Minä vuonna romanttisuus ilmestyi? Amerikkalainen romantiikka

Romantiikka on taiteen ja kirjallisuuden ideologinen suuntaus, joka ilmestyi Euroopassa 1700-luvun 90-luvulla ja levisi laajasti muissa maailman maissa (Venäjä on yksi niistä), sekä Amerikassa. Tämän suunnan pääajatus on jokaisen henkilön henkisen ja luovan elämän arvon ja hänen oikeutensa itsenäisyyteen ja vapauteen tunnustaminen. Hyvin usein tämän töissä kirjallinen suunta kuvattiin sankareita, joilla oli vahva, kapinallinen asenne, juoneille oli ominaista kirkas intohimo, luonto kuvattiin henkisesti ja parantavasti.

Suuren Ranskan vallankumouksen ja maailman teollisen vallankumouksen aikakaudella ilmestynyt romantismi muutti sellaista suuntaa kuin klassismi ja valistus kokonaisuudessaan. Toisin kuin klassismin kannattajat, jotka kannattavat ajatuksia ihmismielen kulttimerkityksestä ja sivilisaation syntymisestä sen perustuksille, romantikot nostivat luontoäitinsä palvonnan jalustalle, korostavat luonnollisten tunteiden ja pyrkimysten vapauden merkitystä. jokaisesta yksilöstä.

(Alan Maley "The Graceful Age")

1700-luvun lopun vallankumoukselliset tapahtumat muuttivat täysin arkielämän kulkua sekä Ranskassa että muissa Euroopan maissa. Akuuttia yksinäisyyttä tuntevat ihmiset saivat huomionsa ongelmistaan ​​leikkimällä erilaisia uhkapelaaminen, ja pitää hauskaa eniten eri tavoilla. Silloin syntyi ajatus kuvitella se ihmiselämä se on loputon peli, jossa on voittajia ja häviäjiä. Romanttisissa teoksissa sankareita kuvattiin usein vastustamassa ympärillään olevaa maailmaa, kapinoimassa kohtaloa ja kohtaloa vastaan, pakkomielle omista ajatuksistaan ​​ja pohdinnoistaan ​​omasta idealisoidusta näkemyksestään maailmasta, joka ei jyrkästi täsmää todellisuuden kanssa. Monet romantikot ymmärsivät puolustuskyvyttömyytensä maailmassa, jossa pääoma hallitsee, ja he olivat hämmentyneitä ja hämmentyneitä ja tunsivat itsensä äärettömän yksinäisiksi ympärillään olevassa elämässä, mikä oli heidän persoonallisuutensa suurin tragedia.

Romantiikka 1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa

Tärkeimmät tapahtumat, joilla oli valtava vaikutus romantiikan kehitykseen Venäjällä, olivat vuoden 1812 sota ja vuoden 1825 joulukuun kansannousu. Omaperäisyydestään ja omaperäisyydestään erottuva 1800-luvun alun venäläinen romantiikka on kuitenkin erottamaton osa yleiseurooppalaista kirjallisuusliikettä ja sillä on yhteisiä piirteitä ja perusperiaatteita.

(Ivan Kramskoy "Tuntematon")

Venäläisen romantiikan ilmaantuminen osuu ajallisesti yhteen yhteiskunnallis-historiallisen käännekohdan kypsymisen kanssa yhteiskunnan elämässä aikana, jolloin Venäjän valtion sosiopoliittinen rakenne oli epävakaassa, siirtymävaiheessa. Edistyneet näkemykset pettyneet valistuksen ajatuksiin, edistävät uuden yhteiskunnan luomista, joka perustuu järjen periaatteisiin ja oikeuden voittoon, hylkäävät päättäväisesti porvarillisen elämän periaatteet, eivät ymmärtäneet vastakkaisten elämän ristiriitojen olemusta. toivottomuuden tunne, menetys, pessimismi ja epäusko konfliktin järkevään ratkaisuun.

Romantismin edustajat pitivät pääarvona ihmisen persoonallisuutta ja sen sisältämää salaperäistä ja kaunista harmonian, kauneuden ja kauneuden maailmaa. korkeat tunteet. Teoksissaan tämän suuntauksen edustajat eivät kuvanneet todellista maailmaa, liian alhaista ja mautonta heille, he esittivät päähenkilön tunteiden universumin, hänen sisäinen maailma täynnä ajatuksia ja tunteita. Niiden prisman kautta ja ääriviivat näkyvät todellista maailmaa, jonka kanssa hän ei voi tyytyä ja yrittää siksi nousta hänen yläpuolelleen tottelematta hänen sosiaalisia ja feodaalisia lakeja ja moraalia.

(V. A. Žukovski)

Yksi venäläisen romantiikan perustajista on kuuluisa runoilija V.A. Žukovsky, joka loi joukon balladeja ja runoja, joilla oli upea fantastinen sisältö ("Ondine", "Nukkuva prinsessa", "Tarina tsaari Berendeystä"). Hänen teoksillaan on syvä filosofinen merkitys, halu moraalinen ihanne, hänen runonsa ja balladinsa ovat täynnä hänen henkilökohtaisia ​​kokemuksiaan ja pohdintojaan, jotka liittyvät romanttiseen suuntaan.

(N. V. Gogol)

Ajattelevat ja lyyriset Žukovski-elegiat korvaavat Gogolin ("Yö ennen joulua") ja Lermontovin romanttiset teokset, joiden teoksessa on omalaatuinen ideologinen kriisi jälkiä yleisön mielissä, joka on vaikuttunut joulukuun liikkeen tappiosta. Siksi 1800-luvun 30-luvun romantiikkaa leimaa pettymys oikea elämä ja lähteminen kuvitteelliseen maailmaan, jossa kaikki on harmonista ja täydellistä. Romanttisia päähenkilöitä kuvattiin ihmisinä, jotka ovat eristäytyneet todellisuudesta ja menettäneet kiinnostuksensa maalliseen elämään, joutuivat ristiriitaan yhteiskunnan kanssa ja tuomitsisivat tämän maailman voimalliset syntiensä vuoksi. Näiden korkeilla tunteilla ja kokemuksilla varustettujen ihmisten henkilökohtainen tragedia koostui heidän moraalisten ja esteettisten ihanteidensa kuolemasta.

Tuon aikakauden progressiivisesti ajattelevien ihmisten ajattelutapa heijastui selkeimmin suuren venäläisen runoilijan Mihail Lermontovin luovassa perinnössä. Teoksissaan "Vapauden viimeinen poika", "Novgorod", jotka selkeästi jäljittelevät muinaisten slaavien tasavallan vapauden esimerkkiä, kirjailija ilmaisee kiihkeän myötätuntonsa vapauden ja tasa-arvon taistelijoita, orjuutta ja väkivaltaa vastustaville. ihmisten persoonallisuus.

Romantismille on ominaista vetoomus historiallisiin ja kansallisiin lähteisiin, kansanperinteeseen. Tämä ilmeni selkeimmin Lermontovin myöhemmissä teoksissa ("Laulu tsaari Ivan Vasiljevitšistä, nuoresta oprichnikista ja rohkeasta kauppiasta Kalašnikovista") sekä runo- ja runosarjassa Kaukasuksesta, jonka runoilija havaitsi. vapautta rakastavien ja ylpeiden ihmisten maana, jotka vastustivat orjien ja isäntien maata tsaari-autokraatin Nikolai I:n hallinnassa. Lermontov kuvaa Izmail Beyn "Mtsyri" -teosten päähenkilöitä intohimo ja lyyrinen paatos, he kantavat valittujen ja isänmaansa puolesta taistelijoiden sädekehän.

