Šostakovitšin sinfonia 7 Leningrad. Šostakovitšin seitsemäs sinfonia

Musiikin historiassa on esimerkkejä, jotka saavat miettimään, kuka muusikko, säveltäjä loppujen lopuksi on: ihminen, jolla on luonnostaan ​​tietty psykologisia piirteitä Tai profeetta?

1930-luvun lopulla päätti toistaa kuuluisalla "":lla suoritetun kokemuksen - kirjoittaa muunnelmia ostinato-melodiaan. Melodia oli yksinkertainen, jopa primitiivinen, marssin rytmissä, mutta ripaus "tanssia". Se vaikutti vaarattomalta, mutta sointi-tekstuurivaihtelut muuttivat teeman vähitellen todelliseksi hirviöksi... Ilmeisesti kirjoittaja koki sen eräänlaisena säveltäjän "kokeiluna" - hän ei julkaissut sitä, ei välittänyt esityksestä, ei välittänyt. näytä se muille paitsi kollegoille ja opiskelijoille. Joten nämä muunnelmat olisivat pysyneet "prototyypeinä", mutta aikaa kului hyvin vähän - eikä musikaali, vaan todellinen hirviö paljastui maailmalle.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Dmitri Dmitrievich eli yhden elämän kansalaistensa kanssa - iskulauseen alla "Kaikki rintamalle! Kaikki voittoon! Kaivamassa juoksuhautoja, päivystää ilmahyökkäyksen aikana - hän osallistui tähän kaikkeen tasavertaisesti muiden leningradilaisten kanssa. Hän omistaa lahjakkuutensa säveltäjänä fasismin vastaisen taistelun asialle - etulinjan konserttiryhmät saivat monet hänen sovituksistaan. Samalla hän pohtii uutta sinfoniaa. Kesällä 1941 sen ensimmäinen osa valmistui ja syksyllä, saarron alkamisen jälkeen, toinen. Ja vaikka hän viimeisteli sen jo Kuibyshevissä - evakuoinnissa - nimi "Leningradskaya" annettiin sinfonialle nro 7, koska sen idea kypsyi v. piiritti Leningradin.

Pääosan leveä, "äärettömästi" avautuva melodia avaa sinfonian, eeppinen voima kuuluu sen yhtenäisyydessä. Mielikuvaa onnellisesta rauhallisesta elämästä täydentää kantileen sivuosalla - säestyksen rauhallisen keinumisen rytmi tekee siitä sukua kehtolaululle. Tämä teema liukenee sooloviulun korkeaan rekisteriin antaen tien jaksolle, jota yleensä kutsutaan "fasistisen hyökkäyksen teemaksi". Nämä ovat samoja sointi-tekstuurivariaatioita, jotka luotiin ennen sotaa. Vaikka aluksi puupuhaltimilla vuorotellen rummunpyörinnässä soittama teema ei vaikuta erityisen pelottavalta, on sen vihamielisyys näyttelyn teemoja kohtaan ilmeinen alusta alkaen: pää- ja sivuosat ovat laululuonteisia - ja tämä marssiteemaa on täysin vailla sellaista. Pääosalle ominaista neliömäisyys korostuu tässä, näyttelyn teemoina ovat laajennetut melodiat - ja tämä jakautuu lyhyiksi motiiveiksi. Kehitysessään se saavuttaa valtavan voiman - näyttää siltä, ​​​​että mikään ei voi pysäyttää tätä sielutonta sotakone– mutta yhtäkkiä tonaliteetti vaihtuu, ja messinkillä on ratkaiseva laskeva teema ("vastarinnan teema"), joka lähtee kiivaaseen taisteluun hyökkäyksen teeman kanssa. Ja vaikka näyttelyn teemojen kanssa ei tapahtunut kehitystä (se korvataan "hyökkäyksen jaksolla", toistossa ne esiintyvät muunnetussa muodossa: pääjuhla muuttuu epätoivoiseksi vetoomukseksi, sivuosa surumieliseksi monologiksi, joka palaa vain hetkeksi alkuperäiseen muotoonsa, mutta osan lopussa se ilmestyy uudelleen rumpusoitto ja hyökkäysteeman kaiut.

Toinen osa, kohtalaisen tempoinen scherzo, kuulostaa yllättävän pehmeältä ensimmäisen osan kauhujen jälkeen: kamariorkesterointi, ensimmäisen teeman eleganssi, toisen pituus, laulullisuus, soolooboen johdolla. Vain keskiosassa sodan kuvat muistuttavat itsestään kauhealla, groteskilla teemalla valssin rytmissä, muuttuen marssiksi.

