Tietoa antiikin Kreikan kulttuurista. Muinaisen Kreikan kulttuurin kehitysvaiheet

Moderni Kreikkalainen kulttuuri, joka pyrkii uutuuteen ja omaperäisyyteen, säilyttää huolellisesti kolme perinnettä.

Ensinnäkin antiikki. Nykyiset muinaisen kulttuurin museot saavat valtion tukea ja uusia järjestetään. Eli lähellä Akropolisäskettäin perustettu muinaisten museo esittävät taiteet: näytä naamarit, koturny, puvut, lue klassisen draaman tekstejä.

Kreikassa on säilynyt useita muinaisia ​​ulkoilmateattereita. Niissä, eikä vain niissä, he näyttävät muinaisia ​​tragedioita ja komediaa - Aischylos, Sophokles, Euripides, Aristophanes. Muinaista mytologiaa ja kirjallisuutta opiskellaan kouluissa, pääasiassa kääntämisenä.

Mutta kuntosalilla, humanitaarisissa lyseoissa ja yliopistoissa opiskellaan antiikin kreikan kieltä ja klassinen kulttuuri erittäin perusteellisesti.

Klassinen filologia Kreikassa on kohtuullisella tasolla. Kreikan kulttuurin muinainen perintö - Kreikkalainen kirjallisuus kattaa runoutta, draamaa, filosofisia ja historiallisia tutkielmia, matkakirjoja.

Homer(9. vuosisata eKr.), Iliaksen ja Odysseian kirjoittaja, oli kuuluisin antiikin kreikkalainen kirjailija. Maailman ensimmäinen matkakirjailija oli Pausanias, joka kirjoitti Kreikan oppaan 2. vuosisadalla eKr. Tästä kirjasta on nyt saatavilla useita englanninkielisiä painoksia.

Sappho(joka asui Lesboksen saarella 500-luvulla eKr.) tunnetaan naisille omistetusta rakkausrunouksestaan.

Tämän päivän tunnetuin kirjailija Nikos Kazantzakis on luetuin kreikkalainen kirjailija. Ja klassikot moderni Kreikka jopa sai Nobel-palkinnon - nämä ovat kirjailijat George Seferis ja Odysseus Elytis.

Muinaisen Kreikan kulttuuri

Kun puhumme antiikin Kreikasta jatkuvana kulttuuriilmiönä, meidän on muistettava, että kuten missä tahansa kulttuurissa, ihmisten käsitykset maailmasta ja sen perustasta ovat evoluution alaisia.

Kreikan kaupunkivaltioiden kukoistusaikoina, kun demokratia hallitsi Ateenassa, kreikkalaisten käsitykset jumalista olivat jo hyvin erilaisia ​​kuin Homeroksen aikana vallinneet upeat, puolinaiivit ideat.

Tämä käy ilmi Zeuksen kuvan muutoksista - muiden jumalien kanssa riiteleneestä, oikoista ja valtaansa väärinkäyttäneestä ukkosmökistä heistä tuli järkevä maailman hallitsija, jossa kaikki tehdään hänen viisaiden ohjeidensa mukaan.

Kreikan henkisen kulttuurin muutokset näkyvät selkeimmin dionysolaisen ja apollonlaisen periaatteen välisessä suhteessa. Tätä asiaa on analysoitu yksityiskohtaisesti Friedrich Nietzsche... Nietzschen mukaan jumala Dionysos symboloi kreikkalaisille salaperäisessä, lumoavassa, mutta myös vaaroja täynnä olevassa villin luonnon maailmassa elävän ihmisen itsetietoisuutta.

Tämä maailma, periaatteessa ihmiselle käsittämätön ja kaoottinen, laki siinä on jumalien mielivalta, joka symboloi luonnonvoimia. Pelko ei kuitenkaan aiheuttanut tätä maailmaa kreikkalaisessa ihmisessä: hänen oli mahdollista ja luonnollista hajota tähän kaaokseen, tuntea onnea kuulumisesta tähän mystiseen maailmaan.

Dionysoksen ase- päihtymys, joka ei tunne esteitä, joka herättää sielun muotovirran tuskaisesta unesta ja vetää sen lumoavalle elämän alueelle, joka ei tunne esteitä ja alisteisuutta.

Juuri tätä omien rajoitustensa ylittämistä ja kunnioitusta maailman taikuutta kohtaan kreikkalaiset etsivät jumalalle Dionysokselle omistettujen lomien aikana, joista tunnetuimmat ovat Eleusisissa vuosittain järjestettävät mysteerit.

Näillä festivaaleilla kreikkalaiset ymmärsivät hurmioituneena dionysolaisen maailman luonteen ja veivät sielun suloisen hulluuden siivillä Kaikkea kuluttavan rakkauden palatsiin, joka ilmeisesti ymmärrettiin universumin syvällä olemuksella. Nietzsche uskoo, että dionysoisten orgioiden merkitys on maailman lunastuksessa ja hengellisessä valaistumisessa, mikä sallii muina päivinä olla murskaamatta maailman kauhusta.

Dionysoksen maailma- ruumiillisen symbolismin maailma, jota eivät rajoita naamiot ja rituaalin ankaruus, vaan täysin alisteinen tanssi, rytmittää osallistujan koko kehon, yhdistää hänet kaikkiin ja liuottaa hänet kaikkeen.

Tässä Nietzsche näkee alkuperän musiikillisia harmonioita, rytmit ja dynamiikka. Hän uskoo myös, että muinaisen tragedian suuren taiteen alkuperä piilee dionysilaisissa mysteereissä.

"Käistämätön legenda väittää, että kreikkalaisen tragedian vanhimmassa muodossaan teemana oli yksinomaan Dionysoksen kärsimys ja että melko pitkään ainoa näyttämöhenkilö oli Dionysos."

Kreikan kulttuurin toinen luonne on järjestyksen ja mittasuhteen harmonia- kuuluu Apollonilaiseen alkuun. Hänen persoonallisuutensa on kaunis kuva nuori jumala Apollo, joka virittää ihmiset yleviin tunteisiin, hänellä on taide, ennen kaikkea - musiikki ja runous, hänen lahjansa - inspiraatio ja lahjakkuus.

Apollo- mahtavan harmonian nero. Elämän alkuperäisen valtameren kaaoksesta hän luo maailmankaikkeuden, korostaa osia, antaa niille muodon, täyttää ne merkityksellä, joka on oikeassa suhteessa eheyden ajatukseen. Tämä on maailmantaiteilija ja hänen luova voimansa antaa maailmalle harmoniaa lujuuden, järjestyksen, vakauden ja rauhan rajojen sisällä, voittoisaa ja jatkuvaa.

Toisin kuin ikuisesti kuoleva, uudestisyntynyt Dionysos, Apollo on kuolematon ja muuttumaton, sillä hän on inkarnoitunut Henki, kun taas Dionysos pyrkii inkarnoitumaan.

Nietzsche uskoo, että apollolainen on yhtä vanhan vaiston ilmentymä kuin se, joka ilmenee dionysialaisessa, mutta päinvastaisessa suunnassa: tämä halu kaikelle löytää paikkansa tarkoittaa ennen kaikkea paikan löytämistä maailmassa. itselleen, suojellakseen persoonallisuuttaan hajoamiselta, suostumalla rajoituksiin, mutta samalla alistaakseen koko maailman ajatukselle tästä rajoituksesta.

Kreikan taide.

Turkin vallan aikana taide - lukuun ottamatta kirkkoa ja sellaisia ​​kansan- ja sovellusmuotoja kuten puuveistos, metallitaonta, keramiikka ja kirjonta - ei käytännössä kehittynyt.

Itsenäisyysjulistuksen jälkeen kuningas Otto I kutsui monia kreikkalaisia ​​taiteilijoita opiskelemaan Müncheniin, jossa he saivat vaikutteita 1800-luvun saksalaisesta taidekoulusta.

Myöhemmin kreikkalaiset taiteilijat harjoittelivat muissa Länsi-Euroopan maissa, erityisesti Ranskassa. Tämän seurauksena, huolimatta yrityksistä säilyttää muinaisia ​​ja bysanttilaisia ​​perinteitä taiteessa, Länsi-Euroopan suuntausten vaikutus osoittautui hallitsevaksi.

Johtava paikka modernin Kreikan maalareiden joukossa on Kostis Partenis, hän toi ranskalaisen impressionismin ideat Kreikkaan. Partenis, kuten monet muut kreikkalaiset taidemaalarit, ei kiinnittänyt huomiota mihinkään tyyliin.

Hän kävi läpi harrastuksia ekspressionismiin, kubismiin ja muihin moderneihin suuntauksiin. Tunnetut kreikkalaiset taiteilijat Georgos Buzianis ja Nikos Hadzikiryakos-Gikas työskentelivät ekspressionismin hengessä. Modernistien lisäksi maahan on kehittynyt kokonainen galaksi uusrealisteja, mukaan lukien Yannis Tsarukhis ja D. Diamantopoulos.

Toinen merkittävä taiteilijaryhmä, jonka joukosta erottuu Fotis Kontoglu, työskenteli menestyksekkäästi Bysantin taiteen perinteiden elvyttämiseksi.

Myös nykyaikaiset kreikkalaiset kuvanveistäjät kuuluvat eri eurooppalaisiin suuntiin, mutta muinaisten perinteiden kannattajia on edelleen merkittävä joukko.

Uusklassisen koulukunnan edustajista erottuu Costas Dimitriades, joka on kasvatettu ranskalaisen naturalismin hengessä. Rodinin perustamasta romanttisesta koulusta pois muuttaneiden joukossa mainitaan A. Apartis ja M. Tombas, jotka toimivat eri moderneissa suunnissa. Abstraktia taidetta edustaa A. Apergisin kubistisissa veistoksissa.

Musiikki ja teatteri.

Musiikkitaiteen alalla on säilynyt vanha perinne, joka ilmenee mm kansanlauluja... Nämä laulut on jaettu tanssi-, perhe-, suru- ja sankarilauluihin, monet niistä ovat peräisin Bysantin aikakaudelta tai jopa aikaisemmin.

Koko 1800- ja 1900-lukujen ajan. Kreikkalaiset säveltäjät, kuten heidän maanmiehensä kirjallisuudessa ja taiteessa, luottivat kansanlegendoihin ja muinaisiin aiheisiin. Kansallisen musiikin luomiseen ryhtyivät Manolis Kalomiris (1883–1963), E. Riadis (1890–1935) ja Georgios Poniridis. Kalomiris käytti Bysantin teemoja kirkkomusiikkia ja musiikkiin Palamasin ja Sikelianoksen runot.

Poniridis on säveltänyt lukuisia lauluja, jotka perustuvat usein Cavafyn ja muiden kreikkalaisten runoilijoiden sanoituksiin. Nykyajan suuntauksia ilmaistaan ​​Demetrios Skalkotasin (1905–1945) ja Georgios Sikelianosin kirjoituksissa. Manos Hadzidakis on kuuluisa säveltäjä, joka on usein saanut inspiraationsa kansanmelodioista.

Ateenan konservatorio, joka on pitkään ollut kreikkalaisen musiikkikulttuurin keskus, on tuottanut monia kansainvälisiä laulajia ja säveltäjiä, mukaan lukien säveltäjä D. Mitropoulos (1896-1960) ja oopperatähti Maria Callas.

Teatteritaiteen elpymisen jälkeen 1900-luvun alussa. Kreikassa draama nousi nousuun. Avattu vuonna 1930 Kansallisteatteri, ja sitten perustettiin useita muita teattereita, joilla oli pysyvä ryhmä.

Joka vuosi Ateenassa, Epidauruksessa ja Dodonassa, aivan muinaisissa amfiteattereissa, järjestetään teatteri- ja musiikkitaiteen festivaaleja, joissa esiintyjät Kansallisteatteri esitetään antiikkinäytelmiä.

Kansantaide.

Pienissä kaupungeissa ja saarilla säilytetään vuosisatoja vanhoja käsityöperinteitä. Kulta- ja hopeaesineitä valmistetaan Thessalonikissa, Ateenassa, Kerkyran saarella (Korfu) ja Ioanninassa; kirjonta ja pitsi - Joonianmeren saarilla ja Egeanmeren saarilla; Kreeta ja Epirus ovat kuuluisia villahuovista ja matoista itsetehty... Kreikka tuottaa myös veistettyä puuta, keramiikkaa ja taottua laitteisto.

Elokuvateatteri on erittäin suosittu Kreikassa.

Useat kreikkalaiset elokuvat, mukaan lukien Never on Sundays, ovat voittaneet palkintoja kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla. Kreikkalaisten elokuvatähtien joukossa Melina Mercury on saavuttanut maailmankuulun. Ranskassa työskennellyt elokuvantekijä C.Costa-Gavras sai palkintoja elokuvista, kuten Z ja piiritysvaltio.

Tällä oppitunnilla opit mm kulttuurielämään Muinainen Kreikka. Monia ihmisiä ympäri maailmaa houkuttelevat Ateenan Akropoliin kauneus, Parthenon- ja Erechtheion-temppelit sekä muinainen kreikkalainen veistos. Tähän asti teatterit näyttävät näytelmiä, jotka perustuvat muinaisen kreikkalaisen teatterin juoniin. Olympialaisia ​​järjestetään edelleen, ja yliopistoissa opiskellaan antiikin kreikkalaisten ajattelijoiden filosofiaa. Tällä oppitunnilla uppoudut kauneuden maailmaan ja tutustut antiikin kreikkalaiseen kulttuuriin

Riisi. 2. Jumalatar Athena ()

Riisi. 3. Jumalatar Hera ()

Mitä tulee kirjallisuus, silloin tämä suunta Kreikassa ei ollut liian kehittynyt. Kreikkalaiselle kirjallisuudelle on tapana aloittaa Homer (kuva 4), runoineen Ilias ja Odysseia. Toistaiseksi ei ole täysin tiedossa, milloin ja missä olosuhteissa nämä runot on luotu. Tästä on monia teorioita. Jotkut yleensä kiistävät sen tosiasian, että Homer olisi olemassa yhtenä ihmisenä, joka yhdisti kaikki lukuisat juonet ja laulut. Kirjallisuus kehittyi pääasiassa v runollinen suunta... Siellä oli runoilija Alkein, runoilija Sapphon teoksia ja oodit oli kirjoittanut Pindar. Hienoa kehitystä saavuttanut puhetaito poliitikkojen puheissa, kuten Lysias, Demosthenes, Isokrates... Monet näiden kirjoittajien puheista ovat säilyneet tähän päivään asti. Erikoisosa kreikkalaista kirjallisuutta- Tämä on dramaturgiaa... Näytelmät, jotka kreikkalaisten tragedioiden ja komedioiden luojat ovat kirjoittaneet. Näytelmäkirjailija Aischylosta pidettiin kreikkalaisen tragedian isänä Eleusikselta (kuva 5). Hänen teoksiaan pidetään ensimmäisinä dramaattisina teoksina ihmiskunnan historiassa. Kaksi niistä : "Prometheus ketjutettu" ja "persialaiset" ovat antiikin kreikkalaisen draaman suosituimpia teoksia, niitä esitetään edelleen ennen tänään... Draamaa käytettiin paitsi ihmisten viihdyttämiseen, myös tiettyjen luonteenpiirteiden välittämiseen, heidän kouluttamiseen tietyllä tavalla. Näytelmien oli määrä olla opettavaisia, isänmaallisia. Aischyloksen seuraajia olivat Sophokles ja Euripides... Pieni osa näiden kirjoittajien kirjoittamista näytelmistä on tullut meille. Esimerkiksi Euripideksen teoksista hänen kirjoittamistaan ​​92 näytelmästä 18 on tullut meille.

Riisi. 4. Runoilija Homeros ()

Riisi. 5. Kreikkalaisen tragedian isä - Aischylos ()

Kreikassa oli sellainen draaman genre kuin komedia... Mutta komediaa pidettiin matalana, kelvottomana genrenä. Kuitenkin koomikko Aristophanes osoittautui niin suosituksi, että hänen teoksensa ovat säilyneet tähän päivään asti. 2 ja puoli tuhatta vuotta sitten kreikkalaiset nauroivat korruptoituneille poliitikoille, tyhmille kansalaisille, naisille, jotka yrittivät ottaa miesten rooleja, niille asioille, joille nauramme tähän päivään asti.

Lukutaidon leviäminen Kreikassa ei ollut yleistä, mutta useimmat vapaat kreikkalaiset olivat lukutaitoisia. Tämä oli perusteltua sillä, että aakkosellinen kirjoitus oli paljon helpompi hallita kuin hieroglyfit. Kreikkalaisista aakkosista tuli sekä nykyään käyttämämme kyrillisten aakkosten että latinalaisten aakkosten perusta.

Se oli tähän aikaan Kreikassa ensimmäiset kirjastot... Esimerkiksi kirjaston omisti kreikkalainen tyranni Peisistratus, joka hallitsi Ateenassa VI vuosisadan toisella puoliskolla. eKr NS. 4. vuosisadan lopussa eKr. NS. ensimmäinen ilmestyi yleinen kirjasto.

Mitä tulee antiikin kreikkalaiseen arkkitehtuuri, niin paljon ei ole saavuttanut meitä. Mutta kreikkalaisilla oli perinne tehdä pieniä savimalleja temppeleistä. Siksi voimme kuvitella, miltä kreikkalainen temppeli 9. tai 8. vuosisadalla eKr. näytti. NS. Tähän päivään, jopa rappeutuneessa muodossa, on saavuttanut Heran temppeli, joka sijaitsee lähellä Korintia, joka juontaa juurensa 800-luvulta eKr. NS.

