Aluksi se oli vain harrastus, harrastus. Tänään Voronežin ohi kulkevat ihmiset tekevät erityisen matkan kaupunkiin vieraillakseen Sergei Plotnikovin luomassa "Unohdetun musiikin museossa". Kerran hän kuului yhtyeeseen, joka esitti etnografisia lauluja vanhentuneilla kansanmusiikki-instrumenteilla - nyt hän soittaa vain sielulle ja omistaa kaiken aikansa soittimien luomiseen ja entisöintiin kertoakseen mahdollisimman monelle pyörälyyra, gusli, torvi, kalyuku, zhaleika ja muut ainutlaatuisia mestariteoksia venäläisen musiikin historiasta. V eksklusiivinen haastattelu Sergei Plotnikov kertoi Kultura.RF-portaalille mielenkiintoisimmista unohdetuista soittimista.

Gusli

Sergei Plotnikov:"Minulla on kaksi suosikkisoitinta - gusli ja pyörillä varustettu lyyra... Gusli on instrumentti, jota voi soittaa melkein millä tahansa. Voit laulaa hengellisiä runoja, lisätä eeppisiä, tanssia, viipyviä sävelmiä tai vain soittaa musiikkia. Kaikki modernit kappaleet eivät sovi harpulle, mutta Viktor Tsoin laulut kuulostavat hyvältä.

Kansangusleja oli kolmea tyyppiä: lyyramainen, siiven muotoinen ja kypärän muotoinen. Vanhin versio on lyyramainen gusli, joka poistui käytöstä 1300-luvulla. Niissä on pieni määrä jousia - 5-6 kappaletta ja ei kovin laaja äänialue. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - kaikki eeppisiä sankareita, teoriassa, piti soittaa lyyramaista harppua. Sitten ilmestyi siivekäs gusli, jota ihmiset käyttivät 1980-luvulle asti. Kypäräguslit olivat erittäin suosittuja elokuvissa ja elokuvissa. Mutta he kuuluivat kansanperinne Mari ja Chuvash. Venäläisessä kansanperinteessä siiven muotoisia guslija pidettiin ja kypärän muotoisia pidettiin jaloyhteiskunnan instrumenttina, joten talonpojat eivät käyttäneet niitä.

Aiemmin, kun lankaa ei vielä osattu tehdä, gusliin käytettiin suolisto- ja suoninauhaa tai lankana kierretyt jouhet. Sitten kielet muuttuivat metalliksi, ne kuulostavat paljon kovemmin. Muuten, keskiajalla tanssia soitettaessa äänenvoimakkuus oli yksi soittimen tärkeimmistä eduista.

Pyörällinen lyyra

Pyörällinen lyyra on hyvin erityinen ja mielenkiintoinen musiikki-instrumentti. Hän esiintyi todennäköisesti sisällä Keski Eurooppa X-XI vuosisadalla. Joko Ranskassa tai Espanjassa. Alun perin instrumenttia soitti kaksi ihmistä, näppäimet eivät sijainneet alhaalta, kuten nyt, vaan ylhäältä - yksi kierteli kahvaa ja toinen soitti musiikkia.

Venäjällä ensimmäiset tiedot pyörällystä lyyrasta ovat peräisin 1600-luvulta.

Suosion huippu on 1800-luku. Lirnikit ovat eräänlaisia ​​filosofeja, he esittivät yksinomaan henkisiä runoja ja evankeliumitarinoita, raamatullisia vertauksia, runoja sielun erottamisesta ruumiista, oh kuolemanjälkeinen elämä... 1800-luvulta löytyy levy, jossa lyyransoittajalta kysytään: "Kaikki surulliset laulut, tiedätkö mitään hauskempaa?" Hän sanoo: "Tiedän, mutta en pelaa, koska kaikki on tyhjä."

Harmoninen

Festivaaleilla "Living Starina" Suuressa Rostovissa

Tämä alkuperäinen kansanmusiikki-instrumentti ilmestyi 1800-luvun puolivälissä.

Venäjän alueella on 50 tyyppiä haitareita. Ulkoisesti ne ovat kaikki samanlaisia, mutta niillä on erilainen rakenne ja erilainen ääni. Jokainen provinssi yritti keksiä oman versionsa harmonikasta tai tehdä olemassa olevan instrumentin uudelleen omakseen esittävän perinteen... Useimmiten ne ostettiin soittamaan häissä. Haitari oli kallein soitin. Oli jopa sellainen käsite kuin "harmonikan hinta". Yeletsissä he kysyivät: "Kuinka paljon haitari maksaa?" Myyjä vastasi: "30 häät." Harmonikansoittajan hääsäestys maksoi 10 ruplaa. Tein 30 häätyötä ja maksoin harmonikan hinnan.

Piippaus

Kirkkomiehiä kirjoitetuissa keskiaikaisissa lähteissä usein kutsuttiin piippauksiksi, samoin kuin gusli ja domra "demonialuksiksi". Siellä mainitaan saksalainen matkailija Adam Olearius, joka kirjoittaa, että Moskovassa Aleksei Mihailovitšin hallituskaudella kerättiin viisi kärryä soittimia, jotka kuljetettiin Bolotnayan alue ja poltettu. Kirjalliset lähteet sisältävät usein papiston vihaisia ​​arvioita soittimista, jotka seurasivat kirkon tuomitsemia tapahtumia. Pääasia, että kaikki soittimet ovat säilyneet tähän päivään asti. Mielenkiintoinen tarina on Jacob von Stehlin - saksalainen, joka asui Pietarissa 1700-luvulla. Hän kirjoittaa, että torvi on räikeän väline. 1600-luvulla Pietarissa torvi oli suosittu merimiesten ja sotilaiden keskuudessa. Talonpojat käyttivät torvea aktiivisesti 1700-luvulla. Ja myös tätä työkalua käyttivät ihailijat.

Buffoonit olivat muuten erittäin yritteliäitä tyyppejä. He menivät 60-100 hengen ryhmissä pihalle bojaarin tai rikkaan talonpojan luo, pitivät esityksen ilman kysyntää ja pyysivät rahaa. Tilasiko joku heidän konserttinsa - he eivät välittäneet, esitys annettiin.

Domra

Kaikki Soittimet ovat säilyneet tähän päivään asti, vain yksi ei ole fyysisesti säilynyt - vanha venäläinen domra.

Domraa käytettiin laajasti Venäjällä 1500-1600-luvuilla soolo- ja kokoonpanosoittimena ("basso" domra), mutta 1400-luvulta lähtien useiden kirkon ja valtion asetusten jälkeen (yksi niistä - 1648, tsaari Aleksei). Mihailovitš, "Moraalin korjaamisesta ja taikauskoiden tuhoamisesta"), pelleilyä vainottiin, ja domrat tuhottiin ja unohdettiin.

Nykyään domristit soittavat "new-make" -soitinta.

Balalaika

Kun domra poistui käytöstä, balalaika ilmestyi Venäjälle. Olemme tottuneet näkemään modernin (Andreevin) balalaikan, emmekä voi kuvitella, että se oli joskus täysin erilainen. Balalaikamme esi-isä on todennäköisimmin Kalmyk dombra, kaksikielinen balalaika, jolla on erittäin pitkä kaula ja jossa yksi kieleistä soi. Hän kuulosti enemmän aasialaiselta.

