Alankomaiden taidetta 1400- ja 1500-luvuilla
Alttari "Puutarha maallisia nautintoja”- Hieronymus Boschin kuuluisin triptyykki, joka on saanut nimensä keskusosan teemasta, on omistettu herkkyyden synnille - Luxurialle. On epätodennäköistä, että triptyykki voisi olla kirkossa alttarina, mutta kaikki kolme maalausta ovat yleisesti ottaen sopusoinnussa Boschin muiden triptyykkien kanssa. Ehkä hän teki tämän työn jollekin pienelle lahkolle, joka tunnusti "vapaata rakkautta". Juuri tätä Boschin työtä, erityisesti katkelmia keskeisestä maalauksesta, mainitaan yleensä kuvina, tässä taiteilijan ainutlaatuinen luova mielikuvitus ilmenee täysimääräisesti. Triptyykin kestävä viehätys piilee siinä, miten taiteilija ilmaisee pääidean monien yksityiskohtien kautta. Triptyykin vasen siipi kuvaa Jumalan esittävän Eevan hämmästyneelle Aadamille seesteisessä ja rauhallisessa paratiisissa.

Keskiosassa eri tavoin tulkittu kohtaussarja kuvaa todellista nautintojen puutarhaa, jossa ihmiset liikkuvat taivaallisen rauhallisesti. salaperäisiä hahmoja. Oikea siipi vangitsee kauheimmat ja huolestuttavimmat kuvat Boschin koko työstä: monimutkaiset kidutuskoneet ja hänen mielikuvituksensa synnyttämät hirviöt. Kuva on täynnä läpinäkyviä hahmoja, fantastisia rakenteita, hallusinaatioiksi muuttuneita hirviöitä, helvetillisiä todellisuuden karikatyyrejä, joita hän katsoo tutkivalla, äärimmäisen terävällä katseella. Jotkut tutkijat halusivat nähdä triptyykissä kuvan ihmiselämästä sen turhamaisuuden prisman ja maallisen rakkauden kuvien kautta, toiset - herkkyyden voiton. Yksittäisten hahmojen tulkinnan syyttömyys ja jonkinlainen irrallisuus sekä kirkon viranomaisten myönteinen asenne tähän työhön panevat kuitenkin epäilemään, voisiko ruumiillisten nautintojen ylistäminen olla sen sisältöä. Federico Zeri: "Maallisten ilojen puutarha on kuva paratiisista, jossa asioiden luonnollinen järjestys on kumottu ja kaaos ja ahneus vallitsevat ylimpänä, johtaen ihmiset pois pelastuksen tieltä. Tämä hollantilaisen mestarin triptyykki on hänen lyyrisin. ja salaperäinen työ: hänen luomassaan symbolisessa panoraamassa kristilliset allegoriat sekoittuvat alkemiallisiin ja esoteerisiin symboleihin, mikä synnytti mitä ylellisimmät hypoteesit taiteilijan uskonnollisesta oikeaoppisuudesta ja hänen seksuaalisista taipumuksistaan."

Ensi silmäyksellä keskiosa on ehkä ainoa idylli Boschin teoksessa. Puutarhan avara tila on täynnä alastomia miehiä ja naisia, jotka herkuttelevat jättimäisillä marjoilla ja hedelmillä, leikkivät lintujen ja eläinten kanssa, loiskivat vedessä ja - ennen kaikkea - avoimesti ja häpeämättä antautuvat rakkauden nautintoihin kaikessa monimuotoisuudessaan. Ratsastajat pitkässä jonossa, kuin karusellissa, ratsastavat järven ympäri, jossa alastomia tyttöjä kylpee; useita hahmoja, joilla on tuskin havaittavissa olevat siivet, kohoaa taivaalla. Tämä triptyykki on säilynyt paremmin kuin suurin osa Boschin suuret alttaritaulut ja koostumuksessa leijuva huoleton hauskuus korostuvat sen kirkkaalla, tasaisesti koko pinnalle jakautuvalla valolla, varjojen puuttumisella ja kirkkaalla, kylläisellä värillä. Ruohon ja lehtien taustalla, kuin outoja kukkia, puutarhan asukkaiden kalpeat vartalot kimaltelevat, näyttäen vieläkin valkoisemmilta kolmen tai neljän mustaihoisen hahmon rinnalla, jotka ovat sijoittuneet sinne tänne tähän joukkoon. Värikkäiden suihkulähteiden ja rakennusten takana. taustalla ympäröivää järveä, horisontissa näkyy tasainen viiva vähitellen sulavia kukkuloita. Ihmisten pienoishahmot ja fantastisen suuret, omituiset kasvit näyttävät yhtä viattomilta kuin taiteilijaa inspiroineen keskiaikaisen koristeen kuviot.

Saattaa vaikuttaa siltä, ​​että kuva kuvaa "ihmiskunnan lapsuutta", "kultaista aikaa", jolloin ihmiset ja eläimet elivät rauhallisesti rinnakkain, ilman pienintäkään ponnistelua, vastaanottaen hedelmiä, joita maa antoi heille runsaasti. Ei kuitenkaan pidä olettaa, että alastomien rakastajien joukosta tulisi Boschin suunnitelman mukaan synnittömän seksuaalisuuden apoteoosi. Keskiaikaiselle moraalille seksuaalinen kanssakäyminen, joka 1900-luvulla vihdoin oppi näkemään luonnollisena osana ihmisen olemassaoloa, oli useammin todiste siitä, että henkilö oli menettänyt enkeliluontonsa ja langennut alas. SISÄÄN paras tapaus parittelua pidettiin välttämättömänä pahana, pahimmillaan kuolemansyntinä. Todennäköisimmin Boschille maallisten nautintojen puutarha on himon turmeltama maailma.

Pidin sitä koko päivän ja siellä on erittäin hyvä artikkeli itse kuvasta ja symbolien tulkinnasta koonnut Mikhail Mayzuls, opettaja I:n mukaan nimetyssä venäläis-ranskalaisen yliopiston historiallisen antropologian keskuksessa. Mark Blok (artikkeli on suuri, mutta erittäin mielenkiintoinen, poistan sen leikkauksen alta):

Paratiisi palapeli

Prado-museo Madridissa myy 9000 palan palapeliä. Värillisten laikkujen muodostuessa hahmoiksi alastomia rakastajia ilmestyy läpinäkyvään palloon; kivet, jotka muistuttavat piikkien kasvien versoja; ihmiset purevat sykloopin hedelmiä; kaksi "tanssijaa", joiden vartalo ja päät ovat piilossa punaisen hedelmän sisällä, jonka päällä pöllö istuu; mies, joka ulostaa helmiä makaaessaan valtavassa kuoressa jne. He kaikki ovat hahmoja Garden of Earthly Delightsissa, joka hollantilainen taiteilija Jeroen (Jerome) van Aken, joka otti lempinimen Bosch (nimellä kotikaupunki- Hertongebose), kirjoitti vähän vuoden 1500 jälkeen.

Yrittääkseen ymmärtää, mitä "Garden of Earthly Delights" idea on, mitä sen yksittäiset kohtaukset tarkoittavat ja mitä omituisimmat hybridit, joista Bosch on niin kuuluisa, symboloivat, tutkija yrittää tietyssä mielessä myös koota palapelin. , vain hänellä ei ole valmista näytettä silmien edessä, eikä hän tiedä mitä lopulta tapahtuu.

Bosch - todellakin suuri juonittelija. Hänen kekseliäisyytensä on vaikuttavaa jopa keskiaikaisen taiteen taustaa vasten, jolla hän leikkii ja toistaa, ja hän tiesi paljon visuaalisesta leikistä ja muotojen muuttamisesta: germaaniseen koristeeseen kudottuista petoeläimistä demoniin, jotka virnistivät pylväiden pääteistä. Romaaniset luostarit eläinmäisistä ja antropomorfisista risteymistä, jotka vaelsivat goottilaisten käsikirjoitusten reunoilla, friikkeihin ja hirviöihin, jotka on veistetty misericordia-istuimiin, joilla papit saattoivat istua pitkien jumalanpalvelusten aikana. Tästä maailmasta poistunut Bosch ei selvästikään sovi siihen, eikä sitä voida täysin pelkistää siihen. Siksi hänen kuvistaan ​​on riehunut kiistaa historioitsijoiden keskuudessa vuosikymmeniä, ja vastakkaisia ​​tulkintoja on lukemattomia. Erwin Panofsky, yksi 1900-luvun suurimmista taidehistorioitsijoista, kirjoitti Boschin teoksista: "Poraimme useita reikiä suljetun huoneen oveen, mutta näyttää siltä, ​​ettemme poimineet sen avainta."

