Šostakovitšin seitsemäs sinfonia. Šostakovitšin seitsemäs sinfonia

70 vuotta sitten, 9. elokuuta 1942, vuonna piiritti Leningradin Esitettiin Dmitri Šostakovitšin seitsemäs sinfonia C-duuri, joka sai myöhemmin nimen "Leningrad".

"Katsoin tuskalla ja ylpeydellä rakastettua kaupunkiani, ja se seisoi tulipalojen polttamana, kokenut taistelijan syvän kärsimyksen, ja oli vielä kauniimpi ankarassa loistossaan Pietarin rakentama, ei voi kertoa kaikkea maailmalle sen loistosta, sen puolustajien rohkeudesta... Aseeni oli musiikki", säveltäjä kirjoitti myöhemmin.

Toukokuussa 1942 partituuri toimitettiin piiritettyyn kaupunkiin lentokoneella. Konsertissa Leningradin filharmonikoissa sinfonia nro 7 esitti Leningradin radiokomitean suuri sinfoniaorkesteri kapellimestari Carl Eliasbergin johdolla. Osa orkesterin jäsenistä kuoli nälkään, ja tilalle tuli rintamalta palautettuja muusikoita.

"Olosuhteet, joissa Seitsemäs syntyi, julkistettiin kaikkialla maailmassa: kolme ensimmäistä osaa kirjoitettiin noin kuukaudessa Leningradissa, syyskuussa 1941 kaupunkiin saapuneiden saksalaisten tulen alla. Sinfoniaa pidettiin siis suorana heijastuksena. Sodan ensimmäisten päivien tapahtumista kukaan ei ottanut huomioon säveltäjän työtyyliä, mutta vasta sen jälkeen, kun musiikki muodostui täysin hänen mieleensä heijastuksena sotaa edeltäneestä kohtalosta. säveltäjä ja Leningrad."

Kirjasta "Todistus"

"Ensimmäiset kuulijat eivät yhdistäneet kuuluisaa "marssia" Seitsemännen osan ensimmäisestä osasta Saksan hyökkäykseen, tämä on seurausta myöhemmästä kapellimestari Evgeny Mravinskysta, noiden vuosien säveltäjän ystävästä (kahdeksas sinfonia on omistettu; hänelle), muisteli, että kuultuaan marssin seitsemänneltä radiosta maaliskuussa 1942, hän ajatteli, että säveltäjä oli luonut kattavan kuvan tyhmyydestä ja typerästä mauttomuudesta.

Marssijakson suosio piilotettiin ilmeinen tosiasia että ensimmäinen osa - ja itse asiassa koko teos - on täynnä surua requiemin tyyliin. Šostakovitš korosti joka kerta, että hänelle tässä musiikissa keskeinen paikka on requiemin intonaatio. Mutta säveltäjän sanat jätettiin tarkoituksella huomiotta. Sotaa edeltävät vuodet, todellisuudessa täynnä nälkää, pelkoa ja viattomien ihmisten joukkomurhia Stalinin terrorin aikana, kuvattiin nyt virallisessa propagandassa kirkkaana ja huolettomana idyllinä. Joten miksi ei esitellä sinfoniaa "taistelun symbolina" saksalaisia ​​vastaan?"

Kirjasta "Todistus. Dmitri Šostakovitšin muistelmat,
äänitti ja editoi Solomon Volkov."

RIA uutiset. Boris Kudoyarov

Piirretyn Leningradin asukkaat nousevat pommisuojasta täysin selvän päivän jälkeen

Shostakovitšin musiikista järkyttynyt, Aleksei Nikolajevitš Tolstoi kirjoitti tästä työstä:

"...Seitsemäs sinfonia on omistettu ihmisen voitolle ihmisessä.<…>

Seitsemäs sinfonia syntyi Venäjän kansan omastatunnosta, joka epäröimättä hyväksyi kuolevaisen taistelun mustia voimia vastaan. Leningradissa kirjoitettu se on kasvanut suuren maailmantaiteen kokoiseksi, joka on ymmärrettävää kaikilla leveysasteilla ja meridiaaneissa, koska se kertoo totuuden ihmisestä hänen vastoinkäymistensä ja koettelemustensa ennennäkemättömänä aikana. Sinfonia on läpinäkyvä valtavassa monimutkaisuudessaan, se on sekä ankara että maskuliinisesti lyyrinen, ja kaikki lentää tulevaisuuteen, paljastaen itsensä ihmisen voiton ulkopuolella.<…>

Sotateema nousee etäältä ja näyttää aluksi joltain yksinkertaiselta ja pelottavalta tanssilta, kuin oppineet rotat tanssivat rotanpyörin sävelessä. Kuten nouseva tuuli, tämä teema alkaa heiluttaa orkesteria, se ottaa sen haltuunsa, kasvaa ja vahvistuu. Rotanpyytäjä rautarottineen nousee mäen takaa... Tämä on sota liikkuu. Hän voittaa timpaneissa ja rummuissa, viulut vastaavat tuskan ja epätoivon huudolla. Ja sinulle näyttää siltä, ​​​​että puristat tammikaiteita sormillasi: onko todella, todella, kaikki on jo murskattu ja revitty palasiksi? Orkesterissa on hämmennystä ja kaaosta.<…>

Ei, ihminen on voimakkaampi kuin elementit. Kielisoittimet alkaa tappelemaan. Viulun ja fagottien ihmisäänien harmonia on voimakkaampi kuin rumpujen päälle venytetyn aasinnahan karjunta. Sydämesi epätoivoisella sykkeellä autat harmonian voittoon. Ja viulut harmonisoivat sodan kaaosta, hiljentävät sen kavernaisen pauhinan.

Kirottu rottaseppaaja ei ole enää, hänet viedään ajan mustaan ​​kuiluun. Jouset lasketaan alas, ja monien viulistien silmissä on kyyneleet. Kuuluu vain mietteliäs ja ankara, - niin monien menetysten ja katastrofien jälkeen - ihmisen ääni fagotti. Myrskyttömään onneen ei ole paluuta. Kärsiessään viisaan ihmisen katseen edessä on kuljettu polku, jolla hän etsii oikeutta elämälle."

Konsertista piiritetyssä Leningradissa tuli eräänlainen symboli kaupungin ja sen asukkaiden vastarinnasta, mutta itse musiikki inspiroi kaikkia sen kuulijoita. Näin minä sen kirjoitin runoilija yhdestä Šostakovitšin teoksen ensimmäisistä esityksistä:

"Ja niin 29. maaliskuuta 1942 yhdistetty orkesteri Bolshoi-teatteri ja liittovaltion radiokomitea esitti seitsemännen sinfonian, jonka säveltäjä omisti Leningradille ja kutsui Leningradskajaksi.

SISÄÄN Pylväiden sali Kuuluisat lentäjät, kirjailijat ja stahanovit tulivat ammattiliittojen taloon. Täällä oli monia etulinjan sotilaita - mukana Länsirintama, etelästä, pohjoisesta - he tulivat Moskovaan työasioissa, muutamaksi päiväksi, mennäkseen huomenna jälleen taistelukentäille, ja silti löytyi aikaa tulla kuuntelemaan seitsemättä - Leningrad - sinfoniaa. He laittoivat kaikki tilauksensa, jotka tasavalta oli heille myöntänyt, ja kaikki olivat parhaimmillaan, juhlava, kaunis, elegantti. Ja Hall of Columnsissa oli erittäin lämmin, kaikki olivat ilman takkeja, sähköt olivat päällä ja jopa hajuveden hajua.

RIA uutiset. Boris Kudoyarov

Leningrad piirityksen päivinä Suuren aikana Isänmaallinen sota. Ilmapuolustushävittäjät aikaisin aamulla yhdellä kaupungin kaduista

Seitsemännen sinfonian ensimmäiset äänet ovat puhtaita ja iloisia. Kuuntelet niitä ahneesti ja hämmästyneenä - näin me kerran elettiin, ennen sotaa, kuinka onnellisia olimme, kuinka vapaita, kuinka paljon tilaa ja hiljaisuutta oli ympärillä. Haluan kuunnella tätä viisasta, suloista maailman musiikkia loputtomasti. Mutta yhtäkkiä ja hyvin hiljaa kuuluu kuiva rätisevä ääni, rummun kuiva syke - rummun kuiskaus. Se on edelleen kuiskausta, mutta siitä tulee yhä sitkeämpää, yhä tunkeilevampaa. Lyhyellä musiikillisella lauseella - surullinen, yksitoikkoinen ja samalla jotenkin uhmakkaasti iloinen - orkesterin soittimet alkavat kaikua toisiaan. Rummun kuivalyönti on kovempaa. Sota. Rummut jylisevät jo. Lyhyt, yksitoikkoinen ja hälyttävä musiikkilause valloittaa koko orkesterin ja muuttuu pelottavaksi. Musiikki on niin kovaa, että on vaikea hengittää. Siitä ei ole paeta... Tämä on vihollinen, joka etenee Leningradia vastaan. Hän uhkaa kuolemalla, trumpetit murisevat ja viheltävät. Kuolema? No, emme pelkää, emme peräänny, emme antaudu viholliselle. Musiikki raivoaa raivokkaasti... Toverit, tämä on meistä, tässä Leningradin syyspäivistä, täynnä vihaa ja haastetta. Orkesteri jylisee raivokkaasti - fanfaari soi samassa yksitoikkoisessa lauseessa ja kantaa hallitsemattomasti sielua kohti kuolevaistastelua... Ja kun et voi enää hengittää orkesterin ukkonen ja pauhinan takia, yhtäkkiä kaikki katkeaa, ja sodan teema muuttuu majesteettiseksi requiemiksi. Yksinäinen fagotti, joka peittää raivoavan orkesterin, kohottaa matalaa, traagista ääneään taivasta kohti. Ja sitten hän laulaa yksin, yksin sitä seuranneessa hiljaisuudessa...

