Askel askeleelta asetelmamaalauksen piirtäminen. Piirustuskurssi värikynillä

Tiedät luultavasti erittäin hyvin, mitä asetelma on, ja olet nähnyt sen useammin kuin kerran. En mene terminologiaan, koska termit ovat hyviä, mutta ne eivät kerro kuinka piirtää asetelma. Siksi ehdotan lyijykynien ottamista ja siirtymistä sanoista tekoihin - piirrä asetelma lyijykynällä.

Kuinka piirtää asetelma lyijykynällä

katsomassa pääpiirros oppitunti kuinka piirtää asetelma lyijykynä, luulen, että sinulle kävi selväksi, mikä suunnitelma asetelmapiirruksesta tulee olemaan.

Piirustuksen luonnoksen luominen yksinkertaisella kynällä. Luonnoksessa ei ole mitään ylimääräistä, vain esineiden ääriviivat.

Alamme piirtää oksan kukilla värikynillä. Piirrän ensin oksan vihreällä kynällä ja sitten tummennan sen yksinkertaisella lyijykynällä. On tarpeen tummentaa, jotta piirustus ei muutu "mimeäksi", koska yksi vihreä väri ei näytä hyvältä. Yhdessä tumman kynän kanssa oksasta tulee mielenkiintoisempi.

Vertailun vuoksi katso alla olevaa kuvaa ja sitten seuraavaa, niin näet tämän.

Viimeistelemme kukkien ja oksan piirtämisen oppitunnilla, kuinka piirretään asetelma lyijykynällä. Huomaa, että piirsin oksan ennen maljakkoa.

Piirretään ensin se osa oksasta, joka on hieman vääristynyt maljakossa - kiinnitä huomiota tähän Erityistä huomiota. Maljakon tulee olla tasaisesti koristeltu sinisellä, jättäen vasen reuna koskematta - valkoinen. Piirrä veden reuna.

Seuraavaksi vedetään vettä. Se on tumma vasemmalla puolella ja melkein valkoinen oikealla. Sinun on yritettävä tehdä sujuva siirtyminen. Lisäksi vasemman käden puoli Veden tulee olla tummempaa kuin itse maljakko. Lisäsin jopa hieman ruskeaa. Vie pyyhekumi veden yli oikea puoli ja keskellä, koskettaen hieman oksaa. Alla oleva kuva näyttää kaiken selvästi.

Maljakko on melkein valmis, mutta lasiefekti ilmestyy taustan piirtämisen jälkeen.

Seuraava vaihe oppitunnilla on piirtäminen asetelma lyijykynällä piirtää taustan. Taustalla on ratkaiseva rooli tässä piirustuksessa. Päätehtävänä on tehdä siitä sileä, pehmeillä siirtymillä.

Maalaan taustan vaalealla varjostuksella ja varjostan sen sitten vanupalalla koko arkin yli. Kun kuoritut, älä paina kynää ollenkaan! Taustakynän väri on täsmälleen sama kuin maljakon väri.

Maljakon ympärillä taustan tulee olla tummempi ja nousta tasaisesti vaaleampaan sävyyn. Kiinnitä erityistä huomiota taustaan ​​ja ole kärsivällinen.

Kun taustani oli melkein maalattu, huomasin, että maljakon keskiosa ei ollut tarpeeksi läpinäkyvä. Sinun täytyy syventää sävyä maljakon keskellä, toisin sanoen lisätä sinisen väristä. Lisäksi maljakon läpinäkyvyyden lisäämiseksi voit lisätä vedoksia yksinkertaisella kynällä. Lisää samalla pimeyttä veden vasemmalle puolelle. Siitä kaikessa on kyse päärooli tausta - hän osoitti tarkalleen, mitä on parannettava.

Mitä tulee heijastukseen, kopioi maljakon pohja ja kukka "käänteisesti", ilman selkeitä ääriviivoja.

Kun kaikki on tehty, katso, mitä voit korjata, pyyhkiä tai puhdistaa. Jos ei mitään - hienoa! Mutta sitä tapahtuu harvoin)).

Oppitunti asetelman piirtämisestä lyijykynällä on ohi, odotan sinua seuraavilla tunneilla - ja tietysti odotan kommentteja tästä oppitunnista.

Jokainen elämästä ammentava käy väistämättä läpi työn monimutkaisuuden lisäämisen eri vaiheita. Piirtämisen oppimisprosessi tietyssä vaiheessa liittyy asetelman piirtämiseen (ranskalaisesta nature morte - kuollut luonto).

Luonnon maailma ja ihmistä ympäröivät asiat Jokapäiväinen elämä, - ehtymätön lomakkeiden ja värisävyjä. Arjen esineiden yksinkertaisuus ja plastinen täydellisyys, kukkien hienostuneisuus ja herkkyys, hedelmien ja vihannesten ainutlaatuinen rakenne ja mehukkuus ja paljon muuta ovat aina olleet taiteilijoiden huomion kohteena. Piirustuksia ja maalauksia, joissa kodin esineitä, työkaluja, vihanneksia, hedelmiä, ruokaa, riistaa, kukkakimppuja jne. on kuvattu, kutsutaan asetelmiksi.

Asetelmia voidaan "nähdä" suoraan elämässä ja "lavastella" erityisesti erilaisten visuaalisten ongelmien ratkaisemiseksi. Molemmat herättävät huomiota, minkä vuoksi asetelmalle annetaan niin paljon tilaa kuvataiteet että hänestä tuli oikea itsenäinen genre. "Nähdytty" asetelma on luonnollinen taiteilijan kuvaamien esineiden ryhmittely, ja "lavastettu" koostuu tarkoituksella valituista esineistä, jotka ovat välttämättömiä tekijän suunnitelman toteuttamiseksi.