Nippu avaimia

Viimeisen sadan vuoden aikana Boschista on ilmestynyt monia tulkintoja. Ultrakirkko Bosch, katolinen fanaatikko, joka on pakkomielle synnin pelosta, väittelee Boschin, harhaoppisen, lihan nautintoja ylistävien esoteeristen opetusten kannattajan kanssa, ja Boschin, antiklerikaalisen, melkein proto-protestantin kanssa, joka ei voinut. seiso hajaantunut, ahne ja tekopyhä papisto. Moralisti Bosch, joka tuomitsi satiirisesti ihmisen paheet ja maailman hävittämättömän syntisyyden, kilpailee skeptikon Boschin kanssa, joka pikemminkin pilkkasi ihmiskunnan typeryyttä ja herkkäuskoisuutta (kuten eräs 1500-luvun espanjalainen runoilija kirjoitti, Bosch onnistui karikatyyreissä perkeleistä, vaikka hän itse ei heihin uskonut). Jossain lähellä seisoo alkemiallinen Bosch - jos ei harjoittaja, niin alkemiallisten symbolien asiantuntija ja kääntäjä alkemiallisten käsitteiden visuaaliseen kieleen. Älkäämme unohtako Bosch the Madman, Bosch pervert ja Bosch on the Hallusinogens, samoin kuin psykoanalyyttinen Bosch, joka tarjoaa ehtymätöntä materiaalia spekulointiin kollektiivisen alitajunnan arkkityypeistä. Kaikki nämä Jeroen van Akenin kasvot - jotkut heistä fantastisia (kuten Bosch harhaoppinen), ja toiset (kuten Bosch moralisti tai kirkko Bosch) ovat melko lähellä totuutta - eivät aina sulje pois toisiaan ja yhdistetään helposti eri suhteissa.

Erwin Panofsky valitti 1950-luvulla, ettei meillä ole vieläkään Boschin avainta. Vihje on hyvin tunnettu, mutta välttelevä metafora. Se yleensä tarkoittaa (vaikka Panofsky itse ei mielestäni tarkoittanut tätä), että on olemassa jonkinlainen pääavain, keskeinen periaate tai salainen koodi löytyy, ja sitten kaikki tulee selväksi. Itse asiassa - käyttääkseni vertauskuvia - yhdessä ovessa voi olla monta lukkoa, ja seuraava ovi yhden takana ja niin edelleen.

Mutta jos et etsi avaimia, vaan hankaluuksia, kaikki tulkinnat kompastuvat ensinnäkin "Maallisten ilojen puutarhan" keskuspaneelin juonteeseen - kenelläkään Boschin aikalaisista tai edeltäjistä ei ole mitään tällaista (vaikka siellä on runsaasti erillisiä rakastajahahmoja ja Eedenin puutarhoja suihkulähteineen). Millaiset miehet ja naiset nauttivat lihallisista nautinnoista, syövät valtavia hedelmiä, kuperkeleitä ja harrastavat erilaisia ​​outoja toimintoja, joille ei yksinkertaisesti ole nimiä?

On olemassa kaksi vastakkaista tulkintaa - jokaisella on omat alaversionsa, jotka eroavat yksityiskohdista. Ensimmäinen, johon suurin osa boshovologeista pitää kiinni, on se, että edessämme ei ole Eedenin puutarha, vaan harhaanjohtava, petollinen paratiisi; allegoria kaikenlaisista maallisista paheista (herkkyys kärjessä); syntisten sokea ilo, jotka tuomitsevat itsensä kadotukseen - triptyykin oikealla siivellä on kuvattu heille valmistettu helvetti. Ernst Gombrich konkretisoi tätä ajatusta, ja ehdotti, että Bosch ei kuvannut ajatonta allegoriaa, vaan vedenpaisumusta edeltävää ihmiskuntaa - Aadamin ja Eevan syntisiä jälkeläisiä, jotka vihastuttivat Jumalaa niin paljon, että hän tuhosi heidät, lukuun ottamatta Nooaa perheineen, vesiä. Tulva(Yleisen käsityksen mukaan maa oli ennen vedenpaisumusta poikkeuksellisen hedelmällinen – Gombrichin mukaan siis jättimäisten mittasuhteiden hedelmät). Alastomat ihmiset näyttävät niin iloisilta ja huolettomilta, koska he eivät tiedä mitä ovat tekemässä.

Toisen, kilpailevan version mukaan emme näe väärää, pirullista, vaan kaikkein aidointa paratiisia tai kulta-aikaa, joka on joko utopistisesti suunnattu tulevaisuuteen (ihmisen ihanteelliseen tilaan), tai kuten Jean Wirth ja Hans Belting ehdotti, että se on yleensä ajan ulkopuolella, koska sitä ei ole koskaan ollut eikä tule koskaan syntymään. Se on eräänlainen virtuaalinen paratiisi: kuva ihanteellinen maailma jossa Aadamin ja Eevan jälkeläiset olisivat voineet elää, jos heidän esi-isänsä eivät olisi tehneet syntiä eivätkä heitä karkotettu Eedenistä; hymni synnittömälle rakkaudelle (koska syntiä ei yksinkertaisesti olisi) ja luonnolle, joka olisi antelias ihmiselle.

Ikonografisia argumentteja on molempien tulkintojen puolesta. Mutta joskus on teorioita, joilla ei ole juuri mitään näytettävää, mikä ei estä niitä saamasta suosiota.

Jokainen taiteilija ja hänen luomansa kuva ovat olemassa jossain kontekstissa. 1400-1600-luvun hollantilaiselle mestarille, joka maalasi pääosin kristillisistä aiheista (ja Bosch on kuitenkin ensisijaisesti moralisti, evankeliumikohtausten ja askeettisten pyhimysten kuvien kirjoittaja), tämä on keskiaikaista kirkon ikonografiaa perinteineen; latinalainen kirkon viisaus (teologisista tutkielmista saarnakokoelmiin); kirjallisuutta aiheesta kansankieliset kielet(alkaen ritarillisia romansseja säädyttömiin riimeihin); tieteelliset tekstit ja kuvitukset (kosmologioista ja bestiaareista astrologian ja alkemian tutkielmiin) ja niin edelleen.

Boschin tulkit kääntyivät heidän kaikkien puoleen saadakseen neuvoja. Joku saattaa yhtäkkiä sanoa, että avainta sen symboleihin pitäisi etsiä vaikkapa kataarien opetuksista, jotka 1400-1500-luvun vaihteessa olivat kauan poissa. Teoriassa näin voisi olla. Mutta mitä esoteerisempi hypoteesi on ja mitä enemmän se vaatii oletuksia, sitä tiukemmin sitä tulee käsitellä.

Aikoinaan saksalaisen taidekriitikon Wilhelm Frengerin teoria, joka kuvasi Boschin harhaoppisena ja salaisen seksikultin kannattajana, aiheutti paljon melua. Hän väitti, että Hieronymus van Aken oli vapaan hengen veljeskunnan jäsen, lahko, joka on sellainen viime kerta mainittiin Alankomaissa 1400-luvun alussa. Sen kannattajien uskotaan unelmoivan palaamisesta viattomuuden tilaan, jossa Aadam oli ennen lankeemusta (siis heidän nimensä, Adamites), ja uskoivat voivansa saavuttaa sen rakkausharjoituksilla, joissa he eivät nähneet irstailua, vaan rukousta. ylistää Luojaa. Jos näin on, niin The Garden of Earthly Delights -hahmojen rakkauden ilot eivät Frengerin mukaan ole lainkaan syntisen ihmiskunnan tuomitsemista, vaan visuaalista oodia lihalliselle rakkaudelle ja melkein realistista kuvausta lahkon rituaaleista. .

Todistaakseen teoriansa Frenger rakentaa yhden arvauksen toiselle, emmekä tiedä mitään Adamiittien läsnäolosta Hertongebosessa. Boschin elämäkerta, lukuun ottamatta muutamia asiakirjoihin tallennettuja hallinnollisia virstanpylväitä (avioliitto, oikeudenkäynti, kuolema), on vankka valkoinen täplä. Tiedämme kuitenkin varmasti, että hän oli kaupungissa kukoistaneen Neitsyt Marian katolisen veljeskunnan jäsen, saanut kirkon tilauksia ja 1500-luvulla useita hänen töitään, mukaan lukien kevytmielinen "Maallisten ilojen puutarha". osti Espanjan kuningas Philip II, joka oli fanaattisesti hurskas ja tuskin olisi kestänyt harhaoppisten Adamiittien alttaria Escorialissa. Tietysti aina voidaan sanoa, että triptyykin harhaoppinen merkitys oli vain vihittyjen saatavilla, mutta tätä varten Frengerillä ja hänen seuraajilla ei selvästikään ole tarpeeksi argumentteja.

Tislattuja metaforia

On jo pitkään huomattu, että monet Boschin teosten yksityiskohdat oudolta näyttävistä suihkulähteistä lasisylintereihin, läpikuultavista palloista outoihin pyöreisiin rakennuksiin, joista näkyy liekkien välähdyksiä, muistuttavat tuskallisesti astioita, uuneja ja muita alkemiallisia välineitä, jotka on kuvattu tislaustaitoa koskevissa tutkielmissa. 1400-1600-luvuilla alkemia ei ollut vain esoteerista tietoa, jonka tarkoituksena oli löytää elämän eliksiir ja lunastaa maailma ja ihminen, vaan myös täysin käytännöllinen taito (sitä syntyi myöhemmin kemia), jota tarvittiin esimerkiksi valmistautumiseen. lääketieteellisistä juomista.

