Oma vaikutelmani Austin Kleonin Steal Like an Artistista. Varasta kuin taiteilija 10 oppituntia luovaa itseilmaisua

Sinun ei tarvitse olla nero, ole vain oma itsesi! Tässä pääidea Austin Kleon, nuori kirjailija ja taiteilija, joka uskoo, että luovuus on kaikkialla ja kaikkien saatavilla. Maailmassa ei ole mitään omaperäistä, joten älä hylkää muiden ihmisten vaikutusta, kerää ideoita, mieti niitä uudelleen, järjestä ne uudelleen etsimään oma polkusi. Seuraa intohimojasi minne tahansa ne vievät sinut ja anna luovan itsesi virrata vapaasti!
"Varasta kuin taiteilija" on digitaaliajan manifesti. Tämä on positiivinen, omaperäinen opas, joka on täynnä kuvia, harjoituksia ja esimerkkejä, joiden tarkoituksena on auttaa lukijaa pääsemään hahmonsa luovaan puoleen.
Kenelle tämä kirja on tarkoitettu?
Kaikille, jotka yrittävät tuoda luovuutta elämäänsä ja työhönsä.
Kirja siru
Tämä kirja syntyi Austin Kleonin New Yorkin yliopistossa pitämästä luennosta. Hän antoi opiskelijoilleen kymmenen neuvoa, joita hän olisi toivonut saavansa taiteilijana pyrkiessään. Luennon teksti levisi myöhemmin verkkoon ja alkoi levitä uskomattomalla nopeudella. Ja sitten kirjailija päätti syventää ajatuksiaan ja kirjoitti tämän kirjan.
Miksi päätimme julkaista tämän kirjan
Tämä on hämmästyttävän inspiroiva, valoisa, omaperäinen, käytännöllinen ja jännittävä kirja luovuudesta!
Tekijältä
Yksi teorioistani on, että kun ihmiset antavat sinulle neuvoja, he todella viittaavat vain itseensä menneisyydestä.
Tässä kirjassa puhun edellisestä versiosta itsestäni.
Täältä löydät, mitä olen oppinut lähes vuosikymmenen yrittäessäni selvittää, miten taidetta tehdään. Hassua on, että kun aloin jakaa tietämystäni muiden kanssa, tajusin, että siitä ei olisi hyötyä vain taiteilijoille. Ja ylipäätään kaikille.
Kyllä, nämä ideat ovat hyödyllisiä kaikille, jotka yrittävät tuoda luovuutta elämäänsä ja työhönsä (jonka pitäisi koskea meitä jokaista).
Toisin sanoen tämä kirja on sinua varten.
Kuka tahansa olet, mitä tahansa teet.
kirjailijasta
Austin Kleon on nuori kirjailija ja taiteilija. Myydyin kirjailija teoksissa Steal Like An Artist (2012), kuvitettu manifesti digitaalisen aikakauden luovuudelle, ja Newspaper Blackout (2010), alkuperäinen runokokoelma sanomalehtiartikkeleista.
Hänen työnsä on nähtävissä sivustoilla 20? 200.com, NPR:n Morning Editionissa, PBSNewshourissa sekä The New York Timesin ja The Wall Street Journalin sivuilla. Austin luennoi luovuudesta Pixar-, Google-, SXSW- ja TEDx-tapahtumissa . V " mennyt elämä"oli web-suunnittelija ja copywriter.

Nimi: Varasta kuin taiteilija. 10 oppituntia luova ilmaisu
Austin Kleon
Vuosi: 2016
Genre: psykologia, populaaritiede
Kustantaja: Mann, Ivanov ja Ferber
Kieli: Venäjän kieli

Muoto: pdf
Laatu: e-kirja
Sivut: 176

Sanon heti, että yllä olevan kirjan lukeminen toi paljon positiivisia tunteita, ja tämän massan mittakaava oli niin suuri, että halusin heittää ulos kaikki vaikutelmat lukemastani 10 sivulla, ei vähempää. No, okei, siirryn ajatusteni suoraan esittelyyn lyhyesti.

KkH pääsi eroon pakkomielteisestä ajatuksesta olla tietyn alan taiteilija luova ammatti ei tarkoita ollenkaan, että hänet ansaitsee kutsua sellaiseksi vain, jos hän tekee jotain epätavallista varastamatta paria muuta asiaa keneltäkään hyviä ideoita. Päinvastoin, pätevä muunnos muilta tekijöiltä lainatuista ideoista, tyyleistä, siruista ja antaa täysin uuden luova tuote. Ja sitä ei pidetä säälittävänä kopiona sen nerokkaan edeltäjän mestariteoksesta.