Asetelmakuvalla on oma tietty mallinsa ja metodologinen järjestyksensä. On täysin kiellettyä esimerkiksi heti piirustuksen aloittamisen jälkeen alkaa työstää pieniä yksityiskohtia yksityiskohtaisesti, jos päämuotoa ei ole vielä määritetty eikä tuotannon sävyideaa ole päätetty. Tämä johtaa välittömästi piirustuksen pirstoutumiseen, jota on sitten uskomattoman vaikeaa ja joskus mahdotonta kokemattomalle piirtäjälle korjata. Lisäksi tällainen kiire johtaa virheisiin suhteellisissa suhteissa ja siten epäonnistumiseen, itseluottamuksen puutteeseen ja pettymykseen.

Muista, että visuaalisessa käytännössä on hyväksi todettu menetelmä piirustusten peräkkäiseen työskentelyyn, joka perustuu periaatteeseen: yleisestä erityiseen ja erityisestä jälleen yleiseen yksityiskohdilla rikastettuun.

Riisi. 21

Asetelmatyö alkaa tiettyjen esineiden valinnalla ja sijoittamisella: tehtävässämme - prisman kipsimalli ja puinen maljakko kynille, siveltimille jne. (Kuva 21). Täyden mittakaavan tuotannon komponenttien valinnan tulee olla loogisesti perusteltua, täydellistä semanttinen yhteys. On suositeltavaa valita muodoltaan ja tilavuudeltaan ilmeikkäitä asioita.

Kun asetelma on lavastettu, valitset tietyn paikan, josta asetelma näkyy selvästi (olemme jo puhuneet optimaalisimmasta etäisyydestä taiteilijasta täysimittaiseen esineeseen: sen tulisi olla noin kolme kertaa elämän koko itse).

Asetelmakuvan ilmeisyys ja todenmukaisuus riippuvat kyvystäsi tarkkailla, säveltää, rakentaa piirustusta, mallintaa sitä sävyillä jne.

Ennen varsinaista piirustuksen työstämistä on suositeltavaa tehdä yksi tai kaksi luonnosta tuotannosta, jotta voidaan löytää järkevä ja tehokas kuvan asettelu paperille. Luonnokset on suositeltavaa tehdä nopeasti valmiiksi ensimmäisen, vielä hyvin tuoreen vaikutelman perusteella tuotannosta, yritetään välittää niissä ominaisuudet luonne, kunkin kohteen muodon suhde ja mittasuhteet, kuva-alueen suhde arkkimuodon pinta-alaan.

Kun olet määrittänyt kuvan koostumuksen luonnoksessa, voit siirtyä suoraan muotoon. Tuotannon luonteen vuoksi olet jo valinnut muodon - vaaka- tai pystysuora.

Riisi. 22

Nyt sinulla on tehtävänä käydä läpi useita asetelman piirtämisen vaiheita. Sellaiset vaiheet, ts. yksittäiset hetket - vaiheet tai vaiheet jonkin kehityksessä; piirustuksen työskentelyssä niitä on yleensä enintään neljä.

Epäilemättä, alkuvaiheessa mikä tahansa kuva on sen sommittelullinen sijoitus paperiarkille. Sinulla on jo luonnos, käytä sitä ei-mekaanisella tavalla.

Tässä pääasiallinen paikka on objektien koko leveyden ja koko korkeuden määrittäminen kerralla kuvan kentän rajoittamiseksi; kunkin kappaleen sijainnit toisiinsa nähden ja taso, jolle ne on asetettu, hahmotellaan välittömästi valolla. rivit.

Asetelman piirtämisen seuraavassa vaiheessa sinun on selvitettävä kummankin kohteen paikka kuvassa ja määritettävä niiden suhteelliset suhteet. Tänä työvaiheena tunnistaa myös lomakkeen rakentava perusta. Tässä on ratkaisu kaikkiin ongelmiin tämä vaihe Perusta kuvasi tuotannon huolelliseen analyysiin. Rakenna lomake toistaiseksi pelkillä viivoilla, katso piirustuksestasi "kehys", mutta noudata tiettyä mittaa, jotta ne eivät näytä kaikkialla samalta (kuva 22).

Suorita kolmas työvaihe tilavuuden ja kohokuvion omaavien kappaleiden muodon lisäjalostuksena. Nämä esineiden merkit havaitaan vain valon ja varjon olosuhteissa. Siksi sinun ei tule vain hahmotella suurta valoa ja suurta varjoa, vaan myös määritellä kevyin vedoin kaikki valon ja varjon tärkeimmät sävyt (asteittaiset järjestelyt). Näitä valon, puolisävyjen, omien ja putoavien varjojen jakautumismalleja on käsitelty oppikirjassa useammin kuin kerran, ja sinä tiedät niistä. Sinun tarvitsee vain tarkkailla tarkasti paikan päällä ja vertailla paperilla, kuinka paljon yksi esine on tummempi tai vaaleampi kuin toinen. Älä myöskään unohda eroja lyijykynällä työskentelyn piirustustekniikoissa, jotta jo tässä piirtämisvaiheessa voit tunnistaa erot esineiden tekstuureissa. Kaikki yhdessä ja perspektiivirakenteen, muotojen volyymin ja reliefin, sävyratkaisujen, aineellisuuden näkökulmasta tarkasteltuna johtaa asetelmapiirustuksen työskentelyn viimeiseen vaiheeseen (kuva 23).