Amerikkalainen taidehistorioitsija Lorinda Dixon meni vielä pidemmälle ja yritti todistaa, että alkemia on avain koko maallisten ilojen puutarhaan. Versionsa mukaan Bosch, joka on poiminut alkemistien suosiman allegorian, vertaa ihmisen transformaatiota kohti sulautumista Jumalan kanssa, tärkeintä alkemiallista prosessia - tislausta. Perinteisesti tislauksessa ajateltiin olevan neljä päävaihetta. Niiden järjestys määrittää Gibsonin mukaan puutarhan rakenteen.

Ensimmäinen vaihe - ainesosien sekoittaminen ja vastakohtien liitto - esitettiin alkemiallisissa käsikirjoituksissa miehen ja naisen, Aadamin ja Eevan liittona. Tämä on The Gardenin vasemman siiven pääjuoni, jossa näemme ensimmäisten ihmisten avioliiton: Herra antaa Eevan Aadamille ja siunaa ensimmäistä paria hedelmällisiksi ja lisääntymään. Toista vaihetta - hidasta kuumennusta ja ainesosien muuntamista yhdeksi massaksi - verrattiin alkemiallisessa avioliitossa syntyneiden lasten hyppäämiseen, kuperkeisiin ja hauskanpitoon. Tämä on triptyykin keskuspaneelin juoni, jossa miehiä ja naisia ​​on kiintynyt rakkauteen ja outoihin leikkeihin. Kolmas vaihe - seoksen puhdistaminen tulella - alkemiallisissa tutkielmissa esitettiin symbolisesti teloituksena tai helvetin piinana. "Puutarhan" oikealla siivellä on juuri kuvattu liekehtivä alamaailma, jossa on kymmeniä erilaisia ​​kidutuksia. Lopuksi, neljäs vaihe on ainesosien puhdistaminen vedessä, jota verrattiin kristilliseen ylösnousemukseen ja sielun puhdistamiseen. Tämä on juoni, jonka näemme triptyykin ulkosiivillä, jossa Maa ilmestyy kolmantena luomispäivänä, kun Luoja erotti maan merestä ja kasvit ilmestyivät, mutta ihmistä ei vielä ollut.

Monet Dixonin löydöt valloittavat selkeydllään. Boschin rakennukset ja lasiputket ovat todellakin liian samankaltaisia ​​tislausta koskevien tutkimusten kuvien kanssa, jotta tämä samankaltaisuus olisi sattumaa. Ongelma on erilainen: yksityiskohtien samankaltaisuus ei tarkoita, että koko Garden of Earthly Delights olisi valtava alkemiallinen metafora. Kuten Dicksonin kriitikot vastustavat, Bosch voisi lainata kuvia pulloista, uuneista ja alkemian ystäviltä, ​​ei ylistämättä, vaan kritisoimalla tieteellistä pseudo-viisautta (jos paratiisi on edelleen väärä ja pirullinen) tai käyttämällä alkemiallisia symboleja rakennusmateriaali visuaalisille fantasioilleen, jotka palvelivat täysin eri tarkoituksia: he ruoskivat eläin intohimoja tai ylistivät ihmisen kadotettua puhtautta.

Merkitys rakentaja

Minkä tahansa yksityiskohdan merkityksen selvittämiseksi on tärkeää jäljittää sen sukututkimus - mutta tämä ei riitä. On myös ymmärrettävä, kuinka se sopii uuteen kontekstiin ja miten se pelaa siinä. Pyhän Antoniuksen kiusauksessa, toisessa Boschin triptyykeissä, jotka ovat nyt Lissabonissa, taivaalla leijuu valkoinen laivalintu, olento, joka näyttää haikaralta ja takana linnunomaiselta laivalta. Laivan sisällä palaa tuli, josta pienet linnut lentävät ulos savussa. Bosch selvästi rakastaa tätä aihetta - "Maallisten ilojen puutarhassa" mustia lintuja, ikään kuin helvetin helvetistä, ilmestyy lintupäisen paholaisen - alamaailman omistajan - syömän syntisen selästä.

Ranskalainen taidekriitikko Jurgis Baltrushaitis osoitti kerran, että tämä outo hybridi, kuten monet muut, keksittiin kauan ennen Boschia. Samanlaisia ​​laivalintuja tunnetaan muinaisissa hylkeissä, joita arvostettiin amuletteina keskiajalla. Lisäksi he eivät kuvanneet myyttisiä olentoja, vaan todellisia kreikkalaisia ​​tai roomalaisia ​​aluksia, joiden nenä oli joutsenen tai muun linnun muotoinen. Bosch korvasi airot linnun siipillä, kantoi laivalinnun merestä taivaaseen ja sytytti siihen pienen tulen, mikä muutti sen yhdeksi demonisista pakkomielleistä, jotka piirittivät Pyhää Antonia erämaassa.

Tällaisten hybridien tulkinnassa - ja niitä oli paljon keskiaikaisessa taiteessa ennen Boschia - on vaikea sanoa, missä tutkija osui pohjaan ja milloin on aika lopettaa. Historioitsijat tulkitsevat niitä kiehtovasti kaikista kuviteltavissa olevista materiaaleista Boschin kokoamista omituisista olennoista, hänen petoeläimistään, puukaloista ja lintualuksista hämärtäen rajoja elävän ja elottoman luonnon, eläinten, kasvien ja ihmisten välillä. Jos hahmo kootaan monista elementeistä, on tarpeen selvittää, miten niitä käytettiin ja miten niitä tulkittiin keskiaikaisessa ikonografiassa. Sitten he ehdottavat, että kokonaisuuden merkityksen selvittämiseksi on lisättävä osien merkitykset. Logiikka on yleensä terve, mutta joskus menee liian pitkälle, koska kaksi plus kaksi ei aina ole neljä.

Otetaan yksi tapaus. Pyhän Antoniuksen kiusauksen syvyydessä heinäsirkan, heinäsirkan tai skorpionin selkää muistuttavaan punaiseen "koteloon" puettu kala syö toisen kalan, pienemmän. Dirk Bax, yksi Boschin arvovaltaisimmista tulkeista, on jo pitkään osoittanut, että monet hänen kuvistaan ​​on rakennettu flaamilaisten sananlaskujen tai idiomaattisten ilmaisujen kirjaimellisiksi havainnollisiksi, eräänlaisille visuaalisille arvoituksille tai materialisoituneelle sanapelille - se oli luultavasti selvää hänen ensimmäiselle sanalle. katsojia, mutta meiltä lipsahtaa suurimman osan ajasta.

Ahmattikala viittaa siis todennäköisesti tunnettuun sananlaskuun "iso kala syö pieniä kaloja", eli vahvat syövät heikot ja heikot heikoimman. Muistakaamme Pieter Brueghel vanhemman piirros (1556), jossa kuolleen kalan repeytyneestä vatsasta putoaa kymmeniä sen syömiä kaloja, joista jokaisella on pienempi kala suussa ja toisella hyvin pieni. Maailma on julma. Joten ehkä kalamme muistuttaa meitä ahneudesta ja ahneudesta.

Mutta mitä loput yksityiskohdat tarkoittavat: hyönteisen jalat ja häntä, sininen kovera kilpi, jolla tämä rakenne voi vieriä, sen päällä seisova goottilainen kappeli ja lopuksi demoni (tai ehkä ihminen), joka avustuksella köyden, työntää pienen kalan suuhunsa iso? Jos meillä on edessämme skorpionin häntä (vaikka ei tiedetä, tarkoittiko Bosch sitä tarkasti), niin keskiaikaisissa teksteissä se yhdistettiin usein paholaiseen, ja Pyhän Antoniuksen elämässä sanotaan suoraan, että demonit piirittivät askeettia erilaisten eläinten ja matelijoiden kuvissa: leijonat, leopardit, käärmeet, echidnas, skorpionit. Koska hirviön takana on kappeli, se tarkoittaa, kuten tulkit ehdottavat, että kaikki tämä pirullinen rakennelma paljasti kirkon ahneuden.

Kaikki tämä on täysin mahdollista, ja keskiajalta löytyy lukemattomia esimerkkejä symbolisista tulkinnoista, joissa kokonaisuuden yleinen merkitys (esimerkiksi temppelin arkkitehtuuri) muodostuu kymmenien elementtien summasta, joista jokainen on symboloi jotain. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että Boschissa jokainen yksityiskohta olisi välttämättä visuaalinen arvoitus, ja vielä enemmän, että jokainen hänen aikalaisensa pystyi skannaamaan satoja hahmoja, jotka asuivat maallisten ilojen puutarhassa tai Pyhän Antoniuksen kiusauksessa. laskea kaikki nämä merkitykset. Monia yksityiskohtia tarvittiin selvästi demonisen seurueen ja muotokaleidoskoopin luomiseen, ei piilotettuun symbolipeliin. Kun kohtaamme käsittämättömän, on joskus yhtä haitallista katsoa yli kuin sivuuttaa.

Suosittuja tulkintoja joistakin kuvista

jättiläinen mansikka

"Maallisten ilojen puutarha"

Ensimmäinen mansikoiden tulkki oli espanjalainen munkki José de Seguenza, vanhimman säilyneen kuvauksen kirjoittaja triptyykistä (1605). Ehkä hän puolustaa Boschia syytöksiltä irstailun edistämisestä, ja hän väitti, että hänen kevytmieliset kohtauksensa päinvastoin paljastavat satiirisesti ihmisten paheet ja mansikat (jonka tuoksu ja maku ovat niin ohikiitäviä) symboloivat maallisten ilojen turhuutta ja turhamaisuutta.

