Venäjän tunnetuimmat bardit: luettelo, lyhyet tiedot. Venäjän tunnetuimmat bardit: luettelo, lyhyet tiedot Bard-ryhmät

Venäläisen kirjailijan (kuten sitä kutsutaan myös amatööri- tai bardilauluksi) ilmiötä ei ole vielä tutkittu riittävästi. Jotkut suhtautuvat siihen välinpitämättömästi, toisten mielestä se on kaukainen menneisyys. Mutta on vaikea kiistää, että alkuperäinen kappale hienostuneine, syvin sanoineen ja melodioineen oli tärkeä osa kulttuurielämään Neuvostoliitto. "Nämä laulut eivät tunkeudu korviin, vaan suoraan sieluun", sanoi Vladimir Vysotsky

Perinteiden ylläpitäjät

Siellä on ikivanha sana, kaunis kummallisuudessaan, "bard". Gallialaisten ja kelttien heimojen keskuudessa tämä nimi annettiin laulajille ja runoilijoille. He pitivät kansojensa rituaaleja, perinteitä. Ja ihmiset uskoivat heihin, luottivat heihin, kunnioittivat heitä, rakastivat heitä. Maassamme bardilaululiike muotoutui 1900-luvun 50-60-luvuilla. Kun bardit alkoivat ilmestyä, he näyttivät täysin tavallisilta. He olivat oppilaita reppuhousuissa. He eivät vielä tienneet, että heitä kutsuttaisiin bardeiksi, ja heidän kirjoittamansa kappaleet olisivat alkuperäisiä tai amatöörimäisiä. Heille nämä olivat vain kappaleita siitä, mikä heitä huolestutti...

Bardin laulu ilmestyi ikään kuin itsestään eri paikoissa, joista yksi oli Moskovan valtionyliopiston biologian tiedekunta. Ihana tyttö Lyalya Rozanova opiskeli täällä 1950-luvun alussa. Hänellä oli lahja houkutella lahjakkaita ihmisiä ja innostaa heitä olemaan luovia. Ei ole yllättävää, että juuri hänen alaisuudessaan opiskelijoiden propagandatiimistä tuli nuorisoelämän keskus. Aluksi biologit lauloivat tavallisia lauluja, mutta eräänä päivänä yksi propagandaprikaateista, Gena Shangin-Berezovsky, lauloi laulun, jonka hän sävelsi itse. Hän oli omistautunut hänelle läheiselle ystävälle Juri Jurovitskia kutsuttiin sillä tavalla - "Laulu uskollisesta ystävästä". Kaverit pitivät kappaleesta niin paljon, että se sisällytettiin heti ohjelmistoon. Ja hänen jälkeensä oli kappaleita, jotka Lyalya itse ja toinen lahjakas biologian tiedekunnan jäsen, Dmitri Sukharev, kirjoittivat.

Näissä kappaleissa oli uskomatonta taikuutta - yksinkertaisia ​​melodioita kolmella soinnuksella, yksinkertaiset sanoitukset, mutta hyvin epätavallisia noihin aikoihin, koska ne eivät kuulostaneet "me", vaan "minä". Ja tässä "minässä" kaikki tunnistivat itsensä ja ahdistuksensa, tunteensa, heittelynsä... Juri Vizbor muisteli: "...Ljalja Rozanovan runoilla pelastimme itsemurhat. Ja itselleni, ollakseni rehellinen..."

Liliana Rozanova osana propagandaryhmää (keskellä, kolmas harmonikkasoittajan oikealla puolella):

"Lauluinstituutti"

Samanlainen kuva oli Moskovan valtion pedagogisessa instituutissa, joka oli nimetty V.I. Lenin, joka sai 1950-1960-luvulla epävirallisen nimen "lauluinstituutti". Siellä kirjoitettiin Juri Vizborin ensimmäinen kappale "Madagascar". Kaikki pitivät tuloksesta niin paljon, että koko tiedekunta alkoi laulaa laulua ja sitten kaikki Moskovan turistit. Pian Vizbor sävelsi koko joukon kappaleita matkoista kuuluisia melodioita, ja ajan myötä hän alkoi keksiä omaa musiikkiaan. Myöhemmin kuuluisa bardi Ada Yakusheva muisteli, että kun Vizbor valmistui yliopistosta, useat vapaaehtoiset ilmoittautuivat pikaisesti oppimaan kitaransoittoa. Yksi heistä oli Ada itse.

Bard Ada Yakusheva:

Yuliy Kim kitaran kanssa:

KSP - alkaen ja takaisin

Aluksi tekijän laulu ei herättänyt suurta kiinnostusta valtion keskuudessa. Mutta bardit alkoivat valmistua instituuteista ja yliopistoista, mutta heillä oli silti halu tavata, luoda ja jakaa kappaleitaan. Ja he alkoivat yhdistyä KSP:ssä - amatöörilaulukerhoissa. Ensin Moskovassa ja sitten muissa unionin kaupungeissa. Toukokuussa 1967 Bardit pitivät "ensimmäisen teoreettisen konferenssin", ja saman vuoden syksyllä pidettiin KSP:n ensimmäinen koko Moskovan kokous. Sitten 7. maaliskuuta 1968 pidettiin ensimmäinen Unionin taidelaulufestivaali Novosibirskin Akademgorodokissa. Siellä pidettiin Aleksanteri Galichin ainoa julkinen konsertti Neuvostoliitossa, jossa hän esitti kappaleen "Pasternakin muistoksi".