Jotta en olisi perusteeton, annan esimerkin elämästäni. Luultavasti monet meistä tuntevat epäomaperäisyytemme ahdistavan tunteen, että nyt on tuskin mahdollista tehdä jotain, tehdä jotain epätavallista, jotain mitä kukaan ei ole tehnyt ennen sinua. Varmasti usein monet ihmiset käyvät tällaisten ajatusten luona. En siis ole poikkeus. Pidän itseäni yhtenä niistä ihmisistä, jotka ovat erittäin kiinnostuneita erilaisista luovista suunnista. Noin vuosi sitten kiinnostuin scrapbookingista, katsoin läpi suuri määrä tietoa Internetistä, mestarikursseja, tilannut useita painettuja julkaisuja tämäntyyppisestä luovuudesta. Ajattelin, että nyt katson mitä ja miten ja aloin luomaan superoikeita, sillä mielikuvitusta riittää. Mutta ei, se ei ollut siellä. Luettuani 5-6 scrapbooking-lehteä päässäni, pettyneenä, masentuneena ajatus, jota haluan lainata (se ilmestyy kahdesti: kirjan kirjoittaja KkH teki sen ensimmäistä kertaa) "... alla ei ole mitään uutta aurinko." Mikä itse asiassa tuotti minulle pettymyksen ja leikkasi siiveni? Paljon. Ota ainakin mestarikurssit kalentereiden luomisesta. Olen katsonut niin paljon erilaisia ​​vaihtoehtoja niiden luomiseen, että näyttäisi siltä, ​​​​että voit ajatella jotain muuta erottaaksesi itsesi muista romukäsityöläisistä. Mutta! Vastaanotetun tietomatkan hyödyntäminen tällaisessa luovuudessa, ts. scrapbooking ja tietoa toisenlaisesta luovuudesta (en osaa vielä paljastaa mistä), idea alkuperäisen kalenterin luomisesta syntyi heti. Minun uusi idea luotaessa kalenteria "... - se on vain vinegrette tai sekoitus vanhoja ideoita." Kuten ei koskaan ennen tämä lainaus kirjasta voidaan tiivistää yllä olevaan tilanteeseen elämästäni.

Sain sellaisen vaikutelman, että kirjan kirjoittaja tunkeutui aivoihini ja vastasi kysymyksiini, esitti arvokkaita ajatuksia, joista minua kiusasivat epäilykset. Ota tämä lainaus esimerkkinä: "Kerää kirjoja, vaikka et aio lukea niitä heti ... "ei ole mitään tärkeämpää kuin lukematon kirjasto"". Minulla on yksi tapa - ostaa aika ajoin kirjoja, jotka, kuten ostohetkellä aina näyttää, tulen kotiin ja aloitan heti lukemisen. Mutta itse asiassa monien kirjojen jono ei joskus tule pian. Ja jostain syystä tunnen aina jotenkin häpeää itseni edessä. He sanovat, että ostin jotain, mutta en käytä sitä. Mutta kuten sanotaan, kaikella on aikansa. Tiedän varmasti, että jokainen ostettu kirja saavuttaa varmasti vuoronsa.

Huolimatta siitä, että kirja on erittäin helppolukuinen, se on kirjoitettu selkeällä kielellä ja monet ideat olivat jo tiedossa, mutta itselleni opin paljon uutta: ensimmäistä kertaa sain tietää, että varastettujen kansio (tai kuten sanoisin "inspiraatioksi") kuulostaa "kuolleelta" sanomalehtien toimittajien ammattikieltä. Yleisesti ottaen kirjan sisältö KKH oli täynnä hyvää huumoria. En voi olla huomaamatta - se miellyttää välissä olevia lainauksia kuuluisia henkilöitä, linkkejä kirjoihin.

Luku, jonka otsikko on ”Älä odota, kunnes ymmärrät itsesi. Päästään asiaan!" juurruttaa luottamusta aloittelevaan luojaan, taiteilijaan, käsityöläiseen.

