Edgar Po - soikea muotokuva. Edgar Allan Poe "Ovaali muotokuva"

Koti / Rakkaus

Edgar Alan Poe

Linna, johon palvelijani uskalsi murtautua, jotta minun vakavan sairauden vaivaamana ei tarvitsisi viettää yötä alla ulkoilma, oli yksi niistä kasoista epätoivoa ja loistoa, joka elämässä rypisteli Apenniinien keskuudessa yhtä usein kuin rouva Radcliffen mielikuvituksessa. Ilmeisesti hänet jätettiin lyhyeksi aikaa ja aivan äskettäin. Majoitimme yhdessä pienimmistä ja vähiten ylellisistä huoneistoista. Hän oli rakennuksen syrjäisessä tornissa. Sen rikas antiikkikoristelu on erittäin rappeutunut. Seinillä päällystetyillä kuvakudoksilla riippui lukuisia ja erilaisia aseita yhdistettynä epätavallisiin suuri numero innoittamana aikamme maalausteoksia kultaisissa kehyksissä, jotka on peitetty arabeskeilla. Tunsin syvää kiinnostusta näitä maalauksia kohtaan, jotka roikkuivat paitsi seinillä, myös loputtomissa kulmissa ja syvennyksissä, jotka ovat väistämättömiä tällaisen oudon arkkitehtuurin rakennuksessa, kenties johtuen sisälläni alkavasta kuumeesta; joten pyysin Pedroa sulkemaan raskaat ikkunaluukut – oli jo ilta – sytyttämään kaikki kynttilät sänkyni päädyissä olevissa korkeassa kynttelikkössä ja avaamaan mustan sametin reunaverhon mahdollisimman leveäksi. Toivoin tätä, jotta voisin omistautua, jos en nukkumaan, niin ainakin maalausten mietiskelyyn ja tyynyltä löytyneen ja niiden analysoinnille ja kuvaukselle omistetun volyymin tutkimiseen.

Pitkän, pitkän aikaa luin – ja katsoin tarkasti, tarkoin. Nopeat, autuaat tunnit lensivät, ja oli syvä keskiyö. En pitänyt kynttelikköjen tavasta, ja ojentaen vaivalloisesti käteni, etten häiritsisi nukkuvaa palvelijaani, asetin kynttelikön niin, että valo osui paremmin kirjaan. Mutta tällä oli täysin odottamaton vaikutus. Lukemattomien kynttilöiden säteet (niitä oli paljon) valaisevat huoneen kapeaa, joka oli tähän asti upotettu yhden katospilarin luomaan syvään varjoon. Siksi näin kirkkaasti valaistun kuvan, jota en ollut aiemmin huomannut ollenkaan. Se oli muotokuva nuoresta, juuri kukoistavasta tytöstä. Katsoin nopeasti muotokuvaa ja suljin silmäni. Miksi tein tämän, minulle ei aluksi ollut selvää. Mutta vaikka silmäluomeni jäivät roikkumaan, etsin syytä henkisesti. Halusin saada aikaa pohdiskelulle - varmistaakseni, ettei näkemykseni ollut pettänyt minua - rauhoittaakseni ja tukahduttaakseni fantasiani hillitymmän ja itsevarmemman ilmeen vuoksi. Kului vain muutama hetki, ja katsoin jälleen tarkasti kuvaa.

Nyt en voinut enkä halunnut epäillä näkeväni oikein, sillä ensimmäinen säde, joka osui kankaalle, näytti karkottavan pois aistini vallannut uneliaisuuden ja palautti minut heti hereille.

"E. Poen novellin "The Oval Portrait" juonen piirteitä
Edgar Allan Poen teokset sopivat aikakehykseen sellaiselle taiteessa näkyvälle ja voimakkaalle ilmiölle kuin romanttisuus. Romantiikka syntyi Euroopassa aikoinaan myöhään XVIII vuosisatoja ja kesti koko ensimmäisen puolet XIX. Romantiikka haastoi modernin ja oli samalla aikamme kirkkain ilmiö, muoti koulutettujen ihmisten keskuudessa. Romantiikan suurilla runoilijoilla, joiden työ tapahtui vuosisadan alussa - Byron, Coleridge, Shelley, Zhukovsky, Lermontov - oli voimakkaat juuret aiemmassa kirjallisuudessa, ja he itse asettivat "sävyn" pitkiä vuosia, ja voimme löytää romantiikan kaikuja symbolistien ja modernistien teoksista.
Tämä on kuitenkin eurooppalaista romantiikkaa, kun taas amerikkalaisella romantiikalla oli omat ominaisuutensa. Amerikkalaiset erityispiirteet romanttinen kirjallisuus ei ole missään erityisessä kirjallisia laitteita tai teemoja, mutta suurimmaksi osaksi maaperässä, jossa hän kasvoi. Kronologisesti se ilmestyi samanaikaisesti eurooppalaisen kanssa, mutta heidän polkunsa erosivat nopeasti "alkuvaiheessa eivätkä koskaan kohtaaneet" 1.
Se osoittautui tällä tavalla, koska vaikka halu salaperäiseen, tiedostamaton ja jopa pelottava eurooppalaista romantiikkaa ja amerikkalainen romanttisuus oli yleistä, ja ihanteetkin olivat yleisiä, mutta samaan aikaan amerikkalainen ja eurooppalainen romantismi joutuivat eri asemiin, epätasa-arvoiseen "painoluokkaan" (niin sanotusti). Tästä syntyi heidän välilleen piilotettu polemiikka, joka joskus puhkesi, mutta ei koskaan muuttunut avoimen vastakkainasettelun tilaan.
Syy tähän oli seuraava, kuten Anastasjev kirjoittaa: "Eurooppalaiset ovat seuraajia, heillä oli joku, jonka kanssa käydä vuoropuhelua, olipa se sitten kuinka intensiivisiä ja jopa dramaattisia muotoja tahansa. Amerikkalaiset ovat keksijöitä, pioneereja" 2.
Eli amerikkalaisilla romantikoilla ei ollut amerikkalaisia edeltäjiä. Oma amerikkalainen kirjallisuutemme alkoi juuri amerikkalaisista romantikoista, jotka onnistuivat työntämään syrjään julkaisijan eurooppalaista kirjallisuutta ja " hyödyllisiä kirjoja", ja asetti viereensä amerikkalaisen kirjailijan vakuuttaen maanmiehensä siitä, että "taivas kukkan kupissa" on esine, joka ei ole vähemmän arvokas kuin jyvät, jotka on kerättävä sadonkorjuun aikana" 3. Luotetaan suurelta osin eurooppalaiseen kirjallinen perinne, joka ammentaa paljon. Amerikkalaisilla romantikoilla oli kuitenkin edelleen oma näkemyksensä maailmasta, sen menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta, joka poikkesi heidän eurooppalaisista "klubikavereistaan". Amerikkalaisen romantiikan ongelma ja erikoisuus oli juuri se, että sillä ei ollut kirjalliset juuret kotimaassa. Hänellä ei ollut aikaisempaa amerikkalaista kirjallinen perinne ja tässä mielessä ei ollut ketään, jonka kanssa väitellä, ei mitään voitettavaa, ei mitään haastavaa eikä mitään kaipattavaa. Kun eurooppalaiset romantikot katsoivat kaipaavasti menneisyyttä, amerikkalaiset romanttiset ajattelivat enemmän nykyisyyttä.
Ero on myös sosioekonomisissa prosesseissa, jotka tapahtuivat tuolloin Euroopassa ja Amerikassa. Euroopassa tämä oli kolmannen aseman aktiivisen etenemisen aikaa, yhä enemmän korkeat tasot. Porvaristo valtasi yhä enemmän raha-asemia, tunkeutui yhä korkeammille sfääreille ja työnsi köyhtyneen jaloaristokratian syrjään. Aristokratia menettää entisen vaikutusvaltansa, entiset asemansa ja raha alkaa hankkia kaikkea korkeampi arvo. Kolmas valtakunta synnytti siis vihollisen proletariaatin muodossa armottomalla riistollaan, hankinnan ja voiton hengen, synnytti vihollisen aristokraattisella, älykkäällä alueella - runoilijan muodossa (olkoon kutsukaa sitä romanttiseksi kirjailijaksi, sillä romantiikalle on ominaista runouden ja proosan läheinen vuorovaikutus). Romanttiselle runoilijalle oli vieras nykyyhteiskuntaansa läpäissyt voiton henki, eikä hän ollut kiinnostunut tai tyytyväinen tavoitteisiin "tässä ja nyt", hän ei vetänyt puoleensa todennäköinen tulevaisuus, hän piti aikaansa menetettynä. sankareita, se oli hänelle vieras. Ja siksi romanttinen runoilija käänsi katseensa menneisyyteen ja löysi sankareita keskiajan aikakaudelta ja jopa antiikin ajalta. Kaipuu "sankarien aikaan", synkkyys kohti nykyhetkeä ja intensiivinen katse menneisyyteen etsiessään ihannetta - hahmon luonteenpiirteet eurooppalaista romantiikkaa.
Ja Amerikassa kirjallisuus kuvasi Euroopan tilannetta vain käänteisessä muodossa. Kirjoittajilla ei ollut täällä mitään, mihin luottaa, ei mitään, mihin muistella, eikä luultavasti olisi pitänytkään. Heidän menneisyytensä oli lähellä, tarvittiin vain vapauttaa se tarpeettomista (heidän mielestään) kerroksista, tavoista, perinteistä ja ottamalla kaiken elävän eteenpäin.
Amerikkalainen romantismi kukoisti hedelmällisellä maaperällä: se oli todellisen, aidon ja täydellisen Amerikan valloituksen aikaa, sankarien aikaa. Ja jos romanttiselle eurooppalaiselle nykyaikana ei ollut sankaria, niin amerikkalaiselle nykyaika oli niin sanotusti täynnä niitä. Maiden valloittamisen aika, pioneerien aika, oli myös Amerikan demokratian kukoistusaika - kaikkineen huonoineen ja hyvät puolet, keksintöjen aikakausi (ompelukone, revolveri, kuljetinhihna, lennätin keksittiin), pääoman tekemisen aikakausi. Ja vaikka kasailun ja rahanraivauksen henki täytti hänet, oli myös virkistävää halu rakentaa uutta yhteiskuntaa, uutta valtiota ja valloittaa avoimia tiloja. Mitään tällaista ei ole tapahtunut Euroopassa. Kolmas tila Amerikassa oli ensinnäkin jossain mielessä terveempi kuin eurooppalainen, ja toiseksi se muodosti melkein ehdottoman enemmistön, koska jokaisella oli mahdollisuus ansaita omaisuuksia. Kaikki täällä oli epävakaa ja uutta. Siksi amerikkalainen romantismi oli optimistisempi ja rationalistisempi kuin eurooppalainen romantismi. Amerikkalaiset romanttiset eivät pelänneet katsoa tulevaisuuteen eivätkä pelänneet nykyaikaisuutta, koska heillä ei ollut melkein mitään menneisyyttä.
Tämä oli maaperä, jolla Edgar Allan Poen lahjakkuus kasvoi.