Ja Julius Kim ja monet muut bardit kiellettiin esiintymästä. Valtio ei voinut sallia muusikoiden avoimesti laulaa "pomojen sisäänkäynneistä", "toimistoista, joissa on lakeja ja sihteereitä", "taksoijista" ikkunoiden alla, mökeistä ja "lokeista", "cekov-annoksista" ja "vanhoista moottoripyöristä".

"Magnitizdat"

Kielto kuitenkin vain lisäsi jo ennestään suurta kiinnostusta alkuperäistä kappaletta kohtaan, josta tuli vastakohta viralliselle näyttämölle. Neuvostoliiton miehelle oli mahdotonta kuunnella "rakkauden johtaman pienen orkesterin toivoa". Hänen täytyi kuunnella puna-armeijan kuoroa, Kobzonin lauluja ja kävellä muodostelmassa. Mutta kaikki eivät halunneet tätä. alla esitettävät "epäviralliset" kappaleet akustinen kitara, pidettiin ilmoituksena. Okudzhava ja Vysotsky kopioitiin rullalta kelalle, onneksi nauhurit eivät olleet enää harvinaisia. Tätä jakelua kutsuttiin "magnitizdatiksi".

Mielenkiintoista on, että valtion asenne ja yksittäisten puoluepomojen asenne bardeja kohtaan eivät ehkä ole samat. Esimerkiksi pääsihteeri Leonid Iljitš Brežnev rakasti Vysotskin lauluja. Yksi hallituksen lentojoukon lentäjistä sanoi: "Kun lensimme kanssa Kaukoitä, yhtäkkiä Vysotskyn laulut alkoivat kuulua matkustamossa. Sanoimme lentoemännille: "Oletko hullu?" Ja he sanovat, että nauha luovutettiin Brežnevin omalta seurueelta..."

Vuodesta 1969 Vysotsky tunsi myös Brežnevin tyttären Galinan, joka ei vain rakastanut työtään ja osallistunut hänen esityksiinsä Taganka-teatterissa, vaan myös auttoi taiteilijaa.

"Vuosisadamme lauluja"

1980-luvulla PCB:t eivät vain olleet sallittuja, vaan ne alkoivat sulkea silmänsä niiden elpymiseltä. Ja bardi Sergei Nikitinin kappaleita voitiin jopa kuulla radiossa! 1990-luvulla ilmaantui bard-klassikoiden käsite, albumisarja "Songs of Our Century" alkoi julkaista, ja niitä voi yksinkertaisesti ostaa kaupasta. Tällainen saavutettavuus ei kuitenkaan vähentänyt kiinnostusta alkuperäistä kappaletta kohtaan.

Ja nykyään ihmiset ottavat kitaran käteensä laulaakseen heitä kiinnostavista asioista. Tekijän laulu elää edelleen...

1900-luvun suuret bardit

Aleksanteri Galich syntynyt vuonna 1918 Jekaterinoslavissa (nykyisin Dnepropetrovsk). Yhdeksännen luokan jälkeen astuin kirjallisuusinstituuttiin. SISÄÄN varhainen ajanjakso teoksistaan ​​Galich kirjoitti useita näytelmiä teatterille: "Taimyr kutsuu sinua" (kirjoittanut yhdessä K. Isaevin kanssa), "Valitsemamme polut", "Onnentähden alla", "Maaliskuu", "Tuntia ennen" aamunkoitto", " Höyrylaivan nimi on "Kotka", "Kuinka paljon ihminen tarvitsee", samoin kuin käsikirjoitukset elokuviin "True Friends" (yhdessä K. Isaevin kanssa), "Seitsemmällä tuulella", " Anna minulle valituskirja, "Kolmas nuoriso", "Juoksu aalloilla" " 1950-luvun lopulta lähtien Galich alkoi säveltää lauluja ja esitti niitä omalla säestyksellään seitsemänkielinen kitara. Hänen laulunsa olivat poliittisesti akuutteja, mikä johti konfliktiin viranomaisten kanssa... Niinpä Galich muuttui innokkaasta komsomolijäsenestä hallinnon tietoiseksi vastustajaksi ja hänet karkotettiin ensin virallisen kulttuurin ja sitten maan rajoista. Galichia kiellettiin antamasta julkisia konsertteja. Mutta kielloista huolimatta hän oli suosittu, kuuluisa, rakastettu. Vuonna 1971 Galich erotettiin Neuvostoliiton kirjailijaliitosta, jonka jäsen hän oli ollut vuodesta 1955, ja vuonna 1972 - elokuvantekijöiden liitosta, jonka jäsen hän oli ollut vuodesta 1958. Tämän jälkeen häneltä riistettiin mahdollisuus ansaita omaa leipäänsä ja hän joutui köyhyyteen. Vuonna 1974 Galich pakotettiin muuttamaan maasta, ja kaikki hänen aiemmin julkaistut teoksensa kiellettiin Neuvostoliitossa. Galich asettui Pariisiin, missä hän kuoli 15. joulukuuta 1977.