Vaikka mansikoilla oli joskus myönteisiä assosiaatioita keskiaikaisissa teksteissä (hengelliset siunaukset, joita Jumala suo mystikoille, tai hengellinen ruoka, josta vanhurskaat nauttivat taivaassa), ne symboloivat useammin syntistä seksuaalisuutta ja nautintojen takana piileviä piileviä vaaroja (käärme, joka on valmis pistämään poimivan). marja). Joten todennäköisimmin jättimansikka osoittaa, että kauniissa puutarhassa kevytmielisiä pelejä harrastavien ihmisten seesteisyys on tie helvettiin.

lasiputket

"Maallisten ilojen puutarha"

Kaikkialla puutarhassa, siellä täällä, lasipiiput ovat hajallaan, eivät ole omituisia luonnon luomuksia (kuten muitakin outoja esineitä ympärillä), vaan ihmiskäden töitä. On jo pitkään huomattu, että ne muistuttavat ennen kaikkea erilaisia ​​kemianlaboratorion laitteita, mikä tarkoittaa, että ne työskentelevät koko triptyykin alkemiallisen tulkinnan puolesta Lorinda Dixonin hengessä.

Kaikki eivät kuitenkaan ole tästä samaa mieltä. Hans Belting uskoi, että alkemistiset piiput olivat pikemminkin pilkkaa alkemistien (tai yleensä ihmisen) turhista yrityksistä hallita luonnon salaisuuksia, jäljitellä niitä teknisten temppujen avulla ja tulla Luojan kaltaiseksi. Ja ennen häntä Ernst Gombrich kommentoi yhtä näistä "putkista" ehdotti (vaikkakaan ei kovin vakuuttavasti), että tämä ei ollut ollenkaan alkemiallinen laite, vaan pylväs, jolla yhden keskiaikaisen legendan mukaan ihmiset asuivat. ennen vedenpaisumusta ja tiesivät, että maailma pian tuhoutuu, kirjoittivat muistiin tietonsa.

Nunna Possu

"Maallisten ilojen puutarha"

Alamaailman kulmassa sika, jolla on luostarilakki, kiipeää lempeästi pelästyneen miehen luo, joka kauhistuneena kääntyy pois vaatimattomasta kuonostaan. Hänellä on sylissään asiakirja, jossa on kaksi vahasinettiä, ja ritarihaarniskainen hirviö työntää häntä kohti kynää ja mustesäiliötä.

Erään version mukaan sika saa hänet allekirjoittamaan testamentin kirkon puolesta (mikä on vähän liian myöhäistä helvetissä, kun sielua ei voida enää pelastaa), ja koko kohtaus paljastaa kirkkomiesten ahneuden. Toisen (vähemmän vakuuttavan) mukaan meillä on (parodinen) kuva sopimuksesta paholaisen kanssa.

Oli miten oli, hyökkäykset papistoa vastaan ​​eivät tarkoita ollenkaan, että Bosch olisi kannattanut jotakin harhaoppia. Myöhäiskeskiajan taide on täynnä satiirisia ja syyttäviä kuvia ahneista ja huolimattomista papeista, himokkaista munkeista ja tietämättömistä piispoista - eikä kenellekään tule mieleen, että niiden luojat yhtenä kokonaisuutena olisivat harhaoppisia taiteilijoita.

Rakastajat pallossa

"Maallisten ilojen puutarha"

Kuten Lorinda Dixon ehdottaa, tämä kohtaus tulisi tulkita alkemiallisesti. Tislausta koskevissa tutkielmissa on säännöllinen kuva rakkaasta pyöristetyssä lasiastiassa. Se symboloi yhtä alkemiallisen prosessin vaiheista, kun elementtejä, joilla on vastakkaiset ominaisuudet, yhdistetään korotetussa lämpötilassa. Heitä verrattiin vertauskuvallisesti mieheen ja naiseen, Aadamiin ja Eevaan, ja heidän liittoonsa - lihalliseen kanssakäymiseen. Vaikka Dixon olisikin oikeassa ja tämä motiivi on otettu alkemian symboliikasta, on mahdollista, että Bosch käytti sitä eksoottisen seurueen luomiseen, ei ollenkaan arkaanisen viisauden ylistämiseen.

Jalka jalkaan

"Maallisten ilojen puutarha"

Aadamin jalka, jolle Herra esittelee Eevan, luotu hänen kylkiluistaan ​​hänen nukkuessaan, lepää jostain syystä Luojan jalassa. Todennäköisimmin tämä yksityiskohta havainnollistaa kirjaimellisesti raamatullista vertauskuvaa jumalallisesta elämästä ja kuuliaisuudesta Jumalalle: "vaeltaa Herran teitä". Saman logiikan mukaisesti keskiajalla chrismaation (konfirmaatio) aikana sakramentin vastaanottaja asetti yhden rituaaliversion mukaan jalkansa sakramentin suorittaneen piispan jalkaan.

paholaisen juhla

"Pyhän Anthonyn kiusaus"

Kaikille on selvää, että St. Anthonyn (meitä katselevan munkin) selän takana tapahtuu jotain pahaa. Mutta mitä? Joku, joka vertaa pyöreää pöytää kirkon alttariin, uskoo, että edessämme on musta messu tai jumalanpalveluksen pirullinen parodia, jossa Kristuksen ruumiiksi transsubstantioidun vohvelin sijasta tarjottimella on rupikonna - yksi / perinteiset symbolit paholainen; joku tulkitsee tätä kohtausta astrologisen symbolismin ja tuolloin kiertäneiden kaiverrusten avulla, jotka kuvaavat levotonta "kuun lapsia": uhkapelaajia ja kaikenlaisia ​​huijareita, jotka ovat tiivistyneet pöydän ympärille noppien ja korttien kanssa.

Luistelulintu

"Pyhän Anthonyn kiusaus"

Tämä käännetyssä suppilossa oleva korvallinen olento, jonka nokassa on sinettivahalla sinetöity kirjain, on yksi Boschin tunnetuimmista hirviöistä. Samassa suppilossa Bosch kuvasi toisessa teoksessaan petollista lääkäriä, joka poimi tyhmyyden kiven naiivin potilaan päästä.

Hänellä on myös paljon luistelijahahmoja. Helvetin keskellä, "Garden of Earthly Delights" -puiston oikealla siivellä, useita ihmishahmoja ja humanoidikarvainen ankka leikkaavat läpi ohut jää konjakeissa tai valtavissa harjanteen muotoisissa laitteissa. Arkeologisista löydöistä päätellen Bosch kuvasi luistimet enemmän kuin realistisesti. Kysymys kuuluu, mitä ne merkitsivät hänelle. On olemassa versio, jonka mukaan luistimet symboloivat liukasta tietä, nopeaa polkua kuolemaan. Mutta ehkä se oli vain luistimet.

Puumies, jolla on rotan kalan häntä

"Pyhän Anthonyn kiusaus"

Yhtenä hoitokeinona - pyhimysrukousten ja ihmeveteen, johon hänen pyhäinjäännöksensä hiukkaset kastettiin - lisäksi pidettiin viilentäviä aineita (esimerkiksi kalaa) ja mandrakonjuurta, joka toisinaan muistuttaa ihmishahmoa. Keskiaikaisissa yrttikauppiaissa hänet kuvattiin puumaisena pikkumiehenä ja todellisuudessa hänestä tehtiin miehen kaltaisia ​​amuletteja, joiden piti suojata tautien liekeiltä.

Joten puuihminen, jonka rotan häntä on peitetty kalansuomuilla, ei ole vain Boschin fantasia, vaan, kuten Lorinda Dixon ehdottaa, ergotismiin tai johonkin tähän sairauteen liittyvistä hallusinaatioista parannettava henkilö.

Lista lähteistä

Ohjaaja W. Hieronymus Bosch. Noin 1450-1516. Taivaan ja helvetin välillä. Moskova, 2001.

Mareinissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Taiteellinen perintö. Moskova, 1998.

Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. Pariisi, 1956.

Belting H. Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha. New York, 2002.

Bax D. Hieronymus Bosch: Hänen kuvakirjoituksensa salattu. Rotterdam, 1979.

Dixon L. Bosch. New York, 2003.

Fraenger W. Hieronymus Boschin vuosituhat. Lontoo, 1952.

Gombrich E.H. Boschin "Garden of Earthly Delights": edistymisraportti // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 1969, Voi. 32.

Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, 1988, osa 50, no. 3.

Tämä lehti on henkilökohtainen päiväkirja sisältää kirjoittajan henkilökohtaiset mielipiteet. Venäjän federaation perustuslain 29 artiklan mukaan jokaisella henkilöllä voi olla oma näkemyksensä teksti-, graafisesta, ääni- ja videosisällöstään sekä ilmaista se missä tahansa muodossa. Lehdellä ei ole Venäjän federaation kulttuuri- ja joukkoviestintäministeriön lupaa, eikä se ole joukkoviestintä, joten kirjoittaja ei takaa luotettavan, puolueettoman ja merkityksellisen tiedon toimittamista. Tämän päiväkirjan sisältämillä tiedoilla, samoin kuin tämän päiväkirjan kirjoittajan kommentilla muissa päiväkirjoissa, ei ole oikeudellista merkitystä, eikä niitä voida käyttää oikeudenkäynnin aikana. Lehden kirjoittaja ei ole vastuussa kirjoitensa kommenttien sisällöstä.

