Päällä venäjän kohtaus joka sekunti - ellei jokainen ensimmäinen! - esiintyjä on kotoisin Ukrainasta. Lisäksi tämä perinte, joka aloitettiin vanhasta hyvää neuvostoaikana, säilyy nykyään.

Joseph Kobzon

Joseph Kobzon

Merkittävin panos Neuvostoliiton ja nyt Venäjän vaiheisiin on tietysti Joseph Davydovich Kobzon. Laulaja syntyi Chasov Yarin kaupungissa, Donetskin alueella, myöhemmin Kobzonien perhe asui Lvovissa, Kramatorskissa ja Dnepropetrovskissa, missä Joseph valmistui paikallisesta kaivosopistosta. Kobzon sai musiikillisen koulutuksensa Odessan konservatoriossa.

Viime vuosisadan 50-luvulla Joseph Davydovich lähti Moskovaan, missä hän on siitä lähtien asunut. Mutta hän ei unohda kotimaahansa, ja hän maksaa hänelle saman summan: Kobzonilla on Ukrainan kansantaiteilijan otsikko, ja Donetskissa vuonna 2003 hänelle jopa pystytettiin elinikäinen monumentti.

Ljudmila Senchina

Ljudmila Senchina

Tuhkimo venäjän vaihe syntyi Kudryavtsyn kylässä, Bratskin alueella, Nikolaevin alueella. Sieltä perhe muutti Krivoy Rogiin, missä Lucy valmistui lukiosta. Senchina sai musiikillisen koulutuksensa Leningradissa, Rimsky-Korsakov-koulussa, mutta hän uskoo, että syntyperäiset paikat antoivat hänelle laulamiskykynsä: "Ukrainassa kaikki laulavat peräkkäin ja siisti ja kaunis, etenkin kylässä."

Aleksanteri Serov

Aleksanteri Serov

Toinen Nikolaevin alueen kotoisin on Alexander Serov pieni kotimaa - Kovalevkan kylä. Ja hänen mukaansa hän rakastaa edelleen kylää - "sydämellä ja sielulla". Serov sai musiikillisen koulutuksensa Nikolaevissa, missä hän ohjasi VIA: ta "Singing cabin boys" ja muuttuaan Tšernivtsiin - VIA "Cheremosh".

Show-liiketoiminnan standardien mukaan menestys tuli Seroville melko myöhään, 30 vuoden kuluttua, kun hän puhkesi neuvostoliiton vaihe kappaleilla Igor Krutoy. Aleksander Nikolajevitš ei unohda huolimatta siitä, että hän on asunut pitkään ja vakaasti Moskovassa ukrainan kieliettä hän haluaa esitellä konserteissa. Tuntee nostalgiaa yhä enemmän iän myötä, mutta ei anna sen vaeltaa: "Yritän päästä eroon aiemmista muistoista, ne imevät sisään ja voivat johtaa masennukseen."

Lolita Milyavskaya

Lolita Milyavskaya

Laulaja syntyi Mukachevossa, valmistui koulusta Kiovassa, kulttuurin instituutissa - Tambovissa ja esiintyi ensimmäisen kerran Odessassa. Totta, sitten hän ei laulanut, vaan puhui - tyylilajia, jossa hän alun perin esiintyi, kutsuttiin "puhutuksi miniatyyriksi". Siellä, meren rannalla sijaitsevassa kaupungissa, muodostettiin hänen luova ja perheyhdistys Alexander Tsekalon kanssa. Kabaree-duetto "Akatemia" muutti Moskovaan 1990-luvun alkupuolella, missä sen solistit tekivät lopulta uran - ensin yhdessä, sitten erikseen.

Lolita ei tule Kiovaan usein, vain konsertteihin, vaikka täällä asuu kaksi häntä lähinnä olevaa ihmistä - äiti Alla Dmitrievna ja tytär Eva.

Natasha Koroleva

Natasha Koroleva

Nataša Korolevalla (silloin vielä Rush) on miellyttävimmät muistot Kiovan lapsuudestaan. Se tapahtui ei arvostetuimmalla alueella - Borschagovkalla, missä tuleva laulaja meni ensin päiväkouluun ja sitten kouluun. Naapurit muistavat edelleen, että Nataša aina laulai, vaikka kukaan ei pyysi häntä. Tulevaisuuden tähti ei opiskellut kovin hyvin (he sanovat, että matematiikka ja fysiikka olivat hänelle vaikeimpia) ja 8. luokan jälkeen hän siirtyi sirkuskouluun.

Lavalla - 3-vuotiaasta lähtien: hän debytoi kappaleella "Cruiser" Aurora ", esiintyi Ukrainan radion ja television suuren lastenkuoron kanssa. Natasha meni 16-vuotiaana Moskovaan suositun säveltäjän Igor Nikolaevin koeksi. pitkät vuodet tuli vaimo ja museo. Nyt laulaja saapuu Kiovaan vain käydä.

Anastasia Stotskaya

Anastasia Stotskaya

Hän syntyi Kiovassa elvytyslääkärin ja taiteilijan perheessä. Kun Nastya oli viisi vuotta vanha, hänen vanhempansa päättivät, että on aika opettaa hänelle jotain. Äiti vei Nastyan musiikkikouluun ja tanssiklubiin - tulevaisuuden tähti tanssi viisi vuotta kuuluisassa lasten yhtye "Kiyanochka" Kiovan opettajakodissa.

Vanhemmat halusivat tyttärestään lääkärin, mutta hän ei kategorisesti siedä veren näkemistä, joten hänen veljensä, näyttelijä Pavel Maikovin, jälkeen hän meni RATI: lle. Hänestä tuli kuuluisa "Chicago" -musiikin ja "New Wave" -kilpailun voiton jälkeen Jurmalassa. Hän vierailee Kiovassa melko usein - vierailee sukulaistensa kanssa, viime vuonna hän osallistui "Tähti plustähti" -näyttelyyn "1 + 1" -kanavalla.

Valeri Meladze

Valeri Meladze

Toisin kuin aikaisemmat Kiovan tähdet, Venäjän lavan viimeinen romanttinen, kuten Valeriaa usein kutsutaan, syntyi ja kasvoi Georgian kaupungissa Batumissa. Mutta Ukrainalla oli tärkeä rooli hänen ja hänen veljensä Konstantinin elämässä. Veljet Meladze valmistuivat Nikolaevin laivanrakennusinstituutista, jossa he perustivat musiikkiryhmä "Dialogue". Valerian yksindebyytti tapahtui vuonna 1993 Kiovassa - Roksolana-kukkafestivaalilla, jonka jälkeen hän allekirjoitti elämässään ensimmäisen sopimuksen.

Hän asuu Moskovassa, mutta vierailee usein Kiovassa veljensä Konstantinin kanssa, joka rakastaa tätä kaupunkia kovasti eikä aio muuttaa Venäjän pääkaupunkiin. Toistaiseksi joka tapauksessa.

Stas Kostyushkin

Stas Kostyushkin

Mutta suurin diaspora Venäjän näyttämöllä on tietysti Odessa. Tämä kaupunki yhtenä alkuperäiskansoistaan, teetä kahdelle -yhtyeen solisti Stas Kostjuškin, vakuuttaa tarjoavan kykyjä paitsi itselleen, Ukrainalle ja Venäjälle, mutta myös koko maailmalle - Amerikka, Israel, Australia. "Luultavasti", sanoo Stas, "siellä on jotain Mustanmeren hengessä ja tämän kaupungin ilmapiirissä, sen ilmassa, josta Utesov kerran laulai:" Tässä on ilma, jonka hengitin lapsuuteni, ja paljon ei voinut hengittää. "

Totta, Kostjuškin ei asunut kauan Odessassa: kun hän oli vasta vuoden ikäinen, hänen vanhempansa muuttivat Leningradiin. Mutta he tulivat silti joka vuosi isovanhempiensa luo - lämmetä, uida meressä. Stas halusi aina olla kuin Odessan isoisänsä, armeijan toimittaja Mihhail Iosifovich Shulman. Hänen nimensä nimitti Stanley Shulman Band -orkesteriksi, jonka kanssa hän aloitti esiintymisen päättäessään tehdä soolouran.