Aleksanteri Galich:

Bulat Okudzhava- yksi genren luojista ja tunnustettu patriarkka, joka sai myöhemmin nimen "taidelaulu". Vuonna 1942 yhdeksäsluokkalainen Okudzhava ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamalle, missä hän oli kranaatinheittäjä, konekivääri ja radiomies. Sodan jälkeen hän opiskeli Tbilisin yliopiston filologisessa tiedekunnassa, jonka jälkeen hän työskenteli venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajana v. maaseutukoulu Kalugan lähellä. Okudzhavan ensimmäinen kirja julkaistiin Kalugassa. Vuonna 1956 hän muutti Moskovaan, työskenteli toimittajana Molodaya Gvardiya -kustantamossa ja johti runoosastoa " Kirjallinen sanomalehti" Okudzhava sävelsi ensimmäisen kappaleensa "Fierce and Stubborn..." ollessaan vielä opiskelija. Nauhoitteita Okudzhavasta hajallaan ympäri maata. Monet hänen kappaleistaan ​​ovat edelleen ajankohtaisia:

Bulat Okudzhava:

Kova ja itsepäinen

polta, tule, polta.

Joulukuun tilalle

Tammikuu on tulossa.

Elä kesän läpi

ja anna heidän sitten johtaa

kaikista teoistasi

kauheimpaan tuomioon.

Vladimir Vysotsky. Syntynyt vuonna 1938 Moskovassa. Monien bardien joukossa Vladimir Vysotsky on ehkä tunnetuin. Vysotsky aloitti ensimmäisten kappaleidensa kirjoittamisen 1960-luvun alussa. Nämä olivat "piharomantiikan" tyylisiä kappaleita. Noin tähän aikaan Vladimir Vysotsky tuli Taganka-teatteriin. Teatterityönsä ohella hän näytteli elokuvissa. Vysotskin tunnetuin rooli on Zheglov televisiosarjassa "Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa". Hän kirjoitti laulunsa pääasiassa öisin. Hän tuli kotiin esityksen jälkeen ja istui töihin. Vysotskin työ on yleensä jaettu sykleihin: armeija, vuoristo, urheilu, kiinalainen... Etulinjan sotilaat, jotka kuuntelivat hänen sodanlaulujaan, olivat varmoja, että hän koki henkilökohtaisesti kaiken, mistä kirjoitti. Ihmiset, jotka kuuntelivat hänen kappaleitaan "rikollisella vinolla", olivat varmoja, että hän istui. Purjehtijat, kiipeilijät, pitkän matkan kuljettajat - kaikki pitivät häntä omana. Vysotsky sanoi kirjoittajan laulusta näin: "Tämä laulu elää kanssasi koko ajan, ei anna sinulle rauhaa, päivällä eikä yöllä."

Vladimir Vysotsky:

Aleksanteri Gorodnitski- yksi taidelaulun perustajista. Tähän päivään asti hän työskentelee aktiivisesti, kirjoittaa runoutta ja lauluja.

Aleksanteri Gorodnitski:

Juri Vizbor:

Viktor Berkovski- Venäläinen tiedemies ja kirkas edustaja 70-luvun bardiliike. ”Vivaldin musiikkiin”, ”Grenada” ja yli 200 muuta Berkovskyn kirjoittamaa laulua ovat erittäin suosittuja kansan keskuudessa.

Nykyaikaisella popmusiikilla ei ole monia esiintyjiä, jotka eivät vain osaa laulaa kappaletta hyvin (mikä on jo harvinaista), vaan myös kirjoittaa sanoja ja musiikkia.

Nykyaikaisella popmusiikilla ei ole monia esiintyjiä, jotka eivät vain osaa laulaa kappaletta hyvin (mikä on jo harvinaista), vaan myös kirjoittaa sanoja ja musiikkia. Valitettavasti nykyaikaisten "tähtien" taito laskee yhä alemmas marmoriportaista, mikä jättää nykyaikaisille laadukkaan musiikin ystäville paljon toivomisen varaa. 1900-luvun bardien musiikki on erilaista! Kutsumme sinut muistamaan Venäjän viittä kuuluisinta bardia, joista on jo tullut legendoja.

Kukapa ei olisi kuullut Vladimir Vysotskysta? Hänellä oli ainutlaatuinen runollinen lahja - hänen laulujensa sanat ovat täynnä terävää sarkasmia todellisuudesta, mutta samalla ne eivät menetä optimismia. Kaiken muun lisäksi lauluntekijä oli uskomaton lahjakas näyttelijä teatteri ja elokuva. Hänen kuolemansa syy on edelleen mysteeri, mutta fanien sydämissä Vysotsky on edelleen elossa.

