Viulun soittimen historia. Viulu: historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Viulu on yksi yleisimmistä kielisistä soittimista. Se on ollut suosittu pitkään - 1500-luvulta lähtien. Viulistit soittavat siinä yksin ja säestävät yhtyeissä. Tätä soitinta kutsutaan orkesterin kuningattareksi.

Viulun tarkkaa alkuperäpaikkaa ja -aikaa ei voitu määrittää. On tehty monia oletuksia siitä, mitä kielisoittimet modernille viululle. Oletetaan, että viulun ja viulun esi-isät olivat rebab, rota, fidel, jotka ilmestyivät 1200-1400-luvuilla. Altoviulu nousi viulun eteen. Se vaihteli kooltaan. Esittääkseen minkä tahansa teoksen viululla muusikon oli noustava seisomaan. Esiintyessään alttoviulua pidettiin polvilla ja myöhemmin hartioilla, mikä johti viulun ilmestymiseen.

Aluksi he eivät soittaneet sooloja viululla, koska tätä soitinta pidettiin yleisenä. Sitä käytettiin vain matkustavien muusikoiden keskuudessa olutlaitoksissa.

Viulun merkittävä muutos tapahtui 1500-luvulla italialaisten mestareiden ansiosta, jotka tekivät ihanteellisen muotoisen soittimen ja parhaat materiaalit. Ensimmäisen modernin viulun kirjoittaja on Gasparo Bertolotti. Amati-perheen jäsenet antoivat suuren panoksen viulujen tuotantoon Italiassa, jotka työskentelivät soittimen sointiin. He tekivät siitä syvän ja laajan. Heidän ideansa mukaan viulun tulee välittää tunteita ja tunteita, sen äänen tulee muistuttaa ihmisääntä. Idea oli menestys.

Viulussa on laaja valikoima ja kaunis ääni. Näin säveltäjät voivat luoda viululle eri genrejä. On monia mestariteoksia, joissa pääosa kuuluu viululle.

Kuinka kirjoittaa mukaansatempaava kirja

Jännittävä kirja on kirjoitettu syystä. Ensinnäkin tämä vaatii hyvin harkitun ja epätavallisen juonen. JA...

Suurin kvasaari

Kahden miljardin valovuoden etäisyydellä kodistamme sijaitsee maailman tehokkain ja tappavin esine...

Venäjän kultainen sormus - Suzdal

Suzdal on hallinnollinen keskus. Sen pääasiallinen kehityssuunta on matkailu. Tämä kaupunginsuojelualue on suojeltujen...

Rakennuskoneiden vuokraus liiketoiminnassa

Jokainen yrittäjä haluaa, että hänen palvelunsa tai tuotteensa ovat suosittuja kuluttajien keskuudessa, minkä seurauksena yritys...

E-kirja ja sen edut

Tekninen kehitys etenee. Ajan myötä elämäämme ei ilmestynyt vain kirja, vaan todellinen elektroninen...

Aeneas Italian maaperällä

Troijalaiset vaelsivat merellä pitkän aikaa, ja sitten eräänä päivänä he joutuivat kovaan myrskyyn ja pakotettiin...

Tietysti kaikki osaavat viulun. Jousisoittimista hienostunein ja hienostunein viulu on tapa välittää taitavan esiintyjän tunteita kuuntelijalle. Vaikka hän on joskus synkkä, hillitön ja jopa töykeä, hän on hellä ja haavoittuvainen, kaunis ja aistillinen.

Olemme laatineet sinulle kiehtovia faktoja tästä maagisesta soittimesta. Opit kuinka viulu toimii, kuinka monta kieltä siinä on ja mitä teoksia säveltäjät ovat kirjoittaneet viululle.

Miten viulu toimii?

Sen rakenne on yksinkertainen: runko, kaula ja kielet. Työkalujen lisävarusteet vaihtelevat suuresti käyttötarkoituksensa ja merkityksensä osalta. Ei pidä unohtaa esimerkiksi jousia, jonka ansiosta ääni poimitaan kielistä, tai leukatukea ja siltaa, joiden avulla esiintyjä voi sijoittaa instrumentin mukavimmin vasemmalle olkapäälle.

Mukana on myös lisävarusteita, kuten kone, jonka avulla viulisti voi korjata mistä tahansa syystä muuttunutta viritystä ilman aikaa hukkaamatta, toisin kuin käytetään kielipitimiä - tappeja, joiden kanssa työskentely on paljon vaikeampaa.

Itse kieliä on vain neljä, ja ne on aina viritetty samoihin säveliin - E, A, D ja G. viulut? Eri materiaaleista - ne voivat olla suonia, silkkiä tai metallia.