Riisi. 23

Viimeinen vaihe sisältää työn valmistumisprosessin - kuvan koko lineaarisen ja tonaalisen rakenteen yleistyksen. Jos etuala ja tausta piirretään yksityiskohtaisesti, tuotannon molemmat kappaleet tuhoavat piirustuksen kokonaisuuden, muodon sävyllä mallintamisessa ei ole siirtymien pehmeyttä, niin tällaista kuvaa on parannettava, mikä on yleistys. Tässä tapauksessa on tarpeen pehmentää etäistä suunnitelmaa, tuhota siinä selkeät rajat (luoda vaikutelma syvyydestä), "tuoda se lähemmäksi" etualalla yksi kohde ja "siirtää" toista, jossain oikeassa paikassa vaalentaa, toisessa, päinvastoin, paksuntaa sävyä ja siten saavuttaa kuvan eheyden (kuva 24).

Kaikki asetelmapiirustuksen työskentelyvaiheet eivät ole toisistaan ​​erotettuja kuvan vaiheita. Täällä tapahtuu peräkkäinen prosessi, joka on loogisesti ehdolla yhtenäisyydestä ja jakamattomuudesta, jonka tuloksena tulisi olla oikein sommiteltu, oikein rakennettu, kohtalaisen muotoiltu sävy, ilmaisullinen opetuspiirros asetelmasta.

Katsotaanpa nyt yksityiskohtaisesti, kuinka kipsistä tehdyn asetelmapiirustuksen luominen tapahtuu. geometrinen runko- kuusikulmainen prisma ja puinen maljakko piirustusvälineiden säilytykseen.

Kun muoto on valittu, määritetään, minkä kokoisena kuva tulostetaan paperille, varsinkin kun alustavissa luonnoksissa etsitään suhteellisia suhteita kuvan ja muodon välillä. Mittasuhteet punotaan visuaaliseen havaintoon silmän rakenteen ja sen toimintaperiaatteiden mukaisesti. Jokainen piirtäjä määrittää määrien suhteet ja, älä ihmettele, erottaa niistä "kultaisen leikkauksen" suhteen. Näet asetelmassa, että pystysuorassa seisova maljakko näyttää paremmalta kuin siihen kulmassa oleva prisma. Tämä tarkoittaa, että kiinnität piirustuksessasi erityistä huomiota maljakkoon ja alat yhdistää kuvan sijoittelua paperille siihen. Se sijoittuu piirustukseen vain suhteessa "kultaisen leikkauksen" mittasuhteisiin.

Tämän visuaalisen havainnon luonteen vahvistavat lukuisat vuonna tehdyt kokeet eri aika useissa maissa ympäri maailmaa.

Saksalainen psykologi Gustav Fechner suoritti vuonna 1876 sarjan kokeita, jotka näyttivät miehille ja naisille, pojille ja tytöille sekä lapsille paperille piirrettyjä eri suorakaiteen muotoisia hahmoja, pyytäen heitä valitsemaan niistä vain yhden, mutta teki miellyttävimmän vaikutelman. jokaisesta aiheesta. Jokainen valitsi suorakulmion, joka näyttää sen kahden sivun suhteen "kultaisen leikkauksen" suhteessa (kuva 25). Amerikkalainen neurofysiologi Warren McCulloch osoitti opiskelijoille vuosisadamme 40-luvulla, kun hän pyysi useita tulevien asiantuntijoiden joukossa olevia vapaaehtoisia saattamaan pitkänomaisen esineen haluttuun muotoon. Opiskelijat työskentelivät jonkin aikaa ja palauttivat sitten esineet professorille. Lähes kaikissa niistä merkit tehtiin täsmälleen "kultaisen leikkaus" -suhteen alueelle, vaikka nuoret eivät tienneet tästä mitään " jumalallinen osuus" McCulloch käytti kaksi vuotta vahvistaakseen tämän ilmiön, koska hän ei henkilökohtaisesti uskonut, että kaikki ihmiset valitsevat tämän osuuden tai vahvistavat sen amatöörityössä kaikenlaisten käsitöiden tekemiseksi.

Riisi. 24

Mielenkiintoinen ilmiö havaitaan, kun katsojat vierailevat museoissa ja näyttelyissä Kuvataide. Monet ihmiset, jotka eivät ole piirtäneet itseään, voivat havaita hämmästyttävällä tarkkuudella pienimmätkin epätarkkuudet esineiden kuvauksessa. graafisia kuvia ja sisään maalauksellisia maalauksia. Nämä ovat luultavasti merkkejä ihmisen esteettisestä tajusta, joka "ei sovi" muodon ja mittasuhteiden harmonian tuhoamiseen. Eikö sellaiseen kauneuden tunteen vaatimukseen liity "kultaisen osuuden" ilmiö (niin kun tätä osuutta ei kutsuta "jumalaksi", "kultaiseksi", "kultaiseksi leikkausksi", "kultaiseksi numeroksi") ? Ei se ole turhaa, ilmeisesti kaikkien vuosisatojen ihmissivilisaation aikana " kultainen leikkaus"ylennettiin esteettisen pääperiaatteen arvoon.

