Chaliapin Fedorin kuuluisia teoksia. Missä oopperoissa Chaliapin esitti pääosat? "Pskovilainen" (Ivan kauhea), "Elämä tsaarille" (Ivan Susanin), "Mozart ja Salieri" (Salieri)

Venäjän historian ymmärtäminen musiikkiteatteri mahdotonta ilman kysymystä siitä, missä oopperoissa Chaliapin esitti pääosat. Tällä erinomaisella laulajalla oli valtava vaikutus paitsi kotimaisen myös maailman kulttuurin kehitykseen. Hänen panoksensa kansallisen oopperataiteen muodostumiseen on vaikea yliarvioida. Hänen ilmiömäinen menestys ulkomailla vaikutti paitsi venäjän kielen leviämiseen ja popularisointiin klassinen musiikki, mutta myös kansanmusiikkia, kansanlaulun luovuutta.

Muutama fakta elämäkerrasta

Chaliapin syntyi Kazanissa vuonna 1873. Tuleva laulaja tuli yksinkertaisesta talonpoikaperheestä. Hän valmistui paikallisesta seurakuntakoulusta ja lauloi kirkon kuorossa lapsuudesta asti. Kuitenkin vaikean takia taloudellinen tilanne jonkin aikaa hän opiskeli käsityötä. Jonkin ajan kuluttua nuori mies tuli Arskin kouluun. Aloita se luova ura liittyi Serebryakovin seurueeseen, jossa hän aluksi esitti pieniä osia osallistuen kuorolauluun.

Vuonna 1890 Fedor Ivanovich Chaliapin lähti Ufaan, missä hän liittyi operettiryhmään. Täällä hän alkoi soittaa sooloosia. Neljä vuotta myöhemmin hän muutti Moskovaan ja sitten valtakunnan pääkaupunkiin, jonne hänet hyväksyttiin pääteatteri. Täällä hän esitti rooleja sekä ulkomaisessa että kotimaisessa ohjelmistossa. Nuoren laulajan lahjakkuus herätti välittömästi paitsi suuren yleisön myös kriitikoiden huomion. Suosion kasvusta huolimatta Chaliapin tunsi kuitenkin olevansa rajoittunut: häneltä puuttui vapautta ja henkilökohtainen aloite.

Carier aloitus

Käännekohta laulajan elämässä tapahtui sen jälkeen, kun hän tapasi kuuluisan venäläisen miljonäärin ja filantroopin S. Mamontovin. Hän tapasi hänet ensin etsiessään kykyjä ja värväytyi joukkoonsa parhaat laulajat, muusikot ja taiteilijat. Tässä kaupungissa Chaliapinin esitykset alkoivat hänen esityksellään Ivan Susaninin nimiroolissa M. Glinkan oopperassa Elämä tsaarille. Esityksessä oli suuri menestys ja näytteli kohtalokasta roolia taiteilijan uralla, koska juuri tässä tuotannossa hänen valtava lahjakkuus juuri venäläisen klassisen musiikin esittäjänä, jonka hän tunsi ja ymmärsi täydellisesti.

Sitten Savva Ivanovich kutsui laulajan yksityiseen joukkoonsa. Hän halusi luoda venäläisen kansallisen musiikkiteatterin, ja siksi hän kiinnitti erityistä huomiota lahjakkaimpien taiteilijoiden houkuttelemiseen.

Luovuuden kukoistusaika

Mammoth Opera soitti näkyvä rooli venäläisessä kulttuurissa. Tosiasia on, että tällä yksityisellä näyttämöllä esitettiin oopperoita, joita ei esitetty valtion teattereissa. Esimerkiksi Rimski-Korsakovin uuden teoksen Mozart ja Salieri kantaesitys tapahtui täällä. Jälkimmäisen roolia näytteli loistavasti Chaliapin. Yleensä tämä uusi teatteri oli tarkoitettu "Big Handful" -ryhmän edustajien musiikin popularisoimiseen. Ja juuri tässä ohjelmistossa laulajan lahjakkuus paljastettiin maksimaalisesti.

Ymmärtääkseen, kuinka paljon tämän erinomaisen esiintyjän roolit ovat muuttuneet, riittää, kun luet yksinkertaisesti, missä oopperoissa Chaliapin esitti pääosat. Hän alkoi laulaa suurta venäläistä oopperaa: hän veti puoleensa vahvat, voimalliset ja dramaattista musiikkia säveltäjät, jotka kirjoittivat teoksensa historiallisista, eeppisista ja keiju teemoja. Perinteinen kansanmusiikkia Pidin erityisesti laulajasta ja kuvista muinainen Venäjän historia houkuttelee sen kauneutta ja syvyyttä. Tänä työnsä aikana (1896-1899) hän ilmeni näyttämöllä useita erinomaisia ​​kuvia. Yksi hänen merkittävimmistä tämän vaiheen teoksista oli Ivan Julman rooli Rimski-Korsakovin työssä.

Luovuuden historialliset teemat

Ooppera "Pihkovan piika" perustuu historialliseen episodiin ja on tunnettu terävästä ja dynaamisesta juonestaan ​​ja samalla tsaarin ja kaupungin asukkaiden kuvauksen psykologisesta syvyydestä. Tämän teoksen musiikki oli ihanteellinen laulajan laulu- ja taiteellisiin mahdollisuuksiin. Tämän hallitsijan roolissa hän oli erittäin vakuuttava ja ilmeikäs, joten tästä työstä tuli yksi hänen uransa merkittävimmistä. Myöhemmin hän jopa näytteli tähän teokseen perustuvassa elokuvassa. Koska laulaja ei kuitenkaan ymmärtänyt elokuvan itsenäistä arvoa, hän ei melkein koskaan toiminut, eikä hänen ensimmäinen elokuvansa ansainnut kriittistä kiitosta.