Ensimmäinen oikealla oleva kieli on viritetty toisen oktaavin E:lle ja se on ohuin kaikista esitetyistä kieleistä. Toinen merkkijono yhdessä kolmannen kanssa "personoi" nuotit "A" ja "D". Niillä on keskimääräinen, lähes identtinen paksuus. Molemmat sävelet ovat ensimmäisessä oktaavissa. Viimeinen, paksuin ja bassoisin kieli on neljäs kieli, joka on viritetty pienen oktaavin nuottiin “G”.

Jokaisella kielellä on oma sointinsä - lävistyksestä ("E") paksuun ("Sol"). Tämän ansiosta viulisti voi välittää tunteita niin taitavasti. Ääni riippuu myös jousesta - itse ruokosta ja sen päälle venyneistä hiuksista.

Millaisia ​​viuluja on olemassa?

Vastaus tähän kysymykseen voi olla hämmentävä ja monipuolinen, mutta vastaamme yksinkertaisesti: siellä on meille tutuimmat puiset viulut - niin sanotut akustiset, ja on myös sähköviuluja. Jälkimmäiset toimivat sähköllä, ja niiden ääni kuuluu vahvistimella varustetun niin kutsutun "kaiuttimen" - yhdistelmän - ansiosta. Ei ole epäilystäkään siitä, että nämä instrumentit on suunniteltu eri tavalla, vaikka ne saattavat näyttää samalta ulkonäöltään. Akustisen ja elektronisen viulun soittotekniikka ei eroa merkittävästi, mutta analogiseen elektroniseen instrumenttiin on totuttava omalla tavallaan.

Mitä teoksia viululle on kirjoitettu?

Teokset ovat erillinen pohdinnan aihe, sillä viulu näkyy upeasti sekä solistina että musiikissa. Siksi he kirjoittavat viululle soolokonsertteja, sonaatteja, partioita, kapriiseja ja muiden genren näytelmiä sekä osia kaikenlaisiin duetoihin, kvartetoihin ja muihin kokoonpanoihin.

Viulu voi osallistua lähes kaikenlaiseen musiikkiin. Useimmiten päällä Tämä hetki se sisältyy klassiseen, folkiin ja rockiin. Voit kuulla viulun soiton jopa lasten sarjakuvissa ja heidän Japanilaiset mukautukset- anime. Kaikki tämä vain lisää soittimen suosiota ja vahvistaa vain sen, että viulu ei katoa koskaan.

Kuuluisia viuluntekijöitä

Älä myöskään unohda viulunvalmistajia. Todennäköisesti tunnetuin on Antonio Stradivari. Kaikki hänen instrumenttinsa ovat erittäin kalliita, niitä arvostettiin aiemmin. Stradivarius-viulut ovat tunnetuimpia. Hän teki elämänsä aikana yli 1000 viulua, mutta tällä hetkellä 150-600 soitinta on säilynyt - eri lähteissä oleva tieto on toisinaan hämmästyttävää monimuotoisuudessaan.

Muita viulunvalmistukseen liittyviä perheitä ovat Amati-perhe. Tämän suuren italialaisen perheen eri sukupolvet paransivat jousisoittimia muun muassa parantamalla viulun rakennetta, saaen siitä voimakkaan ja ilmeikkään äänen.

Kuuluisat viulistit: keitä he ovat?

Olipa kerran viulu kansansoitin, mutta ajan mittaan sen soittotekniikka muuttui monimutkaisemmaksi ja kansan joukosta alkoi nousta yksittäisiä virtuoosikäsityöläisiä, jotka ilahduttivat yleisöä taiteillaan. Italia on ollut kuuluisa viulistiensa renessanssista lähtien. Riittää, kun mainitset vain muutaman nimen - Vivaldi, Corelli, Tartini. Italiasta tuli myös Niccolo Paganini, jonka nimeä verhotaan legendoihin ja salaisuuksiin.

Venäjältä tulleiden viulistien joukossa on sellaisia ​​suuria nimiä kuin J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Nykyajan kuuntelija tietää tämän alan nykyisten tähtien nimet esittävät taiteet– näitä ovat esimerkiksi V. Spivakov ja Vanessa-Mae.

Uskotaan, että aloittaaksesi tämän soittimen soittamisen, sinulla on oltava vähintään hyvät taidot, vahvat hermot ja kärsivällisyys, mikä auttaa sinua voittamaan viidestä seitsemään vuotta opiskelun. Tällainen asia ei tietenkään voi tehdä ilman häiriöitä ja epäonnistumisia, mutta yleensä niistä on vain hyötyä. Opiskeluaika on vaikea, mutta tulos on tuskan arvoinen.

