Venetsianovin lyhyt elämäkerta ja luovuus. Koulujen tietosanakirja

Miten venäläisen taiteilijan työ useimmiten määritellään? äänekäs sukunimi Venetsianov? Maalauksia, jotka kuvaavat genren kohtauksia talonpojan elämää, kutsutaan maalauksen kotimaisen arkigenren alkuun, ilmiö, joka lopulta saavuttaa huippunsa vaeltajien aikakaudella.

Mutta Venetsianovin taiteellisen lahjakkuuden suuruudella ja hänen inhimillisen persoonallisuutensa laajuudella oli valtava vaikutus Venäjän kehitykseen. Kuvataide ei vain yhden genren suunnassa. Tämä tulee erityisen havaittavaksi, kun katsot tarkasti hänen maalauksiaan.

"Äidin muotokuva" (1802)

Aleksei Gavrilovich Venetsianov syntyi vuonna 1780 Moskovan kauppiasperheeseen, jonka esi-isät tulivat Kreikasta. He saivat Venäjällä lempinimen Veneziano, joka myöhemmin muutettiin venäläisellä tavalla sukunimeksi. Kun Aleksei kiinnostui piirtämisestä, hänen toimintansa ei tuntunut vakavalta hänen vanhemmilleen. Ehkä siksi hän ei saanut säännöllistä taidekoulutusta. Uskotaan, että hän sai ensimmäiset tiedot maalaustekniikoista "sedältään" - opettajalta, ja Venetsianovin saaman taiteellisen koulutuksen päälähde oli vanhojen mestareiden maalauksia museoissa ja nykyaikaisten maalareiden luomuksia salongissa ja gallerioissa.

Sen ajan venäläisen maalauksen päägenre oli muotokuva, minkä vuoksi ensimmäinen meille tunnettu muoto luonnonkaunis kokemus Venetsianova kuuluu tähän genreen. äiti - Anna Lukinichna, syntyperäinen Kalashnikova.

On havaittavissa, kuinka 22-vuotiaalta nuorelta mieheltä puuttuu edelleen maalaustaitoja, kuinka vaikeaa hänen on välittää volyymia, ilmaa ja valoa. Mutta jotain muuta on myös näkyvissä - hänen kykynsä välittää erilaisia ​​​​kankaiden tekstuureja, riittävä luottamus piirustukseen. Ja mikä tärkeintä, hän onnistui välittämään mallinsa tunteet: äidin hämmennystä ja jännitystä hänen epätavallisesta roolistaan ​​​​ja hänen lempeästä asenteestaan ​​​​niitä kohtaan.

"Omakuva" (1811)

Vuoden 1802 jälkeen Venetsianov muutti Pietariin, jossa hän yritti tehdä mainetta ja hankkia elantonsa maalaamalla. Pian hänet pakotetaan astumaan palvelukseen alaikäisenä virkamiehenä postitoimistossa. Onnellinen onnettomuus antoi hänelle mahdollisuuden tavata kuuluisan muotokuvamaalari V. L. Borovikovskyn (1757-1825), joka arvosti suuresti Venetsianovin maalauksia ja josta tuli hänen mentorinsa sekä ammatissaan että elämässä. Ehkä vaikutuksensa ansiosta Venetsianov esitti Taideakatemialle hakemuksen taidemaalari virallisen tittelin saamiseksi. Akatemian peruskirjan mukaan hakijan oli esiteltävä työnsä. Tätä tarkoitusta varten Venetsianov maalaa omakuvan.

Näkyy jo tässä kuvassa korkeatasoinen taiteilijan tekninen taito. Tämä on todellisen realistin tarkka ja totuudenmukainen teos, vailla romanttista kosketusta tai koristelua. Myös taiteilijan luoman kuvan psykologinen syvyys arvostettiin suuresti. Siellä on sekä tarkkaavaista keskittymistä työhön että selkeästi koettua omanarvontuntoa.

Taideakatemian neuvosto nimesi Venetsianovin "nimetyksi" - yhdeksi taiteilijan muodollisista pätevyystasoista, mikä mahdollisti akateemikon arvonimen saamisen neuvoston määräämän tehtävän suorittamisen jälkeen. Venetsianovista tulee akateemikko maalattuaan sille määrätyn muotokuvan K. I. Golovachevskysta.

"The Barn" (1821)

Pian maalauksen akateemikon arvonimen saamisen jälkeen Venetsianov jätti yllättäen pääkaupungin ja palveluksen ja asettui Safonkovo-tilalleen Tverin maakunnassa. Täällä hän luo merkittävimmät teoksensa, jotka on omistettu talonpojan elämän runouttamiselle.

Ennen kuin aloitti maalauksen "Puimanavetta", taiteilija käski maaorjiaan purkaa suuren navetan etuseinän, jossa viljaa säilytettiin. Hän asetti itselleen tehtävän välittää syvyyttä, samanlaisia ​​kuin ne, jotka osuivat häneen ranskalaisen taidemaalarin Francois Granet'n maalauksissa. Siihen aikaan hämmästyttävän kaukaisuuteen vetäytyvän huoneen kuvan lisäksi vaikuttava on huolella kalibroitu eri asentoihin jäädytettyjen talonpoikien ja eläinten hahmojen sommittelu. Ne ovat täynnä muinaista merkitystä ja hämmästyttävää runoutta.

Keisari Aleksanteri I arvosti maalausta suuresti, osti sen taiteilijalta ja antoi tekijälle myös timanttisormuksen. Tämä helpotti hieman hänen taloudellista tilannettaan.

"Peltomaalla. Kevät" (1820-luku)

Monet Aleksei Gavrilovich Venetsianovin maalaukset ovat täynnä salaisuuksia ja mysteereitä, jotka ovat edelleen ammattilaisten ja taiteen ystävien hallinnassa. Tämä on pieni kangas (65 x 51 cm), jonka otsikko on lähes Botticelli ja runollinen soundi, joka vastaa renessanssin suurimpia mestariteoksia. Tämän maalauksen uskotaan olevan osa vuodenajoille omistettua sykliä.

Talonpoikatyön näyttämö näkyy toimintana, joka on täynnä pyhää, kosmista merkitystä. Nuoren naisen hahmo, joka meni kovaan työhön, pukeutuen parhaisiin vaatteisiinsa, lapsi pellon reunalla, joka saa juonen näyttämään Neitsyt Marian kuvakkeelta, toisen syvyyteen katoavan talonpojan peilikuvalta - kaikki on täynnä mysteereitä. Maisema, jota vasten nämä tavalliset ja samalla majesteettiset tapahtumat tapahtuvat, on täynnä merkitystä ja suurta yksinkertaisuutta. Aleksei Venetsianovia, jonka maalauksia on vaikea liittää tiettyyn tyylilajiin, pidetään yhtenä Venäjän runollisen maiseman perustajista.

"The Reapers" (1820-luku)

Mutta Venetsianovin päägenre on edelleen muotokuva, ja hänen ratkaisevansa päätehtävä on aidon kiinnostuksen ja kunnioituksen ilmaisu niitä kohtaan, joita hän kuvaa. Korkea kuvallinen taito yhdistettynä sävellyksen lakonisuuteen ja hienostuneisuuteen vahvistaa Venetsianovin katsojassa olevaa vaikutelmaa. joiden sisältö voidaan sisällyttää muutamaan lauseeseen, hämmästyttää syvyydellään ja monipuolisuudellaan, vaikka niiden sankarit ovatkin yksinkertaisia ​​talonpoikia.