Kreikkalainen arkkitehtuuri sai hyvin nopeasti tyylillisen painopisteen. 7. vuosisadalla eKr. NS. ilmestyy ensimmäinen yleinen kreikkalainen tyyli, joka sai nimen doorilainen... Myöhemmin niitä on kaksi lisää arkkitehtoninen tyyli: ioninen ja korinttinen... Jos vertailet näitä tyylejä keskenään, näet kuinka nopeasti arkkitehtoninen ajattelu kehittyy Kreikassa, kuinka rakennusten osuus muuttuu. Kreikkalaiset alkavat hyvin nopeasti ymmärtää, mikä on kultainen leikkaus ja kuinka rakennus tulisi rakentaa, jotta se näyttäisi korkeammalta, vaikka se ei itse asiassa olisikaan kovin korkea. Valitettavasti tämän aikakauden tärkeimmät monumentit eivät ole saavuttaneet meitä kokonaisuudessaan. Vain rauniot ovat nähtävissä Ateenan Akropolilla kaupungin keskustassa Parthenon (kuva 6), Erechtheion (kuva 7) ja muut temppelit, jotka rakennettiin 500-luvulla eKr. NS. Kreikan-Persian ja Peloponnesoksen sotien välillä. Mutta jopa tässä versiossa nämä temppelit tekevät lähtemättömän vaikutuksen.

Riisi. 6. Parthenonin temppeli ()

Riisi. 7. Erechtheionin temppeli ()

Temppelit piti koristella. Kreikassa on sellainen kulttuurin haara kuin veistos... Aluksi sijoitettiin jumalien patsaita. Ihmisiä oli tapana kuvata staattisina, ilman liikettä, mutta hyvin nopeasti kreikkalaiset alkoivat hyvän anatomian tuntemuksensa ansiosta siirtyä ihmishahmojen kuvaamiseen dynamiikassa. Kaikkea ei ole säilynyt tähän päivään asti, mutta vain pieni osa. Monet veistokset ovat säilyneet vain roomalaisina kopioina. Mutta taidekriitikot arvostavat edelleen patsaiden palaset suurena arvona.

Emme tunne kaikkia kreikkalaisten patsaiden luojia heidän nimillään. Mutta monet nimet ovat säilyneet tähän päivään asti. Kuuluisa kuvanveistäjä Myron, hänen tunnetuin patsas on Kiekonheitin (kuva 8)... Toinen Myronin patsas asennettiin Akropoliille - Athena ja Marsyas (kuva 9)... Jos puhumme muista tuon ajan kuvanveistäjistä, niin se tiedetään Phidias, kuuluisan kirjoittaja Ateenan neitsyet Parthenonin puolesta. Valtava 12-metrinen patsas, jonka runko on tehty norsunluusta, ja vaatteet ja aseet on tehty vasaralla tehdyistä kultalevyistä puiselle alustalle. Hän myös omisti Zeuksen patsas, asennettu Olympiaan, patsaan korkeus on 14 metriä. Patsas ei ole säilynyt tähän päivään asti, yhden version mukaan se upposi roomalaisten kuljetettaessa sitä alueelleen. Muita Phidias-patsaita ovat Parthenonin veistoksellinen koristelu. Tämä veistoksellinen koristelu havainnollistaa myyttiä jumalatar Athenen syntymästä ja hänen kiistansa Poseidonin kanssa Attikan hallinnasta. Tähän päivään asti on säilynyt noin 500 hahmoa, jotka alunperin kuvattiin tässä päädyssä, mutta ne säilyivät sirpaleina.

Riisi. 8. Kiekonheittäjä, kuvanveistäjä Miron ()

Riisi. 9. Athena ja Marsyas, kuvanveistäjä Myron ()

Kun puhutaan muista kuvanveistäjistä, voidaan mainita Polycletus Argosista. Polisin kansalaisen kuva ilmentyy hänen luomassaan patsaassa Dorifor tai keihäsmies, joka oli kaanoni ja malli myöhempien aikakausien kuvanveistäjille. Voit myös korostaa kuvanveistäjää Leohara kuka omistaa pronssin Apollon patsas... Tämän patsaan 1400-luvun marmorinen roomalainen kopio säilytetään Vatikaanin palatsin Belvederessä. Siksi patsas nimettiin Apollo Belvedere.

Historiatieteen tiede syntyi muinaisessa Kreikassa. Hänen isänsä katsotaan Herodotos (kuva 10), mutta jo ennen häntä oli ihmisiä, jotka tekivät pieniä kuvauksia osavaltioidensa elämästä. Sellaiset historioitsijat - logografit - tarjosivat paljon materiaalia Herodotuksen työhön ja myöhempien historioitsijoiden työhön. Sitä pidetään myös historian isänä Thucydides Hän sovelsi ensimmäisenä kriittistä menetelmää: erottaa todellisuutta vastaava pelkästä fiktiosta. Historioitsija jatkoi Herodotuksen ja Thukydideen töitä Xenophon kenen työtä "Kreikan historia" kuvaa tapahtumia, jotka tapahtuivat Kreikassa aivan Peloponnesoksen sodan lopussa ja 4. vuosisadan alussa eKr. NS.

Riisi. 10. Historian isä - Herodotos ()

Se, mikä meille on erityisen hintana kreikkalaisesta kulttuurista, on kreikkalainen filosofia... Tälle alueelle syntyi filosofia erityisenä tiedon muotona, joka yhdisti kaikki kreikkalaisten tuolloin tuntemat tieteenalat. Filosofian opettamisen kaltainen järjestelmä syntyi ensimmäisen kerran Kreikassa. Kutsuttiin ihmiset, jotka opetettiin ajattelemaan ja puhumaan oikein sofistit... Vastaavia kouluja oli monissa Kreikan kaupungeissa. Kouluista, jotka olivat olemassa 5. vuosisadalla eKr. e., oli erityisen tärkeä Sokrateen koulu, joka oli Ateenassa. Aikansa viisain kreikkalainen tuli tästä koulusta - Platon... Platonia itseään voitiin kutsua sofistiksi, hän oli palkallinen filosofian opettaja. Hänen luomansa koulu sai nimensä Akatemia (kuva 11)... Platoninen akatemia oli antiikin ensimmäinen yleinen koulutuslaitos. Se luotiin 4. vuosisadan alussa eKr. NS. ja selviytyi paitsi muinaisesta Kreikasta, myös muinaisesta Roomasta, ja se suljettiin vasta VI vuosisadalla jKr. NS. Bysantin keisarien aikakaudella.

Riisi. 11. Platonin akatemia ()

Platonin perillinen ja opetuslapsi - Aristoteles (kuva 12) - perusti oman koulunsa, jota kutsuttiin muuten lyseumiksi lyseum... Se ei kestänyt kauan, mutta antoi nimensä oppilaitoksille, jotka ovat edelleen olemassa monissa maissa, mukaan lukien Venäjä. Aristoteles on myös tärkeä, koska hän alkoi erottaa filosofian tieteellisestä tiedosta, tarkemmasta ja demonstratiivisemmasta. Aristoteleen historialla, hänen kirjoittamillaan teoksilla, alkaa monien aikamme tieteiden historiallinen kirjoittaminen. Häntä voidaan pitää biologian ja fysiikan perustajan lisäksi myös kemian, ilmastotieteen, valtiotieteen ja sosiologian perustajana. Hän kirjoitti teoksia useilta tiedon aloilta, jotka myöhemmin kehittyivät erillisiksi tieteiksi. Aristoteles tunnetaan myös työstään "Ateenalainen valtio", tämä on Ateenan historiaa ja valtiorakennetta käsittelevä teos, mutta se on tullut meille epätäydellisenä. Mutta Aristoteleen yleistävä teos, "Politiikka", saapui meille. Aristoteleen esittämät ajatukset ja teoriat olivat erittäin tärkeitä.

Riisi. 12. Aristoteles ()

On vaikea yliarvioida kreikkalaisen kulttuurin merkitystä ihmiskunnan historiassa. Tähän päivään asti ihmiset ovat katsoneet kreikkalaisten kuvanveistäjien luomia patsaita, jotka seisovat monissa museoissa ympäri maailmaa. Voimme ihailla arkkitehtonisia monumentteja, jotka ovat tulleet meille vuosisatojen aikana. Tähän päivään asti teatterit näyttävät teoksia, jotka on kirjoitettu 2 ja puoli tuhatta vuotta sitten, ja tutkivat kreikkalaisten kirjailijoiden luomia tieteellisiä teoksia. Tähän päivään asti olympialaisia, joita jokainen teistä on nähnyt, pidetään edelleen.

Bibliografia

1. Akimova L. Muinaisen Kreikan taide. - SPb, "Azbuka-classic", 2007.
2. Boardman J. Arkaaisen Kreikan materiaalikulttuuri, julkaisussa: The Cambridge History of the Ancient World. Vol. III, osa 3: Kreikan maailman laajeneminen. - M .: Ladomir, 2007.
3. Vipper B.R. Muinaisen Kreikan taide. - M., 1971.
4. Volobuev O.V. Ponomarev M.V., Yleinen historia luokalle 10. - M .: Bustard, 2012.
5. Klimov O.Yu., Zemljanitsin V.A., Noskov V.V., Myasnikova V.S. Yleinen historia luokalle 10. - M.: Ventana-Graf, 2013.
6. Kumanetsky K. Muinaisen Kreikan ja Rooman kulttuurihistoria / Per. puolasta VC. Ronin. - M .: Korkeakoulu, 1990.
7. Rivkin B.I. Antiikki taide. - M., 1972.

1. Muzei-mira.com ().
2. Arx.novosibdom.ru ().
3. Iksinfo.ru ().
4. Studbirga.info ().
5. Biofile.ru ().

Kotitehtävät

1. Mitkä ovat arkaaisen ja klassisen aikakauden kreikkalaisen kulttuurin erityispiirteet?
2. Kerro meille antiikin Kreikan uskonnosta.
3. Mitkä arkkitehtoniset monumentit ja veistokset jäävät sinulle parhaiten mieleen?
4. Kerro meille tieteellisen ajattelun kehityksestä antiikin Kreikassa.

Muinaisen Kreikan kulttuuri

Johdanto

Muinainen maailma. Aikakausi, jolloin kaupungit luotiin, ensimmäiset maat ja kokonaiset sivilisaatiot, joita edelleen tutkitaan. Monet muinaisen maailman salaisuudet ovat edelleen salaisuuksia, jotka tiedemiesten on paljastettava.

Egeanmeren sivilisaation historia päättyi kreikkalaisten pohjoisten heimojen - doorialaisten - saapumiseen, jotka olivat achaialaisiin verrattuna alhaisemmalla kehitystasolla. Ryöstäessään ja polttaessaan rikkaita Akhaialaisia ​​kaupunkeja he ajoivat akhaialaiset Egeanmeren saarille, Vähä-Aasiaan ja Kyproksen saarelle. Suunnilleen XI vuosisadalta. eKr. Muinaisen Kreikan historiassa tulee levoton aika, aineellisen kulttuurin taantuman aika. Se kesti useita vuosikymmeniä, kunnes itseään helleneiksi kutsuneet kreikkalaiset heimot loivat oman erottuva kulttuuri, joka avaa Kreikan historian seuraavan ajanjakson.

Egeanmeren karut lahdet vaikuttivat merenkulun kehitykseen. Kreikan vuoristoista maata oli vaikea viljellä. Mutta kreikkalaiset viljelivät viinitarhoja, oliivitarhoja ja viljapellot joka toi tärkeimmät elintarvikkeet: viinin, oliiviöljyn ja leivän. Monet metsäiset vuoret olivat mahtavia paikkoja metsästää peuroja, villisikoja ja leijonia. Vuorilla paimenet laidunsivat vuohia ja lampaita. Korkein ja pyhin vuori oli Olympus. Olympuksella, taivaan korkeudella, muinaisten kreikkalaisten mukaan asui kauniita, ihmisen kaltaisia ​​jumalia.

Kreikkalaiset tiedemiehet ovat saavuttaneet valtavia korkeuksia eivätkä pysähtyneet siihen. He yrittivät tehdä vielä enemmän, löytää uusia maita. Kreikassa ilmestyivät sellaiset eksaktit tieteet kuin geometria ja algebra. Kreikan armeijan voimasta kerrottiin legendoja; he olivat pelottomia sotureita, jotka eivät säästellyt taistelussa.

Ei myöskään voida sivuuttaa valtavaa määrää myyttejä, legendoja ja legendoja, jotka ovat jääneet tämän muinaisen sivilisaation jälkeen, esimerkiksi legenda Herkuleen (tai Herkuleen) 12:sta hyökkäyksestä tai organauttien matkasta kultaisen fleecen puolesta.

Tähän asti modernit historioitsijat ja tiedemiehet ovat osoittaneet suurta kiinnostusta tämän valtion historiaa kohtaan.

Tämän työn päätavoitteet ovat:

1. Tutustu muinaiseen Kreikkaan valtiona, jolla on ainutlaatuinen kulttuuri.

2. Harkitse Kreikan merkittävien henkilöiden toimintaa ja osoita heidän vaikutuksensa valtion kulttuurisiin ja historiallisiin prosesseihin.

1. Mytologia ja uskonto

Muinaisten kreikkalaisten kulttuuri erottui maallisesta luonteestaan. Mutta rikkaan, värikkään ja monipuolisen mytologian ja uskonnon ansiosta voimme ymmärtää hellenien maailmankuvan perusteet.

Muinaisten kreikkalaisten maailmankaikkeuden keskus oli ihminen. Kreikan taiteen teokset ovat hämmästyttäviä harmoniassa ja täydellisyydessä. Sisäisestä ja ulkoisesta täydellisyydestä tulee taiteen pääkäsite. Kaikki muinaisten kreikkalaisten elämässä oli suhteessa ihmiseen. Siksi luonto, eläimet, kasvit ja jumalat hankittiin muinaisina aikoina kreikkalainen mytologia sellainen ihminen.

Muinaisten kreikkalaisten jumalat ovat kuin ihmiset kaikessa, vain kauniimpia ja kuolemattomampia. Siksi ihmiset muinaisten kreikkalaisten taiteilijoiden kuvauksissa ovat kauniita ja kuin jumalia.

Kreikkalaisten jumalien panteoni on erittäin suuri. Oli kolme jumalien sukupolvea. Kaikkien jumalien esivanhemmat olivat Gaia (Maa) ja Uranus (Taivas), jotka nousivat esiin ikuisesta kaaoksesta. Heidän titaanilapsensa (villien luonnonvoimien mahtavat jumalat) ovat toinen sukupolvi. Heidän joukossaan Cronus ja Rhea ovat jumalten kolmannen sukupolven - olympialaisten - vanhempia, jotka ottivat vallan titaaneista ja loivat järjestyksen ja lain maailmaan.

Jokaisella muinaisilla kansoilla oli omat käsityksensä maailman rakenteesta, mikä heijastui mytologiassa ja uskonnossa.

Helleenit uskoivat, että maapalloa ympäröi maailmanvaltameri. Taivaankappaleet matkustavat Maan yli; kuu, aurinko, tähdet, jotka nousevat maailman valtamerestä ja laskeutuvat siihen.

Maan länsireunalla taivaallinen kupoli pitää mahtavaa Atlasta hartioillaan. Täällä asuvat hänen tyttärensä Hesperides, jotka vartioivat ikuisen nuoruuden kultaomenoita. Täällä, lännessä, muinaisten kreikkalaisten mukaan, olivat Siunattujen saaret (Champs Elysees) - paratiisi hyveellisille kreikkalaisille, jotka saivat kuolemattomuuden jumalilta. Ja pohjoisessa on hyperborealaisten heimo - jumalien suosikkeja.

Voimakkaimmat kreikkalaisista jumalista olivat kaksitoista olympialaista. Muodostuneessa jumalien panteonissa jokaisella jumaluudella oli omat oikeutensa ja velvollisuutensa.

Kreikkalaiset jumalat:

ZEUS on Olympuksen kuningas, ukkonen ja salaman jumala, jumalien ja ihmisten olympiaperheen hallitsija. Zeus-symbolit: salama, kotka ja tammi.

POSEIDON on meren herra, "maan värähtelijä", mahtavan Zeuksen veli. Hänen kolmikkonsa on kädessään. Poseidonin symbolit: trident, delfiinit ja hevoset.

Hades on kuolleiden alamaailman pimeä hallitsija, Zeuksen ja Poseidonin veli.

Hänellä on maaginen kypärä, joka tekee hänestä näkymätön.

HERA on Zeuksen vaimo ja sisar, liljakätinen, karvainen avioliiton ja avioliiton uskollisuuden suojelija. Heran symbolit: granaattiomena ja riikinkukko.

HESTIA on tulisijan jumalatar.

DEMETRA on hedelmällisyyden ja maatalouden jumalatar. Demeter-symbolit: ohran tai vehnän tähkä.

APHRODITE on rakkauden ja kauneuden jumalatar. Afroditen symbolit: ruusut, kyyhkyset, varpuset, delfiinit ja pässit.

ATHENA on viisauden ja oikeudenmukaisten sotien jumalatar. Athenan symbolit: pöllö ja oliivipuu.

APOLLO on valon ja runouden jumala. Apollo-symbolit: joutsen, susi, laakeripuu, cithara ja jousi.

ARTEMIS on metsästyksen ja kuun jumalatar. Artemiksen symbolit: sypressi, kuusipeura ja koirat.

HERMES on jumalten sanansaattaja.

DIONYSOS - viininviljelyn ja viininvalmistuksen jumala. Dionysoksen symbolit: malja ja tyrsus.

ARES on sodan jumala. Aresin symboleja ovat palava soihtu, keihäs, koira ja haukka.

HEPHESTUS on tulen ja sepän jumala.