Ajan myötä venäläiset lyhensivät kaulaa ja lisäsivät kolmannen kielen. Kansankielinen balalaika ilmestyi 1600-luvun lopulla. Jacob von Stehlin kirjoittaa, että on harvinaista, ettei jollain pihalla tapaa talonpoikaa, joka soittaa pihatytöille pikkujuttuja tällä antitaiteellisella soittimella. Työkalu oli helposti saatavilla, voit ostaa sen mistä tahansa kaupasta tai tehdä sen itse.

Sarvi

Vladimirin torvi on erittäin monimutkainen soitin, josta ääni saadaan huulilla. Pitkä putki pitää matalaa ääntä. Reiät nostavat nuotteja. Soittimen rakenne on hyvin yksinkertainen - trumpetti, jossa on viisi reikää ja monenlaisia ​​variaatioita voidaan soittaa, se riippuu jo esiintyjän kyvyistä. Ei ollut turhaa, että käyrätorvea soittaneille paimenille maksettiin enemmän kuin niille, jotka eivät osanneet soittaa sitä. Joten aineellinen kannustin oli suuri.

Sääli

"Unohdetun musiikin museo" "Times and Epochs" -festivaaleilla vuonna 2014

Muistatko, kun Valentina Tolkunova lauloi: "jossain säälittävä itku ..."? Ja myös tämä työkalu on sarjakuvassa "Prinssi Vladimir". Mutta yleensä vain kansanperinnettä harrastavat ovat kuulleet sääliä.

Jotkut sanovat, että soittimen nimi annettiin, koska se kuulostaa säälittävältä. Toiset lisäävät, että hautausmailla he soittivat vaivaa, joten hän on säälittävä. Soittimen keskiosaa, pelirei'illä varustettua piippua, kutsuttiin crookiksi. Tällä soittimella on monia nimiä. Kurskin ja Tverin alueilla soitinta kutsuttiin torviksi (lopussa tehtiin torvi äänen vahvistamiseksi), Voronežin ja Belgorodin alueilla sitä kutsuttiin pikiksi.

Kalyuka

Kalyuka on yrttipiippu tai ylisävyhuilu. Me kaikki vihelimme sellaisiin putkiin lapsuudessa. Kalyuka on valmistettu mistä tahansa ontosta yrtistä - angelicasta, kokoryshista. Ohut ilmavirta, joka putoaa terävälle reunalle, leikataan - ja saadaan pilli. Puhallamme heikosti - ääni on matala, puhalla kovaa - ääni on korkea. Pohjassa on reikiä. Tällainen yksinkertainen instrumentti vietiin yövartioon hevosten laiduntamiseksi. He menivät niittoon hänen ääniensä säestyksellä. Menemään kentälle pitkään ja jotta se ei ollut tylsää, putket leikattiin: leikimme, leikimme, palasimme kotiin - ja heitimme ne pois. Kausikäyttöinen työkalu. Ruoho on suosittu vaihtoehto, ja nyt valmistetaan muovia. Periaate on sama, mutta helpompi pelata.

Kugikly

Vanhin viheltävä puhallinsoitin, eräänlainen monitynnyrihuilu. Se on ainutlaatuinen yksinkertaisuudessaan ja suorituskyvyllään. Se koostuu viidestä liimatusta putkesta, jotka on valmistettu ruokosta tai hanoista sekä puusta, metallista tai muovista. Venäläisessä perinteessä jokaisella kugiklyn putkella on oma nimi: "buzz", "podduden", "keski", "podpyatushka" ja "pyatushka". Sen uskotaan olevan naissoitin, jota soittaa kolmesta neljään esiintyjä. Kugiklahia soittaessaan ne lähettävät ääniä, jotka muistuttavat tubulusten ääntä. Soitin oli erityisen suosittu Brjanskin, Kurskin ja Kalugan alueilla.

Säkkipilli

Kaikki ovat varmoja, että tämä on perinteistä skotlantilainen instrumentti... Ja Skotlannissa ja Irlannissa sitä kutsutaan säkkipilliksi. Jokaisella kansalla on eräänlainen säkkipilli. Ranskalaisilla on musette, espanjalaisilla gaita, ukrainalaisilla vuohi ja valkovenäläisillä duda. Kuvauksia venäläisistä säkkipillistä on ollut kylissä 1800-luvulta lähtien, mutta venäläistä säkkipilliä ei ole säilynyt tähän päivään asti.

Juutalainen harppu

Television ja elokuvien ansiosta enemmistö on kehittänyt stereotypian, että vain pohjoisen kansat soittavat juutalaisen harppua. Ja oli aikoja, jolloin Venäjällä ei ollut ainuttakaan henkilöä, joka ei "kuivannut" juutalaisen harpulla.

Jopa bojaaritaloissa tyttöjä opetettiin soittamaan juutalaisen harppua. Tämä on venäläinen soittimemme, mutta annoimme sen virheellisesti eskimoiksi.

Ihmiset kysyvät minulta usein: ”Jaatko mestaruuden salaisuudet? Yhtäkkiä kilpailija ilmestyy." Sanon: mitä enemmän kilpailijoita tulee, sitä enemmän tilauksia tulee. Miten lisää työkaluja tehty, sitä enemmän ihmisiä ilmestyy, jotka haluavat ne. Venäjällä on etnomusikologian laitos, mutta kansaninstrumentologian osastoa ei vielä ole. Minun kaltaisiani harrastajia on hyvin vähän."

Haluamme kiittää Unohdetun Musiikin Museota toimitetuista valokuvista ja videoista..

Ovat pitkään olleet pölyn peitossa, jolla vain opiskelijat leikkivät musiikkikoulut Kyllä, vanhukset muusikot, olette syvästi erehtyneet! Kansansoittimet eivät ole tiheä menneisyys, ne ovat suosittuja tähän päivään asti. Niitä käytetään aktiivisesti paitsi kansanmusiikkiryhmät, mutta myös eri tyylejä ja genrejä edustavan musiikin esittäjiä Klasikoista rockiin ja jazziin kuulet yhä useammin haitarin, balalaikan, domran.

Hieman historiaa

Mikä tahansa kansanmusiikkisoitin on osa etnisen ryhmän historiaa. He pystyvät paljastamaan moraalin ja tapojen erityispiirteet, kertomaan paljon kansansa kulttuurista. Esimerkiksi venäläiset kansansoittimet paljastavat venäläisen sielun rikkauden, sen kirkkaan luovan taipumuksen. Vahvistus tälle on venäläisen musiikin melodisuus, sen moniäänisyys.

Yleiseen musiikkikulttuuriin slaavilaiset kansat sisältää sellaiset soittimet kuin: vanha venäläinen gusli, pitkittäishuilut, huilut, tamburiinit, helistimet, puulaatikot, kyljykset, vatkat, lusikat, kuonat, piiput, savipillit, sääli, säkkipillit, squeakers, helistimet, summerit, furchalit, ulvojat, balalaikat dombras...

Kuvassa - slaavien kansansoittimet

Älkäämme katsoko niin kauas menneisyyteen. Edelleen meidän

ja isoisät soittivat sellaisia ​​suosittuja ja rakastettuja soittimia kuin haitari ja balalaika. Jotkut instrumentit (gusli ja muut) muodostivat parannusten jälkeen perustan nykyaikaisille kansansoittimien orkestereille.