Bulat Okudzhava on myös yksi taidelaulun genren kirkkaimmista edustajista, hän on kirjoittanut yli 200 sävellystä, mukaan lukien kuuluisat ja eri tavoin käsitellyt "Katulapsen laulu", "Kunniasi" ja monet, monet muut. Jopa yksi aurinkokunnan asteroideista on nimetty Okudzhavan mukaan.

Yuri Vizborin laulut, verrattuna kahden edellä mainitun kirjoittajan tuskallisiin ongelmiin, eroavat päinvastoin hämmästyttävästä melodiasta ja arkuudesta. Hänen laulunsa (esim. ”Rakas, metsäaurinko”) olivat erityisen suosittuja 60- ja 70-luvuilla. Ja nykyään hänen nimissään järjestetään monia bardifestivaaleja.

Alexander Rosenbaum elää ja voi hyvin tähän päivään asti ja ilahduttaa edelleen fanejaan upeilla kappaleilla omasta esityksestään. Tämän kirjailijan ainutlaatuinen piirre on, että häntä joko ihataan tai häntä ei yksinkertaisesti havaita, mutta hänen lahjakkuutensa ei herätä keskimmäisiä tunteita. Mielenkiintoista on, että Rosenbaum oli alun perin ensiapulääkäri, ja vasta vuonna 1980 hän nousi lavalle.

Oleg Mityaev tunnetaan parhaiten laulustaan ​​"On hienoa, että olemme kaikki kokoontuneet tänne tänään", joka laulettiin kaikilla juhlilla ja kaikilla vaelluksilla. Hän syntyi yksinkertaiseen työväenluokan perheeseen ja seurasi isänsä jalanjälkiä. Mutta 80-luvun alussa musiikki hänen sydämessään voitti silti arjen, ja

Alexander Rosenbaum - lääkäri ja runoilija

Toisin kuin monet muut bardit, Rosenbaum tunnustettiin virallisesti Neuvostoliitossa.

Vysotskin kunniaksi on nimetty yli 170 kaupunkikohdetta.

Juri Vizbor - raporttilaulun luoja

Aiheeseen liittyvä artikkeli

SISÄÄN Taas kerran Kuuluisa Grušinskaja-kitara esiintyy festivaalivuorella, ja ihmisen, luonnon ja laulun yhtenäisyyden juhla toivottaa tervetulleeksi kymmeniätuhansia osallistujia. Jos haluat viettää muutaman päivän harmoniassa itsesi ja koko maailman kanssa, tule Volgalle heinäkuun alussa.

Vuonna 2012 Grushinsky-festivaali järjestetään 5.-8. heinäkuuta. Loman sijainti on Fedorovskin niityt Samaran alue, lähellä Toljattia ja viehättävää Volga-joen vihreää rantaa. Tämä on jo 39. festivaali. Bard-laulufestivaali järjestetään vuosittain heinäkuun ensimmäisenä viikonloppuna. Grushinsky-festivaaleja alettiin juhlia ensimmäistä kertaa vuonna 1968.

Loma sai nimensä Valeri Grushinin kunniaksi, joka kesällä 1967 Siperiassa Uda-joella pelasti hukkuvia ihmisiä henkensä kustannuksella. Hänen ystävänsä päättivät järjestää vuotuisen festivaalin vainajan muistoksi; tätä ajatusta tukivat monet Valeri Grushinin luokkatoverit ja muut ulkoilun ja laulujen ystävät. Ensimmäinen kokoontuminen pidettiin Zhigulissa Stone Bowlissa 29. syyskuuta 1968.

Toinen Grushinsky-festivaali pidettiin heinäkuussa, sen jälkeen loman aika ei ole muuttunut. Joka vuosi kävijämäärät kasvoivat, loma saavutti suurimman suosionsa 1970-luvun lopulla (noin 100 tuhatta ihmistä osallistui) ja 1990-luvun lopulla (noin 210 tuhatta kävijää). Bardikokoontumiset keskeytettiin 1980-luvulla ja viranomaiset peruivat ne. Festivaali elvytettiin uudelleen vuonna 1986.

Tämä loma sisältää osallistujia paitsi Venäjältä, myös ulkomaalaisia. Tämä festivaali luotiin alkuperäisen musiikin ystäville. Koko festivaalin aikana järjestetään useita kilpailuja. Konsertteja ei pidetä vain päivällä, vaan myös yöllä. Yöllä osallistujat sytyttävät festivaalikokkoja, joiden ympärille kokoontuvat vanhat ja uudet tuttavat ja ystävät.

Paikassa, jossa loma pidetään, se syntyy nopeasti koko kaupunki monista teltoista, joissa osallistujat asuvat festivaalin aikana. Jokaisella kävijällä on riittävästi tilaa omalle teltalle, eikä rallin järjestäjillä ole tässä mitään ongelmia. Osallistujien ei tarvitse ottaa retkeilyvarusteita mukaan, vaan kaikki tarvittava vuokrataan tai myydään. Paikan päällä on ulkoliikkeitä ja kahviloita. Tuoretta arteesista vettä toimitetaan joka päivä.