"En osaa luonnehtia tätä musiikkia", sanoo säveltäjä itse, "ehkä se sisältää äidin kyyneleitä tai jopa tunnetta, kun suru on niin suuri, ettei kyyneleitä ole enää jäljellä."

Toverit, tämä koskee meitä, tämä on suuri kyyneleetön surumme sukulaisillemme ja ystävillemme - Leningradin puolustajille, jotka kuolivat taisteluissa kaupungin laitamilla, jotka kaattivat sen kaduilla, jotka kuolivat sen puolisokeissa taloissa. ..

Emme ole itkeneet pitkään aikaan, koska surumme on suurempi kuin kyyneleet. Mutta kun olet tappanut kyyneleet, jotka helpottavat sielua, suru ei tappanut elämää meissä. Ja Seitsemäs sinfonia puhuu tästä. Sen toinen ja kolmas osa, jotka on myös kirjoitettu Leningradissa, ovat läpinäkyvää, iloista musiikkia, täynnä elämäniloa ja luonnon ihailua. Ja tämä koskee myös meitä, ihmisiä, jotka ovat oppineet rakastamaan ja arvostamaan elämää uudella tavalla! Ja on selvää, miksi kolmas osa sulautuu neljännen kanssa: neljännessä sodan teema innostuneena ja uhmakkaasti toistettuna siirtyy rohkeasti tulevan voiton teemaan, ja musiikki raivoaa jälleen vapaasti, ja sen juhlallinen, uhkaava. , melkein julma iloitseminen saavuttaa käsittämättömän voiman, ravistaen fyysisesti holvirakennusta.

Voitamme saksalaiset.

Toverit, me voitamme heidät ehdottomasti!

Olemme valmiita kaikkiin koettelemuksiin, jotka vielä odottavat meitä, valmiina elämän voittoon. Tästä voitosta todistaa "Leningradin sinfonia", maailmanlaajuista kaikua herättävä teos, joka on luotu piiritetyssä, nälkäisessä kaupungissamme, joka on vailla valoa ja lämpöä - kaupungissa, joka taistelee koko ihmiskunnan onnen ja vapauden puolesta.

Ja ihmiset, jotka tulivat kuuntelemaan "Leningradin sinfoniaa", nousivat seisomaan ja taputivat säveltäjälle, pojalle ja Leningradin puolustajalle. Ja katsoin häntä, pieni, hauras, sisään isot lasit ja ajatteli: "Tämä mies on vahvempi kuin Hitler..."

Materiaali on laadittu avoimista lähteistä saatujen tietojen pohjalta

D.D. Šostakovitš "Leningradin sinfonia"

Šostakovitšin seitsemäs sinfonia (Leningrad) on upea teos, joka heijastelee paitsi voittotahtoa myös Venäjän kansan vastustamatonta hengen voimaa. Musiikki on sotavuosien kronikka, jokaisessa äänessä voi kuulla jälkeä historiasta. Suurikokoinen sävellys antoi toivoa ja uskoa paitsi piiritetyn Leningradin ihmisille, myös koko neuvostokansalle.

Selvitä, miten teos on sävelletty ja missä olosuhteissa se ensiesitettiin, sekä sisältö ja vaihtelu mielenkiintoisia seikkoja löytyy sivuiltamme.

luomisen historia" Leningradin sinfonia»

Dmitri Šostakovitš oli aina erittäin herkkä henkilö, hän ikään kuin odotti vaikean ajan alkua historiallinen tapahtuma. Joten jo vuonna 1935 säveltäjä alkoi säveltää muunnelmia passacaglia-genrestä. Se kannattaa huomioida tätä genreä on hautajaiskulkue, joka on yleinen kaikkialla Espanjassa. Suunnitelman mukaan esseessä oli tarkoitus toistaa käytetty variaatioperiaate Maurice Ravel V" Bolero" Luonnokset näytettiin jopa opiskelijoille konservatoriossa, jossa hän opetti. nero muusikko. Passacaglian teema oli melko yksinkertainen, mutta sen kehitys syntyi kuivan rummutuksen ansiosta. Vähitellen dynamiikka kasvoi valtavaksi voimaksi, mikä osoitti pelon ja kauhun symbolia. Säveltäjä oli kyllästynyt teoksen työstämiseen ja jätti sen sivuun.

Sota heräsi Šostakovitš halu saada työ päätökseen ja saattaa se voittoon. Säveltäjä päätti käyttää sinfoniassa aiemmin aloitettua passacagliaa, siitä tuli suuri jakso, joka rakennettiin muunnelmiin ja korvasi kehityksen. Kesällä 1941 ensimmäinen osa oli täysin valmis. Sitten säveltäjä aloitti työskentelyn keskiosien parissa, jotka säveltäjä viimeisteli jo ennen evakuointia Leningradista.

Kirjoittaja muisteli oma työ teoksen yli: "Kirjoitin sen nopeammin kuin aikaisemmat teokset. En voinut tehdä mitään toisin enkä kirjoittanut sitä. Käveli ympäriinsä kauhea sota. Halusin vain vangita kuvan maastamme, joka taistelee niin lujasti omassa musiikissaan. Sodan ensimmäisenä päivänä pääsin jo töihin. Sitten asuin konservatoriossa, kuten monet muusikkoystäväni. Olin ilmapuolustushävittäjä. En nukkunut enkä syönyt, ja katsoin ylös kirjoituksestani vain ollessani töissä tai kun oli ilmahyökkäyshälytyksiä."

Neljäs osa oli vaikein, sillä sen piti olla hyvän voitto pahan yli. Säveltäjä tunsi olevansa ahdistunut, sillä sota vaikutti vakavasti hänen moraaliinsa. Hänen äitiään ja sisartaan ei evakuoitu kaupungista, ja Šostakovitš oli erittäin huolissaan heistä. Kipu piinasi hänen sieluaan, hän ei voinut ajatella mitään. Lähistöllä ei ollut ketään, joka olisi voinut inspiroida häntä sankarillinen loppu teos, mutta kuitenkin säveltäjä keräsi rohkeutensa ja viimeisteli teoksen mitä optimistisimmassa hengessä. Muutama päivä ennen vuoden 1942 alkua teos oli kokonaan sävelletty.

Sinfonian nro 7 esitys

Teos esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevissä keväällä 1942. Ensiesityksen johti Samuil Samosud. On huomionarvoista, että teloitusta varten pikkukaupunki kirjeenvaihtajat saapuivat eri maat. Yleisön arvio oli enemmän kuin korkea, useat maat halusivat heti esittää sinfonian maailman tunnetuimmissa filharmonisissa yhdistyksissä, ja pyyntöjä alettiin lähettää. Oikeus esittää sävellys ensimmäisenä maan ulkopuolella uskottiin kuuluisa kapellimestari Toscanini. Kesällä 1942 teos esitettiin New Yorkissa ja oli valtava menestys. Musiikki levisi ympäri maailmaa.

Mutta yksikään esitys länsilavalla ei voinut verrata piiritetyn Leningradin ensiesityksen mittakaavaan. 9. elokuuta 1942, päivänä, jolloin Hitlerin suunnitelman mukaan kaupungin piti pudota saarrosta, soitettiin Šostakovitšin musiikkia. Kapellimestari Carl Eliasberg soitti kaikki neljä osaa. Teosta kuultiin jokaisessa kodissa ja kaduilla, sillä se lähetettiin radiossa ja katukaiuttimien kautta. Saksalaiset olivat hämmästyneitä - tämä oli todellinen saavutus, joka osoitti Neuvostoliiton kansan vahvuuden.

Mielenkiintoisia faktoja Šostakovitšin sinfoniasta nro 7

• Teos sai nimen "Leningradskaya" kuuluisalta runoilijalta Anna Akhmatovalta.
• Šostakovitšin sinfoniasta nro 7 on sävellystään lähtien tullut yksi kaikkien aikojen politisoituneimmista teoksista. klassinen musiikki. Siten sinfonisen teoksen kantaesityksen päivämäärää Leningradissa ei valittu sattumalta. Saksalaisen suunnitelman mukaan Pietari Suuren rakentaman kaupungin täydellinen verilöyly oli määrä tapahtua 9. elokuuta. Päällikköille annettiin erityiset kutsukortit Astoria-ravintolaan, joka oli tuolloin suosittu. He halusivat juhlia voittoa piiritetyistä kaupungissa. Liput sinfonian ensiesitykseen jaettiin piirityksen selviytyneille ilmaiseksi. Saksalaiset tiesivät kaikesta ja heistä tuli tahattomia teoksen kuuntelijoita. Ensi-iltana kävi selväksi, kuka voittaa taistelun kaupungista.
• Ensiesityspäivänä koko kaupunki oli täynnä Šostakovitšin musiikkia. Sinfonia lähetettiin radiossa ja myös kaupungin katukaiuttimista. Ihmiset kuuntelivat eivätkä kyenneet piilottamaan tunteitaan. Monet itkivät ylpeydestä maasta.
• Sinfonian ensimmäisen osan musiikista tuli "Leningradin sinfonia" -nimisen baletin perusta.