Larisa Dolina

Larisa Dolina

Huolimatta siitä, että Larisa Alexandrovnan passi sarakkeessa "Syntymäpaikka" sanoo: "Baku City", hän pitää itseään kotoisin Odessasta, koska hän muutti tähän kaupunkiin 3-vuotiaana. Odessassa Dolina valmistui musiikkikoulusta sello-luokassa ja myöhemmin lauloi poporkesterissa "We are Odessites". korkeammat musiikillinen koulutus laulaja sai vastaan \u200b\u200bjo Moskovassa - Gnessin Music Schoolissa.

Huolimatta siitä, että laulajan Odessa-lapsuus ei ollut kaikkein upea - muistelmiensa mukaan hän oli aliravittu ja asui useita vuosia muuton jälkeen kosteassa kellarihuoneessa, kotikaupunki Larisa Aleksandrovna rakastaa, vierailee usein hänen luonaan ja lisää ensin hänen esiintymisensä kappaleita hänestä.

Vera Brezhneva

Vera Brezhneva

Vera Brežnev on viimeinen - ajallaan! - lahja Venäjän show-liiketoiminnalle. Kun kultaisen gramofonin esittelyssä esittelijä kutsui häntä erehdyksessä kiieviteeksi, Vera korjaa hänet: "En ole kiievilainen, vaan Makeevlya, joka on nykyään paljon viileämpi." Valmistunut Dnepropetrovskin rautatieinsinööriinstituutista, pääaineena taloustiede.

Vuodesta 2003 vuoteen 2007 Brezhneva lauloi ryhmässä "VIA-Gra" ja oli osa sen ns. "Kultaista sävellystä". Asuu Kiovassa. Mutta koska tänään on harvinainen konsertti ja projekti venäjän televisio ilman laulajan osallistumista, viettää suurimman osan ajastaan \u200b\u200bMoskovassa.

Taisiya Kondratyeva

13.12.2016, 16:00

Ja meidän ja sinun

Ilman Tabua hän kirjoittaa edelleen ukrainalaisista esiintyjistä ja ryhmistä, jotka eivät epäröi ansaita rahaa esiintymällä aggressorimaassa - Venäjällä.

Olemme jo julkaissut luettelon. Häntä kärsi sellainen kuuluisat persoonallisuudet ja joukkueet kuten Ivan Dorn, Loboda, Pur: pur, SunSay (Andrey Zaporozhets), Sienet, Max Barskikh ja Vera Brezhneva... Lisäksi muutti Venäjälle Ani Lorak, Taisiya Povaliy ja Django olemme ottaneet sulkimet pois ja "VIA Gro", Konstantin Meladze ja Elku pidettiin ehdottomasti "ukrainalaisten" taiteilijoiden joukossa, jotka ovat jo kauan asettuneet Venäjän näyttämölle.

Kuten aiemmin kirjoitimme, vuonna kiertueaikataulu Potap ja Nastya Kamensky nyt ei ole venäläisiä sivustoja - luultavasti laaja kritiikki toimi ja. Vaikka duetto esiintyy joskus Venäjän maajoukkueen konserteissa.

Variety-veteraanit toimivat samalla tavalla - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Olga Polyakova ja Verka Serduchka - he eivät kiertä Venäjällä, mutta esiintyy joskus venäläisten ystäviensä vuosipäivinä, palkintoina ja uuden vuoden ohjelmat... Lisäksi sama Andrei Danilko myönsi haastattelussaan toimittajille puhuvansa suljetuissa yritystapahtumissa ja yksityisissä juhlissa.

Hän kieltäytyi esiintymästä Moskovassa näennäisen vastahakoisesti ja dJ Anastasia Topolskaya - kansan varajäsenen Sergei Leshchenkon "suosikkihenkilö". Varajäsenen rakastettu sosiaalisissa verkostoissa kirjoitti, että hänen Moskovan sarjojensa kritiikki sai hänet tuntemaan hieman Ani Lorak.

Ilman Tabua yritin tuntea, mitä tarkoittaa olla Ani Lorak, ja analysoinnin jälkeen avoimet lähteet, on laatinut lisäluettelon ukrainalaisista taiteilijoista, jotka edelleen ansaitsevat ansaita rahaa esiintymällä aggressorimaassa.

1. Dmitry MONATIK. Et ehkä tiedä kuka hän on, mutta yli 30-luokassa tämä nuori mies on arvostettu. Ukrainan laulaja ja tanssija, suositun näytöksen "X-factor" osanottaja ja erittäin suositun "Voice for Children" -ohjelman kouluttaja. M1-TV-kanavan mukaan MONATIK - Ukrainan "vuoden laulaja" (kyllä, Pavel Zibrovin, Ivo Bobulin ja Aleksanterin Ponomarevin ajat ovat ohitse). Joulukuun lopussa Dmitry "ympyröi" yleisöä Sotšissa, ja vuoden 2017 alussa hän esiintyy Jekaterinburgissa, Ufassa ja Tšeljabinskissa.

2. Anna Sedakova. "VIA Gra": n entinen solisti, kuten muutkin ryhmän entiset jäsenet (Loboda, Vera Brezhneva), on myös usein vieraana Venäjällä. Esimerkiksi lokakuussa hän "otti Kazanin" - fanit lähettivät valokuvia konsertista sosiaaliseen verkostoon (alapuolella - toim.).

Anna Sedakovasta tulee Taisiya Povaliy

3. Nikita Alekseev. Osallistuja näyttelyssä "Maan ääni", M1 Music Awards 2016 -palkinnon voittaja luokassa "Vuoden läpimurto". Vuonna 2015 nuori taiteilija ilmestyi 90-luvun osuman uusinnan ansiosta Irina Bilykin ohjelmistosta "Ja minä juon chavnyassa" ja hänen laulunsa Humalainen aurinko". Aleksejevista on jo onnistunut tulemaan useiden venäläisten hodgeododien, kuten" Vuoden laulun "tai" Kultaisen gramofonin ", usein vieraana. Ja elokuussa hän antoi soolokonsertin Krasnodar... Ensi vuonna hänellä on suunniteltu konsertti Svetlogorskissa.

Ole ajoissa kaikkialla kuten Alekseev

4. Quest Pistols.Vuonna 2016 järkyttävä ukrainalainen ryhmä vieraili ainakin neljässä Venäjän kaupungissa konserteilla, ja maaliskuussa 2017 he aikoivat viedä Kazanin (mahdollisesti Sedakovan onnistuneen esiintymisen innoittamana).

Päivitetty lista

5. Aika ja lasi.Tämä pop-ryhmä on Potapin tuotantoprojekti ja vaikka showman itsekin välttää konsertteja Venäjän federaatiossa, hän kuitenkin lähettää seurakuntia töihin. Kesällä tämä duo oli konsertti Moskovan klubissa, ja äskettäin pojat menivät hankkimaan palkintoa Venäjän radiosta.

Ensimmäistä kertaa NV esittelee erityishankkeen Kulttuurin Top 100 - Venäjän taiteellisen maailman korkein esimerkki, joka on antanut merkittävän panoksen taiteeseen ja kirjallisuuteen lähinnä viimeisen viiden vuoden aikana. Sen puitteissa NV: n toimittajat nimittivät kaksikymmentä parhaat muusikot maat - ei luokituksena, vaan valintana vuonna 2006 aakkosjärjestys

Anthony Baryshevsky

Pianisti, 25-vuotias

Anthony Baryshevsky on yksi nuorimmista HB: n "kulttuuristen" satojen osallistujien joukosta, mikä ei estä pääkaupungin virtuoosista pianistia kuuluvan nimikkeiden joukkoon.

He aloittivat puhumisen Baryshevskystä jo vuonna 2000, kun 11-vuotias (tuolloin) muusikko Vladimir Horowitzin muistoksi pidetyssä kansainvälisessä pianokilpailussa sai erityispalkinnon nimityksessä Horowitzin debyytti.

Sittemmin Baryshevsky on osallistunut moniin kansainvälisiin kilpailuihin vuonna 2006 eri maatseurauksena hänestä tuli lähes kahden tusinan kansainvälisen kilpailun palkinnon saaja.