Mittasuhteiltaan epäluonnolliset pedot, linnut, kalat, perhoset, levät, valtavat kukat ja hedelmät sekoittuvat ihmishahmoihin.

Garden of Earthly Delights -koostumuksessa erottuu kolme tasoa:
etualalla ovat "erilaiset ilot". On ylellinen lampi ja suihkulähde, absurdin kukkia ja turhamaisuuden linnoja.




Toisessa suunnitelmassa on kirjava kavalkadi lukuisista alastomista ratsasmiehistä, jotka ratsastavat peuroilla, griffineillä, panttereilla ja villisioilla – ei muuta kuin intohioiden kierre, joka kulkee nautintojen labyrintin läpi.


Kolmas (kauimpana) - naimisiinmeno sinitaivas jossa ihmiset lentävät siivekkäillä kaloilla ja omilla siivillään.
Kaikki nämä hahmot ja kohtaukset, jotka tapahtuvat monimutkaisten kasvien, kivien, hedelmien, lasipallojen ja kristallien yhdistelmien keskellä, yhdistävät keskenään ei niinkään narratiivin sisäinen logiikka kuin symboliset yhteydet, joiden merkityksen jokainen uusi sukupolvi ymmärsi. eri tavalla.
kirsikat, mansikat, mansikat ja viinirypäleet, joita ihmiset syövät niin iloisesti, symboloivat syntistä seksuaalisuutta, vailla jumalallisen rakkauden valoa

linnuista tulee himon ja irstailun persoonallisuus, rakkauspari vetäytyi läpinäkyvään kuplaan. Hieman korkeammalla nuori mies halaa valtava pöllö, altaan keskellä olevan kuplan oikealla puolella, vedessä, toinen mies seisoo päällään, jalat leveästi erillään, joiden väliin linnut ovat rakentaneet pesän.
Ei kaukana hänestä nuori mies, joka kumartuu rakkaansa kanssa vaaleanpunaisesta ontosta omenasta, ruokkii hirviömäisen rypäletertun ihmisille, jotka seisovat kaulaansa asti vedessä.

kala - levoton himon symboli,
kuori on naisellinen.

Kuvan alaosassa nuori mies halasi valtavaa mansikkaa. Länsi-Euroopan taiteessa mansikka toimi puhtauden ja neitsyyden symbolina.


Kohtaus, jossa rypäleterttu altaassa on sakramentti, ja jättiläinen pelikaani, joka poimii kirsikkaa (aistillisuuden symboli) pitkästä nokastaan, kiusaa ihmisiä, jotka istuvat fantastisen kukan silmussa. Pelikaani itsessään symboloi rakkautta lähimmäiseen.
Taiteilija antaa kristillisen taiteen symboleille usein konkreettisen aistillisen äänen, pelkistäen ne aineelliselle ja ruumiilliselle tasolle.


Aviorikoksen tornissa, joka kohoaa Himojärvestä ja jonka keltaoranssit seinät kimaltelevat kuin kristalli, petetty aviomiehet nukkuvat sarvien keskellä. Teräksenvärisen lasipallon, jossa rakastajat nauttivat hyväilyistä, yläpuolella on puolikuun kruunu ja vaaleanpunaiset marmorisarvet. Pallo ja lasikello, jotka suojaavat kolmea syntistä, kuvaavat hollantilaista sananlaskua: "Onnellisuus ja lasi - kuinka lyhytikäisiä ne ovatkaan!". Ja ne ovat myös symboleja synnin harhaoppisesta luonteesta ja vaaroista, joita se tuo maailmalle.


"Garden of Delights" -elokuvan vasen puoli kuvaa "Eevan luomisen" kohtausta, ja itse Paratiisi kimaltelee ja hohtaa kirkkain, kimaltelevin värein.


Erilaiset eläimet laiduntavat vihreiden kukkuloiden keskellä upean Paratiisin maiseman taustalla, oudon rakenteellisen lammen ympärillä.
Tämä on elämän lähde, josta monet olennot nousevat maahan.


Etualalla, Tiedon Puun lähellä, mestari näyttää heräävän Aadamin. Juuri herännyt Aadam nousee maasta ja katsoo hämmästyneenä Eevaa, jonka Jumala hänelle näyttää.
Tunnettu taidekriitikko C. de Tolnay toteaa, että Adamin yllättynyt katse ensimmäiseen naiseen on jo askel synnin tiellä. Ja Aadamin kylkiluusta poimittu Eeva ei ole vain nainen, vaan myös viettelyn väline.
Kuten Boschin kohdalla tavallista, idyllia ei ole olemassa ilman pahuuden entettä, ja näemme tumman veden kuopan, kissan hiiri suussa (kissa on julma, paholainen)

Useat tapahtumat heittävät synkän varjon eläinten rauhalliseen elämään: leijona nielee peuran, villisika jahtaa salaperäistä petoa.
Ja kaiken yläpuolella kohoaa Elämän Lähde - kasvin ja marmorikiven yhdistelmä, kohoava goottilainen rakennelma pienen saaren tummansinisille kiville. Sen huipulla on vielä tuskin havaittavissa oleva puolikuu, mutta jo sisältä se kurkistaa ulos, kuin mato, pöllö - onnettomuuden sanansaattaja.

Keskuspaneelin upea paratiisi väistyy Helvetin painajaiselle, jossa intohimon jännitys muuttuu kärsimyksen hulluudeksi. Triptyykin oikea siipi - Helvetti - on tumma, synkkä, häiritsevä, yksittäisillä valon välähdyksellä tunkeutuvat yön pimeyteen ja syntisten kanssa, joita piinaavat jonkinlaiset jättimäiset soittimet.

Kuten aina Boschin kanssa helvettiä kuvattaessa, palava kaupunki toimii taustana, mutta täällä rakennukset eivät vain pala, vaan ne räjähtävät ja heittävät ulos tulisuihkuja. Pääteema on kaaos, jossa normaalit suhteet käännetään ylösalaisin, ja tavalliset esineet.


Helvetin keskustassa on valtava hirviöhahmo, tämä on eräänlainen "opas" Helvetin läpi - pää"kertoja". Sen jalat ovat onttoja puunrunkoja, ja ne lepäävät kahdella laivalla.
Saatanan ruumis on ruumiinavaus munankuori, hänen hatun reunassa, demonit ja noidat joko kävelevät tai tanssivat syntisten sielujen kanssa... Tai he ohjaavat valtavan säkkipillin ympärillä (miesperiaatteen symboli) luonnottomaan syntiin syyllistyneitä ihmisiä.


Helvetin hallitsijan ympärillä tapahtuu syntien rangaistus: yksi syntinen ristiinnaulittiin, lävistettiin harpun kieleillä; hänen vieressään punavartaloinen demoni johtaa helvetin orkesterin harjoitusta toisen syntisen pakaraan kirjoitetuista nuotteista. Soittimet (herkkyyden ja turmeluksen symbolina) muutetaan kidutusvälineiksi.

Lintupäinen hirviö istuu syöttötuolissa ja rankaisee ahmattisia ja ahmattimia. Hän laittoi jalkansa olutkannuihin, ja linnun päähän laitetaan keilahattu. Ja hän rankaisee syntisiä ahmimalla heidät ja sitten he syöksyvät kuoppaan, ahmatti pakotetaan jatkuvasti oksentamaan kaivoon, hirviöt hyväilevät omahyväistä naista.

Helvetin portti edustaa lankeemuksen kolmatta vaihetta, jolloin maa itse muuttui helvetiksi. Aiemmin syntiä palvelleista esineistä on nyt tullut rangaistuksen välineitä. Näillä huonon omantunnon kimeeroilla on kaikki unelmien seksuaalisten symbolien erityismerkitys.
Vaaraton kani (kuvassa se ylittää ihmisen koon) kristinuskossa oli sielun kuolemattomuuden ja runsauden symboli. Boschissa hän soittaa torvea ja laskee syntisen pään helvetin tuleen.

Alla jääjärvellä mies tasapainoilee suurella luistimella, joka kantaa hänet jääreikään.Minkin varteen kiinnittämä valtava avain paljastaa munkin avioliitonhalun, mikä on papiston jäseniltä kiellettyä.
Avuton mieshahmo kamppailee nunnaksi pukeutuneen sian rakkauden edistymisen kanssa.


"Tässä kauhussa ei ole pelastusta niille, jotka ovat täynnä syntejä", Bosch sanoo pessimistisesti.
Suljettujen ovien ulkopinnalla taiteilija kuvasi Maata kolmantena luomispäivänä. Se esitetään läpinäkyvänä pallona, ​​joka on puoliksi täynnä vettä. Pimeästä kosteudesta nousevat esiin maan ääriviivat. Kaukana, kosmisessa pimeydessä, Luoja ilmestyy katselemassa uuden maailman syntymää...