Puškinin varhainen runous ja proosa ("Jevgeni Onegin", "Patakuningatar"), K. N. Batjuškovin, E. A. Baratynskyn, N. M. Yazykovin runolliset teokset, joulukuun runoilijoiden K. F. Ryleevin, AA Bestuzhev-Marlinskyn, VK Kuchelbekerin teos .

Romantiikka 1800-luvun ulkomaisessa kirjallisuudessa

Pääominaisuus eurooppalaista romantiikkaa sisään ulkomaista kirjallisuutta 1800-luku on tämän suunnan fantastisia ja upeita teoksia. Suurimmaksi osaksi nämä ovat legendoja, satuja, novelleja ja novelleja, joilla on fantastinen, epärealistinen juoni. Ilmeisin romantiikka ilmeni Ranskan, Englannin ja Saksan kulttuurissa, jokainen maa antoi oman erityisen panoksensa tämän kulttuuriilmiön kehitykseen ja leviämiseen.

(Francisco Goya" Sato " )

Ranska. Täällä romantiikan tyyliset kirjalliset teokset olivat kirkkaan poliittisen värisiä, suurelta osin vastoin juuri lyötyä porvaristoa. Ranskalaisten kirjailijoiden mukaan Ranskan vallankumouksen jälkeen yhteiskunnallisten muutosten seurauksena syntynyt uusi yhteiskunta ei ymmärtänyt jokaisen persoonallisuuden arvoa, tuhosi sen kauneuden ja tukahdutti hengen vapauden. Suurin osa kuuluisia teoksia: tutkielma "Kristinuskon nero", Chateaubriandin tarinat "Attala" ja "Rene", Germaine de Staelin romaanit "Dolphin", "Korina", George Sandin romaanit, Hugo "katedraali" Pariisin Notre Dame”, Dumasin romaanisarja muskettisotureista, keräsi Honore Balzacin teoksia.

(Karl Brullov "Hevosnainen")

Englanti. Englannin legendoissa ja perinteissä romanttisuus oli läsnä pitkään, mutta erottui erillisenä suunnana vasta 1700-luvun puolivälissä. Englanninkieliset kirjalliset teokset erottuvat hieman synkästä goottilaisesta ja uskonnollisesta sisällöstä, siinä on monia kansallisen kansanperinteen elementtejä, työväen- ja talonpoikaisluokan kulttuuria. Englannin proosan ja sanoitusten sisällön erottuva piirre on matkojen ja vaellusten kuvaus kaukaisiin maihin, niiden tutkiminen. Näyttävä esimerkki: "Itämaiset runot", "Manfred", "Childe Harold's Journey", Byron, "Ivanhoe" Walter Scott.

Saksa. Saksalaisen romantiikan perusteisiin vaikutti suuresti idealistinen filosofinen maailmankuva, joka edisti yksilön individualismia ja hänen vapauttamistaan ​​feodaalisen yhteiskunnan laeista, universumia pidettiin yhtenä yhtenäisenä elävä järjestelmä. Romantiikan hengessä kirjoitetut saksalaiset teokset ovat täynnä pohdintoja ihmisen olemassaolon merkityksestä, hänen sielunsa elämästä, ja ne erottuvat myös upeista ja mytologisista aiheista. Kirkkain saksalaisia ​​teoksia romantiikan tyyliin: Wilhelm ja Jacob Grimmin satuja, novelleja, satuja, Hoffmannin romaaneja, Heinen teoksia.

(Caspar David Friedrich "Elämän vaiheet")

Amerikka. Romantiikka mukana Amerikkalainen kirjallisuus ja taide kehittyi hieman myöhemmin kuin Euroopan maissa (1800-luvun 30-luvulla), sen kukoistusaika osuu 1800-luvun 40-60-luvuille. Sellaisia ​​suuren mittakaavan historiallisia tapahtumia kuin Yhdysvaltain vapaussota 1700-luvun lopulla ja Sisällissota pohjoisen ja etelän välillä (1861-1865). Amerikkalaiset kirjalliset teokset voidaan jakaa ehdollisesti kahteen tyyppiin: abolitionistisiin (orjien oikeuksien ja heidän vapautumisensa tukeminen) ja itäisiin (plantaation kannattajat). Amerikkalainen romantismi perustuu samoihin ihanteisiin ja perinteisiin kuin eurooppalainenkin, omalla tavallaan uudelleenajattelussaan ja ymmärtämisessään uuden, vähän tunnetun maanosan asukkaiden omituisen elämäntavan ja elämäntahdin olosuhteissa. Tuon aikakauden amerikkalaiset teokset ovat täynnä kansallisia suuntauksia, heillä on innokas itsenäisyyden tunne, vapauden ja tasa-arvon taistelu. Erinomaiset amerikkalaisen romantiikan edustajat: Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow", "The Ghost Groom", Edgar Allan Poe ("Ligeia", "The Fall of the House of Usher"), Herman Melville ("Moby Dick", "Typey"), Nathaniel Hawthorne ("The Scarlet Letter", "The House of Seven Gables"), Henry Wadsworth Longfellow ("The Legend of Hiawatha"), Walt Whitman, (runokokoelma "Leaves of Grass"), Harriet Beecher Stowe ("Uncle Tom's Cabin"), Fenimore Cooper ("The Last of the Mohicans").

Ja vaikka romanttisuus hallitsi taiteessa ja kirjallisuudessa hyvin lyhyen aikaa, ja sankarillisuus ja ritarillisuus korvattiin pragmaattisella realismilla, tämä ei millään tavalla vähennä hänen panostaan ​​maailmankulttuurin kehitykseen. Sisään kirjoitetut teokset tähän suuntaan, rakastaa ja lukea suurella ilolla suuri määrä romantiikan faneja kaikkialla maailmassa.

Kuka oli romantiikan edustaja kirjallisuudessa, opit lukemalla tämän artikkelin.

Romantismin edustajat kirjallisuudessa

Romantiikka on ideologinen ja taiteellinen suuntaus, joka syntyi amerikkalaisissa ja eurooppalaista kulttuuria 1700-luvun loppu - 1800-luvun alku reaktiona klassismin estetiikkaan. Aluksi romanttisuus muotoutui 1790-luvulla saksalaisessa runoudessa ja filosofiassa, ja myöhemmin se levisi Ranskaan, Englantiin ja muihin maihin.

Romantismin perusideat– henkisen ja luovan elämän arvojen tunnustaminen, oikeus vapauteen ja itsenäisyyteen. Kirjallisuudessa sankareilla on kapinallinen, vahva asenne, ja juonet erottuivat intohimon voimakkuudesta.

Romantismin tärkeimmät edustajat 1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa

Venäläinen romantiikka yhdisti ihmisen persoonallisuuden, suljetun harmonian, korkeiden tunteiden ja kauneuden kauniiseen ja salaperäiseen maailmaan. Tämän romantiikan edustajat töissään eivät kuvanneet todellista maailmaa ja päähenkilöä täynnä kokemuksia ja ajatuksia.