• Kuuluisa kirjailija Aleksei Tolstoi kirjoitti artikkelin "Leningradin" sinfoniasta, jossa hän ei vain kuvaillut teosta ihmiskunnan ajatuksen voitoksi, vaan myös analysoi teosta musiikillisesta näkökulmasta.
• Suurin osa muusikoista vietiin pois kaupungista saarron alussa, joten kokonaisen orkesterin kokoamisessa ilmeni vaikeuksia. Mutta siitä huolimatta se koottiin ja kappale opittiin muutamassa viikossa. Johti Leningradin ensi-iltaa kuuluisa kapellimestari saksalaista alkuperää Eliasberg. Niinpä korostettiin, että kansallisuudesta riippumatta jokainen ihminen pyrkii rauhaan.

• Sinfonia voidaan kuulla kuuluisassa tietokonepeli nimeltä "Entente".
• Vuonna 2015 teos esitettiin Donetskin kaupungin filharmonisessa seurassa. Ensiesitys tapahtui osana erityisprojektia.
• Runoilija ja ystävä Alexander Petrovich Mezhirov omisti runoja tälle teokselle.
• Yksi saksalaisista myönsi Neuvostoliiton voiton jälkeen natsi-Saksan: "Juuri Leningradin sinfonian ensi-iltapäivänä tajusimme, että menetämme paitsi taistelun, myös koko sodan. Sitten tunsimme Venäjän kansan voiman, joka saattoi voittaa kaiken, myös nälän ja kuoleman.
• Šostakovitš itse halusi sinfonian Leningradissa esittävän hänen Leningradin filharmonikkojen suosikkiorkesterinsa, jota johti loistava Mravinsky. Mutta näin ei voinut tapahtua, koska orkesteri oli Novosibirskissä, muusikoiden kuljettaminen olisi tullut liian vaikeaksi ja voi johtaa tragediaan, koska kaupunki oli piiritetty, joten orkesteri oli muodostettava kaupungissa olevista ihmisistä. Monet olivat muusikoita sotilasbändeissä, monet kutsuttiin naapurikaupungeista, mutta lopulta orkesteri koottiin ja esitti teoksen.
• Sinfonian esityksen aikana salainen operaatio "Squall" suoritettiin onnistuneesti. Myöhemmin tämän operaation osallistuja kirjoittaa runon, joka on omistettu Šostakovitšille ja itse operaatiolle.
• Englannin Time-lehden toimittajan arvostelu, joka lähetettiin erityisesti Neuvostoliittoon Kuibyshevin ensi-iltaa varten, on säilynyt. Kirjeenvaihtaja kirjoitti sitten, että teos oli täynnä poikkeuksellista hermostuneisuutta, hän pani merkille melodioiden kirkkauden ja ilmeisyyden. Hänen mielestään sinfonia piti esittää Isossa-Britanniassa ja ympäri maailmaa.

• Musiikki liittyy toiseen meidän aikanamme tapahtuneeseen sotilaalliseen tapahtumaan. 21. elokuuta 2008 teos esitettiin Tshinvalissa. Sinfoniaa johti yksi aikamme parhaista kapellimestareista, Valeri Gergiev. Esitys lähetettiin Venäjän johtavilla kanavilla, ja se lähetettiin myös radioasemilla.
• Pietarin filharmonikkojen rakennuksessa on sinfonian ensiesityksen kunniaksi omistettu muistolaatta.
• Allekirjoituksen allekirjoittamisen jälkeen eräässä Euroopan uutislähetyksessä toimittaja sanoi: "Onko mahdollista voittaa maa, jossa tällaisten kauheiden sotilaallisten operaatioiden, saartojen ja kuoleman, tuhon ja nälänhädän aikana ihmiset onnistuvat kirjoittamaan vahvaa työtä ja suorittaa se piiritetyssä kaupungissa? Mielestäni ei. Tämä on ainutlaatuinen saavutus."

Seitsemäs sinfonia on yksi kirjoitetuista teoksista historiallinen perusta. Suuri isänmaallinen sota herätti Šostakovitšissa halun luoda sävellys, joka auttaisi ihmistä saamaan uskon voittoon ja rauhalliseen elämään. Sankarillinen sisältö, oikeudenmukaisuuden voitto, valon taistelu pimeyden kanssa - tämä näkyy esseessä.

Sinfoniassa on klassinen 4-osainen rakenne. Jokaisella osalla on oma roolinsa draaman kehityksessä:

• Osa I kirjoitettu sisään sonaattimuoto ilman kehitystä. Osan rooli on kahden napamaailman esittely, nimittäin pääjuhla edustaa venäläisten intonaatioiden varaan rakennettua rauhallisen ja loiston maailmaa, sivuosa täydentää pääosaa, mutta muuttaa samalla luonnetta ja muistuttaa kehtolaulua. Uusi musiikkimateriaalia"Invaasiojaksoksi kutsuttu" on sodan, vihan ja kuoleman maailma. Alkukantainen melodia mukana lyömäsoittimet suoritettu 11 kertaa. Huipentuma heijastaa pääpuolueen taistelua ja "hyökkäysjaksoa". Koodasta käy selväksi, että pääpuolue voitti.
• Osa II on scherzo. Musiikki sisältää kuvia Leningradista Rauhallista aikaa pahoillani menneen rauhan vuoksi.
• Osa III on adagio, joka on kirjoitettu requiemille kuolleita ihmisiä. Sota vei heidät pois ikuisesti, musiikki on traagista ja surullista.
• Viimeinen jatkaa taistelua valon ja pimeyden välillä, pääpuolue saa energiaa ja voittaa "hyökkäysjakson". Sarabandin teema ylistää kaikkia rauhantaistelussa kuolleita, ja sitten pääpuolue perustetaan. Musiikki kuulostaa todelliselta valoisan tulevaisuuden symbolilta.

C-duuria ei valittu sattumalta. Tosiasia on, että tämä tonaliteetti on symboli uusi alku, johon historia on kirjoitettu, ja vain ihminen päättää mihin se kääntyy. Myös C-duuri tarjoaa monia mahdollisuuksia lisämodulaatioihin, sekä tasaisiin että teräviin suuntiin.

Sinfonian nro 7 musiikin käyttö elokuvissa

Nykyään Leningradin sinfoniaa käytetään harvoin elokuvassa, mutta tämä tosiasia ei vähennä teoksen historiallista merkitystä. Alla on elokuvia ja TV-sarjoja, joissa voit kuulla katkelmia 1900-luvun kuuluisimmista teoksista:

• "1871" (1990);
• "War Field Romance" (1983);
• "Leningradin sinfonia" (1958).

Konsertin valmistelu tapahtui vaikeissa olosuhteissa. Kaupunki oli ollut piiritettynä lähes vuoden, ammattimuusikot siinä on hyvin vähän jäljellä. Monet kuolivat tai kuolivat nälkään, jotkut menivät rintamalle tai evakuoitiin. Loput olivat kiireisiä Leningradin suojelemiseksi ja puolustamiseksi, jättivät paljon toivomisen varaa. Kapellimestari annettiin Carl Eliasbergille.

Kapellimestari Carl Eliasberg

"He ilmoittivat radiossa, että kaikki muusikot on kutsuttu. Oli vaikea kävellä. Minulla oli keripukki ja jalkoihini sattui paljon. Aluksi meitä oli yhdeksän, mutta sitten tuli lisää. Kapellimestari Eliasberg tuotiin rekiin, koska hän oli täysin heikko nälkään. Miehiä kutsuttiin jopa etulinjasta. Aseiden sijaan heidän piti poimia Soittimet"", muisteli piirityskonserttiin osallistunut huilisti Galina Lelyukhina.

Ilmatorjunta-tykistö soitti käyrätorvea ja konekivääri soitti pasuunaa. Eliasberg pelasti rumpali Zhaudat Aidarovin kuolleista huomatessaan, että hänen sormensa liikkuivat edelleen. Muusikoille annettiin lisäannoksia ja he alkoivat harjoitella.

Sinfonia piiritetyssä Leningradissa

Kollaasi: Kanava viisi

Saarron 355. päivää leimasi konsertti. Dmitri Šostakovitšin 7. sinfonian ensiesityksen oli määrä tapahtua 9. elokuuta. Itse asiassa saksalaiset suunnittelivat valtaavansa kaupungin sinä päivänä, mutta se meni toisin. Vähän ennen tätä Leningradin rintamaa johti Leonid Govorov, tuleva marsalkka. Hän määräsi jatkuvan massiivisen tulipalon vihollisen akkuihin koko konsertin ajan. Fasististen kuorien ei olisi pitänyt estää leningradilaisia ​​kuuntelemasta musiikkia.

Marsalkka Leonid Govorov

Filharmoninen sali oli täynnä, mutta konserttia eivät kuulleet vain lipun saaneet. Radiolähetysten, kaiuttimien ja kaiuttimien ansiosta kaikki kaupungin asukkaat, sen puolustajat ja jopa etulinjan takana olevat saksalaiset saivat nauttia musiikista. Sodan jälkeen Eliasberg tapasi barrikadejen toisella puolella olleet sodan osanottajat. Yksi heistä myönsi, että silloin hän tajusi taistelun hävinneen.