Suorituskykyominaisuudet

Laulajan työn objektiivisen arvioinnin vuoksi on tarpeen osoittaa, missä oopperoissa Chaliapin esitti pääosat. On huomattava, että niitä on monia. Ooppera "Pskovityanka" tuli yhdeksi hänen uransa merkittävimmistä. Hän tuli kuitenkin tunnetuksi monissa muissa sarjoissa loistavia tuotantoja. Tänä aikana hän piti venäläistä oopperaa pääohjelmistonaan, jota hän erityisesti arvosti, ja antoi sen hyvin tärkeä maailman musiikkiteatterin kehityksessä. Aikalaiset totesivat, että laulajan suosio selittyy paitsi hänen hämmästyttävillä laulukykyisillä, myös hänen taiteellisuudellaan, kyvyllään tottua rooliin ja välittää äänellään kaikki pienimmät intonaatiosävyt.

Kriitikot huomasivat hänen olonsa erinomaiseksi musiikillinen kieli tehdyt työt. Lisäksi Chaliapin oli erinomainen teatteritaiteilija, toisin sanoen hän välitti kasvojen ilmeiden ja eleiden avulla kaikki kuvatun hahmon psykologiset piirteet. Laulajalla oli reinkarnaatiokyky. Hän voisi esimerkiksi esittää useita rooleja yhdessä esityksessä. Fjodor Chaliapinista tuli erityisen kuuluisa tästä taidosta.

"Boris Godunov" - ooppera, jossa hän lauloi tsaarin ja munkin Pimenin osia. Hänen esityksensä oli erityisen ilmeikäs, sillä jokaista roolia varten hän osasi löytää uuden musiikillisen kielen. Mussorgski oli hänen suosikkisäveltäjänsä.

Jaksot

Chaliapinin ääni on korkea basso. Ja vaikka hänestä tuli kuuluisa esityksestään dramaattisissa rooleissa, hän kuitenkin omisti hyvä tunne huumoria ja miten suuri taiteilija Hän näytteli erinomaisia ​​komediarooleja, esimerkiksi Don Basilion roolia oopperassa Sevillan parturi.

Hänen lahjakkuutensa oli monipuolinen: hän lauloi erinomaisesti episodisissa rooleissa, kuten esimerkiksi Glinkan oopperassa. Sen lisäksi, että hän pelasi pääroolin näytelmässä "Elämä tsaarille", hän näytteli yhtä ritareita toisessa työssään. Kriitikot panivat positiivisesti merkille tämän pienen mis-en-scenen, joiden mukaan taiteilija pystyi välittämään tarkasti kuvan kerskailevasta soturista.

Toinen pieni mutta merkittävä rooli on Varangian vieraan juhla, josta tuli käyntikortti laulaja ja myllyn kuva toisesta satuoopperasta. Siitä huolimatta vakavat dramaattiset osat olivat edelleen hänen ohjelmistonsa perustana. Tässä olisi erikseen nostettava esille teos oopperassa Mozart ja Salieri. Tämä teos on kamarimainen ja eroaa esityksistä, joihin hän aiemmin osallistui. Siitä huolimatta Chaliapin osoitti itsensä loistavana taiteilijana myös täällä, ja hän suoritti loistavasti bassoosan.

1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä

Ensimmäisen Venäjän vallankumouksen aattona laulaja oli jo erittäin suosittu. Tällä hetkellä hän laulaa lauluja kansanlaulujen kirjoittamisesta, jotka hän sai esityksessään. erityinen ääni. Laulu Dubinushka, jolle työläiset antoivat vallankumouksellisen äänen, sai erityisen mainetta. Kun bolshevikit tulivat valtaan vuonna 1917, Chaliapinista tuli Mariinski-teatterin tosiasiallinen johtaja ja hänelle myönnettiin arvonimi. Kansan taiteilija tasavallat. Toistuvien ulkomaanmatkojen ja siirtolaisten lapsille tehtyjen lahjoitusten vuoksi häntä epäiltiin kuitenkin sympatiasta monarkiaa kohtaan. Vuodesta 1922 lähtien laulaja asui ja kiersi ulkomailla, minkä vuoksi häneltä evättiin kansantaiteilijan nimi.

Maastamuutto

1920-1930-luvulla laulaja kiersi aktiivisesti esiintyen paitsi kotimaisen, myös ulkomaisen ohjelmiston kanssa. Luonnehdittaessa tätä työnsä ajanjaksoa on ilmoitettava, missä oopperoissa Chaliapin esitti pääosat. Joten erityisesti häntä varten J. Massenet kirjoitti oopperan Don Quijote. Laulaja näytteli tämän roolin ja näytteli samannimisessä elokuvassa.

Chaliapin kuoli vuonna 1938 vakavaan sairauteen, haudattiin Ranskaan, mutta sitten hänen tuhkansa kuljetettiin maahamme. Vuonna 1991 hänelle palautettiin kansantaiteilijan arvonimi postuumisti.

Talonpoikaperheestä kotoisin oleva Fjodor Chaliapin esiintyi maailman arvostetuimmissa teattereissa - Bolshoissa, Mariinskissa, Metropolitan Operassa. Hänen lahjakkuutensa ihailijoita olivat säveltäjät Sergei Prokofjev ja Anton Rubinstein, näyttelijä Charlie Chaplin ja tulevaisuus Englannin kuningas Edward VI. Kriitikot Vladimir Stasov kutsui häntä "suureksi taiteilijaksi" ja Maksim Gorki - erilliseksi "venäläisen taiteen aikakaudeksi".

Kirkkokuorosta Mariinski-teatteriin

"Jos kaikki tietäisivät, millainen tuli minussa kyteisi ja sammuisi kuin kynttilä..."- Fjodor Chaliapin sanoi ystävilleen vakuuttaen heidät siitä, että hän on syntynyt kuvanveistäjäksi. Koska Fjodor Ivanovitš oli jo kuuluisa oopperaartisti, hän piirsi paljon, maalasi ja veisti.

Taiteilijan lahjakkuus ilmeni myös näyttämöllä. Chaliapin oli "meikkivirtuoosi" ja loi näyttämömuotokuvia lisäten kirkkaan kuvan basson voimakkaaseen ääneen.

Laulaja näytti veistävän kasvojaan, aikalaiset vertasivat hänen meikkaamistapaansa Korovinin ja Vrubelin kankaisiin. Esimerkiksi Boris Godunovin kuva vaihtui kuvasta toiseen, ryppyjä ja harmaita hiuksia ilmestyi. Chaliapin-Mefistofeles Milanossa aiheutti todellisen sensaation. Fedor Ivanovich oli yksi ensimmäisistä, joka muodosti paitsi kasvonsa, myös kätensä ja jopa vartalonsa.

