Esittelyssä piirustustekniikoita, kuten Zentangle, Doodling ja Zendoodling

Pidin todella piirustustekniikasta, se on erityisen hyvä (mielestäni) niille luoville ihmisille, jotka haluavat ilmaista itseään piirtämisessä, mutta joilla ei ole klassisia taitoja.

Täällä menestyäksesi tarvitset paljon mielikuvitusta ja luovuutta ja vähintään piirustustekniikkaa, vaikka tilallinen mielikuvitus on meille edelleen hyödyllinen. Kuvat ovat epätavallisia ja jännittäviä, niitä voi katsella ja tutkia pitkään.

Valitettavasti en löytänyt tietoa näistä tekniikoista venäjäksi, joten käänsin englanninkielisistä lähteistä (älä arvioi käännöstäni tiukasti).

Zentangle pieni pala taidetta, joka on tehty hienovartisella kynällä ja grafiitilla valon ja varjon korostamiseksi. Se laaditaan tietyssä järjestyksessä. Ota neliö akvarellipaperia ja aseta 4 pistettä jokaiseen kulmaan lyijykynällä, noin puolen tuuman päähän paperin reunasta. Yhdistä nämä pisteet kynäreunuksella, joka voi olla joko suora tai kaareva (epäsäännöllinen). Piirrä tuloksena olevan kehyksen sisään "viivat" lyijykynällä, niin sanotut hullut viivat. Tämä jakaa piirustusalueen erikokoisiin ja erikoisprofiileihin sektoreihin. Ota ohut täytekynä ja täytä muoto erilaisilla toistuvilla kuvioilla. Kun täytät aukot, kynäviivat pyyhitään pois ja sitten varjostus lisätään Zentanglen muodon saamiseksi.

Jos piirustuksesi ei noudata näitä ohjeita, se ei ole Zentangle. Zentangle on abstrakti kuvio, ja sitä voidaan tarkastella mistä tahansa kulmasta. Jos siinä on tunnistettavissa oleva kuva, kuten kasvot, silmät tai eläin, se ei ole Zentangle. Se voisi kuitenkin hyvin olla tyylitelty Zentangle tai ZIA.

Doodle (käännettynä doodle) on kohdistettu piirustus, joka tehdään, kun henkilön huomio kiinnittyy johonkin muuhun. Doodles - yksinkertaiset piirustukset joilla voi olla konkreettisia edustavia merkityksiä tai ne voivat olla vain abstrakteja muotoja.

Stereotyyppisiä esimerkkejä piirtämisestä löytyy koulujen vihkoista, usein marginaaleista. Oppilaat ovat tehneet haaveillessaan tai menettäessään kiinnostuksensa luokan aikana. Muita yleisiä esimerkkejä piirtämisestä tehdään pitkien puheluiden aikana kynä ja paperi käteen.

Suosittuja näkymiä ovat sarjakuvaversiot, kuvat opettajista tai koulukavereista, kuuluisa televisio tai sarjakuvia hahmoja, kuvitteellisia olentoja, maisemia, geometrisia muotoja ja kuvioita, tekstuureja, bannereita legendoilla ja animaatiokohtauksia, jotka on tehty kirjan tai muistikirjan eri sivuilla.

Zendoodling on taiteen hybridi, joka on sekoitettu Zentangle-tyyliin Doodlingin kanssa. Zendoodles ovat usein vapaamuotoisia ja niillä on abstrakti näkymä toisinaan värien välissä.

Sitä ei kutsuta tiukasti Zentanglingiksi, koska se ei käytä "merkkijono"-menetelmää eikä vaatimusta mustavalkoisesta suorituksesta.
Zendoodles luodaan mustalla musteella mille tahansa värilliselle taustalle, ei välttämättä valkoiselle paperille. Myös vesivärien, lyijykynien, värikynien, tussien jne. käyttö on sallittua. oman harkintasi mukaan.

Maaginen kala. Geelikynällä piirtämisen mestarikurssi.

Kaikki osaavat piirtää perusmuotoja, mutta loppujen lopuksi kuva luodaan niistä. Monet graafiset elementit ovat yksinkertaisia ​​ja lasten ulottuvilla: ympyrä, neliö, kolmio, piste, aaltoviiva, kolme ylitettyä viivaa (lumihiutale) ja muita.
Kaikella elementtien yksinkertaisuudellaan geelikynä voi luoda erittäin mielenkiintoisia kuvia samanlainen kuin grafiikka, kiina tai japanilainen maalaus(piirustus "Elämän puu"). Piirustus erottuu lakonisuudestaan ​​ja täydellisyydestään.
Ja niin, mennään työhön.
1. Piirrämme juuri sellaisen kalan.