"Saatat pelätä aloittaa. Tämä on hyvä." – Olen samaa mieltä siitä, että pelko ja epäluulo itseensä tai pikemminkin tekemisissäsi vierailee hyvin usein. Tässä tapauksessa en tarkoita, että uskaltaisin ottaa tämän tai tuon liiketoiminnan, päinvastoin, yritän tehdä sen suurella ilolla. Se koskee toista pelkoa, pelkoa esitellä luomuksiasi bloggaamalla. Pitkään aikaan en uskaltanut aloittaa sitä, ajatukset siitä, että sitä ei olisi mahdollista tehdä kauniisti, häiritsivät, pelkäsin näyttää naurettavalta. Mutta heti kun aloitat, anna ensimmäisen julkaistun tekstin, valokuvat eivät ole läheskään täydellisiä, mutta ajan myötä, kun tulee tapa julkaista työsi, myös taitoa tehdä se paremmin hankitaan. No, harvat ihmiset onnistuvat heti, tätä varten sinun on "täytä kätesi".

Luku "Yritä tehdä kaikki omin käsin."

Haluaisin antaa loputtomasti esimerkkejä ja jatkaa KKH:n kirjan kehumista. Sanalla sanoen suosittelen kaikille. Tämä kirja on hyödyllinen kaikille, joiden toiminta liittyy luovuuteen ja niille, joiden ammatti ei liity siihen mitenkään. Ammatti ei ehkä ole luova, mutta lähestymistapa siihen on täysin mahdollista, vain jokainen mukauttaa kaikki 10 vinkkiä erityisesti itselleen.

Henkilö voi tuntea haluavansa luoda jotain erityistä, jonkin taideteoksen tai ehkä kirjoittaa kirjan. Nenä luovaa toimintaa Se ei ole niin yksinkertaista. Joskus on mahdotonta luoda jotain omaperäistä, jotain omaa. Sitten tulee pettymys, ilmaantuu epäilyjä lahjakkuudestasi. Mutta tämän kirjan kirjoittaja Austin Kleon uskoo, että johtopäätöksiä ei pidä kiirehtiä. Hän on itse luova, hän oli aiemmin web-suunnittelija ja copywriter, ja nyt hänestä on tullut taiteilija ja kirjailija. Kerran hän piti luennon yhdessä New Yorkin yliopistossa ja antoi opiskelijoille neuvoja luovaan ilmaisuun. Myöhemmin hän päätti julkaista kirjan, jossa on tarkempi kuvaus niistä, ja nyt lukijat voivat tutkia sitä.

Tämä kirja on opas kenelle tahansa luova ihminen. Se tarjoaa ohjeita, piirroksia, harjoituksia ja esimerkkejä. Kirjoittaja sanoo, että muiden neuvoista ei pidä kieltäytyä, koska jokainen neuvoja antava henkilö voi jo arvioida omat virheensä. Älä pelkää, että et voi keksiä jotain täysin uutta, voit keksiä epätavallisen suunnittelun tai esittää idean jollain muulla tavalla, ja tämä on jo iso askel. Mikä tärkeintä, kirja antaa ymmärryksen siitä, että luovuudessa tärkeintä on olla oma itsesi ja tehdä mitä tunnet, mitä sielusi tavoittelee. Sinun ei tarvitse vain häiritä epäilyksiä ja pelkoja. Kirja motivoi ja inspiroi, se on hyödyllinen kaikille, joiden toiminta liittyy jotenkin luovuuteen.

Nettisivuiltamme voit ladata Austin Kleonin kirjan "Varasta kuin taiteilija. 10 oppituntia luovassa itseilmaisuudessa" ilmaiseksi ja ilman rekisteröitymistä fb2-, rtf-, epub-, pdf-, txt-muodossa, lukea kirjan verkossa tai ostaa kirjan. verkkokaupassa.

Tämä on digitaalisen aikakauden manifesti. Tämä on positiivinen, omaperäinen opas, joka on täynnä kuvia, harjoituksia ja esimerkkejä, joiden tarkoituksena on auttaa lukijaa pääsemään hahmonsa luovaan puoleen.

Kuvaus

Sinun ei tarvitse olla nero, ole vain oma itsesi! Tämä on nuoren kirjailijan ja taiteilijan Austin Kleonin pääidea, joka uskoo, että luovuus on läsnä kaikessa ja on kaikkien saatavilla.

Maailmassa ei ole mitään omaperäistä, joten älä hylkää muiden vaikutusta, kerää ideoita, mieti niitä uudelleen, järjestä ne uudella tavalla oman polkusi etsimiseksi. Seuraa intohimojasi minne tahansa ne vievät sinut ja anna luovan itsesi virrata vapaasti!