Edgar Allan Poe erottui maanmiestensä joukosta kaikessa: lahjakkuudessa, kohtalossa ja elämänfilosofiassa ja luovuudessa (jotka hänelle todellisena romantikkona olivat erottamattomia).
Edgar Allan Poe syntyi Bostonissa 19. tammikuuta 1809 näyttelijäperheeseen ja jäi orvoksi kahden vuoden iässä. Pikkupoika lapseton, varakas tupakkakauppias John Allan otti hänet sisään. On legenda (yksi monista, jotka ympäröivät Edgar Poen nimeä hänen elinaikanaan), että Poen vanhemmat poltettiin elävältä teatterin tulipalossa. Hän itse oli toistuvasti kuullut tämän tarinan lapsena mustalta lastenhoitajaltaan, joka rakasti kertoa pojalle kauhutarinoita. Ehkä tämä vaikutti hänen työhönsä.
John Allanin talossa Edgar kasvoi hyvinvoinnissa, eikä häneltä koskaan kielletty mitään. Hän sai erinomaisen koulutuksen, vieraili adoptioisänsä kanssa Englannissa, jossa hän joutui läheiseen kosketukseen romantiikan kanssa ja omaksui sen hengen. Palattuaan Englannista Edgar alkaa tuntea henkistä epävakautta ensimmäistä kertaa, koska hän tajuaa olevansa poikapuoli ja täysin riippuvainen isäpuolensa suosiosta. Viime kädessä tämä johtaa siihen, että opiskellessaan Virginian yliopistossa vuonna 1825 hän riiteli adoptioisänsä kanssa, koska hän kieltäytyi maksamasta "kunniavelkojaan" - Poe pelasi korttia ja epäonnistui hyvin.
Riiteltyään Allanin kanssa Poe pakenee kotoa ja lähtee Bostoniin, jossa hän julkaisee ensimmäisen runokokoelmansa Tamerlane and Other Poems of a Bostonian. Runot eivät menestyneet. Poe jäi täysin ilman toimeentuloa ja joutui värväytymään armeijaan, jossa hän palveli kaksi vuotta. Palattuaan armeijasta hän teki hetken sovinnon John Allanin kanssa, mutta adoptioäitinsä kuoleman jälkeen viimeinen lanka, joka jotenkin yhdisti heitä, katkesi, ja lopulta he riitelivät; Allan ylitti Edgarin testamentistaan.
Edgar Poe asuu Baltimoressa tätinsä, isänsä sisarensa kanssa, tapaa tämän tyttären, nuoren Virginian, josta tulee hänen vaimonsa ja suuri rakkaus koko elämäni. Edgar heijasti myöhemmin rakkaan Virginian piirteitä monissa sankarittarensa muotokuvissa, yhtä hienostuneina, lempeinä, uskomattoman kauniina ja melkein epätodellisina kuin Virginia itse.
Ilman rahaa jäänyt Poe yrittää julkaista, ja hänet pelastuu nälänhädältä lauantain vierailija-lehdessä vuonna 1833 julkaistun novellin ”Pullosta löydetty käsikirjoitus” maksu. Myöhemmin Poe kirjoitti novelleja ja työskenteli useissa julkaisuissa toimittajana ja toimittajana.
Virginian kuolema vuonna 1847 oli isku, josta hän ei koskaan toipunut ja kuoli mystisesti vuonna 1849.
Edgar Allan Poen työ on ristiriitaista: "romanttiset vaikutteet ja äärimmäisen rationaalinen luova teoria ja käytäntö; "aristokraattinen" eristäytyminen ja "amerikkalaisuuden" selkeät piirteet, kuvat toismaailman ihanteellisesta kauneudesta ja taiteellisesta huolenpidosta 4 ovat sen pääpiirteitä.
Kuten yllä mainittu, Amerikkalainen romantiikka jolle on ominaista optimismi. Ensi silmäyksellä Edgar Allan Poe jää tämän määritelmän ulkopuolelle. Jos romanttinen runoilija olisi onneton, toisinajattelija, tappelu, raa'a - heidän mukaansa hän oli. Ja romantikon täytyy olla aikalaisilleen käsittämätön. Ja hän oli. Poe ”palasi” Amerikkaan runoilijana ja kirjailijana kuolemansa jälkeen ja ympäri Eurooppaa.
Hänen työlleen on ominaista tyrmäämätön fantasia ja sairas fantasia, hän vaikuttaa ensi silmäyksellä jopa liian mystiseltä kirjailijalta. Jos kuitenkin katsomme hänen töitään lähemmin, huomaamme, että hänen mystiikkansa saa itse asiassa enemmän tai vähemmän rationaalisen selityksen psyyken ja tietoisuuden tuskallisten tilojen kautta, joihin sankari joutuu sairauden tai päihtymyksen vuoksi.
Hänen proosansa oli romanttisen runoilijan proosaa, vaatimukset sille olivat samat kuin runoudelle, joten edellytys siellä oli mysteeri, mysteeri. Proosasta on tullut fantasian valtakunta. Mutta kaikki yliluonnollinen on ankaran logiikan alaista, salaperäinen on kasvanut huolellisesti valituilla yksityiskohdilla. Mahdottomille luodaan malli. "Epätodennäköisin juoni, pelottava ja salaperäinen tunnelma, kauheita tapahtumia hänen novellissaan niitä tukevat sellaiset todelliset, elintärkeät yksityiskohdat ja yksityiskohdat, jotka luovat vaikutelman todellisesta” 5. Monet teokset on kirjoitettu filosofisen mysteerin muotoon, eksplisiittiseen tai piilotettuun, ne näyttävät puhuvan jostain tietoa, joka voidaan antaa vain runolliselle mielikuvitukselle.