Kolmas osa - adagio säälittävin, majesteettisine ja samalla sydämellisine teemoineen - nähdään hymninä kotikaupungille, jolle se on omistettu. Leningradin sinfonia. Requiemin intonaatio kuuluu kuoron johdannossa. Keskiosa erottuu dramaattisuudesta ja tunteiden voimakkuudesta.

Kolmas osa siirtyy keskeytyksettä neljänteen. Tremolo-timpanin taustaa vasten intonaatiot kerääntyvät, joista syntyy energinen, kiihkeä pääosa finaalista. Teema kuulostaa traagselta requiemiltä sarabanden rytmissä, mutta sävyn finaalille asettaa pääosa - sen kehitys johtaa codaan, jossa vaskipuhelimet juhlallisesti julistavat ensimmäisen osan pääosan.

Sinfonia nro 7 esitettiin ensimmäisen kerran maaliskuussa 1942 orkesterin toimesta Bolshoi-teatteri, joka sitten evakuoitiin Kuibyshevissä, suoritettiin. Mutta Leningradin ensi-ilta, joka pidettiin elokuussa, tuli todellinen esimerkki sankaruudesta. Partituuri toimitettiin kaupunkiin sotilaskoneella lääkkeiden mukana, eloonjääneiden muusikoiden rekisteröinti ilmoitettiin radiossa, kapellimestari etsi esiintyjiä sairaaloista. Jotkut armeijassa olleet muusikot erotettiin sotilasyksiköiden toimesta. Ja nämä ihmiset kokoontuivat harjoituksiin - laihtuneena, aseiden kovetetuilla käsivarsilla, huilisti jouduttiin tuomaan rekiin - hänen jalkansa otettiin pois... Ensimmäinen harjoitus kesti vain varsinaisen tunnin - esiintyjät eivät pystyneet kestämään enemmän. Kaikki orkesterin jäsenet eivät eläneet nähdäkseen konserttia, joka pidettiin kaksi kuukautta myöhemmin - jotkut kuolivat uupumukseen ... Suorittaakseen vaikean tehtävän sellaisissa olosuhteissa sinfoninen teos tuntui mahdottomalta - mutta kapellimestari johtamat muusikot tekivät mahdottoman: konsertti pidettiin.

Jo ennen Leningradin ensi-iltaa - heinäkuussa - sinfonia esitettiin New Yorkissa sauman alla. Tässä konsertissa läsnä olleen amerikkalaisen kriitikon sanat tunnetaan laajalti: "Mikä paholainen voi voittaa kansan, joka pystyy luomaan tällaista musiikkia!".

Musiikin vuodenajat

Sinfonia nro 7 "Leningradskaya"

Šostakovitšin 15 sinfoniaa ovat yksi niistä suurimmat ilmiöt musiikkikirjallisuutta XX vuosisadalla. Useilla heistä on tietty "ohjelma", joka liittyy historiaan tai sotaan. Ajatus "Leningradskayasta" syntyi henkilökohtaisesta kokemuksesta.

"Voittomme fasismista, tuleva voittomme vihollisesta,
omistan seitsemännen sinfoniani rakkaalle Leningradin kaupungilleni"
(D. Šostakovitš)

Puhun kaikkien täällä kuolleiden puolesta.
Minun rivissäni heidän kuurot askeleensa,
Heidän ikuinen ja kuuma henkäys.
Puhun kaikkien täällä asuvien puolesta
Joka ohitti tulen, kuoleman ja jään.
Puhun kuin teidän lihanne, ihmiset
Jaetun kärsimyksen oikeudella...
(Olga Bergholz)

Natsi-Saksa hyökkäsi kesäkuussa 1941 Neuvostoliitto ja pian Leningrad joutui saartoon, joka kesti 18 kuukautta ja johti lukemattomiin vaikeuksiin ja kuolemaan. Pommi-iskun aikana kuolleiden lisäksi yli 600 000 Neuvostoliiton kansalaista kuoli nälkään. Monet jäätyivät kuoliaaksi tai kuolivat lääketieteellisen hoidon puutteeseen – saarron uhrien lukumääräksi arvioidaan lähes miljoona. Piirretyssä kaupungissa kestäen kauheita vaikeuksia tuhansien muiden ihmisten kanssa, Shostakovitš aloitti sinfoniansa nro 7 työskentelyn. Hän ei ollut koskaan omistanut omaansa suuria töitä, mutta tästä sinfoniasta tuli lahja Leningradille ja sen asukkaille. Säveltäjää ohjasi rakkaus kotikaupunkiinsa ja näitä todella sankarillisia taistelun aikoja kohtaan.
Tämän sinfonian työstäminen alkoi heti sodan alussa. Sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Šostakovitš, kuten monet hänen maanmiehensä, alkoi työskennellä rintaman tarpeiden hyväksi. Hän kaivoi juoksuhautoja, oli töissä yöllä ilmahyökkäysten aikana.