Lue myös

Neuvostosotilaiden rohkeus ja sankarillisuus on yksi tärkeimmistä syistä voittoon ennennäkemättömän mittakaavassa sodassa. Mutta puna-armeijaa auttoivat sotilassuunnittelijoiden vakavat tieteelliset ja tekniset läpimurrot. On aika muistaa legendaariset aseet, jotka toivat isoisämme ja isoisoisämme Berliiniin.

Video: viidennen kanavan arkisto

Ensimmäiset seitsemänteen sinfoniaan sisältyvät luonnokset ilmestyivät ennen sotaa, mutta keskittyivät työhön uuteen pala musiikkia Dmitri Šostakovitš aloitti jo kesällä 1941. Eston alkamisen jälkeen muusikko lopetti toisen osan kirjoittamisen ja aloitti kolmannen. He onnistuivat viimeistelemään sinfonian evakuoinnissa, ja sitten lentokone murtautui Leningradiin ja toimitti partituurin. Musiikki heijasteli asukkaiden tunteita: ahdistusta, tuskaa, mutta samalla uskoa tulevaan voittoon, joka täytti voimaa elämän vaikeimpina piiritettyinä hetkinä.

Säveltäjä Dmitri Šostakovitš

Konsertin 75-vuotisjuhlan kunniaksi Pietarissa järjestettiin muistotilaisuudet. Yöllä seitsemäs sinfonia seurasi jalostusta Palatsin silta. Sadat kansalaiset ja turistit kokoontuivat Nevan rannoille.

Ja päivän aikana Palatsiaukio näyttely avattu sotilasvarusteet sodan aikana.

Presidentin kirjastossa alkoi toinen näyttely - "Esto silmien kautta nykytaiteilijoita" Edessä on vielä gaalakonsertti kaupungin pääaukiolla ja auto- ja moottoripyöräralli Nevski Prospektilla.

Seitsemäs sinfonia yhdisti leningradilaiset ja osoitti vaikeimmalla hetkellä, että kaupunki jatkaa elämäänsä. Joten koko maailma näki, että suurella verellä kirjoitetulla musiikilla on musertava voima. Ja piiritetyn Leningradin asukkaat ja puolustajat saivat muistomerkin, jota ei voida tuhota. Jopa Puolassa ja Baltian maissa, joissa neuvostosotilaiden monumentteja nyt tuhotaan, Shestakovitšin sinfonia kuulostaa yhtä ratkaisevalta ja voimakkaalta kuin 75 vuotta sitten.

Takaisin eteenpäin

Huomio! Diojen esikatselut ovat vain tiedoksi, eivätkä ne välttämättä edusta kaikkia esityksen ominaisuuksia. Jos olet kiinnostunut Tämä työ, lataa täysversio.

Oppitunti-retken aihe:"Kuuluisa leningradilainen nainen."

Oppitunnin tarkoitus:

• D. D. Šostakovitšin 7. sinfonian luomisen historia piiritetyssä Leningradissa ja sen ulkopuolella.
• Laajenna tietoa Pietarin osoitteista, jotka liittyvät D. D. Šostakovitšin nimeen ja hänen "Leningrad"-sinfoniaan.

Oppitunnin tavoitteet:

Koulutuksellinen:

• Laajenna tietoa Pietarissa olevista osoitteista, jotka liittyvät D. D. Šostakovitšin nimeen ja hänen Leningrad-sinfoniaan. virtuaalinen kierros;
• Esitellä sinfonisen musiikin dramaturgian piirteitä.

Koulutuksellinen:

• Lasten esittely piiritetyn Leningradin historiaan tutustumalla "Leningrad"-sinfonian syntyhistoriaan ja sen esitykseen 9. elokuuta 1942 Suuri sali Filharmonia;
• Vedä yhtäläisyyksiä nykyaikaan: konsertti sinfoniaorkesteri Mariinsky-teatteri johti Valeri Gergiev Tshinvalissa 21. maaliskuuta 2008, jossa esitettiin fragmentti D. D. Šostakovitšin sinfoniasta nro 7.

Koulutuksellinen:

• Musiikkimaun muodostuminen;
• Kehitä laulu- ja kuorotaitoja;
• Muoto abstraktia ajattelua;
• Laajenna opiskelijoiden näköaloja altistumalla uudelle ohjelmistolle.

Oppitunnin tyyppi: yhdistettynä

Oppitunnin muoto: oppitunti-retki.

Menetelmät:

• visuaalinen;
• peli;
• selittävä ja havainnollistava.

Laitteet:

• tietokone;
• projektori;
• äänenvahvistuslaitteet (kaiuttimet);
• syntetisaattori.

Materiaalit:

• diaesitys;
• videoleikkeet elokuvasta "Seven Notes";
• videokatkelmia konserttielokuvasta "Valeri Gergiev. Konsertti Tshinvalissa. 2008”;
• nuotit;
• laulun "No One is Forgotten" sanat, musiikki N. Nikiforova, sanat M. Sidorova;
• musiikillisia äänitteitä.

Oppitunnin yhteenveto

Ajan järjestäminen

Esittely. Dia nro 1 (Oppitunnin aihe)

Kuuluu D. D. Šostakovitšin sinfonia nro 7 "Leningrad" "Invasion Theme". Lapset tulevat luokkahuoneeseen. Musikaalinen tervehdys.

Työskentele oppitunnin aiheen parissa

Taas on sota
Esto taas, -
Tai ehkä meidän pitäisi unohtaa ne?

Joskus kuulen:
"Ei tarvetta,
Haavoja ei tarvitse avata uudelleen.
On totta, että olet väsynyt
Olemme poissa tarinoista sodasta.
Ja he selasivat saartoa
Runoja riittää."

Ja se voi näyttää:
Olet oikeassa
Ja sanat vakuuttavat.
Mutta vaikka se olisi totta,
Se on niin totta
Väärä!

Minulla ei ole syytä huoleen
Jotta sota ei unohdettaisi:
Loppujen lopuksi tämä muisto on meidän omatuntomme.
Tarvitsemme sitä kuin voimaa.

Tänään kokouksemme on omistettu yhdelle merkittävimmistä kaupunkimme historiaan liittyvistä tapahtumista - Leningradin piirityksen täydellisen purkamisen 69. vuosipäivälle. Ja keskustelu tulee olemaan musiikkikappaleesta, josta tuli piiritetyn Leningradin symboli, josta Anna Akhmatova kirjoitti seuraavat rivit:

Ja takanani, kimaltelee mysteeristä
Ja kutsuu itseään seitsemänneksi
Hän ryntäsi ennenkuulumattomaan juhlaan...
Esittelee olevansa musiikkimuistivihko,
Kuuluisa leningradilainen nainen
Hän palasi kotiilmaansa.

Tietoja D. D. Šostakovitšin sinfoniasta nro 7. Nyt ehdotan, että kuuntelet Dmitri Šostakovitšin radiopuheen. Siirto piiritetystä Leningradista 16.9.1941.

Opettaja: Kaverit, miksi luulet, että D. D. Shostakovich puhui radiossa tällä viestillä, koska sinfonia ei ollut vielä valmis?

Opiskelijat: Piirretyn kaupungin asukkaille tämä viesti oli erittäin tärkeä. Tämä tarkoitti, että kaupunki jatkoi elämää ja antoi voimaa ja rohkeutta tulevaan taisteluun.

Opettaja: Tietysti, ja silloin D.D. Šostakovitš tiesi jo, että hänet evakuoidaan, ja hän halusi henkilökohtaisesti puhua leningradilaisten kanssa, niiden kanssa, jotka jäävät piiritettyyn kaupunkiin takomaan voittoa, kertoakseen tämän uutisen.

Ennen kuin jatkat keskustelua, muista, mitä sinfonia on.

Opiskelijat: Sinfonia on musiikkiteos sinfoniaorkesterille, joka koostuu 4 osasta.

Esittely. Dia nro 3 (sinfonian määritelmä)

Opettaja: Onko sinfonia ohjelmamusiikin genre vai ei?

Opiskelijat: Sinfonia on pääsääntöisesti ei-ohjelmamusiikkiteos, mutta D. D. Šostakovitšin sinfonia nro 7 on poikkeus, koska sillä on ohjelman nimi - "Leningrad".

Opettaja: Eikä vain siitä syystä. D.D. Shostakovich, toisin kuin muut vastaavat poikkeukset, myös antaa nimen jokaiselle osalle, ja kutsun sinut tutustumaan niihin.

Esittely. Dia nro 4

Opettaja: Tänään viemme sinut kiehtovalle matkalle joihinkin osoitteisiin kaupungissamme, jotka liittyvät D. D. Šostakovitšin "Leningrad"-sinfonian luomiseen ja esittämiseen.

Esittely. Dia nro 5

Opettaja: Joten ehdotan, että menet Benois-taloon, Bolshaya Pushkarskaya -kadulle, talo nro 37.

Esittely. Dia nro 6

Opettaja: Suuri Neuvostoliiton säveltäjä D.D. Shostakovich asui tässä talossa 1937-1941. Meille tiedottaa tästä Bolšaja Pushkarskaja -kadun puolelle asennettu muistolaatta, jossa on korkea reliefi D. D. Šostakovitšista. Tässä talossa säveltäjä kirjoitti seitsemännen (Leningradin) sinfoniansa kolme ensimmäistä osaa.