Amerikkalainen kirjallisuus alkoi novellilla. Novella - "pieni eeppinen genre, novelli proosassa, joka erottuu terävällä juonella, usein paradoksaalisella, sävellystarkkuudella, kuvailemattomuudella" 6. Ja juuri novellilla alkoi tunnistaminen Amerikkalainen kirjallisuus itsenäisenä kirjallisuutena, jolla on oikeus olemassaoloon ja joka pystyy vahvistamaan sen. Edgar Poe on hänen kanssaan yksi novellingenren perustajista amerikkalaisessa kirjallisuudessa hyvästä syystä voidaan kutsua yhdeksi amerikkalaisen kirjallisuuden isistä. ”Amerikassa oli vuosisadan vaihteessa jo kehittynyt jokseenkin kanoninen tarinan muoto – toiminnantäyteinen novelli, täynnä dynaamisuutta ja odottamaton loppu, johon kaikki kerronnan voima keskittyy. Usein novelli rakentuu sisällön ja lopun kontrastille. Kaikki nämä piirteet, joita voidaan kutsua genren vakaiksi piirteiksi, määritteli ja esitteli taiteellisesti Edgar Poe.” 7. Edgar Poen määritelmässä novellin olemuksesta genrenä novellin yleinen piirre – uutuus – säilyttää merkityksensä. Vain "uutuuden" käsitteen laadullinen sisältö muuttuu jonkin verran romanttisen maailmankuvan erityispiirteiden yhteydessä. Eksklusiivisuuden elementti tulee esiin. Romantikoille uusi on identtistä poikkeuksellisen, epätavallisen kanssa, ja sen kautta romantikko yrittää ymmärtää todellisuutta. Edgar Allan Poen romaanissa painopiste on aina poikkeuksellisessa tilanteessa, jonka ympärillä kaikki pyörii. Lisäksi Poe laajentaa poikkeuksellisen piiriä kuvaamalla psyyken patologisia tiloja, "tämä määrää vaikutuksen sisällön, jonka vaatimukset muodostavat Edgar Poen novellin teorian perustan."8 Poelle juoni on eivät niin tärkeitä kuin ilmapiiri, yleinen tunneintensiteetti ja uutuus niissä.
Perinteisesti Edgar Poen novellit voidaan jakaa kahteen ryhmään: "loogisiin" novelliin, joissa juonen uutuus ja terävyys ovat juuri loogisia arvoituksia(nämä novellit muodostivat dekkarigenren perustan) ja "gootti" tai "fantastinen". Juuri niissä Poen työn ainutlaatuinen estetiikka ilmeni täydellisemmin. Tämän estetiikan perusta on syvä ja erityinen käsitys kuolemasta. Kuolema on pahaenteinen hahmo, joka seisoo jatkuvasti runoilijan olkapään takana, symboli paitsi elämän lopusta myös kärsimyksestä ja tuskasta. Poen kauheiden luokka liittyy erottamattomasti tähän erityiseen, henkilökohtaiseen kuolemankäsitykseen. Poen kauhea ei ole muualla oleva kauhu, vaan sisäinen maailma ihminen, hänen sielunsa tuska ja kärsimys epäharmoniasta ja tyhjyydestä.
Mutta samalla Poen estetiikka tietyssä mielessä optimistinen, koska kuolema ei merkitse hänelle peruuttamatonta loppua kaikelle, mitä näemme esimerkiksi novellissa "Ovaali muotokuva".
Edgar Poen ”goottilaisten” novellien maailma on haamujen asuttama, täällä vallitsee pelon ilmapiiri, kaiken läpäisee rappeutuminen. Novellissa "The Oval Portrait" toiminta tapahtuu vanhassa hylätyssä linnassa, joka "oli synkkä ja majesteettinen... koristelu täällä oli rikas, mutta vanha ja rappeutunut", huoneessa, jossa nimetön sankari novelli sijaitsi, sängyssä oli raskas katos mustaa samettia. Mysteeri ilmenee ensimmäisistä sanoista lähtien - eikä siksi, että jotain käsittämätöntä ja outoa tapahtuu, ei. Tarinan alku on melko proosallinen: sankari oli sairas ja haavoittunut, ja hänen palvelijansa löysi hänelle turvapaikan autiosta hylätystä linnasta. Sairaus ei vapauta sankaria, hän kärsii kuumeesta ja joutuu ottamaan oopiumia lievittääkseen jotenkin kärsimyksiään. Tämä on tarinan ensimmäinen osa, kuin johdanto. Itse novelli koostuu kahdesta erikokoisesta osasta.
Kirjoittaja ei ole kiinnostunut juonittelusta, hän on utelias jostakin muusta - "ajattelun pohjavirrasta", ei olosuhteista, vaan "olosuhteiden filosofiasta", ei esineistä, vaan esineiden varjoista. Näemme kaiken tämän novellissa "Ovaali muotokuva". Poen fantasialla ei ole rajoja, mutta se on tuskallista fantasiaa. Tarinan alku, vaikkakin täynnä tummia värejä ja kuvia, on melko proosallinen, eikä siinä ole mitään yliluonnollista huolimatta siitä, että siihen on kaikki edellytykset. Tilanne esitetään siten, että lukija odottaa jatkuvasti jännityksessä tämän yliluonnollisen ilmaantumista, ja kirjoittaja johdattaa lukijan vähitellen tuonpuoleisuuden ilmiöön. Toisenpuoleinen on perinteinen kuva Edgar Allan Poen teokselle - heti kun sankari ottaa oopiumia ja hänen tajuntansa lähestyy rajatilaa, monien palavien kynttilöiden valon leikki paljastaa hänelle muotokuvan soikeassa kullatussa kehyksessä. Ja tässä on toiminnan huipentuma, koska juoni oli sankarin oopiumin hyväksyminen ja sen seurauksena sankarin muuttunut tajunnantila, jossa hänestä tulee kaikkein vastaanottavaisin ikuisen kosketukselle.