”Kun menin lavalle pukeutuneena pukuuni ja meikkiin, se aiheutti minulle todellisen sensaation, erittäin imartelevan. Taiteilijat, kuorolaiset, jopa työntekijät ympäröivät minua, haukkoen ja ihaillen, kuin lapset, he koskettivat sormillaan, tunsivat, ja kun he näkivät, että lihakseni oli maalattu, he olivat täysin iloisia.

Fjodor Chaliapin

Ja silti kuvanveistäjän lahjakkuus, kuten taiteilijan lahjakkuus, toimi vain kehyksenä mahtava ääni. Chaliapin lauloi lapsuudesta lähtien - kaunis diskantti. Hän oli syntyperäinen talonpoikaisperheestä kotimaassaan Kazanissa, opiskeli kirkon kuorossa ja esiintyi kylän vapaapäivillä. 10-vuotiaana Fedya vieraili ensin teatterissa ja haaveili musiikista. Hän ymmärsi kengänvalmistuksen, sorvauksen, puusepäntyön, kirjansidontataidon, mutta vain ooppera veti puoleensa. Vaikka Chaliapin työskenteli 14-vuotiaasta lähtien virkailijana Kazanin alueen zemstvo-hallinnossa, kaikki vapaa-aika hän palasi teatteriin ja meni lavalle extrana.

Intohimo musiikkiin johti Fjodor Chaliapinia nomadiryhmien kanssa ympäri maata: Volgan alueella, Kaukasuksella, Keski-Aasiassa. Hän työskenteli kuormaajana, huorana, näki nälkää, mutta odotti parasta hetkeään. Esityksen aattona yksi baritoneista sairastui, ja Stolnikin rooli Moniuszkon oopperassa "Pebbles" meni kuoro Chaliapinille. Vaikka debutantti istui tuolin vieressä esityksen aikana, yrittäjä Semjonov-Samarsky kosketti itse esitystä. Uusia puolueita ilmaantui ja luottamus teatterin tulevaisuuteen vahvistui.

"Ajattelen edelleen taikauskoisesti: hyvä merkki aloittelija ensimmäisessä esityksessä lavalla yleisön edessä istumaan tuolin ohi. Koko myöhemmän urani ajan kuitenkin seurasin valppaasti tuolia ja pelkäsin istua vain viereen, vaan myös istua toisen tuolissa., - Fedor Ivanovich sanoi myöhemmin.

22-vuotiaana Fjodor Chaliapin debytoi Mariinski-teatterissa laulaen Mefistofelesta Gounodin Faustissa. Vuotta myöhemmin Savva Mamontov kutsui nuoren laulajan Moskovaan yksityinen ooppera. "Sain Mamontovilta ohjelmiston, joka antoi minulle mahdollisuuden kehittää kaikkia taiteellisen luonteeni, temperamenttini pääpiirteitä" Chaliapin sanoi. Nuori kesäbasso keräsi esityksellään täyden talon. Ivan Julma Rimski-Korsakovin Pihkovan piikassa, Dosifei Khovanshchinassa ja Godunov Mussorgskin Boris Godunovissa. "Yhdestä suuresta taiteilijasta on tullut enemmän", - kirjoitti Chaliapinista musiikkikriitikko Vladimir Stasov.

Fjodor Chaliapin nimiroolissa Modest Mussorgskin oopperan Boris Godunov tuotannossa. Kuva: chtoby-pomnili.com

Fjodor Chaliapin Ivan Julmana Nikolai Rimski-Korsakovin oopperan Pihkovan piika tuotannossa. 1898 Kuva: chrono.ru

Fjodor Chaliapin prinssi Galitskin roolissa Aleksanteri Borodinin oopperan "Prinssi Igor" tuotannossa. Kuva: chrono.ru

"Tsaari Basso" Fjodor Chaliapin

Taidemaailma näytti vain odottavan nuori lahjakkuus. Chaliapin kommunikoi tuon ajan parhaiden maalareiden: Vasily Polenovin ja Vasnetsovin veljien, Isaac Levitanin, Valentin Serovin, Konstantin Korovinin ja Mihail Vrubelin kanssa. Taiteilijat loivat upeita maisemia, jotka korostivat kirkkautta näyttämö kuvia. Samaan aikaan laulajasta tuli läheinen Sergei Rahmaninoville. Säveltäjä omisti Fjodor Chaliapinille romansseja "Sinä tunsit hänet" Fjodor Tyutševin säkeisiin ja "Kohtalo" Aleksei Apukhtinin runoon.

Chaliapin - koko aikakausi Venäläistä taidetta ja vuodesta 1899 lähtien maan kahden pääteatterin - Bolshoin ja Mariinskyn - johtava solisti. Menestys on niin mahtava, että aikalaiset vitsailivat: "Moskovassa on kolme ihmettä: tsaarikello, tsaaritykki ja tsaaribasso - Fedor Chaliapin". Chaliapinin korkea basso tunnettiin ja rakastettiin Italiassa, Ranskassa, Saksassa, Amerikassa ja Isossa-Britanniassa. Yleisön vastaanotto oli innostunut ooppera-aarioita, Ja kamarityöt ja romansseja. Missä tahansa Fedor Ivanovich lauloi, ympärille kokoontui joukko faneja ja kuuntelijoita. Jopa maalla rentoutuessa.

Lopetti ensimmäisen maailmansodan voittokiertueen. Laulaja järjesti omalla kustannuksellaan kahden haavoittuneiden sairaalan työn. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Fjodor Chaliapin asui Pietarissa ja oli Mariinski-teatterin taiteellinen johtaja. Vuotta myöhemmin Tsar Bass sai ensimmäisenä taiteilijana Tasavallan kansantaiteilijan arvonimen, jonka hän menetti maanpaossa.

Vuonna 1922 taiteilija ei palannut Yhdysvaltojen kiertueelta, vaikka hän uskoi lähtevänsä Venäjältä vain hetkeksi. Matkustettuaan ympäri maailmaa konserteilla, laulaja esiintyi paljon Venäjän oopperassa ja loi kokonaisen "romanttisen teatterin". Chaliapinin ohjelmistoon kuului noin 400 teosta.