Hän järjesti rintamalle meneviä konserttiryhmiä. Mutta kuten aina, tällä ainutlaatuisella muusikko-julkaisijalla oli jo päässään suuri sinfoninen idea, joka oli omistettu kaikelle tapahtuvalle. Hän aloitti seitsemännen sinfonian kirjoittamisen. Ensimmäinen osa valmistui kesällä. Toisen hän kirjoitti syyskuussa jo piiritetyssä Leningradissa.

Lokakuussa Šostakovitš ja hänen perheensä evakuoitiin Kuibysheviin. Toisin kuin kolme ensimmäistä osaa, jotka luotiin kirjaimellisesti yhdellä hengityksellä, finaalin työ eteni huonosti. Ei ole yllättävää, että viimeinen osa ei toiminut pitkään aikaan. Säveltäjä ymmärsi, että sodalle omistetulta sinfonialta he odottaisivat juhlallista voittoisa finaali. Mutta tälle ei ollut vielä perusteita, ja hän kirjoitti sydämensä kehotuksesta.

27. joulukuuta 1941 sinfonia valmistui. Viidennestä sinfoniasta alkaen lähes kaikki säveltäjän tämän genren teokset esitti hänen suosikkiorkesterinsa - Leningradin filharmoninen orkesteri, jota johti E. Mravinsky.

Mutta valitettavasti Mravinskyn orkesteri oli kaukana, Novosibirskissä, ja viranomaiset vaativat kiireellistä ensiesitystä. Loppujen lopuksi kirjoittaja omisti sinfonian kotikaupunkinsa saavutukselle. Hänelle annettiin poliittinen merkitys. Ensi-ilta pidettiin Kuibyshevissä Bolshoi-teatterin orkesterin esittämänä S. Samosudin johdolla. Sen jälkeen sinfonia esitettiin Moskovassa ja Novosibirskissa. Mutta merkittävin ensi-ilta tapahtui piiritetyssä Leningradissa. Muusikot sen esiintymiseen kerättiin kaikkialta. Monet heistä olivat uupuneita. Minun piti laittaa heidät sairaalaan ennen harjoitusten alkua - ruokkia, hoitaa heitä. Sinfonian esityspäivänä kaikki tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Mikään ei olisi saanut häiritä tätä ensi-iltaa.

Filharmonian sali oli täynnä. Yleisö oli hyvin monipuolinen. Konserttiin osallistui merimiehiä, aseistettuja jalkaväkimiehiä, pelipaidoihin pukeutuneita ilmapuolustuksen hävittäjiä, filharmonikkojen laihtuneet suojelijat. Sinfonian esitys kesti 80 minuuttia. Koko tämän ajan vihollisen aseet olivat hiljaa: kaupunkia puolustavat tykistömiehet saivat käskyn tukahduttaa saksalaisten aseiden tuli hinnalla millä hyvänsä.

Šostakovitšin uusi teos järkytti kuuntelijoita: monet heistä itkivät piilottamatta kyyneliään. Suuri musiikki pystyi ilmaisemaan sitä, mikä yhdisti ihmisiä tuona vaikeana aikana: usko voittoon, uhrautuminen, rajaton rakkaus kaupunkiaan ja maataan kohtaan.

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Häntä kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradin piirittäjät Saksan joukot.

19. heinäkuuta 1942 sinfonia esitettiin New Yorkissa, ja sen jälkeen alkoi sen voittomarssi ympäri maailmaa.

Ensimmäinen osa alkaa laajalla, laulavalla eeppisellä melodialla. Se kehittyy, kasvaa, täyttyy yhä suuremmalla voimalla. Sinfonian luomisprosessia muistuttaessaan Šostakovitš sanoi: "Sinfonian parissa työskennellessäni ajattelin kansamme suuruutta, sen sankarillisuutta, noin parhaat ihanteet ihmisyydestä, ihmisen ihmeellisistä ominaisuuksista…” Kaikki tämä kiteytyy pääosan teemaan, joka liittyy venäläiseen sankariteemaan lakaisevilla intonaatioilla, rohkeilla leveillä melodisilla liikkeillä ja raskailla yksimielisyyksillä.

Sivuosa on myös laulu. Se on kuin rauhoittava kehtolaulu. Hänen melodiansa näyttää sulavan hiljaisuuteen. Kaikki hengittää rauhallisen elämän tyyneyttä.

Mutta jostain kaukaa kuuluu rummun lyönti, ja sitten ilmestyy melodia: primitiivinen, samanlainen kuin säkeet - ilmaus arkielämästä ja vulgaarisuudesta. Ihan kuin nuket liikkuisivat. Näin alkaa "hyökkäyksen episodi" - upea kuva tuhoavan voiman hyökkäyksestä.

