Miltä viulu näyttää. Temaattinen oppitunti musiikista "Pienen viulun historia

Viulu on yleisin jousitettu instrumentti, joka on ollut uskomattoman suosittu 1500 -luvulta lähtien soolo- ja orkesterisoittimena. Viulua kutsutaan myös "orkesterin kuningattareksi".

Viulun alkuperä

Kiistat siitä, milloin ja missä tämä legendaarinen soitin ilmestyi, eivät laannu tähän päivään mennessä. Jotkut historioitsijat ehdottavat, että jousi ilmestyi Intiassa, josta se tuli arabeille ja persialaisille, ja heiltä se siirtyi Eurooppaan. Musiikillisen evoluution aikana on ollut monia erilaisia ​​versioita jousitetuista soittimista, jotka ovat vaikuttaneet moderni ilme viulut. Heidän joukossaan ovat arabien rebab, saksalainen yritys ja espanjalainen fidel, jotka syntyivät 13-15-luvuilla. Juuri näistä instrumenteista tuli kahden tärkeimmän jousitetun soittimen - alttoviulun ja viulun - esi -isät. Viola ilmestyi aikaisemmin, hän oli erikokoinen, soitti seisomalla, pitäen kiinni polvistaan ​​ja myöhemmin - harteillaan. Tällainen viulunsoitto johti viulun esiintymiseen.

Rebab

Jotkut lähteet viittaavat viulun alkuperään puolalaisesta viuluinstrumentista tai venäläisestä naurusta, jonka ulkonäkö on peräisin 1400 -luvulta. Pitkä aika viulua pidettiin yleisenä instrumenttina eikä se kuulostanut yksin. Sitä soittivat kiertävät muusikot, ja sen äänen tärkein paikka oli tavernoja ja tavernoja.

Viulun muuttaminen

1500 -luvulla valmistettiin viuluja italialaisia ​​mestareita, harjoittaa alttoviulun ja luutun tuotantoa. He laittoivat instrumentin täydelliseen muotoonsa ja täyttivät sen parhailla materiaaleilla. Gasparo Bertolottia pidetään ensimmäisenä mestarina, joka on tehnyt ensimmäisen modernin viulun. Suurin panos italialaisten viulujen muutokseen ja tuotantoon oli Amatin perheellä. He tekivät viulun soinnusta syvemmän ja herkemmän ja äänen luonteen monipuolisemman. Päätehtävä, jonka mestarit asettivat itselleen, he suorittivat erinomaisesti - viulun, kuten ihmisen äänen, piti välittää tunteet ja tunteet tarkasti musiikin kautta. Hieman myöhemmin, samassa paikassa Italiassa, maailma työskenteli viulun äänen parantamiseksi. kuuluisia mestareita Guarneri ja Stradivari, joiden soittimia arvostetaan nyt omaisuuksiin.

Stradivari

1600 -luvulla viulusta tulee yksinsoittaja orkesterin henkilökunta... Nykyaikaisessa orkesterissa noin 30% muusikoista on viulisteja. Soitinäänen valikoima ja kauneus ovat niin laajat, että viululle on kirjoitettu kaikentyyppisiä musiikkityylejä. Maailman suuret säveltäjät kirjoittivat monia vertaansa vailla olevia mestariteoksia, joissa viulu oli tärkein sooloinstrumentti. Ensimmäisen viulun kappaleen kirjoitti säveltäjä Marini vuonna 1620, ja sen nimi oli "Romanesca per violino solo e basso".

On yleisesti hyväksytty, että ensimmäinen merkkijono kumartunut instrumentti keksi intialainen (toisen version mukaan - Ceylon) kuningas Ravana, joka eli noin viisi tuhatta vuotta sitten. Todennäköisesti siksi viulun kaukaisaa esi -isää kutsuttiin Ravanastroniksi. Se koostui tyhjästä sylinteristä, joka oli valmistettu mulperipuusta, ja jonka toinen puoli oli peitetty laajamittaisen vesiboaa supistavan ihon. Kielet valmistettiin gasellisuolesta ja kaari kaareva jousi bambupuusta. Ravanastron on säilynyt tähän päivään asti vaeltavien buddhalaisten munkkien keskuudessa.