Pelkästään vuosina 2013-2014 pianisti voitti viisi ulkomaista palkintoa kerralla: hän voitti kansainväliset pianistikilpailut Pariisissa ja Arthur Rubinstein-kilpailun Tel Avivissa, toi ensimmäisen palkinnon Interlaken Classics -kilpailusta Bernissä, Sveitsissä ja Grand Prix -palkinnon. kansainvälinen kilpailu musiikkia Marokossa, ja voitti myös toisen palkinnon European Piano Evenings (Luxemburg) -pianistikilpailussa.

Vuodesta 2012 Baryshevsky on ollut Ukrainan kansallisen filharmonian solisti. Hän kiertää paljon myös ulkomailla, sekä yksin että orkestereiden kanssa. Lahjakas kiovalainen kiovalainen esiintyi konserttisalit Ranska, Italia, Sveitsi, Tanska, Islanti, Serbia, Romania, Puola, Espanja, Saksa, Belgia, Marokko, Israel, USA.

Svjatoslav Vakarchuk

Adjektiivikultti on kiinni kiinni ukrainalaisen päämusiikin muusikon Svjatoslav Vakarchukin nimessä jo useita vuosia. Noina päivinä, jolloin muusikoiden menestys määräytyi myytyjen levyjen lukumäärän, Vakarchuk-ryhmän albumien perusteella Ocean Elzy myytiin satoja tuhansia kopioita ja sai platina-aseman.

Nyt kun verkossa musiikin kuuntelun aikakausi on tullut, vaikuttavat määrät ryhmän konserteissa käyvistä puhuvat kaunopuheisesti suositusta rakkaudesta. Tänä kesänä neljäkymmentä miljoonaa kuuntelijaa osallistui konsertteihin osana ryhmän 20-vuotisjuhlia, joka järjestettiin viidessä Ukrainassa. Ja Kiovan show rikkoi ennätys Ukrainan show-liiketoiminnan historiassa - kuuntele Oceans NSC: ssä olympia-75 tuhatta ihmistä tuli.

Maassa tapahtuvien vallankumouksellisten ja sotilaallisten tapahtumien yhteydessä Vakarchukin laulut saivat erityisen merkityksen useimmille ukrainalaisille. Miljoonat maanmiehet yhdistävät hänen työnsä haluun muutoksiin, joita maa odottaa, ja siviili-asema muusikko tunnistetaan omaksi.

joulukuu 2013 Oceans esiintyneet Euromaidanin lavalla, ja nyt he esittävät kappaleitaan Ukrainan armeijan ja Itä-Ukrainan terroristeista vapautettujen kaupunkien edessä.

Jevgeny Gudz

Mitä Balkanin kansoihin tulee, Emir Kusturica hänen tupakointiorkesterinsa kanssa, ukrainalaisille - Evgeniy Gudz ja hänen punk-rock-yhtyeensä Gogol Bordello. 1980-luvun lopulla Yhdysvaltoihin muuttanut ukrainalainen houkutteli yleisöä molemmin puolin valtamerta räjähtävällä seoksella folk-, rock-, romani-punk- ja karnevaaliteemaisia \u200b\u200bkonsertteja.

Tunnetuin Rampant Gujan faneista on poptähti Madonna, joka kutsui hänet tähtiin pääosassa elokuvassa Saasta ja viisautta (2008), jossa yhtyeen musiikista tuli pääraita ja laulaja itse oli ohjaaja. Hän lauloi ukrainalaisen kanssa soolokonserttinsa aikana Lontoon elävä maa Wembleyssä Lontoossa, ja Rolling Stone -lehti sisälsi bändin musiikin 50 parhaaseen albumiin ja 100 parhaaseen kappaleeseen.

Siitä lähtien Gogol Bordello on levyttänyt neljä täyspitkää albumia (yhteensä seitsemän), viimeinen - Pura vida salaliitto - julkaistiin vuonna 2013.

Ja kaksi vuotta ennen häntä ilmestyi ryhmän ensimmäinen ei-englanninkielinen levy Gypsyni, jossa Gudz lisäsi versionsa Dynamo Kiev -fanin hymnistä ja kappaleista Києve мiй... Sanomattakin on selvää, että ryhmän harvinaiset kiertomatkat Ukrainassa aiheuttavat aina levottomuutta, koska konserttiaseman tasolla harvoja ihmisiä voidaan verrata Guja-yhtiöön.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Identiteetin säilyttäminen, omaperäisyyden ja samanaikaisesti massaryhmän tunnustaminen ei ole helppo tehtävä. Ukrainan näyttämöllä Jamala menestyy parhaiten. Alkaen voitonhetkestä musiikkikilpailu Uusi aaltojūrmalassa, jossa Jamala voitti Grand Prix -palkinnon vuonna 2009, hän on totta itselleen esiintymiskyvyllään, ohjelmistollaan ja läheisyytelmällään Krimin tatarilaisjuurillaan.

Paras todiste Jamalan luovasta omavaraisuudesta ovat molemmat hänen soloalbuminsa (For Every Heart, 2011 ja All or Nothing, 2013), jotka perustuvat itse laulajan kirjoittamiin tekijöiden sävellyksiin. Laulaja muuten laulaa neljällä kielellä - ukraina, venäjä, englanti ja krimin tatari.

Jamala kokeilee väsymättä, esiintyy suurissa konserttipaikoissa ja hienostuneen musiikkifestivaalien, kuten Jazz Koktebelin, edessä. Lisäksi hän osallistuu oopperatuotantoon ja kuvaamiseen (ääniraita ja rooli elokuvassa) Opas Olesya Sanina).

Nyt laulaja, joka vuonna 2011 oli ehdolla MTV Europe Music Awards -kategoriassa Paras ukrainalainen taiteilija, valmistautuu julkaisemaan uuden albumin, jossa hän kokeilee elektronista musiikkia.

Alla Zagaykevich

Nykyaikaisten ukrainalaisten säveltäjien joukosta Alla Zagaykevitšia pidetään jos ei tähtiä, niin loistavaa kykyä. Ja monipuolinen. Hän on tunnettu teoksistaan \u200b\u200bsekä klassisesta instrumentaalimusiikista (sekä sinfonisesta että kamarimusiikista) ja elektronisesta. Lisäksi säveltäjää kutsutaan usein Ukrainan kokeellisen elektroniikan "kummitäidiksi".

Zagaykevich ei kuitenkaan rajoitu pelkästään säveltämiseen, hän on kuraattori ja inspiroija monia Ukrainan elektroakustisia projekteja ja esityksiä, kuten EM-VISIA-festivaaleja (vuodesta 2005) ja elektroakustiaa (vuodesta 2003).

Muutama vuosi sitten Ukrainan elektroakustisen musiikin liittoa johtava Zagaykevich perusti oman elektroakustisen yhtyeensä, jonka kanssa hän levysi debyytti-CD: nsä Nord / Ouest vuonna 2011.

Samaan aikaan ukrainalaisten naisten työ on jo kauan huomannut ulkomailla. Zagaykevich voitti nykyaikaisen klassisen ja elektroakustisen musiikin kansainvälisen kilpailun Musica Nova (2011). Hänen teoksensa esiintyy Ranskassa, Kanadassa, Itävallassa, ja hän itse osallistuu säännöllisesti ulkomaisiin festivaaleihin, kuten uuden musiikin maratoniin Tšekissä, E-musikaan ja Gaidaan Liettuassa, Takefu-kansainväliseen musiikkifestivaaliin Japanissa.

Kirill Karabits

37-vuotiaana Kiovasta toiminut Kirill Karabits on vakiinnuttanut asemansa kansainvälisen kapellimestarin Olympuksen kärjessä. Yli viiden vuoden ajan hän on johtanut Bournemouthin sinfoniaorkesteria, joka on yksi Ison-Britannian vanhimmista ja arvostetuimmista. Hänen ansioluetteloon sisältyy yhteistyö johtavien instrumenttiryhmien kanssa Amerikassa, Euroopassa ja Aasiassa.

Suuri menestys tuli huomattavien vaikeuksien vuoksi Kirill Karabitsille, Ukrainan säveltäjän Ivan Karabitsin pojalle. Hän opiskeli Kiovassa ja Wienissä ja voitti useita palkintoja arvostetuissa kansainvälisissä kilpailuissa. Ja sitten, kun hän oli voittanut 60 ihmisen vakavan kilpailun paikasta, hän sai Budapestin juhlaorkesterin apulaisjohtajien sijan.