Piirrä paperille yksinkertainen kynä meidän kalat. Tässä on muistettava, että geelikynä piirtää huonosti kynällä, joten piirrämme ääriviivan yksinkertaisella kynällä, erittäin ohuella, ehkä jopa katkoviivalla.

Kuinka oppia piirtämään zentanglea ja doodlingia?

Jos et ole yrittänyt piirtää nykyään suosittuja zentangle- tai doodling-tekniikoita, on aika opetella ne.

Älä anna sinun alkaa luoda oikeita kuvia piirustuksista, mutta sinulla on varmasti ammatti, johon käännyt, tarvittaessa heität pois kertyneen negatiivisen, ajattelet jotain hyvää ja kaunista.

Tämä artikkeli sisältää tietoa zentangle- ja doodling-tekniikoista. Et vain saa selville, milloin ja kuka ensimmäisenä keksi idean täyttää valkoinen arkki yksinkertaisia ​​mutta tehokkaita kuvioita ja kuinka piirustustekniikat eroavat toisistaan, mutta voit myös kehittää piilotettuja kykyjäsi.

Mitä ovat zentangle ja doodling?

Ihmiset ovat omaksuneet zentangle-tekniikan pitkään luovat ammatit luodaksesi upeita ja lumoavia piirustuksia, täytä muistikirjojen ja luonnoskirjojen sivut.

Jopa taideterapeutit käyttävät mielenkiintoisia kuvioita harjoituksissaan. Geelikynällä korteille piirretyt kuviot ovat nähtävissä Internetissä tai voit luoda ihania piirroksia itse.

Piirtämisen plussat zentangle- ja doodling-tekniikoilla:

• piirtäminen nähdään tapana meditoida
• voit saada huomiosi hetkeksi pois kiireellisistä ongelmista
• näet tuttuja asioita uudella ilmeellä
• mahdollisuuden konfiguroida uudelleen ja saada inspiraatiota uusiin projekteihin
• on erinomainen lääke unettomuuteen
• tapa kohottaa itsetuntoa
• yksinkertaisten kuvioiden piirtäminen rauhoittaa, lievittää stressiä
• tapa kehittää käden lujuutta, silmää, parantaa käsialaa
• huomio lisääntyy ja hienomotoriset taidot kehittyvät

Alla olevassa kuvassa on näyttäviä mustavalko- ja värikuvioita, jotka on maalattu zentangle-tekniikalla.

Mitä ovat kauniit miniatyyrit taideteokset?

Zentangle- nämä ovat niitä piirustuksia, jotka luodaan tiedostamatta odottaessa tai yksinkertaisesti rentoutuakseen, rauhoittuakseen.

Kun olet tutkinut joitain piirustuskuvioiden ominaisuuksia, et voi vain siirtää kynää arkin poikki, vaan siirtää ainutlaatuisia abstraktioita valkoisille paperineliöille.

Toistuvat aiheet ovat tyypillisiä zentangle-malleille. Zentangle-tekniikka sai nimensä vuonna 2006 Yhdysvalloissa kahdesta sanasta:

• Zen on yksi buddhalaisista lahkoista
• "Tangle" - tarkoittaa hämmennystä, yhteenkutoutumista

Doodling- Nämä ovat juuri niitä kirjoituksia, jotka ovat niin hyviä eri-ikäisille ihmisille: nuorista vanhoihin. Doodling piirustus koostuu yksinkertaiset lomakkeet ja kaarevia linjoja.

Tällä tekniikalla voit aloittaa piirtämisen ilman mitään tietoja tai taitoja. Loppujen lopuksi tärkein asia, joka auttaa luomaan mielenkiintoisen kuvion, on kyky toimia intuitiivisesti.

Piirtäminen zentangle-tekniikalla eroaa siinä, että se vaatii huomattavaa huomion keskittymistä. Piirrä kuviot päälle neliönmuotoiset kortit jonka koko 9x9 cm.

Voit piirtää tavallisen paperiarkin neliöiksi. Jokainen neliö sisältää erillisen koostumuksen. Piirustusten tekemiseen on toinenkin vaihtoehto: suureen neliöön piirretään useita pieniä.