GEBA on nuoruuden jumalatar.

AMPHITRITA on meren jumalatar.

PERSEPHONE on kuolleiden valtakunnan jumalatar.

2. Kirjallisuus

Mytologialla oli tärkeä rooli antiikin kreikkalaisen kirjallisuuden kehityksessä ja ennen kaikkea eeppisen runouden syntyessä.

Erinomaisia ​​kreikkalaisen mytologian asiantuntijoita olivat talonpoikarunoilija Geopside ja sokea laulaja Homeros. Heidän hymninsä ja runonsa ovat tulleet meille tärkeimmäksi tiedon lähteeksi tästä aikakaudesta. He avasivat meille kreikkalaisten jumalien maailman.

HESIOD asui 8. vuosisadan lopussa - 7. vuosisadan alussa eKr. Boiotiassa. Pienviljelijänä hän harjoitti kovaa talonpoikaistyötä ja opiskeli eeppisiä runoja lomilla. Hän ei improvisoinut kappaleiden kanssa, vaan yhdisti katkelmia äänityksestä oppimistaan ​​teksteistä.

Runossa "Theogony" ("jumalien alkuperä") Hesiodos kertoo maailman alusta ja jumalien syntymästä, jumalien taistelusta titaanien kanssa.

Hesiodoksen runo "Työt ja päivät" on kirjoitettu veljelleen Perselle osoitettujen ohjeiden ja erosanojen muodossa. Ne ilmaisevat pääasia moraaliarvot, jota voidaan pitää Hesiodoksen tärkeimpänä elämänkredona.

Nero antiikin kreikkalainen runoilija HOMER syntyi yhdessä Vähä-Aasian Ionian kaupungeista. Hän asui 800-luvulla eKr., eikä hänen elämästään ole juuri mitään tietoa. Tämä loistava sokea mies oli yksi kiertävistä laulajista, jotka kulkiessaan kaupungista kaupunkiin cithara käsissään intoutuivat muinaiset ajat, jumalat, sankarit, sodat.

Renessanssista 1800-luvun loppuun Homerosta pidettiin kuvitteellisena henkilönä ja hän uskoi olemassaolonsa todellisuuteen vasta Schliemannin ja Evansin löytöjen jälkeen. Mutta muinaisina aikoina, Herodotuksen lausuntojen perusteella, Homerin persoonallisuuden historiallisuudesta ei ollut epäilystäkään.

Säveltyään monia hymnejä jumalille Homeros "loi" kreikkalaiset jumalat. Häntä jopa kritisoitiin epäkunnioittava asenne taivaallisille.

Homerin elämästä ei tiedetä melkein mitään: missä kaupungissa hän syntyi, kuinka hän asui, minne hänet haudattiin. Hänen persoonallisuutensa voidaan arvioida sokean vanhan miehen veistoksellisen muotokuvan ja kahden loistavan antiikin kreikkalaisen kirjallisuuden teoksen perusteella, jotka on omistettu akaialaiseepokselle Troijan eli Ilionin vastaisesta taistelusta. Nämä ovat runot "Ilias" ja "Odysseia".

Muinainen Kreikka on tarun syntymäpaikka, joka kehittyi täällä itsenäiseksi genreksi. Taru on lyhyt, usein runollinen tarina, jossa eläimet puhuvat ja toimivat inhimillisesti ja joka moraaliin päättyen opettaa meille älykkyyttä.

Muinaisen Kreikan kuuluisa satujen kirjoittaja oli EZOP, jonka nimi tunnetaan yhtä hyvin kuin Homeroksen nimi. Emme tiedä Aisopoksen elämästä juuri mitään. Historioitsija Herodotos kirjoitti ensimmäistä kertaa hänestä rennosti historiallisena ja melko kuuluisana henkilönä. Herodotoksen kirjoitusten perusteella voimme vain sanoa, että Aesop oli fabulisti, asui Samoksen saarella noin 560 eKr., oli tietyn Iadmonin orja ja hänet tapettiin jostain Delphissä.

Aisopoksen elämä on kirjoitettu Aisopoksen elämästä. Kirja filosofista Xanthuksesta, hänen orjastaan ​​tai Aesopoksen seikkailuista "on yksi harvoista kreikkalaisen kirjallisuuden säilyneistä kansankirjoista". Aesopoksen sadut, kuten Homeroksen runot, ovat säilyneet vuosisatoja. Runoilijat ja kirjailijat eri maista käänsivät ne omalle kielelleen.

3. Arkkitehtuuri

Kreikkalainen arkkitehtuuri, joka edelleen hämmästyttää muotojensa jaloudellaan, erottui yksinkertaisuudestaan ​​rakentavasta näkökulmasta. Kreikkalaiset mestarit kehittivät jo arkaaisena aikana tiukasti harkitun rationaalisen suhdejärjestelmän pylväiden ja niillä makaavien kattojen välille. Sen olemus on teline-palkkirakenteen koristelu, joka koostuu kahdesta osasta: laakeri ja kantaminen. Näiden pystysuoraan tukeen ja poikittaispalkkiin keskittyneiden vastakkaisten voimien törmäys saatetaan harmonisen tasapainon tilaan.

Tämä yksiosainen, taiteellisesti merkityksellinen järjestelmä rakenteen rakenteen tunnistamiseksi sai nimekseen ORDERA.

Muinaisessa järjestyksessä heijastui antiikin taiteen perusolemus - sen keskittyminen henkilöön. Tämä näkyi jopa niin objektiivisessa alussa kuin matemaattisissa.

Tärkeimmät kreikkalaiset järjestykset: doric, ionilainen ja korintilainen - eivät muodostuneet heti. 700-luvun lopulla. eKr. syntyi dooria, pian joonia, 5. vuosisadan lopulla - 4. vuosisadan alussa. eKr., Korintin järjestys ilmestyi. Ensimmäinen järjestys kehittyi pääasiassa Peloponnesoksella ja kaupungeissa Suur-Kreikka, toinen - pääasiassa Vähä-Aasian rannikolla, jota kutsuttiin Ioniaksi.

Doorinen järjestys

Dorilainen järjestys erottuu maskuliinisesta loistosta, ankarasta yksinkertaisesta, monumentaalisesta juhlallisuudesta, lujuudesta ja suuresta hillityksestä sisustuksen käytössä. Doric-pylväällä ei ole pohjaa. Pilarin akseli, joka seisoo suoraan ylimmällä askelmalla. Noin 1/3 pylvään korkeudesta oli turvonnut. Doric-pääkaupunki, joka koostuu suorareunaisesta neliömäisestä laatasta ja pyöreästä tyynystä, jossa on kupera kaareva profiili, on erittäin yksinkertainen ja rakentava. Doorialaisen ritarikunnan entabletuuri koostui aina kolmesta elementistä: arkkitraavista, friisistä ja reunalistasta. Architrave oli sileä palkki, jota tuettiin sarakkeiden kirjaimilla. Arkkitraavin yläpuolella on triglyfien ja metooppien friisi. Triglyfit esitettiin poikittaisten palkkien päiden alkeellisina, ja metoopit olivat usein kohokuvioita, jotka sulkivat triglyfien välisen raon. Friisin yläpuolella oleva risteyslista kruunuosallaan työntyi voimakkaasti eteenpäin ja riippui entablatuurin alempien elementtien päällä. Kolmiomaista seinää vaakasuoran reunuksen ja katon kaltevien kahden kaltevan reunan välillä kutsuttiin päädyksi. Sen pinta oli koristeltu reliefeillä, prototyypeillä doricista ja ioniaisista puurakennuksista. Akroteriat sijoitettiin katolle päällysteiden kulmiin.

joonialainen pylväsjärjestelmä

Ionilainen järjestys eroaa doricista mittasuhteiden keveydellä, muotojen hienostuneella ja laajalla sisustuksen käytössä. Roomalainen arkkitehtuuriteoreetikko Vitruvius näki Ionisessa järjestyksessä hienostuneen jäljitelmän, jota täydensi koristelu naisen kauneus toisin kuin dorilainen järjestys, joka jäljitteli maskuliinista kauneutta.

Ohut ionipylväs oli pohjassa tyylikkäästi profiloitu ja kaventunut vähemmän kuin doric. Syvemmät huilut erotettiin toisistaan ​​kapeilla poluilla, ja pääkaupungissa oli kaksi siroa kiharaa. Ionisen järjestyksen arkisto koostui kolmesta vaakasuorasta raidasta, jotka roikkuivat hieman päällekkäin. Joonialaisissa rakennuksissa on triglyfien sijaan jatkuva, usein kohokuvioitu kasvullinen friisi.

Korintin järjestys

Korintin järjestys, joka on lähellä joonia, ilmestyi vasta 500-luvun jälkipuoliskolla. eKr. Korintin veljeskunta kehittyi Ionisesta järjestyksestä. Kreikkalaiset käyttivät harvoin korintialaista järjestystä. Se muodostui lopulta vasta myöhemmällä roomalaisella kaudella. Se erosi ionisesta pylväiden pidennetyistä suhteista ja monimutkaisemmasta pääkaupungista, joka oli koristeltu ankaf-lehtien muodossa olevalla koristeella.

Muinaisen kreikkalaisen järjestyksen alkuperä

Se tuli puisesta pylväs- ja palkkirakenteesta, jolla oli arkeologisten tietojen mukaan tilausten luomiseen mennessä tärkeä rooli puusta, savitiilestä tai savesta valmistettujen rakennusten elementtien joukossa. Tämä näkyy selvästi puurakennuksissa olevista dorilaisten ja joonilaisten veljesten prototyyppien piirustuksista. Esimerkiksi triglyfit edustavat puisten lattiapalkkien päitä ja metoopit edustavat laattoja, jotka peittivät triglyfien välisen tilan.

4. Antiikkitemppeli

Arkkitehtonisesta järjestyksestä, jonka muinaiset kreikkalaiset loivat palkkien jälkeisen rakentamisen perusteella, tuli muinaisten temppelien perusta.

Helleenien ajatuksen mukaan jumalat saattoivat olla paitsi luonnollisissa elementeissä, myös valita eniten Kauniit paikat maassa. Siksi Homeroksen aikakaudella jumalia palvottiin pyhissä lehdoissa, luolissa, joihin pystytettiin alttareita uhraamaan. Myöhemmin, arkaaisella aikakaudella, kun jumalien patsaat ilmestyivät, syntyi tuomio, että nämä patsaat, kuten ihmiset, tarvitsivat asunnon. Kuitenkin kreikkalaiset jumalat ovat kuin ihmiset. Näin syntyi temppeli - jumalan asunto tai talo, jonka sisällä oli hänen patsaansa.

Ensimmäiset "jumalien asunnot", jotka eivät käytännössä selvinneet, olivat vaatimattomia ja rakennettiin puusta ja savitiilistä kiviperustalle. VII vuosisadalta. eKr. kiveä käytettiin temppelien rakentamiseen.

Temppeleitä pystytettiin kauneimpiin, näkyvimpiin paikkoihin yhdistäen ne välttämättä ympäröivään luontoon. Loppujen lopuksi jumalat ovat ihmisiä, joilla on kaunis ulkonäkö ja täydellinen vartalo, ja heidän asuntonsa tulisi olla sen mukaisesti kaunis ja välttämättä suhteutettu ihmishahmoon.

Muinaisten kreikkalaisten elämässä temppelillä oli suuri merkitys. Se ei ollut vain jumaluuden palvontakeskus, vaan pyhä varasto, kassa, pankki, kaupungin arkisto, turvapaikka. Siksi temppeli oli tärkein julkinen rakennus, ja sen pystytti koko kaupunki.

Kreikkalainen temppeli ei ollut niin eristetty, ja se rakennettiin ulkoa ottamalla huomioon. Jälkimmäinen kokoontui temppelin eteen, jonka sisäänkäynti sijaitsi idässä.

Temppelin suunnittelurakenne perustui megaron-tyyppiseen asuinrakennukseen, jossa tulisija korvattiin jumaluuspatsaalla. Aluksi nämä olivat yksinkertaisia ​​rakennuksia, joissa oli pituussuuntainen suorakaiteen muotoinen pohjaratkaisu, jossa oli harjakatto ja pieni sisätila. Sisätila koostui keskiosasta eli pyhäköstä, jossa jumaluuden patsas seisoi, ja etuosasta, portiksesta. Joskus temppelin länsipuolella oli huone lahjojen säilyttämistä varten.

Suurten temppelien sisätila oli kolmilaivainen. Jumalan hahmo asetettiin keskilaivaan.

Pylväiden sijainnista riippuen temppelit jaettiin seuraaviin tyyppeihin:

1. "Antaksen temppeli" oli pieni suorakaiteen muotoinen rakennelma, jonka sisäänkäyntiä kehystivät pitkittäisten seinien ulkonemat - antas, joiden välissä oli yksi tai kaksi pylvästä.

2. Jos pylväät sijaitsivat yhden julkisivun edessä, niin tällaista temppeliä kutsuttiin prostyleksi.

3. Jos pylväät sijaitsivat kahden vastakkaisen päätyjulkisivun edessä, niin tällaista temppeliä kutsuttiin amfiprostyleksi.

4. Jos pylväikkö ympäröi suorakaiteen muotoista rakennusta koko kehältä, niin tällaista temppeliä kutsuttiin periperiksi. Tämä on yleisin klassinen kreikkalaisen temppelin tyyppi. Reunassa sivujulkisivun pylväiden määrä oli kaksinkertainen pääjulkisivun pylväiden määrä plus yksi pylväs.

5. Temppeliä, jossa oli kaksinkertainen sarakerivi, kutsuttiin dipteriksi.

6. Siellä oli myös pyöreä temppeli - monopteri, joka koostui yhdestä pylväikköstä, joka oli peitetty kartiomaisella katolla.

Kreikkalaiset temppelit eivät olleet yksivärisiä, vaan ne maalattiin niiden mukaan tiettyä järjestelmää... Pylväät ja arkkitehtuurit pysyivät vaaleina, triglyfit peitettiin sinisellä maalilla, metoopit ja päällystyskenttä - punainen, jossa veistokselliset koristeet erottuivat hyvin. Pienempiä arkkitehtonisia koristeita korostettiin mustalla, keltaisella, tummanruskealla ja kullauksella. Maalit olivat kasvi- ja mineraaliperäisiä.

Muinainen temppeli on ennen kaikkea plastisesti selkeä kokonaisuus. Siinä ei ole suurta sisätilaa - arkkitehtuuri on yhtä plastinen ja selkeä kuin kuva antiikkipatsaasta on selkeä. temppeli on edelleen hyvin todellinen koettu Jumalan asuinpaikka patsaan muodossa. Juhlakulkueet saapuivat tähän asuntoon, itse festivaali avautui sen ympärille, sen ulkoinen plastinen ilme ei ollut vähempää, vaan jopa tärkeämpi kuin sen sisätila. Sen suhteiden harmonia ja selkeys ilmenevät täydellisessä yhtenäisyydessä sitä koristavien veistoksisten kuvien selkeän ja konkreettisen aistillisen näkyvyyden kanssa.

Tyypillistä 6-5-luvuille. eKr. temppeli oli peripiteri, ts. temppeli, joka on suunnitelmaltaan pitkänomainen suorakulmio, jota ympäröi joka puolelta pylväikkö. Koko rakennelma asetettiin kivijalustalle - stylobaatille. Hän tuki rakentavasti ja visuaalisesti selkeästi ilmaistulla rakentavalla rytmillään vaakatasossa sirpaloitua ja raskasta entabletuuria.

Kirkkain esimerkki klassisesta dorilaista temppelistä on Libon rakentama Zeuksen temppeli Olympiassa. Parhaiten säilynyt Poseidonin temppeli Paestumissa, joka on rakennettu suunnilleen samaan aikaan, on myös hieno esimerkki dorilaista tyyliä.

Yhteys ympäröivään arkkitehtuuriin ja luontoon on äärimmäisen ominaista muinaiselle temppelille.

Antiikkitemppeli toimii ihmisen luomana, joka on rakennettu hänen esteettisten lakiensa mukaan, jotka erottavat temppelin luonnollisista luonnollisista muodoista. Muinaisen tekniikan primitiivisyys voi selittää sen, että temppelien rakentamisen aikana vältettiin suuria tasoitus-, täyttö- jne. töitä, ja suurten kaupunkien puuttuminen voi selittää sen tosiasian, että jokainen rakennus oli suorassa yhteydessä maisemaan.

5. Ateenan Akropolis

Jokaisen kaupungin pyhäkkö oli Akropolis - yläkaupunki, joka toimi linnoituksena ja sisälsi alun perin vain kuninkaan palatsin ja alkoi myöhemmin toimia kaupungin uskonnollisen ja kulttuurisen keskuksen roolina.

Yksi antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin korkeimmista saavutuksista on Ateenassa sijaitseva Akropolis-kompleksi, jonka kreikkalaiset kunnostivat persialaisten karkottamisen jälkeen 500-luvulla. eKr. Tätä aikaa kutsutaan Ateenan "kultakaudeksi" ja Perikleen ajaksi. Perikleen nimeen liitetään kreikkalaisen kulttuurin pääkeskuksen, Ateenan, kukoistaminen. Juuri Ateenassa alkaa nopea talouskasvu, käsityön, kulttuurin, kaupan ja demokratian kehitys vahvistuu. Tämän nousun tulos ja symboli oli hiljattain luotu Akropolis-kompleksi. Sen luojat olivat arkkitehteja, jotka työskentelivät kuvanveistäjä Phidiasin taiteellisen johdon alaisina.

Ateenan Akropolis on luonnonkivi, joka kohoaa 150 metriä merenpinnan yläpuolelle. Akropolis on sen juurella sijaitseva kaupungin sävellyskeskus. Akropoliksen suunnittelukokoonpanossa ei ole symmetriaa.