”Rakastan gramofonilevyjä. Olen innoissani ja luovasti innostunut ajatuksesta, että mikrofoni ei symboloi tiettyä yleisöä, vaan miljoonia kuulijoita., - laulaja sanoi ja äänitti noin 300 aariaa, laulua ja romanssia. Jättäessään rikkaan perinnön Fjodor Chaliapin ei palannut kotimaahansa. Mutta elämänsä loppuun asti hän ei ottanut ulkomaan kansalaisuutta. Vuonna 1938 Fjodor Ivanovitš kuoli Pariisissa, ja puoli vuosisataa myöhemmin hänen poikansa Fjodor sai luvan haudata isänsä tuhkat uudelleen klo. Novodevitšin hautausmaa. 1900-luvun lopulla kansantaiteilijan arvonimi palautettiin suurelle venäläiselle oopperalaulajalle.

"Chaliapinin innovaatio oopperataiteen dramaattisen totuuden alalla vaikutti voimakkaasti italialainen teatteri... dramaattista taidetta suuri venäläinen taiteilija jätti syvän ja pysyvän jäljen ei vain italialaisten laulajien venäläisten oopperoiden esittämiseen, vaan yleisesti heidän laulu- ja näyttämötulkinnan tyyliin, mukaan lukien Verdin teokset ... "

Gianandrea Gavazzeni, kapellimestari ja säveltäjä

Venäläinen oopperalaulaja ja kamalaulaja Fjodor Ivanovitš Chaliapin syntyi 13. helmikuuta (1. helmikuuta, vanha tyyli) 1873 Kazanissa. Hänen isänsä Ivan Yakovlevich Chaliapin oli kotoisin Vyatkan maakunnan talonpoikaisjoukosta ja toimi virkailijana Kazanin piirikunnan zemstvo-neuvostossa. Vuonna 1887 Fjodor Chaliapin palkattiin samaan tehtävään 10 ruplan kuukausipalkalla. Palvelusta vapaa-ajallaan Chaliapin lauloi piispankuorossa, piti teatterista (osallistui ylimääräisenä draama- ja oopperaesityksiin).

Chaliapinin taiteellinen ura alkoi vuonna 1889, kun hän tuli draamaryhmä Serebryakova. 29. maaliskuuta 1890 pidettiin Fjodor Chaliapinin ensimmäinen sooloesitys, joka esitti Zaretskin osan oopperassa "Jevgeni Onegin", jonka esitti Kazanin amatööriyhdistys. esittävät taiteet.

Syyskuussa 1890 Chaliapin muutti Ufaan, missä hän aloitti työskentelyn operettiryhmän kuorossa Semjon Semjonov-Samarskyn johdolla. Sattumalta Chaliapinilla oli tilaisuus näytellä solistina Moniuszkon oopperassa "Pebbles", joka korvasi sairaan taiteilijan lavalla. Sen jälkeen Chaliapin alkoi uskoa pieniä oopperaosia, esimerkiksi Fernando in Il trovatore. Sitten laulaja muutti Tbilisiin, missä hän otti ilmaiset oppitunnit laulaen klo kuuluisa laulaja Dmitry Usatov, esiintyi amatööri- ja opiskelijakonserteissa. Vuonna 1894 Chaliapin meni Pietariin, jossa hän lauloi esityksissä, jotka pidettiin Arcadian maalaispuutarhassa, sitten Panajevski-teatterissa. 5. huhtikuuta 1895 hän debytoi Mefistofeleina Charles Gounodin Faustissa Mariinski-teatterissa.

Vuonna 1896 suojelija Savva Mamontov kutsui Chaliapinin Moskovan yksityiseen oopperaan, jossa hän otti johtavan aseman ja paljasti kykynsä täysin luotuaan koko gallerian vuosien aikana tässä teatterissa. eloisia kuvia joista on tullut klassikoita: Ivan Julma Nikolai Rimski-Korsakovin teoksessa Pihkovalainen nainen (1896); Dositheus Modest Mussorgskin "Khovanshchinassa" (1897); Boris Godunov Modest Mussorgskin samannimisessä oopperassa (1898).

24. syyskuuta 1899 lähtien Chaliapin on ollut Bolshoin ja samalla Mariinski-teatterin johtava solisti. Vuonna 1901 Chaliapinin voittokiertue Italiassa tapahtui (Milanon La Scala -teatterissa). Chaliapin oli jäsenenä "Venäjän vuodenaikoina" ulkomailla, jota isännöi Sergei Diaghilev.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Chaliapinin matkat loppuivat. Laulaja avasi kaksi sairaalaa haavoittuneille sotilaille omalla lahjoituksellaan suuria summia hyväntekeväisyyteen. Vuonna 1915 Chaliapin teki elokuvadebyyttinsä, jossa hän esiintyi pääosa historiallisessa elokuvadraamassa "Tsaari Ivan Vasilyevich the Terrible" (perustuu Lev Meyn teokseen "Pihkovan piika").

Jälkeen Lokakuun vallankumous Vuonna 1917 Fjodor Chaliapin osallistui entisten keisarillisten teattereiden luovaan jälleenrakentamiseen, oli valittu Bolshoi- ja Mariinsky-teatterien johtokunnan jäseneksi ja johti vuonna 1918 jälkimmäisten taiteellista osaa. Hän oli samana vuonna ensimmäinen taiteilija, jolle myönnettiin Tasavallan kansantaiteilijan arvonimi.

Vuonna 1922 ulkomailla kiertueella Chaliapin ei palannut Neuvostoliitto. Elokuussa 1927 häneltä evättiin RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston asetuksella kansantaiteilijan arvonimi ja oikeus palata maahan.

Kesän 1932 lopussa Chaliapin näytteli pääroolia itävaltalaisen elokuvaohjaajan Georg Pabstin elokuvassa "Don Quijote". samanniminen romaani Miguel Cervantes.

Fjodor Chaliapin oli myös erinomainen kamarilaulaja - hän esitti venäläisiä kansanlauluja, romansseja, lauluteoksia; Hän toimi myös ohjaajana - esitti oopperat "Khovanshchina" ja "Don Quijote". Peru Chaliapin omistaa omaelämäkerran "Pages from my life" (1917) ja kirjan "Mask and Soul" (1932).