Neliöiden sisällä olevat kaarevat viivat määrittelevät tulevaisuuden kuvioiden ja muotojen rajat yhdistäen ne yhdeksi koostumukseksi.

Jokaisessa kuviossa sinun on valittava ja näytettävä varjostettu alue. Piirustusten varjot ja kohokohdat korostavat painaumia, luovat illuusion tilavuuskuvioista ja auttavat tekemään tuntemattomasta maailmasta houkuttelevan. Tonaaliset kontrastit tekevät maailmasta tunnistettavan.

Esimerkkejä malleista:

Zentangle-piirustus rentoutumiseen, inspiraatioon ja nautintoon

Zentangle-piirustukset ovat niitä, joita tulostamme paperille istuen kokouksessa, luennossa, pitkittyneen ajan puhelinkeskustelu... Doodles ja viivat auttavat sinua olemaan menettämättä keskittymiskykyäsi, voittamaan uneliaisuuden.

Emotionaalisessa uupumuksessa väsymys, tussi, huopakynä tai tavallinen kynä kääntää huomion kiireellisistä ongelmista: aloitat luomisen ajattelematta mitään. henkinen energia ei mene hukkaan sellaisina hetkinä, ja siksi vastaanotettua tietoa käsitellään ja assimiloidaan edelleen.

Useat kuviolliset neliöt muuttuvat mielenkiintoiseksi valmiiksi kappaleeksi ilman erityisiä piirustustaitoja.

Nykyään zentangle- tai doodling-elementtejä voi nähdä erilaisissa koriste-elementeissä. Oudot ja monimutkaiset hahmot muodostavat outoja surrealistisia kohtauksia.

Mitä tarkoittaa meditaatio piirtäessäsi zentangle-tekniikalla?

• Jotta piirustus olisi kaunis, sinun on pystyttävä keskittymään hetkeen "tässä ja nyt". Ja tämä on mahdollista vain, jos olet täysin uppoutunut piirustusprosessiin.
• Käsien koneliikkeet paperilla tulevat tietoisiksi ajan myötä.
• Spontaanius vaihtuu vähitellen sävellyksen ajatuksellisuuteen.

Piirustustekniikat zentanglen ja doodlingin tyyliin

Zentangle-piirustuksille on tiettyjä sääntöjä:

• kuvio on tehty mustavalkoisina väreinä
• kuviota rajoittaa neliökehys tietyn kokoisen kortin sisällä (9x9 cm)
• kehyksen sisällä satunnaisesti piirretyt viivat, jotka jakavat neliön sektoreihin
• viivojen piirtämisen jälkeen muodostuneet sektorit ovat täynnä mielivaltaisia ​​mielivaltaisia ​​kuvioita
• kunkin sävellyksen juoni on abstrakti

Piirustukset doodling-tekniikassa tehdään intuitiivisesti, niiden toteuttamiselle ei ole sääntöjä. Zentangle, toisin kuin doodling, on luotu siten, että kuvio on täydellinen ja täydellinen kaikilta sivuilta ja mistä tahansa kulmasta.

Piirtääksesi zentangle-tekniikalla, tarvitset seuraavat materiaalit:

• paksu vesiväripaperi
• liner (kapillaarikynä), tussi tai tavallinen
• kuulakärkikynä
• yksinkertainen kynä

Erilaisia ​​ja ainutlaatuisia kuvioita luodaan saman järjestelmän mukaan:

• Leikkaa laatat paperista klassinen koko Zentanglessa (9x9 cm).
• Piirrämme viivoja: laitamme neljä pistettä lyijykynällä laatan kulmiin, astuen hieman taaksepäin reunasta. Yritämme olla painamatta kynää, jotta voit myöhemmin helposti päästä eroon viivoista.

• Yhdistämme linjat yhdellä kiinteällä viivalla. Älä käytä tähän viivainta tai yritä vetää viivaa tasaisesti: jokin huolimattomuus antaa piirretylle kuviolle laatoille erityisen viehätyksen. Näin ollen asetamme rajat jatkotyölle.
• Seuraava askel on luoda "vyöhykkeet" neliön sisälle tulevia kuvioita varten. Ne eivät hajoa kaoottisesti, vaan luovat yhtenäisen kuvan.