Kaikille, jotka yrittävät tuoda luovuutta elämäänsä ja työhönsä.

Täältä löydät, mitä olen oppinut lähes vuosikymmenen yrittäessäni selvittää, miten taidetta tehdään. Hassua on, että kun aloin jakaa tietämystäni muiden kanssa, tajusin, että siitä ei olisi hyötyä vain taiteilijoille. Ja ylipäätään kaikille.

Kyllä, nämä ideat ovat hyödyllisiä kaikille, jotka yrittävät tuoda luovuutta elämäänsä ja työhönsä (jonka pitäisi koskea meitä jokaista). Toisin sanoen tämä kirja on sinua varten. Kuka tahansa olet, mitä tahansa teet.

kirjailijasta

Austin Kleon on taiteilija ja kirjailija. Poikkeuksellisen rohkean lähestymistavan luovuuteen hänestä tuli kuuluisa kaikkialla maailmassa. Hänen bestsellereinsä on käännetty 12 kielelle. Ne ovat alkuperäisiä luovia työkaluja niille, jotka haaveilevat ideoidensa toteuttamisesta digitaalisella aikakaudella.

Austin luentoja ja työpajoja luovuudesta Pixarissa, Googlessa, SXSW:ssä, TEDx:ssä.

joka teki hänestä välittömästi kuuluisan. T&P käänsi tämän manifestin elämästä, työstä, internetistä, viestinnästä ja luovuudesta.

Varasta kuin taiteilija

Jokaisen taiteilijan on vastattava kysymykseen, mistä hän saa ideansa. Rehellinen taiteilija vastaa: "Varastan ne." Siinä on kaikki, mitä siitä voi sanoa. Jokainen taiteilija ymmärtää tämän.

On 3 sanaa, jotka antavat minulle toivoa joka kerta, kun luen ne.

Ei ole mitään alkuperäistä. Tämä sanottiin Raamatussa: ”Mitä oli, se tulee olemaan; ja mitä on tehty, se tehdään, eikä ole mitään uutta auringon alla” (Saarn. 1:9). Jokainen uusi projekti sekoittaa elementtejä vanhoista ideoista tai yksinkertaisesti muuttaa yhtä niistä.

V taidekoulut näytä aina yksi temppu. Piirrä kaksi yhdensuuntaista viivaa paperille:

Kuinka monta viivaa kuvassa on? Ensimmäinen viiva on näkyvissä, toinen, mutta niiden välissä on myös tumma viiva. Näetkö?

On toinenkin hyvä esimerkki siitä, mistä puhun - genetiikassa. Perit isäsi ja äitisi geenit, mutta et ole vain joukko vanhempien piirteitä. Olet jotain enemmän uusi versio ja vanhemmat ja kaikki heidän lukuisat esi-isänsä.

Et voi valita vanhempiasi, mutta voit valita opettajia, ystäviä, musiikkia, kirjoja ja elokuvia.

Jay-Z puhuu tästä kirjassaan Decoded:

”Kasvoimme ilman isiä, joten löysimme heidät kadulta, historiasta, ja jossain määrin tämä oli lahja meille. Meidän piti valita esi-isämme asuttamaan maailma, jonka aiomme rakentaa itsellemme… Yleensä isämme lähtivät, koska heidät hylättiin, mutta otimme heidän vanhat levynsä ja käytimme niitä luodaksemme jotain uutta.”

Itse asiassa olet se, minkä päästät elämääsi. Olet summa siitä, mikä sinuun vaikuttaa. Kuten Goethe sanoi, "meidät on luotu ja muotoiltu sen mukaan, mitä rakastamme".

Taiteilija on keräilijä. Ei ilkeä mies, joka kerää kaiken umpimähkäisesti, nimittäin keräilijä - joka kerää tarkoituksella vain niitä asioita, joista hän todella rakastaa.

Siellä on yksi talousteoria- Jos lasket yhteen viiden lähimmän ystäväsi tulot ja löydät aritmeettisen keskiarvon, tulos on hyvin lähellä omia tulojasi.

Sama pätee mielestäni ideologiset tulot. Olemme juuri niin viileitä kuin ympäristömme on viileä.

Äidilläni oli tapana sanoa minulle: "Roskat sisään, roskat ulos." Se sai minut hulluksi. Mutta nyt ymmärrän mitä hän tarkoitti. Sinun tehtäväsi on kerätä ideoita. Paras tapa tätä varten - lue. Lue, lue, lue, lue, lue. Sanomalehdet, sää, liikennemerkit, tuntemattomien kasvot. Mitä enemmän luet, sitä laajempi on valinta siitä, mikä sinuun vaikuttaa.