Koko kompleksin päärakennus on Doric Parthenon, Athena Neitsyt -temppeli. Parthenon havaitaan kulmasta, joten sen pää- ja sivujulkisivut ovat näkyvissä. Se on koristeltu runsaasti veistoksilla ja reliefeillä.

Ateenalle Akropolis oli sekä pyhäkkö, linnoitus että sosiaalinen keskus. Ateenan Akropoliin kanssa oli mitä mahtavimmat juhlat.

Tuon ajan suurimmat kreikkalaiset arkkitehdit ja taiteilijat osallistuivat Ateenan Akropoliin luomiseen: Iktinus, Callicrates, Mnesicles, Callimachus ja monet muut. Hän johti koko kokoonpanon rakentamista ja loi sen tärkeimmät Phidias-veistokset.

Akropoliksen päärakennus on jumalatar Athena Neitsyt Parthenonin temppeli, jonka rakensivat arkkitehdit Iktin ja Callicrates vuosina 447-438. eKr. Ilmeisesti muinaiset arkkitehdit ottivat huomioon epäsymmetristen arkkitehtonisten volyymien tasapainon ja sijoittivat Parthenonin ei suoraan Propyleaa vastapäätä, vaan etelään. Siksi Parthenonin julkisivu ei havaita julkisivusta, vaan kulmasta, joten lounais- ja pohjoispuolet ovat näkyvissä. Temppelin täydelliset mittasuhteet, täydellinen osuus sen kaikista osista luovat vaikutelman moitteettomasta kauneudesta. Suunnitelmansa mukaan Parthenon on 70 x 30 metrin kooltaan doorialainen periperi, jota ympäröi 46 pylvästä.

Sisältä rakennus jaettiin seinällä kahteen epätasaiseen osaan. Pääsellissä korkealla jalustalla seisoi kuuluisa Athena Parthenoksen patsas, jonka Phidias loi kullasta ja norsunluusta. Athenan päässä oli kypärä sfinksin ja siivekkäiden hevosten kuvalla, rinnassa oli egis, jossa oli Medusa Gorgonin naamio, jumalattaren jalkoihin kuvanveistäjä asetti valtavan pyhän käärmeen, hänen oikeaan käteensä. jumalatar piti kaksimetristä siivellistä jumalatarta Nikaa ja vasemmalla kädellä - kilpeä.

6. Teatteri

Muinainen Kreikka ei ollut vain demokratian, vaan myös eurooppalaisen teatterin koti. Muinaista kreikkalaista teatteria, joka houkutteli tuhansia katsojia, pidettiin "aikuisten kouluna", kansalaisuuden, rohkeuden, viisauden kouluna ja sillä oli valtava rooli kreikkalaisen elämässä. Jokainen politiikan kansalainen oli velvollinen osallistumaan teatteriesityksiin. Ei ihme, että Perikles antoi lain taloudellisesta avusta vähävaraisille kansalaisille heidän vieraillakseen teatterissa.

Lahjoittanut sen näyttävää taidetta"Rypäleiden jumala" Dionysos. Se järjestetään uskonnollisilla juhlilla tämän riemuitsevan kevään, auringon ja hedelmällisen maan jumalan, viininviljelijöiden suojeluspyhimyksen kunniaksi, joka liittyy syntymään 6. vuosisadalla. eKr. teatteri.

Muinaiset kreikkalaiset järjestivät kahdesti vuodessa viininvalmistuksen jumalan "Dionysoksen intohimon" kunniaksi - juhlat, jotka vapauttivat ihmisen maallisista huolenaiheista ja tekivät kaikista tasa-arvoisia. Ateenassa näistä esityksistä tuli juhlallisempi tapahtuma, jota juhlittiin keväällä viisi päivää ja jota kutsuttiin suureksi eli kaupungiksi Dionysiaksi. Vuonna 534 eKr. tyranni Pisistratus teki Dionysoksen kultista valtion kultin ja ansaitsi siten ihmisten rakkauden ja kunnioituksen.

Teatteriesitykset järjesti kaupungin viranomaisten edustaja. Hän nimitti varakkaat kansalaiset suojelijakseen, joka maksoi näytelmien tuotannosta. Teatteriesitykset kestivät useita päiviä aamusta pimeään, ja katsoja ehti katsoa kolme tai neljä näytelmää. Kestämään näin pitkän esityksen, yleisö toi kotoa ruokaa, juomaa ja tyynyjä kivipenkille, jotta istuminen olisi mukavampaa.

Jopa maaseudun Dionysioksen aikana maanviljelijät käyttivät vuohennahkoja ja naamioita jäljitellen satyyreja.

Näin ollen Dionysoksen vuohijalkaisten kumppaneiden kuorolauluista syntyivät kreikkalaisen teatteritaiteen päälajit: tragedia ja komedia. Sana "tragedia" tarkoittaa kirjaimellisesti "vuohien laulua". Komedia syntyi iloisten kyläläisten lauluista, joiden kulkueita kutsuttiin komoksiksi maaseutudionysioiden aikana. Myöhemmin ilmestyi kolmas kreikkalaisen draaman tyyppi - "satyyridraama".

Tragedia, joka yleensä puhui jumalista ja myyttien sankareista, nosti esiin ikuisia kysymyksiä, esimerkiksi kunniasta ja urheudesta. Komediahahmot olivat pääsääntöisesti tavallisia ihmisiä, joiden virheitä pilkattiin fiktiolla, hauskoilla ja töykeillä vitseillä. Satiiridraamassa traaginen teema ja traagisia sankareita kuvattiin koomisesti, ja kuoro oli pukeutunut satyreihin, jotka edustivat puoliksi ihmisiä - puoliksi petoja.

Teatteri koostui kolmesta pääosasta: theatron, orkesteri ja skena.

Theatron on kukkulan puolelle rakennettu katsojapenkki, johon mahtuu tuhansia ihmisiä. Ne jaettiin kulkuväylillä sektoreihin. "Sisäänpääsylipuissa" - lyijystä tai leivotusta savesta tehdyissä rahakkeissa - kirje osoitti tietyn sektorin, jossa se saa olla missä tahansa paikassa. Kuuluisat ihmiset ensimmäisessä rivissä on erityiset kiviistuimet.

Teatterin toinen osa, orkesteri, oli pyöreä lava, jossa esiintyivät näyttelijät ja kuoro. Orkesterin keskellä oli alttari. Kuoro meni orkesterin luo sivukäytävän kautta. Teatterin akustiikka oli niin hyvä, että orkesterissa kuiskauksina lausutut sanat kuuluivat teatterin kaukaisimmilla penkeillä.

Orkesterin reunalle pystytettiin skena katsojien istuimia vastapäätä - pieni rakennus, johon maisemat asennettiin. Aluksi skene toimi teltan roolissa, jossa näyttelijät vaihtoivat vaatteitaan. Mutta myöhemmin se alkoi toimia arkkitehtonisena ja koristeellisena taustana. Teatterin kolmesta elementistä vaikutelma muuttui eniten.

Skeenin koristelu vaihtui pelityypistä riippuen. Tragedian kuvaamiseen tarvittiin palatsin ympäristön elementtejä: pylväitä, päällysteitä, patsaita. komedioissa hahmot esiintyivät yksinkertaisemmassa ympäristössä, ja maisemat kuvasivat omakotitaloja, joiden parvekkeet ja ikkunat avautuivat ympäröivälle maaseudulle. Satirovin draama vaati maisemia, jotka kuvaavat luontotyyppejä: metsiä, vuoria, luolia.

Aischylos, Sophokles, Euripides ja Aristophanes toivat maailmanlaajuista mainetta kreikkalaisen teatterin taiteeseen. Niiden vaikutus myöhempään maailman kirjallisuutta valtava. Kaikkien aikakausien runoilijat, näytelmäkirjailijat, muusikot, taiteilijat ovat kääntyneet kuolemattomien teostensa puoleen. Heidän luovuudellaan on ollut valtava rooli monien sukupolvien koulutuksessa.

ESCHIL (525 - 456 eKr.) syntyi Elnvsinissä, lähellä Ateenaa, aristokraattiseen perheeseen. Hän voitti draamakilpailun 13 kertaa. Hänen näytelmänsä saivat oikeuden uudelleenlavastukseen. Aischylos toi toisen näyttelijän tragediaan ja siirsi huomion kuorosta näyttelijöiden dialogiin, mikä lisäsi dialogien määrää ja näyttelijät... Hän esitteli ylellisiä pukuja, naamioita, ääriviivoja ja näyttämölaitteita. Hänen kirjoittamistaan ​​80 näytelmästä vain seitsemän tragediaa on säilynyt meille: Rukoilijat, Persialaiset, Seitsemän Thebea vastaan, Kahlittu Prometheus, Agamemnon, Hoefora ja Eumenides.

SOFOKLES (496 - 406 eKr.) - Perikleksen nykyaikainen ja ystävä, syntyi Ateenan laitamilla varakkaaseen perheeseen. Hänen työnsä kukoistusaika osuu Ateenan korkeimman kulttuurisen ja taloudellisen nousukauden aikaan. Vuonna 468 eaa. traagisten runoilijoiden kilpailuissa hän uskalsi kukistaa suuren Aischyloksen. Hän toi mukaan kolmannen näyttelijän ja pienensi kuoroosien kokoa. Sophokles kirjoitti noin 123 draamaa. Hänen tunnetuimpia tragedioitaan ovat Epidesin kuningas ja Antigone.

EURIPIDUS (n. 484 - 405 eKr.) - antiikin Kreikan tragedian kolmas mestari, syntyi varakkaaseen ja aatelisperheeseen Salamin saarella. Tragedioiden kilpailussa hän voitti neljä voittoa, ja viides myönnettiin hänelle postuumisti. Hän kirjoitti 92 teosta. Paras säilynyt tragedia on Medea.

ARISTOPHANES (445 - 385 eKr.) - "komedian isä", asui Ateenassa ja tuli tunnetuksi upeista komediastaan, jotka pilkkasivat ihmiselämän rumia puolia. 40 kirjoitetusta komediasta 11 on säilynyt meille: "Aharnilaiset", "Hevosmiehet", "Pilvet", "Ampiaiset", "Rauha", "Linnut", "Lysistrata", "Naiset Fezmophoriyssa", "Sammakot" , "Naiset kansalliskokouksessa "ja" varallisuus ". Aristophanesin nokkelat komediat, jotka koskettavat tärkeimpiä kysymyksiä sodasta ja rauhasta, epärehellisistä poliitikoista, epätasa-arvosta, puhdistuivat ja kouluttivat ateenalaista yhteiskuntaa nauraen.

7. Veistos

Erityinen paikka antiikin kreikkalaisessa kulttuurissa on kuvanveistolla - kuvanveiston ja muovin taiteella, joka on täynnä ihailua fyysistä kauneutta ja ihmisen viisasta rakennetta kohtaan. Muinaisten mukaan Ateenassa oli enemmän patsaita kuin asukkaita. Veistos koristeli jumalien temppeleitä ja ihmisten asuntoja, säilytti ihmisten muistoa ja merkitsi hautoja. Perinteisten jumalien patsaiden lisäksi patsaita pystytettiin olympialaisten voittajien ja erinomaiset kansalaiset. pääaihe antiikin kreikkalainen veistos - upea, voimakas ja harmoninen henkilö.

Muinaisten kreikkalaisten kuvanveistäjien suosikkimateriaalina oli kivi ja pronssi, joskus käytettiin sekatekniikkaa, valmiit kivipatsaat maalattiin. Vaatteet värjättiin kirkkailla väreillä ja hiukset kullanvärisiksi. Patsaiden silmät tehtiin värillisestä kivestä, lasista tai norsunluusta. Valitettavasti kreikkalainen veistos on tuskin säilynyt. Joko katkelmia ja fragmentteja tai roomalaisia ​​kopioita on tullut meille.

Ensimmäiset esimerkit kreikkalaisesta kuvanveistosta ilmestyivät ARKEIALLA AIKANA (VII-VI vuosisatoja eKr.).

Nämä ovat arkaaisia ​​alastomien hoikkien nuorten patsaita ja verhottuja tyttöjen patsaita. Edelleenkään vapaita kiven voimasta, ne ovat hillittyjä liikkeissä: kädet puristetaan tiukasti vartaloon, painotetaan kahta jalkaa. Nämä patsaat luovat yleisen kuvan "arkaaisesta" ihmisestä, aina nuoresta ja rauhallisesta, niin sanotusta "arkaaisesta" hymystä, hieman kohotetuista huuleen kulmista.

KLASSISEN AIKANA (5.-4. vuosisadalla eKr.) kuvanveistossa arvostetaan ihanteellisten sankareiden klassista kauneutta. Käytä tällä hetkellä kuvanveistossa vastapylvästekniikkaa - taivuta kehon pystyakselia.

Kreikan kuvanveiston korkeimmat saavutukset 5.-4. vuosisadalla. eKr. liittyy Mironin, Polycletusin ja Phidiaan nimiin.

MIRON (500 - 440 eaa.). Hänen urheilijoiden patsaat erottuivat sävellysmielisyydestä, dynamiikasta ja vapaasta liikkeestä. Roomalainen kopio pronssisesta Myronin "Discobolus"-patsaasta näyttää nopean liikkeen. Samat tehtävät asetti kuvanveistäjä pronssiryhmässä "Athena ja Marsyas", joka seisoi Ateenan Akropolilla.

POLYCLETUS (noin 480 - 5. vuosisadan loppu eKr.) - Agros-veistäjä, Phidiaan nuorempi aikalainen, oli "puhtaasti muodollisten plastisten arvojen luoja". Polyclet määritti ihmishahmon mittasuhteet sen pituuden perusteella. Esimerkiksi pää oli kahdeksasosa pituudesta, jalka oli kuudesosa, kasvot ja käsi olivat kymmenesosa. Nämä ideat toteutettiin käytännössä veistoksissa "Dorifor", "Diadumen", "Haavoittunut Amazon".

PHIDIUS (5. vuosisadan alku eKr. - noin 432 - 431 eKr.) - sai mainetta suurin mestari... Hän oli reliefin ja pyöreän veistoksen mestari. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Ateenan Parthenonin ja Olympian Zeuksen temppelin reliefit, Athena Parthenoksen kulta- ja norsunluuveistokset puujalustalla ja Athena Promachos pronssilla. Mutta eniten kuuluisa teos Phidias oli jättimäinen Zeuksen patsas Olympiassa. Hänen teoksensa vetävät puoleensa todella eeppisellä voimalla ja elämää vahvistavalla humanismilla. Niissä poikkeuksellisella ilmeisyydellä ajatus ihmisen - kansalaisen - suuruudesta, joka on ominaista hänen aikakaudelleen, kuulostaa poikkeuksellisella ilmaisuvoimalla, jossa kehon fyysinen kauneus ja moraalinen puhtaus ja urheus yhdistyvät rajoitetusti.

HELLINISMIN AIKA (IV-I vuosisata eKr.) liitetään suuren komentajan Aleksanteri Suuren nimeen, jonka mottona oli sanat: "Jokaisen barbaarin tulee olla kuin Hellen."

Hellenistinen kulttuuri jatkoi kreikkalaisia ​​perinteitä. Uusia kaupunkeja rakennettiin 500-luvulla kehitetyn pohjaratkaisun mukaan. eKr. Miletskyn virtahepo, jossa on leveät suorat kadut, jotka leikkaavat suorassa kulmassa. Kaupunki jaettiin neljään osaan kahdella moottoritiellä.

Tämän ajanjakson arkkitehtuuri ja veistos erottuivat suurenmoisista mitoistaan. Rodoksen saaren arkkitehtoniseen kokonaisuuteen kuului noin 100 valtavan kokoista patsasta. Tunnetuin niistä on Lysippoksen oppilaan Jäniksen valmistama kullattu pronssinen patsas aurinkojumala Heliosta. "Rhodoksen kolossi" luokiteltiin myös muinaisen maailman ihmeisiin.

Myös Pienen Vähä-Aasian hellenistisen valtion pääkaupungin Pergamon akropolille rakennettu Zeuksen alttari vetosi kohti loistoa.

Hellenistisen kauden veistos heijasteli myös aikakauden uusia suuntauksia: kiinnostusta terävään, dramaattisia tarinoita, uteliaisuutta arjen yksityiskohtiin ja monipuoliseen arkeen. Jos klassisen aikakauden kuvanveistäjät kuvasivat henkilöä hänen kukoistuskautensa aikana, niin hellenismin aikakaudella vanhuuden ja lapsuuden teemat alkoivat ilmaantua surusta ja jopa kuolemasta. Tämä näkyy Agesanderin, Polydorus Athenodoruksen, "Nyrkkitaistelijan" ja "Dying Gaulin" veistoksissa "Laocoon".

Yksi merkittävimmistä antiikin veistosmonumenteista, valmistettu 1. eKr., kuuluu hellenismin mestariteoksiin. Tämä on rakkauden jumalatar Afroditen marmoripatsas "Venus de Milo", joka erottuu ihmisyydestä, lämmöstä, täydellisyydestä ja jolle on omistettu monia teoksia. Sen kirjoittajaksi katsotaan Agesander Antiokialaiseksi.

8. Maalaus

Muinaisen Kreikan maalaus oli yhtä kaunista ja elämänvakistavaa kuin arkkitehtuuri ja kuvanveisto, joiden kehitystä voidaan arvioida 1000-1000-luvuilta asti tulleita maljakoita koristavien piirustusten perusteella. eKr.