• Kun zentangle-kuviot alkavat toimia, voit ohittaa tämän vaiheen ja aloittaa piirtämisen ilman alustavaa "merkintää".
• Kuinka merkitä neliö "vyöhykkeiksi"? Piirrä viivoja irrottamatta käsiäsi paperista. Kuvassa näet, miltä tällaiset linjat näyttävät.

• Nyt sinun on täytettävä kuviot rivien väliseen tyhjään tilaan. Piirros segmenteiltä. Tältä se näyttää:

• Ei ole olemassa tiettyä järjestystä, jota on noudatettava: täytä segmentit kuviolla mielikuvituksesi mukaan. Jätä jotkut alueet maalaamatta, tämä ei vaikuta kokonaiskuvaan.

• Kun luulet, että piirros ei vaadi säätöjä ja lisäyksiä, pyyhi aiemmin piirretyt kynäviivat.
• Muista lisätä varjoja määrittämällä itse valonlähteen sijainti. Ilman varjostusta silmä ei liuku kuvan yli ja herätä huomiota.
• Kun olet päättänyt, mihin valo putoaa kuvion elementteihin, lisää kova lyijykynä ja sekoita maalatut reunat hyvin.
• Varjostaa täytettyjen segmenttien sivut, mikä antaa kuvalle kolmiulotteisuuden.

Varjostetut kuviot "Pebbles", "Leaves", "Peas", "Balls" näyttävät erityisen vaikuttavilta. Jos varjosi eivät toimi tai ovat liian tummia, voit poistaa ne pyyhekumilla tai vaalentaa niitä.

Zentanglen kuviot näkyvät tässä osiossa. Voit tehdä niihin muutoksia tai keksiä omia. Jos olet kuitenkin vasta oppimassa piirtämään zentanglea, on parempi käyttää klassisia kuviomalleja.

Piirtämisen aikana käännämme zentangle-laatta akselinsa ympäri, jotta viivojen piirtäminen on helpompaa. Voit osoittaa kuvan alaosan asettamalla allekirjoituksen yhdelle puolelle.

Doodling lyijykynäpiirrokset askel askeleelta aloittelijoille

• Doodling-tekniikalla tehdyt piirustukset eivät vaadi sääntöjen noudattamista, eikä laattoja tarvitse leikata. Voit yksinkertaisesti tulostaa eläimen ääriviivat, geometrinen muoto, kasveja ja täytä tyhjä tila kuvioilla.
• Voit piirtää neliön tai soikean arkin keskelle ja kutsua sitten mielikuvitustasi apuun ja piirtää mitä mieleen tulee. Piirrä jonnekin letit, lisää jonnekin piikki tai anna kuoren suusta nousevien nauhojen kietoutua omituisesti yhteen.
• Lisäät vain vinoja viivoja luomukseesi, yhdistät mielivaltaiset elementit ympyrään, piirrät ääriviivat ja saat ainutlaatuisen kuvan.

Anna kätesi liikkua epäsäännöllisesti tai määrittää suunta ja piirrä yksinkertaisia ​​toistuvia kuvioita sisältäpäin.

Katsomalla videon opit piirtämään doodling-tekniikalla.

Video: Doodling Pen

Zentagles askel askeleelta oppitunnit: opi sotkuja

Jotta laatat täytetään kuvioilla, sinun on ensin piirrettävä sotkuja - kuvioita. Voit harjoitella sotkujen piirtämistä ja vasta sitten aloittaa zentangle-piirustusten luomisen.

Alla on joitain yksinkertaisia ​​sotkuja aloittelijoille.

Video: piirrä sotkuja

Video: 24 Doodling Patterns, Zentangle Patterns

Zentangle - manikyyri

Kauniista kuvioista on tullut suosittuja paitsi taiteilijoiden keskuudessa: doodlingilla luodaan epätavallinen muodikas manikyyri.

Kokonainen taideteos kynsillä uusi teknologia täydentää kuvaa ja auttaa tekemään siitä harmonisen. Lisäksi jopa tyttö, joka on pitkään luopunut omasta kynsisuunnittelustaan, pystyy piirtämään koristeellisen piirustuksen doodling-tekniikalla. Loppujen lopuksi monet uskovat, että he eivät voi piirtää mitään.

Mitä tarvitset yksinkertaiseen mutta tehokkaaseen kynsisuunnitteluun?