• Englannin romantiikan edustajat

Teokset erottuvat synkän goottilaisen, uskonnollisen sisällön, työväenluokan kulttuurin, kansallisen kansanperinteen ja talonpoikaisluokan elementeistä. Englannin romantiikan erikoisuus on se, että kirjoittajat kuvaavat yksityiskohtaisesti matkoja, vaellusretkiä kaukaisiin maihin sekä tutkimustaan. Suurin osa kuuluisia kirjailijoita ja teoksia: Childe Haroldin matka, Manfred and Oriental Poems, Ivanhoe.

• Saksalaisen romantiikan edustajat

Saksalaisen romantiikan kehittymiseen kirjallisuudessa vaikutti filosofia, joka edisti yksilön vapautta ja individualismia. Teokset ovat täynnä pohdintoja ihmisen olemassaolosta, hänen sielustaan. Ne erottuvat myös mytologisista ja satuaiheista. Tunnetuimmat kirjailijat ja teokset: satuja, novelleja ja romaaneja, satuja, teoksia.

• Amerikkalaisen romantiikan edustajat

Romantiikka kehittyi paljon myöhemmin amerikkalaisessa kirjallisuudessa kuin Euroopassa. Kirjalliset teokset jaetaan kahteen tyyppiin - itämaiseen (plantaation kannattajat) ja abolitionistiseen (orjien oikeuksia, heidän vapautumistaan ​​kannattaviin). He ovat tungosta teräviä tunteita taistelu itsenäisyyden, tasa-arvon ja vapauden puolesta. Amerikkalaisen romantiikan edustajat - ("The Fall of the House of Usher", ("Ligeia"), Washington Irving ("The Ghost Groom", "The Legend of Sleepy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("House of Seven Gables" , "The Scarlet Letter"), Fenimore Cooper ("The Last of the Mohicans"), Harriet Beecher Stowe ("Uncle Tom's Cabin"), ("The Legend of Hiawatha"), Herman Melville ("Typey", "Moby Dick") ") ja (runokokoelma "Leaves of Grass") .

Toivomme, että olet oppinut tästä artikkelista kaiken eniten näkyvät edustajat romantiikan virrat kirjallisuudessa.

Romantismin aikakaudella on tärkeä paikka maailman taiteessa. Tämä trendi on ollut olemassa jo jonkin aikaa. pieni määrä aika kirjallisuuden, maalauksen ja musiikin historiassa, mutta jätti suuren jäljen trendien muodostumiseen, kuvien ja juonien luomiseen. Katsotaanpa tätä ilmiötä tarkemmin.

Romantiikka on taiteellinen suunta kulttuurissa, jolle kuva on ominaista vahvoja intohimoja, ihanteellinen maailma ja yksilön taistelu yhteiskunnan kanssa.

Sanalla "romanttisuus" oli aluksi merkitys "mystinen", "epätavallinen", mutta myöhemmin se sai hieman erilaisen merkityksen: "muu", "uusi", "progressiivinen".

Tapahtumien historia

Romantismin aika osuu 1700-luvun lopulle ja 1800-luvun ensimmäiselle puoliskolle. Klassismin kriisi ja valistuksen liiallinen publicismi johtivat siirtymiseen järjen kulttiin tunteen kulttiin. Klassismin ja romantiikan linkki oli sentimentalismi, jossa tunteesta tuli rationaalinen ja luonnollinen. Hänestä tuli eräänlainen uuden suunnan lähde. Romantikot menivät pidemmälle ja uppoutuivat täysin irrationaalisiin heijastuksiin.

Romantismin alkuperä alkoi syntyä Saksassa, jossa siihen mennessä kirjallinen liike "Sturm und Drang" oli suosittu. Sen kannattajat ilmaisivat melko radikaaleja ajatuksia, jotka loivat heidän keskuuteensa romanttisen kapinallisen tunnelman. Romantismin kehitys jatkui jo Ranskassa, Venäjällä, Englannissa, Yhdysvalloissa ja muissa maissa. Caspar David Friedrichiä pidetään maalauksen romantiikan perustajana. Venäläisen kirjallisuuden esi-isä on Vasily Andreevich Zhukovsky.

Romantismin päävirrat olivat kansanperinne (perustuu kansantaidetta), Byronic (melankolia ja yksinäisyys), groteski fantasia (kuva epätodellisesta maailmasta), utopistinen (ihanteen etsiminen) ja Voltaire (historiallisten tapahtumien kuvaus).

Pääominaisuudet ja periaatteet

Romantismin pääominaisuus on tunteen hallitseminen järjen yläpuolella. Todellisuutta käsin kirjoittaja vie lukijan täydellinen maailma tai hän kaipaa sitä itse. Tästä syystä vielä yksi merkki - kaksoismaailma, joka on luotu "romanttisen antiteesin" periaatteen mukaisesti.

Romantiikkaa voidaan perustellusti pitää kokeellisena suunnana, jossa fantastisia kuvia taitavasti kudottu teoksiin. Eskapismi eli todellisuudesta pakeneminen saavutetaan menneisyyden motiiveilla tai uppoutumalla mystiikkaan. Kirjoittaja valitsee fantasia, menneisyys, eksoottinen tai kansanperinne keinoksi paeta todellisuudesta.

Ihmisen tunteiden näyttäminen luonnon kautta on toinen romantiikan piirre. Jos puhumme ihmisen kuvan omaperäisyydestä, niin hän usein näyttää lukijalle yksinäisenä, epätyypillisenä. Esiin tulee "ylimääräisen ihmisen" motiivi, sivilisaatioon pettynyt kapinallinen, joka taistelee elementtejä vastaan.

Filosofia

Romantiikan henki oli täynnä ylevän kategoriaa, toisin sanoen kauneuden mietiskelyä. Uuden aikakauden kannattajat yrittivät ajatella uskontoa uudelleen selittäen sen äärettömyyden tunteena ja asettivat ajatuksen mystisten ilmiöiden selittämättömyydestä ateismin ideoiden yläpuolelle.

Romantismin ydin oli ihmisen taistelu yhteiskuntaa vastaan, aistillisuuden ylivoima rationaalisuudesta.

Miten romantiikka ilmeni?

Taiteessa romanttisuus ilmeni kaikilla alueilla paitsi arkkitehtuurissa.

Musiikissa

Romantismin säveltäjät katsoivat musiikkia uudella tavalla. Yksinäisyyden motiivi soi melodioissa, suurta huomiota kiinnitettiin konfliktiin ja kaksinaisuuteen, persoonallisen sävyn avulla tekijät lisäsivät teoksiin omaelämäkertaa itseilmaisua varten, käytettiin uusia tekniikoita: esimerkiksi laajennettiin sointipalettia. äänen.

Kuten kirjallisuudessa, täälläkin heräsi kiinnostus kansanperinteeseen ja oopperoihin lisättiin fantastisia kuvia. Tärkeimmät genret musiikillinen romantiikka aikaisemmin epäsuosittu laulu ja miniatyyri, ooppera ja alkusoitto sekä klassismista siirtyneet runotyypit: fantasia, balladi ja muut. Tämän suuntauksen tunnetuimmat edustajat: Tšaikovski, Schubert ja Liszt. Esimerkkejä teoksista: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "Magic Flute" ja muut.