Muotokuva kuvaa kaunista nuorta tyttöä - kuten kaikki Poen sankarittaret, hän on kaunis epäinhimillisen aavemainen, taivaallinen kauneus. Lisäksi taiteilijan taide on niin mahtavaa, että sankari jopa pelkää tätä muotokuvaa - se näyttää niin elävältä. Tytön hartiat, rinta ja pää näyttävät työntyvän esiin varjoista, ikään kuin hän katsoisi tarinan nimetöntä sankaria toinen maailma- Kyllä, ehkä kuitenkin näin? Loppujen lopuksi seuraava on loppu, tarinan toinen osa, jossa opimme muotokuvan tarinan - salaperäisen ja pelottavan. Loppuosa esittelee myös novellin keskeisen idean mahtava voima taide, joka pystyi ikuistamaan kuoleman kautta: "Magia piilee siinä poikkeuksellisessa elävässä ilmeessä, josta olin aluksi hämmästynyt ja lopulta hämmentynyt, masentunut ja peloissani. Minulla ei ollut enää voimaa nähdä puoliavoimien huulten hymyyn piilevää surua ja pelottavan laajentuneiden pupillien aidosti kirkasta kiiltoa." Muotokuva ilmestyi sankarin eteen elävänä ja todellisena, paljon todellisempaa kuin kaikki, mikä häntä ympäröi. Mutta (kuten novellissaan aina) Edgar Allan Poe ei väitä mitään omasta puolestaan - näemme mitä tapahtuu sankarin silmin, joka on uppoutunut kuumeen ja oopiumin aiheuttamaan rajalliseen tajunnantilaan. Täällä, kuten hyvin usein Poen tapauksessa, on omaelämäkerran elementti, eikä edes kovin piilotettu - tiedetään, että kirjoittaja itse poltti usein oopiumia, joten tämän tilan oireet olivat hänelle tuttuja. Poe ei pelottele lukijaa aidosti "goottilaisilla kauhuilla", kuten eurooppalaiset romantikot, varsinkin Hoffmann, tekivät; ei, hänen kauhunsa eivät tule jostain ulkopuolelta, vaan ovat ihmisen sisällä, hänen fantasiassaan ja mielikuvituksessaan vaikutuksen alaisena. sairaudesta tai huumeista luoden hirviöitä. Poe on liian rationaalinen romantikolle, mutta tämä tekee hänestä yhtä "goottilaisen" kuin sama Hoffmann. "Ovaalissa muotokuvassa" emme näe toisesta maailmasta olevien ihmisten ilmestymistä maailmaan, vaan kaikua tietoisuuden katastrofista, joka ilmeni paljon selvemmin "The Fall of the Usherin talossa". Ensimmäisen persoonan kerronnan edistämä aitouden illuusio ei tarkoita, että Poe todella haluaisi kertoa meille sen, mitä me aluksi luulemme hänen sanovan. Hän jättää oikeuden päättää, mikä on luotettavaa ja mikä ei näy näytetyssä - he sanovat "usko tai älä". Kirjoittajalle itselleen ei ole niin tärkeää, kuinka paljon uskomme häneen, vaan hänelle on tärkeää, kuulemmeko sen, mitä hän todella haluaa kertoa meille. Epävarmuus, epävarmuus ja mysteeri alkavat kertyä alusta alkaen, ja loppu tulee lopussa. Edgar Allan Poe tarvitsee kauheaa, epätavallista saattaakseen lukijan kauhun tilaan ja siten "repäistä hänet arjen koskemattomuudesta ja saada hänet vapisemaan kosketuksesta ikuisuuden maailmaan, sen "uutuuden ylivoiman" kanssa. ” 9. Tämä kontakti on novellissa ”Ovaali muotokuva” ”tapahtuu toisessa osassa.
Novellin toinen osa on tilavuudeltaan kolme kertaa pienempi kuin ensimmäinen, ja se on jotain välitarinaa, novellia novellin sisällä. Samalla tämä yhdistyy orgaanisesti yhteistä omaisuutta Poen novellit, joiden koostumuksessa viimeinen kappale on koko teoksen avain, paljastavat tekijän tarkoituksen, muodostavat idean. Elävän muotokuvan ilmestymisestä ihastunut ja peloissaan sankari selailee muistivihkoa, jossa kuvataan maalauksia ja kerrotaan niiden tarinat. Yhdessä sankarin kanssa ja hänen havainnoissaan opimme muotokuvan salaisuuden.
Loppu tulee, ja lukija koskettaa ikuisuuden maailmaa. Muotokuvan maalannut taiteilija rakasti taidettaan mielettömästi, mutta myös nuorta vaimoaan. Ja nämä kaksi tunnetta sekoittuivat hänen mielessään. Hän otti yliluonnollisella tavalla, itse sitä huomaamatta, pois rakkaaltaan maallisen, kuolevaisen elämän ja antoi tälle ikuisen nuoruuden kankaalle: ”värit, jotka hän levitti kankaalle, hän otti pois siltä, joka istui edessä. hänestä tuli vaaleampi ja läpinäkyvämpi tunti tunnilta." Siksi muotokuva oli elossa - kankaalle otettuun kuvaan meni koko sen henkilön elämä, jolta muotokuva on maalattu. Täällä kohtaamme jälleen ajatuksen yksinäisen sielun kauhusta, järjen ja tunteiden harmonian välisestä erimielisyydestä, joka on tyypillistä Poen teokselle, ilmaistuna Poelle tyypillisessä elämän ja kuoleman, rakkauden ja taiteen vastakkainasettelussa sekä ajatuksessa. "kateellisen", "kostonhimoisen" kuoleman, aina luojan olkapään takana. Riippumatta siitä, kuinka monitulkintainen kuoleman hahmo Poelle on, sen tärkein semanttinen sisältö on julma "ei koskaan". Tämä tuomio on kuitenkin myös kuvitteellinen - loppujen lopuksi taiteilijan nimettömän vaimon kauneus ei ole kadonnut mihinkään, hän on kuolematon, koska hänet annettiin ylhäältä, samoin kuin taide, jonka ansiosta kuolemaa ei ole. Traaginen avainhetki Novelli on itse asiassa optimistinen: kuolema, joka voitti ohikiitävässä lihan maailmassa, hävisi taistelun katoamattomassa taiteen maailmassa: "Ja sitten taiteilija sanoi: "Mutta onko tämä todella kuolema?"

