Kulttuuri-TV-kanava on Vysotskille omistettu esitys. Vysotski

Koti / riidellä

Evgenia Fomina arvostelut: 6 arviot: 8 arviot: 6

"Runoilijat kävelevät kantapäänsä veitsen terällä - ja leikkaavat paljaat sielunsa vereksi!"

25. tammikuuta 2017 Vladimir Vysotskyn syntymäpäivänä Moskovassa maakuntateatteri näytelmän "Vysotski. Legendan syntymä" ensi-ilta tapahtui. Ohjaaja Sergei Bezrukov sanoi tuotannostaan seuraavasti: "Tämä esitys on kunnianosoitus suuren lahjakkuuden, nerouden - Vladimir Semjonovitš Vysotskin - muistolle, hänen tunnustukselliselle työlleen ... Suurin osa niistä, jotka lukevat ja laulavat Vysotskia esityksessämme, ovat nuoria. ihmiset, jotka syntyivät ja kasvoivat Vysotskin kuoleman ja Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen... Minulle oli tärkeää, että he päästivät Vysotskin läpi itsensä... Tämä on mielestäni erottamaton linkki, jatkuvuus. sukupolvien: jos emme katkaise tätä lankaa, Vysotskin runoja luetaan jopa sadan vuoden kuluttua." Ja näyttelijät Sergei Bezrukovin johdolla esittivät sellaisen esityksen, jossa jokaisesta tuli Vladimir Vysotskyn luovan muotokuvan luoja, ja hän itse näytti olevan samanaikaisesti näkymättömästi läsnä - näytetyt valokuvat kietoutuivat yhteen, TV-materiaalia ja elokuvia siitä, mitä tapahtui sinä iltana maakuntateatterissa. Lavan yläpuolella teatterin julisteita Teatteri Tagankassa, valkoiset purjeet venytetään oikealle ja vasemmalle, lavan keskellä on pyörivä fonografilevyn ympyrä, Vladimir Vysotski katselee muotokuvista (elämä, roolit, näyttötestit).
Minusta on mahdotonta sovittaa, puristaa Vysotskia ja hänen teoksiaan "punaisilla lipuilla" aidattuihin puitteisiin - edes genrissä, jopa ajoituksessa, koska hän itse on minkään kehyksen ulkopuolella, ja siksi esityksestä tuli juuri sellainen. että - se yhdisti elämäkerran keskeiset jaksot: alkaen muistoista varhaislapsuus, dramaattinen vanhempien ero, elämä uusi perhe isä...; virstanpylväitä luova tapa ja itse teokset: runoja ja lauluja, joista jokaisesta on muodostunut pieni esitys esityksessä.
Täällä, "Lapsuuden balladin" alla, väkirikkaan sodanjälkeisen yhteisasunnon huolellisesti uudelleen luotu ja tunnistettava tunnelma herää lavalla henkiin, koskettavat muistot äidistäni (hänen kuvansa ilmentää hyvin hienovaraisesti Valeria Lanskaya). Rakkauden balladista on tullut kaunis ja runollinen tarina rakkaudesta ja tulevan runoilijan isän ja äidin erosta.
Kuvan Vladimir Vysotskysta itsestään ja hänen kirjallisesta "alter egostaan" esityksessä loivat useat taiteilijat kerralla: tämä ja nuori Sasha Belyaev ja Aleksanteri Tyutin, Anton Sokolov (joka näytteli myös isää), Alexander Frolov tietysti, Sergei Bezrukov ja pääesiintyjä - Dmitri Kartashov, erittäin vakuuttavia ja tarkkoja tässä monimutkaisessa roolissa.
Rakkaat naiset - Ljudmila Abramovaa ja Marina Vladia ruumiilisti Vera Shpak, ja ne ovat täynnä hellyyttä ja vapisevaa rehellisyyttä, kappaleet "Rakastan sinua nyt, ei salaa - esittelyyn ..." ja "I kannoin vaivojani", voisi sanoa. , avasi syklin rakkauden sanoitukset Vladimir Vysotsky.
Elokuvakappaleet kuulostivat, laajalti ja vähemmän kuuluisia teoksia sotilas- ja urheiluaiheita, sarjakuvia ja satiirisia lauluja. Jokainen esitettiin erillisenä tarinana ja esitettiin omaperäisellä tavalla mielenkiintoisten löydösten ja assosiaatioiden kera.