Viululle omistettua materiaalia ei voi jättää ilman musiikkia. Kuunnella kuuluisaa musiikkia Saint-Saens. Olet luultavasti kuullut sen ennenkin, mutta tiedätkö minkälaista työtä se on?

C. Saint-Saens Johdanto ja Rondo Capriccioso

Raportti viulusta lapsille luokka 5 kertoo lyhyesti paljon hyödyllistä tietoa tästä kansanmusiikki-instrumentista.

Viesti viulusta

Viulu- korkearekisterikielinen soitin. Sillä on kansanmusiikki moderni ilme hankittiin 1500-luvulla ja yleistyi 1600-luvulla.

Viulu on hienostunut ja hienostunut musiikki-instrumentti. Ei turhaan, että hänelle annettiin orkesterin kuningattaren rooli.

Viulun historia lapsille

Viulu kansanmusiikkia: sen esi-isät olivat espanjalainen fidel , Arab Rebab ja saksalainen Rota . Näiden instrumenttien fuusio johti viulun ilmestymiseen.

1500-luvun puolivälissä moderni viulusuunnittelu kehittyi Pohjois-Italiassa. 1600-luvun alkuun asti viulunvalmistusta harjoitti Amati-suku Italiassa. Soittimet erottuivat erinomaisesta materiaalista ja erinomaisesta muodosta. Yleensä Italia on ottanut lujasti johtavan aseman viulujen valmistuksessa Korkealaatuinen. Aikoinaan niitä harjoittivat Guarneri ja Stradivari, joiden instrumentteja arvostetaan nykyään korkeimmalla tasolla.

Siitä tuli soolosoitin 1600-luvulla. Ensimmäiset hänelle kirjoitetut teokset olivat "Romanesca per violino solo e basso" (Marini Bresciasta 1620) ja "Capriccio stravagante" (Farin). Perustaja taidepeli orkesterin kuningatar oli A. Corelli, sitten Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Viulun kuvaus

Soittimessa on 4 kieliä, jotka viritetään kvinteiksi - pienen oktaavin G, ensimmäisen oktaavin D, A ja toisen oktaavin E. Se koostuu seuraavista osista:

• Kehys. Se on muodoltaan soikea, ja sen sivuilla on pyöristetyt lovet, jotka muodostavat viulun niin kutsutun ”vyötärön”. Tämä pyöreys takaa mukavan pelaamisen. Rungon ala- ja yläosa (kansi) on yhdistetty kuorilla. Alaosa on valmistettu vaahterasta ja yläosa on valmistettu tirolin kuusesta. Yläkannessa on 2 resonaattorireikää (f-reikää), jotka vaikuttavat äänen sointiin. Yläosan keskellä on eebenpuukaistaleesta tehtyyn takakappaleeseen kiinnitetty teline, jossa on naruja. Se laajenee siihen suuntaan, johon kielet on kiinnitetty. Kaikuvan kuusen rungon sisällä on pyöreä tappi, rakas. Se tarjoaa resonanssin äänivärähtelyille.
• Grif. Tämä on pitkä pala eebenpuuta tai muovia. Sen alaosa on kiinnitetty kiillotettuun ja pyöristettyyn tankoon - kaulaan.

Myös sen lakan koostumus ja valmistusmateriaali vaikuttavat soittimen soundiin.

Viulun ääni

Viulu tuottaa siron ja vakuuttavan äänen. Äänen sointi riippuu soittimen laadusta, kielten valinnasta ja esiintyjän taidosta. Bassokielet tuottavat täyteläisen, paksun, ankaran ja ankaran äänen. Keskikielet kuulostavat sielullisilta, pehmeiltä, ​​samettisilta. Kielien ylärekisteri kuulostaa aurinkoiselta, soivalta ja kirkkaalta. Teosten esittäjä voi muokata ääniä esittelemällä oman äänipalettinsa.

• Vuonna 2003 intialainen Athira Krishna pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan soittamalla viulua yhtäjaksoisesti 32 tuntia.
• Soittimen soittaminen kuluttaa 170 kaloria tunnissa.
• Vuoteen 1750 asti narut valmistettiin lampaan suolesta.
• Työkalu stimuloi aivoja.
• Maailman pienin viulu, 1 cm pitkä, luotiin Guangzhoun kaupungissa (Etelä-Kiinassa).

Toivomme, että raportti lasten viulusta auttoi sinua valmistautumaan oppituntiin ja opit siitä monia mielenkiintoisia faktoja. Ja sinun novelli Voit jättää kommentin viulusta alla olevalla kommenttilomakkeella.

