Venäjän musiikkiteatterit. Musiikkiteatterit Venäjällä Musiikkiteatterituotantoja lapsille

valmistelussa ja johtamisessa

musiikkiesityksiä

lasten kanssa esikouluikäinen

MKDO BGO Kindergarten nro 12

yleinen kehitystyyppi

Musiikillinen johtaja

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Lasten musiikkiesityksiä"

Lasten musiikkiesitys antaa lapselle valtavan mahdollisuuden paljastaa kykynsä, toteuttaa unelmansa vuodattaa kertynyttä energiaa, löytää ystäviä, ymmärtää heidän luonnettaan ja ottaa vielä yhden askeleen ympäröivän maailman ymmärtämisessä.

Tällainen esitys vaatii paljon valmistautumista. Siksi on tarpeen varata tarkka aika valmistautumiseen ja järkevästi suunnitella harjoitukset. Kun olet päättänyt valmistella esityksen, löydä itsellesi samanhenkisiä ihmisiä kollegoiden ja vanhempien joukosta. Anna jokaisen osallistua esitykseen, ottaa kaikki näyttelijän, valaistuksen, pukusuunnittelijan, sisustussuunnittelijan, koreografin, musiikkijohtajan, ohjaajan, äänisuunnittelijan tehtävät. ilmeikäs lukeminen lasten kirjoittamia tekstejä.

Skenaario on valittu, keskustele siitä tiimisi kanssa, tee mahdolliset muutokset ja lisäykset. Kehitetään yhdessä ääni- ja valomusiikkia, projekteja ja luonnoksia tulevaisuuden maisemista, keskustellaan pukuvaihtoehdoista. Päätä samassa keskustelussa, kuka ottaa ohjaajan roolin, jos skenaario sitä vaatii, ja kuka ja miten täyttää mahdolliset tauot ja häiriöt. Esittäjillä tulee olla hyvä sanamuoto, organisointikyky, hurmaava, sopia esityksen esityspaikka, sopia esityksen alkamispäivä ja kellonaika sekä kenraaliharjoittelu.

Seuraavana päivänä esityksen jälkeen kokoontukaa, keskustelemaan esityksen onnistumisesta, merkkaamaan hyvät paikat, yrittämään ystävällisesti selvittää epäonnistumisten syyt.

AIKUISTET ESITYKSESSÄ

Jotkut roolit lastenesityksissä, joissa esikoululaiset osallistuvat, ovat aikuisten vastuulla. Yleensä nämä ovat äidit, isät, velhot, keijut, Baba Yaga, Koschey the Immortal, Goblin, King, Queen, Mistress esityksissä, joissa lapset leikkivät hiiriä, kanoja, perhosia ja vain lapsia.

Näyttelijöiden valinta ja osallistuminen lasten satuihin näyttelijöinä on otettava erittäin vastuullisesti:

1) rooliehdokkaan tulee mahdollisuuksien mukaan vastata hahmonsa kuvaa (ääni ja ulkonäkö),

2) valitulla tulee olla taiteellisia kykyjä, hyvä muisti;

H) tekstit opetetaan ulkoa, erityisesti dialogeihin ja runollisiin teksteihin tulee kiinnittää huomiota;

4) lauluja ja tansseja opetetaan erikseen musiikillisen ohjaajan ja koreografin avustuksella;

5) yhteisharjoituksia lasten kanssa pitävät vain ne heistä, jotka ovat suoraan mukana dialogeissa, lauluissa tai koreografisissa numeroissa;

b) joskus vaaditaan aikuisen hahmon osallistuminen massalukuihin, sitten aikuiset ja lapset oppivat numerot erikseen musiikin johtaja ja vain muutama päivä ennen esitystä järjestetään yhteiset harjoitukset.

Aikuisten tulisi suhtautua vastuullisesti sadun valmisteluun: tuntea tapahtumien järjestys, heidän tekstinsä ja muistaa myös tietää kaikki lasten tekstit ulkoa, jotta he voivat saada kehotuksen taistelun hetkellä. Esitys lapsille ei ole tentti, vaan mahdollisuus iloiseen kommunikointiin, omien kykyjensä toteuttamiseen ja unohtumattomaan kokemukseen. Tietenkin, kun työskennellään lasten kanssa esityksen parissa, kehotteiden määrä tulisi pitää mahdollisimman pienenä, etenkin valmistelevassa ryhmässä. Yleensä se riippuu lasten kehitystasosta ja heidän osallistumisensa sellaisiin esityksiin.