Aluksi ääni tuntuu vaarattomalta. Mutta teema toistetaan 11 kertaa, yhä voimakkaammin. Sen melodia ei muutu, se saa vain vähitellen yhä useamman uuden soittimen äänen, muuttuen voimakkaiksi sointukomplekseiksi. Joten tämä aihe, joka ei aluksi tuntunut uhkaavalta, vaan tyhmältä ja mauttomalta, muuttuu valtavaksi hirviöksi - tuhon hiomakoneeksi. Näyttää siltä, ​​​​että hän jauhaa jauheeksi kaikki tiellään elävät olennot.

Kirjoittaja A. Tolstoi kutsui tätä musiikkia "oppineiden rottien tanssiksi rotansieppaajan säveleen". Näyttää siltä, ​​että oppineet rotat, jotka tottelevat rottaseppaajan tahtoa, ovat tulossa taisteluun.

Hyökkäyksen jakso on kirjoitettu muunnelmien muodossa muuttumattomasta teemasta - passacagliasta.

Jo ennen Suuren isänmaallisen sodan alkua Šostakovitš kirjoitti muunnelmia muuttumattomasta teemasta, konseptiltaan samankaltainen kuin Ravelin Bolero. Hän näytti sen opiskelijoilleen. Teema on yksinkertainen, ikään kuin tanssi, jota säestää virveli. Hän kasvoi suureen voimaan. Aluksi se kuulosti vaarattomalta, jopa kevyeltä, mutta kasvoi kauheaksi tukahduttamisen symboliksi. Säveltäjä lykkäsi sävellystä esittämättä tai julkaisematta sitä. Osoittautuu, että tämä jakso on kirjoitettu aiemmin. Mitä säveltäjä siis halusi esittää heille? Fasismin kauhea marssi Euroopassa vai totalitarismin hyökkäys yksilöä vastaan? (Huomautus: Totalitaarinen hallinto on järjestelmä, jossa valtio hallitsee kaikkia yhteiskunnan osa-alueita, jossa esiintyy väkivaltaa, demokraattisten vapauksien ja ihmisoikeuksien tuhoamista).

Sillä hetkellä, kun näyttää siltä, ​​että rautakolossi liikkuu karjuen suoraan kuuntelijaan, tapahtuu odottamatonta. Oppositio alkaa. Esiin tulee dramaattinen motiivi, jota yleisesti kutsutaan vastustuksen motiiviksi. Musiikissa kuuluu huutoa ja huutoa. On kuin suurta sinfonista taistelua pelataan.

Voimakkaan huipentuman jälkeen uusinta kuulostaa synkältä ja synkältä. Pääpuolueen teema siinä kuulostaa intohimoiselta puheelta, joka on osoitettu koko ihmiskunnalle, täynnä suurta voimaa protestoida pahaa vastaan. Erityisen ilmeikäs on sivuosan melodia, josta on tullut synkkää ja yksinäistä. Tässä tulee ilmeikäs fagottisoolo.

Se ei ole enää kehtolaulu, vaan itku, jota välittävät tuskalliset kouristukset. Vain codassa pääosa kuulostaa duurilla, ikään kuin väittäen pahan voimien voittamisen. Mutta kaukaa kuuluu rummun lyönti. Sota jatkuu edelleen.

Seuraavat kaksi osaa on suunniteltu osoittamaan henkilön henkistä rikkautta, hänen tahtonsa voimaa.

Toinen osa on pehmeän sävyinen scherzo. Monet tämän musiikin kriitikot näkivät kuvan Leningradista läpinäkyvinä valkoisina öinä. Tämä musiikki yhdistää hymyn ja surun, kevyen huumorin ja itsetutkiskelun luoden houkuttelevan ja kirkkaan kuvan.

Kolmas osa on majesteettinen ja sielullinen adagio. Se alkaa koraalilla - eräänlaisella requiemillä kuolleille. Sitä seuraa viulujen säälittävä puhe. Toinen teema säveltäjän mukaan välittää "elämyksen, luonnon ihailun". Dramaattinen keskiosa nähdään muistona menneestä, reaktiona ensimmäisen osan traagisiin tapahtumiin.

Finaali alkaa tuskin kuuluvalla timpanitremololla. Tuntuu kuin voimat kerääntyisi vähitellen. Niin valmistautunut pääaihe, täynnä lannistumatonta energiaa. Tämä on kuva taistelusta, kansan vihasta. Sen korvaa jakso sarabanden rytmissä - jälleen muisto kaatuneista. Ja sitten alkaa hidas nousu sinfonian valmistumisen voittoon, jossa ensimmäisen osan pääteemaa soittavat trumpetit ja pasuunat rauhan ja tulevan voiton symbolina.