Viulun historia

"Ja siitä lähtien kaikki ovat tunteneet viuluperheestä,

ja siitä on tarpeetonta sanoa tai kirjoittaa mitään."

M. Pretorius.

Ennen kuin alamme puhua suurista mestareista, jotka loivat maagisia viuluja, selvitetään, mistä tämä instrumentti on peräisin, miksi se on mitä se on ja ylipäänsä mikä siinä on niin erityistä, että se on häirinnyt mieltämme ja sydäntämme puolet. tuhat vuotta...

Nyt on luultavasti mahdotonta sanoa tarkalleen missä maassa ja edes millä vuosisadalla hän syntyi. Se on tiedossaViulu sai modernin ulkoasunsa 1500-luvulla ja yleistyi 1600-luvulla italialaisten suurten mestareiden ansiosta.

Viulua, joka on yleisin jousisoitin, ei turhaan kutsuta "orkesterin kuningattareksi". Eikä vain se tosiasia iso orkesteri yli sata muusikkoa, joista kolmasosa on viulisteja, vahvistaa tämän.

Hänen sointinsa ilmeisyys, lämpö ja hellyys, äänen melodisuus sekä hänen valtavat esityskykynsä antavat hänelle oikeutetusti johtavan aseman sekä sinfoniaorkesterissa että sooloharjoittelussa.
Tietenkin me kaikki kuvittelemme viulun modernin ulkonäön, jonka kuuluisa antoi sille italialaiset mestarit, mutta sen alkuperä on edelleen epäselvä.

Tämän asian ympärillä on edelleen kiistaa. Tämän instrumentin historiasta on monia versioita. Joidenkin lähteiden mukaan kotimaa jousisoittimet harkita Intiaa.

Jotkut ehdottavat Kiinaa ja Persiaa. Monet versiot perustuvat niin sanottuihin "koviin faktoihin" kirjallisuudesta, maalauksesta, kuvanveistosta tai varhaisista asiakirjoista, jotka vahvistavat viulun alkuperän sellaisena ja sellaisena vuonna, sellaisessa ja sellaisessa kaupungissa.

Muista lähteistä seuraa, että vuosisatoja ennen viulun ilmestymistä sellaisenaan lähes jokaisella kulttuurietnisellä ryhmällä oli jo samanlaisia ​​jousisoittimia, ja siksi on epäkäytännöllistä etsiä viulun alkuperän juuria tietyiltä osilta maailmaa.

Monet tutkijat pitävät Euroopassa 1200-1400-luvuilla syntyneiden soittimien, kuten rebecin, kitaranmuotoisen viulun ja jousilyyran synteesiä, tiettynä viulun prototyyppinä.

Rebek on kolmikielinen jousisoitin, jonka päärynän muotoinen runko muuttuu pehmeästi kaulaksi. Siinä on kaikutaulu, jossa on resonaattorireiät kannakkeiden muodossa ja viides asteikko.

Rebek tuli Eurooppaan Lähi-idästä. Se on paljon vanhempi kuin viulu, joka tunnettiin jo 1200-luvulla. Rebec (ranskaksi rebec, latinaksi rebeca, rubeba; palaa arabiaksi rabāb) on ikivanha jousisoitin, joka vaikutti koko viuluperheen soitinten muodostumiseen. Tarkkaa alkuperää ei tunneta, ehkä myöhäiskeskiajalla arabit toivat rebecin Espanjaan tai arabit tutustuivat siihen Espanjan valloituksen jälkeen..

Tämän instrumentin suosion huippu tapahtui keskiajalla sekä renessanssin aikana.

Aluksi rebekki oli kansansoitin, ei hovisoitin, jota käyttivät jonglöörit, minstrelit ja muut matkustavat muusikot. Myöhemmin sitä käytettiin myös kirkossa ja maallisessa hovimusiikissa. Lisäksi rebeck ei kuulunut vain sosiaalisissa vastaanotoissa, vaan myös kylälomilla. Se on myös kirkon instrumentti, monien uskonnollisten rituaalien muuttumaton kumppani. 1400-luvulta lähtien rebecia on käytetty vain kansanmusiikin soittamisessa.

Ulkoisesti rebeck näyttää pitkänomaiselta viululta. Siinä ei ole viulun rungolle ominaisia ​​teräviä mutkia. Tässä tapauksessa viivojen sileys on tärkeää. Rebeckissä on päärynän muotoinen puurunko, jonka kapeneva yläosa menee suoraan kaulaan.