• etsi Internetistä sopiva malli, jonka voit toistaa
• pura kuvio osiin ja harjoittele sen tekemistä vähitellen paperille
• aloita kuvion luonnostelu siirtämällä varovasti viivoja, ympyröitä, terälehtiä
• Älä huoli, jos jotkut viivoistasi ovat epätasaisia: piirtäminen voi piilottaa paljon virheitä!
• Jos tarkastelet lähemmin piirrettyjä kynsien kuvioita, varmista, että näissä piirustuksissa ei ole mitään monimutkaista.

Manikyyrin luontiprosessi sisältää useita vaiheita:

• peittämällä kynnet päävärin lakalla
• levittämällä kuvio nestemäisemmän koostumuksen lakalla
• lakan sijasta kuvioiden piirtämiseen voit käyttää akryylimaaleja
• kovettuminen pintamaalilla lisää kiiltoa

Mitä työkaluja tarvitset?

• erityinen ohut harja
• jos harjaa ei ole, voit käyttää hammastikkua tai kynää

Kuvassa on käsillä olevat materiaalit, jotka voivat korvata erikoistyökalut. Näet kuinka paksut vedot ovat niitä käytettäessä.

• Aloita ympyrällä kynsilevyn tyvestä ja siirry vähitellen eteenpäin: piirrä ensimmäisen ympyrän yläpuolelle toinen, sitten terälehdet, jotka eroavat sivuille ja täytä tyhjä tila pisteillä tai vedoilla.







Video: Zentangle aloittelijoille

Jatkamme keskustelua siitä, kuinka opettaa lasta piirtämään. Kieltäytyykö lapsi piirtämästä kynillä tai maaleilla? Tämä johtuu siitä, että hänen olkavyönsä lihakset ovat huonosti kehittyneet.

Sinun täytyy painaa kynää, pitää sivellintä painon päällä, se on vaikeaa. Yritä pyytää häntä piirtämään geelikynällä. Linja on selkeä ja kirkas, helppo seurata. Geelikynällä piirtäminen on omaperäistä ja kaunista.

Kun sanomme, että tämä on epätavallinen piirros, monet hämmästyvät: mikä on epätavallista tavallisessa geelikynässä? Kyse ei ole kynästä, vaan tavasta piirtää.

Tätä tekniikkaa käyttää taiteilija Dmitry Rybin. Hänen tekniikkansa on nimeltään "Mystical Gel Pen Graphics". Hänen mielestään kuka tahansa voi oppia tällaisen epätavanomaisen piirustuksen. Ja lapsille heliumkynillä piirtämistekniikka sopii, koska hallitsemalla sen voit oppia piirtämään tyhjästä.

Geelikynäpiirustustekniikka

Piirustus Dmitri Rybinin menetelmällä on grafiikan ja ornamentin risteytys (tämä sopii myös lasten kanssa työskentelyyn). Se näyttää Zenartilta. Tämä on perusmuotojen toistoa, ei "mestariteoksen" tai erittäin taiteellisen kuvan luomista.

Kaikki osaavat piirtää perusmuotoja, mutta loppujen lopuksi kuva luodaan niistä. Monet graafiset elementit ovat yksinkertaisia ​​ja lasten ulottuvilla: ympyrä, neliö, kolmio, piste, aaltoviiva, kolme ristikkäistä viivaa (lumihiutale) ja muut.

Kaikella elementtien yksinkertaisuudella saadaan erittäin mielenkiintoisia kuvia, jotka ovat samanlaisia ​​​​kuin grafiikka, kiinalainen tai japanilainen maalaus (piirustus "Elämän puu"). Piirustus erottuu lakonisuudestaan ​​ja täydellisyydestään.

Materiaalit ja työkalut

Mitä materiaaleja epätavallinen piirtäminen geelikynillä vaatii?

Kynät

1. Tavalliset heliumkynät myydään missä tahansa toimistotarvikeliikkeessä. Yleensä ne maalataan mustalla tahnalla valkoiselle paperille. Mutta jos on halu piirtää värillinen kuva, voit ostaa sarjoja värillisiä kyniä.
2. Kapillaarikynät, jos ei heliumkynää. Kapillaarikynille sinun on valittava paperi. Mustetta vuotaa tietyillä paperityypeillä. Itse asiassa tämä on sama huopakynä erittäin ohuella kärjellä. Sen sisällä on huopakynän kaltainen sauva. Jos kyseessä on huonosti kirjoitettu kynä, muista hieman ydin - kynä toimii edelleen. Värityksessä voit käyttää myös tavallisia huopakyniä.
3. Kahvoja valittaessa on otettava huomioon seuraava seikka. Esikoululaiset tai koululaiset, joiden motoriset taidot ovat heikentyneet, painottavat kynää aluksi liikaa. Tässä tapauksessa kapillaarikahvat epäonnistuvat nopeammin. Helium on parempi.