Riippumatta siitä, kuinka laajasti Šostakovitšin teosten genret vaihtelevat, hän on lahjakkuudellaan ennen kaikkea säveltäjä-sinfoonisti. Hänen töitään leimaa valtava sisältöskaala, taipumus yleiseen ajatteluun, konfliktien ankaruus, dynaamisuus ja tiukka kehityslogiikka. Nämä piirteet näkyvät erityisen voimakkaasti hänen sinfonioissaan. Šostakovitšin Peru omistaa viisitoista sinfoniaa. Jokainen niistä on sivu ihmisten elämän historiassa. Säveltäjää ei turhaan kutsuttu aikakautensa musiikilliseksi kronikoksi. Eikä kiihkeä tarkkailija, joka ikään kuin tarkastelee kaikkea, mitä tapahtuu ylhäältä, vaan henkilö, joka reagoi hienovaraisesti aikakautensa mullistuksiin, elää aikalaistensa elämää, mukana kaikessa, mitä ympärillä tapahtuu. Hän saattoi sanoa itsestään suuren Goethen sanoin:

- En ole ulkopuolinen
Osallistuja maallisiin asioihin!

Kuten kukaan muu, hän erottui reagoivuudesta kaikkeen, mitä hänen kanssaan tapahtui. Kotimaa ja sen kansan ja vielä laajemmin - koko ihmiskunnan kanssa. Tämän herkkyyden ansiosta hän pystyi vangitsemaan aikakaudelle ominaisia ​​piirteitä ja toistamaan ne erittäin taiteellisina kuvina. Ja tässä suhteessa säveltäjän sinfoniat - ainutlaatuinen monumentti ihmiskunnan historiasta.

9. elokuuta 1942. Tänä päivänä piiritetyssä Leningradissa pidettiin Dmitri Šostakovitšin seitsemännen ("Leningrad") sinfonian kuuluisa esitys.

Järjestäjä ja kapellimestari oli Leningradin radioorkesterin ylikapellimestari Karl Iljitš Eliasberg. Sinfoniaa esitettäessä yksikään viholliskuori ei pudonnut kaupunkiin: Leningradin rintaman komentajan marsalkka Govorovin määräyksestä kaikki vihollispisteet tukahdutettiin etukäteen. Aseet olivat hiljaa Šostakovitšin musiikin soidessa. Häntä kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot. Monta vuotta sodan jälkeen saksalaiset sanoivat: ”Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan. Tunsimme voimasi, joka kykenee voittamaan nälän, pelon ja jopa kuoleman ... "

Alkaen esityksestä piiritetyssä Leningradissa, sinfonia oli Neuvostoliiton ja Venäjän viranomaiset suuri myynninedistämis- ja poliittinen merkitys.

21. elokuuta 2008 fragmentti sinfonian ensimmäisestä osasta esitettiin Etelä-Ossetian Tshinvalin kaupungissa Georgian joukkojen tuhoamassa orkesterin esityksessä. Mariinsky-teatteri Ohjaus Valeri Gergiev.

"Tämä sinfonia on muistutus maailmalle siitä, että Leningradin saarron ja pommituksen kauhua ei saa toistaa..."
(V. A. Gergiev)

Esittely

Mukana:
1. Esitys 18 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Sinfonia nro 7 "Leningrad", op. 60, 1 osa, mp3;
3. Artikkeli, docx.

9. elokuuta 1942 Šostakovitšin kuuluisa seitsemäs sinfonia esitettiin piiritetyssä Leningradissa, joka on sittemmin saanut toisen nimen "Leningrad".

Sinfonian kantaesitys, jonka säveltäjä aloitti jo 1930-luvulla, pidettiin Kuibyshevin kaupungissa 5. maaliskuuta 1942.

Nämä olivat muunnelmia muuttumattomasta teemasta passacaglian muodossa, konseptiltaan samanlainen kuin Maurice Ravelin "Bolero". Yksinkertainen teema, aluksi vaaraton, kehittyi virvelirummun kuivan lyönnin taustalla, ja lopulta kasvoi kauheaksi tukahduttamisen symboliksi. Vuonna 1940 Šostakovitš näytti tämän teoksen kollegoille ja opiskelijoille, mutta ei julkaissut sitä eikä esittänyt sitä julkisesti. Syyskuussa 1941 jo piiritetyssä Leningradissa Dmitri Dmitrievich kirjoitti toisen osan ja aloitti kolmannen osan. Hän kirjoitti sinfonian kolme ensimmäistä osaa Benois-talossa Kamennoostrovsky Prospektilla. 1. lokakuuta säveltäjä ja hänen perheensä vietiin pois Leningradista; lyhyen oleskelun jälkeen Moskovassa hän meni Kuibysheviin, missä 27. joulukuuta 1941 sinfonia valmistui.