Maalauksessa

Romantismin estetiikalla on oma ainutlaatuinen luonteensa. Suosituin genre romanttisissa maalauksissa on maisema. Esimerkiksi yhdellä venäläisen romantiikan tunnetuimmista edustajista, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, on tämä myrskyinen merielementti ("Meri laivalla"). Yksi ensimmäisistä romanttisista taiteilijoista, Caspar David Friedrich, toi maalaukseen kolmannen persoonan maiseman, joka näyttää miehen takaapäin salaperäisen luonnon taustaa vasten ja loi tunteen, että katsomme tämän hahmon silmin (esimerkkejä teokset: "Two Contemplating the Moon", "Ryugin Islandin kivinen rannikko). Luonnon ylivoima ihmiseen ja hänen yksinäisyytensä nähden näkyy erityisesti maalauksessa "Munkki meren rannalla".

Romantismin aikakauden kuvataide muuttui kokeelliseksi. William Turner halusi luoda kankaita lakaisevin vedoin, lähes huomaamattomilla yksityiskohdilla ("Lumimyrsky. Höyrylaiva sataman sisäänkäynnillä"). Realismin esikuvaaja Theodore Géricault puolestaan ​​maalasi myös maalauksia, jotka eivät juurikaan muistuta todellisen elämän kuvia. Esimerkiksi maalauksessa "Medusan lautta" nälkään kuolevat ihmiset näyttävät urheilullisesti rakennetuilta sankarilta. Jos puhumme asetelmista, niin kaikki maalausten esineet on lavastettu ja puhdistettu (Charles Thomas Bale "Asetelma viinirypäleillä").

Kirjallisuudessa

Jos valistuksen aikana harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta lyyrisiä ja lyyrisiä eeppisiä genrejä ei ollut, niin romantismissa niillä on suuri rooli. Teokset erottuvat figuratiivisuudesta, juonen omaperäisyydestä. Joko tämä on koristeltu todellisuus tai nämä ovat täysin fantastisia tilanteita. Romantismin sankarilla on poikkeuksellisia ominaisuuksia, jotka vaikuttavat hänen kohtaloonsa. Kaksi vuosisataa sitten kirjoitetut kirjat ovat edelleen kysyttyjä paitsi koululaisten ja opiskelijoiden, myös kaikkien kiinnostuneiden lukijoiden keskuudessa. Alla on esimerkkejä teoksista ja suunnan edustajista.

Ulkomailla

1800-luvun alun runoilijoita ovat Heinrich Heine (Laulukirja), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats ja George Noel Gordon Byron, Childe Haroldin pyhiinvaelluksen kirjoittaja. Saavutti suuren suosion historiallisia romaaneja Walter Scott (esimerkiksi "", "Quentin Dorward"), Jane Austenin ("") romaanit, Edgar Allan Poen runot ja tarinat ("", ""), Washington Irvingin tarinat ("Sleepy Hollowin legenda" ") ja tarinoita yhdestä romantiikan ensimmäisistä edustajista, Ernest Theodor Amadeus Hoffmannista ("Pähkinänsärkijä ja hiiren kuningas», « »).

Tunnettuja ovat myös Samuel Taylor Coleridgen (Vanhan merimiehen tarinat) ja Alfred de Mussetin (Vuosisadan pojan tunnustukset) teokset. On huomionarvoista, kuinka helposti lukija pääsee todellisesta maailmasta fiktiiviseen ja päinvastoin, minkä seurauksena ne molemmat sulautuvat yhdeksi. Tämä on osittain saavutettu selkeää kieltä monia teoksia ja rento kertomus sellaisista epätavallisista asioista.

Venäjällä

Vasily Andreevich Zhukovsky (elegia "", balladi "") pidetään venäläisen romantiikan perustajana. Koulun opetussuunnitelmasta kaikki tuntevat Mihail Jurjevitš Lermontovin runon "", jossa Erityistä huomiota on annettu yksinäisyyden motiiville. Ei turhaan kutsuttu runoilijaa venäläiseksi Byroniksi. Fjodor Ivanovitš Tyutševin filosofiset sanoitukset, Aleksanteri Sergeevich Puškinin varhaiset runot ja runot, Konstantin Nikolajevitš Batyushkovin ja Nikolai Mikhailovich Yazykovin runous - kaikki tämä vaikutti suuresti kotimaisen romantiikan kehitykseen.

Nikolai Vasilievich Gogolin varhainen työ esitetään myös tähän suuntaan (esimerkiksi mystiset tarinat syklistä ""). Mielenkiintoista on, että romanttisuus Venäjällä kehittyi rinnakkain klassismin kanssa, ja joskus nämä kaksi suuntausta eivät olleet liian jyrkästi ristiriidassa keskenään.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

Romantismin muodostumisesta ja kehityksestä vuonna taiteellista kulttuuria Venäjään 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella vaikuttivat seuraavat tekijät: vuoden 1812 sota, dekabristiliike, suuren Ranskan porvarillisen vallankumouksen ideat. Venäläisen romantiikan piirre on venäläisen valistuksen tehtävien kehittyminen ja syventäminen romantiikan taiteessa Venäjällä, ja tämä on tärkein ero venäläisen romantiikan ja länsieurooppalaisen välillä, joka vahvistettiin taistelussa valistusideologiaa vastaan. V. G. Belinsky antoi erittäin tarkan kuvauksen venäläisestä romantiikasta: "Romantismi on halu, pyrkimys, impulssi, tunne, huokaus, huokaukset, valitus toteutumattomista toiveista, joilla ei ollut nimeä, suru menetettyyn onneen, josta Jumala tietää, mistä se koostui".

Romantiikka venäläisessä kirjallisuudessa erottuu useista virroista: eleginen ( V.A. Žukovski), vallankumouksellinen ( K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker), filosofinen ( Baratynsky, Batjuškov), niiden keskinäinen läpäisy ja määritelmien ehdollisuus.

Luovuus on synteettistä A.S. Pushkin, joka jo tänä aikana erottuu realististen periaatteiden kypsymisestä siinä. Pushkinin sankarien maailma eroaa romanttisista Žukovskin, Ryleevin ja Byronin sankareista kansan identiteetti ja elävä kuvakieli.

Uusi vaihe romantiikan kehityksessä Venäjällä alkaa joulukuun kansannousun jälkeen. sillä on erityinen rooli venäläisessä romanttisessa runoudessa. M. Yu. Lermontov- Pushkinin ja dekabristien suora perillinen, hänen sukupolvensa runoilija, "herännyt kanuunalaukauksista Senaatintorilla" (A.I. Herzen). Hänen sanoituksiaan erottaa kapinallinen, kapinallinen luonne. Hänen töitään leimaa sankarin terävä kriittinen näkemys nykyaikaisuudesta, ihanteen kaipuu ja "ihmisoikeuksien tulinen puolustaminen vapauteen" (VG Belinsky).