Tähän päivään mennessä Karabitzilla on sopimus Bournemouthin sinfoniaorkesterin kanssa vuoteen 2016 saakka ja parhaiden sitoutuminen instrumentaaliryhmät Los Angelesista Tokioon. Viime vuonna hänet nimitettiin Royal Philharmonic Society: n vuoden kapellimestariksi.

Muusikon kiireisessä kiertueohjelmassa on kuitenkin aina kotimaalleen paikka - useita kertoja vuodessa hän esiintyy Kiovassa yhdessä paikallisten muusikoiden kanssa. Ulkomailla ollessaan kapellimestari tukee Ukrainaa kulttuurin ihmisen tavoilla. Esimerkiksi viime keväänä hän omistaa konserttinsa saksalaisen Essenin ja ranskalaisen Lille -orkesterien kanssa taivaallisen sadan sankarien muistoksi, jotka kuolivat Kiovan Maidanin vastakkainasetteluissa.

Kuten useimmat Neuvostoliiton lapset, myös Aleksei Kogan osallistui musiikkikouluun jo varhaisesta iästä alkaen, missä hän hallitsi viulua ilman suurta halua. Se ei toiminut kuin viulisti häneltä - Kogan vitsailee, että soittamallaan hän voisi ansaita vain edullisen lounaan. Mutta hän osoittautui liioittelematta maan parhaaksi jazz-asiantuntijaksi.

Kerran nuori kiinalainen alkoi kerätä kaikkia saatavilla olevia tietoja vapauden rakastavasta maasta, joka oli kielletty länsimainen musiikki... Perestroika-vuosien aikana tämä ainutlaatuinen kokoelma teki hänestä halutuimman radioisäntä - useita vuosia hän isännöi päivittäisiä lähetyksiä, joissa hän toisti suosikkimusiikkiaan henkilökohtaisesta levykirjastosta.

Nyt hän on mukana päätoiminnan järjestämisessä jazz-festivaalit Ukraina, mukaan lukien Koktebel Jazz Festival ja Lviv Alfa Jazz Fest. Jälkimmäinen on vasta neljä vuotta vanha, mutta maailman jazzlegendat, kuten brittiläinen kitaristi John McLaughin tai amerikkalainen Larry Carlton, ovat jo esiintyneet täällä. Festivaalin konsertteja välittää suosittu ranskalainen musiikkikanava Mezzo, ja länsimainen lehdistö pitää sitä välttämättömänä tapahtumana.

Huolimatta siitä, että se liittyy jazziin suurin osa Hänen mukaansa Kogan on tietoinen elämästään, hän ei edelleenkään tiedä tarpeeksi tätä musiikkia. Jazz-guru on varma: ”Joku aiheeseen syventyvä ihminen ymmärtää syvästi, että tämä on vasta alkua. Sinun on opittava koko elämäsi. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Kahden NePops-palkinnon voittaja parhaalle naisrockilaulajalle, Alexandra Koltsova, on pitkään tullut ukrainalaisen pop-rockin ikoniksi hahmoksi - ensin ryhmänsä kanssa Krikhitka Tsakhes, ja sitten bändin kitaristi Mihhail Gichanin kuoleman jälkeen, jo projektin mukana Krikhitka.

Toinen todiste siitä, kuinka yleisö rakastui pysyvän etunaisen loistavaan ääneen ja samoihin sydämellisiin Krikhitkan teksteihin, vuonna 2010 koko Ukrainan kiertueella tuettiin albumia Recipe (uusitun ryhmän debyyttilevy), joka kierteli 15 suurimmat kaupungit maa.

Koltsovan oman tunnustuksen mukaan hän ei voi olla ”vain muusikko”. "Et voi istua tuolin reunassa omassa maassasi", sanoo laulaja, jonka ura alkoi journalismista. Johtaja Kryhitkimuuten, Venäjällä syntynyt, tekee hiljaisesti kymmeniä hyviä tekoja syntyperäisessä Ukrainassa, josta on tullut hänelle, Eco-Torban ekologisesta aloitteesta, osallistumisesta aidsin torjuntakampanjoihin ja hyväntekeväisyyskonserttien järjestämiseen syöpäpotilaiden auttamiseksi sotilaiden tarvikkeissa ATO-vyöhykkeelle ja taistelu vallan lustisaatiosta.

"Jos olisin mies ja en tekisikaan musiikkia, niin SBU: lla olisi kansiot minussa ääriliikkeenä", Koltsova hymyilee.

Roman Kofman

Brittiläinen The Telegraph -lehti nimitti hänet yhdeksi aikamme suurimmista kapellimestarista, ja saksalainen Sueddeutsche Zeitung asetti hänet tasa-arvoon Evgeny Mravinskyn kanssa, joka on yksi kaikkien aikojen kahdenkymmenestä parhaasta kapellimestarista BBC Music Magazine -lehden mukaan.

Roomalainen Kofman on näiden houkuttelevien sanojen arvoinen. Hän on ensimmäinen ja ainoa ukrainalainen, joka johti Länsi-Eurooppaa oopperatalo: vuosina 2003-2008 Kofman oli Bonn-oopperan ja Bonnin taiteellinen johtaja sinfoniaorkesteri niitä. Beethoven. Hänen kanssaan kapellimestari sai arvostetun kansainvälisen Echo Klassik -palkinnon Franz Lisztin oratorion nauhoittamisesta Kristus... Kaiken kaikkiaan, uransa aikana Kofman onnistui työskentelemään 80 ulkomaisen orkesterin kanssa.

Kotimaisille kuuntelijoille hänet tunnetaan Kansallisen filharmonisen yhdistyksen Kiovan kamariorkesterin pysyvänä johtajana, jonka pääkapellimestari on työskennellyt vuodesta 1990.

Tänä aikana Kofman, väsymättä päivittäen orkesterin ohjelmistoa, löysi ukrainalaisille parhaiden maanmiehensä-aikalaisten (mukaan lukien Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Jevhen Stankovich) musiikin ja länsimaisen klassikon vähän tunnettuja teoksia. Joten hänestä tuli vuosina 2009-2010 maailman ensimmäinen kapellimestari, jonka johdolla orkesteri suoritti kaikki Mozartin sinfoniat yhdellä konserttikaudella.

Natalia Lebedeva

Jazzmusiikki on elävän energian vaihto, Natalia Lebedeva vakuuttaa, että häntä kutsutaan Ukrainan parhaaksi jazzpianistiksi. "Näet kuinka ihminen improvisoi silmiesi edessä, luo juonen, kertoo, - sanoo Lebedev jazzista. - Yleisön tulisi seurata tätä prosessia. Jazz-musiikkia on olemassa hänen puolestaan."

Kiovasta toimiva Lebedeva ei ole vain pianisti, vaan todellinen mies-orkesteri - jazzin säveltäjä, sovittaja, opettaja ja yhtyeen johtaja rullataan yhdeksi. Jazz bändi Lebedeva Trio, johon kuuluivat hänen lisäksian eri aikoina Igor Zakus, Konstantin Ionenko (molemmat - basso) ja Aleksei Fantaev (rummut), 2000-luvun puolivälistä lähtien hän on julkaissut kolme täysimittaista albumia ja esiintynyt menestyksekkäästi sekä Ukrainassa että ulkomailla ... Joten vuosina 2008-2010 trio esiintyi Puolassa slaavilaisen jazz-festivaalin puitteissa Frederic Chopinin musiikkiin perustuvalla ohjelmalla sekä Slovakiassa.

Ottaen huomioon, että ukrainalainen jazz-musiikki Juuri ohi muodostumisensa vaiheen, Lebedeva tekee kaiken tukemaan tätä prosessia. Hän on monien jäsen yhteishankkeita aloittelevien jazzmuusikoiden kanssa, samoin kuin lasten jazzfestivaalien järjestäjä O "Keshkin Jazz ja Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagotti)

On vaikea uskoa, mutta kesäkuussa 2014 ukrainalainen hip-hop-ryhmä TNMK juhlii 25-vuotispäivää - joukkue on johtanut historiaa vuodesta 1989.