Vladimir Semjonovichin sarjakuvista ja huligaanisista) kappaleista "Dialogue at the TV", "Poliisi protokolla", " aamuharjoituksia" ja "Laulu tunteellisesta nyrkkeilijästä" haluan sanoa erikseen - Stepan Kulikovin, Mihail Shilovin ja Natalya Shklyarukin (ja heidän "tukiryhmänsä") loistavasti soittamana, ne aiheuttivat ystävällistä naurua ja voimakkaita suosionosoituksia koko yleisöstä. Kiitos ! Se oli mahtavaa!
Sergei Vershininin esityksestä "Bengal's Couplets", joka loi perustan Vysotskin elokuvien lauluille, voidaan sanoa hänelle lauletuilla sanoilla: "Loistavuutta ja hienostuneisuutta."
Tuotanto "Vysotsky. The Birth of a Legend" osoitti selvästi Vysotsky-miehen ja miehen uskomattoman monipuolisuuden. luova persoonallisuus. Hän piti itseään ensisijaisesti runoilijana, ja juuri hänen runoissaan nousevat esiin filosofisten pohdiskelujen teemat elämästä ja paikasta siinä, valinnan ja kompromissin ongelmasta, itsensä voittamisesta ja olosuhteista.
Esitys heijastaa myös sitä, että kansan bardina ja näyttelijänä ihailemaa Vysotskia pidettiin virallisesti ideologisesti vaarallisena ja epäilyttävänä hahmona, häntä ei tunnustettu runoilijaksi eikä sitä julkaistu. Tietty "kulttuurin" virkamieskomission, jonka kasvot ovat rumat vääristyneet puolinaamareista-nenäistä. korkeatasoinen päättää kysymyksen: päästääkö poliittisesti ja luovasti epäluotettava Vysotsky vaimolleen Ranskaan vai ei, eikö tämä vahingoita Neuvostomaata?
Heti esityksen alussa puhuessaan ruudulta yleisölle ja ikään kuin kutsuessaan yleisöä ja kuulijoita suoraan dialogiin, Vladimir Vysotski kappaleella "I don't love" muotoilee selkeästi ja selkeästi hänen elämän periaatteet, ja tulevaisuudessa tämän aiheen paljastavat kappaleet "Susien metsästys", "Corsair", "Alien track", "Banka in white", "Pelasta sielumme", runot "Naamiot", "Musta mieheni avaruudessa". pukuharmaa", "Ja jäätä alhaalta, ja ylhäältä...", "Kun juon ja voitan takaisin..."...
Esitys esitteli meidät erilaisiin Vysotskiin ja antoi meille ymmärryksen siitä, että hänen kykynsä ja kykynsä kaikkien puolien oikea ymmärrys luova perintö mahdollista vain vakavalla filosofisella lähestymistavalla hänen teoksiinsa.
Sinä iltana maakuntateatterissa näimme, kuinka maallisen elämän rinnalla syntyi legenda nimeltä "Vladimir Vysotsky". Ja tämä legenda elää edelleen, koska huolimatta kuluneista 37 vuodesta Vladimir Semjonovichin kuoleman jälkeen, hänen ajatuksensa, sanansa, tunteensa runollisiin ja laululinjoihin upotetut ovat ehdottoman moderneja ja merkityksellisiä, ja ne ovat meille tänään korvaamatonta materiaalia.
Esityksen loppuosassa esitettiin Vysotskin 40-50 vuotta sitten (!) luomia kappaleita, jotka esitettiin kivisessä sovituksessa ja aiheuttivat todellisen shokin. "Sail", "Fussy Horses"... Ja "Helicopter Hunting", "My Gypsy" ja "Rope Walker" Sergei Bezrukovin laulamat yksinkertaisesti syöksyivät salin todellisen transsin tilaan. Ottaen huomioon, että Vysotskya on laulettava vain tauolla, kuten viime kerta, ajattelematta kestäisivätkö nivelsiteet ja sydän sen, Sergey lauloi nämä kappaleet juuri niin: ikään kuin tsunami olisi peittänyt salin hänen esiintymisensä aikana ja veri sykkii laulujen tahdissa ja kuulostava ääni. Kappaleen "Rope Walker" aikana:

"...Katso - tässä hän on
menee ilman vakuutusta.
Hieman oikeaan rinteeseen -
syksy, pudota!
Hieman vasempaan rinteeseen -
ei voi vieläkään pelastaa...
Mutta jäätyä - se jää hänelle ohi
enintään neljäsosa matkasta! .. "
Sergei tasapainotti käsiään, käveli lavan reunaa pitkin ja kirjaimellisesti putosi siltä kuin köydeltä pudonnut sankari! Sali ei voinut pidätellä huutoa, ihmiset hyppäsivät ylös istuiltaan ... Pimeys, kaikki jäätyi ...
"Ja tänään toinen
menee ilman vakuutusta.
Ohut naru jalan alla -
syksy, pudota!
Oikea, vasen kallistus -
Ja häntä ei voi pelastaa...
Mutta jostain syystä hänen on myös läpäistävä
neljä neljäsosaa matkasta!"
No, kuka muu voisi elää tätä laulua kuten Bezrukov?
Esityksen lopussa, kun kaikki näyttelijät astuivat lavalle, elokuvassa "Vysotski. Kiitos, että olet elossa" lausutut sanat kuulostivat ruudulta: "Olen kiitollinen sinulle... Herra, anna heidän olla hyvin. ...". Esitys, joka päättyi kappaleeseen "On the Bolshoy Karetny" kesti lähes neljä tuntia, mutta samalla se oli absoluuttinen tunne, entä jos Sergei Bezrukov sanoisi: "Laulataan lisää?" - yleisö huutaisi kuorossa: "Kyllä! Kyllä! Kyllä!". "Se on vastaus", kuten he sanovat.
Kiitos esityksestä, josta tuli rakkauden ilmoitus suurelle miehelle ja runoilijalle Vladimir Semjonovich Vysotskylle. Kiitos Sergei Vitalievichille, kaikille näyttelijöille, muusikoille, esityksen luojille mahtava peli, kauniit äänet, siitä, että kaikki laulettiin sydämestä ja kulki oman sydämesi läpi, tästä vertaansa vailla olevasta elämän ja totuuden tunteesta lavalla. Hyvää ensi-iltaa, hyvät kuvernöörit! pitkä ja onnellinen elämä esitys "Vysotski. Legendan synty"! Hyvää Vladimir Semjonovichin 79-vuotissyntymäpäivää meille kaikille!
"Kun juon ja pelaan,
Mihin lopetan, mihin - älä arvaa?
Mutta tiedän vain yhden asian:
En halua kuolla!
Hion hopeakaulus
Ja pure kultaisen ketjun läpi,
Hyppään aidan yli, murtaudun takiaiseen,
Revin kylkeni - ja törmään ukkosmyrskyyn!

Runoilijan, bardin ja näyttelijän Vladimir Vysotskin nimestä tuli legenda hänen elinaikanaan. Ja kaikki alkoi sodanjälkeisillä Moskovan pihoilla, joissa varttui vaatimaton sotilasperheen poika, joka haaveili näyttelijäksi tulemisesta. Hänestä tuli sellainen - ja hän eli satoja elämiä paitsi lavalla ja näytöllä, myös lauluissaan, joita koko maa kuuli. Vysotskyn imagoa ei anneta tietylle näyttelijälle, se syntyy hänen näytetyistä elämänsä jaksoista lavalla, tunnustusrunoja ja lauluja. Esitys perustui aikalaisten muistoihin, vähän tunnettuja faktoja Vysotskyn elämä, katkelmia kirjeistä ja päiväkirjoista. Kuten monet runoilijat, Vysotskyn elämäkerta on kirjoitettu hänen lauluissaan ja runoissaan. Moskovan maakuntateatterin näyttelijät esittävät niistä tunnetuimman, merkitseen hänen elämänsä merkittäviä virstanpylväitä: "En rakasta", "Mustalaiseni", "Rakkauden balladi", "Musta mieheni", "Lyrinen". ”, “Kansin epäonneani ”, “07”, “Picky horses”, “On the Bolshoi Karetny” ja monet muut. Vysotskyn lauluja esitetään eri genrejä: klassisesta bard-kitaraesityksestä ja orkesterisovituksista viime vuosisadan 70-luvun tyyliin täysin uuteen rock-soundiin.

Päivämäärä: 25.7.2018 Keskiviikkona
Aloitus: 19.00
Näyttelijät: Sergei Bezrukov.