Teoksen ensi-ilta pidettiin 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä, jonne Bolshoi-teatterin seurue evakuoitiin tuolloin. Seitsemännen sinfonian esitti ensimmäisen kerran Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterissa Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin orkesteri kapellimestari Samuil Samosudin johdolla. 29. maaliskuuta sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Moskovassa S. Samosudin johdolla. Hieman myöhemmin sinfonian esitti Leningradin filharmoninen orkesteri, jota johti Jevgeni Mravinsky, joka tuolloin evakuoitiin Novosibirskiin.

9. elokuuta 1942 seitsemäs sinfonia esitettiin piiritetyssä Leningradissa; Karl Eliasberg johti Leningradin radiokomitean orkesteria. Saarron päivinä jotkut muusikot kuolivat nälkään. Harjoitukset peruttiin joulukuussa. Kun ne jatkuivat maaliskuussa, vain 15 heikentynyttä muusikkoa pääsi soittamaan. Toukokuussa lentokone toimitti sinfonian partituurin piiritettyyn kaupunkiin. Orkesterin koon täydentämiseksi muusikot oli kutsuttava takaisin sotilasyksiköistä.

Toteutus annettiin poikkeuksellisen tärkeäksi; ensimmäisen teloituksen päivänä kaikki Leningradin tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Pommeista ja ilmaiskuista huolimatta filharmoniassa sytytettiin kaikki kattokruunut. Filharmonian sali oli täynnä ja yleisöä oli hyvin monipuolinen: aseistettuja merimiehiä ja jalkaväkimiehiä sekä pelipaidoihin pukeutuneita ilmapuolustushävittäjiä ja ohuempia filharmonikkojen vakituisia jäseniä.

Šostakovitšin uudella teoksella oli vahva esteettinen vaikutus monet kuuntelijat saavat heidät itkemään, piilottamatta kyyneliään. AT hienoa musiikkia yhdistävä periaate heijastui: usko voittoon, uhraus, loputon rakkaus kaupunkiin ja maahan.

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Häntä kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot. Paljon myöhemmin kaksi Eliasbergia etsinyt DDR:n turisti tunnusti hänelle: ”Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan. Tunsimme voimasi, joka pystyi voittamaan nälän, pelon ja jopa kuoleman…”.

Elokuva Leningrad Symphony on omistettu sinfonian esityksen historialle. Sotilas Nikolai Savkov, 42. armeijan tykistömies, kirjoitti runon salaisen Flurry-operaation aikana 9. elokuuta 1942, joka oli omistettu 7. sinfonian ensi-illalle ja salaisimmalle operaatiolle.

Vuonna 1985 Filharmonian seinälle asennettiin muistolaatta, jossa oli teksti: "Täällä, v. Suuri sali Leningradin filharmonikot, 9. elokuuta 1942, Leningradin radiokomitean orkesteri kapellimestari K. I. Eliasbergin johdolla esitti D. D. Šostakovitšin seitsemännen (Leningradin) sinfonian.

Dmitri Šostakovitš aloitti seitsemännen (Leningradin) sinfoniansa kirjoittamisen syyskuussa 1941, kun saarto suljettiin Nevan kaupungin ympärillä. Niinä päivinä säveltäjä jätti hakemuksen ja pyysi lähettämään hänet rintamalle. Sen sijaan hän sai käskyn valmistautua lähetettäväksi " mantereelle”Ja pian hänet lähetettiin perheensä kanssa Moskovaan ja sitten Kuibysheviin. Siellä 27. joulukuuta säveltäjä lopetti sinfonian teoksen.

Sinfonian kantaesitys pidettiin 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä. Menestys oli niin ylivoimainen, että jo seuraavana päivänä kopio hänen partituuristaan ​​lennätettiin Moskovaan. Ensimmäinen esitys Moskovassa pidettiin Hall of Columnsissa 29. maaliskuuta 1942.

Suurimmat amerikkalaiset kapellimestarit - Leopold Stokowski ja Arturo Toscanini (New York Radio Symphony - NBC), Sergei Koussevitzky (Bostonin sinfoniaorkesteri), Eugene Ormandy (Philadelphia Symphony Orchestra), Arthur Rodzinsky (Clevelandin sinfoniaorkesteri) vetosivat All-Union Societyyn. Kulttuurisuhteet ulkomaille (VOKS), jossa pyydetään kiireellisesti lähettämään lentokoneella Yhdysvaltoihin neljä kopiota valokopioista Šostakovitšin "Seitsemännen sinfonian" partituurista ja tallenne sinfonian esityksestä Neuvostoliitossa. He ilmoittivat valmistelevansa seitsemännen sinfonian samaan aikaan ja että ensimmäiset konsertit pidettäisiin samana päivänä - ennennäkemätön tapahtuma musiikillista elämää USA. Sama pyyntö tuli Englannista.