Kasvaa yhdessä maan kanssa, tankit pysyvät yhtenä kirkkaimmista, vilpittömistä ja tinkimättömistä ukrainalaisista ryhmistä - joita kansalaiset rakastavat niitä kaikkien näiden vuosien ajan. Jossa TNMK laajentamalla jatkuvasti sekä maantiedettä että toiminnan laajuutta.

Joten vuonna 2012 ryhmä kiersi yli kymmenen festivaaleja Ukrainassa, Puolassa, Venäjällä ja Saksassa, ja vuonna 2013 toteutti vanhan unelman - soitti konserttisarjan Ukrainan kaupungeissa Sinfoninen hip-hop yhdessä Nuorten Sinfonian kanssa orkesteriSlobozhansky... Kiertueen aloitti Mikhailyuta, joka ottaa aika ajoin sekä äänituottajana että videon ohjaajana TNMK.

Ja vaikka Kharkov-konservatorion tutkinnon suorittanut Oleg Mykhailyuta (Fagot) liittyi muusikoihin vasta vuonna 1994 yhdessä TNMK: n perustajan Alexander Sidorenkon (Fozzi) kanssa, hänestä tuli yksi avainhenkilöistä paitsi ryhmälle myös koko itsenäisyyskauden ukrainalaiselle musiikille.

Kuten Fozzie, myös Fagot tekee paljon musiikillisen aktiviteettinsa lisäksi. Viime vuosina hän on toistuvasti kokeillut itsensä erilaisten televisio-ohjelmien esittäjänä ja osallistujana, ja suosionsa avulla hän auttoi ukrainalaisten kielten kopiointia seisomaan jaloillaan. Esimerkiksi iskutieteen sankari puhui Mikhailutan äänellä Pirates of the Caribbean Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Suuren edeltäjänsä kunniaksi häntä kutsutaan uudeksi Solomiya Krushelnitskayaksi ja myös aikamme parhaaksi Aidaksi. Ainutlaatuisen omistaja dramaattinen sopraano Lyudmila Monastyrskaya on epäilemättä yksi maailman vahvimmista oopperalaulajat nykyaikaisuus.

Vuodesta 2010 lähtien hän on valloittanut parhaat ulkomaiset kohtaukset: ukrainalainen nainen on kutsuttu esiintymään New Yorkin Metropolitan Opera -kadun, Milanon La Scalan, Berliinin Deutsche-oopperan ja Lontoon Covent Gardenin johtavissa osissa. Lisäksi jokaisessa näistä teattereista Monastyrskaya teki roiskekeräyksen kerätäkseen innostuneita vastauksia lehdistöltä, kollegoilta ja katsojilta. Vaikka hänen suorittamansa osat ovat johtavia rooleja oopperoissa Attila, Nabucco, Tosca, naamiaispallot, Aida, Macbeth, maaseudun kunnia - vaikeimpien ja vastuullisimpien oopperalaulajien joukossa.

Monastyrskayan yhteistyökumppaneita ovat mm. Espanjalainen Placido Domingo ja italialainen Leo Nucci. Ja aikataulu ulkomaisten esitysten Ukrainan, kuten odotettiin oopperadiiva, on suunniteltu pitkään eteenpäin.

Hän ei kuitenkaan menetä mahdollisuutta esiintyä Ukrainassa - Kansallisoopperassa. Yhdessä haastattelussaan kysyttyään, minkä maan länsimainen kuuntelija pitää häntä sen maan edustajana, laulaja vastasi: "[Heitä pidetään] vain ukrainalaisina [laulajina]. Ja tämä antaa minulle kannustusta ja inspiraatiota. Minut kasvatettiin tällä tavalla."

Victoria Polevaya

Modernin ihailijat klassinen musiikki parhaimmissa paikoissa - Yhdysvalloista ja Chilestä lännessä Koreaan ja Singaporeen idässä. Kriitikot arvostavat sitä ja maailman johtavat instrumentalisti- ja kuororyhmät sisällyttävät heidän ohjelmistoonsa. Vuonna 2013 lahjakkaan Kiovan naisen teokset esittelivät ensimmäisen kerran kultti-amerikkalainen yhtye Kronos Quartet.

Field, ukrainalaisten ja kansainväliset palkinnot, kirjoittaa musiikkia kuorossa, kamarimusiikissa ja sinfoniset genret... SISÄÄN alkuvuosina lähinnä häntä oli avantgarde-estetiikka. Nykyään kriitikot arvostelevat sitä pyhään minimalismiin, joka on suosittu lännessä, kun syvät henkiset teemat paljastetaan toistamalla yksinkertaisia \u200b\u200bmusiikillisia lauseita.

Tällainen luova muutos oli aivan luonnollista Polevalle. Loppujen lopuksi hänen mukaansa omat sanat, säveltäjälle ensinnäkin ei ole tärkeätä uutuus sinänsä, vaan ilmaisun yksinkertaisuus ja totuudenmukaisuus.

Alexander Polozhinsky

Runoilija, tartak-ryhmän kansalainen ja edustaja Alexander Polozhinsky on aina ollut enemmän kuin vain muusikko.

Vuonna 2005 tuskin poistui Oranssin vallankumouksen vaiheesta, jonka epävirallinen hymni oli Tartakin katkera koostumus en halua, ryhmän johtaja järjesti yhdessä muiden muusikkokumppanien kanssa Ukrainan kiertueen Älä ole baiduzh.

Vaikea löytää paras hahmo Polozhinskyn koko musiikillisesta urasta kuin tämä toiminta, josta tuli pian edelleen edelleen Ukrainan eurooppalaisten arvojen julkinen liike.

Jokaisessa Tartakin albumissa - ja viimeisen kymmenen vuoden aikana, yhteisö on julkaissut viisi levyä - ryhmän kaikkien tekstien kirjoittaja Polozhinsky löytää sanat, jotka ovat välttämättömiä ja läheisiä aktiivisessa kansalaisyhteiskunnassa oleville maanmiehille.

"Jos haluamme luopua jostakin, meidän on muotoiltava, että rakennamme sen sijaan", Tartakin johtaja totesi äskettäin analysoidessaan Euromaidanin, jonka hän oli aktivistina, seurauksia.

Teoksessaan Polozhinsky ei koskaan kyllästy "rakentamiseen". Tänä keväänä muusikko esitteli sooloprojektin Buv 'є , jonka puitteissa hän esittää omia sävellyksiään, joita ei ollut sisällytetty Tartakin ohjelmistoon.

Maryana Sadovskaya

Lvovin kotoisin olevaa ja Kölnin asukasta Maryana Sadovskajaa verrataan usein islantilaiseen kulttilaulajaan Bjorkiin - laulajia yhdistää heidän musiikinsa energia ja halu kokeilla genrejä ja tyylejä. Molemmat ammuttavat inspiraatiota kansantaiteesta, tekemällä siitä houkuttelevan ja ymmärrettävän kuuntelijoille ympäri maailmaa.

Olen aina kiinnostunut siltojen rakentamisesta - kulttuurien välillä, sen välillä, mikä oli ja mikä on ”, - sanoo hänen luovan tehtävänsä Sadovskaya, jonka kappaleita kuunnellaan kaikilla mantereilla.

Hän aloitti näyttelijäuransa Lviv-teatterissa. Lesya Kurbasa Sadovskaya on vakuuttunut siitä, että kaikki voivat laulaa - sinun täytyy vain avata sydämesi musiikille. Tässä on jotain totuutta, mutta vain harvat saavat yhteistyökutsut yhdysvaltalaiselta kulttiyhtyeeltä Kronos Quartetilta. Lviv-nainen kirjoitti teoksen etenkin yhteiseksi esitykseksi tämän ryhmän kanssa Tshernobylin. Sato, esiteltiin viime vuonna, ensin Kiovassa ja sitten New Yorkin Lincoln-keskuksen kuuluisassa salissa.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (ukrainalainen Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya matkustaa paljon - Puolassa hän tekee yhteistyötä teatterin kanssa Garzhenitsa, New Yorkissa - kokeellisen ryhmän Yara Arts Group kanssa, ja Saksassa sillä on oma yhtye Borderland. Hän matkustaa etnografisten retkikuntien kanssa Irlantiin, Egyptiin ja Kuubaan. Hänen tulkintansa Ukrainan kansanperinnöstä toi laulajaan arvovaltaisen saksalainen palkinto RUTH.