9 Ja Jumala sanoi: "Kootkoot vedet, jotka ovat taivaan alla, yhteen paikkaan, ja kuivatkoot ilmestykööt". Ja niin siitä tuli.
10 Ja Jumala kutsui kuivan maan maaksi, ja vesien kerääntymän hän kutsui meriksi. Ja Jumala näki, että [se] oli hyvä.
11 Ja Jumala sanoi: "Tuottakoon maa maan päälle ruohoa, siementä tuottavaa ruohoa, hedelmällistä puuta, joka tuottaa hedelmää lajinsa mukaan, jossa sen siemen on". Ja niin siitä tuli.
12 Ja maa kasvatti ruohoa, yrttejä, jotka tekivät siementä lajinsa mukaan, ja puut, jotka kantavat hedelmää, jossa on sen siemen lajinsa mukaan. Ja Jumala näki, että [se] oli hyvä.
13 Ja tuli ilta ja tuli aamu, kolmas päivä.
Vanhan testamentin 1. Mooseksen kirja 1
Triptyykin muoto on perinteinen hollantilaisille alttaritauluille, mutta sisällöstä käy ilmi, että Bosch ei tarkoittanut sitä kirkkoon.

Johdanto

Juuri tätä Boschin työtä, erityisesti katkelmia keskeisestä maalauksesta, mainitaan yleensä kuvina, tässä taiteilijan ainutlaatuinen luova mielikuvitus ilmenee täysimääräisesti. Triptyykin kestävä viehätys piilee siinä, miten taiteilija ilmaisee pääidean monien yksityiskohtien kautta.

Triptyykin vasen siipi kuvaa Jumalan esittävän Eevan hämmästyneelle Aadamille seesteisessä ja rauhallisessa paratiisissa. Keskiosassa useat eri tavoin tulkitut kohtaukset kuvaavat todellista nautintojen puutarhaa, jossa salaperäiset hahmot liikkuvat taivaallisen rauhallisesti. Oikea siipi vangitsee kauheimmat ja huolestuttavimmat kuvat Boschin koko työstä: monimutkaiset kidutuskoneet ja hänen mielikuvituksensa synnyttämät hirviöt.

Kuva on täynnä läpinäkyviä hahmoja, fantastisia rakenteita, hallusinaatioina lihaksi tulleita hirviöitä, helvetin todellisuuden karikatyyrejä, joita hän katsoo tutkivalla, äärimmäisen terävällä katseella. Jotkut tutkijat halusivat nähdä triptyykissä kuvan ihmiselämästä sen turhamaisuuden prisman ja maallisen rakkauden kuvien kautta, toiset - herkkyyden voiton. Yksittäisten hahmojen tulkinnan syyttömyys ja jonkinlainen irrallisuus sekä kirkon viranomaisten myönteinen asenne tähän työhön panevat kuitenkin epäilemään, voisiko ruumiillisten nautintojen ylistäminen olla sen sisältöä.

Garden of Earthly Delights on kuva paratiisista, jossa asioiden luonnollinen järjestys on kumottu ja kaaos ja ahkeruus hallitsevat ylimpänä, johtaen ihmisiä pois pelastuksen polulta. Tämä hollantilaisen mestarin triptyykki on hänen lyyrisin ja salaperäisin teoksensa: hänen luomassaan symbolisessa panoraamassa kristilliset allegoriat sekoittuvat alkemiallisiin ja esoteerisiin symboleihin, mikä synnytti mitä ylellisimmät hypoteesit taiteilijan uskonnollisesta ortodoksiasta ja hänen seksuaalisista taipumuksistaan. .

Federico Zeri

keskiosa

Ensi silmäyksellä keskiosa on ehkä ainoa idylli Boschin teoksessa. Puutarhan avara tila on täynnä alastomia miehiä ja naisia, jotka herkuttelevat jättimäisillä marjoilla ja hedelmillä, leikkivät lintujen ja eläinten kanssa, loiskivat vedessä ja - ennen kaikkea - avoimesti ja häpeämättä antautuvat rakkauden nautintoihin kaikessa monimuotoisuudessaan. Ratsastajat pitkässä jonossa, kuin karusellissa, ratsastavat järven ympäri, jossa alastomia tyttöjä kylpee; useita hahmoja, joilla on tuskin havaittavissa olevat siivet, kohoaa taivaalla. Tämä triptyykki on säilynyt paremmin kuin useimmat Boschin suuret alttaritaulut, ja sävellyksen kohoavaa huoletonta hauskuutta korostaa sen selkeä, tasaisesti jakautunut valo koko pinnalle, varjojen puuttuminen ja kirkkaat, kylläiset värit. Ruohon ja lehtien taustalla, kuin vieraita kukkia, puutarhan asukkaiden vaaleat vartalot kimaltelevat, näyttäen vielä valkoisemmilta kolmen tai neljän tähän joukkoon sijoitetun mustanahkaisen hahmon rinnalla. Taustalla irisevien suihkulähteiden ja järveä ympäröivien rakennusten takana horisontissa näkyy tasainen viiva vähitellen sulavia kukkuloita. Ihmisten pienoishahmot ja fantastisen suuret, omituiset kasvit näyttävät yhtä viattomilta kuin taiteilijaa inspiroineet keskiaikaiset koristekuviot.

Taiteilijan päätavoite on näyttää aistillisten nautintojen tuhoisat seuraukset ja niiden lyhytaikainen luonne: aloe kaiveutuu paljaaseen lihaan, koralli vangitsee tiukasti ruumiita, kuori painuu kiinni, kääntyy. rakkauspari vankeissaan. Aviorikoksen tornissa, jonka oranssinkeltaiset seinät kimaltelevat kuin kristalli, petetyillä miehillä nukkuu sarvien keskellä. Lasipallo, jossa rakastajat nauttivat hyväilyistä, ja lasikello, joka suojaa kolmea syntistä, kuvaavat hollantilaista sananlaskua: "Onnellisuus ja lasi - kuinka lyhytikäisiä ne ovat"

Charles de Tolnay

Saattaa vaikuttaa siltä, ​​että kuva kuvaa "ihmiskunnan lapsuutta", "kultaista aikaa", jolloin ihmiset ja eläimet elivät rauhallisesti rinnakkain, ilman pienintäkään ponnistelua, vastaanottaen hedelmiä, joita maa antoi heille runsaasti. Ei kuitenkaan pidä olettaa, että alastomien rakastajien joukosta tulisi Boschin suunnitelman mukaan synnittömän seksuaalisuuden apoteoosi. Keskiaikaiselle moraalille, sukupuoliyhteydelle, joka 1900-luvulla. lopulta oppi näkemään sen luonnollisena osana ihmisen olemassaoloa, oli useammin todiste siitä, että henkilö oli menettänyt enkeliluontonsa ja langennut alas. Parhaimmillaan parittelua pidettiin välttämättömänä pahana, pahimmillaan kuolemansyntinä. Todennäköisimmin Boschille maallisten nautintojen puutarha on himon turmeltama maailma.

Bosch on ehdottoman uskollinen Raamatun teksteille muissa teoksissaan, voimme turvallisesti olettaa, että keskuspaneeli perustuu myös raamatullisia aiheita. Tällaisia ​​tekstejä löytyy todellakin Raamatusta. Ennen Boschia yksikään taiteilija ei uskaltanut inspiroitua niistä hyvä syy. Lisäksi ne poikkeavat yleisesti hyväksytyistä raamatullisen ikonografian säännöistä, joissa vain kuvaus siitä, mitä on jo tapahtunut tai mitä tapahtuu tulevaisuudessa Ilmestyskirjan mukaan, on mahdollista.

Vasen puite

Vasen siipi kuvaa maailman luomisen kolmea viimeistä päivää. Taivas ja maa ovat synnyttäneet kymmeniä eläviä olentoja, joiden joukossa voit nähdä kirahvin, norsun ja myyttisiä petoja kuten yksisarvinen. Sävellyksen keskellä kohoaa Elämän lähde - korkea, ohut, vaaleanpunainen rakenne, joka muistuttaa epämääräisesti goottilaista tabernaakkelia ja on koristeltu monimutkaisilla kaiverruksilla. Kiiltää mudassa helmiä, sekä fantastisia petoja, jotka ovat todennäköisesti saaneet inspiraationsa keskiaikaisista ajatuksista Intiasta, joka valloitti eurooppalaisten mielikuvituksen ihmeillään Aleksanteri Suuren ajoista lähtien. Oli suosittu ja melko laajalle levinnyt uskomus, että ihmisen kadottanut Eeden sijaitsi Intiassa.

Tämän maiseman etualalla, kuvaava vedenpaisumusta edeltävä maailma, ei kuvaa kohtausta Aadamin ja Eevan kiusauksesta tai karkottamisesta paratiisista (kuten Heinäkärryssä), vaan heidän liittämistään Jumalan kanssa. Ottaen Eevan kädestä Jumala vie hänet Aadamin luo, joka on juuri herännyt unesta, ja näyttää siltä, ​​​​että hän katsoo tätä olentoa sekavalla yllätyksen ja odotuksen tunteella. Jumala itse on paljon nuorempi kuin muissa maalauksissa, hän esiintyy Kristuksen, Kolminaisuuden toisen persoonan ja lihaksi tulleen Jumalan Sanan, varjossa.