Esittely. Dia nro 7

Ja cour d'honneurissa, joka avautuu Kronverkskaya-kadulle, on hänen rintakuvansa.

Esittely. Dia nro 8

Opettaja: Säveltäjä loi joulukuussa 1941 valmistuneen sinfonian finaalin Kuibyshevissä, jossa se esitettiin ensimmäisen kerran Ooppera- ja balettiteatterin näyttämöllä 5. maaliskuuta 1942 Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin orkesterin johdolla. S. A. Samosudin suunta.

Esittely. Dia nro 8

Opettaja: Luuletko, että leningradilaiset piiritetyssä kaupungissa ajattelivat sinfonian esittämistä Leningradissa?

Opiskelijat: Toisaalta piiritetyn kaupungin nälkäisten asukkaiden päätavoite oli tietysti selviytyä. Toisaalta tiedämme, että piiritetyssä Leningradissa oli teattereita ja radioita, ja siellä oli luultavasti harrastajia, jotka olivat pakkomielle hinnalla millä hyvänsä halusta esittää "Leningradin" sinfonia juuri piirityksen aikana todistaakseen kaikille, että kaupunki oli elossa, ja tukemaan nälän heikentämiä leningradilaisia.

Opettaja: Aivan oikein. Ja nyt, kun sinfonia esitettiin Kuibyshevissä, Moskovassa, Taškentissa, Novosibirskissä, New Yorkissa, Lontoossa, Tukholmassa, leningradilaiset odottivat sitä kaupungissaan, kaupungissa, jossa se syntyi... Mutta kuinka toimittaa sinfonian partituuri Leningrad. Loppujen lopuksi nämä ovat 4 raskasta muistikirjaa?

Opiskelijat: Katsoin elokuvan nimeltä "Leningrad Symphony". Joten tässä elokuvassa partituurin toimitti piiritettyyn kaupunkiin lentäjä, mielestäni kapteeni, vaarantaen hänen henkensä. Hän toi lääkkeitä piiritettyyn kaupunkiin ja toimitti sinfonian partituurin.

Opettaja: Kyllä, mainitsemaasi elokuvaa kutsutaan sellaiseksi, ja tämän elokuvan käsikirjoitus on kirjoitettu todellisten historiallisten tapahtumien mukaisesti, vaikkakin hieman muutettuna. Lentäjänä oli siis kaksikymmentävuotias luutnantti Litvinov, joka 2. heinäkuuta 1942 saksalaisten ilmatorjuntatykkien jatkuvan tulen alaisena murtautui tulirenkaan läpi, toimitti lääkkeitä ja neljä tilavaa musiikkimuistikirjat seitsemännen sinfonian partituurilla. He odottivat heitä jo lentokentällä ja vietiin pois kuin suurin aarre.

20-vuotias lentäjä Leningradista
Teki erikoislennon kaukaiseen perään.
Hän sai kaikki neljä muistikirjaa
Ja hän asetti sen ohjauspyörän viereen.

Ja vihollisen aseet ampuivat, ja puoli taivasta
Tiheä tuliseinä nousi,
Mutta lentäjä tiesi: emme odota vain leipää,
Kuten leipää, kuten elämää, tarvitsemme musiikkia.

Ja hän nousi seitsemäntuhatta metriä,
Missä vain tähdet luovat läpinäkyvää valoa.
Se näytti: Ei moottoreita eikä tuulia -
Voimakkaat orkesterit laulavat hänelle.

Piirityksen rautarenkaan läpi
sinfonia on murtunut ja soi...
Sinä aamuna hän luovutti pisteet
Etulinjan Leningradin orkesterille!
I. Shinkorenko

Opettaja: Seuraavana päivänä Leningradskaja Pravdassa ilmestyi lyhyt tieto: "Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian partituuri toimitettiin Leningradiin lentokoneella. Sen julkinen esitys pidetään Filharmonian suuressa salissa. Ja palaamme kartallemme vastaanottajien kanssa ja hahmottelemme seuraavan reitin.

Esittely. Dia nro 5

Opettaja: Ainoa Leningradissa jäljellä oleva kokoonpano oli Leningradin radiokomitean Bolšoi-sinfoniaorkesteri, ja siellä sinfonian partituuri toimitettiin. Siksi seuraava osoitteemme on: Italianskaya street, talo nro 27, Radiorakennus. (Hyperlinkki diaan #10)

Esittely. Dia nro 10

Opettaja: Mutta milloin ylikapellimestari Leningradin radiokomitean suuri sinfoniaorkesteri, Carl Eliasberg avasi ensimmäisen neljästä nuottikirjasta, hänestä tuli synkkä:

Esittely. Dia nro 11

tavanomaisten kolmen trumpetin, kolmen pasuunan ja neljän torven sijaan Šostakovitšilla oli kaksi kertaa enemmän. Ja jopa lisätty rummut! Lisäksi partituuriin on kirjoitettu Šostakovitšin kädellä: "Näiden instrumenttien osallistuminen sinfonian esitykseen on pakollista." Ja "pakollinen" on alleviivattu lihavoidulla. Kävi selväksi, että sinfoniaa ei voitu soittaa muutaman orkesterissa vielä jäljellä olevan muusikon kanssa. Ja he soittivat viimeisen konserttinsa 7. joulukuuta 1941.

Olga Berggoltsin muistelmista:

”Ainoa Leningradissa tuolloin jäljellä ollut radiokomitean orkesteri vähensi piiritysemme traagisen ensimmäisen talven nälkä lähes puoleen. En koskaan unohda, kuinka pimeänä talviaamuna radiokomitean silloinen taiteellinen johtaja Jakov Babushkin (kuoli rintamalla vuonna 1943) saneli konekirjoittajalle toisen raportin orkesterin tilasta: - Ensimmäinen viulu on kuolee, rumpu kuoli matkalla töihin, käyrätorvi kuolee... Ja siinä kaikki - nämä eloonjääneet, kauhean uupuneet muusikot ja radiokomitean johto syttyivät ajatuksesta esittää seitsemäs Leningradissa hinnalla millä hyvänsä. ... Jasha Babushkin sai kaupungin puoluekomitean kautta muusikoillemme lisäannoksia, mutta siltikään väkeä ei riittänyt esittämään seitsemännen sinfonian..."

Miten Leningradin radiokomitean johto selvisi tilanteesta?

Opiskelijat: He ilmoittivat radiossa viestin, jossa kutsuttiin kaikki kaupungin jäljellä olevat muusikot liittymään orkesteriin.

Opettaja: Radiokomitean johto puhui leningradilaisille tällä ilmoituksella, mutta tämä ei ratkaissut ongelmaa. Mitä muita oletuksia on olemassa?

Opiskelijat: Ehkä he etsivät muusikoita sairaaloista?

Opettaja: He eivät vain etsineet, vaan myös löytäneet. Haluan esitellä sinulle ainutlaatuisen, mielestäni historiallisen jakson.

He etsivät muusikoita ympäri kaupunkia. Eliasberg kiersi heikkoudesta kierrellä sairaaloissa. Hän löysi rumpali Zhaudat Aidarovin kuolleesta huoneesta, jossa hän huomasi muusikon sormien liikkuvan hieman. "Kyllä, hän on elossa!" - kapellimestari huudahti, ja tämä hetki oli Jaudatin toinen syntymä. Ilman häntä Seitsemännen esiintyminen olisi ollut mahdotonta - loppujen lopuksi hänen täytyi lyödä rumpupyörää ”invaasioteemassa”.

Opettaja: Mutta muusikoita ei silti ollut tarpeeksi.

Opiskelijat: Tai ehkä kutsu halukkaita ja opettaa heitä soittamaan puuttuvia soittimia.

Opettaja: No, tämä on jo fantasiamaailmasta. Ei tyyppejä. He päättivät pyytää apua sotilaskomentolta: monet muusikot olivat haudoissa puolustamassa kaupunkia aseilla käsissään. Pyyntö hyväksyttiin. Leningradin rintaman poliittisen osaston päällikön määräyksestä, Kenraalimajuri Dmitri Kholostov, armeijassa ja laivastossa olleet muusikot käskettiin tulemaan kaupunkiin, Radiotaloon, soittimet mukanaan. Ja he ojensivat kätensä. Heidän asiakirjoissaan sanottiin: "Osoitettu Eliasberg Orchestralle." Ja tässä meidän on palattava karttaan päättääksemme matkamme seuraavan pisteen. (Hyperlinkki diaan nro 5, jossa on kartta ja osoitteet).

Esittely. Dia nro 5

Opettaja: Kutsun sinut D. D. Šostakovitšin filharmonisen suureen saliin Mikhailovskaya-kadulle, talo nro 2.

Esittely. Dia nro 12

Tässä legendaarisessa salissa harjoitukset alkoivat. Ne kestivät viidestä kuuteen tuntia aamulla ja illalla, joskus päättyen myöhään illalla. Taiteilijoille annettiin erityiset passit, joilla he voivat kävellä Leningradin ympäri yöllä. Ja liikennepoliisit jopa antoivat konduktöörille polkupyörän, ja Nevski Prospektilla saattoi nähdä pitkän, äärimmäisen laihtumisen miehen polkemassa ahkerasti - kiirehtien harjoituksiin tai Smolnyihin tai ammattikorkeakouluun - rintaman poliittiselle osastolle. . Harjoitusten välissä kapellimestari kiirehti ratkaisemaan monia muita orkesteriin liittyviä asioita.