Jos sisään varhaisia ​​töitä keramiikkaa, voit tuntea mykeneen keramiikan perinteiden jatkuvuuden, silloin jo IX-VIII vuosisadalla. eKr. maljakkomaalauksessa muodostuu geometrinen tyyli, jonka ainoa koristeena oli lineaarinen - geometrinen kuvioiden ornamentti - merkkejä neliöiden, kolmioiden ja samankeskisten ympyröiden muodossa yksinkertaisissa, tiukoissa, monumentaalisissa astioissa: amforat, kraatterit. Suosikkikreikkalainen ornamentti ilmestyy - mutka - kuvio jatkuvan suoran kulman katkaistuna viivan muodossa. Geometrinen ornamentti oli järjestetty vaakasuoriksi raidoiksi ja ilmeisesti sillä oli piilotettu maaginen merkitys. Myöhemmin, 700-luvulla. eKr., abstrakti kuvio sisältää tavanomaisia, litteitä, tyyliteltyjä kuvia eläinten ja ihmisten hahmoista, joista tulee hahmoja erilaisissa kohtauksissa tiukalla, harkitulla koostumuksella.

700-luvun lopulla. - VI vuosisadan alku. eKr. antiikin Kreikan maljakoita alettiin koristella muinaisen idän taiteeseen suuntautuneella kuviolla. Tätä tyyliä kutsutaan "orientalisoivaksi" tai "mattoksi", kun koko astian kenttä on peitetty koristeella. Näkyviin tulee kuvia kerrontakohtauksista ja fantastisista eläimistä. Rodos ja Korinti olivat itämaisten maljakoiden mattomaalauksen keskuksia.

VI vuosisadan alkuun mennessä. eKr. monumentaaliset maljakot, jotka toimivat hautakivinä, korvataan pienemmillä keramiikalla. Tähän mennessä laske tietyntyyppiset astioita, joiden muodon ja koon määritti kauneuden ja käytännön tarkoituksenmukaisuuden yhtenäisyys.

Siten oliiviöljyn tai viinin säilytykseen oli tarkoitettu kapeakaulainen, pitkänomainen amfora, jossa oli kaksi helposti kannettavaa kahvaa. Pelicassa säilytettiin myös viiniä ja öljyä.

Vakaalla pohjalla ja kolmella kahvalla varustettu hydria on suunniteltu veden kantamiseen ja kaatamiseen.

Joskus viinin ja veden seos kaadettiin kraatterista kannuun nimeltä oinokhoya tai olpa, ja kaadettiin siitä sitten lasiin.

He joivat viiniä kilikistä, jossa oli ohut jalka, helppo tarttua kädellä ja kaksi kahvaa. Scyphosta käytettiin myös juomiseen. Siinä oli suuret kahvat, jotta sohvalle makaavat saattoivat helposti pitää niistä kiinni.

He kaavisivat viiniä kraatterista kiafilla, jossa oli tyylikäs korkea kahva.

Pienessä lekithissä, jossa säilytettiin suitsukkeita ja koruja, oli myös yksi kahva, ja naisten hygieniatarvikelaatikkoa kutsuttiin pixidaksi.

Keramiikka, jossa tehtiin taidetuotteita savesta tai keramiikasta, arvostettiin suuresti muinaisessa Kreikassa, ja savenvalaajia ja maljakkomaalajia kunnioitettiin ja kunnioitettiin. Tämän todistavat tekijän allekirjoitukset maljakoissa. Ja yhden Ateenan kaupunginosan nimi - Keramiikka - muuttui leivotusta savesta valmistettujen tuotteiden nimeksi.

VI vuosisadan toisella puoliskolla. eKr. maljakkomaalauksen keskus siirtyi Ateenaan, jossa mustahahmotyyliset astiat olivat erityisen suosittuja. Tämän tyylin monihahmoiset sävellykset edustivat kohtauksia jumalien, sankareiden ja pelkkien kuolevaisten elämästä. Mustahahmomaalaus on koristeellinen ja siluettinen. Ensin taiteilija raapui hahmojen ääriviivat ja täytti ne sitten mustalla lakalla. Musta, ikään kuin "negatiivinen" piirros erottui täydellisesti savikeltaista, oranssia ja vaaleanpunaista taustaa vasten. Ateenassa oli kokonaisia ​​käsityöläisiä ja lahjakkaita käsityöläisiä. Yksi heistä on Exekius, kuuluisien maljakoiden kirjoittaja: amforat, jotka kuvaavat Akhilleusta ja Ajaxia pelaamassa noppaa; kilika Vulcista, jossa on Dionysoksen kuva veneessä ja muita. Mustahahmoisen keramiikan mestariteos on François-maljakko, joka kuvaa mytologisia kohtauksia viidellä vyöllä: jumalien juhlallinen kulkue kuningas Peleuksen ja merinymfi Thetiksen häihin, taistelut, Akhilleuksen kuolema ja metsästys villisian.

Noin 530 eaa Ateenalaiset mestarit loivat täydellisemmän punahahmoisen keramiikkamaalauksen, joka pian korvasi mustahahmotekniikan. Lakatun astian mustaa taustaa vasten maalaamattomat savenväriset vaaleat hahmot erottuivat tehokkaasti. Yksityiskohtia ei enää naarmuuntunut, vaan ne piirrettiin ohuella mustalla viivalla. Tämä tekniikka mahdollisti ihmisten ja eläinten hahmojen vapaamman kuvaamisen, monimutkaisen käännöksen ja lyhennyksen sekä aiheiden määrän lisäämisen maljakoiden maalauksessa. Parhaat mestarit tästä tekniikasta olivat Euphronius, Euthymides, Brig ja Duris.

9. Musiikki ja lyriikka

Valitettavasti emme tiedä, miltä muinainen kreikkalainen musiikki kuulosti. Mutta kiitos kuvataiteet, nimittäin: veistos ja piirrokset maljakoissa, esittelemme miltä soittimet näyttivät muinaisessa Kreikassa.

LIRA oli ehkä muinaisten kreikkalaisten rakastetuin soitin. Nykyään hänen kuvaansa pidetään musiikin tunnuksena. Legendan mukaan lyyran keksi jumala Hermes. Hän teki tämän kynityn instrumentin kilpikonnan kuoresta ja sarvista, seitsemästä suonesta ja varastettujen lehmien nahoista. Apollo luovutti Hermekselle viisikymmentä lehmää lyyrasta, jotka hän varasti Apollolta ovelalla.

KIFARA - Tämä kynitty soitin on hienostuneempi versio lyyrasta. Virtuoosit soittivat kifaria yleensä musiikkikilpailuissa ja festivaaleilla. Aluksi citharassa oli neljä kieliä, sitten kielten määrä nousi seitsemään ja myöhemmin niitä oli kahdeksantoista.

Harppu viittaa myös antiikin kynittyihin soittimiin.

AVLOS eli DOUBLE DUDKA on ikivanha puhallinsoitin, jossa on kaksoiskuoko. Avlos koostui kahdesta erillisestä putkesta, joissa oli ruokosuukappaleet. Muusikot soittivat kahta piippua kerralla.

SVIRINGA tai SVIREL on yksi- tai kaksipiippuisten huilujen tyyppinen puhallinsoitin. Kirjallisuudessa monitynnyristä Pan-huilua kutsutaan usein huiluksi. Se koostuu joukosta toisesta päästä suljettuja ja eripituisia putkia, jotka on valmistettu ruokosta, ruokosta tai bambusta. Jokainen putki antaa vain yhden äänen, jonka korkeus riippuu sen pituudesta ja halkaisijasta.

Tympanum on lyömäsoitin.

Antiikin kreikkalainen musiikki oli läheistä sukua kirjallisuuteen, erityisesti lyriikkaan.

Lyyrinen runous, joka korvasi majesteettisen eepoksen, ilmaisi yksilön yksilöllistä maailmaa. Runous, kuten musiikki, oli tärkeä opetusväline.

Muinaisessa Kreikassa runoja luettiin laulun alla musiikillinen säestys lyyraa tai huilua. Sana "lyriikka" tulee kreikkalaisten suosikkisoittimen - lyyran - nimestä.

VII vuosisadalta lähtien. eKr. kreikkalaisissa sanoituksissa muodostuu genrejä: laulu (melika), jambinen, kuoro, elgia. Ja vaikka kreikkalaisten sanoitukset ovat lähes kokonaan kadonneet, ikimuistoisista ajoista lähtien meille ovat tulleet Archilochuksen, Sapphon, Alkeuksen, Anakreonin, Pindarin nimet, jotka lauloivat rakkautta ja ystävyyttä, rohkeutta ja isänmaallisuutta, viisautta ja jaloa.

Melankolisen runouden syntypaikka oli Lesboksen saari, jonka pääkaupunki Mytilene. Täällä syntyivät musiikki- ja runousstudiot, joihin ihmiset tulivat opiskelemaan muista Kreikan kaupungeista. Yhtä näistä studioista johti kaunis, lahjakas runoilija Sappho (VII-VI vuosisata eKr.), jonka ympärillä oli innostuneita opiskelijoita ja hänen lahjakkuutensa ihailijoita.

Alcaeus (VII-VI vuosisatoja eKr.) - Sapphon aikalainen, oli myös kotoisin Lesbosta. Hän kirjoitti myös melik-genressä laulaen ylistystä juhlakulhosta ja rakkaudesta isänmaata kohtaan. Poliittinen kiista ahdisti usein runoilijaa, joka karkotettiin Lesboksesta samaan aikaan Sapphon kanssa.

Runoilija Anacreon (559 - 478 eKr.), joka kirjoitti melik-genreissä, vaikutti valtavasti maailman sanoituksiin. Häntä pidetään aistillisen rakkauden, huolettoman hauskanpidon, elämän ilojen ja samalla elämän haurauden huokausten laulajana.

Runoilija Alkman (7. vuosisadan puoliväli eKr.) oli kuororunouden edustaja. Spartasta tuli hänen toinen kotimaansa. Alkman oli tyttöjen laulukoulun päällikkö, ja hänen työnsä perustana ovat runot kuorolauluihin - ns. parthenes tai parthenias.

Juhlallisten kuorolaulujen ja oodien genreä edustaa Pindar (521 - 441 eKr.). Hänen lyyriset teoksensa olivat monipuolisia, mutta vain 45 kiitettävää hymnia hevoskilpailujen voittajien kunniaksi on säilynyt meille kokonaisuudessaan.

E VII vuosisadalla. eKr. iambikista tuli laajalle levinnyt sanoitusten genre. Tästä energisestä runomittarista, joka mahdollistaa raittiin, joskus pilkkaavan ajatuksen ilmaisemisen, tulee myöhemmin venäläisen runouden suosikkimittari. Paroksen saarella syntynyttä Archilochosta (VII vuosisata eKr.) pidetään jambisen runouden isänä. Hänen runonsa ovat vieraita hellyydelle ja viehätysvoimalle, mutta niissä näkyy vilpitön, hengen lujuus, rauhallinen tunnistaminen olosuhteiden vahvuudesta. Hän kirjoitti Archilochuksen ja elegioita.

Huilulle soitettiin elegioita jo 600-luvulla. eKr. Mutta tästä genrestä tuli erityisen rakas hellenismin aikakaudella. Elegian rauhallinen rytmi ja yksinkertainen kieli antavat sinun ilmaista vakavia ajatuksia, päättelyä ja moraalia. Tästä genrestä kirjoittivat kuuluisa Ateenan lainsäätäjä Solon (6. vuosisadan alku eKr.) ja skeptinen runoilija Theognides (6. vuosisadalla eKr.), tyytymätön maailmaan.

Kielen yksinkertaisuudessa ja ytimekkyydessä elegioita ja epigrammi olivat läheisiä - lyhyt runo, joka liittyy johonkin henkilöön, olosuhteisiin tai esineeseen. Epigrammien joukossa oli hautakiviä, filosofisia, eroottisia. Epigrammit ovat kirjoittaneet bukolinen runoilija Theokritos (syntynyt 3. vuosisadalla eKr.), idealistifilosofi Platon (427 - 347 eKr.), runoilija - tiedemies Callimachus (310 - 240 eKr.). NS.).

Johtopäätös

Valitsin tämän aiheen, koska halusin todella tietää, millainen kulttuuri tässä tilassa on. Luin antiikin Kreikan myyttejä ja legendoja, ja pidin niistä todella, pidin erityisesti temppeleiden, talojen ja muiden rakennusten kuvauksista. Luin myös tämän osavaltion kuuluisista henkilöistä. Ja halusin todella tietää, millaisia ​​ihmiset olivat ennen, kuinka he pukeutuivat, miltä he näyttivät, kuinka he elivät ja miltä heidän jumalansa näyttivät.

Muinaiset kreikkalaiset olivat iloisia ja elämää rakastavia. He tekivät kovasti töitä valtionsa hyväksi. He olivat osavaltionsa patriootteja, tämän todistaa se, että kirjoitettiin paljon isänmaallisia lauluja ja virsiä. Lisäksi kreikkalaiset olivat erittäin viisasta kansaa, koska he olivat kiinnostuneita kaikesta, he ajattelivat jatkuvasti, mikä taivas on, mistä se tulee, miksi aikaa ei voida pysäyttää ja niin edelleen. He halusivat tietää kaiken. He jopa loivat oman omaa kulttuuria... Tälle kulttuurille ei ollut analogeja missään päin maailmaa. Muinaisessa Kreikassa oli paljon lahjakkaita ihmisiä. Jotkut heistä saattoivat säveltää runoja, oodia, hymnejä, epigrammeja, joku pystyi tekemään veistoksia, joku voisi piirtää temppelin piirustuksen, joku soitti Soittimet... Kreikassa oli paljon ihmisiä, jotka jäivät historiaan, esimerkiksi: Phidias, Homeros, Aesop, Sappho jne. He rakensivat taloja ja temppeleitä erittäin hyvin. He tuottivat erittäin kauniita veistoksia ja keramiikkaa. Muinaiset kreikkalaiset olivat erittäin rohkeita sotureita. He puolustivat valtiotaan seisoen kuoliaaksi, tämän vahvistaa Homerin kirjoittama runo "Ilias".

Kreikka on sellainen valtio, jolla ei ole analogeja, ei ole koskaan ollut eikä tule olemaankaan.

Bibliografia

1 YÖLLÄ. Vachyants. Maailman taide. M .: Irispress, 2004.

2.L.D. Lyubimov. Muinaisen maailman taide. M .: Koulutus, 1980.

3. N.A. Dmitrieva. Novelli taiteet. M .: Koulutus, 1986.

4. N.V. Miretskaja, E.V. Miretskaja. Oppitunteja muinaisesta kulttuurista. Obninsk: Nimi, 1996.

5. P.P. Gnedich. Taiteen maailmanhistoria. Moskova: Sovremennik, 1996.

Kreikka sijaitsee Balkanin niemimaalla ja sen läheisillä saarilla. Sillä on yhteinen raja monien maiden ja tasavaltojen kanssa, esimerkiksi Albania, Bulgaria, Turkki ja Makedonian tasavalta. Kreikan avaruutta huuhtelevat Egeanmeren, Traakian, Joonian, Välimeren ja Kreetan meret.

Sana "kreikka" esiintyi Rooman valtakunnan aikana. Tämä oli Etelä-Italian kreikkalaisten kolonistien nimi. Myöhemmin he alkoivat kutsua kaikkia Kreikan asukkaita, tuolloin - helleeneiksi. Keskiajalle asti kreikkalaiset elivät omien sääntöjensä ja periaatteidensa mukaan, sillä heillä oli ollut suuri vaikutus eurooppalaisen kulttuurin kehitykseen. Mutta vlachien, slaavien ja albaanien uudelleensijoittamisen myötä heidän elämänsä muuttui jonkin verran.

Kreikassa asuvat kansat

Nykyään Kreikka on etnisesti homogeeninen maa - sen asukkaat puhuvat yhteistä kieltä, mutta puhuvat myös englantia. Maassa asuvien ihmisten lukumäärällä mitattuna Kreikka on sijalla 74 maailmassa. Mitä tulee uskoon, käytännössä kaikki kreikkalaiset ovat ortodoksisia kristittyjä.

Kreikan asutuimmat kaupungit ovat: Ateena, Thessaloniki, Patras, Volos ja Heraklion. Näissä kaupungeissa on paljon vuoristoisia ja mäkisiä alueita, mutta ihmiset haluavat asua rannikolla.

Veren sekoittuminen alkoi aikakautemme alussa. 6-7 vuosisadalla. n. NS. slaavit miehittivät suurimman osan Kreikan alueista, siitä hetkestä lähtien heistä tuli osa Kreikan kansaa.

Keskiajalla albaanit valtasivat Kreikan. Huolimatta siitä, että Kreikka oli tuolloin ottomaanien Turkin alainen, tämän kansan vaikutus etniseen komponenttiin oli pieni.

Ja 1900-luvun puolivälissä. Turkkilaiset, makedonialaiset, bulgarialaiset, mustalaiset ja armenialaiset valtasivat Kreikan.

Valtava määrä kreikkalaisia ​​asuu ulkomailla, mutta silti siellä on kreikkalaisia ​​kansanyhteisöjä. Ne sijaitsevat Istanbulissa ja Aleksandriassa.

On huomattava, että nykyään 96% Kreikan väestöstä on kreikkalaisia. Vain rajoilla voit tavata muiden kansojen edustajia - slaavilaisia, Wallachialaisia, turkkilaisia ​​ja albanialaisia.

Kreikan kansojen kulttuuri ja elämä

Monet tekijät vaikuttivat kreikkalaiseen kulttuuriin ja elämään, mutta on asioita, jotka ovat pysyneet muuttumattomina antiikin Kreikan ajoista lähtien.

Muinaisen Kreikan talot jaettiin mies- ja naispuolisiin. Naispuolinen osa oli vain lähisukulaisten saatavilla, ja miespuolisessa osassa oli olohuoneita.