Dmitri Šostakovitš palomiehen kypärässä Time-lehden kannessa, 1942

Sinfonian partituuri lähetettiin Yhdysvaltoihin sotilaslentokoneilla, ja "Leningrad"-sinfonian ensiesitys New Yorkissa lähetettiin radioasemilla Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Latinalainen Amerikka. Sen kuuli noin 20 miljoonaa ihmistä.

Mutta erityisellä kärsimättömyydellä he odottivat "heidän" seitsemättä sinfoniaansa piiritetyssä Leningradissa. 2. heinäkuuta 1942 kaksikymppinen lentäjä, luutnantti Litvinov, joka oli jatkuvan tulen alaisena saksalaisista ilmatorjuntatykistä, murtautui tulirenkaan läpi, toimitti lääkkeitä ja neljä tilavaa musiikkimuistikirjat seitsemännen sinfonian partituurilla. He odottivat heitä jo lentokentällä ja heidät vietiin pois kuin suurin aarre.

Carl Eliasberg

Mutta kun Carl Eliasberg, Leningradin radiokomitean suuren sinfoniaorkesterin ylikapellimestari avasi ensimmäisen neljästä partituurin muistikirjasta, hänestä tuli synkkä: tavanomaisten kolmen trumpetin, kolmen pasuunan ja neljän torven sijaan Šostakovitšilla oli kaksi kertaa enemmän monet. Plus lisätty rummut! Lisäksi Šostakovitšin käden partituurissa on kirjoitettu: "Näiden instrumenttien osallistuminen sinfonian esitykseen on pakollista." Ja "välttämättä" on alleviivattu lihavoidulla. Kävi selväksi, että sinfoniaa ei voitu soittaa niillä muutamilla muusikoilla, jotka jäivät vielä orkesteriin. Kyllä, ja ovat viimeinen konsertti toistettiin joulukuussa 1941.

Vuoden 1941 nälkäisen talven jälkeen orkesteriin jäi enää 15 henkilöä ja tarvittiin yli sata. Orkesterin saartokokoonpanon huilustin Galina Lelyukhinan tarinasta: "He ilmoittivat radiossa, että kaikki muusikot on kutsuttu. Oli vaikea kävellä. Minulla oli keripukki ja jalkani olivat erittäin kipeät. Aluksi meitä oli yhdeksän, mutta sitten tuli lisää. Kapellimestari Eliasberg tuotiin rekiin, koska hän oli täysin heikko nälkään. Miehiä kutsuttiin jopa etulinjasta. Aseiden sijaan heidän täytyi tarttua Soittimet. Sinfonia vaati suurta fyysistä ponnistelua, varsinkin tuuliosat - valtava taakka kaupungille, jossa oli jo vaikea hengittää. Eliasberg löysi rumpali Zhaudat Aidarovin kuolleesta huoneesta, jossa hän huomasi muusikon sormien liikkuvan hieman. "Kyllä, hän on elossa!" Karl Eliasberg kiersi heikkoudesta ja kiersi sairaaloissa muusikoita. Muusikot tulivat edestä: pasuunasoittaja konekiväärikomppaniasta, käyrätorven soittaja ilmatorjuntarykmentistä... Altoviulisti pakeni sairaalasta, huilisti tuotiin kelkkaan - hänen jalkansa halvaantuivat. Trumpetisti tuli huopasaappaat kesästä huolimatta: hänen nälkään turvonneet jalat eivät mahtuneet muihin kenkiin.

Klarinetisti Viktor Kozlov muisteli: "Ensimmäisessä harjoituksessa jotkut muusikot eivät fyysisesti pystyneet nousemaan toiseen kerrokseen, he kuuntelivat alta. He olivat niin väsyneitä nälästä. Nyt on mahdotonta edes kuvitella tällaista uupumusta. Ihmiset eivät voineet istua, he olivat niin laihoja. Jouduin seisomaan harjoitusten aikana."

9. elokuuta 1942 piiritetyssä Leningradissa suuri sinfoniaorkesteri Karl Eliasbergin (saksalainen) johtamana esitti Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian. Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian ensiesityspäivää ei valittu sattumalta. 9. elokuuta 1942 natsit aikoivat vallata kaupungin - heillä jopa oli kutsukortit juhlaan Astoria-hotellin ravintolassa.

Sinfonian esityspäivänä kaikki Leningradin tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Pommeista ja ilmaiskuista huolimatta filharmoniassa sytytettiin kaikki kattokruunut. Sinfonia lähetettiin radion ja kaupungin verkon kaiuttimien kautta. Sen kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot, jotka uskoivat kaupungin olevan käytännössä kuollut.