Monet ammattisoittimet palaavat ns. kansan prototyyppejä". Esimerkiksi viulu oli kaukaisessa menneisyydessä kansanmusiikki-instrumentti. Moderni huilu sai alkunsa yksinkertaisimmasta kansanhuilusta, ja slaavilaisen kulttuurin historian asiantuntijoiden tuntema oboe oli holtiton.

V nykymusiikkia kansansoittimia käyttävät useimmiten kansantaiteilijat. Esimerkiksi folk-rock-yhtye Melnitsa (kelttiläinen harppu, mandoliini, lyömäsoittimet) tai venäläis-amerikkalainen rock-yhtye RedElvises, joka työskentelee surf-, funk-, rockabilly-kansanmusiikin tyyleissä (basso balalaika). Legendaarinen rockbändi Kalinov Bridge käyttää nappihaitari, Neuvostoliiton ja Venäläinen rock-yhtye Zero - nappi haitari, balalaika. Lista esiintyjistä ja soittimista jatkuu ja jatkuu. Katsotaanpa suosituimpia nykytaiteen soittimia.

Suosittuja kansanmusiikkisoittimia

Balalaika

- tämä on Venäjän kansan musiikillinen symboli. Se on venäläinen kansankielinen kynitty soitin, jossa on kolmion muotoinen, hieman kaareva puurunko. Soittimen pituus vaihtelee 600-700 mm (prima-balalaika) 1,7 metriin (sub-kontrabassobalalaika) Runko on liimattu erillisistä segmenteistä (6-7), pitkän kaulan pää on hieman taaksepäin taivutettu. Soittimessa on kolme kieltä ja nykyaikaisen balalaikan otelaudassa on 16–31 metallinauhaa.

Balalaikan ääni on selkeä, mutta pehmeä. Balalaika dol

Pitäisi olla kolme kieliä ja ns "balalaika" viritys. Mitään muita balalaikan asteikkoja: kitaraa, mollia ja muita ei käytetä nuottien soittamiseen.

Kuinka valita "oikea" balalaika?

Sinun on opittava soittamaan hyvää instrumenttia. Vain hän voi antaa vahvan, kauniin, melodisen äänen, ja se riippuu äänen laadusta ja kyvystä käyttää sitä. taiteellista ilmaisua teloitus.

Hyvä työkalu on helppo tunnistaa sen perusteella ulkonäkö: sen on oltava muodoltaan kaunis, koottu laadukkaista materiaaleista, hyvin kiillotettu.

Ihanteellisen balalaikan tulee täyttää seuraavat vaatimukset:

• Balalaika-kaulan tulee olla täysin suora, ilman vääristymiä tai halkeamia. Ei kovin paksu ja mukava tarttua, mutta ei myöskään liian ohut, kuten tässä tapauksessa vaikutuksen alaisena ulkoiset syyt(langan jännityksestä, kosteudesta, lämpötilan muutoksista johtuen) se voi vääntyä ajan myötä. Parasta materiaalia kaulassa se on eebenpuu.
• Nauhojen tulee olla hyvin kiillotettuja sekä otelaudan yläosasta että reunoista, eivätkä ne saa häiritä vasemman käden sormien liikettä.
• Kaikkien nauhojen tulee olla samalla korkeudella tai samassa tasossa, eli niin, että niihin asetettu viivain reunalla koskettaa niitä kaikkia poikkeuksetta. Paras nauhamateriaali on valkoinen metalli ja nikkeli.

• Kierretappien tulee olla mekaanisia. Ne pysyvät hyvin virityksessä ja mahdollistavat erittäin helpon ja tarkan instrumentin virityksen.
• Hyvästä kaikuvasta kuusesta rakennetun kannen, jossa on säännölliset, yhdensuuntaiset hienot kerrokset, tulee olla tasainen eikä kovera sisäänpäin.
• Jos sinulla on saranoitu kuori, varmista, että se on todella saranoitu eikä kosketa kantta. Kilvessä tarvitaan vaneria, joka on valmistettu kovasta puusta (jotta ei vääntyisi). Se suojaa herkkää soundboardia iskuilta ja vaurioilta.
• Satulan ja kynnyksen tulee olla kovapuuta tai luuta.

• Oikean soittimen kielten teline on vaahteraa ja on koko alatasollaan tiiviissä kosketuksessa kannen kanssa ilman rakoja.
• Kielenupit (lähellä satulaa) on valmistettu erittäin kovasta puusta tai luusta ja istuvat tukevasti paikoissaan.
• Soittimen virityksen puhtaus ja sointi riippuu kielten valinnasta. Liian ohuet kielet antavat heikon, kolisevan äänen; liian paksut vaikeuttavat soittamista ja riistävät soittimen melodisuuden tai ovat repeytyneet.

Balalaika ei ole niin suosittu esiintyjien keskuudessa, mutta siellä on virtuoosi ja erittäin suosittu esiintyjä - Aleksei Arkhipovsky

Nykyään balalaikaa voidaan kuulla paitsi ammattiorkestereissa. Instrumentti ei ehkä ole niin suosittu, mutta esiintyjien joukossa on todellisia virtuooseja. Yksi heistä on Aleksei Arhipovsky. Loistava muusikko esitti sävellyksiä avajaisissa olympialaiset Venäläisessä talossa Vancouverissa, Eurovision laulukilpailussa ja ensimmäisellä Andrei Tarkovskin elokuvajuhlilla. Balalaika-soitin tunnetaan laajasti myös Internet-tilassa. Konserttiliput myydään loppuun muutamassa päivässä, joten se on yksi parhaista kuuluisia esiintyjiä kansanmusiikkia tähän mennessä.

Gusli on vanhin kielinen kynitty soitin. Venäjällä siihen sekoitetaan useita makuuharppujen lajikkeita. Nykyään jokaiseen kansansoittimien orkesteriin kuuluu kynitty pöytäpsaltteri ja kosketinpsaltteri. Näiden soittimien soundi antaa orkesterille jäljittelemättömän maun muinaisista harppukelloista.

Tällä hetkellä kiinnostus harppua kohtaan on kasvanut huomattavasti. Ilmestyi nykyaikaiset guslarit-tarinankertojat, jotka pyrkivät luomaan uudelleen vanha perinne soittaen harppua ja laulaen heidän säestyksellään. Kynityn guslin, jolla pääsääntönä on nipistäminen ja kolina, rinnalle ilmestyi myös koskettimisto-gusli. Niihin asennettu mekaniikka, kun painat näppäimiä, avaa kielet ja mahdollistaa halutun sointujen valinnan. Tämä yksinkertaistaa huomattavasti harpun soittamista.

On vanha venäläinen kielistetty kynitty musiikki-instrumentti, jossa on kolme ja joskus neljä kieltä, jota yleensä soitetaan hakilla. Domra on venäläisen balalaikan prototyyppi, ja se on edelleen olemassa kalmykkien, tataarien ja kirgissien keskuudessa.

Domra koostuu kaulasta, jossa on tapit ylhäällä ja puisesta rungosta, jossa on kilpi alaosassa. Myös narut on kiinnitetty pohjaan ja ulottuvat tappeihin.

Domratyypit: piccolo, small, mezzosopraano, altto, tenori, basso ja kontrabasso. Venäläisten kansansoittimien orkesterissa piccolot, pienet, altto- ja bassodomrat yleistyivät.