Mieti nyt, millä sinfoniaorkesterin ryhmällä oli vaikeinta aikaa?

Opiskelijat: Luultavasti nämä ovat puhallinsoittimien ryhmiä, erityisesti puhallinsoittimia, koska ihmiset eivät yksinkertaisesti fyysisesti pystyneet puhaltamaan puhallinsoittimiin. Jotkut pyörtyivät heti harjoitusten aikana.

Opettaja: Myöhemmin muusikot määrättiin kaupunginvaltuuston ruokalaan - kerran päivässä he saivat lämpimän lounaan.

Muutamaa päivää myöhemmin kaupunkiin ilmestyi julisteita, jotka oli kiinnitetty julistuksen "Vihollinen on porteilla" viereen.

Esittely. Dia nro 13

He ilmoittivat, että 9. elokuuta 1942 Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian kantaesitys tapahtuisi Leningradin filharmonikkojen suuressa salissa. Leningradin radiokomitean suuri sinfoniaorkesteri soittaa. Kapellimestari K. I. Eliasberg. Joskus siellä, julisteen alla, oli valopöytä, jolla oli pinot kirjapainossa painettua konserttiohjelmaa.

Esittely. Dia nro 14

Hänen takanaan istui lämpimästi pukeutunut vaalea nainen, joka ei ilmeisesti vieläkään kyennyt lämmittelemään ankaran talven jälkeen. Ihmiset pysähtyivät hänen lähellään, ja hän ojensi heille konserttiohjelman, joka oli painettu hyvin yksinkertaisesti, rennosti, vain mustalla musteella.

Sen ensimmäisellä sivulla on epigrafi:

Esittely. Dia nro 15

"Omistan seitsemännen sinfoniani taistelullemme fasismia vastaan, tulevalle voitollemme vihollista, kotikaupungilleni - Leningradille. Dmitri Šostakovitš." Alla iso: "DIMITRI SHOSTAKOVICHIN SEITSEMÄN SINFONIAT". Ja aivan alareunassa pieni: "Leningrad, 1942." Tämä ohjelma toimi sisäänpääsylipuna Leningradin seitsemännen sinfonian ensiesitykseen 9. elokuuta 1942. Liput myytiin loppuun erittäin nopeasti - kaikki, jotka pystyivät, olivat innokkaita pääsemään tähän epätavalliseen konserttiin.

Valmistauduimme konserttiin etulinjassa. Eräänä päivänä, kun muusikot vielä kirjoittivat sinfonian partituuria, Leningradin rintaman komentaja, kenraaliluutnantti Leonid Aleksandrovich Govorov kutsui tykistökomentajat mukaansa. Tehtävä täsmennettiin lyhyesti: Säveltäjä Šostakovitšin seitsemännen sinfonian esityksen aikana Leningradissa ei saa räjähtää yhtään vihollisen ammusta! Pystyitkö suorittamaan tehtävän?

Opiskelijat: Kyllä, tykistömiehet istuivat "pisteitään". Ensin laskettiin ajoitus.

Opettaja: Mitä tarkoitat?

Opiskelijat: Sinfonian esitys kestää 80 minuuttia. Katsojat alkavat kokoontua Filharmoniaan etukäteen. Joten, plus vielä kolmekymmentä minuuttia. Lisäksi saman verran yleisön poistumista teatterista. Hitlerin aseiden on pysyttävä äänettömänä 2 tuntia ja 20 minuuttia. Ja siksi aseiden on puhuttava 2 tuntia ja 20 minuuttia - esitettävä "tulinen sinfoniansa".

Opettaja: Kuinka monta kuorta tämä vaatii? Mitkä kaliiperit? Kaikki olisi pitänyt ottaa huomioon etukäteen. Ja lopuksi, mitkä vihollisen akut tulisi tukahduttaa ensin? Ovatko he muuttaneet asemaansa? Onko uusia aseita tuotu? Kuka voisi vastata näihin kysymyksiin?

Opiskelijat: Älykkyyden oli vastattava näihin kysymyksiin. Partiolaiset selviytyivät tehtävästään hyvin. Karttoihin ei merkitty vain vihollisen patterit, vaan myös niiden havaintopisteet, esikunta ja viestintäkeskukset.

Opettaja: Aseet ovat aseita, mutta vihollisen tykistö tulisi myös "sokeuttaa" tuhoamalla havaintopisteitä, "järkyttämään" katkaisemalla viestintälinjat, "mestaamaan" päämajaa tuhoamalla. Tämän "tulisen sinfonian" esittämiseksi tykistömiesten oli tietysti määritettävä "orkesterinsa" kokoonpano. Kuka tuli sisään?

Opiskelijat: Se sisälsi monia pitkän kantaman aseita, kokeneita tykistömiehiä, jotka olivat käyneet vastapattereiden taistelua monta päivää. "Orkesterin" "basso" -ryhmä koostui Red Banner Baltic -laivaston pääkaliiperin laivaston tykistöaseista. Tykistön tueksi musiikillinen sinfonia rintama jakoi kolme tuhatta suuren kaliiperin kuorta.

Opettaja: Ja kuka nimitettiin tämän tykistö-"orkesterin" "kapellimestarina"?

Opiskelijat: Hänet nimitettiin tykistö-orkesterin "kapellimestarina" 42. armeijan tykistökomentaja, kenraalimajuri Mihail Semenovich Mikhalkin.

Opettaja: Ensiesityksen päivä lähestyi. Tässä on mekkoharjoitus. Tämän todistavat muutamat meille saapuneet valokuvadokumentit.

Esittely. Dia nro 16

Esittely. Dia nro 17

Kuunteleminen ja keskustelu

yhdeksäs elokuuta...
neljäkymmentäkaksi...
Taiteen aukio...
Filharmoninen sali...
Kaupungin rintaman ihmiset
tiukka sinfonia
He kuuntelevat ääniä sydämellään,
suljen silmäni...
Heistä se näytti hetken
pilvetön taivas...
Yhtäkkiä äänien sinfonia
ukkosmyrskyt puhkesivat.
Ja välittömästi kasvot täynnä vihaa.
Ja sormeni kaivoivat tuoleja, kunnes se sattui.
Ja aulassa on pylväitä kuin tykkien suuta,
Tarkoitettu syvälle -
Rohkeuden sinfonia
kaupunki kuunteli
Sodan unohtaminen
ja sodan muistaminen.
N. Savkov

Opettaja: B sinfonisia teoksia, aivan kuten lavagenren teoksissa, puhumme edelleen dramaturgiasta. Toivon, että kuuntelit tarkasti N. Savkovin runoa ja olet valmis antamaan minulle vastauksen: mikä on tämän sinfonian dramaturgian perusta?

Opiskelijat: Tämän sinfonian dramaturgia perustuu väliseen konfliktiin Neuvostoliiton ihmiset toisaalta ja toisaalta saksalaiset hyökkääjät.

Opiskelijat: "Invaasion teeman" tunkeutumisen hetki "neuvostokansan rauhanomaisen elämän teemaan".

Opettaja: Yksi Šostakovitšin seitsemännen sinfonian legendaarisen esityksen osallistujista piiritetyssä Leningradissa, oboisti Ksenia Matus, muisteli: ”...Heti kun Karl Iljitš ilmestyi, kuului korvia aplodeja, koko sali nousi tervehtimään häntä... Ja kun soitimme, saimme myös seisovia suosionosoituksia. Yhtäkkiä ilmestyi jostain tyttö kimpun kanssa tuoreita kukkia. Se oli niin mahtavaa!... Kulissien takana kaikki ryntäsivät halaamaan toisiaan ja suudella. Se oli mahtava loma. Silti loimme ihmeen. Näin elämämme alkoi jatkua. Olemme nousseet. Šostakovitš lähetti sähkeen ja onnitteli meitä kaikkia.

Ja Karl Ilyich Eliasberg itse muisteli myöhemmin: ”Ei ole minun asiani arvioida tuon ikimuistoisen konsertin menestystä. Sanon vain, että emme ole koskaan pelanneet näin innostuneesti. Eikä tässä ole mitään yllättävää: majesteettinen isänmaan teema, jota varjostaa hyökkäyksen pahaenteinen varjo, säälittävä requiem kaatuneiden sankareiden kunniaksi - kaikki tämä oli läheistä ja rakkautta jokaiselle orkesterin jäsenelle, jokaiselle, joka kuunteli meitä sinä iltana. Ja kun täpötäysi sali puhkesi suosionosoituksiin, minusta tuntui, että olin taas rauhallisessa Leningradissa, että julmin kaikista planeetalla koskaan riehuneista sodista oli jo ohi, että järjen, hyvyyden ja inhimillisyyden voimat olivat voittaneet. .”

Ja sotilas Nikolai Savkov, toisen "tulisen sinfonian" esittäjä, kirjoittaa sen valmistumisen jälkeen runoutta:

Ja kun alun merkki
Kapellimestari nousi
Etureunan yläpuolella, kuin ukkonen, majesteettinen
Toinen sinfonia on alkanut -

Vartijoidemme aseiden sinfonia,
Jotta vihollinen ei hyökkää kaupunkiin,
Jotta kaupunki voi kuunnella seitsemättä sinfoniaa. ...
Ja salissa on myrskyä,
Ja edessä on myrsky. ...

Opettaja: Tätä operaatiota kutsuttiin "Squalliksi".