Festivaaleilla ei ole vain bardikilpailuja, vaan myös urheilupelejä ja kilpailut: lentopallo, jalkapallo, suunnistus ja paljon muuta. Lapsille on erityinen alue. Festivaaleille pääsee omalla autolla, tätä varten järjestetään vartioitu parkkipaikka ja julkinen liikenne.

Lähteet:

• Grushinsky-festivaali vuonna 2019

Termi "bard" esiintyi ensimmäisen kerran vuonna keskiaikainen Eurooppa. Tämä on nimi, joka annetaan esiintyville vaeltaville laulajille omia kappaleita ja kansanballadeja. 1900-luvun puolivälissä Neuvostoliitossa alkuperäiskappaleiden esittäjiä alettiin kutsua bardeiksi, ts. tämän sanan merkitys on tuskin muuttunut.

Taidelauluklubit

"Sulamisen" aikana, ts. 50-luvun puolivälissä alkuperäiset tai amatöörilauluklubit (KSP) ilmestyivät Neuvostoliittoon. Tämän genren ystäville varattiin tiloja kulttuuritaloissa, upseeritaloissa ja muissa kulttuurikeskuksissa. Niitä valvoivat kulttuuriosastot ja ne olivat vapaan ajattelun saaria virallisen ideologian meressä. Ajoittain seurat joutuivat vaikeuksiin, jos ne ylittivät sallitut rajat. KSP tasapainotti usein sulkemisen partaalla, mutta oli kuitenkin suhteellisen turvallisesti olemassa perestroikan loppuun asti venttiilinä tulistetun höyryn vapauttamiseksi. Perestroikan ja markkinatalouden perustamisen jälkeen KSP joutui vaikeisiin aikoihin, koska paikallisviranomaisilla ei usein yksinkertaisesti ole halua tai keinoja maksaa vuokraa tiloista bardille. Monissa siirtokunnissa PCB:t on kuitenkin säilytetty. Löydät heidän osoitteensa internetistä kaupungin sivuilta tai kunnan kulttuuriosastolta.

Matkailuklubit

Tekijän laulu liittyy erottamattomasti klassiseen matkailuun: vuori, vesi, vaellus. Kaikki kuuluisat Neuvostoliiton ihmiset joko harjoittivat itse matkailua tai kirjoittivat turisteista: romantiikasta pitkiä teitä, vaarallisista jokikosista, kiipeilijöistä ja vuorikiipeilystä... Näitä lauluja ovat laulaneet useat matkailijasukupolvet neuvostoliiton jälkeisessä tilassa. Kappaleet kitaralla tai cappella tulen ympärillä taukopaikalla ovat olennainen osa onnistunutta vaellusta. Jos kaupungissa ei ole kerhoa, bardit voivat tavata turistikerhoissa.

Bard-laulujuhlat

Suurin osa bardeista kokoontuu taidelaulujuhlille. Tunnetuin niistä on Grushinsky, joka on järjestetty vuosittain vuodesta 1968 lähtien kesäkuun lopussa Togliatissa Samaran alueella. Tällä hetkellä festivaali on jaettu kahteen osaan. Toinen festivaali järjestetään samaan aikaan Samaran alueen Mastryukovsky-järvillä.

Lisäksi kaikilla Venäjän alueilla lämpimänä vuodenaikana järjestetään alueellisia bardifestivaaleja: "Toivon purje" Voronežin alue, "Oskol Lyre" Belgorodskajassa, "Elokuun nimikirjoitus" Lipetskajassa, "Robinsonadi" Leningradskajassa jne. Tietoa kunkin alueen festivaaleista julkaistaan ​​Internetissä. Päällä viralliset sivut Festivaalit, niiden pitoaika ja -paikka sekä kätevin reitti sinne on merkitty.

Lähteet:

• Taiteen laulujuhlat

Tekijän (kuten sitä kutsutaan myös amatööri- tai bardilauluksi) ilmiötä ei ole vielä tutkittu riittävästi. Jotkut suhtautuvat siihen välinpitämättömästi, toisten mielestä se on kaukainen menneisyys.
On vaikea kiistää sitä, että alkuperäinen laulu hienostuneine, syvin sanoineen ja melodioineen oli tärkeä osa Neuvostoliiton kulttuurielämää. "Nämä laulut eivät tunkeudu korviin, vaan suoraan sieluun", sanoi Vladimir Vysotsky
Perinteiden ylläpitäjät
Siellä on ikivanha sana, kaunis kummallisuudessaan, "bard". Gallialaisten ja kelttien heimojen keskuudessa tämä nimi annettiin laulajille ja runoilijoille. He pitivät kansojensa rituaaleja, perinteitään. Ja ihmiset uskoivat heihin, luottivat heihin, kunnioittivat heitä, rakastivat heitä. Maassamme bardilaululiike muotoutui 1900-luvun 50-60-luvuilla. Kun bardit alkoivat ilmestyä, he näyttivät täysin tavallisilta. He olivat oppilaita reppuhousuissa. He eivät vielä tienneet, että heitä kutsuttaisiin bardeiksi, ja heidän kirjoittamansa kappaleet olisivat alkuperäisiä tai amatöörimäisiä. Heille nämä olivat vain kappaleita siitä, mikä heitä huolestutti...
Bardin laulu ilmestyi ikään kuin itsestään eri paikoissa, joista yksi oli Moskovan valtionyliopiston biologian tiedekunta. Ihana tyttö Lyalya Rozanova opiskeli täällä 1950-luvun alussa. Hänellä oli lahja houkutella lahjakkaita ihmisiä ja innostaa heitä luomaan. Ei ole yllättävää, että juuri hänen alaisuudessaan opiskelijoiden propagandatiimistä tuli nuorisoelämän keskus. Aluksi biologit lauloivat tavallisia lauluja, mutta eräänä päivänä yksi propagandaprikaateista, Gena Shangin-Berezovsky, lauloi laulun, jonka hän sävelsi itse. Se oli omistettu hänen läheiselle ystävälleen Juri Jurovitskille ja sen nimi oli "Laulu tosi ystävästä". Kaverit pitivät kappaleesta niin paljon, että se sisällytettiin heti ohjelmistoon. Ja hänen jälkeensä oli kappaleita, jotka Lyalya itse ja toinen lahjakas biologian tiedekunnan jäsen, Dmitri Sukharev, kirjoittivat.


Moskovan valtionyliopiston biologian tiedekunnan kirjoittajaryhmä, salanimi - Sasha Rozdub
(SAharov, SHangin, ROZanova, DUBrovsky).
Näissä kappaleissa oli uskomatonta taikuutta - yksinkertaisia ​​melodioita kolmella soinnuksella, yksinkertaiset sanoitukset, mutta hyvin epätavallisia noihin aikoihin, koska ne eivät kuulostaneet "me", vaan "minä". Ja tässä "minässä" kaikki tunnistivat itsensä ja ahdistuksensa, tunteensa, heittelynsä... Juri Vizbor muisteli: "...Ljalja Rozanovan runoilla pelastimme itsemurhat. Ja itselleni, ollakseni rehellinen..."


Liliana Rozanova osana propagandaryhmää (keskellä, kolmas harmonikkasoittajan oikealla puolella).
"Lauluinstituutti"
Samanlainen kuva oli Moskovan valtion pedagogisessa instituutissa, joka oli nimetty V.I. Lenin, joka sai 1950-1960-luvulla epävirallisen nimen "lauluinstituutti". Siellä kirjoitettiin Juri Vizborin ensimmäinen kappale "Madagascar". Kaikki pitivät tuloksesta niin paljon, että koko tiedekunta alkoi laulaa laulua ja sitten kaikki Moskovan turistit. Pian Vizbor sävelsi koko sarjan kappaleita matkoista kuuluisiin melodioihin, ja ajan myötä hän alkoi keksiä omaa musiikkiaan. Myöhemmin kuuluisa bardi Ada Yakusheva muisteli, että kun Vizbor valmistui yliopistosta, useat vapaaehtoiset ilmoittautuivat pikaisesti oppimaan kitaransoittoa. Yksi heistä oli Ada itse.


Bard Ada Yakusheva.
Moskovan valtion pedagogisen instituutin kirjoittajan laulun kolmas pilari oli Yuliy Kim. Hän toi bardilauluun erityisen "mustalaisen" kitarasäestysjärjestelmän. Ja sen teemat ovat sosiaalisia ja ironisia.


Yuliy Kim kitaran kanssa.
KSP - alkaen ja takaisin
Aluksi tekijän laulu ei herättänyt suurta kiinnostusta valtion keskuudessa. Mutta bardit alkoivat valmistua instituuteista ja yliopistoista, mutta heillä oli silti halu tavata, luoda ja jakaa kappaleitaan. Ja he alkoivat yhdistyä KSP:ssä - amatöörilaulukerhoissa. Ensin Moskovassa ja sitten muissa unionin kaupungeissa. Toukokuussa 1967 Bardit pitivät "ensimmäisen teoreettisen konferenssin", ja saman vuoden syksyllä pidettiin KSP:n ensimmäinen koko Moskovan kokous. Sitten 7. maaliskuuta 1968 pidettiin ensimmäinen Unionin taidelaulufestivaali Novosibirskin Akademgorodokissa. Siellä pidettiin Aleksanteri Galichin ainoa julkinen konsertti Neuvostoliitossa, jossa hän esitti kappaleen "Pasternakin muistoksi".