Domran historiallinen kohtalo on lähes traaginen. Tämä instrumentti on unohdettu ja luotu uudelleen meidän aikanamme. Nykyään domra on nuori lupaava instrumentti valtavalla, ennen kaikkea musiikillisella ja ilmaisupotentiaalilla, jolla on aidosti venäläiset juuret ja joka on noussut akateemisen genren korkeuksiin.

TO Kuinka valita "oikea" domra

Kun valitset domran itsellesi, sinun tulee kiinnittää huomiota seuraaviin:

• soittimen ääni, eli pidätkö äänestä vai et;
• äänen sointi koko kaulassa tulee olla tasainen, ilman vieraita ääniä, jotta mikään ei rätise, ei soi, sinun on tarkistettava jokaisella tuskalla;
• katso, onko tanko siirtynyt sivulle, onko tanko siirtynyt sivulle;
• sinun on kuunneltava äänen pituusaste, jos on valinnanvaraa, paras instrumentti voidaan määrittää pituusasteen perusteella;
• äänen "lento" tekijä on tärkeä (sopiva tarkistaa suuressa huoneessa), äänen voimakkuus, soiniteetti, siitä riippuu kuuluuko instrumentti salissa, koska pienessä huoneessa tunteet voivat olla erilaisia;
• instrumentin on oltava mukava käsille, on välttämätöntä soittaa, mitä enemmän, sen parempi.

- kielistetty kynitty musiikki-instrumentti, jossa on tamburiinin muotoinen runko ja pitkä puinen kaula, jossa on kaula, johon venytetään neljästä yhdeksään suonen kieltä. Eräänlainen kitara, jossa on resonaattori (soittimen pidennetty osa on peitetty nahalla, kuten rumpu). V moderni Amerikka sana "banjo" tarkoittaa joko sen tenorilajiketta neljällä kvinteillä viritetyllä kielellä, joista alin on pieneen oktaaviin asti, tai viisikielistä instrumenttia eri virityksellä. Banjoa soitetaan plektrumilla.

Banjo on tunnetun eurooppalaisen mandoliinin sukulainen, muodoltaan sen kaltainen. Nobanjolla on soivampi ja ankarampi soundi. Joissakin Afrikan maissa banjoa pidetään pyhänä välineenä, johon voivat koskea vain ylipapit tai hallitsijat.

Moderni banjo tapahtuu eri tyyppejä, mukaan lukien viisi ja kuusi merkkijonoa. Kuusikielinen, kitaraksi viritetty versio on myös tullut varsin suosituksi. Melkein kaikkia banjotyyppejä soitetaan tyypillisellä tremololla tai arpeggiatella oikealla kädellä, vaikka erilaisia ​​tyylejä pelejä.

Nykyään banjo yhdistetään yleisesti country- ja bluegrass-musiikkiin. V Viime aikoina banjoa alettiin käyttää erilaisissa musiikin genrejä mukaan lukien pop ja kelttiläinen punk. Viime aikoina hardcore-muusikot ovat kiinnostuneet banjosta.

On miniatyyri nelikielinen ukulele... Käännetty havaijista "ukulele" - hyppäävä kirppu. Ukulele on yleinen useilla Tyynenmeren saarilla, mutta se liittyy ensisijaisesti havaijilaiseen musiikkiin.

Jos olet vasta aloittamassa tämän instrumentin hallitsemista, on parempi aloittaa sopraanolla tai konserttisoitolla. Jos sinulla on iso käsi, niin konserttiukulele on sinua varten. Hän on vähän enemmän sopraano, enemmän tuskaa. On kätevämpää ottaa sointuja siihen.

Kuinka valita ukulele

Kun valitset soitinta musiikkikaupassa, kiinnitä huomiota seuraaviin seikkoihin:

Sinun pitäisi vain pitää työkalusta.

Etsi huolellisesti halkeamia.

Pyydä jälleenmyyjääsi räätälöimään työkalu. Jos tämä on ensimmäinen kerta, kun virität instrumenttia, sinun on toistettava viritysprosessi useita kertoja, koska kielet eivät ole vielä venyneet ja ne epäonnistuvat useiden päivien ajan. Vedä narusta hieman ennen viritystä. Sinun on viritettävä kieli matalasta äänestä korkeaan.

Kaikki nauhat kaikissa kieleissä tulee tarkistaa varmistaaksesi, että ne ovat vireessä eivätkä "hellise".

Kieloihin tulee olla helppo lyödä (erityisesti ensimmäisessä ja toisessa nauhassa). Nauhojen ja kaulan välinen etäisyys ei saa olla suuri.

Sisällä mikään ei saa kolisea kun pelaat. Kaikkien kielten äänenvoimakkuuden ja selkeyden tulee olla samat.

Tarkista, että niska on tasainen.

Jos instrumentissa on sisäänrakennettu mikrofoni, pyydä kytkemään kitaravahvistin ja tarkista, että kaikki toimii. Varmista, että kasetti on uusi.

Muista harkita useita työkaluja ennen kuin teet valinnan. Joskus tuntemattoman yrityksen halpa työkalu yllättää sinut.

Kansansoittimet tänään

Tällä hetkellä muut, nykyaikaisemmat soittimet ovat muodissa, elektronisella täytteellä ja monilla toiminnoilla. Mutta haluan uskoa, että kiinnostus kansansoittimiin ei katoa ajan myötä. Loppujen lopuksi heidän soundinsa on omaperäinen ja ainutlaatuinen.

POP-MUSIC-liikkeissä esitellään erilaisia ​​kansansoittimia: balalaikkoja, banjoja, domroja, mandoliinia, ukuleleja ja muita. Kokeneet konsultit auttavat sinua navigoinnissa ja tarjoavat mahdollisuuden ideoiden toteuttamiseen.

Muinaiset soittimet ovat joskus arvokkaampia kuin nykyaikaiset. Syynä on, että nämä työkalut ovat erilaisia korkealaatuinen tehdä työtä. Tuulia, piippuja ja piippuja pidetään ensimmäisinä soittimina. eri tyyppisiä... Luonnollisesti voit vain ihailla tällaisia ​​näyttelyitä museossa. Mutta on olemassa useita työkaluja, joita voidaan ostaa huutokaupoista.

Muinainen soitin on laaja käsite. Se ymmärretään tuotteiksi, jotka lähettävät ääniä ja jotka on valmistettu aikoinaan Muinainen Kreikka ja Egyptissä, sekä vähemmän "vanhoja" julkaisuja musiikillisia ääniä ja jossa on vastus. On huomionarvoista, että musiikkiääniä tuottavissa lyömäsoittimissa ei ole vastusta.

1) Kielisoittimien esi-isä on metsästysjousi, jota esi-isämme käyttivät. Koska kieliä vedettäessä se teki metodisen äänen, myöhemmin päätettiin vetää useita eripaksuisia ja -pituisia kieliä, minkä seurauksena se osoittautui lähettävän eri äänialueita.