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimien kautta. Luuletko, että vihollinen kuuli tämän lähetyksen?

Opiskelijat: Luulen, että kuulimme.

Opettaja: Yritä sitten arvata, mitä he kokivat sillä hetkellä?

Opiskelijat: Luulen, että saksalaiset tulivat hulluiksi kuultuaan tämän. He luulivat, että kaupunki oli kuollut.

Opettaja: Paljon myöhemmin kaksi DDR:n turistia, jotka olivat löytäneet Eliasbergin, tunnustivat hänelle:

“Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan. Tunsimme voimasi, joka pystyi voittamaan nälän, pelon ja jopa kuoleman..."

Ja meidän on aika palata kartalle ja valita virtuaalimatkamme seuraava kohde. Ja sinä ja minä menemme Moikajoen pengerrykseen, talo 20, sisään Akateeminen kappeli nimetty M.I Glinkan mukaan.

Esittely. Dia nro 18

Opettaja: Näen yllätyksen kasvoillasi, koska vierailimme yleensä tässä salissa, kun keskustelu oli noin kuoromusiikkia, mutta tällä legendaarisella lavalla on myös instrumentaalimusiikin konsertteja kappelissa instrumentaalitunteja ja sinfoniaorkesterin järjestäneen N. A. Rimsky-Korsakovin kevyellä kädellä.

Tänään sinulla ja minulla on ainutlaatuinen tilaisuus katsoa "pyhien pyhään", nimittäin sinfoniaorkesterin harjoituksissa, joita hän johtaa, tai pikemminkin johti... No, arvaatko?

Opiskelijat: Karl Iljitš Eliasberg?!

Opettaja: Kyllä, ystäväni, tässä salissa vuonna 1967 tehty äänite Leningradin radiokomitean sinfoniaorkesterin harjoituksesta K. I. Eliasbergin johdolla. Luulen, että arvasit mitä kappaletta maestro työskenteli muusikoidensa kanssa.

Opiskelijat: D. D. Šostakovitšin Leningradin sinfonia.

Opettaja: Kyllä, tämän sinfonian tunnistetuin teema. Ehkä joku uskaltaa arvata?

Opiskelijat: hyökkäyksen teema ensimmäisestä osasta.

Opettaja: Aivan oikein. Niin... (videoleike)

Ja nyt viimeinen osoite virtuaalimatkallemme, mutta ei mielestäni viimeinen legendaarisen sinfonian historiassa. Sinä ja minä olemme menossa Teatralnaja-aukiolle, talo nro 1,

Esittely. Dia nro 19

Mariinsky-ooppera- ja balettiteatteri sijaitsee tässä osoitteessa, taiteellinen johtaja ja jonka ylikapellimestari on Valeri Gergiev.

Esittely. Dia nro 20

21. elokuuta 2008 katkelma sinfonian ensimmäisestä osasta esitettiin Georgian joukkojen tuhoamassa Etelä-Ossetian Tshinvalin kaupungissa Mariinski-teatterin orkesterin johdolla Valeri Gergijevin johdolla.

Esittely. Dia nro 21

Pommituksissa tuhoutuneen parlamenttirakennuksen portailla sinfonialla oli tarkoitus korostaa Georgian ja Etelä-Ossetian välisen konfliktin ja Suuren isänmaallisen sodan välistä rinnakkaisuutta. (videoleike).

Pyydän teitä vastaamaan seuraaviin kysymyksiin. Ensinnäkin, miksi Valeri Gergiev valitsee D. D. Šostakovitšin teoksen konserttiinsa Georgian joukkojen tuhoamassa Tshinvalissa? Toiseksi, onko D. D. Šostakovitšin musiikki modernia?

Opiskelijat: Vastaukset.

Ristisanatehtävä ratkaisu (katkelma opiskelijoiden luovasta projektista)

Sinfonia nro 7 "Leningrad"

Šostakovitšin 15 sinfoniaa ovat yksi niistä suurimmista ilmiöistä musiikkikirjallisuutta XX vuosisadalla. Useilla niistä on erityinen "ohjelma", joka liittyy historiaan tai sotaan. Ajatus "Leningradskayasta" syntyi henkilökohtaisesta kokemuksesta.

"Voittomme fasismista, tuleva voittomme vihollisesta,
rakkaalle kaupungilleni Leningradille, omistan seitsemännen sinfoniaani"
(D. Šostakovitš)

Puhun kaikkien täällä kuolleiden puolesta.
Linjoillani ovat heidän vaimeat askeleensa,
Heidän ikuinen ja kuuma henkäys.
Puhun kaikkien täällä asuvien puolesta
Joka kävi läpi tulen, kuoleman ja jään.
Puhun kuin teidän lihanne, ihmiset,
Jaetun kärsimyksen oikeudella...
(Olga Berggolts)

Natsi-Saksa hyökkäsi kesäkuussa 1941 Neuvostoliitto ja pian Leningrad joutui piirityksen alle, joka kesti 18 kuukautta ja johti lukemattomiin vaikeuksiin ja kuolemaan. Pommi-iskussa kuolleiden lisäksi yli 600 000 Neuvostoliiton kansalaista kuoli nälkään. Monet jäätyivät tai kuolivat sairaanhoidon puutteen vuoksi - piirityksen uhrien lukumääräksi arvioidaan lähes miljoona. Piirretyssä kaupungissa, joka kesti hirvittäviä vaikeuksia tuhansien muiden kanssa, Šostakovitš aloitti työskentelyn sinfoniassaan nro 7. Hän ei ollut koskaan omistanut omaansa suuria töitä, mutta tästä sinfoniasta tuli lahja Leningradille ja sen asukkaille. Säveltäjän taustalla oli rakkaus kotikaupunkiinsa ja näihin todella sankarillisiin taistelun aikoihin.
Tämän sinfonian työstäminen alkoi heti sodan alussa. Sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Šostakovitš, kuten monet maanmiehensä, alkoi työskennellä rintaman tarpeiden hyväksi. Hän kaivoi juoksuhautoja ja oli töissä yöllä ilmahyökkäysten aikana.

Hän järjesti rintamalle menevien konserttiprikaatien. Mutta kuten aina, tällä ainutlaatuisella muusikko-julkaisijalla oli jo päässään kypsymässä suuri sinfoninen suunnitelma, joka oli omistettu kaikelle tapahtuvalle. Hän aloitti seitsemännen sinfonian kirjoittamisen. Ensimmäinen osa valmistui kesällä. Toisen hän kirjoitti syyskuussa jo piiritetyssä Leningradissa.

Lokakuussa Šostakovitš ja hänen perheensä evakuoitiin Kuibysheviin. Toisin kuin kolme ensimmäistä osaa, jotka syntyivät kirjaimellisesti yhdellä hengityksellä, finaalin työ eteni huonosti. Ei ole yllättävää, että viimeinen osa ei toiminut pitkään aikaan. Säveltäjä ymmärsi, että sodalle omistetun sinfonian odotetaan olevan juhlallinen voittoisa finaali. Mutta tähän ei ollut vielä syytä, ja hän kirjoitti niin kuin sydämensä saneli.

27. joulukuuta 1941 sinfonia valmistui. Viidennestä sinfoniasta alkaen lähes kaikki säveltäjän tämän genren teokset esitti hänen suosikkiorkesteri - Leningradin filharmoninen orkesteri, jota johti E. Mravinsky.

Mutta valitettavasti Mravinskyn orkesteri oli kaukana, Novosibirskissä, ja viranomaiset vaativat kiireellistä ensiesitystä. Loppujen lopuksi kirjoittaja omisti sinfonian saavutukselle kotikaupunki. Hänelle annettiin poliittinen merkitys. Ensi-ilta pidettiin Kuibyshevissä Bolshoi-teatterin orkesterin esittämänä S. Samosudin johdolla. Tämän jälkeen sinfonia esitettiin Moskovassa ja Novosibirskissa. Mutta merkittävin ensi-ilta tapahtui piiritetyssä Leningradissa. Muusikot kerättiin kaikkialta esittämään sitä. Monet heistä olivat uupuneita. Ennen harjoitusten alkua meidän piti laittaa heidät sairaalaan - ruokkia, hoitaa heitä. Sinfonian esityspäivänä kaikki tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Mikään ei olisi saanut häiritä tätä ensi-iltaa.

Filharmonian sali oli täynnä. Yleisö oli hyvin monipuolinen. Konserttiin osallistui merimiehiä, aseistettuja jalkaväkimiehiä, villapaitoihin pukeutuneita ilmapuolustussotilaita ja filharmonikkojen laihtuneet vakituiset henkilöt. Sinfonian esitys kesti 80 minuuttia. Koko tämän ajan vihollisen aseet olivat hiljaa: kaupunkia puolustavat tykistömiehet saivat käskyn tukahduttaa saksalaisten aseiden tuli hinnalla millä hyvänsä.

Šostakovitšin uusi teos järkytti yleisöä: monet heistä itkivät kyyneliään piilottamatta. Hienoa musiikkia pystyi ilmaisemaan, mikä yhdisti ihmisiä tuona vaikeana aikana: usko voittoon, uhrautuminen, rajatonta rakkautta kaupunkiin ja maahan.

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimien kautta. Sen kuulivat paitsi kaupungin asukkaat myös Leningradin piirittäjät. Saksan joukot.