LASTEN ROOLIT ESITYKSESSÄ

Lasten osallistumisen mukaan esitykset voidaan jakaa esityksiin, joissa on sekä lapsille että aikuisille tarkoitettuja (pää- ja toissijaisia) rooleja, ja sellaisiin, joissa vain lapset osallistuvat. Joka tapauksessa lasten valinta rooleihin on yksi tärkeimmistä vaiheista sadun valmistelussa. Vaihtoehtoja on useita, ja yhden valinta perustuu tällaisiin esityksiin osallistuvien lasten kokemuksiin. Jos lapset eivät ole aiemmin osallistuneet saduihin, opettajan tulee jakaa roolit. Jokaiselle lapselle on tarpeen selittää, kuka tulee olemaan ja mitä se merkitsee lapselle itselleen. Täällä sinun on valittava sanasi erittäin huolellisesti, jotta et käännä lasta häntä vastaan tulevan roolin, ei lisätä ujoutta ja kokemusta ennen, "miten se kaikki tulee olemaan? Enkö ole hauska ja tyhmä? Lapsen tulee tuntea, että häntä toivotaan, eikä kovan työn tekeminen haittaisi häntä. Jos voit muuttaa harjoitukset iloiseksi luovuudelle ja lapsi pitää sellaisista tiedoista, hänen työnsä lakkaa olemasta työtä, mutta siitä tulee mielenkiintoinen toiminta.

Toinen tapa jakaa rooleja sopii lapsille, joilla on jonkin verran "näyttelijäkokemusta". Voit kutsua kaikki kokeilemaan taitojaan valitsemissaan rooleissa, jos on erimielisyyksiä siitä, kuka lopettaa. Ja loput lapset nimeävät menestyneen, lapset tekevät harvoin virheitä.

Tietysti rikokset ovat mahdollisia. On monia tapoja tasoittaa epämiellyttävää hetkeä: tarjota muita rooleja tai pelata rooli vuorotellen, löytää mahdollisuus näyttää satu useammin kuin kerran. Usein esityksiin osallistuneita lapsia voidaan ohjata jakamaan roolit itse. Kaikissa näissä muunnelmissa opettajan on kuitenkin yhteistyötasolla ohjattava lasten toimintaa metodologisia taitojaan käyttäen.

Jos satu lavastetaan yhden ryhmän pohjalta päiväkoti, on tärkeää, että jokainen saa ainakin jonkin roolin siinä. Olkoon se tukirooli tai osallistuminen koreografiseen numeroon. Lapset eivät saa tuntea olonsa yksinäisiksi ja ei-toivotuiksi.

Esityksissä, joissa kaikki roolit ovat lapset, on varmasti hahmoja - aikuisia: kauppiaita, merimiehiä sadussa " Punainen kukka”, Äiti Hiiri, Possu, Hevonen, Kissa, Kissa sadussa ”The Tale of tyhmä pieni hiiri"muu. Lapset leikkivät usein "talossa", jossa he ottavat samanlaisia ​​rooleja, joten heidän ei ole niin vaikeaa selviytyä niistä esityksessä, ja sopivat puvut auttavat pieniä taiteilijoita tottumaan hahmoon.

On hyvä, jos sinulla on aliopiskelu jokaiseen rooliin. Tämä ei tarkoita, että aliopiskelija on lapsi, joka osallistuu esitykseen vain silloin, kun korvaajaa tarvitaan. Esimerkiksi, anna lapselle kaksi roolia kerralla: yksi tärkeimmistä, jotka hän kopioi, ja toissijainen joukkokohtauksista, joissa hänen poissaolonsa ei ole havaittavissa tarvittaessa. Tai sopia heti lasten kanssa roolin vaihtoehtoisesta suorituksesta yhden esityksen aikana (osissa, joihin esitys voidaan jakaa välitaukoilla) tai roolien vaihdosta seuraavissa näytöksissä.