Esitetään venäläistä 1800-luvun romanttista proosaa V. F. Odojevski, jonka historialliset ja fantastiset romaanit ovat täynnä kiinnostusta Venäjän historiaa ja menneisyyttä kohtaan, täynnä motiiveja ihmeellisestä, salaperäisestä, kansanperinne. Fantastisia tarinoita A. Pogorelsky("Black Hen", "Lafertovskaya Poppy Flower") - yhdistelmä realismia ja fantasiaa, huumoria ja yleviä tunteita, jotka perustuvat venäläiseen kirjallisuuden kehitykseen kansantarut ja kansanperinnettä.

Länsieurooppalainen ja venäläinen romantiikka tunkeutuivat toisiinsa ja rikastuivat tässä prosessissa. Kirjallisuuden käännösten kehitys ja Žukovskin toiminnan merkitys eurooppalaisen kirjallisuuden mestariteosten kääntäjänä ja popularisoijana tulee erityisen merkittäväksi tänä aikana.

Romantiikka venäläisessä kuvataiteessa.

Romantismin pääpiirre venäläisessä maalauksessa on romantiikan ja realististen pyrkimysten yhdistelmä. Ihmisen henkinen maailma on erityisen kiinnostunut. Psykologia ja kansalaisuus venäläisen taiteilijan erilaisia ​​teoksia O.A. Kiprensky:,. Kuvien ulkoinen rauhallisuus ja sisäinen jännitys paljastavat syvän emotionaalisen jännityksen, tunteiden voiman. Lämpimät, sointuvat värit erottavat muotokuvat, jotka on luotu vuosisadan kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana. - runoilijan kuvan korkea henkisyys, tahto, energia, syvän hienovarainen siirto piilotettuja tunteita katkeruutta sydänsuruja. Naiskuvat (,) erottuvat hellyydestä ja runoudesta.

Romanttisissa teoksissa näkyy realistisia piirteitä V.A. Tropinina(,). - erilainen, omaperäinen tulkinta runoilijasta, musiikkiministeristä.

Teoksissa klassismin perinteet ja romantiikan piirteet kohtaavat K.P. Bryullova. Kuvan romanttinen patos on selvästi aistittavissa, siinä oleva katastrofin tunteen, traagisen toivottomuuden ja epäitsekkyyden vastakohta, ihmisten henkinen kauneus kuolemanvaaran hetkellä. Tässä kankaassa yhteys maalauksen idean ja 1800-luvun alun venäläisen todellisuuden välillä kulkee punaisena lankana. Kuten tarkoittaa taiteellista ilmaisukykyä voidaan huomata värimaailman rohkeus, värin ja valon kontrastit, valon heijastukset. Bryullovin italialaisen ajan teokset, naiskuvat (,), miesmuotokuvat (,) erottuvat kauneudesta ja ilmeisyydestä.

Erityisesti on syytä mainita omakuvan rooli venäläisten romanttisten taiteilijoiden työssä. Se näkyy ensin yhteiskunnan henkisen elämän historiana puolet XIX luvulla, joka näyttää nykyajan persoonallisuuden, joka heijasteli syvän maailmaa inhimillisiä tunteita ja intohimot (omakuvat,). Pettymys, sankarin yksinäisyys, ristiriita yhteiskunnan kanssa ennustavat "aikamme sankarin" esiintymistä Kiprenskyn omakuvissa (1822-1832). Tuomio, toivottomuus, syvä väsymys" ylimääräisiä ihmisiä"tuntuu Bryullovin omakuvassa (1848). Ja samalla traaginen ääni, kuvan runollinen hienovaraisuus. Romanttisten taiteilijoiden maalauksellinen kieli on täynnä intensiivisiä chiaroscuron kontrasteja, sointuvia värejä luonnehdinnan välineenä hahmot.

Romantiikka venäläisessä musiikissa.

Erityinen vaikutus ammattilaisten muodostumiseen musiikillinen taide 1800-luvun alussa venäläinen itsetunto koki kansallisen nousun.

Suuren venäläisen säveltäjän luovuus M.I. Glinka- uuden aikakauden alku musiikkitaiteen kehityksessä. Glinka ilmestyi oikea laulaja venäläisiä ihmisiä.

Glinkan teoksissa voi tuntea musiikin ja kansanmusiikin erottamattoman yhteyden, kansankuvien taiteellisen uudelleenajattelun. Glinkan teoksessa on yhteys maailman musiikkikulttuuriin, jonka kuulemme italialaisten, espanjalaisten, ranskalaisten, idän melodioiden ("Aragonian Jota", "Tarantella") muokkauksissa.

Säveltäjän venäläisten runoilijoiden runoihin pohjautuvat balladit ja romanssit ovat täynnä romantiikkaa. Heidän taiteellinen täydellisyytensä, musiikin ja tekstin täydellinen ja harmoninen fuusio, näkyvyys, maalaukselliset musiikkikuvat, emotionaalinen elämys, intohimo ja hienovarainen lyriikka tekevät Glinkan romansseista vertaansa vailla olevia esimerkkejä. musiikillinen luovuus("Yöarvostelu", "Doubt", "Muistan ihanan hetken", "Valssi-Fantasia").

Glinka on myös realisti, venäläisen musiikillisen sinfoniakoulun ("Kamarinskaya") perustaja, jossa parhaat ominaisuudet Venäläistä realistista musiikkia yhdistettynä romanttisen maailmankuvan kirkkaisiin piirteisiin: voimakas intohimo, kapinallinen henki, vapaa fantasialento, musiikillisen värin voima ja kirkkaus.

Venäläisen taiteen ylevät ihanteet tulevat eteen Glinkan oopperoissa. Sankarillis-isänmaallisessa oopperassa "Ivan Susanin" ( alkuperäinen nimi tämän oopperan "Elämä tsaarille") säveltäjä pyrkii näyttämään tyypillisiä piirteitä, välittämään ihmisten ajattelua ja tunnetta. Innovaatio oli ulkonäkö oopperan näyttämö päällikkönä traaginen sankari Kostroman talonpoika. Glinka osoittaa tyypillisyyttään ja yksilöllisyyttään tukeutuen musiikillisessa kuvauksessaan kansanlauluun. Oopperan muiden sankarien (Antonina, hänen sulhasensa, puolalaiset) musiikilliset kuvat ovat mielenkiintoisia. Puolan kielen esittely kansanmusiikkia(poloneisi, mazurka) antaa omalaatuisen maun oopperan yksittäisille kohtauksille. Oopperan osien joukossa, joita suosittelemme kuunneltavaksi, ovat I. Susaninin traaginen aaria ja loppukuoron "Glory" juhlallinen, riemukas hymni. Ooppera "Ruslan ja Ljudmila" on juhlallinen hymni valolle, hyvyydelle, kauneudelle, eeppinen tulkinta Pushkinin nuoruuden runosta. Musiikkidramaturgiassa kuulemme kuvallisen vertailun periaatteen, venäläisen sadun ja kansaneeposen luonteeseen kuuluvan kontrastin. Hahmojen musiikilliset ominaisuudet ovat upean kirkkaita. Idän musiikki oopperassa yhdistyy orgaanisesti venäläiseen, slaavilliseen musiikkilinjaan.