Viikaterin käteen laskeutui kaksi perhosta, joka pysähtyi hetkeksi lepäämään. Poika katselee niitä olkapäänsä yli heidän kauneutensa valloittuna. Taiteilija maalasi melkein trompe l'oeilin - nyt näyttää siltä, ​​​​että kevyet siivet lepattavat ja katoavat kesän helteessä. Päähenkilöt ovat yhtä todellisia - heidän kasvonsa, kätensä, vaatteensa. Nuoren naisen ja lapsen ilmaisemat tunteet vaikuttavat todellisilta, ja mikä tärkeintä, voit tuntea konkreettisesti kuinka Venetsianov ihailee heitä.

"Maanomistajan aamu" (1823)

Venetsianovin rooli venäläisen maalaustaiteen genren monimuotoisuuden perustajana on kiistaton. Hän oli yksi ensimmäisistä, jotka yrittivät kiinnittää huomion Venäjän luonnon erityiseen kauneuteen, tasoittaen tietä tuleville loistaville maisemamaalajille - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Muotokuvassa hän näytti täysin epätavallisia päähenkilöitä - ihmisiä ihmisistä. Mutta arkisen genren poetisointi oli erityisen innovatiivinen ilmiö.

Uskotaan, että mestari teki vaimostaan ​​Marfa Afanasjevnan ja hänen orjatyttönsä maalauksensa sankaritreiksi. Tämä selittää lämpimän tunteen, joka läpäisee tämän kankaan. Ei ole vastakkainasettelua emäntätarin ja hänen pakkopiitojensa välillä - se on enemmän kuin perhekohtaus, jossa tytöillä on oma arvokkuus ja rauhallinen kauneus. Ei vähempää tärkeä rooli Kuvassa leikkii ympäristö: rakkaudella maalattu sisustussisältö ja - mikä on erityisen silmiinpistävää - on pehmeä, mutta täyttävä valo.

"Zakharka" (1825)

Talonpojat ovat usein hahmoja Venetsianovin maalaamissa muotokuvissa ja genremaalauksissa. Maalaukset "Nukkuva paimen", "Tässä he ovat" isän lounas", "Paimentar, jolla on sarvi" kuvaa lapsia ei eteerisinä kerubeina ikoneista ja klassisista maalauksista - he ovat täysivaltaisia ​​sankareita, joilla on oma luonteensa, ja he kokevat vahvoja tunteita, jotka ovat osa maailmamme harmoniaa. Sellainen on Zakharka - päähenkilö Taiteilijan tällaisten teosten nimien ja kuvausten myötä hänen kutsumuksensa opettajana, joka jätti jälkensä venäläiseen maalaukseen, käy selväksi.

Hän ajatteli orjaksi syntyneiden lahjakkaiden lasten kohtaloa nähdessään pihapojan yrittävän piirtää jotain liidulla taululle. Pian tästä syntyi "Venetsianov-koulu". Opetustaitojen lisäksi hän antoi talonpoikalapsille suojaa, ruokki ja juotti heitä sekä yritti lunastaa monia vapauteen. Venetsianovin opiskelijoiden joukossa ovat loistava Grigori Soroka ja noin 70 taiteilijaa, joista monet ovat valmistuneet pääkaupungin Taideakatemiasta. Koulun toiminta eteni virallisten akateemioiden vastustuksessa, jotka eivät kunnioittaneet Venetsianovia maalauksen opettajan arvolla.

"Sadonkorjuussa. Kesä" (182?)

Hänen elämäänsä ei voi kutsua huolettomaksi, se oli aina täynnä työtä ja ongelmia. Sen loppu oli myös traaginen ja odottamaton - Aleksei Gavrilovitš kuoli vuonna 1847, kun hänen kärryinsä valjastetut hevoset yhtäkkiä pelästyivät ja jumiutuivat, ja hän, yrittäessään pysäyttää heidät, putosi tielle.

Ihminen maan päällä, hänen suhteidensa harmonia luontoon, koko häntä ympäröivään maailmaan - pääaihe taiteilija Venetsianov, pääkohta ja hänen perintönsä arvo, siksi hänen nimeään kunnioittavat venäläisen maalauksen asiantuntijat ja ystävät. Viikatemiestä tunnistettavan venäläisen maiseman taustalla kuvaava maalaus, jolla on samalla kosminen merkitys, on yksi venäläisen suuren taidemaalarin työn huippuja.

Venetsianovia kutsutaan talonpoikaiselämän laulajaksi. Talonpoika teema ei vastannut yleisön esteettisiä näkemyksiä sinä aikana, jolloin taiteilija asui. Hänen mieltymyksensä "matalaan genreen" aiheutti väärinkäsityksen. Parhaat maalaukset löysi yleisönsä vasta vuosikymmeniä taidemaalarin kuoleman jälkeen.

Lasten tutustuttaminen Venetsianovin työhön tulisi aloittaa esikouluikäinen. Tarjoan lapsille opetusmateriaalia taiteilijan elämäkerrasta ja maalauksista.
Aleksei Gavrilovich Venetsianov – luoja uusi aihe venäläisessä maalauksessa. Hänen työnsä oli omaperäistä, vapaata ja omaperäistä. Hän loi, tottelee mieltään, kuunteli sydäntään, eikä yrittänyt miellyttää ketään maalauksillaan.

A. G. Venetsianov syntyi Moskovassa vuonna 1780. Hänen esi-isänsä tulivat Kreikasta. Gavrila Jurievitšin isä oli kauppias ja näki seuraajansa poikassaan. Aleksei s Alkuvuosina Hän kopioi kuvia ja kirjoitti elämästä. Oli turhaa taistella poikansa harrastusta vastaan, joten hänen isänsä osti hänelle kirjan "Utelias taiteilija ja käsityöläinen". Taiteilijan veljenpojan N. Venetsianovin muistelmista tiedetään, että pienellä Alekseilla oli opettaja Pakhomych, joka opetti hänet valmistamaan maaleja, pohjustamaan kangasta ja venyttämään kankaan paarille. Venetsianov opiskeli yksityisessä sisäoppilaitoksessa, jonka jälkeen hän työskenteli piirustusosastolla.

Huomautus!!!

Tämän tempun ansiosta tietokoneesi on täydellisessä kunnossa jokaisen uudelleenkäynnistyksen jälkeen. Jos tietokone on määritetty suosituksiemme mukaisesti, riippumatta siitä, mitä sinulle tapahtuu käyttöjärjestelmä ja tiedostot, käynnistä se uudelleen ja se toimii taas kuten ennen.

Vuonna 1802 taiteilija muutti Pietariin. Vuonna 1807 hän aloitti postitoimiston palveluksessa. Siellä Venetsianov tapasi kuuluisan muotokuvamaalarin V. L. Borovikovskyn. Näin pyrkivä taidemaalari joutui taiteellisen elämän keskipisteeseen ja kuuluisien venäläisten kirjailijoiden ja taiteilijoiden piiriin. Samana vuonna hän alkoi julkaista ensimmäistä humoristista arkkia Venäjällä "The Journal of Caricatures for 1808 in Persons", joka myöhemmin kiellettiin sensuurilla virkamiehiin kohdistuvan satiirin vuoksi.

Vuonna 1811 taiteilija sai tittelin "nimitetty" Taideakatemialle toimitetusta omakuvasta. Tämän tason voisivat ylittää kaikki ne, jotka eivät opiskelleet Akatemiassa. Vuotta myöhemmin Venetsianov suoritti ohjelman loppuun ja sai "akateemikon" arvonimen. Vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana Venetsianov loi sarjan karikatyyrejä ranskalaisista ja gallomaanisista aatelisista.