1- M. Anastasjev "Budivnychi (amerikkalainen romantiikka)" // Vikno maailmassa, 1999 nro 4, s. 33
2- ibid.
3 - ibid.
4- Eyshiskina N. Edgar Poe, hänen elämänsä ja työnsä // Kirjallisuuden kysymyksiä, 1963, nro 10, s. 206
5- Gordeeva L.V. Lukitse itsesi tiedon pimeisiin syvyyksiin. Edgar Po // Ulkomainen kirjallisuus alussa, 1997, nro 3, s. 22
6- Nykyaikainen kirjallisuuden sanakirja-viitekirja. M. 1999, s. 259
7- Akhmedova U. Edgar Poe - novellin mestari // Neuvostoliiton Dagestan, 1980, nro 5, s. 69
8- ibid., s. 70
9- Nefedova T. Joitakin juonitilanteiden piirteitä E. Poen novelleissa // Poetiikan ja kirjallisuudenhistorian ongelmia, Saransk, 1973, s. 248

Linna, johon palvelijani uskalsi murtautua, jotta minun vakavan sairauden vaivaamana en joutuisi viettämään yötä ulkona, oli yksi niistä synkyyden ja loiston kasoista, jotka elämässä rypistyvät Apenniinien keskellä kuin usein kuin rouva Radcliffen mielikuvituksessa. Ilmeisesti hänet jätettiin lyhyeksi aikaa ja aivan äskettäin. Majoitimme yhdessä pienimmistä ja vähiten ylellisistä huoneistoista. Hän oli rakennuksen syrjäisessä tornissa. Sen rikas antiikkikoristelu on erittäin rappeutunut. Seinillä riippui lukuisia ja erilaisia aseita sekä poikkeuksellisen suuri määrä aikamme inspiroituja maalauksia kultaisissa kehyksissä, jotka oli peitetty arabeskeilla. Tunsin syvää kiinnostusta näitä maalauksia kohtaan, jotka roikkuivat paitsi seinillä, myös loputtomissa kulmissa ja syvennyksissä, jotka ovat väistämättömiä tällaisen oudon arkkitehtuurin rakennuksessa, kenties johtuen sisälläni alkavasta kuumeesta; joten pyysin Pedroa sulkemaan raskaat ikkunaluukut – oli jo ilta – sytyttämään kaikki kynttilät sänkyni päädyissä olevissa korkeassa kynttelikkössä ja avaamaan mustan sametin reunaverhon mahdollisimman leveäksi. Toivoin tätä, jotta voisin omistautua, jos en nukkumaan, niin ainakin maalausten mietiskelyyn ja tyynyltä löytyneen ja niiden analysoinnille ja kuvaukselle omistetun volyymin tutkimiseen.

Nyt en voinut enkä halunnut epäillä näkeväni oikein, sillä ensimmäinen säde, joka osui kankaalle, näytti karkottavan pois aistini vallannut uneliaisuuden ja palautti minut heti hereille.

Muotokuva, kuten jo sanoin, kuvasi nuorta tyttöä. Se oli vain täyspitkä kuva, joka tehtiin niin sanotulla vinjettityylillä, aivan kuten Sallyn suosima päätyyli. Kädet, rintakehä ja jopa kultaiset hiukset katosivat huomaamattomasti taustan muodostaneeseen epämääräiseen mutta syvään varjoon. Runko oli soikea, voimakkaasti kullattu, maurilaisilla koristeilla peitetty. Taideteoksena mikään ei voisi olla kauniimpaa kuin tämä muotokuva. Mutta sen toteutus tai kuvatun kuvan katoamaton kauneus ei voinut niin äkillisesti ja voimakkaasti kiihottaa minua. En voinut millään tavoin luulla häntä puoliunessa eläväksi naiseksi. Näin heti, että piirustuksen piirteet, maalaustapa, kehys pakottaisivat minut välittömästi hylkäämään sellaisen oletuksen - eivät antaisi minun uskoa sitä hetkeäkään. Olin kiihkeissä ajatuksissa ehkä kokonaisen tunnin, nojahdin makuulle enkä irrottanut silmiäni muotokuvasta. Lopulta tajuttuani saadun vaikutuksen todellisen salaisuuden nojauduin taaksepäin tyynyille. Kuva kiehtoi minua ehdottomalla elämänmaisella ilmeellä, joka ensin hämmästytti ja sitten aiheutti hämmennystä, masennusta ja pelkoa. Syvällä ja kunnioittavalla kunnioituksella palautin kynttelikön alkuperäiselle paikalleen. En enää nähnyt sitä, mikä minua oli niin syvästi liikuttanut, tartuin innokkaasti talteen, joka sisälsi kuvauksia maalauksista ja niiden historiasta. Löysin numeron, jolla soikea muotokuva oli listattu, luin seuraavat epäselvät ja omituiset sanat:

”Hän oli harvinaisen kaunis neito, ja hänen iloisuutensa vastasi hänen viehätysvoimaansa. Ja pahan kohtalon leimaama hetki oli, kun hän näki maalarin ja rakastui häneen ja hänestä tuli hänen vaimonsa. Hän, pakkomielle, itsepäinen, ankara, oli jo kihloissa - maalaamiseen; hän, harvinaisimman kauneuden neito, jonka iloisuus oli yhtä suuri kuin hänen viehätysnsä, kaikki kevyt, hymyilevä, leikkisä kuin nuori hirvi, vihasi vain Maalausta, kilpailijaansa; hän pelkäsi vain palettia, siveltimiä ja muita tehokkaita instrumentteja, jotka estivät häneltä pohdiskelun rakastajaansa. Ja hän oli kauhuissaan kuultuaan taidemaalarin ilmaisevan haluavansa maalata muotokuvan nuoresta vaimostaan. Mutta hän oli nöyrä ja tottelevainen ja istui monta viikkoa korkeassa tornissa, jossa vain valo virtasi ylhäältä kalpealle kankaalle. Mutta hän, taidemaalari, oli humalassa työstään, joka kesti tunnista tuntiin, päivästä päivään. Ja hän, pakkomielle, hillitön, synkkä, antautui unelmiinsa; eikä hän voinut nähdä, että yksinäisen tornin aavemaisesta valosta ne sulavat henkinen kestävyys ja hänen nuoren vaimonsa terveys; hän oli hiipumassa, ja kaikki huomasivat sen paitsi hän. Mutta hän hymyili ja hymyili valittamatta, sillä hän näki, että taidemaalari (kuuluisa kaikkialla) sai töistään palavan ihastuksen ja työskenteli yötä päivää vangitakseen sen, joka rakasti häntä niin paljon ja joka kuitenkin masentui ja heikkeni. päivä. Jotkut, jotka näkivät muotokuvan, puhuivat kuiskaten samankaltaisuudesta suurena ihmeenä, todisteena taidemaalarin ja hänen lahjasta. syvä rakkaus sille, jota hän kuvasi niin täydellisellä taidolla. Mutta lopulta, kun työ oli loppusuoralla, ulkopuolisia ei enää päästetty torniin; sillä työn kuumuudessa taidemaalari joutui kiihkeäksi ja harvoin irrotti katseensa kankaalta edes katsoakseen vaimoaan. Eikä hän halunnut nähdä, että kankaalle levitetyt sävyt otettiin pois hänen vieressään istuvan naisen poskilta. Ja kun monta viikkoa oli kulunut ja jäljellä oli vain yksi veto huulille ja puolisävy pupillille, kauneuden henki leimahti taas kuin liekki lampussa. Ja sitten sivellin kosketti kangasta, ja rasteri asetettiin; ja vain hetkeksi taidemaalari jähmettyi luomansa lumottuna; mutta seuraava, ei vieläkään katsonut ylös kankaalta, hän vapisi, muuttui kauhean kalpeaksi ja huudahti kovalla äänellä: "Kyllä, tämä on todella elämä itse!", kääntyi yhtäkkiä rakkaansa puoleen: "Hän oli kuollut."