Galich ensimmäisellä kirjailijalaulujuhlilla. 1968 Kuva: Vladimir Davydov.
Tämä on paikka Neuvostoliiton auktoriteetti Huomasin, että bardeilla on kansalaisasema jonka he haluavat näyttää. Vaino alkoi PCB:ssä. Kuusi kuukautta myöhemmin kaikki maan bardiklubit suljettiin. Pian tämän jälkeen Galich joutui muuttamaan maasta.
Ja Julius Kim ja monet muut bardit kiellettiin esiintymästä. Valtio ei voinut sallia muusikoiden avoimesti laulaa "pomojen sisäänkäynneistä", "toimistoista, joissa on lakeja ja sihteereitä", "taksoijista" ikkunoiden alla, mökeistä ja "lokeista", "cekov-annoksista" ja "vanhoista moottoripyöristä".
"Magnitizdat"
Kielto kuitenkin vain lisäsi jo ennestään suurta kiinnostusta alkuperäistä kappaletta kohtaan, josta tuli vastakohta viralliselle näyttämölle. Neuvostoliiton ihminen ei voinut kuunnella "rakkauden johtaman pienen orkesterin toivoa". Hänen täytyi kuunnella puna-armeijan kuoroa, Kobzonin lauluja ja kävellä muodostelmassa. Mutta kaikki eivät halunneet tätä. Akustisella kitaralla esitettävät ”epäviralliset” kappaleet koettiin paljastukseksi. Okudzhava ja Vysotsky kopioitiin rullalta kelalle, onneksi nauhurit eivät olleet enää harvinaisia. Tätä jakelua kutsuttiin "magnitizdatiksi".
Mielenkiintoista on, että valtion asenne ja yksittäisten puoluepomojen asenne bardeja kohtaan eivät ehkä ole samat. Esimerkiksi pääsihteeri Leonid Iljitš Brežnev rakasti Vysotskin lauluja. Yksi hallituksen lentojoukon lentäjistä sanoi: ”Kun lensimme Kaukoidästä, yhtäkkiä Vysotskin lauluja alkoi kuulua matkustamossa. Sanoimme lentoemännille: "Oletko hullu?" Ja he sanovat, että nauha luovutettiin Brežnevin omalta seurueelta..."


Vuodesta 1969 Vysotsky tunsi myös Brežnevin tyttären Galinan, joka ei vain rakastanut työtään ja osallistunut hänen esityksiinsä Taganka-teatterissa, vaan myös auttoi taiteilijaa.
"Vuosisadamme lauluja"
1980-luvulla PCB:t eivät vain olleet sallittuja, vaan ne alkoivat sulkea silmänsä niiden elpymiseltä. Ja bardi Sergei Nikitinin kappaleita voitiin jopa kuulla radiossa! 1990-luvulla ilmaantui bard-klassikoiden käsite, albumisarja "Songs of Our Century" alkoi julkaista, ja niitä voi yksinkertaisesti ostaa kaupasta. Tällainen saavutettavuus ei kuitenkaan vähentänyt kiinnostusta alkuperäistä kappaletta kohtaan.
Ja nykyään ihmiset ottavat kitaran käteensä laulaakseen heitä kiinnostavista asioista. Tekijän laulu elää edelleen...
1900-luvun suuret bardit
Aleksanteri Galich syntyi vuonna 1918 Jekaterinoslavissa (nykyinen Dnepropetrovsk). Yhdeksännen luokan jälkeen astuin kirjallisuusinstituuttiin. Työnsä alkuvaiheessa Galich kirjoitti useita näytelmiä teatterille: "Taimyr kutsuu sinua" (kirjoitettu yhdessä K. Isaevin kanssa), "Valitsemamme polut", "Onnentähden alla", "Maaliskuu", "Tuntia ennen aamunkoittoa", "Höyrylaivan nimi on "Kotka", "Tarvitseeko mies paljon", samoin kuin käsikirjoitukset elokuviin "True Friends" (yhdessä K. Isaevin kanssa), "Seitsemän tuulen päällä", "Anna minulle valituskirja", "Kolmas nuoriso", "Juoksu aalloilla". 1950-luvun lopulta lähtien Galich alkoi säveltää kappaleita esittäen ne omalla säestyksellään seitsenkielisellä kitaralla. Hänen laulunsa olivat poliittisesti akuutteja, mikä johti konfliktiin viranomaisten kanssa... Niinpä Galich muuttui innokkaasta komsomolijäsenestä hallinnon tietoiseksi vastustajaksi ja hänet karkotettiin ensin virallisen kulttuurin ja sitten maan rajoista. Galichia kiellettiin antamasta julkisia konsertteja. Mutta kielloista huolimatta hän oli suosittu, kuuluisa, rakastettu. Vuonna 1971 Galich erotettiin Neuvostoliiton kirjailijaliitosta, jonka jäsen hän oli ollut vuodesta 1955, ja vuonna 1972 - elokuvantekijöiden liitosta, jonka jäsen hän oli ollut vuodesta 1958. Tämän jälkeen häneltä riistettiin mahdollisuus ansaita omaa leipäänsä ja hän joutui köyhyyteen. Vuonna 1974 Galich pakotettiin muuttamaan maasta, ja kaikki hänen aiemmin julkaistut teoksensa kiellettiin Neuvostoliitossa. Galich asettui Pariisiin, missä hän kuoli 15. joulukuuta 1977.