Valitse kirjailija, josta todella pidät. Löydä kaikki hänen teoksensa. Ota selvää, mitä hän on lukenut. Ja lue se kaikki. Kiipeä tiesi Sukupuu kirjoittajat.

Varasta ideoita ja tallenna ne tulevaisuutta varten. Kanna muistikirjaa kaikkialla. Kirjoita kirjoihin. Kopioi lehtiä lehdistä ja käytä niitä kollaasien luomiseen leikekirjaasi. Varasta kuin taiteilija.

Sinun ei tarvitse odottaa aloittaaksesi

Viime vuonna Internetissä levisi video Rainn Wilsonista, joka näytteli Dwightia tv-sarjassa The Office. Puhuessaan luovuudesta hän sanoi tarkalleen, mikä antaa niin monille ihmisille mahdollisuuden lykätä projektejaan: "Jos et tiedä kuka olet ja mitä varten elät tai mihin uskot, on melkein mahdotonta olla luova."

Jos olisin odottanut ymmärtäväni "kuka olen" ja "mitä varten elän" ennen kuin aloin "tehdä taidetta", istuisin edelleen ja yrittäisin löytää itseäni sen sijaan, että olisin vain alkanut tehdä jotain. Tekijä: oma kokemus Tiedän – työprosessin aikana ymmärrämme, keitä olemme.

Olet jo valmis. Alkaa tehdä. Ehkä olet peloissasi. Se on luonnollista. On yksi piirre, joka on ominaista ensisijaisesti koulutetuille ihmisille. Sitä kutsutaan "huijaussyndroomaksi". Lääketieteellisen kuvauksen mukaan se on " psykologinen ilmiö jossa henkilö ei pysty hyväksymään riittävästi omia onnistumisiaan. Hän tuntee itsensä pettäjäksi, joka tekee kaiken satunnaisesti, mutta itse asiassa hän ei edes ymmärrä mitä tekee.

Ja tiedätkö mitä? Kukaan ei ymmärrä. Kun aloin raaputtamaan sanoja sanomalehtien sarakkeilta, minulla ei ollut aavistustakaan mitä olin tekemässä. Tiesin vain, että se oli hienoa. Se ei tuntunut työltä, se tuntui leikiltä. Kysy keneltä tahansa hyvä taiteilija ja hän kertoo totuuden – hän ei tiedä mistä mestariteokset tulevat. Hän vain tekee asiansa. Joka päivä.

Tee se, kunnes se toimii. Pidän tästä lauseesta. Se voidaan ymmärtää kahdella tavalla: teeskentele, kunnes onnistut, kunnes kaikki näkevät sinut haluamallasi tavalla. Tai teeskentele, kunnes opit todella tekemään jotain. Pidän todella tästä ideasta.

Pidän myös Patti Smithin kirjasta Just Kids. Tämä on tarina siitä, kuinka kaksi ystävää tulivat New Yorkiin oppimaan taiteilijaksi. Tiedätkö kuinka he tekivät sen? He käyttäytyivät kuin taiteilijat. Kirjan suosikkijuoni on Patti Smith ja hänen ystävänsä Robert Mapplethorpe kulkijoiksi pukeutuneena meni Washington Squarelle, jossa on aina paljon ihmisiä. Eräs vanha rouva tuijotti heitä ja sanoi miehelleen: ”Ota heistä kuva. Minusta he ovat taiteilijoita." "Ei", hän pudisti päätään, "he ovat vain lapsia."

Koko maailma on näyttämö. Luovuutta varten tarvitset myös näyttämön, puvun ja käsikirjoituksen. Lava on sinun työtilaa. Se voisi olla studio vastaanotto tai luonnoskirja. Puku on työvaatteesi - erityiset housut, joihin piirrät, tossut, joihin kirjoitat, tai hauska hattu, joka inspiroi sinua. Ja käsikirjoitus on aika. Tunti on täällä, tunti on siellä. Näytelmän käsikirjoitus on vain eri jaksoille varattu aika.

Tee se, kunnes se toimii.

Kirjoita kirja, jonka haluaisit itse lukea

kerron sinulle novelli. Jurassic Park ilmestyi, kun olin 10-vuotias. Ylistin tästä elokuvasta - kuten kuka tahansa 10-vuotias lapsi. Sillä hetkellä, kun lähdin maakuntakaupunkini elokuvateatterista, odotin jo jatkoa.