HARJOITUSTEN ORGANISAATIO

Nyt tiedät kuka näyttelee mitäkin hahmoa. Tee luettelo ensimmäisistä näyttelijöistä, luettelo toisista näyttelijöistä. Laadi harjoitusaikataulu jokaiselle näyttelijälle erikseen (tarvittaessa), esityksen harjoitukset erillisinä kappaleina ja yhteiset harjoitukset, jotka viimeistelevät esitykseen valmistautumisen, sovitaan pukuharjoitus, jossa on kaikki ääni- ja valoefektit, laulut ja koreografiset numerot .

Viimeisen harjoituksen on aina oltava pukeutunut monista syistä. Tarkista vielä kerran, putoaako puvusta jotain esityksen aikana, häiritseekö ja rajoittaako puku liikkumista Lapset näkevät itsensä pukuissa etukäteen, jolloin he voivat syventää kuvaa, ei kokea olonsa rajoittuneeksi esityksen aikana. , tuttuja vaatteita. Lisäksi lapset eivät häiritse katsomalla toisiaan epätavallisella tavalla.

Kaikissa viimeisissä harjoituksissa lapset käyttävät samoja ominaisuuksia kuin esityksen aikana. Roolien oppimisen alussa attribuutit voidaan korvata millä tahansa kohteella. Lusikka voi tilapäisesti korvata lipun, luuta - voimistelukepin.

Harjoitukset alkavat kuukautta ennen esitystä.

ROOLI OPPIMINEN

Lasten roolit valmistetaan etukäteen, jotta muutamaan päivään ei tule ylimääräistä väsyttävää toimintaa.

Esikoululaisten kanssa tekstien oppiminen voidaan uskoa lapsen vanhempien tehtäväksi. Ehkä vanhemmat ovat erittäin kiireisiä ihmisiä, niin sinun on itse työskenneltävä heidän lapsensa kanssa ajoittamalla lisää yksittäisiä harjoituksia. On hyvä, jos joku on nimenomaan määrätty seuraamaan tekstien oppimista ja ilmeistä lukemista.

Kun olet analysoinut käsikirjoituksen, jaa se erillisiksi pieniksi kohtauksiksi, mieti kaikkia näyttelijöiden toimia tässä esityksen segmentissä ja heidän paikkaa misen-en-kohtauksissa (missä lapsi tietyllä hetkellä seisoo, mihin katsoa ja mitä toimia tehdä). Harjoittele näytelmää näiden kanssa pieniä kohtia, yksittäisiä dialogeja ja jopa lauseita. Älä kiirehdi - harjoittele lasten kanssa ilmeikkäitä liikkeitä, oikeita intonaatioita.

Edistä lasten oma-aloitteisuutta ja vaihtelukykyä. Tämä auttaa heitä olemaan eksyksissä mahdollisessa häiriötilanteessa esityksen aikana ja näyttämään yksilöllisyytensä.

Laulu ja tanssin numerot opetetaan myös etukäteen ja yksilöllisesti.

MUSIIKKI ESITYKSESSÄ

Lasten esitykset saavat erityisen värin, koska niissä käytetään musiikkia ja ääniä. Laulut ja tanssit sekä musiikilliset taustat joissain esityksissä ainakin soivat tärkeä rooli kuin sana.

Valinnassa ja oppimisessa on useita sääntöjä ja rajoituksia musiikillinen ohjelmisto esikoululaisten kanssa.

Esimerkiksi jokainen esikouluikäisten lasten ikäryhmä, kiitos ikäominaisuudet, vastaa laulualuettasi. 5-6-vuotiaat lapset voivat laulaa alueella re-to 2. Matalat äänet ovat voimakkaampia, joten lasten kanssa työskennellessä tulee käyttää kappaleita, joissa on kätevä tessitura, eli kappaleita, jotka sisältävät enemmän korkeita ääniä, ja matalat pitäisi olla ohi. Mukavat äänet 5-6-vuotiaille lapsille ovat fa-si. Tällä alueella ääni on kevyin, luonnollisin.