Vuonna 1815 taiteilija meni naimisiin aatelisperheen tytön, M. A. Azaryevan, kanssa. Vuotta myöhemmin syntyi tytär Alexandra, kolme vuotta myöhemmin - tytär Felitsata. Vuonna 1818 Venetsianov-perhe osti pienen kartanon Tverin alueelta. Alexandran tyttären muistoista:

”Talonpojamme rakastivat isää kovasti, ja hän piti heistä huolta kuin isä. Köyhimmällä talonpojallamme oli kaksi hevosta, mutta suurimmaksi osaksi neljä ja kuusi..."

Safonkovossa Venetsianov maalasi kuvia talonpojan elämästä ja muotokuvia. Nämä elämästä luodut teokset kuuluvat uusien joukkoon taiteellinen suunta, jonka perustana oli totuudenmukainen heijastus elämästä. Tästä hän kirjoitti vaikeamman kautta taiteilija:

"Modernin taidemaalarin sivellintä hallitsee usein tarve ja kohteliaisuus, ja hänen on pakko poiketa totuudesta ja saastuttaa ihmisarvonsa."

Vuonna 1820 taiteilija alkoi opettaa lahjakkaille talonpoikalapsille maalaustaitoa. Ajan myötä muodostui ryhmä, joka tunnettiin nimellä "Venetsianov-koulu". Opettaja sijoitti monet opiskelijoistaan ​​Taideakatemiaan. Venetsianov kertoi opiskelijoilleen:

"Laajuuksia sitten kehittyy, kun heitä ohjataan polkuja, joille luonto on heille osoittanut."

Hän itse kulki luonnon määräämää polkua.

Vuonna 1824 hän esitteli "talonpoikaisia" maalauksia Taideakatemiassa. Akateeminen neuvosto hylkäsi taiteilijan kilpailumaalauksen luonnokset, mikä olisi avannut hänelle tien "maalausneuvonantajan" arvoon.

Vuonna 1830 Venetsianov sai tittelin "taiteilija keisarille". Hänelle annettiin 3000 ruplan vuosipalkka ja Pyhän Ritarikunnan kunniamerkki. Vladimir 4 astetta.

Vuonna 1831 hänen vaimonsa Marfa Afanasjevna kuoli, jättäen kaksi nuorta tytärtä isänsä kasvatettaviksi. Vuonna 1833 Gavrila Jurjevitšin isä kuoli. Koulun ylläpito vaati valtavia kustannuksia. Yli 20 vuoden aikana koulussa on käynyt yli 70 oppilasta. Monista opiskelijoista tuli kuuluisia taiteilijoita: N.S. Krylov, L.K. Plakhov, A.V. Tyranov, A.A. Alekseev, G.V. Soroka...

Vaeltajat, munkit, ikonimaalaajat löysivät suojaa Safonkovosta... Venetsianov lopetti maalaustensa näyttämisen. Hänen täytyi lainata omaisuuttaan ja ottaa tilaustyöt: muotokuvia ja ikoneja kirkkoihin. SISÄÄN viime vuodet hän kärsi voimien menetyksestä ja pyörtyi. 4. joulukuuta 1847 taiteilija kuljetti ikonien luonnoksia Safonkovosta Tveriin. Matkalla alas vuorelta hevoset luisuivat ja hänet heitettiin ulos reestä. Tämä matka päättyi tragediaan.

"Zakharka" 1825

Muotokuva talonpoikapojasta maalattu oikea ihminen. Zakharka oli talonpojan Fedula Stepanovin poika. Zakharkan kuvassa taiteilija näytti pienen talonpoikatyöläisen. Hänen vaatteensa, hattunsa ja lapasensa eivät olleet oikean kokoisia. He eivät antaneet hänelle työtä hänen ikänsä takia. Poika pitää kirvestä olkapäällään.

Zakharka on työskennellyt pienestä pitäen ja tietää, että hänen työstään riippuu koko perheen elämä. Pojan katseet ovat kääntyneet sivuun, mutta hänen keskittynyt katseensa valloittaa hänet yksinkertaisuudellaan, luonnollisuudella ja ystävällisyydellä. Pehmeät kasvonpiirteet, täyteläiset huulet, suuret, mietteliäät silmät ja pään käännös luovat samanaikaisesti naiiviuden ja näennäisen aikuisuuden, ankaruuden tunteen. Katsoja katsoo talonpoikapojan kasvoihin, ja hän ymmärtää, että maailma lepää niin yksinkertaisten työntekijöiden varassa.

Lue ja keskustele lapsesi kanssa N. A. Nekrasovin runosta "Pieni mies kehäkukka kanssa"

Olipa kerran kylmänä talvena,
Tulin ulos metsästä; oli karmean kylmä.
Näen, että se menee hitaasti ylämäkeen
Hevonen kantaa pensaskärryä.
Ja mikä tärkeintä, kävelee kauniissa rauhassa.
Mies johtaa hevosta suitsista
Isoissa saappaissa, lyhyessä lampaannahkatakissa,
Isoissa lapasissa... ja hän on pieni kuin kynsi!
- Hienoa, poika! - "Mene ohi!"
- Olet liian mahtava, kuten näen!
Mistä polttopuut tulevat? - "Tietenkin metsästä;
Isä, kuulet, pilkkoo, ja minä otan sen pois."
(Metsässä kuului puuhakkurin kirves.)
- Entä isäni? iso perhe? -
”Perhe on iso, mutta kaksi ihmistä
Vain miehet: isäni ja minä..."
- Siinä se sitten on! Mikä sinun nimesi on? -
"Vlas."
- Kuinka vanha olet? - "Kuudes on mennyt...
No, hän on kuollut!" - pikkuinen huusi syvällä äänellä.
Hän veti ohjakset ja käveli nopeammin...

Kun keskustelet runosta, kysy lapseltasi muutama kysymys:

• Kenestä runoilija Nekrasov puhuu teoksessaan? (Pojasta)
• Mikä on hänen nimensä? Kuinka vanha hän on?
• Mitä hän tekee metsässä? (kannattaa pensaspuuta)
• Miksi Vlasilla on isot saappaat ja lapaset? (Vaatteita käyttivät vuorotellen kaikki köyhässä talonpoikaperheessä)
• Miten Vlas käyttäytyy? Millainen hän on? (ahkera, tärkeä, mahtava, vastuullinen...)

Ajattele Venetsianovin maalausta "Zakharka". Pyydä poikaasi (tytärtäsi) vastaamaan kysymyksiin:

• Ketä tässä kuvassa näkyy? Kuinka vanha hän on? (7-9 vuotta)
• Mitä hän pitää kädessään? (Työkalu)
• Minne hän on menossa? (Hän menee töihin)
• Miksi poika käy töissä? (Hän asuu talonpoikaperheessä. Talonpojat auttoivat vanhempiaan pienestä pitäen)
• Millaisia ​​tunteita sinulla on kuvan sankaria kohtaan? Millainen hän on? (Vakava, ajattelevainen, vahva, itsevarma...)
• Mitä yhteistä näillä kahdella teoksella on? (Nekrasovin runon ja Venetsianovin maalauksen päähenkilö on kyläpoika).
• Miten Vlas ja Zakharka ovat samanlaisia? (Vlas ja Zakharka osaavat työskennellä. He ovat molemmat talonpoikaisperheestä ja nuoresta iästään huolimatta työskentelevät paljon ja pitävät itseään aikuisina).
• Miten runoilija Nekrasov ja taiteilija Venetsianov suhtautuvat sankareihinsa? (Nekrasov tuntee myötätuntoa pieni sankari sääliä ja hellyyttä kutsuen poikaa "pieneksi mieheksi". Hän kuitenkin ihailee kypsyyttään ja varovaisuuttaan: "Se on iso perhe, mutta kaksi ihmistä. Vain miehiä: isäni ja minä...". Venetsianovin tunteet Zakharkaa kohtaan välittyvät sankarin kuvassa. Muotokuva on täynnä tunteita: pään kääntyminen ja pojan tavanomainen soittimen käsittely puhuvat aikuisuuden tunteesta, lapsuus kasvojen piirteet ja vaatteiden koko antavat pois).