Chaliapin oli myös merkittävä piirtäjä ja kokeili käsiään maalaamisessa. Hänen teoksensa "Oma muotokuva", kymmeniä muotokuvia, piirroksia, karikatyyrejä on säilynyt.

Vuosina 1935 - 1936 laulaja meni hänen luokseen viimeinen kiertue Kaukoitään ja konsertoi 57 Mantsuriassa, Kiinassa ja Japanissa. Keväällä 1937 hänellä diagnosoitiin leukemia, ja 12. huhtikuuta 1938 hän kuoli Pariisissa. Hänet haudattiin Batignollesin hautausmaalle Pariisiin. Vuonna 1984 laulajan tuhkat kuljetettiin Moskovaan ja haudattiin Novodevitšin hautausmaalle.

11. huhtikuuta 1975 Pietarissa avattiin ensimmäinen hänen työlleen omistettu Venäjällä.

Vuonna 1982 Chaliapinin kotimaassa Kazanissa a oopperafestivaali nimetty suuren laulajan mukaan. Foorumin perustamisen aloitteentekijä oli tataarin oopperatalon johtaja Raufal Mukhametzyanov. Vuonna 1985 Chaliapin-festivaali sai koko Venäjän aseman, ja vuonna 1991 se julkaistiin.

RSFSR:n ministerineuvosto hyväksyi 10. kesäkuuta 1991 päätöslauselman nro 317: "Kumoa RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston 24. elokuuta 1927 päätös "Kansantaiteilijan tittelin riistämisestä FI Chaliapinilta" niin kohtuutonta."

29. elokuuta 1999 Kazanissa, loppiaisen katedraalin kellotornin lähellä, jossa Fjodor Chaliapin kastettiin 2. helmikuuta 1873, kaupungin viranomaiset pystyttivät kuvanveistäjä Andrei Balashovin laulajalle omistetun muistomerkin.

Fjodor Chaliapinin saavutukset ja panos oopperataiteeseen huomioitiin myös Yhdysvalloissa, missä taiteilija sai tähden Hollywoodin Walk of Famella. Vuonna 2003 Moskovassa Novinski-bulevardille, Fjodor Chaliapinin kotimuseon viereen, pystytettiin suuren taiteilijan kunniaksi noin 2,5 metriä korkea monumentti. Veistoksen kirjoittaja oli Vadim Tserkovnikov.

Fjodor Chaliapin oli omistaja suuri numero erilaisia ​​palkintoja ja titteleitä. Joten vuonna 1902 Bukharan emiiri myönsi laulajalle kolmannen asteen Kultaisen tähden ritarikunnan vuonna 1907 Berliinissä esiintymisen jälkeen. kuninkaallinen teatteri Keisari Wilhelm kutsuttiin laatikkoonsa kuuluisa taiteilija ja antoi hänelle Preussin Kotkan kultaisen ristin. Vuonna 1910 Chaliapin sai Hänen Majesteettinsa solistin arvonimen, vuonna 1934 Ranskassa hän sai kunnialegioonan ritarikunnan.

Chaliapin oli naimisissa kahdesti, ja molemmista avioliitoista hänellä oli yhdeksän lasta (yksi kuoli nuorena).

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta

Fedor Chaliapin on venäläinen ooppera- ja kamarilaulaja. SISÄÄN eri aika hän oli solistina Mariinski- ja Bolshoi-teattereissa sekä Metropolitan Operassa. Siksi legendaarisen basson työ tunnetaan laajalti hänen kotimaansa ulkopuolella.

Lapsuus ja nuoruus

Fedor Ivanovich Chaliapin syntyi Kazanissa vuonna 1873. Hänen vanhempansa vierailivat talonpoikien luona. Isä Ivan Yakovlevich muutti Vyatkan maakunnasta, hän työskenteli talonpojalle epätavalliseen työhön - hän toimi virkailijana Zemstvon hallinnossa. Ja äiti Evdokia Mikhailovna oli kotiäiti.

Lapsena pieni Fedya huomasi kauniin diskantin, jonka ansiosta hänet lähetettiin kirkon kuoro kanteli, jossa hän sai tiedon perusteet musiikillinen lukutaito. Temppelissä laulamisen lisäksi isä lähetti pojan opiskelemaan suutarin luo.

Päättänyt useita luokkia ensisijainen koulutus kunnianosoituksella nuori mies menee töihin apulaisvirkailijaksi. Fedor Chaliapin muistaa myöhemmin nämä vuodet elämänsä tylsimpinä, koska häneltä riistettiin elämänsä pääasia - laulaminen, koska hänen äänensä oli tuolloin murtumassa. Näin nuoren arkistonhoitajan ura olisi jatkunut, jos hän ei jonakin päivänä pääsisi Kazanin oopperatalon esitykseen. Taiteen taika on valloittanut nuoren miehen sydämen ikuisesti, ja hän päättää muuttaa toimintaansa.

16-vuotiaana Fedor Chaliapin, jolla on jo muodostettu basso, koe-esiintyy Oopperateatteri, mutta epäonnistuu surkeasti. Sen jälkeen hän kääntyy V. B. Serebryakovin draamaryhmän puoleen, jossa hänet otetaan ekstrana.

Vähitellen nuorimies alkoi uskoa lauluosat. Vuotta myöhemmin Fjodor Chaliapin esitti Zaretskin osan oopperasta Jevgeni Onegin. Mutta dramaattisessa hankkeessa hän ei viipy kauan ja muutaman kuukauden kuluttua hän saa työpaikan kuoromiehenä musiikkiryhmä S. Ya. Semjonov-Samarsky, jonka kanssa hän lähtee Ufaan.

Kuten ennenkin, Chaliapin on edelleen lahjakas itseoppinut, joka useiden koomisesti epäonnistuneiden debyyttien jälkeen saa lavan itseluottamusta. nuori laulaja kutsuttiin Pikku-Venäjältä kiertävään teatteriin G. I. Derkachin johdolla, jonka kanssa hän tekee useita ensimatkoja ympäri maata. Matka johtaa lopulta Chaliapinin Tiflisiin (nykyinen Tbilisi).