19. heinäkuuta 1942 sinfonia esitettiin New Yorkissa, ja sen jälkeen alkoi sen voittomarssi ympäri maailmaa.

Ensimmäinen osa alkaa laajalla, laulu-eepisellä melodialla. Se kehittyy, kasvaa ja täyttyy yhä suuremmalla voimalla. Sinfonian luomisprosessia muistuttaessaan Šostakovitš sanoi: "Sinfonian parissa työskennellessäni ajattelin kansamme suuruutta, heidän sankaruuttaan, parhaat ihanteet ihmisyydestä, ihmisen ihmeellisistä ominaisuuksista...” Kaikki tämä ruumiillistuu pääosan teemaan, joka liittyy venäläiseen sankariteemaan lakaisevilla intonaatioilla, rohkeilla leveillä melodisilla liikkeillä ja raskailla yhteensopivuuksilla.

Sivuosa on myös laulumainen. Se on kuin rauhallinen kehtolaulu. Sen melodia näyttää liukenevan hiljaisuuteen. Kaikki hengittää rauhallisen elämän tyyneyttä.

Mutta sitten jostain kaukaa kuuluu rummun lyönti, ja sitten ilmestyy melodia: primitiivinen, kuplettien kaltainen - ilmaus arkielämästä ja mauttomuudesta. Se on kuin nuket liikkuvat. Näin alkaa "hyökkäyksen episodi" - upea kuva tuhoavan voiman hyökkäyksestä.

Aluksi ääni tuntuu vaarattomalta. Mutta teema toistetaan 11 kertaa ja vahvistuu jatkuvasti. Sen melodia ei muutu, se vain saa vähitellen yhä useamman uuden soittimen äänen, muuttuen voimakkaiksi sointukomplekseiksi. Joten tämä aihe, joka ei aluksi tuntunut uhkaavalta, vaan tyhmältä ja mauttomalta, muuttuu valtavaksi hirviöksi - tuhon hiomakoneeksi. Näyttää siltä, ​​​​että hän murskaa kaikki elävät asiat tiellään.

Kirjailija A. Tolstoi kutsui tätä musiikkia "oppineiden rottien tanssiksi piippusoittajan säveleen". Näyttää siltä, ​​että oppineet rotat, jotka tottelevat rotanpyörittäjän tahtoa, tulevat taisteluun.

Invaasiojakso on kirjoitettu muunnelmien muodossa jatkuvasta teemasta - passacaglia.

Jo ennen Suuren isänmaallisen sodan alkua Šostakovitš kirjoitti muunnelmia jatkuvasta teemasta, joka oli konseptiltaan samanlainen kuin Ravelin Bolero. Hän näytti sen opiskelijoilleen. Teema on yksinkertainen, ikään kuin tanssi, jota säestää virveli. Se kasvoi valtavaksi voimaksi. Aluksi se kuulosti vaarattomalta, jopa kevytmieliseltä, mutta siitä tuli kauhea tukahduttamisen symboli. Säveltäjä hyllytti tämän teoksen esittämättä tai julkaisematta sitä. Osoittautuu, että tämä jakso on kirjoitettu aiemmin. Mitä säveltäjä halusi kuvata heidän kanssaan? Fasismin kauhea marssi Euroopassa vai totalitarismin hyökkäys yksilöä vastaan? (Huom: Totalitaarinen on hallinto, jossa valtio hallitsee kaikkia yhteiskunnan osa-alueita, jossa esiintyy väkivaltaa, demokraattisten vapauksien ja ihmisoikeuksien tuhoamista).

Sillä hetkellä, kun näyttää siltä, ​​että rautakolossi liikkuu karjuen suoraan kuuntelijaa kohti, tapahtuu odottamatonta. Oppositio alkaa. Esiin tulee dramaattinen motiivi, jota yleensä kutsutaan vastustuksen motiiviksi. Musiikissa kuuluu huutoa ja huutoa. Tuntuu kuin olisi käynnissä suuri sinfoninen taistelu.

Voimakkaan huipentuman jälkeen toisto kuulostaa synkältä ja synkältä. Sen pääosan teema kuulostaa täydelliseltä intohimoiselta puheelta, joka on osoitettu koko ihmiskunnalle mahtava voima protestoida pahaa vastaan. Erityisen ilmeikäs on sivuosan melodia, josta on tullut melankolista ja yksinäistä. Tässä näkyy ilmeikäs fagottisoolo.

Se ei ole enää kehtolaulu, vaan pikemminkin itku, jota pitävät tuskalliset kouristukset. Vain codassa pääosa soi duurilla, ikään kuin vahvistaen pahan voimien voittamisen. Mutta kaukaa voi kuulla rummun sykkeen. Sota on edelleen käynnissä.

Seuraavat kaksi osaa on suunniteltu osoittamaan henkilön henkistä rikkautta, hänen tahtonsa voimaa.

Toinen osa on pehmeän sävyinen scherzo. Monet tämän musiikin kriitikot näkivät kuvan Leningradista läpinäkyvin valkoisin öin. Tämä musiikki yhdistää hymyn ja surun, kevyen huumorin ja itsensä omaksumisen luoden houkuttelevan ja kirkkaan kuvan.

Kolmas osa on majesteettinen ja sielullinen adagio. Se alkaa koraalilla - eräänlaisella requiemillä kuolleille. Tätä seuraa säälittävä lausunto viuluilta. Toinen teema säveltäjän mukaan välittää "elämän tempauksen, luonnon ihailua". Osan dramaattinen keskikohta nähdään muistona menneestä, reaktiona ensimmäisen osan traagisiin tapahtumiin.

Finaali alkaa tuskin kuuluvalla timpanitremololla. Tuntuu kuin voimat kerääntyisi vähitellen. Näin se valmistautuu pääaihe, täynnä lannistumatonta energiaa. Tämä on kuva taistelusta, kansan vihasta. Sen tilalle tulee jakso sarabandin rytmissä - jälleen muisto kaatuneista. Ja sitten alkaa hidas nousu sinfonian valmistumisen voittoon, jossa ensimmäisen osan pääteemaa kuullaan trumpettien ja pasuunan kanssa rauhan ja tulevan voiton symbolina.

Riippumatta siitä, kuinka laajasti Šostakovitšin teosten genret vaihtelevat, hän on lahjakkuudellaan ennen kaikkea säveltäjä-sinfoonisti. Hänen töitään leimaa valtava sisältöskaala, taipumus yleiseen ajatteluun, konfliktien ankaruus, dynaamisuus ja tiukka kehityslogiikka. Nämä piirteet olivat erityisen ilmeisiä hänen sinfonioissaan. Šostakovitš kirjoitti viisitoista sinfoniaa. Jokainen niistä on sivu ihmisten elämän historiassa. Ei turhaan sanottu, että säveltäjää kutsuttiin aikakautensa musiikilliseksi kronikoksi. Eikä kiihkeänä tarkkailijana, ikään kuin tarkkailemaan kaikkea, mitä tapahtuu ylhäältä, vaan ihmisenä, joka reagoi hienovaraisesti aikakautensa mullistuksiin, elää aikalaistensa elämää, mukana kaikessa, mitä hänen ympärillään tapahtuu. Hän saattoi sanoa itsestään suuren Goethen sanoin:

- En ole ulkopuolinen
Ja osallistuja maallisiin asioihin!

Kuten kukaan muu, hän erottui siitä, että hän reagoi kaikkeen, mitä hänelle tapahtui. Kotimaa ja sen kansan ja vielä laajemmin - koko ihmiskunnan kanssa. Tämän herkkyyden ansiosta hän pystyi vangitsemaan aikakauden ominaispiirteet ja toistamaan ne erittäin taiteellisina kuvina. Ja tässä suhteessa säveltäjän sinfoniat - ainutlaatuinen monumentti ihmiskunnan historiaa.

9. elokuuta 1942. Tänä päivänä piiritetyssä Leningradissa pidettiin kuuluisa Dmitri Šostakovitšin seitsemännen ("Leningrad") sinfonian esitys.

Järjestäjä ja kapellimestari oli Leningradin radioorkesterin ylikapellimestari Karl Iljitš Eliasberg. Sinfoniaa esitettäessä yksikään viholliskuori ei pudonnut kaupunkiin: Leningradin rintaman komentajan marsalkka Govorovin määräyksestä kaikki vihollispisteet tukahdutettiin etukäteen. Aseet olivat hiljaa, kun Šostakovitšin musiikki soi. Sen kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot. Monta vuotta sodan jälkeen saksalaiset sanoivat: ”Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan. Tunsimme voimasi, joka pystyi voittamaan nälän, pelon ja jopa kuoleman..."

Alkaen sen esityksestä piiritetyssä Leningradissa, sinfonia oli Neuvostoliiton ja Venäjän viranomaiset valtava propaganda ja poliittinen merkitys.

21. elokuuta 2008 katkelma sinfonian ensimmäisestä osasta esitettiin Georgian joukkojen tuhoamassa Etelä-Ossetian Tshinvalin kaupungissa Mariinski-teatterin orkesterin johdolla Valeri Gergijevin johdolla.

"Tämä sinfonia on muistutus maailmalle siitä, että Leningradin piirityksen ja pommituksen kauhua ei saa toistaa..."
(V. A. Gergiev)

Esittely

Mukana:
1. Esitys 18 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Sinfonia nro 7 "Leningradskaya", op. 60, osa 1, mp3;
3. Artikkeli, docx.