Valentin Silvestrov

Kiovan konservatoriossa tapahtui 1950-luvun lopulla ennennäkemätön tapaus. Kiovan rakennustekniikan instituutin kolmannen vuoden opiskelija Valentin Silvestrov siirrettiin Ukrainan päämusiikkikorkeakouluun ilman kokeita. Siitä lähtien hän ei ole antanut syytä epäillä, että hänen todellinen kutsumuksensa on olla musiikin arkkitehti, ei kivi.

Nykyään Silvestrov on tunnetuin moderni ukrainalainen säveltäjä... Lisäksi maailmankuulu tuli hänelle paljon aikaisemmin kuin tunnustaminen kotimaassaan. Kun Neuvostoliitto katsoi epäilevästi Sylvestrovin avantgardistisia kokeiluja, jotka myöhemmin muodostivat hänen ainutlaatuisen persoonallisen tyylin, hänestä tuli 60-luvun lopulla arvostetun Sergei Koussevitsky -palkinnon (USA) ja nuorten säveltäjien kansainvälisen kilpailun Gaudeamus (Alankomaat) laureaatti.

Ja tähän päivään mennessä ukrainalaisen nimi, jonka perintöön kuuluu sinfonioita, orkesteriteoksia, kuoro- ja kamarikantaattia, ja instrumentaalinen musiikki, soi maailman näyttämöillä ja musiikkifestivaalit... Lisäksi Sylvestrovin musiikista, joka ei ole yhtä kuuluisa lännessä kuin Ukrainassa, tulee osa elokuvan kuuluisuuksien - Kira Muratovan ja Francois Ozonin - elokuvien ääniraitaa.

Valentin Silvestrov - Sinfonia nro 5

Sillä välin, säveltäjä asuu Kiovassa ja myöntää, että hän on varsin mukava kirjoittaa musiikkia kotimaassaan. Niistä mitä Sylvester kirjoitti viime aikoina, - musiikki Maidanin tapahtumiin: uusi versio Ukrainan hymni ja musiikki Taras Shevchenkon runolle Kaukasus, jonka luku kuoli kuolleelta mielenosoittajalta Sergei Nigoyanilta.

Oleg Skrypka

Jos Ukrainalla, kuten Amerikassa, olisi oma rock and roll Hall of Fame, Oleg Skrypka, epäilemättä, kuuluisi siihen ensimmäisten joukossa. Hänen tärkein musiikillinen aivoriihensa on legendaarinen Vopli Vidoplyasov - on ollut yksi maan suosituimmista yhtyeistä melkein 30 vuoden ajan.

F olk melodia ja tehtyjen live-esitysten voimakas energia BBvaati niin kotona kuin ulkomailla.

Yhden projektin, vaikkakin onnistuneen, yhteydessä Skrypka on kuitenkin ahdas. Vasta viime vuonna, kiertueen lisäksi sukulaisten kanssa BB kaikkialla Ukrainassa ja Euroopassa, hän onnistui soittamaan useita konsertteja jazzkabaretinsa kanssa hauskaja käydä ympäri Pohjois-Amerikka, esiintymässä viulisti Vasily Popadyukin kanssa.

Retket eivät estä taiteilijaa pitämästä festivaalia 11 vuotta peräkkäin Mriyn maa... Tänä vuonna pääkaupungin tärkein etno-toiminta muutti sijaintiaan ensimmäistä kertaa muutettuaan Kiovan puistoon Feofania, ja vieraiden enemmistön mukaan se on saavuttanut laadullisesti uuden tason.

Jos tähän lisätään viime kesänä ukkailtu jazz-folk-festivaali Montmart Andriyivsky-laskeutumisella ja tyydyttyneenä vaihtoehtoisesta musiikista Rock Sich, DJ asettaa juhlissa Kiovassa ja muissa Ukrainan kaupungeissa sekä viime aikoina ulkona ravintola korkea ukrainalainen keittiö canapa, siitä tulee itsestään selvää päätavoite - Ukrainan muuttaminen unelmamaaksi - Viulu liikkuu harppauksin.

Jevgeny Filatov

E vgeniy Filatov on yksi johdonmukaisimmista ja innovatiivisimmista ukrainalaisista muusikoista, jotka ovat yhtä suosittuja kotimaassa kuin ulkomailla. Hänen musiikkiaan funkin, soulin, pop-rockin ja hip-hopin risteyksessä kuunnellaan Euroopassa ja Aasiassa, hän kokoaa salit Ukrainassa, Venäjällä ja Yhdysvalloissa. Kotimaan show-liiketoiminnan päätähti pyrkii yhteistyöhön hänen kanssaan.

Tämä kotimainen Donetsk aloitti DJ-na, esiintyen salanimellä Dj Major. Jonkin ajan kuluttua tuottajat huomasivat hänet seurauksena - yhteistyöstä TNMK: n, Smashin, Ani Lorakin, Tina Karolin ja muiden kanssa. Hänen debyyttinsä omalla projektillaan The Maneken julkaistiin ranskalaisessa Somekind Records -levyssä, ja sitä myytiin monissa maailman maissa, mukaan lukien Japani, johon ukrainalaisten muusikoiden on vaikea päästä.

Nykyään muusikolla on viisi levyä kappaleineen englanniksi ja venäjäksi. Hän työskentelee Major Music Box-studiossaan Ukrainan Jamalan parhaan soul-laulajan ja toisen esiintyjän Nata Zhizhchenkon kanssa. Yhdessä jälkimmäisen kanssa Filatov keksi uusi projekti Onuka, jossa modernit musiikkitekniikat yhdistetään orgaanisesti kansansoittimiin.

Andrey Khlyvnyuk

X ip-hop- ja funk-rock -ryhmä Boombox, jonka perustaja, solisti ja sanoittaja on Andriy Khlyvnyuk, on yksi menestyneimpiä tarinoita ukrainalaisessa modernissa musiikissa. Kymmenen olemassaolonsa aikana kollektiivi on julkaissut kuusi täysimittaista albumia, ja puolet niistä viimeisen neljän vuoden aikana. Ja yksi ensimmäisistä Boombox-levyistä Perheyritys tuli kultaksi Ukrainassa: siitä myytiin yli 100 tuhatta kappaletta.

Määrä ei vaikuttanut laatuun: vuosikymmenen aikana yhtyeestä tuli yksi suosituimmista paitsi Ukrainassa, myös Venäjällä, missä se keräsi täydet konserttipaikat samalla menestyksellä ja sai vuonna 2009 kuuluisan venäläisen Muz-TV-palkinnon nimityksessä Paras hiphopprojekti.

Khlyvnyuk tuki julkisesti Euromaidania, ja keväällä kaikki ryhmän esitykset Venäjän federaatiossa peruutettiin yhtäkkiä. Mutta syksyllä ryhmä viettää kymmenvuotisjuhliaan kiertueella Eurooppaa - marraskuussa Boombox kuullaan Riiassa, Wienissä, Prahassa, Varsovassa, Krakovassa, Antwerpenissä ja Pariisissa.

Khlyvnyuk ja hänen tiiminsä eivät ole vieraita kaukomatkoille: helmikuussa 2011 ryhmä matkusti Yhdysvaltoihin ja Kanadaan, ja viime vuonna yhdessä Dmitry Shurovin (Pianoboy) kanssa he konserttivat Tšekin tasavallassa ja Saksassa.

Dmitry Shurov

Dmitry Shurovia kutsutaan Venäjän show-liiketoiminnan kirkkaimmaksi ja menestyneimmäksi pianistiksi. 32-vuotiaana hän osallistui Ukrainan ja Venäjän johtavien yhtyeiden albumien nauhoittamiseen ja soitti useita tuhansia live-esiintymiä

Kaikki alkoi yhteistyöstä ikonisen rock-yhtyeen kanssa Ocean Elzy - 2000-luvun ensimmäisellä puoliskolla Shurov oli yhdessä kirjoittanut albumeja Malli ja Supersimetry, joista on tullut ehkä menestyneimpiä ryhmän historiassa. Levyjen tukemiseen tarkoitetut laajamittaiset kiertueet eivät olleet ilman virtuoosista muusikkoa. Shurov oli yksi niistä kultaisen koostumuksen osallistujista Oceansjoka tuli kesällä NSC Olimpiyskiyn lavalle joukkueen 20-vuotisjuhlalle omistetun esityksen aikana, joka keräsi ennätyksellisen yleisön Ukrainaan.