Oikea siipi ("Musikaalinen helvetti")

Oikea siipi sai nimensä eniten käytettyjen työkalujen kuvien perusteella oudolla tavalla: yksi syntinen ristiinnaulitaan harpulle, alapuolella luuttu tulee kidutusväline toiselle, kasvot alaspäin makaava "muusikko", jonka pakaraan on painettu melodian sävelet. Sen esittää kirottujen sielujen kuoro, jota johtaa valtionhoitaja - kalankasvoinen hirviö.

Jos eroottinen unelma on kuvattu keskiosassa, niin painajamainen todellisuus on kuvattu oikealla siivellä. Tämä on helvetin kauhein näky: talot täällä eivät vain pala, vaan räjähtävät valaisemalla tumman taustan liekkien välähdyksellä ja tehden järven vedestä purppuranpunaisen kuin veren.

Etualalla jänis raahaa saalistaan, jaloistaan ​​sidottuina tankoon ja vuotaa verta - tämä on yksi Boschin suosikkiaiheista, mutta täällä veri revitystä vatsasta ei virtaa, vaan pursuaa, ikään kuin sen vaikutuksen alaisena. jauhepanos. Uhrista tulee teloittaja, saaliista metsästäjä, ja tämä on paras tapa välittää helvetissä vallitsevaa kaaosta, jossa maailmassa aikoinaan olleet normaalit ihmissuhteet kääntyvät päinvastaiseksi ja arjen tavallisimmat ja vaarattomimmat kohteet. , jotka kasvavat hirviömäisiksi, muuttuvat kidutusvälineiksi. Niitä voidaan verrata jättimäisiin marjoihin ja lintuihin triptyykin keskiosassa.

Boschin Hell of Musicians kirjallisen lähteen katsotaan olevan teos " Visio Tundalista”(katso linkki alla), julkaistu 's-Hertogenbosch in the city -julkaisussa, jossa kuvataan yksityiskohtaisesti kirjailijan mystistä vierailua taivaaseen ja helvettiin, josta ilmeisesti tulee kuva jään peittämästä lammikosta, jota pitkin syntiset pakotetaan. liukua aina tärisevillä kelkillä tai luistimilla.

Jäätyneellä järvellä keskellä laukausta toinen syntinen tasapainoilee epävarmasti valtavalla luistimella, mutta kantaa hänet suoraan polynyalle, jossa hän jo vajoaa. jäävesi toinen syntinen. Nämä kuvat ovat saaneet inspiraationsa vanhasta hollantilaisesta sananlaskusta, jonka merkitys on samanlainen kuin ilmaisumme "ohualla jäällä". Hieman korkeammalla on kuvattu ihmisiä kuin kääpiöitä, jotka parveilevat lyhdyn valoon; vastakkaisella puolella "tuomittu ikuiseen kuolemaan" roikkuu oven avaimen "silmässä".

Pirullinen mekanismi - kehosta leikattu kuuloelin - koostuu jättimäisistä korvista, joita lävistää nuoli, jonka keskellä on pitkä terä. Tästä fantastisesta motiivista on useita tulkintoja: joidenkin mielestä tämä on vihje ihmisen kuuroudesta evankeliumin sanoille "jolla on korvat, se kuulkoon". Terään kaiverrettu M-kirjain tarkoittaa joko asesepän merkkiä tai maalarin alkukirjainta, joka on jostain syystä erityisen epämiellyttävä taiteilijalle (ehkä Jan Mostaertille), tai sanaa "Mundus" ("Rauha"), joka ilmaisee yleismaailman. maskuliinisen periaatteen merkitys, symboloitu terä tai Antikristuksen nimi, joka keskiaikaisten profetioiden mukaan alkaa tällä kirjaimella.

Outo olento, jolla on linnun pää ja suuri läpikuultava kupla, imee itseensä syntiset ja kaataa sitten heidän ruumiinsa täydellisesti pyöreäksi jäteastiaksi. Siellä kurja on tuomittu ulostamaan ikuisesti kultakolikoilla ja toisella. ilmeisesti ahmatti - syötyjen herkkujen jatkuva sylkeminen. Aihe syöttötuolilla istuvasta demonista tai paholaista on lainattu tekstistä ”Tundalin näky.” Saatanan valtaistuimen juurella helvetin liekkien vieressä musta demoni aasinkorvilla syleilee alaston naista. rupikonna rinnassa. Naisen kasvot heijastuvat peilistä, niitattu toisen, vihreän demonin pakaraan - sellainen on kosto niille, jotka antautuivat ylpeyden syntiin.

Ulkoiset puitteet

Ulkoiset puitteet

Grisaille-kuvia ulkopuolelta katsoja ei vielä tiedä, mitä värien ja kuvien mellakka sisällä piilee. Synkillä sävyillä maailmaa kuvataan kolmantena päivänä sen jälkeen, kun Jumala loi sen suuresta tyhjyydestä. Maa on jo vehreyden peitossa, vesien ympäröimä, auringon valaisema, mutta ihmisiä tai eläimiä ei vielä löydy siltä. Vasemmalla puolella lukee: "Hän sanoi ja se tapahtui"(Psalmi 32:9), oikealla - "Hän käski, ja se ilmestyi"(Psalmi 149:5).

Kirjallisuus

• Battilotti, D. Bosch. M., 2000
• Bosing, W. Hieronymus Bosch: Helvetin ja taivaan välissä. M., 2001
• Džeri, F. Bosch. Maallisten ilojen puutarha. M., 2004
• Zorilla, H. Bosch. Aldeasa, 2001
• Igumnova, E. Bosch. M., 2005
• Coplestone, T. Hieronymus Bosch. Elämä ja taide. M., 1998
• Mander, K van. Kirja taiteilijoista. M., 2007
• Mareinissen, R. H., Reifelare, P. Hieronymus Bosch: Taiteellinen perintö. M., 1998
• Martin, G. Bosch. M., 1992
• Nikulin, N. N. Hollannin maalauksen kulta-aika. XV vuosisadalla. M., 1999
• Tolnay, S. Bosch. M., 1992
• Fomin, G. I. Hieronymus Bosch. M., 1974. 160s. Belting, Hans. Hieronymus Bosch: Maallisten ilojen puutarha. München, 2005
• Dixon, Laurinda. Bosch A&I (taide ja ideat). NY, 2003
• Gibson, Walter S. Hieronymus Bosch. New York; Toronto: Oxford Univ. lehdistö, 1972
• Harris, Lynda. Hieronymus Boschin salainen harhaoppi. Edinburgh, 1996
• Snyder, James. Bosch näkökulmasta. New Jersey, 1973.

Linkit

• Maalauksia Prado-museosta korkeimmalla resoluutiolla Google Earthissa
• "Garden of Earthly Delights" Prado-museon tietokannassa (espanja)

Pohjoisgootiikan mestariteoksia
Maalaus	Trebonin diptyykin alttari, Wilton Dortmund Alttari Flémalin ilmoitus Merode Gentin alttari Arnolfini Madonnan muotokuva liittokansleri Rolen Pietarin ilmestyskirja Ristiin laskeutuminen Naisen muotokuva (Rogier) Melun Diptyykki Marian muotokuva Jacopo Tania Joysin alttari Vita Stwosz Altar Portinari Alttari Heinänvaunu Maallisten ilojen puutarha Viimeinen tuomio (Bosch) Isenheim-alttari
Miniatyyri

Hieronymus Bosch - yksi suurimmista ja salaperäisimmistä taiteilijoista Pohjoinen renessanssi. JA me puhumme ei vain mestarin elämästä, koska siitä tiedetään hyvin vähän. Hänen maalauksensa ovat moniselitteisiä ja runsaita piilotetut viestit. Taidehistorioitsijat eivät kyllästy tutkimaan niitä ja löytämään uusia näkökulmia taiteilijan työstä.

Hieronymus Boschin elämäkerta

Mestarin elämäkerran historia on lakoninen, koska hyvin vähän dokumentoituja tosiasioita on säilynyt tähän päivään asti. Hieronymus Bosch on taiteilijan salanimi. Hänen oikea nimensä on Hieron van Aken. Hollannista venäjäksi käännetty sana "bosch" tarkoittaa "metsää". Miksi tämä alias valittiin? On epätodennäköistä, että saamme vastausta tähän kysymykseen. Mutta tämä yksityiskohta luonnehtii taiteilijan persoonallisuutta erittäin selvästi.

Hieron van Akenin tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä. Historioitsijat uskovat, että tämä tapahtui noin vuonna 1460 pienessä hollantilaisessa 's-Hertogenboschin kaupungissa. Täällä taidemaalari vietti melkein koko elämänsä. Hieronin perhe oli kotoisin Saksan Aachenin kaupungista. Hänen isoisänsä ja isänsä olivat taiteilijoita. He antoivat Boschille käsityötaidon perusteet. Mutta nuori mies matkusti ympäri Hollantia useita vuosia ja hioi tyyliään hänen ohjauksessaan kuuluisia maalareita Tuolloin.

Vuonna 1480 Hieron palaa 's-Hertogenboschiin. Jo tuolloin hänet tunnustettiin erittäin lupaavaksi mestariksi ja hän oli suosittu. Vuonna 1481 Hieron meni naimisiin Aleyd van de Merwennen kanssa, tytön aristokraattisesta ja erittäin varakkaasta perheestä. Tällä seikalla oli suuri merkitys hänen työlleen. Taiteilijan ei tarvinnut tarttua tilauksiin perheensä ruokkimiseksi. Hän sai mahdollisuuden kehittää luovuuttaan.