Seuraavana päivänä istuin vanhan tietokoneeni ääreen vihreällä näytöllä ja kirjoitin jatko-osan itse. Siinä metsänhoitajan poika, jonka velociraptorit söivät ensimmäisessä elokuvassa, palaa saarelle yhdessä puiston luojan tyttärentyttären kanssa. Hän haluaa tuhota puiston kokonaan, hän haluaa pelastaa sen. Tapahtua heille erilaisia ​​seikkailuja ja sen seurauksena he tietysti rakastuvat toisiinsa.

En silloin tiennyt, että kirjoitin sitä, mitä nykyään kutsutaan fanifiktioksi - fiktiivisiä tarinoita olemassa olevien hahmojen kanssa. Tallensin sitten historiani tietokoneelle. Muutamaa vuotta myöhemmin Jurassic Park 2 ilmestyi. Ja hänen juoninsa imettiin sormesta. Elokuvan jatko-osa ei voi koskaan vastata jatko-osaa, jonka olemme jo luoneet päässämme.

Pyrkivä kirjailija miettii aina, mistä hänen pitäisi kirjoittaa. Yleensä he sanovat hänelle: "Kirjoita siitä, mitä tiedät hyvin." Tulos on usein kauhutarinoita jossa ei tapahdu mitään mielenkiintoista. Niin paras neuvoÄlä kirjoita siitä, mitä tiedät, vaan kirjoita siitä, mitä haluat. Kirjoita tarina, josta pidät. Olemme luovia, koska pidämme siitä. Kaikki fiktiota Se on pohjimmiltaan fanfictionia. Paras tapa päättää, mitä tehdä, on miettiä, mitä haluaisit saavuttaa, mutta et ole vielä tehnyt, ja sitten tehdä se. Luo kuvia, joita haluaisit itse katsella, musiikkia, jota haluaisit kuunnella, kirjoittaa kirjoja, joita haluaisit lukea.

käytä käsiäsi

Suosikkisarjakuvapiirtäjäni Linda Barry sanoi kerran: "Kätesi ovat ensimmäinen digitaalinen laite." Kun minä opiskelin kirjoitustaidot yliopistossa, kuten kaikkien muidenkin, minun täytyi kääntää esseeni kaksinkertaisessa Times New Romanissa. Ja kaikki meni minulle kauheasti. Heti kun aloin kirjoittaa käsin, työ sujui hauskemmin ja sen laatu parani huomattavasti.

Uskon, että mitä enemmän kirjoittamisesta tulee fyysinen prosessi, sitä paremmaksi kirjoittaminen tulee. Voit tuntea musteen paperilla. Voit levittää lakanat pöydän ympärille ja lajitella ne. Voit laittaa tekstin sinne, missä sitä on kätevää katsoa.

Minulta kysytään usein, miksi en tee Newspaper Blackout -sovelluksia iPhonelle tai iPadille. Vastaan, että painetun arkin pitämisessä kädessäsi on taikuutta. Monet aistit ovat mukana luovassa prosessissa – jopa tuoksut voivat olla hyvin erityinen kokemus.

Taide, joka tulee vain päästä, ei voi olla mitään hyvää. Katso ketään lahjakas muusikko ja ymmärrät mitä tarkoitan. Kun sävellen runoutta, en koe sen olevan työtä. Se on kuin peliä. Minun neuvoni: etsi tapa saada kehosi toimimaan. Piirrä seinille. Seiso työskennellessäsi. Aseta tavarat pöydälle. Käytä käsiäsi.

Sivuprojektit ja harrastukset ovat tärkeitä asioita

Pääasia, jonka opin siinä lyhyessä ajassa, että olin taiteilija: sivuprojektit "ammuvat". Niillä tarkoitan niitä asioita, jotka aluksi tuntuivat merkityksettömiltä. Pelkkää peliä. Juuri nämä asiat ovat kuitenkin todella arvokkaita - niissä piilee taika. Pimennysrunoni olivat sellainen sivuprojekti. Jos vain kirjoittaisin novelleja Jos en antaisi itselleni vapautta kokeilla, en olisi koskaan se, joka olen tänään.