Kuvan kanssa tutustumisen lopussa voit kutsua lapsen oppimaan Nekrasovin runon.

« Nukkuva paimen" (1823-1826)

Kesäpäivä. Aurinko paistaa kirkkaasti, valaisee säteillään sinitaivas, peilimäinen joki, vehreät rannat, metsäiset kukkulat, kaukainen pelto... Täällä seisoo rivi talonpoikataloja aidatuine puutarhoineen. Talonpoikanainen kantaa vettä joesta. Kylä elää omaa yksinkertaista elämäänsä, joka liittyy läheisesti luontoon.

Etualalla on paimen, joka nukkuu makeassa unessa. Hänellä on yllään lämpimiä kotikudottuja vaatteita, joissa on punainen vyö ja jalkakengät jalassa. Hänen oikea jalka ojennettuna eteenpäin, kädet rentoina. Köyhän paimenen kuvassa näkyy ihmisen ja luonnon harmonia.

Pyydä lastasi kuvailemaan kuvaa. Kysy häneltä muutama kysymys:

• Mikä vuodenaika kuvassa näkyy?
• Miten luonto on kuvattu?
• Millaisen tunnelman taiteilija välittää meille, yleisölle?
• Mitä poika tekee? (nukkumassa)
• Mitä hän tekee elämässään? (laiduntavat lehmiä).
• Mistä perheestä hän on? Millaisia ​​vaatteita hänellä on? (Hän on pukeutunut paitaan, portteihin ja päällystakkiin).
• Mitä hänellä on päällä? (onuchilla varustetut jalkakengät).

Harkittaessa kuvan sankarin vaatteita ja kenkiä vanhempien tulee kiinnittää huomiota kehitykseen sanastoa lapsi. On tarpeen selittää hänelle merkitys vanhoja sanoja, jotka ovat tänä päivänä poistuneet käytöstä, kuten armyak, portit, bast kengät, bast, bast, onucha...

Sana "portit" tarkoittaa pitkiä kapeita housuja, armenialainen- armeniasta valmistettu talonpoikakaftaani. Kauhtana- miesten päällysvaatteet, kaavun kaltaiset. armenialainen– villakangasta.

Lapti- jalkineet, joita käytettiin kaikissa talonpoikaisperheissä. Ne kudottiin lehmuspuusta, pajusta ja tammenkuoresta. Lyko- nuori niini, kuitumainen, hauras alakuori mistä tahansa puusta. Lub- nuorten puiden kuoren sisäosa. Onucha- pala tiheää kangasta, kiedottu jalan ympärille, kun käytät nilkikengät tai saappaat.

Kun olet keskustellut kuvasta, pyydä poikasi tai tyttäresi piirtämään novelli käyttäen vanhoja sanoja.

Muotokuvan luomisaikaa ei tiedetä.

Nuori tyttö katsoo maailmaa avoimesti ja arasti. Elävät silmät heijastavat puhdasta, viatonta sielua. Vilpitön katse houkuttelee mysteeriä. Huulet jäätyivät kevyeen hymyyn. Hänen ruskeat hiuksensa on kammattu pehmeästi. Sininen huivi kehystää varovasti lempeitä kasvoja. Hän ei tunne pahaa ja talonpoikien kovaa joukkoa, hän uskoo hyvyyteen, luottaa ihmisiin...

Tämä ei ole työhön uupunut talonpoikanainen, vaan nuori kaunotar. Jopa tavassa, jolla tyttö pitää kädestä, on käytöstapoja ja tunteita jaloa. Taiteilija kuvasi kuvan, joka on täynnä harmoniaa ja nuorekasta charmia. Hän on varma, että nuori talonpoikanainen tuo valoa maailmaan ja ansaitsee onnellisuuden elämässä.

"Reapers" 1825

Maalauksessa näkyy kohtaus talonpojan elämästä, jonka taiteilija katseli pellolla, sadonkorjuutyössä. Kuvan sankarit ovat talonpoikanainen Anna Stepanovna ja hänen poikansa Zakharka. Viikatemies pysähtyi lepäämään, ja sillä hetkellä kaksi perhosta laskeutui hänen käteensä. Hänen surullinen, väsynyt ulkonäkönsä on silmiinpistävä. Tuomio on silmissä, puolihymy hänen kasvoillaan. Hän pitää kättään ilmassa ja näyttää saapuvat kaunottaret pojalleen. Poika tutkii niitä hämmästyneenä ja kiinnostuneena. Hän nauttii elämästä. Kuvan pääidea on, että talonpojat ovat lähellä luontoa, ihailevat sen kauneutta ja ovat siitä kyllästyneitä.

Vaikean talonpoikaisen erän syvällisempään kuvaamiseen taiteilija käyttää yksittäisiä yksityiskohtia: töistä tummentunutta naisen kangaspaitaa, romuista ommeltua aurinkomekkoa, viikkaajan kasvoille ilmaantuvaa lämpöä, uupuneita helliä käsiä sirppiä pitelemässä, pojan sään lyömiä käsiä. sormet... Oli kohtalo kuinka julma tahansa, talonpoikanainen pyrkii kauneuteen. Hänen vaatimattomat helmensä muistuttavat tästä.

"Peltomaalla. Kevät" 1820

Aikainen aamu. Nuori talonpoikanainen punaisessa sundressissa ja tyylikkäässä kokoshnikissa on tuskallista peltoa. Ensimmäinen kyntöpäivä oli todellinen loma. Talonpojat menivät pellolle parhaissa vaatteissaan. Kuva on täynnä allegorioita. Kevään jumalatar ruumiillistuu naisen kuvassa. Hän astuu sujuvasti pellolla paljain jaloin. Auraa vetävät hevoset tottelevat tottelevaisesti emäntänsä. Kentän laitamilla leikkii vauva, jolla on vain paita päällä. Nuori äiti ihailee esikoispoikaansa ja uskoo hänet äitimaan valtaan. Lapsi edustaa elämän alkua. Vihreys näkyy kynnetyllä pellolla. Täällä kasvaa nuoria puita kuivuneen ryppyisen kannon vieressä. Kaukana, ikään kuin ympyrässä, toinen talonpoikainen johtaa hevosia. Tämä yksinkertainen juoni kuvaa elämän ikuista kiertokulkua: luonnon uusiutumista vuodenaikojen vaihtelun yhteydessä, sen syntymistä ja kuihtumista.

"Sadonkorjuussa. Kesä" 1820

Maalaus on ikkuna sisään Suuri maailma talonpoikien huolet. Paikoin korjattu ruispelto ulottuu horisonttiin asti. Keltainen kenttä kiiltää auringon kuumasta ilmasta. Kaukana näkyy viikatemiesten naishahmoja. Sadonkorjuu etenee - heinäsuoloja kudotaan.

Etualalla istuu äiti, joka imettää lastaan. Vanhemmat lapset toivat hänet ruokkimaan. Naisen vieressä on sirppi. Viikatemies katsoo kypsää peltoa puristaen lasta sydämeensä. Hänellä on edessään työ, joka on hoidettava lyhyt aika. Tässä kuvassa taiteilija osoitti idyllin - talonpojan arjen kauneuden ja Venäjän luonnon kauneuden, joka piilotti kaikki talonpoikaistyön vaikeudet.