Sinulle asetelmapiirustuksen rakentamisen sommitteluperiaatteiden ei pitäisi olla kompastuskivi, sillä ihmisellä on kyky nähdä hyvin ympäristöön selkeän näkökentän sisällä (36°:n kulmassa). Silmät erottavat selkeästi suhteelliset arvot selkeän näkökentän sisällä, ja sinun tehtäväsi on tunnistaa ne, jotta voit rakentaa piirustuksen oikein. Tosiasia on, että piirtäjä näkee objektiivisen maailman samalla tavalla kuin joku, joka ei piirrä. Kuitenkin, jos otat mielivaltaisen näkökulman piirustuksen rakentamiseen, tapahtuu vääristymiä. Sinun on muistettava, että kuvan rakentamisessa kaikki riippuu toisistaan: näkökulma, selkeän näkökenttä ja etäisyys kuvan esineisiin. Tämä tarkoittaa, että kuvan sommitteluprosessissa sinun on valittava sellainen osa suljetusta tilasta (paperiarkki), joka sisältää asetelmat ja osa ympäristöön(tausta). Kuvassa olevat kohteet eivät saa olla liian suuria eivätkä liian pieniä. Muuten iso kuva "tulee ulos" formaatista ja pieni "uppoaa" siihen. Jotta näin ei tapahdu, yritä pitää paperiarkki ja kuvan mitat yhtenä kokonaisuutena asetelmapiirustuksen sommitteluratkaisusta.

Paperin tason järjestämisen jälkeen esineet tulee piirtää sellaisina kuin silmä näkee ne ja sellaisina kuin ne ovat todellisuudessa. Tätä varten selvität maljakon ja prisman muodon perspektiivimuutokset ja yrität samalla ymmärtää välittömästi niiden objektiivisen rakenteen, suunnittelun ja analysoida valaistusolosuhteet. Chiaroscuro esineille jakautuu samojen lakien mukaan, joihin tutustuit piirtäessäsi geometristen kappaleiden kipsimalleja.

Jokainen piirustus on samalla uusi tieto objektiivinen maailma, johon liittyy tiedon, kokemuksen, uusien taitojen ja käsien liikkeiden motoristen taitojen hankkimista. Kun olet asettanut piirustuksen tasolle ja toistaiseksi välittänyt kummankin kohteen muodon rajat vaalein viivoin ja hahmotellut maljakon ja prisman tilavuuden samoilla kevyillä vedoilla, jatkat työtäsi ja siirryt seuraava vaihe. Nyt jatkat muodon ominaispiirteiden hiomista edelleen vertaamalla piirustusta luontoon. Sitten alat työskennellä suhteiden kanssa, joissa määritetään oikeat mittasuhteet, suhde tilasuunnitelmien, yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä.

Riisi. 25

Suhteiden kautta työskentelytapa mahdollistaa piirtäjän hankkimaan tietoja ja taitoja siinä määrin kuin ne vaikuttavat ihmisen kehittymiseen ammattitaiteilijana.

Joten piirustuksen ensimmäiset vaiheet: ratkaise asettelun ongelmat, hahmota asetelman yleinen siluetti, korosta molemmat esineet ja näytä mittasuhteet, samalla tunne muotojen yhteys, niiden vastaavuus yleiseen rakenteeseen. kuva. Suhteita työskennellessä piirustusta selkeytetään vertaamalla ja vastakkain, ts. vertaamalla kuvaa kokonaisuuteen ja osia toisiinsa. Samassa piirustusvaiheessa sinun tulee alkaa tunnistaa kuvan esineiden muotojen tilavuus ja helpotus ja käsitellä niitä periaatteen mukaisesti - yleisestä erityiseen. Tämä on ainoa tapa, jolla näet aina kokonaisuuden - rakenteessa, mittasuhteissa ja sävyssä.

Kun luotat piirustuksen tarkkuuteen ja aiottujen valo-sävysuhteiden oikeellisuuteen, voit turvallisesti siirtyä muodon mallintamiseen asteittain tiheydestä kyllästetyllä sävyllä.

Tässä tärkeässä työvaiheessa - siirto oikea kuvaus asetelmasta, sellaisena kuin silmämme sen näkee ja kuinka se on olemassa avaruudessa, sinun täytyy nähdä koko luonto koko ajan, eli kun kosketat lyijykynällä sitä tai sitä paikkaa piirustuksessa, älä unohda koko asetus ja koko piirustus kokonaisuutena. Muista aina, että keräät tietoja, taitoja ja kykyjä asteittain ja johdonmukaisesti ja työskentele asetelman parissa sen mukaisesti. Luonnon sävysuhteita ei voida kuvata tarkasti piirustuksessa alkuperäisen valon ja paperin valkoisuuden välisen eron vuoksi. Ne voidaan välittää vain seuraamalla valon ja varjon suhteita, jotka ovat verrannollisia luontoon, ja tiedät, että sävykuvion laatu riippuu tällaisesta lähetyksestä.

Piirustuksen sävymallinnuksen aikana, kun suoritat kaiken työn yleisestä erityiseen, tulee väistämättä hetki, joka liittyy suureen haluun ryhtyä kuvan yhden tai toisen osan lopulliseen käsittelyyn, mikä on erittäin houkutteleva tuotannossa. Tästä pääset yksityiskohtiin piirtämisen periaatteita noudattaen.

Käytännössä sekä koulutus- että luova piirustus Sävyjen asettamiseen paperille lyijykynällä on kaksi usein toisiinsa liittyvää teknistä menetelmää - varjostus ja varjostus.