Runko sisältää kielet jalustalla sekä resonoivia reikiä. Naulakkeet ja viritystapit sijaitsevat kaulassa. Kaula on kruunattu alkuperäisellä kiharalla, joka on käyntikortti Rebecca. Soittimen kaksi tai kolme kieltä viritetään kvinteiksi.

Soitinta soitetaan jousella, jota liikutetaan jousia pitkin. On tärkeää huomata, että jousen käyttö pelissä kielisoittimet oletettavasti syntyneen Aasiassa 800-luvulla ja levinneen Bysantin ja muslimimaiden kautta koko alueelle Länsi-Eurooppa kymmenellä - kahdestoista vuosisadalla. Rebek on yksi ensimmäisistä soittimista, joilla tuli tavaksi soittaa jousella.

Soittimen sävyalue on melko laaja - jopa kaksi oktaavia mukaan lukien. Tämän avulla voit suorittaa rebeckillä paitsi ohjelmateoksia, myös erilaisia ​​improvisaatioita. Tämä selittää suurelta osin, miksi rebec oli niin suosittu ihmisten keskuudessa. Työkalu on kooltaan melko kompakti. Sen kokonaispituus ei ylitä kuuttakymmentä senttimetriä. Tämän avulla voit helposti kuljettaa instrumenttia ilman, että sinun tarvitsee huolehtia isoista koteloista.

Tietenkin tämä todistaa jälleen kerran työkalun "mukavuuden" myös jokapäiväisessä elämässä. Mielenkiintoinen tosiasia on, että yhtä rebecin jälkeläisistä kutsuttiin "taskuksi", joka käännettynä ranskasta tarkoittaa "pientä taskua". Tämä soitin oli kooltaan niin pieni, että se mahtui helposti tanssinopettajan taskuun. Sitten harjoituksen tai ballin aikana opettaja johti osuutta ja seurasi häntä taskussa.

Rebek kuuluu säestyssoittimien luokkaan, jotka tuottavat ääniä kielten värähtelyn vaikutuksesta. Muusikko liikuttaa jousia jousia pitkin, jolloin kielet värähtelevät. Näin syntyy soittimen ääni. Nykyään instrumentti luokitellaan harvinaiseksi, mutta sitä ei ole unohdettu. Rebekillä on oikeutetusti tärkeä paikka maailman musiikkikulttuurin perinnössä.

Rebeciä soitettiin kerran messuilla, kaduilla, mutta myös kirkoissa ja palatseissa. Rebekin kuvat säilyivät psaltereissa, valaistuissa käsikirjoituksissa ja katedraalien maalauksissa.

Renessanssin suurimmat taiteilijat maalasivat enkeleitä ja pyhimyksiä, jotka näyttelivät rebekia: Raphael, Giotto ja "siunattu enkeliveli" Fra Beato Angelico...

Rafael - "Marian kruunaus" (fragmentti)

Giotto "Marian hääkulkue" (fragmentti)

Kuten näemme, työkalu oli melko suosittu.Ja silti rebecin maine näytti olevan ristiriitainen.

Aivan kuten papit itse - vaikka lahja on Jumalalta, taiteilijat ovat silti ei, ei, ja heitä epäiltiin jostain pahasta. Joissain paikoissa kapinallinen alennettiin arvoltaan: sitten hänet sijoitettiin alamaailmaan pakanoiden joukkoon,sitten he antoivat hänet outojen puoliksi ihmisten - puoliksi epäilyttävän näköisten petojen - kynsiin.

Paradoksit johtivat siihen, että eräänä päivänä kävi ilmi, että vaikka rebec oli kerran tarpeeksi hyvä enkeleille ja pyhimyksille leikkimään sillä, niin että sen soittaminen ilahduttaisi Puhtaimman Neitsyen ja Herran Jumalan sekä kuninkaiden korvia ja kuningattaret, se ei ollut tarpeeksi hyvä kunnollisten ihmisten soitettavaksi ja kuunneltavaksi.

Ja siitä tuli täysin katusoitin. Ja sitten hän otti sen ja katosi kokonaan.

Mutta kuinka hän katosi? Ensinnäkin välittävät ihmiset tekivät rekonstruktioita 1900-luvulla, ja toiseksi, ehkä tunnemme tämän instrumentin piirteitä soittaessamme viulua?

Ja rebeck kuuluu edelleen. Ja voimme kuunnella häntä… Kuten fidel (alttoviulu).

Viulun historia

"Ja siitä lähtien kaikki ovat tunteneet viuluperheestä,
ja siitä on tarpeetonta sanoa tai kirjoittaa mitään."
M. Pretorius.