25. heinäkuuta 2018 Vladimir Vysotskyn muistopäivänä lavalla konserttisali"Crocus City Hall" isännöi esitystä "Vysotsky. Legendan syntymä, ohjaaja Sergei Bezrukov. Esitys perustui aikalaisten muistelmiin, vähän tunnettuihin faktoihin Vysotskin elämästä, katkelmiin kirjeistä ja päiväkirjoista. Esityksen tekijät eivät suinkaan ajattele esittävänsä teatterillista elämäkertaa Vysotskin elämästä, vaan he yrittävät vastata kysymykseen: kuinka legenda syntyy?

"Tämä esitys on kunnianosoitus suuren lahjakkuuden, neron - Vladimir Semjonovitš Vysotskin - muistolle, hänen tunnustukselliselle teokselleen... Suurin osa niistä, jotka lukevat ja laulavat Vysotskia esityksessämme, ovat nuoria ihmisiä, jotka ovat syntyneet ja kasvaneet kuoleman jälkeen. Vysotskin ja Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen. Minulle oli tärkeää, että he päästivät Vysotskin niiden läpi... Minusta tämä on erottamaton linkki, sukupolvien jatkuvuus: jos emme katkaise tätä lankaa, Vysotskin runoja luetaan sadan vuoden kuluttua.

Kuvan Vladimir Vysotskysta itsestään ja hänen kirjallisesta "alter egostaan" esityksessä loivat useat taiteilijat kerralla: nämä ovat nuori Sasha Belyaev ja Alexander Tyutin, Anton Sokolov (joka myös näytteli isäänsä), Aleksanteri Frolov tietysti , Sergei Bezrukov ja pääesiintyjä - Dmitri Kartashov, erittäin vakuuttava ja tarkka tässä monimutkaisessa roolissa.

Rakkaat naiset - Ljudmila Abramovaa ja Marina Vladia ruumiilisti Vera Shpak, ja ne ovat täynnä hellyyttä ja vapisevaa rehellisyyttä, kappaleet "Rakastan sinua nyt, ei salaa - esitykseen ..." ja "I kannoin vaivojani", voisi sanoa. , avasi Vladimir Vysotskyn rakkauslyriikoiden syklin.

Kuten monet runoilijat, Vysotskyn elämäkerta on kirjoitettu hänen lauluissaan ja runoissaan. Moskovan maakuntateatterin näyttelijät esittävät niistä tunnetuimman, merkitseen hänen elämänsä merkittäviä virstanpylväitä: "En rakasta", "Mustalaiseni", "Rakkauden balladi", "Musta mieheni", "Lyrinen". ”, “Kansin epäonneani ”, “07”, “Picky horses”, “On the Bolshoi Karetny” ja monet muut. Vysotskyn kappaleita esitetään esityksessä eri genreissä: klassisesta bardiesityksestä kitaralla ja orkesterisovituksella viime vuosisadan 70-luvun tyyliin täysin uuteen rock-soundiin.

"Ei ole helppoa laulaa hänen laulujaan, koska siellä on hämmästyttävä kirjailijasuoritus", Bezrukov myöntää. - Tärkeintä on elää näitä kappaleita, koska Vladimir Semenovich oli taiteilija, ja hän itse ei vain laulanut, vaan eli niitä. Samoin hänen runojaan ei voi yksinkertaisesti lausua - ne ovat kirjoittajan itsensä monologeja, äärimmäisen tunnustavia, joskus rikkovia. Minusta näyttää siltä, että esityksessämme hänen laulunsa kuulostavat uudella tavalla. Finaalissa useat hänen teoksensa esitetään rock-sävellyksinä - minulle oli erittäin tärkeää, että Vysotski kuulosti aikalaiseltamme. Tämä on sen arvo: se on aina moderni.

Esitys Vladimir Semenovichista "Vysotsky. Legendan syntymä" Krokuksen kaupungintalossa luotiin Tagankan Vysotsky-talon osallistuessa