Venetsianovin teoksen pääteema on ihminen maan päällä ja hänen yhteys luontoon. Taiteilija esitteli kankaillaan päivittäistä toimintaa talonpojat, heidän elämäntapansa, hahmonsa, suhteet ulkomaailmaan. Hän soitti mestarillisesti ensimmäistä viuluaan maalauksessa. Tämä se on todellinen arvo taiteilija A. G. Venetsianov.

Hyvä lukija! Kutsun sinut tutustumaan venäläisen taidemaalari A. G. Venetsianovin työhön. Toivotan sinulle ja lapsillesi mukavia vaikutelmia ja tunteita!

Lähentäminen 1800-luvun taidetta vuosisadalla suoraan ympäröivän elämän kuvaamiseen, hänen intohimonsa elämästä työskentelyyn sai ilmentymisen Venetsianovin pedagogiikassa. Hän loi taiteilijoiden koulukunnan, joka harkitsi arkipäivää oikea elämä taiteen pääsisältö.

Perspektiivin käytännöllinen hallinta, todellisen kohteen tarkka kuvaaminen kaikessa konkreettisuudessaan, muotokuvan, maiseman ja sisustuksen maalaus olivat hänen pedagogisen menetelmänsä perusta. Koulutus alkoi opiskelijan taiteellisen lahjakkuuden kehittymisen alkuvaiheessa. Yleisesti hyväksyttyjä elementtejä ei suljettu pois ammatillinen koulutus: Venetsianovin työpajan ja huoneiden sisätiloissa, jotka ovat hänen opiskelijoidensa maalaamia, voit nähdä kipsivaluja kuuluisista muinaisista patsaista, kuvallisia "alkuperäisiä".

Yksi menetelmän tunnusomaisista piirteistä oli maalausgenrejen välisten rajojen hämärtyminen. Hänen oppilaidensa työt kuvaavat ympäristöään monin eri tavoin kunnioittaen jokapäiväistä muotokuvaa. Tämä on kuva perheestä tai kapeasta ystävällisestä ihmispiiristä: ihmiset juovat teetä, soittavat musiikkia tai juttelevat viihtyisissä huoneissa, maanomistajan talon olohuoneessa, taiteilijan työhuoneessa. Sisustus on todellinen, asuttu huone, jossa on jälkiä asukkaiden makuista ja tavoista.

Esimerkiksi A. Aleksejevin maalaus "A.G. Venetsianovin työpaja", jossa suuressa kipsillä täytetyssä huoneessa, jossa oli maalauksellisia luonnoksia, useat nuoret miehet asettuivat työskentelemään elämästä ja piirtämään kipsistä. Ominaista ja pieni maalaus K. Zelentsovin "Huoneissa" valomaalauksellaan, sisustuksen yksittäisten kulmien mestarillisesti suunnittelulla ja runollisella fiiliksellä arjen rauhallisista virroista, koristeltu taidetunneilla ja ystävällisillä keskusteluilla.

A. V. Tyranovin pieni maalaus "Tšernetsovien veljien työpaja" välittää 1800-luvun alun Pietarin taiteellisen boheemin omalaatuista tunnelmaa, jonka Gogol kuvaili hienovaraisesti "Nevski Prospektissa". Pienessä, huonosti kalustetussa huoneessa kaupungin laitamilla, jota valaisee hämärän hämärä valo pohjoinen päivä, nuori taiteilija soittaa kitaraa, ja toinen kuuntelee häntä mietteliäänä istuen sohvalla.

Yksi parhaita töitä tämänkaltainen - E. Krendovskyn "Taiteilijoiden kokoontumiset metsästämiseen". Tämän maakunnallisen maanomistajan talon nurkkahuoneessa näytellyn kohtauksen hahmot ovat myös muotokuvia. Kuvasta puuttuu kuitenkin muotokuvan jäykkyys, ihmisten toiminta on vilkasta ja spontaania. Tutun, iloisen, mutkaton valmistautumisen ilmapiiri välittyy orgaanisesti. "Yhden" huoneen "esivalmistetut" kalusteet ovat totta - yksinkertainen peitolla peitetty sänky ja iso mahonkipeili, verhoittamaton ikkuna ja huolimattomasti kiinnitetty tylliverho, chiboukeja, aseita, pullo aseöljyä ikkunalaudalla, jne.

Jokapäiväinen genre miehitti myös venetsialaisia. A. Denisovin maalaus "Merimiehet kenkäpajassa" kuvaa Admiraliteettihuonetta, jossa kolme merimiestä keskustelevat saappaan korjaamisesta. Tässä ovat kaikki arjen genren tyypilliset ominaisuudet: alkeistoiminta, melkein vailla dynamiikkaa, tarkka huomio ihmisten todelliseen ulkonäköön, kaikkiin heidän ympäristönsä yksityiskohtiin. Yksinkertainen "asetelma" työvälineistä, jotka on siististi aseteltu valoon ikkunan viereen, välittyy täydellisesti.

Yhtä tyypillisiä ovat L. Plakhovin maalaukset. Hän kirjoitti myös talonpoikaista, mutta hän oli enemmän kiinnostunut käsityöläisten elämästä, joka oli venäläiselle uutta genren maalaus. 1830-luvun alussa hän maalasi kankaan "The Coachman's Academy of Arts". Maalaus antaa vaikutelman leppoisasta, pohdiskelevasta kuvauksesta kuvatusta elämästä. Kaikki tämä tehtiin suurella tiedolla elokuvassa esitettyjen ihmisten ulkonäöstä ja tavoista. Plakhov ei "alentu" sankareitaan kohtaan, vaan näyttää olevan samalla tasolla heidän kanssaan.

Taiteilijan demokratia on luonnollista ja orgaanista. "The Forge" ja "In the Carpenter's Shop" erottuvat erinomaisesta käsityöläistyypeistä, heidän työnsä ainutlaatuisuudesta ja elämän erityispiirteistä ymmärtämisellään. Näiden teosten suoritustapa on laajempi ja viehättävämpi. Teeman tulkinta on dynaamisempi, vaikka juoni on minimaalinen, kuten aina. Tuntuu vapaalta genren teema, joka liittyy yleistä kehitystä tämän ajan realistista taidetta.

Opettaja Venetsianovin ponnistelut synnyttivät myös ainutlaatuisen Venäjän kansallismaiseman koulun. Sen tunnusomaisia ​​piirteitä ovat motiivin vaatimattomuus, mutta välttämätön tyypillisyys, jälkimmäisen maalaisluonne, valitun luontokappaleen tulkinnan äärimmäinen spontaanius, yksinkertaisten arkisten kohtausten sisällyttäminen maisemaan.

Tämä on A. Tyranovin kangas "Näkymä Tosno-joelle", jossa on korkea jyrkkä savi-keltainen pensaikko. Joen karu, matala vasen ranta maalattiin suurella luonnontuntemuksella, heijastaen korkeaa sinistä taivasta ja valkoisia pilviä. Tyypillistä on halu välittää luonnontilaa: vaikutelma hikoilevasta kesäiltapäivästä sokaisevan auringon kanssa, jossa esineet eivät luo juuri lainkaan varjoja.

N. Krylovin "Talvi" erottuu vieläkin välittömämmästä kuvasta lumen peittämästä joesta tumman metsän peittämillä rannoilla. Kuvassa on naiivisuuden elementtiä, joka tuntuu taustalla olevien puiden piirroksesta. Figuurien selkeiden siluettien ja metsän tummien juovien kontrasti valon häikäisevän valkoisuuden kanssa välittää kuitenkin täydellisesti aurinkoisen talvipäivän läpinäkyvyyden ja kirkkauden.