Aleksanteri Galich.
Bulat Okudzhava on yksi genren luojista ja tunnustettu patriarkka, joka sai myöhemmin nimen "taidelaulu". Vuonna 1942 yhdeksäsluokkalainen Okudzhava ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamalle, missä hän oli kranaatinheittäjä, konekivääri ja radiomies. Sodan jälkeen hän opiskeli Tbilisin yliopiston filologisessa tiedekunnassa, minkä jälkeen hän työskenteli venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajana maaseutukoulussa Kalugan lähellä. Okudzhavan ensimmäinen kirja julkaistiin Kalugassa. Vuonna 1956 hän muutti Moskovaan, työskenteli toimittajana Molodaja Gvardija -kustantamossa ja johti Literaturnaja Gazetan runouden osastoa. Okudzhava sävelsi ensimmäisen kappaleensa "Fierce and Stubborn..." ollessaan vielä opiskelija. Nauhoitteita Okudzhavasta hajallaan ympäri maata. Monet hänen kappaleistaan ​​ovat edelleen ajankohtaisia:


Bulat Okudzhava.
Kova ja itsepäinen
polta, tule, polta.
Joulukuun tilalle
Tammikuu on tulossa.
Elä kesän läpi
ja anna heidän sitten johtaa
kaikista teoistasi
kauheimpaan tuomioon.
Vladimir Vysotsky. Syntynyt vuonna 1938 Moskovassa. Monien bardien joukossa Vladimir Vysotsky on ehkä tunnetuin. Vysotsky aloitti ensimmäisten kappaleidensa kirjoittamisen 1960-luvun alussa. Nämä olivat "piharomantiikan" tyylisiä kappaleita. Noin tähän aikaan Vladimir Vysotsky tuli Taganka-teatteriin. Teatterityönsä ohella hän näytteli elokuvissa. Vysotskin tunnetuin rooli on Zheglov televisiosarjassa "Kohtautumispaikkaa ei voi muuttaa". Hän kirjoitti laulunsa pääasiassa öisin. Hän tuli kotiin esityksen jälkeen ja istui töihin. Vysotskin työ on yleensä jaettu sykleihin: armeija, vuoristo, urheilu, kiinalainen... Etulinjan sotilaat, jotka kuuntelivat hänen sodanlaulujaan, olivat varmoja, että hän koki henkilökohtaisesti kaiken, mistä kirjoitti. Ihmiset, jotka kuuntelivat hänen kappaleitaan "rikollisella vinolla", olivat varmoja, että hän istui. Purjehtijat, kiipeilijät, pitkän matkan kuljettajat - kaikki pitivät häntä omana. Vysotsky sanoi kirjoittajan laulusta näin: "Tämä laulu elää kanssasi koko ajan, ei anna sinulle rauhaa, päivällä eikä yöllä."


Vladimir Vysotsky.
Alexander Gorodnitsky on yksi alkuperäisen kappaleen perustajista. Tähän päivään asti hän työskentelee aktiivisesti, kirjoittaa runoutta ja lauluja.


Aleksanteri Gorodnitski.
Juri Vizbor on monien kirjoittaja ja esiintyjä kuuluisia kappaleita. "Rakas, metsäaurinko", "Kun tähti palaa" ja muut Vizbor-laulut Venäjällä tuntevat melkein kaikki.


Juri Vizbor.
Viktor Berkovsky on venäläinen tiedemies ja 70-luvun bardiliikkeen näkyvä edustaja. ”Vivaldin musiikkiin”, ”Grenada” ja yli 200 muuta Berkovskyn kirjoittamaa laulua ovat erittäin suosittuja kansan keskuudessa.


Juri Kukin - nuoruudessaan hän rakasti vuorikiipeilyä ja kävi patikoimassa. Siksi Kukinin työn pääsuuntana ovat vuoristo- ja luontoteemat. Kappaleet ovat erittäin melodisia ja suosittuja. Niitä on hyvä laulaa tulen ympärillä. Eniten kuuluisia hittejä kirjoittajat ovat "Beyond the Fog" ja "Paris".


Juri Kukin.
Alexander Sukhanov on yksi epävirallisen amatöörilauluklubin perustajista. Hänen pääammattinsa on matemaatikko, mutta hänet tunnetaan kappaleistaan ​​(yli 150). Hän kirjoitti omiin runoihinsa ja kuuluisien klassisten runoilijoiden runoihin.


Alexander Sukhanov konsertissa Nakhabinossa. 15. maaliskuuta 1980. Kuva: A. Evseev.
Veronica Dolina. Suosituin kirjailija taidelaulujen naisten esittäjien keskuudessa. Veronica Dolina on kirjoittanut yli 500 kappaletta.


Veronica Dolina.
Sergei Nikitin - Neuvostoliiton säveltäjä ja bardi, sanoittaja. Kirjoitti paljon kappaleita elokuviin. Hänen "Alexandra" elokuvasta "Moskova ei usko kyyneliin" sai statuksen kansanlaulu. Hän esitti monia kappaleita duetossa vaimonsa Tatyana Nikitinan kanssa. Sergei Nikitin oli erittäin suosittu viime vuosisadan 70-80-luvuilla.


Sergei Nikitin.