Melko nopeasti Hieronymus Boschin maine levisi kauas Hollannin rajojen ulkopuolelle. Hän saa paljon tilauksia aatelista ja Euroopan rikkaimmilta ihmisiltä, ​​mukaan lukien Espanjan ja Ranskan kuninkaalliset talot. Mestarin maalauksilla ei ole päivämäärää. Siksi taidehistorioitsijat keskittyvät vain maalarin likimääräisiin elämänjaksoihin.

Joskus Bosch ottaa tavalliset tilaukset muotokuvista. Mutta henkiset teemat hallitsevat hänen työssään. Aikalaistensa keskuudessa taiteilija tunnettiin kunnioitettavana ja erittäin uskonnollisena ihmisenä, hän oli Pyhän Johanneksen katedraalin Neitsyt Marian veljeskunnan jäsen. Vain erittäin hurskaat ihmiset hyväksyttiin tähän yhteiskuntaan.
Taiteilija kuoli vuonna 1516. Vahvistamattomien tietojen mukaan varhainen kuolema johtui rutosta. Vaimo jakoi taiteilijan niukan omaisuuden muutamille sukulaisille. Hän ei ollut vaimonsa myötäjäisten omistaja, koska hän allekirjoitti avioliittosopimus. Aleid van Aken kuoli kolme vuotta miehensä kuoleman jälkeen.

Vaihtoehtoinen versio Boschin elämäkerrasta

Puhumme versioista, joilla ei ole 100-prosenttista vahvistusta dokumentaarisissa lähteissä. Mutta taidehistorioitsijat eivät ole taipuvaisia ​​hylkäämään niitä. Nämä tiedot taiteilijasta selittävät paljon hänen työssään ja ovat huolellisen tutkimisen arvoisia.

On olemassa teoria, jonka mukaan Bosch kärsi skitsofreniasta. Tämä sairaus ei ilmennyt heti. Jotkut tutkijat uskovat, että hän johti taiteilijan varhainen kuolema. Emme kuitenkaan voi enää selvittää, onko tämä versio totta. Uskottavampi on tarina Boschin salaisista uskomuksista.

Huolimatta hurskaudestaan ​​ja osallistumisestaan ​​uskonnolliseen yhteiskuntaan, taiteilija kuului Adamiitti-lahkoon, jota pidettiin harhaoppisena noina aikoina. Jos Boschin aikalaiset olisivat tienneet tästä, hänet olisi poltettu roviolla. Tämä hypoteesi esitettiin ensimmäisen kerran 1500-1600-luvun vaihteessa. Tunnettu taidehistorioitsija Wilhelm Frenger on hänen kanssaan samaa mieltä. Taiteilijan työn nykyaikainen tutkija Linda Harris on varma, että Bosch oli "catari-harhaopin" kannattaja.

Tämän suuntauksen periaatteista on kerrottava tarkemmin, koska mestarin maalauksiin salatut symbolit vahvistavat Linda Harrisin version. Katarit uskoivat, että Vanhan testamentin Jehova oli pimeyden ruhtinas. He pitivät kaikkia pahuuden aineellisia ilmentymiä. Tämän opetuksen mukaan Jehova petti enkelit ja sai heidät putoamaan maahan korkeammasta hengellisestä tilasta. Joistakin heistä tuli demoneja. Mutta joillakin enkeleillä on silti mahdollisuus pelastaa sielunsa. Heidän on pakko syntyä uudelleen ihmiskehoissa.

"Kataarien harhaoppi" hylkäsi peruspostulaatit katolinen usko. Kirkko vainosi ankarasti tämän opin kannattajia, ja 1500-luvun alkuun mennessä suuntaus oli kadonnut.

Triptyykki "Maallisten ilojen puutarha"

Yksi mielenkiintoisia teoksia Hieronymus Boschia pidetään maalauksena "Maallisten ilojen puutarha". Hän on Leonardo DiCaprion suosikkiteos, ja se mainitaan hänen teoksessaan dokumentti.

Linda Harris on varma, että Bosch vääristi tarkoituksella kanonista juonen. Taiteilija maalasi Espanjan kuninkaan teettämän triptyykin ja jätti tuleville sukupolville salaisen viestin, jossa hän kertoi todellisista uskomuksistaan.

Triptyykissä "Maallisten ilojen puutarha" salatut symbolit

Vasen siipi - Eden ensimmäisten ihmisten luomisen aikana

Silloin enkelit putosivat ja heidän sielunsa putosivat aineellisen lihan ansaan. Vasemmassa siivessä on salattu useita tärkeitä symboleja, jotka kertovat kataarien uskomuksista.

1. Elämän lähde. Monimutkaisilla kaiverruksilla koristeltu rakenne sijaitsee sävellyksen keskellä. Sitä ympäröivät upeat eläimet. Tämä elementti vastaa tuon ajan ajatusta Intiasta, jossa kataarien uskomusten mukaan elämän lähde on piilotettu.

2. Pöllö, joka kurkistaa ulos pallosta lähteelle. Petolinnusta tuli Pimeyden Prinssin ruumiillistuma. Hän tarkkailee tarkasti, mitä tapahtuu ja kuinka enkelit joutuvat yhä uudelleen maallisten kiusausten ansaan.

3. Jeesus. Hänen nykyisen kannattajansa harkitsivat Pimeyden Prinssin vastustusta. Jeesuksesta tuli enkelien pelastaja. Se muistuttaa kuolemattomia sieluja henkisestä ja auttaa heitä pääsemään pois aineellisen maailman vankeudesta. Kuvassa Jeesus varoittaa Aadamia kiusauksista, joita Eeva symboloi.

4. Kissa ja hiiri. Sielun symboli, joka oli aineellisen maailman otteessa.

Keskiosa on moderni Eden

Linda Harris uskoo, että Bosch kuvasi paikan, jossa enkelien sielut syntyvät uudelleen ja valmistautuvat reinkarnaatioon. Hänen vastustajat uskovat, että taiteilija osoitti keskiosassa kultakauden - universaalin puhtauden ja henkisyyden kadonneen maailman, jossa ihminen on harmoninen osa luontoa.

1. Ihmiset. Tämä fragmentti nähdään eri tavalla. Perinteisen näkemyksen mukaan huolimattomien syntisten lihalliset nautinnot heijastavat sen historian aikakauden perinteisiä ajatuksia suositusta juonen "rakkauden puutarhasta". Jos tarkastelemme tätä elementtiä kataarien havainnointikulmasta, maailmaan syntyy alhaisten nautintojen symboli, josta syntisille sieluille on tullut illuusio paratiisista.

2. Ratsastajien kavalkadi. Jotkut asiantuntijat ovat varmoja, että tämä tarina heijastaa intohimojen kiertokulkua, joka kulkee maallisten nautintojen labyrintin läpi yhä uudelleen ja uudelleen. Linda Harris uskoo, että sielujen reinkarnaatioiden ympyrä on kuvattu tässä.

3. Kala. Ahdistuksen ja himon symboli.

4. Mansikat. Keskiajalla tämä marja oli illusoristen nautintojen esitys.

5. Helmet. Kataarien opetusten mukaan se symboloi sielua. Bosch kuvasi helmiä mudassa.

Oikea siipi - musikaali Helvetti

Tämä on yksi kamalimmista helvetin kuvauksista. Maalauksen allegorinen luonne ja Boschille ominainen tapa vahvistavat vaikutusta. Oikea siipi kuvaa painajaismaista todellisuutta, seurauksia, jotka odottavat enkeleitä, jotka eivät ole onnistuneet katkaisemaan uudestisyntymisen kierrettä ja ovat juuttuneet aineelliseen maailmaan.

1. Kuoleman puu. Jäätyneestä järvestä kasvaa hirviökasvi. Tämä on puuihminen, joka tarkkailee välinpitämättömästi oman ruumiinsa hajoamista.

2. Miksi soittimet on kuvattu vasemmassa siivessä? Asiantuntijat päättelivät, että Bosch piti maallista musiikkia syntinä, pimeyden prinssin luomista. Helvetissä niistä tulee kidutusvälineitä.

3. Tuli. Vasemman siiven yläosassa oleva fragmentti osoittaa aineellisen vaurauden haurauden. Talot eivät vain pala - ne räjähtävät ja muuttuvat mustaksi tuhkaksi.

4. myyttinen olento valtaistuimella. Taidehistorioitsijat uskovat, että tämä hirviömäinen lintu on toinen kuva Pimeyden Prinssista. Hän syö syntisten sielut ja heittää elottomia ruumiita alamaailmaan. Ahmattia nauttiva mies on tuomittu ikuisesti oksentamaan kaiken syömänsä, kurja aikojen loppuun asti ulostaa kultakolikoita.

Boschin töiden tutkijat jatkavat edelleen triptyykkiin ja muihin taiteilijan maalauksiin salattujen symbolien tutkimista ja analysointia. Kiistat hänen viestiensä merkityksestä eivät lopu, koska suuren mestarin koko elämä on mysteerin peitossa. Pystyvätkö taidekriitikot ratkaisemaan tämän arvoituksen? Vai jääkö suuren mestarin perintö väärinymmärretyksi?