Suurin osa 6-7-vuotiaista lapsista osaa intonoida melodian oikein D-C:ssä, ja määrätietoisella, systemaattisella työllä voit laajentaa kaikkien lasten (D-D) valikoimaa.

Kun opettelet tai toistat kappaleita, muista aloittaa lauluilla ja musiikkiharjoituksilla.

Poista äänekäs, hysteerinen laulaminen. Tämä voi johtaa äänen katkeamiseen ja jopa sairauksiin.

Viihteen joukossa, jota Moskova tarjoaa pääkaupungin asukkaille ja vieraille, musikaalilla on erityinen paikka - nämä upeat ja jännittävät esitykset takaavat vahvoja tunteita ja eläviä vaikutelmia. Parhaat niistä ovat jokaisen lippuun käytetyn ruplan arvoisia. Siksi moskovilaiset ja turistit päättäessään, minne mennä Moskovaan, suosivat yhä enemmän tämän genren esityksiä, varsinkin kun musikaalin lippuja voi usein ostaa esityspäivänä.

Mitä musikaaleja kannattaa katsoa kaudella 2018/2019

Moskovan musikaaliesittelyssämme yritimme esitellä koko valikoiman pääkaupungin musiikkiesityksiä - suuret esitykset aikuisille, musiikkiesityksiä pienille lapsille ja koko perheelle, ulkomaisten kirjailijoiden musikaaleja ja moderneja venäläisiä musikaaleja, ajankohtaisia ​​kokeellisia tuotantoja ja esityksiä venäläisen teatterin klassisten perinteiden mukaisesti.

Moskovassa on noin 70 musikaalia – mahtavista useiden miljoonien eurojen esityksistä vaatimattomiin kamariesityksiä. Tärkeimmät ensi-illat ovat yleensä syksyllä. Kaudella 2018/2019 suosittelemme vierailemaan:

• musikaalit Anna Karenina ja Monte Cristo Moskovan operettiteatterissa.
• musikaali "Sirkuksen prinsessa" ja muut Moskovan musiikkiteatterin tuotannot, jotka muuttivat Gorbushkasta Rossiya-teatteriin Pushkinskaya-aukiolle.

Jos et ole varma minne mennä Moskovassa, katso jokin näistä musikaaleista.

Vaikka liput suosittuihin musikaaleihin ovat yleensä melko kalliita, on olemassa useita tapoja säästää rahaa. Kuinka mennä musikaaliin ja olla rikki .

Mikä on musikaali? Varmasti monet ihmiset kysyvät tämän kysymyksen, koska nykyään tämä genre teatteritaidetta suosituin kaikkialla maailmassa. Se on draaman, musiikin ja tanssin synteesi.

Musiikkiteatterin genret

Mitä ovat ooppera, baletti, musikaali ja operetti? Nämä ovat kaikki musiikkiteatterin genrejä. Kaikilla heillä on omansa erottuvia piirteitä. Mutta heitä yhdistää se, että kaikissa näissä teoksissa pääasia on musiikki.

• Ooppera. Ilmestyi XV-luvulla Italiassa. Siinä yhdistyvät musiikki, sana ja näyttämötoiminta.
• Baletti. Syntyi Ranskasta 1500-luvulla. Tämä on musiikkiesitys, jossa juoni paljastuu tanssin kautta. Ja pantomiimia käytetään ilmaisemaan tunteita. 1900-luvulla ilmestyi uutta lajia baletti - juoniton. Tanssijat ilmaisevat vain musiikin luonnetta.
• Operetti on koominen esitys. musiikillisia numeroita täällä ne vuorottelevat sanallisten dialogien ja tanssien kanssa. Tämä on paljon kevyempi genre kuin ooppera ja baletti. Operetin uskotaan syntyneen vuonna yhdeksännentoista puolivälissä vuosisadalla.
• Musikaali ilmestyi 1900-luvun alussa. Tämä genre on tiiviisti kietoutunut musiikkiin, dramaattista taidetta, dialogit, pantomiimi, koreografia, laulut.