Venetsianovin opiskelijoiden A. V. Tyranovin ja S. K. Zarjankon polku on tyypillinen. A. Tyranov, "Taiteilija Venetsianovin kabinetin" ja "Tšernetsovien veljien työpajan" kirjoittaja, jäi venäläisen taiteen historiaan muotokuvamaalarina. Joututtuaan Italiasta palanneen K. Bryullovin vaikutuksen alle 1830-luvulla hän alkoi maalata jäljitteleviä, romanttisia genremaalauksia ("Italian Woman with a Tambourine"). Hänen muotokuvansa paljastavat myös Bryullovin vaikutuksen, joka näkyy kuvan romanttisessa tulkinnassa. Tyranovin tämän ajan menestyneitä töitä ovat P. A. Pletnevin, A. Aleksejevin ja kirjailija I. Lazhetšnikovin muotokuvat.

Zaryanko on myös yksi niistä Venetsianovin opiskelijoista, jotka Taideakatemiaan tullessaan omaksuivat siellä vallitsevat maut ja tekniikat, mikä pyyhki pois heidän ensimmäisen opettajansa vaikutuksen. Yksi Zaryankon varhaisista maalauksista "Oikeuskoulun sali" on edelleen lähellä venetsialaisia ​​suunnittelun yksinkertaisuudessaan ja luonnon huomioimisessa. Mutta 1840-luvun puolivälistä lähtien hänen muotokuvissaan oli havaittavissa ulkoisen vaikuttavuuden halu yhdistettynä naturalistiseen illusionismiin. Tällainen on esimerkiksi "N.V. Sokurovan muotokuva".

kuitenkin parhaat muotokuvat Zaryanko säilyttää venäläisen realistisen muotokuvataiteen yleiselle tasolle ominaisen psykologisen vakuuttavuuden ja kuvallisen taidon puolivälissä 19 vuosisadalla. Nämä ovat miniaturisti F. Tolstoin ja M. Vorontsovan muotokuvia. Zaryanko tunnetaan opettajana Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa, jossa hän osallistui realististen periaatteiden kehittämiseen opetusmenetelmissä ja taiteen tehtävien ymmärtämisessä.

Yleisesti ottaen Venetsianovin opiskelijat muodostivat itsenäisen ilmiön 1800-luvun puolivälin venäläisessä taiteessa. Heidän työssään, kuten heidän opettajansa työssä, on yksi niistä tavoista, joilla realismi kehittyi ensimmäisen Venäjän taiteessa. 1800-luvun puolivälissä vuosisadalla. Venetsialaiset taiteilijat pitivät ympäröivää todellisuutta kuvauskohteena, taiteen sisältönä, ja heidän työskentelynsä auttoi löytämään menetelmiä ja tekniikoita tämän elämän välittömään heijastamiseen.

Ja Lexey Venetsianovia pidetään venäläisen genremaalauksen perustajana. Hänestä tuli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka jättivät akateemiset kaanonit ja taiteen perinteet ja alkoivat maalata jokapäiväinen elämä ihmisiä arjen huolenaiheineen ja arjen työssään. Taidemaalari pitkiä vuosia koulutti nuoria taiteilijoita, ja hänen kartanolla olevaa koulua ja sen opiskelijoita-seuraajia alettiin kutsua "venetsialaiseksi kouluksi".

Eremitaasin opiskelija

Aleksei Venetsianov syntyi 7. helmikuuta 1780 perheeseen kreikkalaista alkuperää. Hänen esi-isänsä tulivat pikkukaupunki Nezhin Tšernigovin maakunnassa 1730-luvulla. Venäjällä he saivat lempinimen Venetsiano, josta tuli myöhemmin Venetsianov-sukunimi. Aluksi heitä pidettiin aatelisina, mutta myöhemmin, kun he muuttivat Moskovaan, heiltä evättiin oikeus aatelisyyteen. Perhe kirjoitettiin kauppiasluokkaan.

Aleksei Venetsianov lähetettiin opiskelemaan Moskovan sisäoppilaitokseen. Poika kiinnostui maalaamisesta hyvin varhain. Hänen ensimmäinen opettajansa oli itseoppinut taiteilija, jonka nimeä ei tunneta. Ja yksi suurimmista varhaisia ​​töitä- äidin muotokuva.

Kun Venetsianov valmistui sisäoppilaitoksesta, hänet hyväksyttiin piirustusosaston palvelukseen ja hänet siirrettiin pian Pietariin - apulaismaanmittaustehtäviin. Samaan aikaan hän jatkoi piirtämistä, piti erityisesti muotokuvista ja työskenteli pääasiassa pastelliväreillä.

Vuonna 1807 Aleksei Venetsianov siirtyi postijohtajan Dmitri Troshinskyn toimistoon. Lopulta hän sai sen vapaa-aika: uudessa asemassa ei tarvinnut jatkuvasti matkustaa työmatkoilla. Venetsianov alkoi mennä Eremitaasiin - tehdä luonnoksia ja kopioida maalauksia. Taiteilija sanoi: "Seison usein tuntikausia Eremitaasissa maalauksen edessä ja ihmettelen, miten se on tehty ja miksi se on niin uskomattoman hyvä." Hän tapasi taiteilija Vladimir Borovikovskyn ja alkoi pian ottaa oppitunteja häneltä.

Aleksei Venetsianov. Muotokuva N.P. Stroganova. 1810-luku. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Aleksei Venetsianov. M.A.:n muotokuva Venetsianova. 1810-luku. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Aleksei Venetsianov. M.A.:n muotokuva Fonvizina. 1812. Valtion Eremitaaši, Pietari

Vuonna 1808 Venetsianov päätti julkaista "Vuoden 1808 karikatyyrien lehden henkilöissä" - ensimmäisen venäläisen humoristisen lehden. Mutta lukijat eivät koskaan nähneet sitä: joku näytti sarjakuvia keisarille. Levikki takavarikoitiin ja poltettiin, ja taiteilija jatkoi velkojensa takaisinmaksua pitkään.

Vuonna 1809 Aleksei Venetsianov siirtyi metsäosastolle, sitten valtiovarainministeriön valtion omaisuusosastolle. Mutta hän haaveili tulla taiteilijaksi. Tätä varten hän esitteli Taideakatemialle yhden tuolloin parhaista teoksistaan ​​- "Omakuva". Valtuusto myönsi taidemaalarille "valtuutetun akateemikon" tutkinnon ja antoi hänelle tehtävän maalata muotokuva. Taiteilija maalasi professori Golovachevskyn oppilaidensa kanssa, ja hänelle myönnettiin akateemikon arvo.

1810-luvun lopulla Aleksei Venetsianov tuli tunnetuksi pääkaupungissa ja maalasi kankaita tilauksesta.

Eläkkeelle jääminen ja työ "maaseudun taloudessa"

Vuonna 1815 Venetsianov meni naimisiin Marfa Azaryevan kanssa, ja heillä oli kaksi tytärtä. Taiteilija asui joko Safonkovon kartanolla tai Pietarissa, jolloin hän maalasi pääasiassa muotokuvia. Vuonna 1818 Venetsianov loi kokonaisen sarjan, jossa hän kuvasi kuuluisia valtiomiehiä. Hän lahjoitti maalaukset keisarinna Elisabetille ja sai kiitokseksi häneltä kultaisen nuuskalaatikon.