Kreikkalaiset eivät koskaan pitäneet vaatteita kovinkaan tärkeänä. Hän oli aina yksinkertainen ja ruma. Vain juhlapyhinä saa käyttää juhlapuku, koristeltu kuvioilla tai ommeltu jalokankaasta.

(Kreikkalaiset pöydässä)

Kreikkalaiset ovat olleet erittäin vieraanvarainen kansa ikimuistoisista ajoista lähtien. He olivat aina iloisia odottamattomia vieraita ja tuntemattomille matkailijoille. Kuten antiikin Kreikan päivinä, nyt ei ole tapana istua pöytään yksin, joten ihmiset kutsuvat toisiaan aamiaiselle, lounaalle ja illalliselle.

Kreikkalaiset rakastavat lapsia kovasti ja käyttävät paljon aikaa ja vaivaa kouluttaakseen heitä, antaakseen heille hyvän koulutuksen ja tehdäkseen heistä fyysisesti vahvoja.

Mitä tulee perhesuhteisiin, mies on elättäjä ja vaimo tulisijan pitäjä. Muinaisessa Kreikassa ei ollut väliä, oliko perheessä orjia, nainen osallistui silti kotitöihin.

(Kreikkalainen isoäiti)

Mutta nykyaikaiset olosuhteet vaikuttavat kreikkalaisten elämään. Ja silti he yrittävät kunnioittaa kulttuuria, noudattaa uskonnollisia perinteitä ja, jos mahdollista, käyttää kansallisia vaatteita. Tavallisessa maailmassa nämä ovat tavallisia eurooppalaisia, jotka käyttävät työpukuja tai ammattiasuja.

Huolimatta siitä, että kreikkalaiset kuuntelevat länsimaista musiikkia, katsovat paljon tuottavia elokuvia ja elävät kuten monet, he onnistuvat silti pitämään kiinni kulttuuristaan. Joka ilta kaduilla, tavernoissa juhlitaan viinin ja kansallislaulujen kera.

Kreikan kansojen perinteet ja tavat

Jokaisella kansallisuudella on omat tavat ja perinteet. Kreikkalaiset eivät ole poikkeus. Kannattaa aloittaa siitä tosiasiasta, että Kreikassa juhlitaan vuosittain 12 juhlapäivää osavaltiotasolla.

Yksi näistä juhlapäivistä on kreikkalainen pääsiäinen. Tänä päivänä ihmiset järjestävät suuria juhlia. Itsenäisyyspäivää ja julistamista seuraa sotilaallinen paraati kaikissa Kreikan kaupungeissa. Rockwave-rockfestivaalista on tullut myös kreikkalainen perinne. Maailman rockbändit tulevat tähän maahan antamaan katukonsertin. Kesällä järjestettävä Viini- ja Kuufestivaalit ovat näkemisen arvoisia.

Suurin osa tavoista liittyy tietysti uskontoon. Esimerkiksi jos kreikkalainen on sairas tai tarvitsee Jumalan apua, hän lupaa kiittää pyhää.

On myös tapana esittää pyhille pieni malli siitä, mitä he pyysivät pelastua pahalta tai säilyttää - valokuvia tai piirroksia autoista, rakkaiden taloista jne.

Jokaisella Kreikan kaupungilla, alueella ja kylällä on omat perinteensä ja tavat. Ne ovat hyvin samankaltaisia ​​keskenään. Mutta tärkeintä on, että jokainen tämän maan asukas pitää tarpeellisena ja oikeana noudattaa niitä.

Muinaisen Kreikan kulttuuri on ollut olemassa XXVIII luvulta lähtien. eKr. ja 200-luvun puoliväliin asti. eKr. Sitä kutsutaan myös muinaiseksi - erottamaan se muista muinaisista kulttuureista, ja itse antiikin Kreikkaa kutsutaan nimellä Hellas, koska kreikkalaiset itse kutsuivat maataan tällä tavalla. Muinainen kreikkalainen kulttuuri saavutti korkeimman nousunsa ja kukinnan 5-4-luvuilla. eKr., tulossa poikkeuksellinen, ainutlaatuinen ja pitkälti vertaansa vailla oleva ilmiö maailman kulttuurin historiassa.

Muinaisen Hellaksen kulttuurin kukoistaminen osoittautui niin hämmästyttäväksi, että se herättää edelleen syvää ihailua ja antaa aihetta puhua "kreikkalaisen ihmeen" todellisesta mysteeristä. Tämän ihmeen ydin koostuu ensisijaisesti siitä, että vain kreikkalaiset onnistuivat saavuttamaan ennennäkemättömiä korkeuksia lähes samanaikaisesti ja lähes kaikilla kulttuurin aloilla. Kukaan muu ihminen - ei ennen eikä jälkeen - voisi tehdä mitään tällaista.

Helleenien saavutuksista näin korkealla arvioinnilla on syytä selventää, että he lainasivat paljon egyptiläisiltä ja babylonialaisilta, mitä auttoivat kreikkalaiset Vähä-Aasian kaupungit - Miletos, Efesos, Halikarnassos, jotka toimivat eräänlaisena ikkunana. avoinna itään. He käyttivät kuitenkin kaikkea lainattua lähdemateriaalina, tuoden sen klassisiin muotoihin ja todelliseen täydellisyyteen.

Ja jos kreikkalaiset eivät olleet ensimmäisiä, niin he olivat parhaita, ja siinä määrin, että ne ovat sitä monin tavoin edelleenkin. Toinen selvennys koskee sitä tosiasiaa, että talouden ja materiaalituotannon alalla helleenien menestys ei ehkä ollut niin vaikuttava. Kuitenkin jopa täällä he eivät vain olleet huonompia kuin jotkut heidän aikalaisistaan, vaan myös ylittivät heidät, mistä ovat osoituksena Persian sotien voitot, joissa he eivät toimineet niinkään lukumäärän kuin taitojen ja älykkyyden suhteen. Totta, sotilaallisesti Ateena - demokratian kehto - oli huonompi kuin Sparta, jossa koko elämäntapa oli sotilaallista. Mitä tulee muihin alueisiin julkinen elämä ja erityisesti henkinen kulttuuri, kaikessa tässä kreikkalaiset eivät tienneet vertaansa.

Hellasesta tuli kaikkien nykyaikaisten valtion- ja hallintomuotojen syntymäpaikka, ja ennen kaikkea - tasavallat ja demokratiat, joiden suurin kukinta saavutti Perikleksen hallituskauden (443-429 eKr.). Ensimmäistä kertaa Kreikassa kaksi työtyyppiä erotettiin selvästi - fyysinen ja henkinen, joista ensimmäistä pidettiin ihmisarvottomana ja se oli pakkoorjan osa, kun taas toinen oli ainoa vapaan miehen arvoinen.

Vaikka kaupunkivaltioita oli olemassa muissa muinaisissa sivilisaatioissa, juuri kreikkalaisten keskuudessa tällainen yhteiskuntaorganisaatio, joka omaksui vakuutuslomake, osoitti kaikki etunsa suurimmalla voimalla. Kreikkalaiset yhdistivät onnistuneesti valtion ja yksityisen omistuksen, kollektiiviset ja yksilölliset edut. Samalla tavalla he yhdistivät aristokratian tasavallan kanssa levittäen aristokraattisen etiikan arvoja - kontradiktorinen periaate, halu olla ensimmäinen ja paras, tämän saavuttamiseksi avoimessa ja rehellisessä taistelussa - kaikille politiikan kansalaisille.

Kilpailukyky oli koko helleenien elämäntavan perusta, se läpäisi kaikki sen osa-alueet, olipa se sitten Olympialaiset, riita, taistelukenttä tai teatterikohtaus, kun juhlaesityksiin osallistui useita kirjailijoita esitellen näytelmänsä yleisölle, josta sitten valittiin paras.

Poliittinen demokratia, despoottista valtaa lukuun ottamatta, antoi kreikkalaisten nauttia täysin hengestä vapautta, joka oli heille korkein arvo. Hänen vuoksi he olivat valmiita kuolemaan. He katsoivat orjuuteen syvästi halveksuen. Tämän todistaa tunnettu myytti Prometheuksesta, joka ei halunnut olla orja-asemassa edes itse Zeukselle, helleenien pääjumaluudelle, ja maksoi vapaudestaan ​​marttyyrikuolemalla.

Muinaisten kreikkalaisten elämäntapa on mahdotonta kuvitella ymmärtämättä paikkaa, joka miehitti heidät peli. He rakastivat peliä. Siksi heitä kutsutaan oikeiksi lapsiksi. Peli ei kuitenkaan ollut heille helppoa hauskaa tai tapa tappaa aikaa. Se läpäisi kaiken toiminnan, myös vakavimman. Leikkisä alku auttoi kreikkalaisia ​​pääsemään eroon elämän proosasta ja karkeasta pragmatismista. Peli johti siihen, että he saivat iloa ja nautintoa mistä tahansa yrityksestä.

Helleenien elämäntapa määräytyi myös sellaisilla arvoilla kuin totuus, kauneus ja hyvyys jotka olivat tiiviissä yhtenäisyydessä. Kreikkalaisilla oli erityinen käsite "kalokagatiya", joka tarkoitti "kaunista ja hyvää". "Totuus" lähestyi heidän ymmärryksessään sitä, mitä venäläinen sana "totuus-oikeus" tarkoittaa, eli. se ylitti "totuus-totuus", oikean tiedon rajat ja sai moraalisen arvoulottuvuuden.

Ei vähempää välttämätön oli kreikkalaisille mitata, joka liittyi erottamattomasti suhteellisuuden, maltillisuuden, harmonian ja järjestyksen kanssa. Demokrituksesta on tullut meille tunnettu maksiimi: "Riittävä mitta on kaunista kaikessa." Delphin Apollon temppelin sisäänkäynnin yläpuolella oleva kirjoitus: "Ei mitään liikaa." Siksi kreikkalaiset toisaalta katsoivat oma ihmisen luovuttamaton ominaisuus: omaisuuden menettämisen myötä helleenien kaikki kansalaisoikeudet ja poliittiset oikeudet lakkasivat olemasta vapaa mies. Samaan aikaan rikkauden tavoittelu tuomittiin. Tämä ominaisuus ilmeni myös mm arkkitehtuuri, kreikkalaiset eivät luoneet, kuten egyptiläiset, jättimäisiä rakenteita, heidän rakennuksensa olivat verrannollisia ihmisen havainnointimahdollisuuksiin, he eivät tukahduttaneet ihmistä.

Kreikkalaisten ihanne oli harmonisesti kehittynyt, vapaa mies, kaunis ruumiiltaan ja sielulta. Tällaisen henkilön muodostumisen antoi harkittuja koulutusjärjestelmä... joka sisälsi kaksi suuntaa - "voimistelu" ja "musiikki". Ensimmäisen tavoitteena oli fyysinen täydellisyys. Sen huippu oli osallistuminen olympialaisiin, joiden voittajia ympäröi kunnia ja kunnia. Olympialaisten aikaan kaikki sodat lopetettiin. Musiikillinen tai humanitaarinen suuntaus sisälsi kaikenlaisten taiteiden opettamisen, tieteenalojen ja filosofian hallitsemisen, mukaan lukien retoriikan, ts. kyky puhua kauniisti, käydä keskustelua ja kiistellä. Kaikenlainen koulutus perustui kilpailun periaatteeseen.

Se kaikki teki kreikkalainen polis poikkeuksellinen, ainutlaatuinen ilmiö ihmiskunnan historiassa. Kreikkalaiset pitivät polisia korkeimpana hyvänä, eivätkä kuvitellut elämäänsä sen kehyksen ulkopuolella, he olivat sen todellisia patriootteja.

On totta, että ylpeys polistaan ​​ja isänmaallisuutensa vaikuttivat kreikkalaisen kulttuurisen etnosentrismin muodostumiseen, jonka perusteella helleenit kutsuivat naapurikansojaan "barbaareiksi" ja katsoivat heitä alaspäin. Siitä huolimatta juuri tällainen politiikka antoi kreikkalaisille kaiken, mitä he tarvitsivat osoittaakseen ennennäkemättömän omaperäisyyttä kaikilla kulttuurin alueilla, luodakseen kaiken, mikä muodostaa "kreikkalaisen ihmeen".

Lähes kaikilla alueilla kreikkalaiset esittivät "perustajia", jotka loivat perustan heidän nykyaikaisille muodoilleen. Ensinnäkin tämä koskee filosofia. Kreikkalaiset loivat ensimmäisenä modernin filosofian muodon, erottivat sen uskonnosta ja mytologiasta, alkoivat selittää maailmaa itsestään, turvautumatta jumalien apuun, lähteen alkuaineista, joita heille olivat vesi, maa. , ilma, tuli.

Ensimmäinen kreikkalainen filosofi oli Thales, jolle vesi oli kaiken olemassa olevan perusta. Kreikkalaisen filosofian huiput olivat Sokrates, Platon ja Aristoteles. Siirtyminen uskonnollisesta ja mytologisesta maailmankuvasta filosofiseen ymmärrykseen merkitsi perustavanlaatuista muutosta ihmismielen kehityksessä. Samaan aikaan filosofiasta tuli modernia sekä menetelmällä - tieteellisellä ja rationaalisella että ajattelutavalla, joka perustuu logiikkaan ja todisteisiin. Kreikan sana "filosofia" on tullut lähes kaikkiin kieliin.

Samaa voidaan sanoa muista tieteistä ja ennen kaikkea noin matematiikka. Pythagoras, Euclid ja Archimedes ovat sekä itse matematiikan että matematiikan perustieteenalojen - geometrian, mekaniikka, optiikka, hydrostaattinen - perustajia. V tähtitiede Samoslainen Aristarkus ilmaisi ensimmäisenä heliosentrismin idean, jonka mukaan maapallo liikkuu paikallaan olevan auringon ympäri. Hippokratesista tuli modernin perustaja kliininen lääke, Herodotusta pidetään oikeutetusti isänä tarinoita tieteenä. Aristoteleen poetiikka on ensimmäinen perusteos, jota yksikään nykytaiteen teoreetikko ei voi sivuuttaa.

Suunnilleen sama tilanne on havaittavissa taiteen alalla. Lähes kaikki nykytaiteen tyypit ja genret ovat syntyneet Muinaisessa Hellakissa, ja monet niistä ovat saavuttaneet klassisia muotoja ja korkeimman tason. Jälkimmäinen viittaa ensisijaisesti veistos, jossa kreikkalaisille annetaan oikeutetusti kämmen. Sitä edustaa kokonainen galaksi suuria mestareita, joita johtaa Phidias.

Tämä pätee yhtä lailla kirjallisuuteen ja sen genret - eepos, runous. Kreikan tragedia, joka saavutti korkeimman tason, ansaitsee erityistä huomiota. Monet kreikkalaiset tragediat tapahtuvat edelleen. Syntynyt Kreikassa tilaa arkkitehtuuri, joka on myös saavuttanut korkean kehitystason. On syytä korostaa, että taiteella oli suuri merkitys kreikkalaisten elämässä. He halusivat paitsi luoda, myös elää kauneuden lakien mukaan. Kreikkalaiset tunsivat ensimmäisenä tarpeen täyttää kaikki ihmiselämän osa-alueet korkealla taiteella. He pyrkivät aivan tietoisesti estetisoimaan elämää, ymmärtämään "olemisen taiteen", tekemään elämästään taideteoksen.

Muinaiset kreikkalaiset osoittivat poikkeuksellista omaperäisyyttä uskonnossa. Ulkoisesti heidän uskonnolliset ja mytologiset ajatuksensa ja kulttinsa eivät eroa liikaa muista. Aluksi kasvava kreikkalaisten jumalien joukko oli melko kaoottista ja ristiriitaista. Sitten pitkän kamppailun jälkeen perustetaan kolmannen sukupolven olympiajumalat, joiden välille muodostuu suhteellisen vakaa hierarkia.

Zeuksesta tulee ylin jumaluus - taivaan, ukkonen ja salaman herra. Toiseksi hänen jälkeensä on Apollo - kaikkien taiteiden suojeluspyhimys, parantajien jumala ja kevyt, rauhallinen alku luonnossa. Apollon sisar Artemis oli metsästyksen jumalatar ja nuoruuden suojelija. Yhtä tärkeällä paikalla oli Dionysos (Bacchus) - tuottavien, väkivaltaisten luonnonvoimien, viininviljelyn ja viininvalmistuksen jumala. Monet rituaalit ja iloiset juhlat - Dionysius ja Bacchanalia - liittyivät hänen kulttiinsa. Auringonjumala oli Geli os (Helium).

Kreikkalaista viisauden jumalatarta Ateenaa, joka syntyi Zeuksen päästä, palvoivat erityisesti hellenit. Nika, voiton jumalatar, oli hänen jatkuva kumppaninsa. Pöllö oli Athenen viisauden symboli. Rakkauden ja kauneuden jumalatar Aphrodite, joka syntyi merivaahdosta, herätti yhtä paljon huomiota. Demeter oli maatalouden ja hedelmällisyyden jumalatar. Hermeksen pätevyyteen kuului ilmeisesti suurin määrä tehtäviä: hän oli olympiajumalien sanansaattaja, kaupan, voiton ja aineellisen vaurauden jumala, pettäjien ja varkaiden, paimenten ja matkustajien, puhujien ja urheilijoiden suojeluspyhimys. Hän saattoi myös kuolleiden sielut alamaailmaan. jumalan Hades (Hades, Pluto) hallussa.