Georgian pääkaupungissa lahjakas laulaja toteaa lauluopettaja Dmitri Usatov, entinen kuuluisa Bolshoi-teatterin tenori. Hän ottaa köyhän nuoren miehen täyden tuen ja tulee toimeen hänen kanssaan. Oppituntien rinnalla Chaliapin työskentelee bassoesittäjänä paikallisessa oopperatalossa.

Musiikki

Vuonna 1894 Fjodor Chaliapin astui Pietarin keisarillisen teatterin palvelukseen, mutta täällä vallitseva ankaruus alkoi nopeasti painaa häntä. Onnen sattumalta jossain esityksessä hyväntekijä huomaa hänet ja houkuttelee laulajan teatteriinsa. Filantrooppi, jolla on erityinen kykyjä, löytää uskomattoman potentiaalin nuoressa temperamenttisessa taiteilijassa. Hän antaa Fedor Ivanovichille täydellisen vapauden joukkueessaan.

Työskennellessään Mamontov-ryhmässä Chaliapin paljasti laulu- ja taiteelliset kykynsä. Hän käsitteli kaikki venäläisten oopperoiden kuuluisat bassoosat, kuten Pihkovan piika, Sadko, Mozart ja Salieri, Rusalka, Elämä tsaarille, Boris Godunov ja Khovanshchina. Hänen roolinsa Charles Gounodin "Faustissa" on edelleen viite. Myöhemmin hän luo uudelleen samanlainen kuva ariassa "Mefistofeles" La Scala -teatterissa, joka ansaitsee menestystä maailman yleisölle.

1900-luvun alusta Chaliapin ilmestyi uudelleen Mariinski-teatterin näyttämölle, mutta jo solistina. Moskovan teatterin kanssa hän kiertää Eurooppaa, nousee Metropolitan Operan lavalle New Yorkissa, puhumattakaan säännöllisistä Moskovan matkoista. iso teatteri. Kuuluisan basson ympäröimänä näet koko tuon ajan luovan eliitin värin: I. Kuprin, italialaiset laulajat T. Ruffo ja. On säilynyt valokuva, jossa hän on vangittu läheisen ystävänsä viereen.

Vuonna 1905 Fjodor Chaliapin erottui erityisesti sooloesityksistä, joissa hän lauloi romansseja ja tuolloin kuuluisia kansanlauluja "Dubinushka", "Along the Piterskaya" ja muita. Laulaja lahjoitti kaikki näistä konserteista saadut varat työntekijöiden tarpeisiin. Tällaiset maestron konsertit muuttuivat todellisiksi poliittisiksi toimiksi, jotka myöhemmin ansaitsivat Fedor Ivanovichin kunnian Neuvostoliiton valta. Lisäksi ystävyys ensimmäisen proletaarisen kirjailijan Maxim Gorkin kanssa suojeli Chaliapinin perhettä tuholta "neuvostoterrorin" aikana.

Vallankumouksen jälkeen uusi hallitus nimittää Fjodor Ivanovitšin Mariinski-teatterin johtajaksi ja myöntää hänelle RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimen. Mutta uudessa ominaisuudessa laulaja ei työskennellyt kauan, koska ensimmäisellä ulkomaankiertueella vuonna 1922 hän muutti perheensä kanssa ulkomaille. Enemmän hän ei esiintynyt Neuvostoliiton näyttämöllä. Vuosia myöhemmin Neuvostoliiton hallitus riisui Chaliapinilta RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimen.

Fjodor Chaliapinin luova elämäkerta ei ole vain hänen laulajan ura. Laulun lisäksi lahjakas taiteilija piti maalaamisesta ja kuvanveistosta. Hän näytteli myös elokuvissa. Hän sai roolin Alexander Ivanov-Gayan samannimisessä elokuvassa, ja hän osallistui myös saksalaisen ohjaajan Georg Wilhelm Pabstin Don Quijote -elokuvan kuvaamiseen, jossa Chaliapin näytteli kuuluisan tuulimyllyhävittäjän pääroolia.

Henkilökohtainen elämä

Chaliapin tapasi ensimmäisen vaimonsa nuoruudessaan työskennellessään Mamontovin yksityisessä teatterissa. Tytön nimi oli Iola Tornaghi, hän oli balerina Italialaista syntyperää. Huolimatta temperamentista ja menestyksestä naisten parissa, nuori laulaja päätti solmia solmun juuri tämän hienostuneen naisen kanssa.

Vuosien saatossa elämä yhdessä Iola synnytti Fedor Chaliapinin kuusi lasta. Mutta edes tällainen perhe ei estänyt Fedor Ivanovichia kardinaalisista muutoksista elämässä.

Palvellessaan Imperial Theatressa hän joutui usein asumaan Pietarissa, missä hän perusti toisen perheen. Aluksi Fjodor Ivanovitš tapasi toisen vaimonsa Maria Petzoldin salaa, koska hän oli myös naimisissa. Mutta myöhemmin he alkoivat asua yhdessä, ja Maria synnytti hänelle vielä kolme lasta.

Kaksoiselämä taiteilija jatkoi siihen asti, kun hän lähti Eurooppaan. Varovainen Chaliapin lähti kiertueelle osana koko toista perhettään, ja pari kuukautta myöhemmin viisi lasta ensimmäisestä avioliitostaan ​​lähti Pariisiin.

From iso perhe Fedor Neuvostoliitossa, vain hänen ensimmäinen vaimonsa Iola Ignatievna ja vanhin tytär Irina. Näistä naisista tuli oopperalaulajan muiston säilyttäjiä kotimaassaan. Vuonna 1960 vanha ja sairas Iola Tornaghi muutti Roomaan, mutta ennen lähtöään hän kääntyi kulttuuriministerin puoleen vaatien Fjodor Ivanovitš Chaliapinin museon perustamista heidän taloonsa Novinski-bulevardille.

Kuolema

Chaliapin kävi viimeisellä kiertuellaan Kaukoidän maissa 1930-luvun puolivälissä. Hän antaa yli 50 soolokonsertteja Kiinan ja Japanin kaupungeissa. Sen jälkeen palattuaan Pariisiin taiteilija tunsi olonsa huonoksi.