Sodan jälkeen kaksi entistä saksalaisia ​​sotilaita, joka taisteli lähellä Leningradia, löysi Eliasbergin ja tunnusti hänelle: "Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan."

”... milloin, alun merkkinä

kapellimestari kohoaa,

etureunan yläpuolella, kuin ukkonen, majesteettisesti

toinen sinfonia alkoi -

vartijoidemme aseiden sinfonia,

jotta vihollinen ei osu kaupunkiin,

niin, että kaupunki kuuntelee seitsemättä sinfoniaa. …

Ja salissa - tuulenpuuska,

Ja edessä - myrsky. …

Ja kun ihmiset menivät asuntoihinsa,

täynnä yleviä ja ylpeitä tunteita,

sotilaat laskivat piippunsa,

puolustaa Arts Squarea pommituksista.

Nikolai Savkov

9. elokuuta 1942 Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin seitsemännen sinfonian esitys pidettiin Leningradin filharmonikkojen salissa.

Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisinä viikkoina, jonka Šostakovitš tapasi omassaan kotikaupunki- Leningradissa hän aloitti seitsemännen sinfonian kirjoittamisen, josta tuli yksi hänen tärkeimmistä teoksistaan. Säveltäjä työskenteli poikkeuksellisen ahkerasti ja luovalla innostuksella, vaikka sinfonian kirjoittaminen onnistuikin. Yhdessä muiden leningradilaisten kanssa Dmitri Dmitrievich osallistui kaupungin puolustamiseen: hän työskenteli panssarintorjuntalinnoitusten rakentamisessa, oli palomies, päivysti yöllä ullakoilla ja talojen katoilla, sammutti sytytyspommeja. Syyskuun puoliväliin mennessä Šostakovitš oli saanut valmiiksi kaksi sinfonian osaa ja 29. syyskuuta kolmannen osan.

Lokakuun puolivälissä 1941 hänet evakuoitiin piiritetystä kaupungista Kuibysheviin kahden pienen lapsen kanssa, missä hän jatkoi sinfonian työstämistä. Joulukuussa kirjoitettiin viimeinen osa ja tuotannon valmistelut aloitettiin. Seitsemännen sinfonian ensi-ilta pidettiin 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä, Ooppera- ja balettiteatterin lavalla Bolshoi-teatterin orkesterin esittämänä S. A. Samosudin johdolla. 29. maaliskuuta 1942 sinfonia esitettiin Moskovassa.

Seitsemännen sinfonian esityksen aloittaja ja järjestäjä piiritetyssä Leningradissa oli ylikapellimestari Iso sinfoniaorkesteri Leningradin radiokomitea K. I. Eliasberg. Heinäkuussa partituuri toimitettiin Leningradiin erikoiskoneella, ja harjoitukset alkoivat. Sinfonian esittämiseen vaadittiin tehostettua orkesterin sävellystä, joten se tehtiin iso työ etsiä elossa olevia muusikoita itse Leningradista ja lähimmältä rintamalinjalta.

9. elokuuta 1942 Seitsemännen sinfonian esitys pidettiin Leningradin filharmonikkojen täynnä salissa. 80 minuuttia musiikin soidessa vihollisen aseet olivat hiljaa: kaupunkia puolustavat tykistömiehet saivat Leningradin rintaman komentajalta L. A. Govorovilta käskyn tukahduttaa saksalaisten aseiden tuli hinnalla millä hyvänsä. Vihollisen akkujen palonsammutustoimintaa kutsuttiin "Shkvaliksi". Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Häntä kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot. Šostakovitšin uusi teos järkytti yleisöä, herätti luottamusta ja antoi voimaa kaupungin puolustajille.

Myöhemmin sinfonian äänittivät monet erinomaiset kapellimestarit sekä Neuvostoliitossa että ulkomailla. Baletti "Leningrad Symphony" lavastettiin sinfonian 1. osan musiikille, joka tuli laajalti tunnetuksi.

D. D. Šostakovitšin seitsemäs ("Leningrad") sinfonia ei ole oikeutetusti vain yksi tärkeimmistä taideteokset kansallista kulttuuria 1900-luvulla, mutta musiikillinen symboli Leningradin saarto.

Lit .: Akopjan L. O. Dmitri Šostakovitš. Kokemus luovuuden fenomenologiasta. Pietari, 2004; Lind E. A. "Seitsemäs ...". Pietari, 2005; Lukyanova N. V. Dmitri Dmitrievich Šostakovitš. M., 1980; Petrov V. O. Šostakovitšin teos 1900-luvun historiallisten tosiasioiden taustalla. Astrakhan, 2007; Khentova S. M. Šostakovitš Petrogradissa-Leningradissa. L., 1979.