Näiden lisäksi kreikkalaisilla oli monia muita jumalia. He halusivat keksiä kaikki uudet jumalat, ja he tekivät sen innostuneesti. Ateenassa he jopa pystyttivät alttarin, jossa oli omistus: "tuntemattomalle jumalalle". Kreikkalaiset eivät kuitenkaan olleet kovin omaperäisiä jumalien keksimisessä. Tämä havaittiin myös muiden kansojen keskuudessa. Heidän todellinen omaperäisyytensä piilee tavassa, jolla he kohtelivat jumaliaan.

Kreikkalaisten uskonnollisten vakaumusten ytimessä ei ollut aavistustakaan jumalien kaikkivaltiudesta... He uskoivat, että maailmaa ei hallitse niinkään jumalallinen tahto kuin luonnonlait. Samaan aikaan se leijuu koko maailman, kaikkien jumalien ja ihmisten yli vastustamaton rock jota jumalatkaan eivät voi muuttaa. Kohtalokas kohtalo ei ole kenenkään hallinnassa, joten kreikkalaiset jumalat ovat lähempänä ihmisiä kuin yliluonnollisia voimia.

Toisin kuin muiden kansojen jumalat, ne ovat antropomorfisia, vaikka kaukaisessa menneisyydessä kreikkalaisilla oli myös zoomorfisia jumalia. Jotkut kreikkalaiset filosofit väittivät, että ihmiset itse keksivät jumalia omien kaltaistensa mukaan, että jos eläimet päättäisivät tehdä samoin, heidän jumalansa olisivat heidän itsensä kaltaisia.

Sujuvin ja merkittävin ero jumalien ja ihmisten välillä oli se, että he olivat kuolemattomia. Toinen ero oli, että ne olivat myös kauniita, vaikka eivät kaikki: esimerkiksi Hephaistos oli ontuva. Niiden jumalallista kauneutta pidettiin kuitenkin melko saavutettavissa ihmisille. Kaikessa muissa suhteissa jumalien maailma oli samanlainen kuin ihmisten maailma. Jumalat kärsivät ja iloitsivat, rakastivat ja olivat kateellisia, riitelivät keskenään, vahingoittivat ja kostivat toisiaan jne. Kreikkalaiset eivät tunnistaneet, mutta eivät vetäneet ylitsepääsemätöntä rajaa ihmisten ja jumalien välille. Välittäjät heidän välillään olivat sankareita, jotka syntyivät Jumalan avioliitosta maallisen naisen kanssa ja jotka urotekojensa vuoksi voitiin esitellä jumalien maailmaan.

Ihmisen ja Jumalan välinen läheisyys vaikutti merkittävästi helleenien uskonnolliseen tietoisuuteen ja käytäntöön. He uskoivat jumaliinsa, palvoivat niitä, rakensivat heille temppeleitä ja tekivät uhrauksia. Mutta heillä ei ollut sokeaa ihailua, kunnioitusta eikä varsinkaan fanaattisuutta. Voimme sanoa, että jo kauan ennen kristinuskoa kreikkalaiset noudattivat tunnettua kristillistä käskyä: "Älä tee itsestäsi epäjumalia." Kreikkalaisilla oli varaa arvostella jumalia. Lisäksi he usein haastoivat heidät. Hämmästyttävä esimerkki tästä on sama myytti Prometheuksesta, joka haastoi jumalat varastamalla heiltä tulta ja antamalla sen ihmisille.

Jos muut kansat jumalautuivat kuninkaansa ja hallitsijansa, kreikkalaiset sulkivat tämän pois. Ateenalaisen demokratian johtajalla Periklillä, jossa hän saavutti korkeimman pisteen, ei ollut käytettävissään muuta kuin erinomainen mieli, argumentit vakuuttaakseen kansalaiset hänen näkemyksensä oikeellisuudesta, puhetaito ja kaunopuheisuutta.

Sillä on erityinen omaperäisyys Kreikkalainen mytologia. Kaikki, mitä hänessä tapahtuu, on yhtä inhimillistä kuin jumalat itse, joita kuvataan kreikkalaisissa myyteissä. Jumalien ohella merkittävän paikan myyteissä ovat "jumalan kaltaisten sankareiden" teot ja käytökset, jotka ovat usein kerrottujen tapahtumien pääasiallisia näyttelijöitä. Kreikkalaisessa mytologiassa mystiikkaa ei käytännössä ole, salaperäiset, yliluonnolliset voimat eivät ole liian tärkeitä. Pääasia siinä on taiteellinen kuva ja runous, pelin aloitus... Kreikkalainen mytologia on paljon lähempänä taidetta kuin uskonto. Siksi hän loi suuren kreikkalaisen taiteen perustan. Samasta syystä Hegel kutsui kreikkalaista uskontoa "kauneuden uskonnoksi".

Kreikkalainen mytologia, kuten kaikki kreikkalainen kulttuuri, on edistänyt ei niinkään jumalien kuin ihmisen kirkastamista ja korottamista. Helleenien persoonassa ihminen alkaa ensin ymmärtää rajattomat voimansa ja mahdollisuutensa. Sofokles huomauttaa tästä: "Maailmassa on monia suuria voimia. Mutta luonnossa ei ole mitään vahvempaa luonnossa." Vielä tärkeämpiä ovat Arkhimedesen sanat: "Anna minulle tukipiste - niin minä käännän koko maailman." Kaikessa tässä tulevaisuuden eurooppalainen, luonnon muuntaja ja valloittaja, näkyy jo hyvin.

Muinaisen kreikkalaisen kulttuurin kehitys

Esiklassiset ajanjaksot

Muinaisen Kreikan kulttuurin kehityksessä he yleensä erottavat viisi jaksoa:

• Egeanmeren kulttuuri (2800-1100 eKr.).
• Homeroksen aikakausi (XI-IX vuosisatoja eKr.).
• Arkaaisen kulttuurin aika (VIII-VI vuosisata eKr.).
• Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisatoja eKr.).
• Hellenismin aikakausi (323-146 eKr.).

Egean kulttuuri

Egean kulttuuri jota kutsutaan usein Kreeta-Mykeeneläiseksi pitäen Kreetan saarta ja Mycenae tärkeimpinä keskuksinaan. Sitä kutsutaan myös Minoan kulttuuriksi legendaarisen kuningas Minoksen mukaan, jonka aikana Kreetan saari, jolla oli johtava asema alueella, saavutti korkeimman voimansa.

3. vuosituhannen lopussa eKr. Balkanin niemimaan eteläosassa. Peloponnesoksella ja Kreetan saarella muodostui varhaisluokkayhteiskuntaa ja ensimmäiset valtiollisuuden keskukset syntyivät. Tämä prosessi eteni hieman nopeammin Kreetan saarella, missä 2. vuosituhannen alussa eKr. Ensimmäiset neljä osavaltiota ilmestyivät keskuspalatseineen Knossoksessa, Festassa, Malliassa ja Kato Zakrossa. Palatsien erityisen roolin vuoksi nousevaa sivilisaatiota kutsutaan joskus "palatsiksi".

Taloudellinen perusta Kreetalainen sivilisaatio oli Maatalous, jossa pääasiassa kasvatettiin leipää, viinirypäleitä ja oliiveja. Myös karjankasvatus oli tärkeässä roolissa. Käsityöt saavuttivat korkean tason, erityisesti pronssinsulatus. Myös keramiikkatuotanto kehittyi menestyksekkäästi.

Kreetan kulttuurin kuuluisin muistomerkki oli Knossoksen palatsi, joka jäi historiaan nimellä "Labyrintti" josta on säilynyt vain ensimmäinen kerros. Palatsi oli suurenmoinen monikerroksinen rakennus, jossa oli 300 huonetta yhteisellä tasolla, joka vei yli 1 hehtaarin. Se oli varustettu erinomaisella vesi- ja viemärijärjestelmällä, ja siinä oli terrakottakylpyjä. Palatsi oli samanaikaisesti uskonnollinen, hallinnollinen ja ostoskeskus, siinä oli käsityöpajoja. Myytti Theseuksesta ja Minotauruksesta liittyy siihen.

Korkea taso Kreetalla saavutettu veistos pieniä muotoja. Knossoksen palatsin kätköstä löydettiin käärmeillä käsissään olevia jumalattareiden patsaita, jotka ovat täynnä armoa, armoa ja naisellisuutta. Kreetan taiteen paras saavutus on maalaus, mistä todistavat Knossoksen ja muiden palatsien maalausten säilyneet fragmentit. Esimerkkinä voit osoittaa sellaiset kirkkaat, värikkäät ja mehukkaat piirrokset, kuten "Kukkakeräilijä", "Kissa pyydystämällä fasaania", "Leikki sonnin kanssa".

Kreetan sivilisaation ja kulttuurin korkein kukinta osuu 1500-1400-luvuille. eKr., erityisesti kuningas Minoksen hallituskaudella. Kuitenkin 1400-luvun lopulla. eKr. kukoistava sivilisaatio ja kulttuuri katoavat yhtäkkiä. Syynä katastrofiin oli todennäköisesti tulivuorenpurkaus.

Tuli esiin Balkanin eteläosassa osa Egeanmeren kulttuuria ja sivilisaatiota oli lähellä kreetalaista. Hän lepäsi myös vuonna kehittyneissä palatsikeskuksissa Mycenae, Tiryns, Ateena, Nilos, Thebes. Nämä palatsit erosivat kuitenkin huomattavasti kreetalaisista: ne olivat voimakkaita linnoituslinnoituksia, joita ympäröivät korkeat (yli 7 m) ja paksut (yli 4,5 m) muurit. Samaan aikaan tätä Egeanmeren kulttuurin osaa voidaan pitää enemmän kreikkalaisena, koska se oli täällä, Balkanin eteläpuolella, III vuosituhannella eKr. varsinaiset kreikkalaiset heimot tulivat - Akhaialaiset ja Danaanit. Akhaialaisten erityisen roolin vuoksi tätä kulttuuria ja sivilisaatiota kutsutaan usein Akhaialainen. Jokainen keskuspiha oli itsenäinen valtio; niitä oli eniten erilainen suhde, mukaan lukien ristiriidat ja ristiriidat. Joskus he yhdistyivät liittoutumaan - kuten tehtiin kampanjassa Troijaa vastaan. Hegemonia heidän keskuudessaan kuului useammin Mykeneille.

Kuten Kreetalla, perusta talous Akhaialainen sivilisaatio koostui maataloudesta ja karjankasvatuksesta. Palatsi oli maan omistaja, ja koko talous oli palatsiluonteinen. Se sisälsi kaikenlaisia ​​työpajoja, joissa käsiteltiin maataloustuotteita, kaavittiin metalleja, kudottiin kankaita ja ommeltiin vaatteita, valmistettiin työkaluja ja sotatarvikkeita.

Akhaialaisen kulttuurin varhaisimmat muistomerkit olivat kultti-, hautajaisluonteisia. Näitä ovat ensinnäkin niin sanotut "kaivoshaudat", jotka on kaiverrettu kallioihin, joissa on säilynyt monia hienoja kulta-, hopea- ja norsunluuesineitä sekä valtava määrä aseita. Täältä löytyi myös Akhaian hallitsijoiden kultaisia ​​hautanaamioita. Myöhemmin (XV-XIIJ vuosisatoja eKr.) Akhaialaiset rakensivat suurenmoisempia hautausrakenteita - "kupolihautoja", joista yksi - "Agamemnonin hauta" - sisälsi useita huoneita.

Upea muistomerkki maallisuudelle arkkitehtuuri oli mykenelainen palatsi, joka oli koristeltu pylväillä ja freskoilla. Nousi myös korkealle tasolle maalaus, mistä ovat osoituksena mykeneen ja muiden palatsien säilyneiden seinien maalaukset. Silmiinpistävimpiä esimerkkejä seinämaalauksista ovat freskot "Lady with a Necklace", "Fighting Boys" sekä kuvat metsästys- ja taistelukohtauksista, tyyliteltyjä eläimiä - apinoita, antilooppeja.

Akhaialaisen Kreikan kulttuurin huipentuma osuu 1400-1300-luvuille. eKr., mutta XIII vuosisadan loppuun mennessä. eKr. se alkaa laskea ja XII vuosisadalla. eKr. kaikki palatsit tuhoutuvat. Todennäköisin kuolinsyy oli pohjoisten kansojen, joiden joukossa oli dooria kreikkalaisia, hyökkäys, mutta katastrofin tarkkoja syitä ei ole selvitetty.

Homeroksen aikakausi

Ajanjakso XI-IX vuosisatoja. eKr. Kreikan historiassa on tapana kutsua Homeric. koska tärkeimmät tietolähteet hänestä ovat kuuluisat runot " Ilias"ja "Odysseia". Sitä kutsutaan myös nimellä "Dorian" - viittaa doorialaisten heimojen erityiseen rooliin Akhaian Kreikan valloittamisessa.

On huomattava, että Homeroksen runojen informaatiota ei voida pitää täysin luotettavina ja tarkkoina, sillä ne itse asiassa osoittautuivat sekakertomuksiksi kolmesta eri aikakaudesta: Akhaian aikakauden viimeisestä vaiheesta, jolloin käytiin kampanja Troijaa vastaan ​​(XIII). vuosisadalla eKr.); Dorian kausi (XI-IX vuosisata eKr.); varhainen arkaainen, jolloin Homeros itse eli ja työskenteli (VIII vuosisata eKr.). Tähän on lisättävä eeppisten teosten ominaisuus fiktiota, liioittelua ja liioittelua, väliaikaista ja muuta hämmennystä jne.

Homerosten runojen sisältöön ja arkeologisten kaivausten tietoihin nojaten voidaan kuitenkin olettaa, että sivilisaation ja aineellisen kulttuurin näkökulmasta doorialainen aika merkitsi tiettyä katkeamista jatkuvuudessa aikakausien välillä ja jopa peruuttamista, koska jotkut jo saavutettu sivilisaation taso menetettiin.

Erityisesti, oli hukassa valtiollisuus, samoin kuin kaupunki- tai palatsielämäntapa, kirjoittaminen. Nämä kreikkalaisen sivilisaation elementit syntyivät itse asiassa uudelleen. Samaan aikaan syntymässä ja yleistymässä raudan käyttöä auttoi sivilisaation alun nopeutettua kehitystä. Doorialaisten pääelinkeino oli edelleen maatalous ja karjankasvatus. Puutarhaviljely ja viininvalmistus kehittyivät menestyksekkäästi, ja oliivit säilyivät johtavana sadona. Kauppa säilytti paikkansa, jossa karja toimi "universaalina vastineena". Vaikka pääasiallinen elämänjärjestyksen muoto oli maaseutupatriarkaalinen yhteisö, tuleva kaupunkipolitiikka oli jo syntymässä sen syvyyksissä.

Mitä tulee henkinen kulttuuri, täällä jatkuvuus on säilynyt. Homeriset runot ovat vakuuttavia tästä, josta käy selvästi ilmi, että akhaialaisten mytologia, joka muodostaa henkisen elämän perustan, pysyi samana. Runoista päätellen myytti levisi edelleen erityisenä tietoisuuden ja ympäröivän maailman käsityksen muotona. Siellä oli myös kreikkalaisen mytologian järjestystä, joka sai yhä täydellisempiä, täydellisempiä muotoja.

Arkaaisen kulttuurin aika

Arkaainen ajanjakso (VIII-VI vuosisadat eKr.) tuli Muinaisen Kreikan nopean ja intensiivisen kehityksen aika, jonka aikana luotiin kaikki tarvittavat olosuhteet ja edellytykset myöhempää hämmästyttävää nousua ja vaurautta varten. Lähes kaikilla elämänalueilla tapahtuu syvällisiä muutoksia. Kolmen vuosisadan ajan muinainen yhteiskunta on siirtynyt kylästä kaupunkiin, heimo- ja patriarkaalisista suhteista klassisen orjuuden suhteet.

Kaupunkivaltio, kreikkalainen polis, tulee julkisen elämän yhteiskunnallis-poliittisen organisaation päämuoto. Yhteiskunta ikään kuin kokeilee kaikkia mahdollisia hallinto- ja hallintomuotoja - monarkiaa, tyranniaa, oligarkiaa, aristokraattisia ja demokraattisia tasavaltoja.

Maatalouden intensiivinen kehitys johtaa ihmisten vapautumiseen, mikä edistää käsitöiden kasvua. Koska tämä ei ratkaise "työllisyysongelmaa", Achaia-kaudella alkanut läheisten ja kaukaisten alueiden kolonisaatio voimistuu, minkä seurauksena Kreikka kasvaa alueellisesti vaikuttavaan kokoon. Talouskehitys edistää markkinoiden ja kaupan kasvua nousevan pohjalta rahan kiertojärjestelmä. Aloitettu kolikoiden nopeuttaa näitä prosesseja.

Vielä vaikuttavampia onnistumisia ja saavutuksia tapahtuu henkisessä kulttuurissa. Sen kehityksessä luomuksella oli poikkeuksellinen rooli aakkosellinen kirjain josta tuli suurin saavutus arkaaisen Kreikan kulttuuri. Se kehitettiin foinikialaisen käsikirjoituksen pohjalta, ja se on merkittävä hämmästyttävän yksinkertaisuudestaan ​​ja saavutettavuudestaan, mikä mahdollisti erittäin tehokkaan koulutusjärjestelmä, minkä ansiosta sisään antiikkikreikka lukutaidottomia ei ollut, mikä oli myös valtava saavutus.

Arkaaisen ajanjakson aikana tärkein eettisiä standardeja ja arvot muinainen yhteiskunta, jossa kollektivismin puolustava tunne yhdistyy agonistiseen (kilpailukykyiseen) periaatteeseen, yksilön ja yksilön oikeuksien puolustamiseen, vapauden henkeen. Erityinen paikka on isänmaallisuudella ja kansalaisuudella. Oman politiikan suojeleminen nähdään kansalaisen korkeimpana urheutena. Tänä aikana syntyy myös ihmisen ihanne, jossa henki ja ruumis ovat sopusoinnussa.