Musikaali

Katsotaanpa tarkemmin, mitä musikaali on. Tälle genrelle ominaisesta määritelmästä saa käsityksen, että se syntyi useiden sitä edeltäneiden genrejen vaikutuksesta: operetti, vaudeville, koominen ooppera ja burleski. Musikaali on yleensä kaksinäytöksinen. Tämä on erittäin monimutkainen genre niin ohjaajille kuin näyttelijöille. Musikaalin taiteilijoiden tulee olla monipuolisia ja kyettävä tekemään kaikkea - laulamaan, tanssimaan, omaa dramaattista lahjakkuutta. Lavastus on monimutkaista, koska sen on oltava kirkas, näyttävä, paljon mielenkiintoisia näyttämöpäätöksiä, monimutkaiset maisemat, ylelliset kalliit puvut. Musikaaleissa on runsaasti erilaisia ​​erikoistehosteita. AT viime aikoina on erittäin muodikasta käyttää 3D-tekniikoita tämän genren esityksissä. Musikaali on kaupallinen genre, koska se vaatii paljon rahaa aineellisia resursseja sellaisen esityksen järjestämiseen, joten liput siihen eivät ole halpoja.

Miten musikaalin genre syntyi?

Genre, joka yhdistää useita muita musiikkilavatyypit taiteet - sitä musikaali on musiikissa. Tämän tyyppisen esityksen määritelmä on kehittynyt ei niin kauan sitten. Aluksi musikaalin erottaminen operetista oli vaikeaa. Mutta ajan myötä tämän tyyppisestä esityksestä on kehittynyt oma genre. teatteritaidetta.

Musikaalin syntymäpaikka on Amerikka. Ensimmäinen tällainen esitys esitettiin New Yorkissa vuonna 1866. Siinä yhdistyi varietee, komediarutiinit, romanttinen baletti, melodraama ja dramaattiset välikappaleet. Ensimmäinen musikaali oli Blackstaff. Aluksi tämä genre luokiteltiin musiikkikomedia, koska esitykset olivat viihdyttäviä eikä niillä ollut mitään erityistä juonia. Sisällölle ei annettu juurikaan painoarvoa. Tärkeintä on pitää hauskaa, ja samaan aikaan numerot esittävät suosittuja artisteja. Nyt musikaalissa juoni on annettu hyvin tärkeä. Useimmissa tapauksissa se perustuu kirjalliseen teokseen.

Ero musiikillisten ja muiden genren musiikkiesitysten välillä

Miten musikaali eroaa edeltäjistään - oopperoista ja opereteista? Oopperan ja musikaalin välillä on monia eroja. Saman operetin kanssa - paljon yhteistä.

Esitys, jossa rooleissa toimivien näyttelijöiden tulee hallita erilaisia ​​laulutekniikoita klassisesta jazziin - sitä musikaali on. Ooppera vaatii enemmän taiteilijoiden laulukykyjä: oopperaosien esittämiseksi vahvempi ja kirkas ääni laajalla valikoimalla. Mutta toisaalta solistit oopperataloja laulaa yksinomaan akateemisesti.

Esitys, jossa näyttelijöiden täytyy paitsi laulaa hyvin, myös olla dramaattisia. Näin voit vastata kysymykseen "Mikä on operetti?". Ja musikaali on myös esitys, jossa taiteilijan tulee olla hyvä dramaattinen näyttelijä ja erinomainen vokalisti. Mutta tämän lisäksi täällä olevien taiteilijoiden on tanssittava korkeatasoinen. Operetissa näyttelijät esittävät myös tanssinumeroita, mutta harvemmin ja ei niin vaikeina. Musikaali sisältää erilaisia ​​tanssi- ja laululajit- jazz, pop, klassinen, rock, kansanperinne. Operetissa, kuten oopperassa, laulu- ja tanssitapa on akateeminen.

Musikaali Broadwaylla

Se helpotti musikaalin kehitystä Amerikassa 1900-luvun alussa legendaarisia hahmoja, kuten O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern ja muut. Monet heistä ovat syntyperäisiä venäläisiä, jotka muuttivat ulkomaille vallankumouksen vuosina.