Linna, johon palvelijani uskalsi murtautua, jotta minun vakavan sairauden vaivaamana en joutuisi viettämään yötä ulkona, oli yksi niistä synkyyden ja loiston kasoista, joka rypisteli elämässä Apenniinien keskellä yhtä usein. kuten rouva Radcliffen mielikuvituksessa (1 *). Ilmeisesti hänet jätettiin lyhyeksi aikaa ja aivan äskettäin. Majoitimme yhdessä pienimmistä ja vähiten ylellisistä huoneistoista. Hän oli rakennuksen syrjäisessä tornissa. Sen rikas antiikkikoristelu on erittäin rappeutunut. Seinillä riippui lukuisia ja erilaisia aseita sekä poikkeuksellisen suuri määrä aikamme inspiroituja maalauksia kultaisissa kehyksissä, jotka oli peitetty arabeskeilla. Tunsin syvää kiinnostusta näitä maalauksia kohtaan, jotka roikkuivat paitsi seinillä, myös loputtomissa kulmissa ja syvennyksissä, jotka ovat väistämättömiä tällaisen oudon arkkitehtuurin rakennuksessa, kenties johtuen sisälläni alkavasta kuumeesta; joten pyysin Pedroa sulkemaan raskaat ikkunaluukut – oli jo ilta – sytyttämään kaikki kynttilät sänkyni päädyissä olevissa korkeassa kynttelikkössä ja avaamaan mustan sametin reunaverhon mahdollisimman leveäksi. Toivoin tätä, jotta voisin omistautua, jos en nukkumaan, niin ainakin maalausten pohtimiseen ja tyynyltäni löytyneen ja niiden analysoinnille ja kuvaukselle omistetun volyymin tutkimiseen. Pitkän, pitkän aikaa luin – ja katsoin tarkasti, tarkoin. Nopeat, autuaat tunnit lensivät, ja oli syvä keskiyö. En pitänyt kynttelikköjen tavasta, ja ojentaen vaivalloisesti käteni, etten häiritsisi nukkuvaa palvelijaani, asetin kynttelikön niin, että valo osui paremmin kirjaan. Mutta tällä oli täysin odottamaton vaikutus. Lukemattomien kynttilöiden säteet (niitä oli paljon) valaisevat huoneen kapeaa, joka oli tähän asti upotettu yhden katospilarin luomaan syvään varjoon. Siksi näin kirkkaasti valaistun kuvan, jota en ollut aiemmin huomannut ollenkaan. Se oli muotokuva nuoresta, juuri kukoistavasta tytöstä. Katsoin nopeasti muotokuvaa ja suljin silmäni. Miksi tein tämän, oli aluksi selvä itselleni. Mutta vaikka silmäluomeni jäivät roikkumaan, etsin syytä henkisesti. Halusin saada aikaa pohdiskelulle - varmistaakseni, ettei näkemykseni ollut pettänyt minua - rauhoittaakseni ja tukahduttaakseni fantasiani hillitymmän ja itsevarmemman ilmeen vuoksi. Kului vain muutama hetki, ja katsoin jälleen tarkasti kuvaa. Nyt en voinut enkä halunnut epäillä näkeväni oikein, sillä ensimmäinen säde, joka osui kankaalle, näytti karkottavan pois aistini vallannut uneliaisuuden ja palautti minut heti hereille. Muotokuva, kuten jo sanoin, kuvasi nuorta tyttöä. Se oli vain täyspitkä kuva, joka on tehty niin sanotulla vinjettityylillä, aivan kuten Sallyn (2*) suosima päätyyli. Kädet, rintakehä ja jopa kultaiset hiukset katosivat huomaamattomasti taustan muodostaneeseen epämääräiseen mutta syvään varjoon. Runko oli soikea, voimakkaasti kullattu, maurilaisilla koristeilla peitetty. Taideteoksena mikään ei voisi olla kauniimpaa kuin tämä muotokuva. Mutta sen toteutus tai kuvatun kuvan katoamaton kauneus ei voinut niin äkillisesti ja voimakkaasti kiihottaa minua. En voinut millään tavoin luulla häntä puoliunessa eläväksi naiseksi. Näin heti, että piirustuksen piirteet, maalaustapa, kehys pakottaisivat minut välittömästi hylkäämään sellaisen oletuksen - eivät antaisi minun uskoa sitä hetkeäkään. Olin kiihkeissä ajatuksissa ehkä kokonaisen tunnin, nojahdin makuulle enkä irrottanut silmiäni muotokuvasta. Lopulta tajuttuani saadun vaikutuksen todellisen salaisuuden nojauduin taaksepäin tyynyille. Kuva kiehtoi minua ehdottomalla elämänmaisella ilmeellä, joka ensin hämmästytti ja sitten aiheutti hämmennystä, masennusta ja pelkoa. Syvällä ja kunnioittavalla kunnioituksella palautin kynttelikön alkuperäiselle paikalleen. Koska en nähnyt mitään muuta minua niin syvästi liikuttavaa, tartuin innokkaasti talteen, joka sisältää kuvauksia maalauksista ja niiden historiasta. Löysin numeron, jolla soikea muotokuva oli listattu, luin seuraavat epäselvät ja omituiset sanat: ”Hän oli harvinaisen kaunis neito, ja hänen iloisuutensa vastasi hänen viehätystään. Ja pahan kohtalon leimaama hetki oli, kun hän näki maalarin ja rakastui häneen ja hänestä tuli hänen vaimonsa. Hän, pakkomielle, itsepäinen, ankara, oli jo kihloissa - maalaamiseen; hän, harvinaisimman kauneuden tyttö, jonka iloisuus oli yhtä suuri kuin hänen viehätysnsä, kaikki kevyt, hymyilevä, leikkisä kuin nuori hirvi, vihasi vain Maalausta, kilpailijaansa; hän pelkäsi vain palettia, siveltimiä ja muita tehokkaita instrumentteja, jotka estivät häneltä pohdiskelun rakastajaansa. Ja hän oli kauhuissaan kuultuaan taidemaalarin ilmaisevan halunsa maalata muotokuva nuoresta vaimostaan. Mutta hän oli nöyrä ja tottelevainen ja istui monta viikkoa korkeassa tornissa, jossa vain valo virtasi ylhäältä kalpealle kankaalle. Mutta hän, taidemaalari, oli humalassa työstään, joka kesti tunnista tuntiin, päivästä päivään. Ja hän, pakkomielle, hillitön, synkkä, antautui unelmiinsa; eikä hän voinut nähdä, että hänen nuoren vaimonsa henkinen voima ja terveys oli sulamassa pois aavemaisesta valosta yksinäisessä tornissa; hän oli hiipumassa, ja kaikki huomasivat sen paitsi hän. Mutta hän hymyili ja hymyili valittamatta, sillä hän näki, että taidemaalari (kuuluisa kaikkialla) sai töistään palavan ihastuksen ja työskenteli yötä päivää vangitakseen sen, joka rakasti häntä niin paljon ja joka kuitenkin masentui ja heikkeni. päivä. Todellakin, jotkut muotokuvan nähneet kuiskasivat samankaltaisuudesta suurena ihmeenä, todisteena taiteilijan lahjasta ja hänen syvästä rakkaudestaan sitä henkilöä kohtaan, jota hän kuvasi niin vertaansa vailla olevalla taiteella. Mutta lopulta, kun työ oli loppusuoralla, ulkopuolisia ei enää päästetty torniin; sillä työn kuumuudessa taidemaalari joutui kiihkeäksi ja harvoin irrotti katseensa kankaalta edes katsoakseen vaimoaan. Eikä hän halunnut nähdä, että kankaalle levitetyt sävyt otettiin pois hänen vieressään istuvan naisen poskilta. Ja kun monta viikkoa oli kulunut ja jäljellä oli vain yksi veto ja yksi puolisävel pupilliin, kauneuden henki leimahti jälleen, kuin liekki lampussa. Ja sitten sivellin kosketti kangasta, ja rasteri asetettiin; ja vain hetkeksi taidemaalari jähmettyi luomuksestaan lumottuna; mutta seuraava, ei vieläkään katsonut ylös kankaalta, hän vapisi, muuttui kauhean kalpeaksi ja huudahti kovalla äänellä: "Kyllä, tämä on todella elämä itse!", kääntyi yhtäkkiä rakkaansa puoleen: "Hän oli kuollut" OVAALI MUOTOKUVA