Analyysin aloittaminen romanttinen työ, on muistettava, että romantiikan päätekniikka on antiteesi (ristiriita), kirjallisuusteokset, musiikki ja romantiikan maalaus rakentuvat tälle tekniikalle. Kirjallisuudessa nämä ovat kuvia päähenkilöistä, jotka ovat ominaisuuksiltaan vastakkaisia; musiikissa nämä ovat vastakkaisia ​​intonaatioita, teemoja, niiden kamppailua ja vuorovaikutusta; maalauksessa - myös vastakkaiset värit, "puhuva tausta", valon ja pimeyden taistelu.

Ranskan sana romantisme juontaa juurensa espanjalaiseen romanssiin (keskiajalla espanjalaisia ​​romansseja kutsuttiin niin, ja sitten romantiikkaa), englantilainen romantiikka, joka muuttui 1700-luvulle. romanttisesti ja tarkoittaa sitten "outoa", "fantastista", "maalauksellista". 1800-luvun alussa Romantismista tulee uuden suunnan nimitys, vastakohta klassismille.

Astuessaan "klassismin" - "romantismin" vastakohtaan suunta omaksui klassistisen sääntöjen vaatimuksen vastustuksen romanttiselle säännöistä vapauttamiselle. Tämä käsitys romantismista on säilynyt tähän päivään asti, mutta, kuten kirjallisuuskriitikko J. Mann kirjoittaa, romanttisuus "ei ole vain 'sääntöjen' hylkäämistä, vaan monimutkaisempien ja omituisempien "sääntöjen" noudattamista.

Romantismin taiteellisen järjestelmän keskus on yksilö, ja sen pääkonflikti on yksilöiden ja yhteiskunnan välillä. Ratkaiseva edellytys romantiikan kehittymiselle olivat Suuren tapahtumat Ranskan vallankumous. Romantismin synty liittyy valistuksen vastaiseen liikkeeseen, jonka syyt ovat pettymys sivilisaatioon, yhteiskunnalliseen, teolliseen, poliittiseen ja tieteelliseen kehitykseen, mikä johti uusiin vastakohtiin ja ristiriitaisuuksiin, yksilön tasoittumiseen ja henkiseen tuhoon.

Valaistus saarnasi uutta yhteiskuntaa "luonnollisimpana" ja "järkevimpänä". Euroopan parhaat mielet perustivat ja ennakoivat tätä tulevaisuuden yhteiskuntaa, mutta todellisuus osoittautui "järjen" hallinnan ulkopuolelle, tulevaisuus oli arvaamaton, irrationaalinen ja moderni yhteiskuntajärjestys alkoi uhata ihmisluontoa ja henkilökohtaista vapautta. Tämän yhteiskunnan hylkääminen, protesti henkisyyden ja itsekkyyden puutetta vastaan ​​näkyy jo sentimentaalismissa ja esiromantismissa. Romantiikka ilmaisee tämän hylkäämisen terävimmin. Romantiikka vastusti valistusta myös sanallisella tasolla: romanttisten teosten kieli, joka pyrkii olemaan luonnollinen, "yksinkertainen", kaikkien lukijoiden ulottuvilla, oli jotain klassikkojen vastakohtaa jaloineen, "ylevine" teemoineen, tyypillisiä mm. klassiseen tragediaan.

Myöhäisten länsieurooppalaisten romantikoiden keskuudessa pessimismi suhteessa yhteiskuntaan kasvaa tilaa mittakaavassa siitä tulee "vuosisadan sairaus". Monien romanttisten teosten (F. R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine jne.) sankareille on ominaista toivottomuuden, epätoivon tunnelmat, jotka saavat universaalin luonteen. Täydellisyys katoaa ikuisesti, maailmaa hallitsee paha, muinainen kaaos herää henkiin. Teema "kauhea maailma", tyypillinen kaikille romanttinen kirjallisuus, ilmeillään selkeimmin niin sanotussa "mustassa genressä" (esiromanttisessa "goottiisessa romaanissa" - A. Radcliffe, C. Maturin, "rock-draamassa" tai "rokin tragediassa" - Z. Werner , G. Kleist, F. Grillparzer), sekä Byronin, C. Brentanon, E.T.A. Hoffmannin, E. Poen ja N. Hawthornen teoksissa.

Samaan aikaan romanttisuus perustuu ideoihin, jotka haastavat " pelottava maailma”, - ennen kaikkea vapauden ideat. Romantismin pettymys on todellisuudessa pettymys, mutta edistys ja sivilisaatio ovat vain yksi puoli siitä. Tämän puolen hylkääminen, uskon puute sivilisaation mahdollisuuksiin tarjoavat toisen tien, tien ihanteelliseen, ikuiseen, absoluuttiseen. Tämän polun on ratkaistava kaikki ristiriidat, muutettava elämä kokonaan. Tämä on polku täydellisyyteen, "päämäärään, jonka selitystä on etsittävä näkyvän toiselta puolelta" (A. De Vigny). Joillekin romantikoille maailmaa hallitsevat käsittämättömät ja salaperäiset voimat, joita on toteltava eikä yritettävä muuttaa kohtaloa ("järvikoulun runoilijat", Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Toisille "maailmanpahuus" aiheutti protestin, vaati kostoa, taistelua. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, varhainen A. S. Pushkin). Yhteistä oli, että he kaikki näkivät ihmisessä yhden kokonaisuuden, jonka tehtävä ei suinkaan rajoitu tavallisten ongelmien ratkaisemiseen. Päinvastoin, arkielämää kieltämättä romantikot pyrkivät purkamaan ihmisen olemassaolon mysteeriä kääntyen luonnon puoleen, luottaen uskonnollisiin ja runollisiin tunteisiinsa.

Romanttinen sankari on monimutkainen, intohimoinen henkilö, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä, loputon; se on koko universumi täynnä ristiriitoja. Romantikot olivat kiinnostuneita kaikista intohimoista, sekä korkeasta että matalasta, jotka olivat toisiaan vastaan. Suuri intohimo - rakkaus kaikissa ilmenemismuodoissaan, matala - ahneus, kunnianhimo, kateus. Alhainen aineellinen romantiikan käytäntö vastusti hengen elämää, erityisesti uskontoa, taidetta ja filosofiaa. Kiinnostus vahvoja ja eläviä tunteita kohtaan, kaiken kuluttavat intohimot, sielun salaisuudet ovat romantiikan tunnusomaisia ​​piirteitä.

Voit puhua romantiikasta erityisenä persoonallisuuden tyyppinä - henkilönä, jolla on vahvat intohimot ja korkeat pyrkimykset, jotka eivät sovi yhteen jokapäiväisen maailman kanssa. samanlainen hahmo mukana poikkeukselliset olosuhteet. Fantasia houkuttelee romantikkoja, kansanmusiikki, runous, legendat - kaikki, mitä puolentoista vuosisadan ajan pidettiin pieninä genreinä, ei huomionarvoista. Romantismille on ominaista vapauden, yksilön suvereniteetin puolustaminen, lisääntynyt huomio yksilöön, ainutlaatuisuus ihmisessä, yksilön kultti. Luottamus ihmisen itsearvoon muuttuu protestiksi historian kohtaloa vastaan. Usein romanttisen teoksen sankarista tulee taiteilija, joka pystyy luovasti havaitsemaan todellisuuden. Klassinen "luonnon jäljitelmä" vastustaa todellisuutta muuttavan taiteilijan luovaa energiaa. Luo omasi erityinen maailma kauniimpi ja todellisempi kuin empiirisesti havaittu todellisuus. Luovuus on olemassaolon tarkoitus, se edustaa maailmankaikkeuden korkeinta arvoa. Romantikot puolustivat intohimoisesti taiteilijan luovaa vapautta, hänen mielikuvitustaan ​​uskoen, että taiteilijan nero ei noudata sääntöjä, vaan luo ne.