Paperi

Paperi valkoinen, sileä, tiheä. A5-kokoinen Whatman-paperi on paras. Joskus he ostavat luonnoskirjoja ajattelematta liikaa. Kun valitset, kiinnitä huomiota paperin laatuun.

Piirustussäännöt

1. Viivan tulee olla jatkuva (täten vanhempien esikoululaisten kanssa sinun tulee ensin piirtää lyhyet viivat). Huolestuneilla lapsilla on tapana kiertää samaa mallia yhä uudelleen ja uudelleen. Siinä pitäisi olla yksi rivi. Ei varjostusta. Tämä harjoitus tarjoaa sujuvat linjat kirjoitukseen.
2. Jokaisen elementin tulee olla selkeä ja selkeä, ilman että se sulautuu muihin elementteihin.
3. Kierrämme mallia vähitellen ylhäältä alaspäin yrittäen olla tahraamatta piirrettyä.

Mistä aloittaa

Voit aloittaa työn 6-vuotiaiden lasten kanssa, mutta koululaiset tekevät tämän piirustuksen parhaiten. Muistakaamme itsemme, suurin osa koulu- ja opiskelija-aikoina piirsi jotain vastaavaa, tylsää luokkahuoneessa.

Aloitamme silittämällä malleja. Malli voi olla ääriviivapiirros aihe ( yksinkertainen väritys Kanssa pieni määrä yksityiskohdat käyvät). Merkintä! Heliumkynä piirtää huonosti kynällä, joten piirrämme ääriviivan yksinkertaisella lyijykynällä, erittäin ohuella, ehkä jopa katkoviivalla.

Pieni lapsi ei voi piirtää noin, aikuinen piirtää mallin. Tai tulostaa tulostimeen haalealla viivalla. Valokopioitu kuva ei myöskään toimi samasta syystä kuin kynä. Skannatimme juuri näytteet ja tulostimme.

Lapsi on oppinut jäljittämään mallin siististi ja kauniisti. Monimutkaistaan ​​työtä. Jaa paperiarkki pystysuunnassa kahteen kenttään. Oikealla on vedon malli, vasemmalla on tyhjä paikka... Pyydämme lasta ensin ympyröimään mallin ja sitten kopioimaan kuvion vasemmalla vapaassa tilassa itsekseen. Työ on raskasta mutta suoritettavaa. Aluksi kopio osoittautuu muodoltaan tai kooltaan epämuodostuneeksi (yleensä pieni). Taidon, silmän harjoittelun myötä kopion laatu paranee.

Muistaa kouluvuosia, no, kukapa ei tehnyt syntiä luonnostelemalla jotain mielivaltaista muistivihkoon takasivulle tylsän oppitunnin aikana. Ja taiteellisten kykyjen läsnä ollessa tämä oppitunti vei pois ja ilmaantui todellisuusluonnoksina, karikatyyreinä ja sarjakuvissa heidän ystäviensä tai opettajiensa, hauskoja kuvia jne. Se on hauska, mutta ei sen kummempaa.

Jos käännymme puoleen klassisia menetelmiä piirustus, kuulakärkikynää ei koskaan pidetty piirustustyökaluna. Ja kuten kävi ilmi, turhaan. Nykytaiteilijat jotka ovat vapauttaneet mielensä stereotypioista kuulakärkikynällä, saavuttavat hämmästyttäviä vaikutuksia. Kuvat saadaan kyllästettyinä väreillä, tilavuudella, eloisalla tekstuurilla. Jotkut niistä, kun ne toteutetaan, muistuttavat valokuvia, toiset näyttävät siltä tietokonegrafiikka korkein laatu, jotkut näyttävät kaiverrukselta.