Rungon korvaaminen kokonaisella laatikolla sai aikaan kauniita ja melodisia ääniä. Ensimmäiset kielisoittimet sisältävät:

1. Gusli.
2. Kitara.
3. Theorbu.
4. Mandoliini.
5. Harppu.

On syytä kiinnittää huomiota viuluihin, joilla on suuri kysyntä. Suosituin viulunvalmistaja on Antonio Stradivari. Asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että Antonio teki parhaat viulut vuonna 1715; näiden soittimien laatu on yksinkertaisesti hämmästyttävää. Erottuva ominaisuus Mestarin töitä tulee pitää haluna parantaa soittimien muotoa vaihtamalla ne kaarevampiin. Antonio pyrki täydelliseen soundiin ja melodisuuteen. Koristeltu viulujen kotelo jalokivillä.

Viulun lisäksi mestari teki harppuja, selloja, kitaroita ja alttoviuluja.

2) Puhallinsoitin voi olla puusta, metallista tai muusta materiaalista valmistettu. Itse asiassa se on halkaisijaltaan ja pituudeltaan erilainen putki, joka tuottaa ääntä ilman tärinästä.

Mitä suurempi tilavuus puhallinsoitin, sitä alhaisempi ääni siitä kuuluu. Erota puu- ja kuparityökalut. Ensimmäisen toimintaperiaate on yksinkertainen - on tarpeen avata ja sulkea reikiä, jotka sijaitsevat eri etäisyyksillä toisistaan. Tällaisten toimien seurauksena ilmamassat vaihtelevat ja musiikkia syntyy.

Vanhalle puiset työkalut sisältää:

• huilu;
• fagotti;
• klarinetti;
• oboe.

Työkalut saivat nimensä materiaalista, josta ne tuolloin tehtiin, mutta nykyaikaiset tekniikatälä seiso paikallaan, joten materiaali vaihdettiin osittain tai kokonaan. Siksi nämä työkalut näyttävät nykyään erilaisilta, ne on valmistettu eri materiaaleista.

Hanki ääni osoitteesta messinkityökalut saadaan muuttamalla huulten asentoa sekä sisään- ja ulospuhallusilman voimasta. Myöhemmin, vuonna 1830, keksittiin venttiilimekanismi.

Kuparipuhallinsoittimiin kuuluvat:

1. Pasuuna.
2. Putki.
3. Tubu jne.

Useimmissa tapauksissa nämä työkalut on valmistettu metallista, eikä vain kuparia, messinkiä ja jopa hopeaa käytetä. Mutta keskiajan käsityöläisten teokset tehtiin osittain tai kokonaan puusta.

Ehkä vanhin puhallinsoitin on käyrätorvi, jota käytettiin eri tarkoituksiin.

Nappihaitarit ja haitarit

Nappihaitarit, haitarit ja kaikki haitarilajikkeet kutsutaan ruoko-soittimille.

Perinne sallii harmonikan soittamisen vain niitä soittimia, joissa on kosketinsoittimet oikea puoli... Mutta Yhdysvalloissa myös muut esimerkit käsihaitarista kuuluvat "harmonikan" käsitteen alle. Tässä tapauksessa haitarilajikkeilla voi olla omat nimensä.

Suunnilleen sisään myöhään XIX Klingenthalissa valmistettiin vuosisatoja haitareita, tähän asti saksalaiset haitarit ovat olleet kysyttyjä venäläisten muusikoiden keskuudessa.

On myös hydroidimalleja, jotka voidaan johtua esineistä, useimmat näistä malleista eivät ole enää käytössä, mutta vaativat huomiota niiden harvinaisuuden ja ainutlaatuisuuden vuoksi.

Schrammelin harmonikka on ainutlaatuisen rakenteen omaava soitin. Oikealla puolella on näppäimistö. Tätä harmonikkaa käytetään wieniläisessä kamarimusiikissa.

Accordion Tricitix - vasemmalla puolella on 12 napin basso, oikealla näppäimistö.

Brittiläistä kromaattista harmonikkaa, vaikka se on tuotettu Saksassa, pidetään skotlantilaisten muusikoiden suosikkiinstrumenttina.

Vanha Schwitzerörgeli-haitari muistuttaa belgialaista bassojärjestelmää, ja harmonikkaa kutsutaan myös Skotlannin uruiksi.

On myös syytä kiinnittää huomiota yhteen kopioon Neuvostoliiton ajoista - tämä on "Malysh" harmonikka, jolla on ainutlaatuinen muotoilu. Tämän soittimen erikoisuus on, että haitari on pienempi koko. Sitä käytettiin lasten opettamiseen, mutta ei vain. Kompaktinsa ansiosta instrumentilla on joitain rakenteellisia ominaisuuksia:

• ensimmäinen rivi on basso ja toinen rivi sointuja;
• ei ole suurta ja mollia;
• yksi painike toimii kuin kaksi.

Tällaisen harmonikan ostaminen tänään voi olla edullista verrattuna Saksan malleihin, jotka on tarkoitettu koulutukseen. Huolimatta siitä, että harmonikalla on useita arvosteluja ja kritiikkiä instrumentista, sitä pidetään ihanteellisena lasten opettamiseen.

Vähän kansallisuutta

Kansansoittimia ei ole niin vähän, jokaisella kansalla on omansa. Slaavit erosivat mallien määrästä ja laadusta. Yksi slaavien ensimmäisistä välineistä tulisi harkita:

1. Balalaika.
2. Harmonikka.
3. Tamburiini.
4. Dudku.

1) Balalaikaa ja haitaria pidetään Venäjän symbolina ja sitä pidetään yleisimpana soittimena. Historioitsijat eivät anna vastausta, milloin balalaika tarkalleen ilmestyi, likimääräisenä päivämääränä pidetään 1600-lukua. Balalaika on kolmion muotoinen runko ja kolme kielestä, joiden värähtely johtaa musiikin syntymiseen.

Balalaika sai modernin ilmeensä vuonna 1833, kiitos muusikko Vasily Andreevin, joka alkoi parantaa balalaikaa.

2) Nappihaitari on eräänlainen baijerilaisen mestarin suunnittelema käsihaitari. Samanlainen harmonikka tunnustettiin Venäjällä vuonna 1892. Pietarilainen mestari Pjotr ​​Jegorovitš Sterligov teki vuonna 1907 soittimen harmonikkasoittajalle Jakov Fedorovitš Orlanski-Titarenkylle. Työ kesti mestarilla noin kaksi vuotta. Soitin on nimetty laulajan ja tarinankertojan Bayanin mukaan.

3) Tamburiini on instrumentti, jonka sävelkorkeus on määrittelemätön erilaiset kulttuurit on omat lajikkeet. Se on molemmin puolin nahkapäällysteinen ympyrä, tamburiiniin kiinnitettiin myös metallikelloja tai -renkaita. Tamburiinit olivat erikokoisia ja niitä käytettiin usein shamanistisissa rituaaleissa.

Mutta on myös orkesteritamburiini - yleisin soitin nykyään. Muovinen tamburiini - pyöreä puinen vanne, joka on päällystetty nahalla tai muulla kalvolla.

4) Piippu on eräänlainen kansanpuhallinsoitin, joka oli laajalle levinnyt Venäjällä, Ukrainassa ja Valko-Venäjällä. Putki on pieni putki, jossa on reikiä.

Koskettimet

Yksi kuuluisimmista tähän päivään asti säilyneistä soittimista on urut. Sen alkuperäisessä laitteessa oli omat erityispiirteensä: urkunäppäimet olivat niin suuret, että niitä piti painaa nyrkeillä. Urkujen ääni seurasi aina kirkon jumalanpalveluksia. Tämä instrumentti juontaa juurensa keskiajalta.