Kuoriutumalla, toisin kuin varjostuksella, on omat erityispiirteensä. Kokenut piirtäjä voi vain siirtää kaikki luonnon sävy- ja materiaaliominaisuudet. Samanaikaisesti hän käyttää erilaisia ​​​​vetoja pitkin lyijykynän jälkiä paperille - suoria ja kaarevia, lyhyitä ja pitkiä, limittäen toisiaan useissa kerroksissa. Näin ollen varjostus tulee ymmärtää tekniikoina sävyn levittämiseksi vedoilla. Varjostuksen suunta piirustuksessa on erittäin tärkeä. Kohteen muodon mukaan kohdistetuilla vedoilla saadaan aikaan volyymia, ja päinvastoin sattumanvaraisilla vedoilla muoto tuhoutuu, kuva peittyy muodottomilla täplillä.

Piirustuksen mestarit käyttivät usein varjostusta - tekniikkaa, jossa lyijykynäkerros levitettiin tasaisesti paperin pinnalle pehmeän kiinteän sävyn saamiseksi käyttämällä joko varjostusta tai paperipuikkoja ja hyvin usein vanua. Ilja Efimovich Repin käytti tätä tekniikkaa hyvin usein ja tehokkaasti.

Valon ja varjon suhteiden siirtoon liittyvässä työssä määritetään vaaleimmat ja tummimmat paikat täysimittaisessa asetelmassa ja niitä sävyohjeina noudattaen saadaan vähitellen tarvittava aukko. Ja koko ajan sinun on verrattava ja verrattava piirustusta luontoon uudelleen. Tätä varten voit jopa siirtyä lyhyen matkan pois piirroksesta, jotta näet työsi hieman etäältä. On toinenkin vertailutekniikka - katso piirustusta peilistä puoliksi käännettynä kuvaa kohti. Peilin tulee myös heijastaa luonnollista esinettä. Tällainen vertailu voi auttaa sinua näkemään sävyvirheet ja poistamaan ne. Peilitekniikka on myös tehokas, koska sen avulla voit nähdä työsi odottamattomasta kulmasta. Jokainen taidemaalari ei vain totu kuvaansa, vaan usein kokemattomuuden ja edelleen taitojen puutteen vuoksi lakkaa huomaamasta piirustuksen vakavia virheitä, sävystä puhumattakaan. Tällainen odottamaton ilme auttaa sinua näkemään välittömästi tämän tai sen virheen, johon oli vaikea kiinnittää huomiota, koska et pystynyt katsomaan kriittisesti omaa piirustustasi.

Asetelmapiirustuksen työskentelyn viimeinen vaihe liittyy piirtäjän kykyyn viimeistellä kuva, ts. tuo kuva linjaan yleisen visuaalisen vaikutelman kanssa ja saa saumattoman käsityksen täysimittaisesta tuotannosta.

1. Mitä on asetelma?
2. Kuinka monta vaihetta asetelman maalaamisessa sinun tulee käydä läpi?
3. Mitä ymmärrät termillä "layout"? Mikä rooli asettelulla on piirustuksessa?
4. Miksi täysimittaista tuotantoa ei pitäisi nähdä osissa, vaan kokonaisuutena?
5. Mitä tarkoittaa vetojen lisääminen lomakkeeseen?
6. Mikä on asetelman työstämisen metodologinen järjestys?
7. Miten ymmärrämme termin "piirustuksen yleistäminen"?

Taiteilijat ovat aina rakastaneet asetelmien maalaamista. He kuvasivat kankailleen ylellisiä kukkakimppuja, Eksoottisia hedelmiä, riistaa, tuoreita vihanneksia ja erittäin monimutkaisia ​​ruokia. Nykyään asetelmat ovat edelleen suosittuja, mutta niiden piirtäminen ei ole niin helppoa. On parasta aloittaa yksinkertaisilla koostumuksilla, jotka koostuvat kolmesta tai neljästä eri esineestä.

Ensin sinun on valmisteltava:

Paperi;
- lyijykynä;
- pyyhekumi;
- kirkkaat värikynät. Esimerkiksi vesivärit toimivat hyvin.

Tämän jälkeen voit aloittaa asetelman työskentelyn:

1. Merkitse pöydän reuna lyijykynällä ja piirrä sitten kahden omenan, päärynän ja mukin ääriviivat;

2. Piirrä hedelmät tarkemmin. Piirrä mansikoiden oksa, joka seisoo ympyrässä;

5. Levitä toinen kerros varjostusta omenaan, jolloin sen väristä tulee vähitellen kylläisempi ja ilmeisempi. Muista, että omenassa, kuten päärynässä, on oltava kohokohta, koska tässä tapauksessa valo osuu esineisiin yhdeltä puolelta. Tummenna varjoalueet lisäksi ruskealla ja suonvihreällä;

Asetelma on täysin valmis. Voit monimutkaistaa kokoonpanoa vähitellen lisäämällä yhä enemmän uusia objekteja. Voit värittää asetelman paitsi värikynillä, myös öljy-, akryyli- tai akvarellimaaleilla.

Tiesitkö, että piirustusprosessi ei vain juurruta ihmiseen kauneuden tunnetta, vaan auttaa myös selviytymään stressaavia tilanteita, rauhoittaa hermojasi ja luo rauhaa sieluusi? Tämän vuoksi on suositeltavaa omistaa ainakin osa vapaa-ajasta tähän toimintaan. Opitaan piirtämään asetelma hedelmillä lyijykynällä.