Tämän ihanteen ilmentymistä helpotti vuonna 776 eKr. syntynyt synty. Olympialaiset. Ne pidettiin joka neljäs vuosi Olympian kaupungissa ja kestivät viisi päivää, joiden aikana noudatettiin "pyhää rauhaa", joka lopetti kaikki vihollisuudet. Pelien voittaja oli arvostettu ja hänellä oli merkittäviä sosiaalisia etuja (verovapaus, elinikäinen eläke, pysyvät teatteripaikat ja lomat). Kolme kertaa pelien voittaja tilasi patsaan kuuluisalta kuvanveistäjältä ja asetti sen sisään pyhä lehto, joka ympäröi Olympian kaupungin ja koko Kreikan pääpyhäkköä - Zeuksen temppeliä.

Arkaaisella aikakaudella syntyy sellaisia ​​antiikin kulttuurin ilmiöitä kuin filosofia ja hämähäkki. Heidän esi-isänsä oli hänen Fal, jossa he eivät ole vielä tiukasti erotettu toisistaan ​​ja ovat yhden luonnonfilosofiaa. Yksi antiikin filosofian ja tieteen perustajista on myös puolilegendaarinen Pythagoras, jonka tiede saa muodon matematiikka, on jo täysin itsenäinen ilmiö.

Taiteellinen kulttuuri saavuttaa korkean tason arkaaisella aikakaudella. Tällä hetkellä se ottaa muotonsa arkkitehtuuri, perustuu kahteen järjestykseen - Doric ja Ionic. Johtava rakennustyyppi on pyhä temppeli Jumalan asuinpaikkana. Tunnetuin ja arvostetuin on Apollon temppeli Delphissä. On myös monumentaalinen veistos - ensin puinen ja sitten kivi. Yleisimpiä on kahta tyyppiä: alaston miespatsas, joka tunnetaan nimellä kuros (nuorten urheilijan hahmo) ja draped naaras, josta esimerkkinä oli haukku (pystyssä seisova tyttö).

Runous kokee todellista kukoistamista tällä aikakaudella. Suurimmat monumentit Edellä mainituista Homeroksen eeppisista runoista "Ilias" ja "Odysseia" tuli muinaista kirjallisuutta. Hieman myöhemmin Homeroksen loi toinen kuuluisa kreikkalainen runoilija - Hesiod. Hänen runonsa "Theogony", ts. jumalten sukututkimus ja "Naisten luettelo" täydensivät ja täydensivät Homeroksen luomaa, minkä jälkeen antiikin mytologia sai klassisen, täydellisen muodon.

Muiden runoilijoiden joukossa Archilochuksen, perustajan työ lyyristä runoutta, jonka teokset ovat täynnä henkilökohtaista kärsimystä ja kokemuksia, jotka liittyvät elämän vaikeuksiin ja vastoinkäymisiin. Sama painotus ansaitsee Lesboksen saarelta kotoisin olevan suuren muinaisen runoilijan Sapphon sanoitukset, joka koki rakastavan, mustasukkaisen ja kärsivän naisen tunteet.

Kauneutta, rakkautta, iloa, hauskuutta ja elämästä nauttimista ylistäneen Anacreonin työllä oli suuri vaikutus eurooppalaiseen ja venäläiseen runouteen, erityisesti A.S. Pushkin.

Klassinen aikakausi ja hellenismi

Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisatoja eKr.) oli antiikin Kreikan sivilisaation ja kulttuurin korkeimman nousun ja kukoistuksen aikaa. Juuri tämä ajanjakso synnytti kaiken, mitä myöhemmin kutsutaan "kreikkalaiseksi ihmeeksi".

Tällä hetkellä se on vakiintunut ja paljastaa täysin kaikki hämmästyttävät mahdollisuudet. antiikki polis, jossa on "kreikkalaisen ihmeen" tärkein selitys. tulee yksi helleenien korkeimmista arvoista. Demokratia on myös huipussaan, mikä on sen velkaa ensisijaisesti Periklekselle, antiikin erinomaiselle poliitikolle.

Klassisena aikana Kreikka koki nopean taloudellisen kehityksen, joka voimistuu entisestään persialaisten voiton jälkeen. Talous perustui edelleen maatalouteen. Sen myötä käsityöt kehittyvät intensiivisesti - erityisesti metallien sulatus. Hyödyketuotanto, erityisesti viinirypäleet ja oliivit, kasvaa nopeasti, minkä seurauksena vaihto ja kauppa kasvavat nopeasti. Ateenasta on tulossa merkittävä kauppakeskus paitsi Kreikassa, myös koko Välimeren alueella. Egypti, Karthago, Kreeta, Syyria ja Foinikia käyvät aktiivisesti kauppaa Ateenan kanssa. Rakentaminen on käynnissä suuressa mittakaavassa.

Korkein taso saavuttaa . Tänä aikana loivat sellaiset antiikin suuret mielet kuin Sokrates, Platon ja Aristoteles. Sokrates oli ensimmäinen, joka ei keskittynyt luonnontuntemuksen kysymyksiin, vaan ihmiselämän ongelmiin, hyvän, pahan ja oikeudenmukaisuuden ongelmiin, ihmisen itsensä tuntemisen ongelmiin. Hän seisoi myös yhden kaiken myöhemmän filosofian pääsuunnista - rationalismi, jonka todellinen luoja oli Platon. Jälkimmäiselle rationalismista tulee täysin abstrakti teoreettinen ajattelutapa ja se ulottuu kaikille olemisen aloille. Aristoteles jatkoi Platonin linjaa ja samalla hänestä tuli filosofian toisen pääsuunnan perustaja - empirismi... jonka mukaan todellinen tiedon lähde on aistikokemus, suoraan havaittava tieto.

Filosofian ohella myös muut tieteet kehittyvät menestyksekkäästi - matematiikka, lääketiede, historia.

Taidekulttuuri kokee ennennäkemättömän kukinnan klassikoiden aikakaudella, ja ennen kaikkea - arkkitehtuuri ja kaupunkisuunnittelu. Merkittävä panos kaupunkisuunnittelun kehittämiseen antoi miletoksen arkkitehti Gipodamos, joka kehitti säännöllisen kaupunkisuunnittelun konseptin, jonka mukaan siinä erotettiin toiminnalliset osat: julkinen keskus, asuinalue sekä kauppa-, teollisuus- ja satama-alueina. Monumentaalisen rakennuksen päätyyppi on edelleen temppeli.

Ateenan Akropolista on tullut todellinen antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin voitto, yksi maailman taiteen suurimmista mestariteoksia. Tämä kokonaisuus sisälsi etuportin - Propylaean, Nika Apteroksen (siivettömän voiton) temppelin, Erechtheionin ja päätemppeli Athens Parthenon - Ateenan temppeli Parthenos (Ateenan neitsyt). Arkkitehtien Iktinin ja Kalikratin rakentama Akropolis sijaitsi korkealla kukkulalla ja ikään kuin leijui kaupungin yllä, näkyi kaukana merestä. Erityistä ihailua herätti Parthenon, joka oli koristeltu 46 pylväällä sekä runsaalla veistoksellisella ja kohokuvioisella koristelulla. Kirjoittaessaan vaikutelmistaan ​​Akropolista Plutarch totesi, että se sisälsi rakennuksia "kooltaan suuria ja kauneudeltaan jäljittelemättömiä".

Kuuluisten joukossa arkkitehtonisia monumentteja siellä oli myös kaksi rakennelmaa, jotka katsottiin maailman seitsemälle ihmeelle. Ensimmäinen oli Artemiksen temppeli Efesoksessa, joka rakennettiin samannimisen kauniin edeltäjätemppelin paikalle ja jonka Herostratus poltti, joka päätti tulla kuuluisaksi niin hirviömäisellä tavalla. Edellisen temppelin tapaan kunnostetussa temppelissä oli 127 pylvästä, joiden sisällä se oli koristeltu Praxitelesin ja Scopasin upeilla patsailla sekä kauniilla maalauksellisilla kuvilla.

Toinen muistomerkki oli Kariyn hallitsijan Mavsolin hauta, joka sai myöhemmin nimen "Mausoleumi Gali-Karnasissa". Rakennuksessa oli kaksi kerrosta, 20 m korkea, joista ensimmäinen oli Mavsolin ja hänen vaimonsa Artemisian hauta. Toisessa kerroksessa, pylväikön ympäröimänä, pidettiin uhreja. Mausoleumin katto oli pyramidi, jonka kruunasi marmorinen quadriga, jonka vaunuissa oli veistoksia Mavsolista ja Artemisiasta. Haudan ympärillä oli leijonien ja laukkaavien ratsumiesten patsaita.

Klassikoiden aikakaudella kreikkalainen veistos. Tässä taidelajissa Hellas tunnustetaan kiistattomaksi paremmuusasemaksi. Antiikkiveistosta edustaa kokonainen loistavien mestareiden galaksi. Suurin niistä on Phidias. Hänen Zeuksen patsas, joka oli 14 metriä korkea ja koristi Zeuksen temppeliä Olympiassa, on myös yksi maailman seitsemästä ihmeestä. Hän loi myös Ateena Parthenoksen patsaan, jonka korkeus oli 12 m ja joka sijaitsi Ateenan Akropoliin keskustassa. Toinen hänen patsas - Athena Promachosin (Athena soturi) patsas, 9m korkea - kuvasi jumalattaren kypärässä keihällä ja ruumiillistuneena. sotilaallinen voima Ateena. Nimettyjen luomusten lisäksi. Phidias osallistui myös Ateenan Akropoliin suunnitteluun ja sen muovisen koristelun luomiseen.

Muiden kuvanveistäjien joukossa tunnetuimpia ovat Pythagoras of Regia, joka loi patsaan "Poika ottaa piikkia"; Miron - veistosten "Discobolus" ja "Athena ja Marsyas" kirjoittaja; Polycletus on pronssiveistoksen mestari, joka loi "Doriforin" (Lancer) ja "Wounded Amazonin" ja kirjoitti myös ensimmäisen teoreettisen teoksen ihmiskehon mittasuhteista - "Canon".

Myöhäisiä klassikoita edustavat kuvanveistäjät Praxitel, Skopas, Lysippos. Ensimmäistä heistä ylisti ensisijaisesti "Kniduksen Afroditen patsas", josta tuli ensimmäinen kreikkalaisen kuvanveiston alaston naishahmo. Praxitelesin taiteelle on ominaista tunteiden rikkaus, hienostunut ja hienovarainen kauneus, hedonismi. Nämä ominaisuudet ilmenivät sellaisissa hänen teoksissaan kuin "Satyr kaataa viiniä", "Eros".

Skopas osallistui Praxitelesin kanssa Efesoksen Artemiksen temppelin ja Halikarnassoksen mausoleumin muovisuunnitteluun. Hänen työnsä erottuu intohimosta ja dramaattisuudesta, linjojen hienoudesta, asentojen ja liikkeiden ilmaisukyvystä. Yksi hänen kuuluisista luomuksistaan ​​on Bacchae in the Dance -patsas. Lysippos loi rintakuvan Aleksanteri Suuresta, jonka hovissa hän oli taiteilija. Muita teoksia ovat patsaat "Hermes lepää", "Hermes sitomassa sandaalia", "Eros". Taiteessa hän ilmaisi ihmisen sisäistä maailmaa, hänen tunteitaan ja kokemuksiaan.

Klassikoiden aikakaudella kreikkalainen kirjallisuus. Runoutta edusti ensisijaisesti Pindar. joka ei hyväksynyt Ateenalaista demokratiaa ja ilmaisi työssään nostalgiaa aristokratiaa kohtaan. Hän loi myös ikonisia hymnejä, oodia ja lauluja olympialaisten ja Delphin kisojen voittajien kunniaksi.

Kirjallisuuden tärkein tapahtuma on kreikan syntymä ja kukinta tragedia ja teatteri. Tragedian isä oli Aischylus, joka, kuten Pindar, ei hyväksynyt demokratiaa. Hänen pääteoksensa on "Kahlittu Prometheus", jonka sankarista - Prometheuksesta - tuli ihmisen rohkeuden ja voiman ruumiillistuma, hänen jumala-tasa-arvonsa ja halukkuutensa uhrata henkensä ihmisten vapauden ja hyvinvoinnin puolesta.

Demokratiaa ylistäneen Sofokleen teoksissa kreikkalainen tragedia saavuttaa klassisen tason. Hänen teoksiensa sankarit ovat monimutkaisia ​​​​luonnollisia, he yhdistävät vapauden ihanteiden noudattamisen sisäisen maailman rikkauteen, psykologisten ja moraalisten kokemusten syvyyteen sekä henkiseen hienovaraisuuteen. Hänen tunnetuin tragediansa oli "Kuningas Oidipus".

Euripideksen, Hellasin kolmannen suuren tragedian, taide heijasti Kreikan demokratian kriisiä. Hänen asenteensa häneen oli kaksijakoinen. Toisaalta hän veti hänet puoleensa vapauden ja tasa-arvon arvoilla. Samalla hän pelotti häntä antamalla järjettömän kansalaisjoukon mielialansa mukaan päättää liian tärkeistä asioista. Euripidalin tragedioissa ihmisille ei näytetä "mitä heidän pitäisi olla", kuten hänen mielestään Sophokleessa oli, vaan "mitä he todella olivat". Hänen tunnetuin luomuksensa oli Medea.

Tragedian myötä se kehittyy menestyksekkäästi komedia, jonka "isä" on Aristophanes. Hänen näytelmänsä on kirjoitettu elävältä, lähellä puhuttu kieli... Niiden sisältö koostui ajankohtaisista ja ajankohtaisista aiheista, joista yksi keskeisistä oli rauhan aihe. Aristophanesin komediat olivat tavallisten ihmisten saatavilla ja olivat erittäin suosittuja.

hellenismi(323-146 eKr.) oli antiikin kreikkalaisen kulttuurin viimeinen vaihe. Tänä aikana hellenisen kulttuurin korkea taso kokonaisuutena säilyy. Vain joillakin aloilla, esimerkiksi filosofiassa, se laskee jonkin verran. Samanaikaisesti helleninen kulttuuri laajenee monien itäisten osavaltioiden alueelle, joka syntyi Aleksanteri Suuren valtakunnan romahtamisen jälkeen. jossa se liittyy itämaisiin kulttuureihin. Tämä kreikkalaisten ja idän kulttuurien synteesi muodostaa sen. mitä kutsutaan hellenismin kulttuuria.

Hänen koulutukseensa vaikuttivat ensisijaisesti kreikkalainen elämäntapa ja kreikkalainen koulutusjärjestelmä. On huomionarvoista, että kreikkalaisen kulttuurin leviämisprosessi jatkui sen jälkeen, kun Kreikka joutui riippuvaiseksi Roomasta (146 eKr.). Poliittisesti Rooma valloitti Kreikan, mutta kreikkalainen kulttuuri valloitti Rooman.

Henkisen kulttuurin osa-alueista tiede ja taide kehittyivät menestyneimmin hellenistisellä aikakaudella. Tieteessä johtavat paikat ovat edelleen matematiikka, jossa työskentelevät sellaiset suuret mielet kuin Eukleides ja Arkhimedes. Heidän ponnistelunsa ansiosta matematiikka ei edisty vain teoreettisesti, vaan se löytää myös laajan sovelletun ja käytännön sovelluksen mekaniikassa, optiikassa, statiikassa, hydrostatiikassa ja rakentamisessa. Lisäksi Archimedes on monien teknisten keksintöjen kirjoittaja. Merkittäviä onnistumisia on myös tähtitiede, lääketiede, maantiede.

Taiteessa arkkitehtuuri ja kuvanveisto ovat menestyneet parhaiten. V arkkitehtuuri perinteisten pyhien temppelien ohella rakennetaan laajasti julkisia siviilirakennuksia - palatseja, teattereita, kirjastoja, kuntosaleja jne. Erityisesti kuuluisa kirjasto rakennettiin Aleksandriaan, jossa pidettiin noin 799 tuhatta kääröä. Siellä rakennettiin myös Museion, josta tuli antiikin suurin tieteen ja taiteen keskus. Muiden arkkitehtonisten rakenteiden joukossa 120 m korkea Aleksandrian majakka, joka sisältyy maailman seitsemän ihmeen luetteloon, ansaitsee huomion. Sen kirjoittaja oli arkkitehti Sostratus.

Veistos jatkaa myös klassista perinnettä, vaikka siihen tulee uusia piirteitä: sisäinen jännitys, dynamiikka, draama ja tragedia lisääntyvät. Monumentaalinen veistos saa joskus suurenmoisia mittasuhteita. Tällainen oli erityisesti kuvanveistäjä Jerezin luoma aurinkojumala Helioksen patsas, joka tunnettiin Rodoksen kolossina. Patsas on myös yksi maailman seitsemästä ihmeestä. Hän oli 36 metriä korkea, seisoi Rodoksen saaren sataman rannikolla, mutta kaatui maanjäristyksen aikana. Tästä tuli ilmaus "kolossi savijaloilla". Kuuluisia mestariteoksia ovat Milon Afrodite (Venus) ja Samothraken Nika.

Vuonna 146 eaa. Muinainen Hellas lakkasi olemasta, mutta antiikin kreikkalainen kulttuuri on edelleen olemassa.

Muinaisella Kreikalla oli valtava vaikutus koko maailman kulttuuriin. Ilman sitä ei olisi modernia Eurooppaa. Itäinen maailma olisi hyvin erilainen ilman kreikkalaista kulttuuria.