Klavikordi on hyvin samanlainen kuin piano, mutta sen ääni oli hiljainen, joten klavikordin soittaminen suuren joukon edessä ei ollut järkevää. Klavikordia käytettiin iltaisin ja musiikin soittamiseen kotona. Laitteessa oli näppäimiä, joita painettiin sormilla. Bachilla oli klavikordi, hän soitti musiikkiteoksia sillä.

Piano korvasi klavikordin vuonna 1703. Tämän instrumentin keksijä oli espanjalainen mestari Bartolomeo Cristofori, hän valmisti välineitä Medici-perheelle. Hän kutsui keksintöään "instrumentiksi, joka soittaa pehmeästi ja äänekkäästi". Pianon periaate oli seuraava: näppäimiin piti lyödä vasaralla, ja siinä oli myös mekanismi vasaran palauttamiseksi paikoilleen.

Vasara osui avaimeen, avain kosketti lankaa ja sai sen värisemään aiheuttaen äänen; ei ollut polkimia tai vaimentimia. Myöhemmin pianoa muokattiin: tehtiin laite, joka auttoi vasaraa pudottamaan puoleen. Modernisointi on parantanut merkittävästi äänenlaatua ja helpottanut musiikintekoa.

Muinaisia ​​soittimia on paljon, tämä konsepti sisältää malleja slaavien kulttuurista, Neuvostoliitossa valmistettuja harmonikoita ja viuluja Antonio Stradivarin ajoilta. Tällaista näyttelyä on vaikea löytää yksityisestä kokoelmasta, suurimmaksi osaksi sitä on harvinaisia ​​soittimia mahdollista eri museoissa. Jotkut mallit myydään kuitenkin menestyksekkäästi huutokaupoissa, jolloin ostajat eivät maksa liian korkeaa hintaa instrumenteista. Ellei tietysti puhuta kopioista, jotka kuuluvat "antiikkiesineiden" käsitteeseen.

04.05.2012 | Venäjän kansansoittimet

Gusli- kielistetty soitin, yleisin Venäjällä. Se on vanhin venäläinen kielinen kynitty soitin. Erota pterygoid ja kypärä gusli. Ensimmäiset, myöhemmissä näytteissä, ovat kolmion muotoisia ja 5-14 kieleä, jotka on viritetty diatonisen asteikon portaissa, kypärän muotoisia - 10-30 kieleä samaa viritystä. Siipimäisellä harfilla (niitä kutsutaan myös kellomaisiksi) ne yleensä soittavat, helisevät kaikilla kieleillä ja vaimentavat tarpeettomia ääniä vasemman käden sormilla, kypärän tai psalterin muotoisissa kielet ovat poimittu molemmin käsin.

Yllä kuvatussa muodossa oleva gusli on pohjimmiltaan puhtaasti venäläinen ilmiö. Monilla slaavilaiskansoilla on samannimisiä soittimia: gusle - serbien ja bulgarialaisten keskuudessa, gusle, guzla, gusli - kroaattien keskuudessa, gosle - sloveenien keskuudessa, guslic - puolalaisten keskuudessa, housle ("viulu") ja tšekit. Nämä soittimet ovat kuitenkin melko monipuolisia, ja monet niistä ovat jousitettuja (esimerkiksi guzla, jossa on vain yksi jouhikieli).

XX vuosisadan alun tutkijat. panivat merkille heidän nykyaikaisten tšuvashin ja tšeremiskien guslin silmiinpistävän samankaltaisuuden tämän soittimen kuvien kanssa keskiaikaisissa venäläisissä käsikirjoituksissa (esimerkiksi 1300-luvun palvelukirjassa, jossa iso kirjain D edustaa guslia soittavaa miestä, ja Makaryevskaya Chetya -Minea vuodelta 1542). Näissä kuvissa esiintyjät pitävät harppua polvillaan ja pitävät kielet koukkuun sormillaan. Täsmälleen samalla tavalla 1900-luvun alussa tšuvashit ja tšeremit soittivat harppua. Heidän guslinsa kielet olivat suolistoa; niiden lukumäärä ei aina ollut sama. Psalterin kaltaisen guslin uskotaan tuoneen Venäjälle kreikkalaisten toimesta, ja tšuvashit ja tšeremit lainasivat tämän soittimen venäläisiltä.

Näppäimistön muotoiset guslit, joita myös 1900-luvun alussa löydettiin pääasiassa venäläisten papistojen keskuudesta, olivat paranneltu psalteriguslityyppi. Tämä instrumentti koostui suorakaiteen muotoisesta kannellisesta resonanssilaatikosta, joka lepäsi pöydällä. Resonanssilevyyn tehtiin useita pyöreitä leikkauksia (ääniä), joihin kiinnitettiin kaksi koveraa puutankoa. Yhdessä heistä oli rautatapit, joihin oli kierretty metallilangat; toinen tanko toimi kielen roolina, eli se kiinnitti kielet. Näppäimistön muotoisessa guslissa oli pianon viritys ja mustia koskettimia vastaavat kielet sijoitettiin valkoisia koskettimien alle.

Klavier-kaltaisille guslille oli muistiinpanoja ja koulu, joka oli koottu alku XIX v. Fjodor Kušenov-Dmitrevski.

Psalterimaisen guslin lisäksi mukana oli myös suomalaisen soittimen kaltaisia ​​kantelesoittimia. Luultavasti venäläiset lainasivat tämän tyyppisen guslin suomalaisilta. 1900-luvun alkuun mennessä se katosi lähes kokonaan.

Balalaika- Venäläinen kolmikielinen kynitty musiikki-instrumentti, pituus 600-700 mm (prima balalaika) 1,7 metriin (kontrabasso balalaika), hieman kaareva kolmiomainen (myös soikea 1700-1800-luvuilla) puukotelo. Balalaika on yksi niistä soittimista, joista on tullut (harmonikan ohella ja vähemmässä määrin säälittäväksi) musiikillinen symboli Venäjän kansasta.

Runko on liimattu erillisistä (6-7) segmenteistä, pitkän kaulan pää on hieman taivutettu taaksepäin. Kielet ovat metallia (1700-luvulla kaksi niistä on suonet; nykyaikaisissa balalaikoissa on nylon- tai hiilinauhat). Nykyaikaisen balalaikan otelaudassa on 16-31 metallinauhaa (1800-luvun loppuun asti - 5-7 kiinteää nauhaa).

Ääni on selkeä, mutta pehmeä. Yleisimmät tekniikat äänen tuottamiseen: helistin, pizzicato, tuplapizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fraktiot, kitaratekniikat.

Balalaika kontrabasso

Ennen kuin Vasily Andreev muutti balalaikan konsertti-instrumentiksi 1800-luvun lopulla, sillä ei ollut pysyvää, kaikkialla esiintyvää järjestelmää. Jokainen esiintyjä viritti soittimen esitystyylinsä, soitettujen kappaleiden yleisen tunnelman ja paikallisten perinteiden mukaisesti.