15. maaliskuuta 1819 Venetsianov jätti eronsa. Hän haaveili vihdoin muuttamisesta kartanolle ja vain maalaamisesta. Safonkovoon saapuessaan taiteilija maalasi maalauksia uudella teemalla: hän kuvasi talonpoikien arkea ja maaseutumaisemia. Ihmiset eivät pukeutuneet tai poseeraneet hänen muotokuviinsa - he olivat mukana jokapäiväisessä toiminnassa, jokapäiväisessä työssä. Venetsianov maalasi talonpojan naisia ​​työssä, äitejä lapsineen, tyttöjä ennustamassa. Joillekin maalauksille - "Maanomistajan aamu", "Peltomaalla. Kevät” - hänen vaimonsa poseerasi taiteilijalle.

Uskotaan, että venäläinen kodin maalaus alkoi Venetsianovin maalauksella "Puhdista punajuurta" (tai "Puhdista punajuurta"). Vuonna 1823 keisari Aleksanteri I osti maalauksen 1000 ruplalla.

Aleksei Venetsianov. Peltomaalla. Kevät. 1820-luvun ensimmäinen puolisko. Osavaltio Tretjakovin galleria, Moskova

Aleksei Venetsianov. Maanomistajan aamu. 1823. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Aleksei Venetsianov. Punajuurikkaan kuorinta. 1820-luku. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Asuessaan Safonkovossa Aleksei Venetsianov maalasi maalauksen "Puimanavetta". Hän loi sen todelliseen kylän navettaan, jossa leipää puitiin. Hyvän valaistuksen vuoksi talonpojat katkaisivat taiteilijan käskystä rakennuksen etuseinän. Huhtikuussa 1824 taidemaalari esitteli teoksensa keisari Aleksanteri I:lle, ja se sijoittui pian Eremitaasin pysyvään näyttelyyn. Venetsianovin muut "talonpoikaiset" olivat esillä Taideakatemiassa. Yleisöä ilahdutti niiden realistisuus, valonläpäisyn hienovaraisuus, lähestymistavan uutuus ja aiheiden tuoreus.

Venetsianovskajan koulu

Aleksei Venetsianov päätti käyttää maalausten myynnistä saadut rahat lahjakkaiden pyrkivien taiteilijoiden kouluttamiseen. Ensimmäiset opiskelijat ilmestyivät Safonkovoon jo vuonna 1824. Taiteilija opetti heidät maalaamaan elämästä - tämä oli yksi hänen periaatteistaan. "Älä kuvaa mitään muuta kuin luonnossa, joka on totella häntä yksin", - kirjoitti Venetsianov. Hän ja hänen oppilaansa viettivät melkein koko ajan ulkona ja huonolla säällä työskentelivät asetelmien parissa.

Taiteilija sanoi: "Hän, jolla on todellista maalaustaitoa, ei määrittele itseään yhdelle tai toiselle sukupuolelle". Hänen oppilaansa eivät erikoistuneet yhteen genreen, he maalasivat asetelmia, muotokuvia ja maisemia. Monet heistä olivat talonpoikaperäisiä: Venetsianov usein suostutteli maanomistajia antamaan vapauden lahjakkaalle orjalle tai jopa osti hänet omilla rahoillaan. Joskus Venetsianov kääntyi Taiteilijoiden kannustusseuran puoleen tai järjesti varainkeruutapahtuman Pietarissa. Kuitenkin Taideakatemiassa hänen pedagogista toimintaa Heitä kohdeltiin melko viileästi. Naturalismi oli vieras muinaisista perinteistä ja ylevistä aiheista kasvaneille professoreille. Venetsianov opetti nuoria taiteilijoita heijastamaan elämää maalauksissaan erilaisia ​​ilmenemismuotoja- eikä pakottanut heille maalauksen akateemisia kaanoneja.

Aleksei Venetsianov. Navetan lattia. 1821-1822. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Aleksei Venetsianov. Pietari Suuri. Pietarin perustaminen. 1838. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Aleksei Venetsianov. Pyhien mysteerien ehtoollinen sairaalle naiselle. 1839. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Rahasta oli kuitenkin katastrofaalinen puute. Taiteilijaa avusti prinssi Pjotr ​​Volkonski, keisarillisen hovin ja säätyministeri. Hänen pyynnöstään Venetsianov sai vuonna 1830 "Hänen Keisarillisen Majesteettinsa maalarin" arvonimen, hänelle annettiin 3000 ruplan palkka ja hänelle myönnettiin Pyhän Vladimirin IV asteen ritarikunta. Tämä pelasti hänet täydelliseltä tuholta, mutta hänen täytyi silti myydä osa maasta ja kiinnittää vaimonsa omaisuus. Venetsianov yritti saada Taideakatemian professorin arvoa voidakseen opettaa siellä. Hän loi erityisesti sarjan maalauksia, jotka maalattiin lähes akateemisten kanonien mukaan, mutta hänelle ei koskaan myönnetty arvonimeä.

Vuonna 1831 taiteilijan vaimo kuoli koleraepidemian aikana. Venetsianov ja hänen tyttärensä lähtivät Pietariin pitkäksi aikaa. Hän otti vastaan ​​monia tilauksia: hän maalasi muotokuvia ja ikoneja sekä osallistui kirkkojen koristeluun. Taiteilija halusi saada Demidov-palkinnon ja loi kilpailumaalauksen "Pietari Suuri. Pietarin säätiö". Mutta kilpailua ei järjestetty, ja taiteilija lahjoitti kankaan Pietarin pörssille.

Vuonna 1839 Aleksei Venetsianov maalasi maalauksen "Pyhien mysteerien sairaan naisen ehtoollinen". Tästä aiheesta - sairaan tai kuolevan henkilön sängyn vieressä - tuli myöhemmin jokapäiväisen maalauksen klassikko.

Pian Venetsianov palasi kartanolle. Ikääntyvä taiteilija jatkoi opiskelua opiskelijoiden kanssa ja työskentelyä. Syyskuussa 1847 hän valmistui Kalyazinin kolminaisuuden luostarin kirkon kuvista. Muutamaa kuukautta myöhemmin Aleksei Venetsianov kuoli traagisessa onnettomuudessa - hän putosi rekistään. Hänet haudattiin Dubrovskajan kylän maaseutuhautausmaalle Tverin alueella. Nykyään kylä on nimeltään Venetsianovo. Vanhin tytär maalari - Alexandra Venetsianov - tuli yksi ensimmäisistä venäläisistä taiteilijoista.

Venäjän valtakunta

Taidemaalari, genrekohtausten mestari talonpojan elämästä

Aleksei Gavrilovich Venetsianov(-) - venäläinen taidemaalari, talonpoikaiselämän genrekohtausten mestari, opettaja, Pietarin taideakatemian jäsen, ns. Venetsian koulu.

Elämäkerta

Venetsianovin perhe tuli Kreikasta, missä heitä kutsuttiin Mikhapulo-Prokoksi tai Farmaki-Prokoksi. Taiteilijan isoisoisä Fjodor Proko vaimonsa Angelan ja poikansa Georgin kanssa tulivat Venäjälle vuosina 1730-1740. Siellä he saivat lempinimen Venetsiano, joka myöhemmin muuttui Venetsianov-sukunimeksi.

Aleksei Venetsianov syntyi 7. (18.) helmikuuta Moskovassa. Isä Gavrila Jurievich, äiti Anna Lukinichna (s. Kalashnikova, Moskovan kauppiaan tytär). A.G. Venetsianovin perhe harjoitti kauppaa, myi herukkapensaita, tulppaanin sipuleita sekä maalauksia. A.G. Venetsianov toimi maanmittaajana metsäosastolla.