Ohjaaja - Sergei Bezrukov

Musiikkijohtaja-assistentti - Svetlana Medvedeva

Ohjaajan assistentti - Jevgeni Gomonoy

Käsikirjoitus - Andrey Shchetkin

Musiikillinen johtaja - Svetlana Medvedeva

Maakuntateatterin esityksessä tänään muistopäivänä Crocus City Hallissa Bezrukov esittää Vysotskia ilman meikkiä.
Kuinka täysin ja täydellisesti täydellisyyteen näyttelijä on avoin runoilijan luovuudelle, hänen virtaukselleen, kohtalolleen ja hermolleen.
Ja myös suonet turpoavat!
Hän elää sen niin, että tulee tunne, että runoja tulee, syntyy
nyt ja hänen kauttaan, loista hänen soluistaan ja tule ulos kuin aurinko, kuin Hengitys
Runoilija, ei lukenut tai laulanut muiden ihmisten sanoista. Sellaiset mestarit, huolimatta suuresta näyttelijäkoulu meillä ei ole vielä lisää. Sergei Shakurov kerran
soitti vahvasti ja kauniisti runoilija-soturi Cyranoa B. Morozovin näytelmässä, Jurassic -
Improvisaattori M. Schweitzerin "Little Tragedies" -elokuvassa, mutta nämä ovat onnellisimpia
harvinaisimmat näyttelijämenestykset runoilijoita koskevissa teoksissa.
Rolan Bykov, joka sykkii Pushkinin ja hänen kauneutensa kanssa
runoja, he eivät antaneet minun pelata. Vysotsky itse eli unohtumattoman Hamletin ja
Lyönnän prisman läpi - tai tarkemmin sanoen verellä ja sydämen äänellä
Shakespeare, Pasternak ja Yesenin, käsittämättömän paljain luettu-tunnustivat sisäänsä
"Ruhina on laantunut..." Pasternak.
Bezrukovin ohjaama "Pushkin" näytin 29-vuotiaan naisen, joka 9.
varttui Saksassa vuosia, se katkaisi kaikki liikenneruuhkat, sytytti soluissa parantavan voiman
Venäläinen kulttuuri Näytettiin vaikutuksen alaisena ystävälle
Internet-kiusaaminen Bezrukov. Ennakkoluulo sen jälkeen kun hänen Pushkinsa huuhtoutui pois kuin sade.
Mitä voimme sanoa ihmisistä hänen esiintymistensä jälkeen, jotka seisovat hämmästyttävän syvimmällä ilmeellä kasvoillaan turhamaisuudesta puhdistettuina - Puškinin yhteisläsnäolosta, Vysotskin yhteisläsnäolosta yleisessä Rakkauden ja Ymmärtämisen Virrassa.
Sergei Bezrukov käyttää kokemuksen koulua, asettelee niin, että hänen äitinsä on huolissaan hänestä (kuten lehdistössä opimme) ja esityksen koulusta, kun täydellinen reinkarnaatio on mahdollista (Tsitšikov, Gogolin Poprishchin).
Samalla kun "ammattilaiset" vaikenivat Vysotskin merkitystä venäläiselle runoudelle niin kauan kuin pystyivät hänen elinaikanaan, ihmiset tunsivat hänet, antoivat hänelle vastineeksi rakkautensa, elivät hänen kanssaan, kuten Pushkin, kehittivät kulttuuriaan, moraaliaan.
kulttuuri, hänen sielunsa kiitos hänelle. Brodsky - i-netissä se on - hän kutsui mitä
Vysotskya runollisuudessa ei korvata, eikä sitä ehkä ylitetä. Ja runollisen käsityön taso - sisään parasta järkeä runouden kankaan laatu - alku
lisääntyvät kaikki lahjakkaat kirjoittavia ihmisiä Venäjällä vaikuttavan jälkeen
Vysotskin kehityssuunnat yhdistelmäriimiin rivien lopussa (Katsokaa vanhaan - toverit, kovat askeleet - samat hevoset) Ei toinen, ei vähemmän upea, äänikirjoitus, eikä rytmi, eikä laulujen intensiivisin dramaturgia, kuten roolit emmekä Vysotskin valtavaa henkistä merkitystä, meidän on vielä pohdittava.
Teatterin ihmiset ruokkivat kaikella itsestään niitä kuvia, jotka ovat meille arvokkaita, itsestään.
leikkaa arvokkaimmat timantit elämämme parhaista kanssaolennoista, sen parasta
katarsis Vysotskin koko esitys. Legendan synty.", koko teatteri ja sen orkesteri, jokainen tekijöistä, jokainen sentin toimintaa, jokainen misanscene, maisema, valo, upea näyttämöpaljastus kaikista teemoista luovuudesta
Vladimir Vysotsky poikkeuksellisen lahjakkaassa tuotannossa - kaikki nostetaan ylös
Sergei Bezrukovin johtamat teatterin ystävät ansaitsevat näytellä Vysotskia!
Jos Tabakov kasvoi nuuskalaatikossaan
Bezrukov, Smolyakov, Mashkov, Mironov, sitten Tabakov ja Vanguard Leontiev, ja Moskovan taideteatterikoulun opettajat ovat mahtavia opettajia! Pieni kumarrus heille!
Muuten, Andrei Smolyakovista. Elokuva "Kiitos, että elät!" ei pidä etsiä Bezrukovin vuoksi, joka on epäoikeudenmukaisesti kahleissa naamiossa ja jauhoissa, vaan Smolyakovskajan vuoksi
KGB-upseerin rooli, jota kommunikaatio Vysotskin elämän ja merkityksen kanssa muuttaa. Hänen roolinsa tässä elokuvassa on todella korvaamaton mestariteos! Kun he yrittivät "jakaa" Bezrukovin haastattelussa ennen Vysotsky-elokuvan julkaisua, olipa hän esiintyjä, hän vastasi kryptisesti: "Kaikki soittavat tässä elokuvassa
Vysotski". Tietysti nyt on selvää, että loistavin vihollinen on voitettu ja siten uudestisyntynyt: kieltäytymisensä palvella pahaa, hän kokee Hengen voiton itsessään, onnea, inspiraatiota. Materiaalit tuhonnut KGB-upseeri palveluksessa saatuaan - jotta vapauden ja kenties elämän ei pitäisi antaa tuhota Runoilijaa. Hänen roolinsa "hedelmien mukaan" on täysin kristillinen. Sankarin ja antisankarin kohtaaminen tapahtuu jännityksen huipulla (jännityksen lisääntyessä) lakien mukaan nykyelokuva. Amerikkalaisten lopputuloksesta ei koskaan edes haaveillut - venäläisen henkisen kulttuurin perinteissä: transformaatio, ei antisankarin murha! Antisankarista tulee hengen sankari. Kuten pyhimykset - katuvilta rosvoilta Millaisia näkymiä oli KGB:n työntekijällä, joka tarkoituksella tuhosi asian?
Ainutlaatuisessa tuotannossa Provincial Theater Bezrukov, kehittää saavutuksia ja
perinne teatterikoulu, ylitti huomattavasti sekä Lyubovin että myös nykyaikaiset runolliset esitykset esitellen 2000-luvulle rakkaan
Ihmisen ja Luojan ihmiset, mukaan lukien kuumassa jännittävässä Actionissa ne, jotka eivät unohtaneet Runoilijaa, ja sen jälkeen syntynyt sukupolvi. Uskotaan, että hänestä tulee osa heidän verta!