Romantikot kääntyivät erilaisiin historialliset aikakaudet, heitä houkutteli omaperäisyys, eksoottiset ja salaperäiset maat ja olosuhteet. Kiinnostuksesta historiaan tuli yksi romantiikan taiteellisen järjestelmän kestävistä valloituksista. Se ilmeni historiallisen romaanin genren luomisessa (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), jonka perustajana pidetään V. Scottia, ja yleensä romaanissa, joka sai johtavan aseman tarkasteltavalla aikakaudella. Romantikot toistavat tarkasti ja tarkasti historiallisia yksityiskohtia, taustaa, tietyn aikakauden väriä, mutta romanttiset hahmot annetaan historian ulkopuolella, he ovat pääsääntöisesti olosuhteiden yläpuolella eivätkä ole niistä riippuvaisia. Samanaikaisesti romantikot pitivät romaania keinona ymmärtää historiaa, ja historiasta he menivät tunkeutumaan psykologian ja vastaavasti nykyaikaisuuden salaisuuksiin. Kiinnostus historiaan näkyi myös ranskalaisen romanttisen koulukunnan historioitsijoiden (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) töissä.

Romantismin aikakaudella tapahtuu keskiajan kulttuurin löytäminen, ja menneelle aikakaudelle ominaista antiikin ihailu ei myöskään heikkene 1700-luvun lopulla - 1700-luvun alussa. 1800-luvulla Erilaisia ​​kansallisia, historiallisia, yksilöllisiä ominaisuuksia Sillä oli myös filosofinen merkitys: yhden maailman kokonaisuuden rikkaus koostuu näiden yksittäisten piirteiden kokonaisuudesta, ja jokaisen kansan historian tutkiminen erikseen mahdollistaa Burken sanoin jatkuvan elämän jäljittämisen uusien sukupolvien kautta. seuraavat yksi toisensa jälkeen.

Romantiikan aikakautta leimasi kirjallisuuden kukoistaminen, jonka yhtenä tunnusmerkkinä oli intohimo yhteiskunnallisiin ja poliittisiin ongelmiin. Yrittää ymmärtää miehen roolia siinä, mitä tapahtuu historialliset tapahtumat, romanttiset kirjoittajat vetosivat kohti tarkkuutta, konkreettisuutta ja luotettavuutta. Samaan aikaan heidän teostensa toiminta avautuu usein eurooppalaiselle epätavallisessa ympäristössä - esimerkiksi idässä ja Amerikassa, tai venäläisille Kaukasuksella tai Krimillä. Näin ollen romanttiset runoilijat ovat pääosin lyricsejä ja luonnonrunoilijoita, ja siksi heidän työssään (kuten monissa proosakirjoittajissa) tärkeä paikka on maisema - ennen kaikkea meri, vuoret, taivas, myrskyisät elementit, joihin sankariin liittyy monimutkaisia ​​suhteita. Luonto voi olla samanlainen intohimoinen luonne romanttinen sankari, mutta se voi myös vastustaa häntä, osoittautua vihamieliseksi voimaksi, jonka kanssa hänet pakotetaan taistelemaan.

Poikkeuksellinen ja kirkkaita kuvia kaukaisten maiden ja kansojen luonto, elämä, elämä ja tavat inspiroivat myös romantikkoja. He etsivät piirteitä, jotka muodostavat kansallisen hengen perustan. Kansallinen identiteetti ilmenee ensisijaisesti suullisessa kansantaiteessa. Siksi kiinnostus kansanperinteeseen, käsittelyyn kansanperinneteoksia, jotka luovat omia kansantaiteeseen perustuvia teoksia.

Historiallisen romaanin, fantasiatarinan, lyyrisen-eeppisen runon, balladin genrejen kehittäminen on romantiikan ansio. Heidän innovaationsa näkyi myös sanoituksissa, erityisesti sanan polysemian käytössä, assosiatiivisuuden kehittymisessä, metaforassa, löytöissä versifioinnin, mittarin ja rytmin alalla.

Romantismille on ominaista sukujen ja genrejen synteesi, niiden tunkeutuminen toisiinsa. romanttinen taidejärjestelmä perustuu taiteen, filosofian ja uskonnon synteesiin. Esimerkiksi Herderin kaltaiselle ajattelijalle kielitieteellinen tutkimus, filosofiset opit ja matkamuistiinpanot auttavat etsimään tapoja kulttuurin vallankumoukselliselle uudistamiselle. Suurin osa romantiikan saavutuksista periytyi 1800-luvun realismilta. - mieltymys fantasiaan, groteski, sekoitus korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista, "subjektiivisen ihmisen" löytäminen.

Romantismin aikakaudella ei kukoistaa vain kirjallisuus, vaan myös monet tieteet: sosiologia, historia, valtiotiede, kemia, biologia, evoluutiooppi, filosofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, luonnonfilosofia, luonnonfilosofia joka tiivistyy siihen tosiasiaan, että luonto - yksi Jumalan vaatteista, "Jumalan elävä vaate").

Romantiikka on kulttuurinen ilmiö Euroopassa ja Amerikassa. SISÄÄN eri maat hänen kohtalollaan oli omat erityispiirteensä.

Saksaa voidaan pitää maana klassinen romantiikka. Täällä Ranskan vallankumouksen tapahtumat koettiin enemmän ideoiden kentällä. Yhteiskunnallisia ongelmia pohdittiin filosofian, etiikan ja estetiikan puitteissa. Saksalaisten romantiikan näkemykset ovat yleiseurooppalaisia ​​ja vaikuttavat yhteiskunnalliseen ajatteluun, muiden maiden taiteeseen. Saksalaisen romantiikan historia jakautuu useisiin ajanjaksoihin.

Saksalaisen romantiikan lähtökohtana ovat Jenan koulukunnan kirjailijat ja teoreetikot (W.G. Wackenroder, Novalis, veljet F. ja A. Schlegel, W. Tieck). A. Schlegelin luennoissa ja F. Schellingin kirjoituksissa romanttisen taiteen käsite muotoutui. Kuten R. Huh, yksi Jenan koulukunnan tutkijoista, kirjoittaa, Jena-romantikot "esittivät ihanteena eri napojen liiton, riippumatta siitä, miten viimeksi mainittuja kutsutaan - järki ja fantasia, henki ja vaisto". Jenenillä on myös romanttisen suunnan ensimmäiset teokset: komedia Tika Saapasjalkakissa(1797), sanoitussykli Hymnit yöhön(1800) ja romaani Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Romanttinen runoilija F. Hölderlin, joka ei ollut Jenan koulukunnan jäsen, kuuluu samaan sukupolveen.

