäkin, ja yleensä kaikki eläinmaailman edustajat. Aluksi animalismi sisällytettiin genreihin Kiinalainen maalaus, koska se ilmestyi ensimmäisen kerran Kiinassa 800-luvulla. Euroopassa eläimellisyys muodostui vasta renessanssin aikana - eläimet kuvattiin tuolloin ihmisen paheiden ja hyveiden ruumiillistumana.

"Hevoset niityllä" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ovat animismin pääedustajia kuvataiteessa.

Asetelma

Asetelmagenressä on kuvattu esineitä, jotka ympäröivät ihmistä elämässä. Nämä ovat elottomia esineitä, jotka on ryhmitelty yhteen. Tällaiset esineet voivat kuulua samaan sukuun (esimerkiksi kuvassa on vain hedelmiä) tai ne voivat olla heterogeenisiä (hedelmiä, ruokia, Soittimet, kukat jne.).

"Kukkia korissa, perhonen ja sudenkorento" (1614)
Ambrosius Bosschaert vanhin

Asetelma itsenäisenä genrenä muotoutui 1600-luvulla. Erityisen merkittäviä ovat flaamilaiset ja hollantilaiset asetelmakoulut. Tässä genressä edustajia eniten erilaisia ​​tyylejä, realismista kubismiin. Yksi kaikista kuuluisia asetelmia maalaaneet taidemaalarit Ambrosius Bosschaert vanhin, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Muotokuva

Muotokuva - maalauksen genre, joka on yksi yleisimmistä kuvataiteista. Muotokuvan tarkoitus maalauksessa on kuvata henkilöä, mutta ei vain hänen ulkonäköään, vaan myös välittää kuvattavan henkilön sisäisiä tunteita ja mielialaa.

Muotokuvat ovat yksittäis-, pari-, ryhmä- sekä omakuva, joka erotetaan joskus erillisenä genrenä. Ja useimmat kuuluisa muotokuva Kaikkien aikojen ehkäpä on Leonardo da Vincin maalaus "Rouva Lisa del Giocondon muotokuva", joka tunnetaan kaikille nimellä "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ensimmäiset muotokuvat ilmestyivät vuosituhansia sitten vuonna Muinainen Egypti- Nämä olivat faaraoiden kuvia. Siitä lähtien useimmat kaikkien aikojen taiteilijat ovat harrastaneet tätä genreä tavalla tai toisella. Muotokuva- ja historialliset maalauksen genret voivat myös leimahtaa keskenään: suuren kuva historiallinen persoonallisuus pidetään teoksena historiallinen genre, vaikka samalla se välittää tämän henkilön ulkonäön ja luonteen muotokuvana.

alaston

Alaston genren tarkoitus on kuvata ihmisen alastomia vartaloja. Renessanssiaikaa pidetään tämäntyyppisen maalauksen syntymisen ja kehityksen hetkenä, ja maalauksen pääkohteeksi tuli silloin useimmiten naisen vartalo joka ilmensi aikakauden kauneutta.

"Country Concert" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ovat tunnetuimpia alaston genressä maalaaneita taiteilijoita.

Maisema

Maisemagenren pääteema on luonto, Ympäristö kaupunki, maaseutu tai erämaa. Ensimmäiset maisemat ilmestyivät muinaisina aikoina maalattaessa palatseja ja temppeleitä, luoden miniatyyrejä ja kuvakkeita. Kuten itsenäinen genre maisema muotoutuu jo 1500-luvulla ja siitä on tullut yksi suosituimmista maalausgenrejä.

Se on läsnä monien taiteilijoiden teoksissa, alkaen Peter Rubensista, Aleksei Kondratievich Savrasovista, Edouard Manetista, jatkaen Isaac Ilyich Levitanista, Piet Mondrianista, Pablo Picassosta, Georges Braquesta ja päättyen moniin XXI-luvun nykytaiteilijoihin.

"Kultainen syksy" (1895)
Isaac Levitan

Joukossa maisemamaalaus lajityypit, kuten meri- ja kaupunkimaisemat, voidaan erottaa.

Veduta

Veduta on maisema, jonka tarkoituksena on kuvata kaupunkialueen ilmettä ja välittää sen kauneutta ja väriä. Myöhemmin teollisuuden kehittyessä kaupunkimaisema muuttuu teollisuusmaisemaksi.

"Pyhän Markuksen aukio" (1730)
Canaletto

Kaupunkimaisemia voi arvostaa tutustumalla Canaletton, Pieter Brueghelin, Fjodor Jakovlevich Aleksejevin, Sylvester Feodosievich Shchedrinin teoksiin.

Marina

Merimaisema eli venesatama kuvaa merielementin luonnetta, sen suuruutta. Ehkä maailman tunnetuin merimaalari on Ivan Konstantinovich Aivazovsky, jonka maalausta Yhdeksäs aalto voidaan kutsua venäläisen maalauksen mestariteokseksi. Sataman kukoistusaika tapahtui samanaikaisesti maiseman sellaisenaan kehittymisen kanssa.

"Purjevene myrskyssä" (1886)
James Buttersworth

Heidän kanssaan merimaisemat tunnetaan myös Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio ja Rafael Montleon Torres.