Viulu ilmestyi ammatilliselle näyttämölle 1500 -luvun lopulla, ja sen "keksijä" oli bolognalainen italialainen Gaspar Duifopruggar. Vanhin viulu, jonka hän valmisti vuonna 1510 kuningas Franz I: lle, säilytetään Niedergei -kokoelmassa Aachenissa (Hollanti). Viulu on nykyisen ulkonäön ja tietysti sen soundin velkaa italialaisten Amatin, Stradivarin ja Guarnerin viulunvalmistajille. Myös mestari Maginin viuluja arvostetaan. Heidän viulunsa, jotka oli valmistettu hyvin kuivatuista ja lakatuista vaahtera- ja kuusikuusista, lauloivat kauniimpia kuin hienoimmat äänet. Näiden käsityöläisten tekemiä soittimia soittavat edelleen maailman parhaat viulistit. Stradivari on suunnitellut tähän mennessä vertaansa vailla olevan viulun, jolla on rikas sointi ja poikkeuksellinen "valikoima" - kyky täyttää valtavat salit äänellä. Siinä oli taitoksia ja epätasaisuuksia kehon sisällä, minkä vuoksi ääntä rikastutti suuri määrä korkeita ääniä.

Viulu on jousiperheen korkein soitin. Se koostuu kahdesta pääosasta - rungosta ja kaulasta, joiden väliin on venytetty neljä teräslankaa. Viulun tärkein etu on sointiäänen melodisuus. Siinä voit esittää sekä lyyrisiä melodioita että häikäiseviä nopeita kappaleita. Viulu on orkesterin yleisin sooloinstrumentti.

Italialainen virtuoosi ja säveltäjä Niccolo Paganini laajensi suuresti viulun mahdollisuuksia. Myöhemmin monia muita viulisteja esiintyi, mutta kukaan ei voinut ylittää häntä. Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky jne. Loivat upeita viuluteoksia.

Oistrakh tai, kuten häntä kutsuttiin, "tsaari David", pidetään erinomaisena venäläisenä viulistina.

On väline, joka näyttää hyvin samankaltaiselta kuin viulu, mutta hieman suurempi. Tämä on alttoviulu.

MYSTEERI

Metsään veistetty, tasaisesti veistetty,

Laulaa-tulvat, mikä sen nimi on?

Viulu- yksi suosituimmista ja täydellisimmistä jousista kielisoittimia... On mahdotonta yliarvioida tämän instrumentin merkitystä musiikille. Hämmästyttävän kaunis ääni, runsaasti esiintymismahdollisuuksia, lämmin, virtaava sävy antoi hänelle mahdollisuuden nousta yhdelle sinfoniaorkesterin johtavista paikoista. Sitä käytetään laajalti kansan-, etnisen ja soolomusiikin harjoittelussa. Ei ihme, että tämä upea soitin sai epiteetit "orkesterin kuningatar", "musiikin kuningatar".

Viulun alkuperä

Viulu sai modernin, tutun ilmeensä 1500 -luvun alussa. Hän on ulkonäönsä velkaa monille etniset välineet, joista jokaisella oli jonkin verran vaikutusta häneen. Jousien historia ulottuu yli kaksituhatta vuotta. Tutkijat eivät ole vieläkään päässeet yhteiseen johtopäätökseen siitä, mistä tämä laite on peräisin. On ehdotettu, että kumartuneet jouset ilmestyivät ensin Intiassa ja levisivät sitten arabimaihin.

Evoluutio Soittimet synnytti suuri määrä erilaisia ​​kumartuneita. Kaksi heistä voidaan pitää alttoviulun ja vastaavasti viulun edeltäjinä: espanjalainen fidel ja myös idästä tullut rebecque.