Andreevin esittelemä järjestelmä (kaksi kielensoittoa yhdessä - nuotti "mi", yksi - neljäsosa korkeampi - nuotti "la" (sekä "mi" että "la" ensimmäisen oktaavin) levisi laajalle konserttibalalaikasoittajien keskuudessa ja alkoi kutsutaan "akateemiseksi". On myös "kansan" viritys - ensimmäinen merkkijono on "G", toinen on "E", kolmas on "C". Tässä virityksessä kolmioita on helpompi ottaa, sen haittapuoli on avoimilla kieleillä soittamisen vaikeus Tämän lisäksi soittimen virittämisessä on alueellisia perinteitä Harvinaisten paikallisten asetusten määrä on kaksikymmentä.

Balalaika on melko yleinen soitin, jota opiskellaan akateemisissa musiikkikouluissa Venäjällä, Valko-Venäjällä, Ukrainassa ja Kazakstanissa.

Balalaikaharjoittelun kesto lastentarhassa musiikkikoulu on 5 - 7 vuotta (riippuen opiskelijan iästä) ja toisen asteen oppilaitoksessa - 4 vuotta, korkeakoulussa - 4-5 vuotta. Ohjelmisto: hoidot kansanlauluja, transkriptioita klassisia kappaleita, tekijän musiikkia.

Ei ole yksiselitteistä näkemystä balalaikan syntymisajasta. Balalaikan uskotaan levinneen 1600-luvun lopulta lähtien. Mahdollisesti johdettu aasialaisesta dombrasta. Se oli "pitkä kaksikielinen soitin, jonka runko oli noin puolitoista jänneväliä pitkä (noin 27 cm) ja yksi jänneväli leveä (noin 18 cm) ja kaula (niska) vähintään neljä kertaa pidempi" ( M. Gutry, "väitöskirja venäläisistä muinaismuistoista").

Balalaika sai modernin ilmeensä muusikko-kasvattaja Vasily Andreevin ja mestareiden V. Ivanovin, F. Paserbskyn, S. Nalimovin ja muiden ansiosta. Andreev ehdotti kannen tekemistä kuusesta ja balalaikan takaosan tekemistä pyökkistä sekä sen lyhentämistä (600-700 mm asti). F. Pasebskyn tekemä balalaikkaperhe (pikolo, primu, altto, tenori, basso, kontrabasso) muodostui venäjän perustaksi. kansanorkesteri... Myöhemmin F. Passerbski sai patentin Saksassa balalaikan keksinnölle.

Balalaikaa käytetään soolokonsertti-, yhtye- ja orkesteri-instrumenttina.

Harmonia (harmonika)

- Reed-näppäimistö pneumaattinen musiikki-instrumentti. Harmonioita ovat kaikki käsiharmoniset, jotka eivät kuulu nappihaitariin ja erilaisiin ja haitareihin.

Harmonikan suunnittelu, kuten useimmat muutkin manuaaliset harmoniset, koostuu oikeasta ja vasemmasta rungon puoliskosta, joista jokaisessa on näppäimistö painikkeilla ja (tai) näppäimillä. Vasen näppäimistö tarkoitettu säestykseen - kun yhtä painiketta painetaan, kuuluu basso tai kokonainen sointu (huom: "kilpikonna"-haitarissa ei ole vasenta näppäimistöä); oikealla soi melodia. Kuoripuoliskojen välissä on turkiskammio, joka mahdollistaa ilman pumppaamisen soittimen soundbareihin.

Haitarille erottuvia piirteitä nappihaitariin tai haitariin verrattuna ovat:

• Haimarilla voidaan pääsääntöisesti soittaa vain diatonisen asteikon ääniä tai tietyllä määrällä kromaattisia ääniä. Esimerkiksi harmonikkakromissa, jossa on 25 näppäintä oikealla ja vasemmalla näppäimistöllä (25/25) näppäimellä "C", nämä ovat äänet: "Sol-sharp" ensimmäisen oktaavin, E-flat ja F- toisen oktaavin terävä. Haitarille, jossa on 27 näppäintä oikeanpuoleisessa koskettimessa, on lisätty ilmoitettujen äänten lisäksi myös C Sharp ja B flat.
• Pienempi äänialue (oktaavien määrä).
• Pienemmät mitat (mitat).

On mahdotonta sanoa varmasti, missä tarkalleen käsiharmonika keksittiin ensimmäisen kerran. Yleisesti uskotaan, että Friedrichrodin kaupungista kotoisin oleva Christian Friedrich Ludwig Buschmann keksi harmonikan Saksassa 1800-luvun alussa. On kuitenkin myös muita tietoja. Saksalaiset itse pitävät harmonikkaa venäläisenä keksintönä, ja akateemikko Mirekin tutkimuksen mukaan ensimmäinen haitari ilmestyi Pietarissa vuonna 1783 tšekkiläisen urkumestari Frantisek Kirchnikin ponnistelujen kautta (hän ​​keksi uuden tavan poimia ääntä) - käyttämällä metallikieltä, joka värähtelee ilmavirran vaikutuksesta). Sitä on pidetty tataarien kansansoittimena 1800-luvun toiselta puoliskolta lähtien. Tästä ongelmasta on muitakin näkemyksiä.

Venäläiset haitarit jaetaan kahteen tyyppiin äänenpoistotyypin mukaan: ensinnäkin haitarit, joissa palkea venytettynä ja puristettaessa jokainen painike antaa samankorkeisen äänen, ja toiseksi haitarit jossa nousu muuttuu palkeen liikesuunnan mukaan. Ensimmäiseen tyyppiin kuuluvat haitarit kuten "livenka", "venäläinen seppele", "kromi" (yleisin aikamme). Toinen tyyppi on "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Voit jakaa harmonikan oikean näppäimistön tyypin mukaan painikerivien lukumäärän mukaan. Aikamme yleisin harmonikka on kaksirivinen "kromi", mutta on myös kolmirivisisiä soittimia ja soittimia, joissa on yksi painikerivi.

• Yksiriviset haitarit: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (lyhenne sanoista "italia", oikealla näppäimistöllä on 12/15 painiketta ja vasemmalla kolme).
• Kaksiriviset haitarit: venäläinen seppele (ensimmäinen kaksirivinen), ontuva.
• Automaattinen harmonikka.

Puiset lusikat käytetään slaavilaisessa perinteessä musiikki-instrumenttina. Leikkisetti koostuu 3-5 lusikasta, joskus eri kokoisia. Ääni syntyy lyömällä kauhojen selkänoja toisiaan vasten. Äänen sointi riippuu äänen tuotantotavasta.

Yleensä yksi esiintyjä käyttää kolmea lusikkaa, joista kaksi asetetaan vasemman käden sormien väliin ja kolmas otetaan oikeasta. Iskut tehdään kolmannella lusikalla, kahdella vasemmalla kädellä. Yleensä mukavuuden vuoksi lyöntejä tehdään käsivarteen tai polveen. Joskus kellot ripustetaan lusikoihin.

Valko-Venäjällä pelissä käytetään perinteisesti vain kahta lusikkaa.

Lisäksi lusikoita käytetään laajasti amerikkalaisessa kansanmusiikissa ja minstrel-esityksissä. Brittiläinen art rock -yhtye Caravan käyttää esityksissään sähkölusikoita (sähkövahvisteisella äänellä varustettuja lusikoita), joita esittää Jeff Richardson.