"Ovaali muotokuva"

englannista kääntänyt K. D. Balmont

Egli e vivo e parlerebbe se non osservasse la rigola del silentio *.

Kirjoitus yhden italialaisen muotokuvan alla St. Bruno.

* Hän on elossa, ja hän olisi puhunut, jos hän ei olisi noudattanut hiljaisuuden sääntöä.

Kuumeeni oli jatkuvaa ja pitkittynyttä. Kaikki keinot, joita voitiin saada tässä erämaassa lähellä Apenniinia, käytettiin loppuun, mutta tuloksetta. Palvelijani ja ainoa toverini syrjäisessä linnassa olivat liian innoissaan ja kokemattomia päättääkseen antaa minun vuotaa verta, jonka olin kuitenkin jo menettänyt liikaa taistelussa rosvoja vastaan. En myöskään voinut rauhallisella sydämellä päästää häntä etsimään apua jostain. Lopulta mieleeni tuli yllättäen pieni nippu oopiumia, joka makasi tupakan kanssa puulaatikossa: Konstantinopolissa sain tavan polttaa tupakkaa sellaisen lääkeaineen kanssa. Pedro ojensi minulle laatikon. Kiertelyn jälkeen löysin haluamani huume. Mutta kun tuli tarve erottaa oikea osa, olin ajatuksen vallassa. Tupakointia käytettäessä sillä ei ollut juurikaan eroa kulutetulla määrällä. Yleensä täytin piipun puoliväliin oopiumilla ja tupakalla ja sekoitin molemmat - puoliksi ja puoliksi. Joskus poltettuani koko seosta en kokenut mitään erityistä vaikutusta; Joskus, kun olin polttanut tuskin kaksi kolmasosaa, huomasin aivosairauden oireita, jotka olivat jopa uhkaavia ja varoitin minua pidättäytymään. Totta, oopiumin tuottama vaikutus pienellä määrän muutoksella oli täysin vieras kaikelle vaaralle. Täällä tilanne oli kuitenkin täysin toinen. En ollut koskaan aiemmin ottanut oopiumia sisäisesti. Minulla on ollut tapauksia, joissa olen joutunut ottamaan laudanumia ja morfiinia, eikä minulla olisi mitään syytä epäillä näiden lääkkeiden suhteen. Mutta oopiumi puhtaassa muodossaan oli minulle tuntematon. Pedro ei tiennyt tästä enempää kuin minä, ja näin ollen näin kriittisissä olosuhteissa olin täydellisessä epävarmuudessa. Siitä huolimatta en ollut erityisen järkyttynyt tästä ja päätin perustellusti ottaa oopiumia vähitellen. Ensimmäisen annoksen tulee olla hyvin rajoitettu. Jos se osoittautuu virheelliseksi, ajattelin, se on mahdollista toistaa; ja tätä voi jatkua kunnes kuume laskee, tai kunnes minulle tulee hyödyllinen unelma, joka ei ole käynyt luonani melkein koko viikkoon. Uni oli välttämättömyys, tunteeni olivat jonkinlaisessa päihtymyksen tilassa. Juuri tämä epämääräinen mielentila, tämä tylsä päihtymys esti minua epäilemättä huomaamasta ajatusteni epäjohdonmukaisuutta, joka oli niin suuri, että aloin puhua suurista ja pienistä annoksista ilman, että minulla oli aiemmin mitään varmaa vertailua. Sillä hetkellä minulla ei ollut aavistustakaan siitä, että oopiumiannos, joka vaikutti minusta epätavallisen pieneltä, voisi itse asiassa olla epätavallisen suuri. Päinvastoin, olen hyvin tietoinen siitä, että mitä järkkymättömällä itseluottamuksella määritin syömiseen tarvittavan määrän suhteessa koko käytettävissäni olevaan kappaleeseen. Se osa, jonka lopulta nielin ja nielisin pelottomasti, oli epäilemättä hyvin pieni osa koko käsissäni olevasta määrästä.

Linna, johon palvelijani päätti mennä väkisin sen sijaan, että saisi minun uupuneena ja haavoittuneena viettää koko yön ulkona, oli yksi niistä synkistä ja majesteettisista massojen rakennuksista, jotka ovat niin kauan rypistyneet Apenniinien joukossa, ei vain rouva Radcliffen mielikuvituksessa, vaan myös todellisuudessa. Ilmeisesti se hylättiin joksikin aikaa ja aivan hiljattain. Asetuimme yhteen pienimmistä ja vähiten ylellisesti kalustetuista huoneista. Hän oli syrjäisessä tornissa. Sen kalusteet olivat runsaita, mutta kuluneita ja muinaisia. Seinät peitettiin verhoilulla ja ripustettiin erilaisilla sotilashaarniskoilla sekä monenlaisilla erittäin tyylikkäillä moderneja maalauksia rikkaissa kullanvärisissä kehyksissä arabeskeilla. Ne riippuivat paitsi seinän pääosissa, myös lukuisissa kulmissa, joita rakennuksen outo arkkitehtuuri teki tarpeelliseksi - ja aloin katsoa näitä kuvia syvän kiinnostuksen tunteella, ehkä johtuen alkavasta deliriumistani; joten käskin Pedron sulkea raskaat ikkunaluukut - koska oli jo yö - sytyttää kynttilät korkeaan kynttelikköyn, joka seisoi sängyn vieressä lähellä tyynyjä, ja vetää kokonaan taakse mustat samettiverhot hapsuilla, jotka peittivät itse sängyn. Päätin, että jos en saa unta, niin nukun vähintään, katson näitä maalauksia yksitellen ja luen pienen osan, joka makasi tyynyllä ja sisälsi niistä kriittisen kuvauksen.

Pitkän, pitkän aikaa luin ja katselin taiteen luomuksia ihaillen, kunnioituksella. Ihanat hetket pakenivat nopeasti, ja keskiyön syvä tunti hiipi. Kynttelikön asento tuntui minusta hankalalta, ja vaikeuksien ojentaessa käteni vältin ei-toivotulta tarpeeltani herättää palvelijani ja järjestin sen uudelleen niin, että säteen nippu putosi täydellisemmin kirjan päälle.