Jos haluat oppia lisää siitä, kuinka taiteen maalauksen genret syntyivät ja kehittyivät, katso seuraava video:

Ota se, kerro ystävillesi!

Lue myös nettisivuiltamme:

näytä lisää

Kotitalousgenre, yksi kuvataiteen tärkeimmistä genreistä, omistettu kuvaamaan henkilön yksityistä ja julkista elämää. Jokapäiväiset ("genre") kohtaukset, jotka tunnetaan muinaisista ajoista lähtien (primitiivisessä taiteessa, muinaisen idän maalauksissa ja reliefeissä, antiikin kreikkalainen maljakkomaalaus, hellenistiset maalaukset, mosaiikit, veistokset, keskiaikaiset freskot ja miniatyyrit), erottuivat erityinen genre porvarillisen yhteiskunnan muodostumisen aikakaudella Euroopassa.

Edellytykset tälle asetettiin renessanssin taiteessa, kun taiteilijat alkoivat kyllästää uskonnollisia ja allegorisia sävellyksiä arkipäiväisillä yksityiskohdilla (Giotto, A. Lorenzetti Italiassa, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen tot Sint-Jans Alankomaissa , Limburgin veljekset Ranskassa, M. Schongauer Saksassa); 1500-luvun loppu - 1500-luvun alku Arjen genre eristyi vähitellen venetsialaisten V. Carpaccion, J. Bassanon, hollantilaisten K. Masseysin, Luke of Leidenin, P. Aartsenin ja P. Brueghel vanhemman teoksissa arkielämän maalaukset ilmaisivat syvin maailmankatsomus ajatuksia. 1600-luvulla Lopulta muodostunut kotityylilaji piti yksityiselämää merkittävänä ja arvokkaimpana elämänilmiönä.

P.P:n teoksille on ominaista arjen motiivien ylevä runoutus, voimakas rakkaus elämään. Rubens ja J. Jordans ihailevat tervettä, luonnollinen kauneus tavalliset ihmiset - "bodegoneille" D. Velasquez. Hollannissa, jossa genren klassiset muodot vihdoin muotoutuivat, intiimi tunnelma, porvarien rauhallinen mukavuus ja talonpojan elämää A. van Ostade, K. Fabritius, P. de Hooch, J. Vermeer Delftsky, G. Terborch, G. Metsu loivat uudelleen, Rembrandt paljasti elämän syvimmät ristiriidat arjen kohtauksissa. Ranskassa 1700-luvulla. jokapäiväistä genreä edustavat idylliset rokokootyyliset pastoraalit (F. Boucher), "uljakkaat kohtaukset", joissa A. Watteau ja J.O. Fragonard toi emotionaalista hienovaraisuutta ja elämänhavaintojen terävyyttä, sentimentaalisia ja didaktisia sävellyksiä J.B. Unet, lyyriset kankaat J.B.S. Chardin, luominen yksityisyyttä kolmas tila.

Arjen genren yhteiskuntakriittinen suuntaus sai alkunsa W. Hogarthin maalauksista ja kaiverruksista, jotka pilkkasivat englantilaisen yhteiskunnan tapoja. 1500-1800-luvuilla Arjen genre kukoisti myös Aasian maiden taiteessa - Iranin, Intian pienoismallissa (K. Behzad, Mir Seyid Ali, Reza Abbasi), korealaisessa maalauksessa (Kim Hongdo), japanilaisessa grafiikassa (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Eurooppa 1800-luvulla jokapäiväisestä genrestä on tullut yhteiskuntakritiikin ja publicistisesti terävän satiirin ala (grafiikka ja maalaus O. Daumier), genre, joka on täynnä elinvoimaa ja paatosta, joka vahvistaa työväen kauneutta ja sisäistä merkitystä (G. Courbet ja JF Millet Ranskassa, A. von Menzel ja V. Leibl Saksassa, J. Fattori Italiassa, J. Israels Hollannissa jne.). 1800-luvun toisella puoliskolla. Ranskan impressionismin mestarit (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) hyväksyivät uudentyyppisen genremaalauksen, jossa he pyrkivät vangitsemaan ikään kuin satunnaisen, fragmentaarisen puolen elämää, terävän ominaisuuden hahmojen ulkonäkö, ihmisten ja heidän ympäristönsä fuusio; heidän työnsä antoivat sysäyksen genren vapaampaan tulkintaan, arkisten kohtausten suoramaalaiseen toistoon (M. Lieberman Saksassa, K. Krogh Norjassa, A. Zorn Ruotsissa, T. Eikins USA:ssa).

1800- ja 1900-luvun vaihteessa. post-impressionismin taiteessa, symbolismissa, jugend alkoi uusi vaihe arkigenren kehityksessä: arkikohtaukset tulkitaan ajattomiksi symboleiksi, kuvan elävä konkreettisuus väistää kuvallisen ilmaisun, monumentaaliset ja koristeelliset tehtävät (E. Munch Norjassa, F. Hodler Sveitsissä, P. Gauguin , P. Cezanne Ranskassa jne.) . Arkisessa genressä työskenteleviä taiteilijoita kutsutaan genremaalareiksi.