Puhaltimien, jousien ja lyömäsoittimien runsaus puhuu kulttuurinen rikkaus muinaiset venäläiset. Luonnon ääniä absorboivat ihmiset loivat yksinkertaisia ​​helistimiä ja pillejä romumateriaaleista. Jokaisella lapsella Venäjällä oli taidot tehdä ja soittaa yksinkertaisia ​​soittimia. Se on ollut olennainen osa kansankulttuuria ja -elämää ajoista lähtien Muinainen Venäjä... Monia niistä käytetään tähän päivään ennallaan - toisia parannettiin ja ne muodostivat kansanorkestereiden perustan.

Venäläinen kansanmusiikki (soittimet):

Balalaika

Balalaikasta on tullut venäläisen kulttuurin symboli. Tämä on kolmikielinen kynitty instrumentti kolmion muotoisella kannella. Ensimmäiset maininnat soittimesta ovat peräisin 1600-luvulta. mutta työkalu sai massajakelun vasta sadan vuoden kuluttua. Klassinen balalaika sai alkunsa itäslaavilaisesta domrasta kahdella kielellä ja pyöristetyllä äänilevyllä.

Tila kansansoitin määrättiin hänelle syystä. Sanan balalaika juuri on sama kuin sanoissa balakat tai balabolit, jotka tarkoittavat merkityksetöntä, huomaamatonta keskustelua. Joten soitin toimi useimmiten venäläisten talonpoikien vapaa-ajan säestysvälineinä.

Gusli

Toinen kielistetty kansankippisoitin, mutta paljon vanhempi kuin balalaika. Ensimmäiset historialliset todisteet ghuslin käytöstä ovat peräisin 500-luvulta. Soittimen esi-isä ei ole tarkasti määritetty, mutta yleisimmän hypoteesin mukaan ne polveutuivat antiikin kreikkalaisesta citharasta. Oli olemassa useita guslityyppejä, joiden resonaattori oli eri muotoinen ja kielten lukumäärä 5 - 30.

Kaikentyyppisiä gusleja (siipimäisiä, kypäränmuotoisia, lyyran muotoisia) käytettiin säestämään solistin ääntä, ja muusikoita kutsuttiin guslareiksi.

Sarvi

Pieni suukappalepuhallin, jonka piipun päässä on kello ja kuusi soittoreikää (samalla puhallinryhmän nimi). Perinteinen sarvi veistettiin katajasta, koivusta tai vaahterasta. Soittimen kokoonpano- ja tanssilajike syntyi paimenten ja soturien merkkisarvista, jotka seurasivat sekä vapaa-aikaa että työtä.

Ensimmäiset paperille tallennetut tiedot sarvista ovat peräisin 1600-luvulta, mutta itse asiassa niitä alettiin käyttää paljon aikaisemmin. 1700-luvulta lähtien mainitaan johanneksenleipäyhtyeistä.

Domra

Perinteinen slaavilainen kynitty kielisoitin on balalaikan kanta. Peruserot ensimmäisestä viimeisestä ovat kannen kokoonpanossa (ovaalin ja kolmion muotoinen). Se tuli laajalle levinneeksi 1500-luvulla, oletettavasti kehittyneen mongolilaisista kaksikielisistä kynityistä soittimista.

Soittimesta on olemassa kolmi- ja nelikielisiä versioita. Domraa pidettiin matkustavien pelleiden (domra player - uhkapeli) välineenä.

Harmonikka

Bayan on venäläinen kansanmusiikki-instrumentti, jolla on baijerilaiset juuret. Huuliharppu toimi sille rakentavana pohjana. Ensimmäisen soittimen loi mestari Mirwald vuonna 1891, ja jo seuraavassa nappihaitarit ilmestyivät Venäjälle. Soittimen nimi mainittiin kuitenkin ensimmäisen kerran vuonna 1903 (ennen sitä kutsuttiin kromaattiseksi harmonikkaksi).

Tämä on soolokonsertti tai yhtyesoitin. Usein hän kuitenkin osallistuu kansanjuhliin tai perhejuhliin.

venäläinen haitari

Käsiharmonika tuli venäläiseen musiikkikulttuuriin mongoli-tataarien hyökkäyksen myötä. Hänen esi-isänsä oli kiinalainen instrumentti Shen. Kiinalainen esi-ihminen on ohitettu pitkän matkan Aasiasta Venäjälle ja Eurooppaan, mutta huuliharppu sai massiivisen rakkauden 1830-luvun jälkeen, ensimmäisen tuotannon avaamisen jälkeen. Mutta jopa toimitetusta tuotannosta huolimatta useimmat työkalut olivat kansankäsityöläisten valmistamia, mikä vaikutti laajaan rakentavaan valikoimaan.

Tamburiini

On lähes mahdotonta määrittää tamburiinin esiintymisaikaa ja -paikkaa musiikki-instrumenttina - sitä käytettiin monien kansojen erilaisissa rituaaleissa. Rituaalitamburiinit edustavat useimmiten nahkakalvoa pyöreällä puukehyksellä - kuorella. Venäläisten musiikkitamburiinien sivuille ripustettiin usein kelloja tai pyöreitä metallilevyjä.

Venäjällä mitä tahansa lyömäsoittimia kutsuttiin tamburiiniksi. Sotilaallinen ja rituaalitamburiini erottuu selvästi. Ne toimivat pohjana musikaalisille tamburiinille, joita käytettiin buffoonien ja muiden viihdetapahtumien aikana.

Polttopuut

Iskuinstrumentti itsestään selvä nimi polttopuut "kasvaivat" tavallisesta polttopuunipusta. Periaatteessa se on samanlainen kuin ksylofoni. Ääni erotetaan puulevyistä erityisellä vasaralla. Jokaisen levyn alaosaan valitaan syvennys, jonka syvyys määrää äänen korkeuden. Kovettumisen jälkeen levyt lakataan ja kootaan nippuun. Polttopuiden valmistukseen käytetään kuivattua koivua, kuusta ja vaahteraa. Vaahterapuuta pidetään eufonisimpana.

Pilli

Pieni keraaminen puhallinsoitin - pilli - toimitettiin usein koriste-elementeillä. Pillit muodossa lintuja koristeellinen maalaus... Suositut olennot ja koristeet osoittavat usein alueen, jossa instrumentti on valmistettu.

Pillit lähettävät korkeita trillejä. Vettä kaadetaan tietyntyyppisiin pilleihin ja sitten saadaan trillejä ylivuotoilla. Pillit luotiin lasten leluiksi.

Räikkä

Rivi puulevyjä, kiinnitetty nyörillä, tämä on slaavilainen räikkä. Ravistelu tällaisen nipun kanssa saa aikaan ankaria poksahdusääniä. Räikkä on valmistettu kestävästä puusta - esimerkiksi tammesta. Tilavuuden lisäämiseksi levyjen väliin laitetaan noin viiden millimetrin paksuisia välilevyjä. Työkalua käytettiin messuilla ja kansanjuhlilla kiinnittämään huomiota johonkin esitykseen.

Puiset lusikat

Toinen venäläisen kulttuurin symboli on puiset lusikat. Tämä on ainoa lyömäsoitin että voit syödä. Muinaiset venäläiset käyttivät lusikoita yhtä paljon rytmisten äänten tekemiseen kuin syömiseen. Lusikat alkaen eri rodut puuta, jolla on tyypillinen maalaus, käytetään sarjoissa kahdesta viiteen. Yleisin variantti kolmesta kahdesta kiinnitetään lusikan vasempaan käteen, ja kolmas osuu kauhojen alareunaan.