Rebecillä oli kolme narua ja pyöreä, päärynän muotoinen runko. Rebek tuli Länsi-Eurooppaan Aasiasta, missä se levisi X-XII-luvulla. Rebekin suosio sai hänelle paikan messuilla, palatseissa ja kirkoissa.
Fidel on jousitettu instrumentti (kitaran muodossa), joka tunnetaan vuonna Länsi-Eurooppa 9. vuosisadalta. V X-XV vuosisatoja Minstrels käytti sitä laajalti. Näistä välineistä tuli alttoviulun edeltäjiä, joka mainitaan jatkuvasti keskiajan balladeissa ja runoissa. He soittivat alttoviulua seisoessaan. Soitinta pidettiin polvilla ja myöhemmin hartioilla. Tällainen soittaminen myötävaikutti viulun syntymiseen. Violasta on tullut suosittua eri elämänaloilla. Vaikka viulun tulon myötä sitä alettiin pitää etuoikeutettujen kartanojen välineenä. Toisaalta viulusta on tullut tavallisen kansan soitin.

Moderni viulu

Nyt on vaikea ymmärtää, milloin instrumentin, jota nyt kutsutaan "viuluksi", lopullinen muodostuminen tapahtui. Voimme kuitenkin sanoa luottavaisin mielin, että Italian suurmestarien lahjakkuus 1600 -luvulla toi tämän soittimen rakenteen täydelliseksi. Kun olet saavuttanut täydellisen muodon parhaat materiaalit, he ovat saavuttaneet syvän, lempeän, monipuolisen äänen. Ikuisesti historiassa, kuuluisat mestarit Nicolo Amati, ja hänen oppilaansa Giuseppe Guarneri ja Antonio Stradivari loivat soittimen, joka kykenee välittämään ihmisten tunteiden täyteyden.

Tänä aikana viulu alkaa johtaa orkesterissa. Hän saa soolo -osia. Siellä on teoksia, jotka on luotu erityisesti viululle ja virtuoosipelin mestareille. Laaja valikoima ja ainutlaatuinen ääni ovat tulleet monien vertaansa vailla olevien lähteiksi musiikillisia mestariteoksia. Suurimmat säveltäjät loi teoksia, joissa viululla oli soolorooli. Erinomaiset viulunsoiton koulut ilmestyivät. Suurten viulistien virtuoosipelin ansiosta viulu on ottanut paikkansa musiikin maailmassa.

Musiikin kehitys ei pysähdy. Uusien suuntausten ja tyylien ilmaantuessa osa soittimista osoittautui vähemmän kysytyiksi. Mutta ei viulu. Viulusta ei tullut vain lisävaruste klassinen musiikki... Hänen kaunis soundinsa on koristanut countrya, jazzia ja rock and rollia. Monet muusikot poptähdistä rock -esiintyjiin käyttävät tätä upeaa instrumenttia sävellysten luomiseen.

Tämän maagisen instrumentin historia on yli viisisataa vuotta vanha. Kaikkien näiden vuosisatojen ajan viulun ainutlaatuinen, vilkas "ääni" on voittanut ihmisten sydämet. Epäilemättä tämän upean soittimen ääni ilahduttaa kiitollisia kuulijoita myös tulevaisuudessa.

Viulun historia

"Ja siitä lähtien kaikki tietävät viuluperheestä,
ja siitä on tarpeetonta sanoa tai kirjoittaa mitään. "
M. Pretorius.

VIULU... Orkesterin kuningatar on viulu - yleisin kielisoitin. "Hän on musiikissa yhtä tarpeellinen

väline, kuten ihmisen olemassaolossa päivittäinen leipä ", he puhuivat hänestä

muusikot jo 1600 -luvulla.

Viuluja valmistettiin monissa maailman maissa, mutta parhaita viulunvalmistajat asui

Italiassa, Cremonan kaupungissa. Cremonan mestareiden valmistamat viulut XVI -

XVIII vuosisatojen Amati, Guarneri ja Stradivari, pidetään edelleen

vertaansa vailla.

Italialaiset pitivät käsityönsä salaisuudet pyhänä. He tiesivät kuinka tehdä ääntä

viulut ovat erityisen melodisia ja lempeitä, samanlaisia ​​kuin ihmisen ääni.

Kuuluisat italialaiset viulut säilyivät meidän aikanamme

paljon, mutta ne kaikki on tiukasti rekisteröity. Pelaa niitä parhaat muusikot maailma.

Viulun runko on erittäin siro: sileät kaarevat, ohut "vyötärö".

Yläosassa on kauniita f-muotoisia lovia, joita kutsutaan f-rei'iksi.