Aleksei opiskeli maalausta ensin yksin, sitten V. L. Borovikovskyn kanssa. Nuoruudessaan hän maalasi lyyrisiä muotokuvia äidistään (), A. I. Bibikovista (), M. A. Fonvizinista ().

TAIDEakatemian HALLITUKSEN MÄÄRITELMÄ

25. helmikuuta 1811 Kohta II: Aleksei Gavrilov Venetsianov, metsäosaston työntekijä, esittämänsä maalauksellisen kuvan mukaan oma muotokuva, määritelty kohdassa Assigned; Akateemikon arvonimen ohjelma pyytää häntä maalaamaan muotokuvan tarkastaja Kirill Ivanovich Golovachevskysta. Pöytäkirjan tekijä: Skvortsov Takana: Valittiin akateemioksi 1811 1. syyskuuta.

A. G. Venetsianov. Taiteilijan vaimon Marfa Afanasjevna Venetsianovan muotokuva

A. G. Venetsianovin aikalaiset

P.P. Svinin. Katsaus uusiin erinomaisiin taideteoksiin Pietarissa. 1824

Lopuksi odotimme taiteilijaa, joka käänsi upean lahjakkuutensa omamme kuvaamiseen, häntä ympäröivien esineiden esittämiseen, lähellä hänen ja meidän sydäntään - ja onnistui siinä täysin. Herra Venetsianovin tällä tavalla maalaamat maalaukset valloittavat totuudellaan, ovat viihdyttäviä, uteliaisia ​​paitsi venäläiselle, myös monimuotoisimmalle taiteen ystävälle...

V. I. Grigorovich. Venäjän taiteen tilasta. 1826

Venetsianov tunnetaan muotokuvaajana ja maaseututalouksien maalarina. Hän teki monia kauniita esineitä kuivilla maaleilla. Hänen töitään ihaillaan niiden uskollisuudesta ja värien miellyttävyydestä sekä äärimmäisestä tarkkuudesta valon ja varjon toteutuksessa. Lajissaan parhaat ja, voisi sanoa, erinomaisimmat teokset ovat hänen teostensa ydin: puimatantereen sisäpuoli, nukkuva talonpoika, kyläaamu, perhe teellä.

Galleria teoksista

Muisti

• Vuonna 1955 julkaistiin Venetsianoville omistettu Neuvostoliiton postimerkki.

• Taras Shevchenko mainitsee A.G. Venetsianovin omaelämäkerraisessa tarinassaan "Taiteilija".

Katso myös

Huomautuksia

Bibliografia

• Venetsianova A. A. Venetsianovin tyttären muistiinpanot. 1862.
• Aleksei Gavrilovich Venetsianov. 1780-1847: Venetsianov taiteilijan kirjeissä ja aikalaisten muistelmissa / Intro. artikkeli, toim. ja huomata. A. M. Efros ja A. P. Muller. – M.; L., 1931.
• Savinov A. N. Taiteilija Venetsianov / Taiteilija P. I. Basmanov. - L.; M.: Taide, 1949. - 140 s. - (Venäläisen taiteen mestarit). - 5000 kappaletta.(alue, superalue)
• Aleksei Gavriilovich Venetsianov. 1780-1847: Albumi/Sävellys. M. V. Alpatov. – M., 1954.
• Savinov A. N. Aleksei Gavrilovich Venetsianov: Elämä ja luovuus. M., 1955.
• Alekseeva T.V. Venetsianov ja arjen genren kehitys // Venäjän taiteen historia. T. 8. Kirja. 1. M., 1963. P. 546-598.
• Aleksei Gavrilovich Venetsianov, 1780-1847 / Albumin kokoaja ja kirjoittaja osallistuu. A. Savinovin artikkelit. - M.; L.: Izogiz, 1963. - 72 s. - (venäläiset taiteilijat). - 30 000 kappaletta.(alue, superalue)
• Golubeva E.I. Venetsianovin koulu / Suunnittelija Ya. D. Sosner. - L.: RSFSR:n taiteilija, 1970. - 56, s. - (Kansan taidekirjasto). - 20 000 kappaletta.(alue)
• Aleksei Gavrilovich Venetsianov: Taiteilijan maailma. Artikkelit. Kirjaimet. Aikalaisia ​​taiteilijasta / Comp., intro. artikkeli ja muistiinpanot A. V. Kornilova. – L.: Taide, 1980.
• Näyttely hänen syntymänsä 200-vuotispäivänä: Luettelo / Venäjän valtionmuseo / Kirjailija. sisääntulo artikkeleita ja tieteellisiä toim. G. V. Smirnov. – M., 1983.

Linkit

• Aleksei Gavrilovich Venetsianov. Taiteilijan elämäkerta, luovuus ja maalaukset
• Venetsianov Aleksei Gavrilovich. Taiteilijan elämäkerta ja luovuus osoitteessa Artonline.ru
• Venetsianov, Aleksei Gavrilovich kirjastossa "Staratel"
• Podushkov D.L. Taiteilija Venetsianov A. G. Elämä kylässä. Venetsianovin kuolema. Paikallishistoriallinen almanakka "Udomelskaya antiquity", nro 18, toukokuu 2000.
• Podushkov D.L.(kääntäjä), Vorobiev V. M. (tieteellinen toimittaja). Kuuluisia venäläisiä Udomelskin alueen historiassa. - Tver: SFK-toimisto 2009. - 416 s.

Luokat:

• Persoonallisuudet aakkosjärjestyksessä
• Syntynyt 18. helmikuuta
• Syntynyt vuonna 1780
• Kuollut 16. joulukuuta
• Kuollut vuonna 1847
• Taiteilijat aakkosten mukaan
• Taiteilijat Venäjä XIX vuosisadalla
• Genremaalaus
• Syntynyt Moskovassa
• Onnettomuuden uhreja
• Kuollut Tverin maakunnassa
• Akateemikot Keisarillinen akatemia Arts
• Kuolemia liikenneonnettomuuksissa

Wikimedia Foundation. 2010.

• Pallopelit
• Tolstov, Pavel Aleksandrovitš

Katso, mitä "Venetsianov, Aleksei Gavrilovich" on muissa sanakirjoissa:

Venetsianov Aleksei Gavrilovich- Aleksei Venetsianov Omakuva, 1811 Syntymäaika: 1780 Kuolinpäivä: 1847 Kansalaisuus: Kreikkalainen Genre ... Wikipedia

Venetsianov Aleksei Gavrilovich- (1780 1847), venäläinen taidemaalari. Yksi venäläisen maalauksen realistisen arkigenren perustajista. Opiskeli V. L. Borovikovskyn johdolla. Alkukaudella hän maalasi intiimejä lyyrisiä muotokuvia, joskus lähellä romantiikkaa (A.I. Bibikov, 1805... Taiteen tietosanakirja

VENETSIANOV Aleksei Gavrilovich- (1780 1847) venäläinen taidemaalari. Yksi venäläisen maalauksen jokapäiväisen genren perustajista (katso venetsialainen koulukunta). Luotu idealisointiominaisuuksien leimaamana runollinen kuva talonpoikaelämää, välitti hienovaraisesti Venäjän luonnon kauneuden (arkielämä... ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

Venetsianov Aleksei Gavrilovich- taidemaalari (1780 1847). Käytin Borovikovskyn oppitunteja. Hän oli Taideakatemian kunniajäsen. Vuonna 1812 hän julkaisi yhdessä Terebenevin kanssa poliittisia sarjakuvia Napoleonista ja hänen liittolaisistaan. Hän oli ajallaan ensimmäinen venäläinen...... Biografinen sanakirja