Vuonna 1937 lääkärit diagnosoivat hänet onkologinen sairaus veri: Chaliapinilla on vuosi elinaikaa.

Suuri basso kuoli Pariisin asunnossaan huhtikuun alussa 1938. Pitkä aika hänen tuhkansa haudattiin Ranskan maaperälle, ja vasta vuonna 1984 hänen jäännöksensä siirrettiin Chaliapinin pojan pyynnöstä Moskovan Novodevitšin hautausmaalle.

Totta, monet historioitsijat pitävät Fjodor Chaliapinin kuolemaa melko outona. Kyllä, ja lääkärit vaativat yksimielisesti, että leukemia, jolla on niin sankarillinen fysiikka ja siinä iässä, on erittäin harvinaista. On myös näyttöä siitä, että kiertueen jälkeen Kaukoitä oopperalaulaja palasi Pariisiin sairaana ja outo "koristelu" otsassaan - vihertävä kyhmy. Lääkärit sanovat, että tällaisia ​​kasvaimia esiintyy radioaktiivisella isotoopilla tai fenolilla myrkytettyinä. Kysymys siitä, mitä tapahtui Chaliapinille kiertueella, kysyi Kazanin paikallishistorioitsija Rovel Kashapov.

Mies uskoo, että Neuvostoliiton viranomaiset "poistivat" Chaliapinin vastenmielisenä. Kerran hän kieltäytyi palaamasta kotimaahansa plus kaiken kautta Ortodoksinen pappi tarjosi aineellista apua köyhille venäläisille emigranteille. Moskovassa hänen tekoaan kutsuttiin vastavallankumoukselliseksi, jonka tarkoituksena oli tukea valkoisten siirtolaisuutta. Tällaisen syytöksen jälkeen paluusta ei enää puhuttu.

Pian laulaja joutui konfliktiin viranomaisten kanssa. Hänen kirjansa "Elämäni tarina" painettiin ulkomaisissa kustantamoissa, ja he saivat luvan painamiseen neuvostojärjestöltä " kansainvälinen kirja". Chaliapin oli raivoissaan tekijänoikeuksien epämääräisestä hävittämisestä, ja hän nosti kanteen, joka määräsi Neuvostoliiton maksamaan hänelle rahallisen korvauksen. Tietenkin Moskovassa tätä pidettiin laulajan vihamielisinä toimina Neuvostovaltiota vastaan.

Ja vuonna 1932 hän kirjoitti kirjan "Naamio ja sielu" ja julkaisi sen Pariisissa. Siinä Fedor Ivanovich puhui ankarasti suhteessa bolshevismin ideologiaan, Neuvostoliittoon ja erityisesti neuvostohallitukseen.

SISÄÄN viime vuodet Chaliapin osoitti elämänsä aikana suurta varovaisuutta eikä päästänyt epäilyttäviä henkilöitä huoneistoonsa. Mutta vuonna 1935 laulaja sai tarjouksen järjestää kiertue Japanissa ja Kiinassa. Ja Kiinan-kiertueen aikana Fedor Ivanovichille odottamatta hänelle tarjottiin konserttia Harbinissa, vaikka esiintymistä siellä ei alun perin suunniteltu. Paikallinen historioitsija Rovel Kashapov on varma, että tällä kiertueella Chaliapinia seuranneelle tohtori Vitenzonille annettiin aerosolipurkki, jossa oli myrkyllistä ainetta.

Fjodor Ivanovitšin säestäjä Georges de Godzinsky väittää muistelmissaan, että Vitenzon tutki laulajan kurkun ennen esitystä ja huolimatta siitä, että hän piti sitä melko tyydyttävänä, "suihkutti mentolia". Godzinsky sanoi, että lisäkierroksia pidettiin Chaliapinin heikkenevän terveyden taustalla.

Helmikuussa 2018 tuli kuluneeksi 145 vuotta suuren venäläisen oopperalaulajan syntymästä. Chaliapinin kotimuseossa Novinski-bulevardilla Moskovassa, jossa Fjodor Ivanovitš asui perheensä kanssa vuodesta 1910, luovuuden ihailijat juhlivat laajasti hänen vuosipäivää.

Arias

• Elämä tsaarille (Ivan Susanin): Aria Susanina "He haisevat totuuden"
• Ruslan ja Ljudmila: Farlafin Rondo ”Voi iloa! Tiesin"
• Merenneito: Melnikin Aria "Voi, siinä kaikki te nuoret tytöt"
• Prinssi Igor: Igorin aaria "No Sleep, No Rest"
• Prinssi Igor: Konchakin aaria "Onko se terve, prinssi"
• Sadko: Varangilaisen vieraan laulu "Oi mahtavat kivet murskautuvat aallon pauhusta"
• Faust: Mefistofeleen aaria "Pimeys laskeutui"

Fjodor Ivanovitš Chaliapin (s. 1873 - k. 1938) - suuri venäläinen oopperalaulaja (basso).

Fjodor Chaliapin syntyi 1. (13.) helmikuuta 1873 Kazanissa. Vjatkan maakunnan talonpojan poika Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), Chaliapinien (Shelepins) muinaisen Vyatka-suvun edustaja. Lapsena Chaliapin oli laulaja. Sai peruskoulutuksen.

hänen alkunsa taiteellinen ura, Chaliapin itse piti vuotta 1889, kun hän tuli V. B. Serebryakovin draamaryhmään. Ensin tilastotieteilijänä.

29. maaliskuuta 1890 pidettiin Chaliapinin ensimmäinen sooloesitys - Zaretskin osa oopperassa "Jevgeni Onegin", jonka esitti Kazanin esittävän taiteen ystävät. Koko toukokuun ja kesäkuun alun 1890 Chaliapin oli V. B. Serebryakovan operettiyrityksen kuoro.

Syyskuussa 1890 Chaliapin saapui Kazanista Ufaan ja aloitti työskentelyn operettiryhmän kuorossa S. Ya. Semyonov-Samarskyn johdolla.