Broadway musiikkiesitys- mikä tämä on? Musiikin tyylilaji on muuttunut jonkin verran 1900-luvun puoliväliin mennessä. Libretosta tuli monimutkaisempi, vaatimukset laululle ja näyttelijätaidot esiintyjiä, koreografiaan kiinnitettiin enemmän huomiota. Broadwaysta tuli tuolloin musiikillisen muodin suunnannäyttäjä. Siellä 1900-luvun alkupuoliskolla lavastettuja esityksiä pidetään nykyään klassikoina. Broadway on New Yorkin katu, joka on 25 kilometriä pitkä. Siellä oli 40 teatteria. Broadway-musikaalit ovat maailman tunnetuimpia. Tähän asti ne ovat olleet erittäin suosittuja. Katsojat kaikkialta maailmasta menevät Amerikkaan vierailemaan Broadwayn musiikkiesityksessä.

Mitä teattereita Broadwaylla on? Ne eroavat tavallisesta ohjelmistosta. Broadwayn teatterit ovat rakennuksia, joita vuokrataan esityksen tuottajille. Täällä ei ole porukkaa. Jokaista esitystä varten taiteilijat valitaan castingin avulla.

Esitykset jatkuvat päivittäin. Jos kävijämäärä laskee ja tulot laskevat, esitys suljetaan ja seurue hajotetaan. Yksi Broadway-musikaalin pääpiirteistä on, että se on luotu menestystä ja suuria voittoja odotettaessa. Jotkut esitykset jatkuvat teattereissa 20-30 vuotta. Mutta on niitä, jotka lakkaavat kiinnostamasta yleisöä muutaman viikon kuluttua.

Musikaali Euroopassa

XX-luvun 50-luvulla eurooppalainen yleisö tutustui musikaaliin. Mutta tämä genre ei heti tullut suosittuksi siellä. Aluksi ooppera ja operetti pysyivät eurooppalaisen yleisön ykkösenä. Siitä huolimatta genre on juurtunut.

Ensimmäinen esitys, joka onnistui ohittamaan oopperan suosiolla operetilla, oli F. Lowen musiikin tuotanto "My ihana nainen". Sitten olivat West Side Story ja Hello, Dolly! Nykyään musikaali on Euroopassa suosituin teatteritaiteen genre. Lainatut amerikkalaiset tuotannot korvattiin omilla.

Mikä on musikaali Euroopassa? Se on erilainen kuin Broadway. Tässä suurta huomiota annetaan tontille, joka on itsensä alla kirjallinen perusta. Tämä on kaukana komediaesityksiä. Esitystapa eurooppalaisessa tuotannossa poikkeaa amerikkalaisista perinteistä. Musiikki on monimutkaisempaa, eikä sen ole tarkoitus viihdyttää tai viihdyttää. Jopa tuotannon valmisteluprosessi Euroopassa on erilainen kuin Amerikassa. Ero on erittäin suuri. Nykyään maailman suosituimpia eurooppalaisia ​​musikaaleja ovat englantilaisen E. L. Webberin luomukset sekä ranskalaiset ja itävaltalaiset tuotannot.

E. L. Webber

E. L. Webber on nykyään maailman tunnetuin ja suosituin musiikillinen säveltäjä. Hänen aikakautensa alkoi 1970-luvulla. Mikä on E. L. Webber-musikaali? Se on monimutkaista ja nerokasta musiikkia yhdistettynä mielenkiintoiseen libretoon ja lahjakkaaseen tuotantoon. Tämän säveltäjän luomukset ovat pisimpään kestäneitä ja tuottavimpia.

Sir Webberin suosituimmat musikaalit:

• "Oopperan kummitus".
• "Kissat".
• "Jeesus Kristus Supertähti".
• Evita.

Musikaali Venäjällä

Maassamme tämä genre ilmestyi ensimmäisen kerran 1900-luvun puolivälissä.

Mikä on musikaali Venäjällä? Aluksi nämä olivat yksinomaan elokuvia, joissa hahmot lauloivat kappaleita. On vaikea määritellä selkeästi, mikä näiden elokuvien tarkka genre on - ovatko ne todella musikaaleja vai olisiko oikeampaa kutsua niitä musiikkielokuviksi? Miksi tällainen kysymys herää? Koska ne poikkesivat melkoisesti todellisen musikaalin standardeista. Ne luotiin omien kanoniensa mukaan. Silti niitäkin on Neuvostoliiton elokuvat joita voi turvallisesti kutsua musikaaliksi. Näitä ovat maalaukset:

• "Mary Poppins, näkemiin."
• 31. kesäkuuta.
• "Kadonneiden laivojen saari"
• "Tavallinen ihme"
• "Khanuma" jne.