Tällaisten kuvien saamiseksi sinulla on tietysti oltava lahjakkuus ja taidot työskennellä kuulakärkikynä... Mutta jostain on aina aloitettava ja yritettävä. Lisäksi modernin toimiston kuulakärkikynät ovat saaneet monia uusia ominaisuuksia, voit valita kyniä, joilla on eri paksuus piirretty viiva, erilaisia värisävyjä melko rikkaassa paletissa tankojen pallojen laatu mahdollistaa maalaamisen ilman täpliä ja jäljittämättömiä alueita.

Piirtämistä varten sinun on valittava hyvä kuulakärkikynä, joka ei tahraa, eli se vapauttaa tasaisesti mustetta tangosta. Jos halutun piirustuksen tulisi koostua saman kirkkauden viivoista, joiden leveys on lähes erottamaton, käytä geelikynää. Jos tarvitset puolisävyjä, kykyä vaihdella värin voimakkuutta, on parempi valita kuulakärkikynä tavallisella musteella.

Kun käytät itsekynää (niin kuulakärkikynää kutsuttiin, kun se juuri keksittiin) piirtämiseen, muista, että musteen kulutus on voimakkaampaa kuin kirjoitettaessa, mikä tarkoittaa, että kynät on valmisteltava marginaalilla. Yhdessä maalauksessa voidaan käyttää 3-4 vakiomusteen täyttöä.

Ja tärkein asia. Mustekynä, toisin kuin kynä, ei salli virheitä, kaikki vedot, viivat ja pisteet on levitettävä luotettavasti ja tarkasti, koska muste paperilla pysyy ikuisesti, niitä ei voi korjata.

Lisäksi kuulakärkikynää käytettäessä piirtämiseen on oltava erittäin varovainen: muste ei kuivu heti, joten jos painat kämmenellä tai sormella vahingossa tuoreita viivoja, ne on helppo tahrata tai jättää jäljen. Ei noin yksinkertainen tekniikka kuten koulun tunneilla esitettiin.

Katsotaanpa nyt mestariteoksia, jotka ovat osoittautuneet mestareilta, jotka hallitsevat tätä tekniikkaa sujuvasti.

Englantilainen taiteilija Andrea Joseph maalaa suoraan muistikirjan arkit joka on hyvin samanlainen koulun luovuus ja luonnoksia sarjakuviin tai lastenkirjoihin.

Argentiinalaisesta Santa Fen kaupungista kotoisin oleva Lucas Salgado piirtää tyttöjään kuulakärkikynällä ilman erityistä taidekoulutusta. Tätä tarkoittaa lahjakkuus, joka voi ilmetä jopa yksinkertaisista musteviivoista.

Portugalilainen lakimies Samuel Silva piirtää väripalloilla uskomattoman realistisia ja eloisia kuvia, jotka eivät heijasta vain luonnon kaikkia sävyjä, valoa ja varjoa, koko maailmankaikkeutta, vaan myös kaikkia tunteen, volyymin ja muodon sävyjä ikään kuin ne olisivat kirkkaita. tarkkoja värivalokuvia.

Abadidabou Sarah Esteje on ranskalainen suunnittelija ja valokuvauksen harrastaja, joka luo hämmästyttävän realistisia eläinkuvia sinisellä kuulakärkikynällä. Hänen töihinsä kuului muotokuvia.

Juan Francisco Casas Ruiz espanjalainen taiteilija La Carolinassa syntyneellä Juanilla on ammatillinen taidekoulutus. Kerran hän otti tavallisen sinisen kuulakärkikynän ja piirsi musteella sarjakuvan muotokuvan. Tämä ammatti kiehtoi nuoren espanjalaisen niin paljon, että hän loi kymmeniä luonnoksia ihmisistä sinisen musteen sävyillä, joita ei voi erottaa valokuvista luonnonkuvauksen tarkkuudella. Näiden luonnosten joukossa on monia aistillisia ja jopa eroottisia kuvia tytöistä, jotka ovat mielellään alkuperäisen taiteilijan malleja.

Kiinalainen taiteilija Zhuge Chingjia piirtää myös vain kuulakärkikynällä ja piirtää huolellisesti pienimmätkin yksityiskohdat.

Tim Jeffs, erinomainen eläinmaalari Amerikan yhdysvalloista, piirtää yksityiskohtaisia ​​muotokuvia eläimistä paperille kuulakärkikynällä ja mustalla musteella.

Epätavallisella luovuudella, joka voidaan johtua graafisesta realismista, on tarpeeksi seuraajia ja ihailijoita, eikä se voi muuta kuin herättää huomiota.