Seuraavat askeleet pianistin uralla olivat suosittu indie-yhtye Esthetic Education ja yhteistyö merkittävimmän venäläisen rock-laulajan Zemfiran kanssa. Laulaja, joka tunnetaan korkeista vaatimuksistaan \u200b\u200bmuusikoille, kutsui Shurovin levyttämään albumin kiittää, joka erottuu muun muassa erityisestä järjestelyjensa loistosta. Ja sitten hän soitti livekonsertteja hänen kanssaan kolme vuotta.

Nykyään Vinnitsan kotoisin oleva Shurov työskentelee kiireisesti sooloprojektinsa Pianoboy kanssa. Muusikon itsensä asiallisen huomautuksen mukaan roolit saattavat kuitenkin olla erilaisia, mutta ydin ei muutu tästä. Hän soittaa edelleen mestarillisesti näppäimistöjä ja säveltää kappaleita. Se on vain, että nyt hänen musiikkiaan seuraa hänen oma äänensä.

Materiaaleissa käytettiin valokuvia Aleksanteri Medvedevistä, Natalia Kravchukista ja Jelena Božkosta

Erityishanke NV Kulttuurin ihmiset:

Teatteri ja elokuvateatteri

Suojelijoita ja taidepäälliköitä

Uuden ajan 100 parhaan kulttuurin ihmistä, lue HB: n numero 20, päivätty 26. syyskuuta 2014

Osoittautuu, että nämä kuuluisat venäläiset poptähdet ovat kotoisin Ukrainasta.
Venäjän lavalla on runsaasti kykyjä, mutta kaikki eivät tiedä, että monilla näistä tähtiä on juurtunut ukrainaan! Päätimme selvittää, mitkä kuuluisat venäläiset esiintyjät ovat Ukrainasta.

Joulukuusi (Elizaveta Ivantsiv)

Venäjän pop-kohtauksen tuleva tähti Elizaveta Ivantsiv (laulajan todellinen nimi Yolki) syntyi 2. heinäkuuta 1982 Länsi-Ukrainassa, Uzhgorodissa.

Angelica Varum

Angelica Varum on suosittu venäläinen poplaulaja ja lauluntekijä. Varum on nimitetty Venäjän federaation kunniataiteilijaksi ja on kansainvälisen pop-taiteilijoiden liiton jäsen. Maria Varum (oikea nimi suosittu laulaja) syntyi Ukrainan Lvivissä,

Ani Lorak

Ani Lorak syntyi Kitsmanissa, Tšernivtsin alueella 27. syyskuuta 1978. Nykyään Ani Lorak on "Venäjän paras laulaja" Venäjän MUZ-TV-palkinnon mukaan. Painovoima ”. Ja se ei ole yllättävää, koska Lorak esiintyy melkein jokaisessa tapahtumassa Venäjällä, antaa soolokonsertteja, loistaa juhlissa, mistä hän on toistuvasti saanut "Samovareja".

Trio valmistajalta "VIA Gra"

Trion tytöt ovat kaikki Ukrainasta. Anastasia Kozhevnikova on kotoisin Yuzhnoukrainskista, Misha Romanova on khersonista ja Erika Herceg kotoisin Ukrainan kylästä Malaya Dobranista.

Lolita Milyavskaya

Ällistyttävä poplaulaja syntyi Mukachevossa ja esiintyi ensimmäisen kerran Odessassa. Siellä syntyi hänen kuuluisa liitto Alexander Tsekalon kanssa.

Kiovassa hänellä on edelleen kaksi rakkaata ihmistä - äiti ja tytär.

Natasha Koroleva

Taiteilija vietti lapsuutensa Kiovassa, josta hänellä on lämpimimmät muistot.

16-vuotiaana hän päätti käydä Igor Nikolaevin, jonka kohtalo sitoi hänet pitkään, kuulusteluun.

Vera Brezhneva

Vera syntyi Dnepropetrovskin alueella ja asuu nyt Kiovassa. Mutta viime aikoina hän on esiintynyt yhä useammin venäläisissä projekteissa, joten hän viettää paljon aikaa Moskovassa.

Stas Kostyushkin

Venäläinen laulaja ja runoilija syntyi Odessassa, mutta vuonna hän muutti vanhempiensa kanssa tuolloin Leningradiin.

Tästä huolimatta hän vieraili usein isovanhempiensa luona ja väitti, että Odessassa on jotain erityistä, joten hän palaa mielellään uudestaan \u200b\u200bja uudestaan.

Anna Sedokova

Pop-laulaja, joka tunnetaan meille VIA Gra -yhtyeen "kultaisesta" kokoonpanosta, syntyi Kiovassa, missä hänen vanhempansa muuttivat Tomskista. Siksi ei ole outoa, että kohtalo sitoi Annan elämän niin tiiviisti Venäjän kanssa.

Anastasia Stotskaya

Venäläinen poplaulaja ja näyttelijä syntyi Kiovassa, mutta koko hänen luovan elämänsä liittyy pääosin Venäjään.

Anastasia on nyt usein Kiovassa vierailemassa sukulaisten ja ystävien kanssa.

Joseph Kobzon

Poplaulaja syntyi Donetskin alueella, kun hänen perheensä asui Dneprissä, Kramatorskissa ja Lvovissa ja sai musiikillisen koulutuksensa Odessassa.

Viime vuosisadan puolivälissä laulaja muutti Moskovaan, missä hän asuu nykyään. Muuten, Kobzonilla on Ukrainan kansantaiteilijan otsikko.

Taisiya Povaliy

Neuvostoliiton ja ukrainalaisen laulaja syntyivät Kiovan alueella. 2000-luvun alussa hänestä tuli suosittu Ukrainan ulkopuolella, ja vuonna 2011 hän sai kehitystyön ystävyysmääräyksen venäjän kulttuuri ja Venäjän ja Ukrainan väliset siteet.

Tatiana Ovsienko

Osoittautuu, että Venäjän kunniataiteilija syntyi Kiovassa ja valmistui jopa Kiovan hotellihallinnon korkeakoulusta, jonka jälkeen hän työskenteli järjestelmänvalvojana.

Mutta kohtalo on uskomaton asia: Tatjana Ovsienko tuli kuuluisaksi venäläiseksi laulajaksi.

Aleksanteri Serov

Venäjän federaation kansantaiteilija syntyi Kovalevkan kylässä, Nikolaevin alueella.

Hän sai musiikillisen koulutuksensa Nikolaevissa, ja muutti myöhemmin Tšernivtsiin, missä hän ohjasi VIA "Cheremosh" -tapahtumaa.

Serov on asunut pitkään Moskovassa, mutta ikänsä myötä hän muistaa yhä enemmän kotimaansa.

Svetlana Loboda

Vaikka Svetlana syntyi Kiovassa ja yhdisti uransa alun perin Ukrainaan, nyt hän on usein suosittujen venäläisten ohjelmien vieraana ja esiintyy kaikissa Neuvostoliiton jälkeisissä maissa.

Ljudmila Senchina

Senchina syntyi Nikolaevin alueella, mutta hän sai musiikillisen koulutuksensa Leningradissa.

Venäjän kansataidetaiteilija uskoo, että hänen laulunsa lahjakkuutensa on kehittynyt kotimaassaan: "Ukrainassamme kaikki laulavat."

Alina Grosu

Viimeksi ukrainalainen laulaja kehui työskentelevänsä venäläisen projektin parissa. Nyt taiteilija osallistuu venäjän kuvaamiseen musiikkiohjelma Lepsille omistettu ”tasavallan omaisuus”. Ohjelman kuvaaminen tapahtui Ostankinon televisiokeskuksessa. Kuten Alina itse innostuneesti kertoi, hän on "nerolaisten ihmisten - lauluntekijöiden Lepsin - seurassa, joka tuki Putinin politiikkaa".