Ensimmäinen musikaalin genressä kuvattu elokuva oli G. Aleksandrovin kuva "Merry Fellows", jossa L. Utyosov osallistui jazzbändinsä kanssa. Neuvostoliiton yleisö sai mahdollisuuden selvittää, mitä musikaali on. Elokuvan musiikkia hallitsee jazz, mikä on Broadwayn perinteiden mukaista. Tulevaisuudessa ohjaaja teki useita tämän tyyppisiä elokuvia.

1900-luvun 60-luvulla oli ensimmäiset yritykset laittaa musikaali lavalle. Samanlaisia ​​kokeita suoritti Leningradsky-teatteri. Jopa legendaarinen West Side Story lavastettiin täällä. 80-luvulla tuli A. Rybnikovin rock-oopperoiden aikakausi, jotka ohjaaja M. Zakharov esitti Lenkomin lavalla. Oli suuri menestys"Joaquin Murietan tähti ja kuolema", "Juno ja Avos". Jälkimmäinen on edelleen vahvana tähän päivään asti.

2000-lukua leimasi sellaisten kotimaisten musiikkigenren tuotantojen luominen kuin:

• "Kreivi Orlov".
• "Mestari ja Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Scarlet Sails".

Venäjän versiot ulkomaisista tuotannoista Moskovassa

1990-luvun lopulla Venäjän pääkaupungissa alettiin tuottaa lännen periaatteisiin perustuvia musikaaleja. Venäläiset tuottajat alkoivat hankkia lisenssejä ulkomaisten esitysten jakeluun. Näyttelijät ovat meidän, ohjaajat ulkomailta. Venäläisellä yleisöllä oli mahdollisuus tutustua parhaat esitykset rauhaa. Ensimmäinen tällainen projekti oli musikaali "Metro". Sen vuokraus oli suuri menestys, mikä aiheutti sen, että ulkomaisilla lisensseillä luodut musikaalit alkoivat lisääntyä. Sen jälkeen olivat Notre Dame de Paris, Romeo ja Julia, Kaunotar ja Hirviö, Kissat, Pieni merenneito jne. Vuodesta 2014 lähtien legendaarinen E. L. Webberin oopperan kummitus on pyörinyt MDM:ssä.

Venäjän versiot ulkomaisista tuotannoista Pietarissa

Pietarin musiikkikomedian teatteri poimi suurella menestyksellä lisensoituja tuotantoja ulkomailta. Kaikki alkoi vuonna 2011 Roman Polanskin Ball of the Vampires -elokuvasta, joka oli valtava menestys. Vuonna 2014 tuotanto suljettiin väliaikaisesti, ja yleisö odottaa suosikkiesityksensä paluuta. Nyt musiikkikomedian lavalla on toinen legendaarinen musikaali - "Jekyll ja Hyde".

Koeesityksiä rooleihin musikaaleissa

Näyttelijöiden valinta tämän tyylilajin tuotantoon rooleihin tapahtuu useissa vaiheissa. Taiteilijoiden on osoitettava laulukykynsä, koreografiset taitonsa ja dramaattiset kykynsä. Periaatteessa ammattinäyttelijät valitaan näyttelemään rooleja musikaalissa. Mutta poikkeuksiakin on. On olemassa sellainen asia kuin "kansanmusikaali". Näyttävä esimerkki sellainen esitys - K. Breitburgin "Blue Cameo". Mikä on kansanmusikaali? Tämä on esitys, jossa henkilöstä, jolla ei ole erityiskoulutusta, mutta jolla on kykyjä, voi tulla solisti. Kuka tahansa voi osallistua tällaisten projektien castingiin. Lahjakkaat nuggetit nousevat lavalle ammattilaisten kanssa.

Tässä artikkelissa käsitellään yksityiskohtaisesti kysymystä siitä, mitä musikaali on. Tämän genren määritelmä annetaan aivan alussa.