Ja kotelon koko ja muoto sekä kaikki sen pienimmät yksityiskohdat, jopa lakan laatu,

joilla se on peitetty, on harkittu huolellisesti. Loppujen lopuksi kaikki vaikuttaa oikukas ääni

työkalu. Kaula on kiinnitetty viulun runkoon, joka päättyy

kiemura. Kiharan edessä urassa on reikiä, joihin viritystapit asetetaan.

Ne vetävät naruista, toisaalta, ovat tiukasti kiinni niskassa. V

rungon keskellä, suunnilleen f-reikien välissä, seisoo kahdella jalalla

seistä. Jouset kulkevat sen läpi. Niitä on neljä. Niitä kutsutaan sellaisiksi

äänet, joille ne on viritetty: mi, la, re ja g tai basso laskettuna

korkea merkkijono.

Viulun yleinen alue on G -molli ja neljännen oktaavin G. Viulisti

muuttaa sävelkorkeutta painamalla narua kaulaa vasten vasemman käden sormilla. Vastaanottaja

mukava soittaa, hän asettaa viulun olkapäälle ja pitää sitä

leuka. Oikeassa kädessään hänellä on jousi, jota hän ajaa jousien yli.

Keula on myös tärkeä yksityiskohta. Hahmo riippuu pitkälti hänestä

ääni. Keula koostuu sokeriruo'osta tai varresta, jonka alapäässä

kenkä on kiinni. Se palvelee vetää hiukset, jotka toisaalta

puoli kiinnitetty keppiin liikkumattomasti.

Jos otamme merkkijonon sormellamme ja vapautamme sen, ääni häviää nopeasti.

Jousia voidaan vetää narua pitkin jatkuvasti, ja

ääni jatkuu myös jatkuvasti. Siksi viulu on erittäin melodinen. Sen päällä

voit soittaa pitkiä, juoksevia melodioita, kuten joskus sanotaan, "yhdellä

hengitys ", toisin sanoen keskeyttämättä niitä taukoilla tai keisaroilla.

He sanovat, että viulu laulaa. Ja totuus on, että sen ääni kuulostaa värisevältä

menetelmiä, niin sanottuja lyöntejä, joita käytetään viulua soitettaessa.

Et voi soittaa yhtä, vaan kahta vierekkäistä merkkijonoa kerralla. Sitten ääni

kaksi melodiaa. Enempää kuin kahta ääntä ei voida tuottaa samanaikaisesti, koska

kielet eivät ole tasaisia, vaan pyöristetyllä jalustalla. Kuitenkin viulistit

soita kolmen ja neljän nuotin sointuja erityisellä tavalla - arpeggiato, ottaen

ei kuulosta samanaikaisesti, vaan yksi toisensa jälkeen liukumalla nopeasti jousia pitkin

Orkesterissa viulut ovat tärkeimmät instrumentit. Heille on annettu vastuu

jaksot. Muista, kuinka usein viulut laulavat orkesteriteoksissa;

joskus laaja ja rauhallinen, joskus levoton ja joskus dramaattinen

jännittynyt. Ja veljien Johann ja Joseph Straussin Polka-pizzicatossa ja

joitakin muita viuluteoksia käytetään hyvin epätavallisella tavalla:

esiintyjät eivät soita niitä jousella, vaan kitkivät jouset sormillaan, kuten päällä

kynittyjä instrumentteja... Tätä tekniikkaa kutsutaan pizzicatoksi.

Viulu on hyvin laajalle levinnyt mm soitin... Varten

hän loi erilaisia ​​teoksia - Paganinin virtuoosiluonnoksista aina

Prokofjevin lyriikka. Monet säveltäjät ovat kirjoittaneet konsertteja

viulut ja orkesteri. Olet todennäköisesti kuullut Beethovenin, Mendelssohnin

Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian.

Musiikin historia tietää kuuluisien viulistien nimet. Nimi on legendojen ympäröimä

nero Paganini. Häntä syytettiin noituudesta, koska noina päivinä

kun hän asui - 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, oli vaikea uskoa, että tavallinen

mies itse, ilman apua taikavoima, voi pelata niin hienosti