Napsauta "Tykkää" ja saat vain parhaat viestit Facebookissa ↓

Viime vuosina Ukrainan show-liiketoiminta on kasvanut huomattavasti, parantunut äänenlaatu ja lähestynyt länsimaista kilpailijaansa. Olemme tyytyväisiä valtavaan määrään fantastisia ääniä, upeita kappaleita ja iskeviä leikkeitä. Varmasti jokaisella meistä on ukrainalaisen taiteilijan tai taiteilijan suosikkilaulu. Halusimme omistaa tämän artikkelin heikommalle sukupuolelle, jolla on valtava vastuu kotimaisen musiikin ylläpidosta ja sen mainostamisesta masuille.

Esittelyssä 10 parhaat laulajat, josta vain muutamassa vuodessa on tullut todellisia ukrainalaisen musiikin divoja.

Jamala

Juuri tämän laulajan kanssa huippumme aukeaa, koska tosiasiassa tätä vuotta voidaan turvallisesti kutsua Jamalan vuodeksi: juuri hänestä tuli 61. Eurovision laulukilpailun voittaja 2016. 32-vuotias Jamala on ukrainalainen esiintyjä ja Krimin tatariperäinen näyttelijä, joka kykeni ilmaisemaan esi-isiensä kipu musiikin kautta, aloitti hyväntekeväisyystyön ja osallistui aktiivisesti maamme koskemattomuuden säilyttämiseen. Hyvin monet nuoret tytöt ohjaavat tätä juuri nyt lahjakas laulaja ja nähdä siinä ukrainalaisen musiikin tulevaisuus.

Onuka

Maamme elektro-folk esittelee projektin kanssa epätavallinen nimi Onuka, trio, jonka pää inspiraatio on Natalia Zhizhchenko, hän kirjoittaa sanoituksia ja musiikkia. Jo ennen Onuka-ilmestymistä tyttö tunnettiin yhtenä elektronista musiikkia soittaneen Tomato Jaws -ryhmän jäsenistä. Sitten, hänen isoisänsä työn innoittamana. Natalia on luonut yhdistävän projektin folklore motiiveja ja moderni elektropopi.

Talina

Natalia (oikea nimi) on melko nuori ukrainalainen esiintyjä, joka on julkaissut useita kappaleita, erittäin lyyrisiä, koskettavia ja romanttisia. Kappaleet “Light the Fire” ja “Sumno Meni” ovat jo olleet TOPHIT 100 VIIKALLISEN AUDIOONTI VALINNASSA. Lapsuudestaan \u200b\u200basti Talina on osallistunut moniin laulukilpailuihin sekä Ukrainassa että ulkomailla. Esiintyjä valloitti yleisön lempeällä ja pehmeällä äänellä, myös sillä, että Talina itse kirjoittaa sanoitukset ja musiikin melkein kaikille kappaleilleen, mikä tarkoittaa, että hän elää joka hetki ja koskettaa sydämiä. Tämä nimi ei tietenkään välttämättä vaikuta tuntevan teitä yhtä hyvin kuin edellä mainitut, mutta melko lyhyessä ajassa Talina pystyi tekemään valtavan läpimurron urallaan.

Regina Todorenko

Regina osallistui vuonna 2008 televisioprojektiin "Zirok-2 Factory" ja kiitos Natalya Mogilevskaya: sta hän oli yksi Real O -ryhmän jäsenistä, mutta Reginan tavoitteet ylittivät "yhden". Siksi hänestä tuli suositun "Päät ja hännät" -esityksen isäntä vuonna 2016 ja hänestä tuli paras TV-juontaja Cosmopolitan Awards 2016 -palkinnon mukaan. Tätä vuotta aiemmin tyttö nimitettiin M1-musiikkipalkinnoksi Vuoden läpimurto -kategoriassa. Kahden viime vuoden aikana Regina onnistui julkaisemaan useita hittejä: Heart's Beating ja "I Need You", jotka olivat suosituimpia kappaleita kaikissa mailoissa.

Pur: pur

Maassamme on myös indie-pop-tyylin edustajia, jotka kiehtovat ja upottavat sinut nirvanaan - Pur: Pur-ryhmään. Ryhmän solisti Nat Smirina on vain upea tyttö, joka muistutti meitä muukalaisesta Bjorkista. Huolimatta siitä, että ryhmä perustettiin jo vuonna 2008, he alkoivat puhua siitä massiivisesti Eurovision 2016 -valinnan jälkeen.

Maria Yaremchuk

Nuori, mutta erittäin aktiivinen Maria Yaremchuk pystyi murtautumaan Ukrainan show-liiketoiminnan vaiheeseen ei isän sukunimen takia (Ukrainan kansantaiteilija Nazariy Yaremchuk), vaan kiitos ääni-showlle, jossa valinta tehdään sokeasti. Maria onnistui osallistumaan kahteen suosituimpaan laulukilpailuun: New Wave 2012 ja Eurovision 2014.

MamaRika

Nykyinen MamaRika, kerran Erika, on itse asiassa Anastasia Kochetova, joka ohitti pitkän ja kova tapa menestyvään uraan. Jo 14-vuotiaana tyttö voitti "Chervona Ruta" -kilpailun ja 17-vuotiaana hän osallistui "American Chance" -sarjassa, jossa hänestä tuli myös ensimmäinen. Hänen kykynsä huomasivat monet maailman tähdet ja jopa Stevie Wonder itse, mutta hän ei pitkään aikaan arvostellut kotimaa... Kokeillut useita tyylejä ja rooleja, esiintyjä löysi itsensä MamaRikan kuvalle toukokuussa 2016, ja nyt hänen kappaleensa "Mama Rika" rikkoo kaikki kotimaiset tanssilattiat.

Olya Tsibulskaya

Kuten Olya itse sanoo itsestään, hän on laulavinta esittäjä. Ja Tsibulskaya aloitti nousunsa suositulla "Star Factory" -näyttelyllä, jossa hän voitti. Sitten hän siirtyi televisio-ohjelmiin ja tuli "Ascent" - ja "Zone of Night" -tapahtumien ohjaajaksi uudelle kanavalle. Tytöllä on monia kykyjä, ja yksi suosikeistamme on olla äiti ja kaunis ja onnistunut nainen... Kerran esiintyjä jopa myönsi, että vastasyntyneet, joiden hän oli häätseremonioiden päällikkö, elävät onnellisina eivätkä edes ajattele avioeroa.

Tarabarova

Ja toinen Star Factory -projektin osanottaja, Svetlana Tarabarova, on luettelossamme, ja se ei ole turhaa. Tyttö on kansallisen musiikkipalkinnon "Vuoden laulu - 2014" omistaja ja on ehdolla kansalliseksi musiikki palkinnot... Aikaisemmin hän oli Regina Todorenkon kollega Real O -ryhmässä, ja nyt hän esiintyy menestyksekkäästi sooloissa. Tyttö tukee voimakkaasti ATO-sotureita ja vapauttaa oman vaatelinjan, nimeltään Svitlo V tobi.

Julia Dumanskaya

Julia Lvivistä kiinnitti luova ammatti... 17-vuotiaana laulajasta tuli paikallisen tyttöryhmän jäsen ja hän pysyi siellä viisi kokonaista vuotta. Ja vuonna 2013 hän tapasi tulevan tuottajansa Vitaly Kozlovsky. Laulu "Mystery", jonka laulaja laulai yhdessä tuottajan kanssa, nimitettiin Yuna-palkinnolle kategoriassa " Paras duetto". Nyt tyttö tekee yhteistyötä Aleksei Potapenkon (Potap) ja hänen tiiminsä MOZGI Entertainmentin kanssa.

Jotkut näistä laulajista ovat jo pitkään osoittautuneet menestyviksi ja mielenkiintoisia persoonallisuuksia ja esiintyjät. Muut vain tänä vuonna ovat menneet valtavasti edistystä kohti menestystä musiikillinen ura, olemme vakuuttuneita siitä, että show-liiketoiminnan suuri tulevaisuus odottaa heitä eteenpäin. Kuka näistä nuorista laulajista pidät parempana, mitkä genreistä, joissa he työskentelevät, pidät eniten?