Aivan sattumalta jouduin muuttumaan kuorosta solistiksi, joka korvasi sairaan taiteilijan Moniuszkon oopperassa "Kivet". Tämä debyytti toi esiin 17-vuotiaan Chaliapinin, jolle toisinaan uskottiin pieniä oopperaosia, kuten Fernando Il trovatore -elokuvassa. Seuraavana vuonna Chaliapin esiintyi Tuntemattomana Verstovskin Askoldin haudassa. Hänelle tarjottiin paikkaa Ufa Zemstvossa, mutta pikkuvenäläinen Dergachin ryhmä saapui Ufaan, johon Chaliapin liittyi. Vaellus hänen kanssaan johti hänet Tiflisiin, jossa hän onnistui ensimmäistä kertaa vakavasti harjoittamaan äänensä laulaja D. A. Usatovin ansiosta. Usatov ei vain hyväksynyt Chaliapinin ääntä, vaan myös sen puutteen vuoksi aineellisia resursseja, alkoi antaa hänelle laulutunteja ilmaiseksi ja otti siihen yleensä suuren osaa. Hän myös sovitti Chaliapinin Tiflis-oopperassa Forcatti ja Lyubimov. Chaliapin asui Tiflisissa koko vuosi, esittää oopperan ensimmäiset bassoosat.

Vuonna 1893 hän muutti Moskovaan ja 1894 Pietariin, jossa hän lauloi Arkadiassa Lentovsky Opera Companyn kanssa ja talvella 1894/1895 Panajevski-teatterin oopperakumppanuudessa Zazulinin ryhmän kanssa. Aloittelevan taiteilijan kaunis ääni ja erityisesti ilmeikäs musiikillinen lausunta totuudenmukaisen näytelmän yhteydessä kiinnitti kriitikkojen ja yleisön huomion häneen. Vuonna 1895 Pietarin keisarillisten teatterien johto hyväksyi Chaliapinin oopperaryhmään: hän astui Mariinski-teatterin lavalle ja lauloi menestyksekkäästi osat Mefistofeles (Faust) ja Ruslan (Ruslan ja Ludmila). Chaliapinin monipuolinen lahjakkuus ilmeni koominen ooppera D. Cimarosan "Secret Marriage", mutta ei silti saanut asianmukaista arvostusta. On raportoitu, että kaudella 1895-1896. hän "näytti melko harvoin ja lisäksi rooleissa, jotka eivät olleet hänelle kovin sopivia". Tunnettu hyväntekijä S. I. Mamontov, joka tuolloin piti oopperateatteria Moskovassa, huomasi Chaliapinissa ensimmäisenä tavanomaisesta poikkeavan lahjakkuuden, suostutteli hänet liittymään yksityiseen joukkoonsa. Täällä 1896-1899. Chaliapin kehittyi taiteellista tajua ja kehitti näyttämökykyään esiintymällä useissa rooleissa. Hänen hienovaraisen ymmärryksensä venäläisestä musiikista yleensä ja erityisesti uusimmasta, hän loi melko yksilöllisesti, mutta samalla syvästi totuudenmukaisesti useita tyyppejä venäläisissä oopperoissa. Samaan aikaan hän työskenteli ahkerasti rooleissa ulkomaisissa oopperoissa; niin esimerkiksi Mefistofeleen rooli Gounodin Faustissa hänen lähetyksessään sai hämmästyttävän kirkkaan, vahvan ja omituisen kattavuuden. Vuosien mittaan Chaliapin on saavuttanut suurta mainetta.

Vuodesta 1899 lähtien hän oli jälleen Moskovan keisarillisen venäläisen oopperan palveluksessa (Bolshoi-teatteri), jossa hän nautti valtavasta menestyksestä. Hän sai paljon kiitosta Milanossa, jossa hän esiintyi La Scala -teatterissa nimiroolissa Mephistopheles A. Boito (1901, 10 esitystä). Chaliapinin kiertue Pietarissa Mariinsky-lava muodosti eräänlaisen tapahtuman Pietarin musiikkimaailmassa.

Vuoden 1905 vallankumouksen aikana hän liittyi edistyksellisiin piireihin, lahjoitti esityksistään palkkioita vallankumouksellisille. Hänen esiintymisensä kanssa kansanlauluja("Dubinushka" ja muut) muuttuivat joskus poliittisiin mielenosoituksiin.

Vuodesta 1914 lähtien hän on esiintynyt S. I. Ziminin (Moskova), A. R. Aksarinin (Petrograd) yksityisissä oopperayrityksissä.

Vuodesta 1918 - taiteellinen johtaja Mariinsky-teatteri. Sai tasavallan kansantaiteilijan arvonimen.

Chaliapinin pitkä poissaolo herätti epäilyksiä ja kielteistä asennetta Neuvosto-Venäjä; Niinpä Majakovski kirjoitti vuonna 1926 "Kirjeessään Gorkylle": "Vai elätkö / kuten Chaliapin elää, / tukahdutettuja suosionosoituksia / olyapania? / Tule takaisin / nyt / sellainen taiteilija / takaisin / Venäjän rupliin - / Minä huudan ensimmäisenä: / - Käänny takaisin, / Tasavallan kansantaiteilija! Vuonna 1927 Chaliapin lahjoitti yhden konsertin tuotot siirtolaisten lapsille, mikä tulkittiin ja esitettiin valkokaartin tukena. Vuonna 1928 häneltä evättiin RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston asetuksella kansantaiteilijan arvonimi ja oikeus palata Neuvostoliittoon; tämä oli perusteltu sillä, että hän ei halunnut "palata Venäjälle palvelemaan ihmisiä, joiden taiteilijanimike hänelle myönnettiin" tai muiden lähteiden mukaan sillä, että hän väitti lahjoittaneen rahaa monarkistisille siirtolaisille.

Keväällä 1937 hänellä diagnosoitiin leukemia, ja 12. huhtikuuta 1938 hän kuoli vaimonsa syliin. Hänet haudattiin Batignollesin hautausmaalle Pariisiin.

29. lokakuuta 1984 F. I. Chaliapinin tuhkan uudelleenhautausseremonia pidettiin Moskovassa Novodevitšin hautausmaalla.

31. lokakuuta 1986 paljastettiin suuren venäläisen laulajan F. I. Chaliapinin hautakivi (veistäjä A. Jeletski, arkkitehti Yu. Voskresensky).