Yleistä tietoa

Jos haluat oppia maalaamaan asetelman hedelmillä, sinun on ensin ymmärrettävä, mitä termi itsessään tarkoittaa. Lisäksi sinun on tiedettävä, mitä ominaisuuksia tulevan taiteilijan tulee valmistaa luodakseen oman mestariteoksensa. Maalausta, joka kuvaa elottomia esineitä (ei väliä, yhtä tai useampaa) kutsutaan asetelmaksi. Käännetty kielestä Ranskan kieli tämä termi kuulostaa "kuolleelta luonnolta". Mielenlennon mukaan voit käyttää maalauksissa kukkia, esineitä taloustavarat, hedelmiä ja kasviksia. Asetelma sisältää usein elementin, kuten kangas (mikä tahansa väri ja rakenne).

Pakolliset attribuutit

Selviytyäksesi tulevasta työstä ja hallitaksesi kaikki vivahteet sinun on valmistauduttava etukäteen tarvittavat työkalut. Tarvitset:

Paperiarkki tai kangas (kaikki riippuu siitä, minkä koon haluat luoda ensimmäisen mestariteoksen);

Yksinkertainen lyijykynä;

Kangas ja esineet, joita käytät luontona;

Hyvä valaistus.

Jos aiot maalata kuvan, sinun on kaiken lisäksi päätettävä, minkä tyyppisiä maaleja käytät (akvarelli tai öljy) ja valittava sen mukaan siveltimet ja paletti. Ja tietysti älä unohda vettä.

Grafiikka tekniikka

Jotta maalauksestasi tulisi eniten valitun koostumuksen kaltainen, sinun on ensin hallittava tekniikka. Sinun tulisi oppia välittämään kohokohtia, varjoja ja tekstuuria. Asetelma hedelmillä lyijykynällä alkaa luonnoksella. Se on kuvattu erillisellä arkilla. Täällä he yksinkertaisesti tallentavat esineiden järjestelyn piirtämättä niitä kokonaan. Kun luonnos on valmis, voit alkaa kuvata elementtejä pääkankaalla. Kun piirrät, älä paina kynää liian voimakkaasti. Muussa tapauksessa, kun poistat väärin piirretyn viivan, paperille jää jälkiä. Kun luot esineiden ääriviivoja, sinun ei pidä piirtää jokaista viivaa, vaan piirrä luonnos kaoottisilla liikkeillä. Sinun pitäisi tietää, että taiteilijat käyttävät yksittäisiin linjoihin vaihtelevan pehmeyden kyniä. Kuvaprosessin aikana setillä voit luoda erilaisia ​​tehosteita paperille. Siksi, jos haluat tehdä kaiken oikein ja kuvata kaunis asetelma hedelmien kanssa, lähesty "työkalun" valintaa suurella vastuulla.

Luonnoksen luominen

Kuten kaikki ymmärtävät, sinun on ensin luotava sävellys aloittaaksesi työn. Sinun on päätettävä maalauksen päätaustasta sekä siitä, mitä elementtejä siinä on - kuvaatko yhden kohteen vai päätät käyttää useita. Voit esimerkiksi maalata asetelman hedelmillä ja vihanneksilla tai monipuolistaa kuvaasi kimpulla. Taustana on suositeltavaa käyttää tavallisia kankaita. Määritä seuraavaksi whatman-paperilla koostumuksen keskusta ja piirrä luonnos tulevasta maalauksesta. Ensimmäinen asia, joka sinun tulee piirtää, ovat yksinkertaiset elementit: soikea tai ympyrä. Esimerkiksi tavallinen omena on kuvattu ympyrän avulla; rypäleiden luonnostelemiseen käytetään yksityiskohtia pienten pallojen muodossa. Tärkeintä on varmistaa, että esineet sijaitsevat omilla paikoillaan, eli säilyttävät suhteellisuuden.

Kuvaamme esineitä

Kun olet onnistunut sijoittamaan kaikki esineet oikein arkille, on aika siirtyä niiden piirtämiseen. Voit tehdä tämän kirjoittamalla hedelmät esitettyihin kuviin selkeämmällä viivalla. Tee kaikki yksityiskohdat, ääriviivat selkeiksi ja poista apuviivat. Luodaksesi oikean ilmeen, älä unohda käyttää lyijykynää varjojen sijoittamiseen oikein. Tämä toiminto suoritetaan varjostuksen avulla, jolloin tummimmat paikat tummennetaan asteittain vaaleampiin. Varjot piirretään erittäin terävällä lyijykynällä levitettäessä kerros kerrokselta. Viimeinen vaihe on tarkistaa kaikkien esineiden kuva, ja erityistä huomiota tulee kiinnittää sävyasetteluun.

Asetelma hedelmillä - askel askeleelta

Tutkitaan kuinka luodaan maalaus käyttämällä esimerkkinä appelsiinia, viinirypälettä ja kiiviä. On parempi käyttää oikeita esineitä tähän tarkoitukseen, joten osta ne etukäteen. Uskokaa minua, taitojen ja harjoittelun hankkimiseksi on parempi vetää elämästä. Jotta ensimmäisen mestariteoksen luominen olisi helpompaa, noudata tarkasti ohjeitamme.

Piirustuksen yksityiskohdat

Ensin hahmottelemme hedelmien sijainnin paperille. Kuvaaksesi kiivin ja appelsiinin puolikkaat piirrä vinoja viivoja ja vasta sitten soikioita. Nyt voit aloittaa suoraan hedelmien piirtämisen. Aloitetaan oranssista. Tätä varten jaamme sen luonnoksen apuviivalla kahteen osaan. Sitten piirrämme viipaleita jokaiseen puolikkaaseen kuvaamalla ne kolmiomaisina sektoreina.