Yhtä tärkeää on harrastus. Jotain vain itsellesi. Harrastukseni on musiikki. Työni on suunnattu kaikille ja musiikki - vain minulle ja ystävilleni. Kokoonnumme yhteen joka sunnuntai ja metelimme tunnin tai kaksi. Ja se on hienoa. Joten neuvo on tämä: varaa aikaa itsellesi tekemättä mitään. Etsi harrastus. Se tekee sinulle hyvää, etkä koskaan tiedä, mihin intohimosi sinut vie.

Salaisuus: Tee jotain hyvää ja julkaise se paikkaan, jossa ihmiset näkevät sen

Saan paljon sähköposteja nuorilta taiteilijoilta, joissa kysytään, kuinka he löytävät yleisönsä. "Miten saan jonkun avaamaan minut"? Ymmärrän heitä erittäin hyvin. Yliopistosta valmistuttuani olin myös hieman hämmentynyt. Luokkahuone on upea, vaikkakin keinotekoinen paikka luovuudelle - professori saa palkkaa ideoiden tutkimisesta, ja luokkatoverit maksavat ollakseen kiinnostuneita niistä.

Ei enää koskaan elämässäsi näin tarkkaavaisia ​​katsojia. Huomaat kuitenkin pian, että maailma ei kokonaisuutena välitä ideoistasi. Se kuulostaa kovalta, mutta se on totta. Kuten Stephen Pressfield sanoi: "Se ei tarkoita, että ihmiset olisivat kouluttamattomia tai julmia, he ovat vain kiireisiä." Jos olisi jokin salainen kaava yleisön voittamiseen, kertoisin sen sinulle. Mutta tiedän vain yhden ei niin alkuperäisen kaavan: "Tee hyvä projekti ja laita se paikkaan, jossa ihmiset voivat nähdä sen."

Tämä prosessi tapahtuu kahdessa vaiheessa:

Vaihe 1: "Tee hyvä projekti" on uskomattoman vaikea. Ja nopeaan menestykseen ei ole reseptiä. Jatka ideaasi joka päivä. Epäonnistu, tee paremmin.

Vaihe 2: "Tee se näkyväksi" oli vaikeaa vain 10 vuotta sitten. Nyt kaikki on hyvin yksinkertaista - "laita projekti Internetiin".

Sinun pitäisi olla yllättynyt asioista, joista kukaan muu ei ole yllättynyt. Jos joku pitää omenat uskomattomina, hämmästytä appelsiineista. Yksi asia, jonka opin taiteilijana, on se, että mitä avoimemmin jaat tunteesi, sitä enemmän enemmän ihmisiä kuten taidesi. Taiteilijat eivät ole taikureita. Salaisuuksien paljastamisesta ei tule mitään rangaistusta.

Usko tai älä, Bob Rossin ja Martha Stewartin kaltaiset ihmiset todella inspiroivat minua. Bob opettaa ihmisiä piirtämään, ja Martha kertoo kuinka muuttaa talosi ja koko elämäsi. Molemmat jakavat salaisuutensa.

Ihmiset rakastavat sitä, kun paljastat salaisuuksia, ja joskus, jos olet hyvä siinä, he ostavat mitä myyt.

Kun avaat ja otat ihmiset mukaan luovaan prosessiin, opit itse. Opin paljon kavereilta, jotka lähettivät esseensä Newspaper Blackoutille. Lainaan heiltä paljon. Rikastamme toisiamme.

Joten neuvoni on: opi online-ohjelmia. Opi tekemään verkkosivusto, työskentelemään blogeissa, Twitterissä ja muissa vastaavissa palveluissa. Etsi Internetistä ihmisiä, jotka rakastavat samoja asioita kuin sinä, ja ota heihin yhteyttä. Jaa ideoita heidän kanssaan.

Maantiede ei enää hallitse meitä

Olen onnellinen, että elän juuri nyt.

Kasvoin Etelä-Ohion maissipelloilla. Kun olin lapsi, halusin vain päästä taiteilijoiden seuraan. Murtaudu Etelä-Ohiosta ja löydä itsesi siellä, missä jotain tapahtuu.

Asun tällä hetkellä Austinissa, Texasissa. Kaiken kaikkiaan hieno paikka. Kaikkialla on paljon taiteilijoita ja muita luovia ihmisiä.

Ja tiedätkö mitä? 90 % mentoreistani ja kollegoistani ei asu Austinissa. He elävät Internetissä. Suurin osa projektini, keskusteluni ja luovat tuttavuuteni tapahtuvat verkossa. Sen sijaan, että olisin ollut vuorovaikutuksessa taidestudioissa, sain ystäviä twitterissä ja Google Readerissa.