Mutta liikkeeni tuotti täysin odottamattoman vaikutuksen. Lukuisten kynttilöiden säteet (sillä niitä oli todellakin) putosivat nyt syvennykseen, joka oli aiemmin verhoutunut yhdestä sängynpylväästä putoavaan syvään varjoon. Tällä tavalla, kirkkaimmassa valossa, näin kuvan, jota olin aiemmin täysin missannut. Se oli muotokuva nuoresta tytöstä, joka oli juuri kehittymässä täyteen naiseuteen. Vilkaisin kuvaa nopeasti ja suljin silmäni. Miksi tein tämän, minulle ei aluksi ollut selvää. Mutta vaikka ripseni pysyivät kiinni, aloin kuumeisesti miettiä, miksi suljin ne. Tämä oli vaistomaista liikettä ajan voittamiseksi - varmistaakseni, ettei visio pettänyt minua - rauhoittua ja alistaa mielikuvitukseni hillitymmälle ja tarkemmalle havainnolle. Muutama hetki myöhemmin keskityin taas kuvaan katse.

Nyt ei ollut pienintäkään epäilystä siitä, että näin selvästi ja oikein; sillä ensimmäinen kirkas kynttilän välähdys, joka valaisi tämän kankaan, näytti hälventävän tuon uneliaisuuden, joka oli vallannut kaikki aistini, ja palautti minut välittömästi todelliseen elämään.

Kuten sanoin, se oli nuoren tytön muotokuva. Vain pää ja hartiat - teknisesti vinjetin tyyliin; monet vedot muistuttivat Söllyn tyyliä hänen suosikkipäissään. Kädet, rintakehä ja jopa säteilevien hiusten päät sulautuivat huomaamattomasti epämääräiseen syvään varjoon, joka muodostui tausta koko kuva. Runko oli soikea, ylellisesti kullattu ja filigraani maurilaiseen makuun. Kun katsoin kuvaa taiteen luomuksena, huomasin, ettei mikään voisi olla sitä kauniimpaa. Mutta se ei ollut itse esitys tai kasvojen kuolematon kauneus, että minua iski niin äkillisesti ja niin voimakkaasti. En tietenkään voinut ajatella, että puoli-unitilasta herätetty fantasiani olisi liian elävästi viritetty ja että luulin muotokuvaa elävän ihmisen päähän. Huomasin heti, että piirustuksen piirteiden, vinjettiluonteen ja kehyksen laadun olisi pitänyt tuhota sellainen ajatus ensisilmäyksellä - olisi pitänyt suojella minua hetkelliseltä illuusioltakin. Mietin tätä itsepintaisesti, olin ehkä kokonaisen tunnin puoliksi istumassa, puoliksi makaamassa, kiinnittäen katseeni muotokuvaan. Lopulta täytettyäni taiteellisen vaikutuksen piilotetun mysteerin nojauduin taaksepäin sängylle. Tajusin, että kuvan viehätys piilee ilmaisun poikkeuksellisessa elinvoimaisuudessa, joka ensin hämmästytti, sitten hämmensi, valloitti ja kauhistutti. Syvän ja kunnioittavan pelon tunteessa siirsin kynttelikön alkuperäiselle paikalleen. Siten poistettuani syvän innostukseni syyn, löysin innokkaasti niteen, jossa keskusteltiin kuvista ja kerrottiin niiden syntyhistoriasta. Avattuani sen sivulle, jossa soikea muotokuva kuvattiin, luin epämääräisen ja omituisen tarinan: "Hän oli mitä harvinaisimman kauneus tyttö ja oli yhtä kaunis kuin iloinenkin. Ja hetki oli onneton, kun hän näki ja rakastui taiteilijaan ja hänestä tuli hänen vaimonsa. Intohimoinen, täysin opiskeluilleen omistautunut ja tiukka, hänellä oli jo melkein morsian taiteessa; hän oli harvinaisin kaunein tyttö ja yhtä kaunis kuin hän oli iloinen: kaikki - naurua, kaikki - säteilevä hymy, hän oli leikkisä ja leikkisä, kuin nuori hirvi: hän rakasti ja vaali kaikkea, mihin hän kosketti: hän vihasi vain taidetta, joka kilpaili hänen kanssaan: hän pelkäsi vain palettia ja sivellintä ja muita sietämättömiä työkaluja, jotka veivät hänen rakkaansa pois häneltä . Tälle naiselle oli kauhea uutinen kuulla, että taiteilija halusi itse maalata muotokuvan vastanaimista. Mutta hän oli nöyrä ja tottelevainen, ja hän istui alistuvana kokonaisia viikkoja korkeassa ja pimeässä tornissa sijaitsevassa huoneessa, jossa valo liukuvasti virtasi vain ylhäältä kankaalle. Mutta hän, taiteilija, laittoi kaiken neronsa työhön, joka kasvoi ja syntyi tunti tuntiin, päivästä päivään. Ja hän oli intohimoinen ja oikukas, hullu mies, hukkunut sielussaan unissaan; eikä hän halunnut nähdä, että kalpea valo, joka virtasi niin synkästi ja synkästi tähän torniin, kulutti vastanaikaan riemua ja terveyttä, ja kaikki näkivät hänen hiipuvan, mutta ei hän. Ja hän hymyili ja hymyili, eikä valittanut sanaakaan, sillä hän näki, että taiteilija (jonka maine oli suuri) nautti työstään tulista ja polttavaa nautintoa, ja hän yritti yötä päivää luoda kankaalle kasvot. hän, joka rakasti häntä niin paljon, joka päivä päivältä muuttui yhä laimeammaksi ja kalpeammaksi. Muotokuvan näkijät puhuivatkin hiljaisella äänellä samankaltaisuudesta voimakkaana ihmeenä ja todisteena taiteilijan luovasta voimasta, mutta myös hänen syvästä rakkaudestaan häntä kohtaan, jonka hän niin upeasti loi. Mutta lopulta, kun työ alkoi lähestyä loppuaan, kukaan ei enää löytänyt pääsyä torniin; koska taiteilija, joka omistautui työlleen itseunohtaen ja hulluna, ei melkein irrottanut katsettaan kankaalta, ei melkein edes katsonut vaimonsa kasvoja. Eikä hän halunnut nähdä, että värit, jotka hän oli levittänyt kankaalle, oli poistettu hänen lähellään istuvan kasvoilta. Ja kun pitkät viikot olivat kuluneet, ja vain vähän oli jäljellä, yksi vedonlyönti suun ympärillä, yksi kipinä silmässä, tämän naisen sielu leimahti jälleen, kuin kuoleva lamppu, joka oli palanut loppuun asti. Ja nyt, aivohalvaus on asetettu, ja nyt, kimallus on asetettu; ja hetken taiteilija seisoi ilon vallassa itse luomansa teoksen edessä; mutta heti, vieläkään irrottamatta silmiään, hän vapisi ja kalpeni, ja täynnä kauhua huudahti äänekkäästi: "Mutta tämä on elämä itse!" Hän kääntyi nopeasti ympäri katsomaan rakkaansa: "Hän oli kuollut!"

"Ovaali muotokuva"

Toimittajan valinta