Täytämme alueen, jossa rypäleiden tulisi sijaita, ympyröillä, ja kiiville piirrämme vain ytimen. Luonnoksen varjostaminen on suositeltavaa aloittaa viinirypäleillä. Piirrä jokainen ympyrä pyöreällä liikkeellä pehmeäimmällä kynällä (8 "M"). Huomaa, että rypäleiden vaaleimman paikan tulee olla keskellä, samoin kuin reunat. Tämä tehdään niin, että marjat eivät sulaudu toisiinsa. Siirrytään nyt oranssin piirtämiseen. Varjostetaan ensin kuori. Voit tehdä tämän käyttämällä T-kynää varjostamaan hedelmän muotoa. Sitten levitämme täpliä ja pisteitä. Tämä tehdään "TM"-kynällä. Tällä tavalla voit välittää appelsiinin tekstuurin.

Piirrä hedelmäviipaleet T-kynällä. Siirrymme keskeltä reunoille. Jos haluat välittää hedelmän kuvan tarkemmin, käytä "TM"-kynää kuvaamaan "höyheniä". Jotta piirustus olisi samanlainen kuin alkuperäinen, käytä pyyhekumia pyöristämään kulmia ja poistamalla pienen ympyrän keskeltä. On aika kuvata kiiviä. Käytä tätä tarkoitusta varten "TM"-kynää vetämällä sen pintaan (painamatta). Ja jotta hedelmä olisi realistisempi, teemme pinnalle pieniä viivoja voimakkaammalla paineella. Piirretään nyt ydin. Käytä "TM"-kynää kiivin keskelle säteiden piirtämiseen (useita kerroksia). Tällä tavalla välitämme todellisen hedelmän rakenteen. Pehmeä kynä piirrä siemenet ja tee sitten keskiosa vaaleammaksi pyyhekumilla.

rypäleen lehtiä

Jos sinulla on työtilassasi vapaata tilaa, voit lisätä asetelmaasi elementin, kuten rypäleen lehden. Piirrä tätä varten lehden muoto lastan muodossa. Sitten luomme suonet, joiden täytyy tulla ulos yhdestä pisteestä (tämä ominaisuus rypäleen lehtiä). Teemme tarkemman luonnoksen lehden muodosta. Nyt voit täydentää suonet pienemmillä oksilla ja luoda tämän elementin kulmat. Aloitetaan varjostaminen. Käytä T-kynää kohdasta, jossa suonet yhtyvät, piirrä katkoviivat elementin päihin. Seuraavaksi lisäämme äänenvoimakkuutta.

Voit tehdä tämän levittämällä ylimääräistä kerrosta "TM"-kynällä. Mutta sinun tarvitsee tehdä se vain arkin reunoilla ja yläosassa. Maalauksen viimeisessä vaiheessa levitetään varjoja ja tuodaan lehden suonet selkeämmin esiin. Maalaussi on valmis. Monet ihmiset uskovat, että asetelman maalaaminen hedelmillä on paljon helpompaa kuin esimerkiksi asetelman maalaaminen kimpulla. Periaatteessa näiden maalausten välillä ei ole suurta eroa. Molempia piirustuksia luotaessa on tarpeen kuvata jokainen yksityiskohta. Ainoa ero on, että asetelmissa, joissa on hedelmiä ja kukkia, on enemmän elementtejä.

Luonnoksen tekeminen

Katso ensin, kuinka hedelmät on järjestetty ja kuinka yhden muoto sopii toisen muotoon. Ota sitten kova musta pastelli ja piirrä koko koostumus. Piirrä lyhyillä, kevyillä vedoilla pitäen mielessä, että tämä on luonnos. Älä pyri absoluuttiseen tarkkuuteen.

Taustasävyn käyttäminen

Käytä sitruunankeltaisen pastellin puolta taustasävyä kaikkiin lämpimiin hedelmiin eli punaiseen omenaan, appelsiiniin, keltaiseen banaaniin ja päärynään (paitsi viinirypäleitä). Älä ylitä kunkin hedelmän ääriviivoja äläkä maalaa kohtia, joihin myöhemmin piirretään kohokohtia. Piirrä pastellin kärjellä terävämpiä keltaisia ​​viivoja näyttääksesi banaanin ja sen varren pohjakaaren. Värien sekoittaminen Tässä tapauksessa värisekoitusta käytettiin hyvin rajoitetusti, koska taiteilijamme pyrki hyödyntämään täysipainoisesti erikoispastellipaperin karkean pinnan tarjoamia mahdollisuuksia. Tämä asetelma ei kuitenkaan voinut tulla ilman sekoittamista ollenkaan - näin rypäleiden kohokohdat maalattiin välittäen valon leikin marjojen pinnalle. Intensiteetti valkoinen tässä se kasvaa lähestyessään kohokohdan ydintä. Hedelmästä tuleva varjo on kuvattu samalla periaatteella. Se on kylläisin keskellä ja hämärtyy vähitellen reunoja kohti.

Jatkamme työtä

Kun olet rajannut esineet ja peittänyt hedelmät taustasävyllä, voit siirtyä pääväreihin ja kohokohtiin. Kun erotat hedelmiä toisista paperilla, käytä sekä pastellin litteää puolta että terävää kärkeä.