Heidelbergin koulu on saksalaisen romantiikan toinen sukupolvi. Täällä kiinnostus uskontoon, antiikin ja kansanperinteeseen oli havaittavampi. Tämä kiinnostus selittää kokoelman ulkonäön kansanlauluja Pojan taikatorvi(1806-08), koonnut L. Arnim ja Brentano, sekä Lasten ja perheen satuja(1812–1814) veljekset J. ja W. Grimm. Heidelbergin koulun puitteissa ensimmäinen tieteellinen suunta kansanperinteen tutkimuksessa - mytologinen koulukunta, joka perustui Schellingin ja Schlegelin veljien mytologisiin ideoihin.

Myöhäissaksalaiselle romantiikalle ovat ominaisia ​​motiivit toivottomuudesta, tragediasta, modernin yhteiskunnan hylkäämisestä, unelmien ja todellisuuden epäsuhtaudesta (Kleist, Hoffmann). Tähän sukupolveen kuuluvat A. Chamisso, G. Muller ja G. Heine, joka kutsui itseään "viimeiseksi romanttiseksi".

Englantilainen romantiikka keskittyy yhteiskunnan ja koko ihmiskunnan kehityksen ongelmiin. Englantilaisromantiikoilla on katastrofaalinen tunne historiallinen prosessi. "Järvikoulun" runoilijat (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idealisoivat antiikin, laulavat patriarkaalisista suhteista, luonnosta, yksinkertaisista, luonnollisista tunteista. "Järvikoulun" runoilijoiden työ on täynnä kristillistä nöyryyttä, heillä on taipumus vedota ihmisen alitajuntaan.

W. Scottin romanttiset runot keskiaikaisista juonista ja historialliset romaanit erottuvat kiinnostuksesta natiivi antiikin ja suullisen kansanrunouden suhteen.

Romantismin muodostuminen oli kuitenkin erityisen akuuttia Ranskassa. Syitä tähän on kaksi. Toisaalta Ranskassa teatteriklassismin perinteet olivat erityisen vahvoja: klassistisen tragedian katsotaan oikeutetusti saaneen täydellisen ja täydellisen ilmaisunsa P. Corneillen ja J. Racinen dramaturgiassa. Ja mitä vahvemmat perinteet, sitä kovemmin ja tinkimättömämmin taistelu niitä vastaan ​​etenee. Toisaalta Ranskan porvarillinen vallankumous 1789 ja vastavallankumous 1794 antoivat sysäyksen perustavanlaatuisille muutoksille kaikilla elämänalueilla.Tasa-arvon ja vapauden ajatukset, protesti väkivaltaa vastaan ​​ja sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus osoittautui erittäin sopusoinnuksi romantiikan ongelmien kanssa. Tämä antoi voimakkaan sysäyksen ranskalaisen romanttisen draaman kehitykselle. Hänen maineensa oli V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Ernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blas, 1938 ja muut); A. de Vigny ( Marsalkka d'Ancren vaimo 1931; chatterton, 1935; Shakespearen näytelmien käännökset); A. Dumas-isä ( Anthony, 1931; Richard Darlington, 1831; Nelin torni, 1832; Kin, tai irstailu ja nero, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Tosin myöhäisessä dramaturgiassaan Musset poikkesi romantiikan estetiikasta, pohtii sen ihanteita uudelleen ironisella ja hieman parodisella tavalla ja kyllästi teoksensa elegantilla ironialla ( Caprice, 1847; Kynttilänjalka, 1848; Rakkaus ei ole vitsi, 1861 ja muut).

Englannin romantiikan dramaturgia on edustettuna suurten runoilijoiden J. G. Byronin teoksissa ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820 ja muut) ja P.B. Shelley ( Chenci, 1820; Hellas, 1822); Saksalainen romantismi - I.L. Tickin näytelmissä ( Genovevan elämä ja kuolema, 1799; Keisari Octavianus, 1804) ja G. Kleist ( Penthesilea, 1808; Homburgin prinssi Friedrich, 1810 ja muut).

Romantismilla oli valtava vaikutus näyttelemisen kehitykseen: ensimmäistä kertaa historiassa psykologismista tuli roolin luomisen perusta. Klassismin rationaalisesti varmennettu näyttelimistyyli korvattiin väkivaltaisella emotionaaluudella, elävällä dramaattisella ilmaisulla, monipuolisuudella ja epäjohdonmukaisuudella hahmojen psykologisessa kehityksessä. Myötätunto palasi auditoriot; yleisön epäjumalia olivat suurimmat dramaattiset romanttiset näyttelijät: E.Kin (Englanti); L. Devrient (Saksa), M. Dorval ja F. Lemaitre (Ranska); A.Ristori (Italia); E. Forrest ja S. Cashman (USA); P. Mochalov (Venäjä).

Myös 1800-luvun ensimmäisen puoliskon musiikki- ja teatteritaide kehittyi romantiikan merkin alla. - sekä ooppera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini jne.) että baletti (Pugni, Maurer jne.).

Romantiikka rikastutti myös teatterin lavastus- ja ilmaisuvälineiden palettia. Ensimmäistä kertaa taiteilijan, säveltäjän, sisustajan taiteen periaatteita alettiin pohtia katsojaan kohdistuvan emotionaalisen vaikutuksen yhteydessä, paljastaen toiminnan dynamiikan.

1800-luvun puoliväliin mennessä. teatteriromantiikan estetiikka näytti eläneen itsensä ohi; sen tilalle tuli realismi, joka imeytyi ja ajatteli luovasti uudelleen kaikki romantiikan taiteelliset saavutukset: genrejen uudistaminen, sankarien demokratisoituminen ja kirjallinen kieli, näyttelijän- ja lavastettujen keinojen paletin laajentaminen. 1880- ja 1890-luvuilla uusromantiikan suunta kuitenkin muodostui ja vahvistui teatteritaiteessa - lähinnä polemiikkaana teatterin naturalististen suuntausten kanssa. Uusromanttinen dramaturgia kehittyi pääasiassa runodraaman genressä, lähellä lyyristä tragediaa. Parhaat näytelmät uusromantikot (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hoffmansthal, S. Benelli) erottuvat intensiivisestä draamasta ja hienostuneesta kielestä.

Epäilemättä romantiikan estetiikka tunnepitoineen, sankarillisineen paatosineen, vahvoine ja syvine tunteineen on äärimmäisen lähellä teatteritaidetta, joka rakentuu pohjimmiltaan empatialle ja asettaa omansa. päätavoite saavuttaa katarsis. Tästä syystä romanttisuus ei yksinkertaisesti voi peruuttamattomasti vajota menneisyyteen; Tämän suunnan esitykset ovat aina yleisön kysyttyjä.

Tatjana Shabalina

Kirjallisuus:

Guym R. romanttinen koulu. M., 1891
Reizov B.G. Klassismin ja romantiikan välissä. L., 1962
eurooppalaista romantiikkaa. M., 1973
Romantismin aikakausi. Venäjän kirjallisuuden kansainvälisten suhteiden historiasta. L., 1975
Venäläinen romantiikka. L., 1978
Bentley E. Draamaelämää. M., 1978
Dživilegov A., Boyadzhiev G. Länsi-Euroopan teatterin historia. M., 1991
Länsieurooppalaista teatteria renessanssista XIX-XX vuosisadan vaihteeseen. Esseitä. M., 2001
Mann Yu. Venäjän kieli kirjallisuus XIX sisään. Romantismin aikakausi. M., 2001