Kaikki elämä on sattumanvaraista.

Yritä olla hyvä ihminen (koska maailma on pieni)

Sanon tämän lyhyesti. Tämä ainoa syy miksi olen täällä – löytääkseni uusia ystäviä.

Kurt Vonnegut ilmaisi asian paljon paremmin: "Tiedän vain yhden säännön: sinun täytyy olla ystävällinen, vittu." kultainen sääntö tuli vieläkin arvokkaammaksi niin pienessä maailmassamme. Tärkeä opetus: jos puhut jostain Internetissä, hän löytää sen. Jokainen kirjoittaa nimensä Google-hakuun. Paras tapa voittaa viholliset Internetissä on jättää heidät huomiotta. Paras tapa saada ystäviä on puhua heistä hyvää.

Ole tylsä ​​(se on ainoa tapa saada asiat tehtyä)

Kuten Flaubert sanoi: "On oltava oikea ja johdonmukainen Jokapäiväinen elämä- Tämä antaa sinun olla intohimoinen ja omaperäinen työssäsi. Olen tylsä ​​kaveri, joka työskentelee 9-5 ja asun rauhallisella alueella vaimoni ja koirani kanssa.

Tämä koko romanttinen kuva boheemista taiteilijasta, joka käyttää huumeita, hengailee ja nukkuu kaikkien kanssa peräkkäin, on täysin keksitty. Se on tarkoitettu supermiehelle tai jollekin, joka haluaa kuolla nuorena. Totuus on, että taide vaatii paljon energiaa. Eikä energiaa ole, jos käytät sen vieraisiin asioihin.

Tässä muutamia vinkkejä, jotka ovat toimineet minulle henkilökohtaisesti:

Pitä huolta itsestäsi;

Syö aamiainen, tee pari vetoa, nuku hyvin. Muista, mitä sanoin aiemmin hyvästä taidetta on tulossa kehosta?

Älä lainaa;

Elä yksinkertaisesti. Säästä joka pennin. Vapaus taloudellisesta stressistä tarkoittaa vapautta taiteessa;

Etsi päivätyö ja pysy siinä. Sellainen työ tuo rahaa, yhteyttä maailmaan ja rutiinia. Parkinsonin laki sanoo: työ auttaa hallitsemaan aikaasi paremmin. Työskentelen klo 9-17 ja teen täsmälleen yhtä paljon luovaa työtä kuin osa-aikatyössä.

Pidä kalenteria ja päiväkirjaa. Tarvitset luettelon tulevista ja menneistä tapahtumista. Taide vaatii asteittaista työtä. Ei ole vaikeaa kirjoittaa sivua päivässä. Tee tämä 365 päivää vuodessa ja saat upean tarinan. Kalenteri auttaa sinua suunnittelemaan työsi. Tässä on kalenteri, jota käytin kirjoittaessani kirjaa.

Kalenteri näyttää tarkat tavoitteet, auttaa sinua pysymään pinnalla ja on hauskaa rastittaa suoritettuja tehtäviä. Aloita kalenteri mihin tahansa tarkoitukseen. Jaa tehtävä pieniin aikapaloihin. Muuta se peliksi.

Menneiden tapahtumien osalta suosittelen päiväkirjan pitämistä. Tämä ei ole tavallinen päiväkirja, vaan vain pieni kirja, johon sinun on kirjattava kaikki mitä teet joka päivä. Tulet hämmästymään siitä, kuinka hyödyllistä tällainen päivittäinen kirjoittaminen voi olla, varsinkin muutaman vuoden kuluttua.

Luoda vahva perhe. Tämä on tärkein asia, joka sinun on tehtävä. Hyvä puoliso ei ole vain kumppanisi, vaan myös kollega, ystävä, joku, joka on aina paikalla.

Luovuus on tarpeettoman hylkäämistä

Usein taiteilija jättää pois juuri sen, mikä hänen taiteestaan ​​tekee lopulta mielenkiintoisen. Tässä tiedon yltäkylläisessä iässä menestys tulee niiltä, ​​jotka keksivät, mikä on hylättävä voidakseen keskittyä siihen, mikä heille on todella tärkeää. Jollekin omistautuminen tarkoittaa luopumista muista asioista. Tämä pätee myös taiteeseen.

Luovuus ei ole vain asioita, joita päätämme sisällyttää, vaan myös asioita, joita jätämme pois. Tai poistamme. Siinä on kaikki mitä voin sanoa.