Muotoile oranssi

Ota oranssi pastelli ja piirrä oranssin sisään useita lyhyitä puolikuun muotoisia viivoja hedelmän ääriviivoja seuraamalla. Käytä sekä pastellin terävää kärkeä että litteää puolta. Tavallinen oranssi väri Sekoittuu hyvin vaaleampien lämpimien värien kanssa, joten se peittää osittain sitruunankeltaiset taustat.

Levitä vihreitä vedoksia päärynään ja banaaniin

Käytä jälleen khakin pastellin terävää kärkeä ja tasaista puolta ja lisää vihertävä sävy päärynään ja banaaniin. Kiinnitä huomiota monimutkaisimpiin linjoihin ja korosta päärynän pullistumia (alareunassa) ja banaanin jalkaa.

Lisää omenaan vaaleita värejä

Omenan piirtämiseksi ota vaaleanpunainen pastelli, peitä omenan keskiosa tasaisilla vedoilla ja tee sama hedelmän vasemmalle puolelle. Sitten pastellin terävällä kärjellä sinun on korostettava väriä syvennyksen ympärillä varrella ja korostettava edelleen omenan pääääriviivaa.

Rypäleiden piirtäminen

Ota kirsikanpunainen pastelli ja maalaa rypälemarjojen päälle lyhyillä vedoilla niin, että vedot seuraavat niiden muotoa. Jätä tyhjiksi ne paikat, joissa kohokohdat näkyvät myöhemmin.

Jatkamme omenan ja appelsiinin piirtämistä

Palataan taas kirsikanpunaiseen pastelliin sekä niihin omenan kohtiin, jotka olemme jo peittäneet vaaleanpunaisella. Käytä tiheitä vetoja korostaaksesi hedelmän muotoa. Älä kosketa omenan vasenta keskiosaa. Siirry oranssiin, varjostele se kirkkaan oranssilla pastellilla, yritä jäljitellä hedelmän muotoa.

Tuodaan esiin omenan tummimmat sävyt

Ota tummanvioletti pastelli ja hahmota terävällä kärjellä omenan ääriviivat sekä kaareva sisennys, jossa varsi on. Tummenna sitten omenan keskellä olevaa punaista kohtaa hieman pastellin reunalla.

Nyt palataan rypäleisiin.

Käytä tumman violettia pastelliväriä, maalaa erittäin voimakkaasti pienin vedoin jokaisen marjan sisäpuolelle yrittäen korostaa niiden muotoa. Muista jättää vaaleita alueita, joissa kohokohdat näkyvät myöhemmin.

Lisätään päärynään, banaaniin ja viinirypäleisiin tummia sävyjä

Merkitse keltaisella okralla päärynän ja banaaninkuoren tummimmat osat kuvan osoittamalla tavalla. Käytä tiheämpiä linjoja, joissa viinirypäleet luovat päärynälle lievän varjon. Jotta kunkin rypäleen muoto näkyy paremmin, rajaa kunkin rypäleen ulkoreuna mustan pastellin terävällä kärjellä.

Tuo viinirypäleet loistamaan

Ota valkoinen pastelli ja kevyet liikkeet Maalaa jokaisen rypäleen kaikki vielä varjostamattomat palaset. Tee joissakin niistä kohokohdat mahdollisimman selkeästi. Jotta kohokohdat sijoittuisit oikein, tarkista piirustuksesi useammin valokuvan kanssa.

Merkitse oranssiin kirkas khakin piste ja lisää valkoinen korostus.

Lisää sitten kaikkiin muihin hedelmiin valkoisia kohokohtia kuvan osoittamalla tavalla käyttämällä pastellin litteää puolta tähän. Piirrä nyt valkoisen pastellin terävällä päällä ne muutamat viistoviivat syvennykseen, jossa omenanvarsi on, ja sitten tummanruskealla pastellilla. Käytä samaa väriä omenan reunan rajaamiseen ja tummenna vaaleanruskeat täplät kevyesti. Hiero rypäleiden kohokohtia varovasti sormenpäälläsi.

Viimeistele oranssin piirtäminen

Tee oranssiin pastellin litteällä puolella muutama vaaleanpunainen veto korostaen sen muotoa ja ääriviivoja. Levitä ne hyvin kevyesti. Hiero sen jälkeen punaista pastellia varovasti sormella.

Taustan piirtäminen

Käytä valkoista pastellia, tee sarja vaaka- ja pystysuorat vedot piirustuksen ympärille.

Jätä vain päärynän viereiset alueet oikealle ja oranssi vasemmalle ilman varjostusta - tähän voit lisätä varjoja.

Hedelmävarjon lisääminen

Tee pieniä vedoksia mustan pastellin kärjellä syventääksesi rypäleiden ympärillä olevia varjoja. Levitä sitten mustan pastellin tasaisella puolella vaalea varjo kuvitteellisen pöydän pinnalle ja hiero sitä sormella niin, että se muuttuu vähitellen valkoinen tausta.

Valmis asetelma

A Monikerroksinen väri

Pastellissa on se hyvä puoli, että sitä voi levittää kerros kerrokselta. Tummemmat sävyt asettuivat vaalean perussävyn päälle, mikä auttoi antamaan kuvatulle esineelle volyymia.

B Tasainen tausta

Tasainen valkoinen tausta lähtee hyvin monimutkaiset muodot kirkkaan värisiä hedelmiä

SISÄÄN hämärtynyt varjo

Hedelmästä putoavan varjon tasainen siirtyminen valkoiselle taustalle tekee siitä luonnollisemman.