25. tammikuuta 2019 Vladimir Vysotskyn syntymäpäivänä esitettiin esitys "Vysotsky. Legendan syntymä, ohjaaja Sergei Bezrukov. Esitys perustui aikalaisten muistelmiin, vähän tunnettuihin faktoihin Vysotskin elämästä, katkelmiin kirjeistä ja päiväkirjoista. Esityksen tekijät eivät suinkaan ajattele esittävänsä teatterillista elämäkertaa Vysotskin elämästä, vaan he yrittävät vastata kysymykseen: kuinka legenda syntyy?

"Tämä esitys on kunnianosoitus Vladimir Semenovich Vysotskyn muistolle, hänen tunnustukselliselle työlleen", selittää esityksen ohjaaja Sergei Bezrukov. - Sellaiset näennäisen säälittävät sanat, mutta nyt hän on todella legenda. Minun ja vanhemmat sukupolvet kasvoivat kuunnellen hänen laulujaan. Lapsuudessani jokaisella talossa oli levynsä, ja oli jotenkin outoa olla tuntematta ja rakastamatta Vysotskya. Ja nyt meistä riippuu paljon, muistavatko lapsemme ja meidän jälkeen tulevat hänet. Suurin osa esityksessämme Vysotskin lauluja esittävistä on jo eri sukupolvea, nuoria, jotka ovat syntyneet ja kasvaneet Vysotskin kuoleman ja Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen. Minulle oli tärkeää, että he päästivät Vysotskin läpi itsensä: hänen hämmästyttävän vilpittömyytensä, hermonsa ja tunnevoimakkuutensa, hänen laulunsa ja runonsa.

Vysotskyn kuvaa esityksessä ei anneta tietylle näyttelijälle - se syntyy hänen elämänsä lavalla näytetyistä jaksoista, tunnustusrunoista ja lauluista. Vysotskin kuuluisa tweed-hattu, kitara ja tupakka ovat ominaisuuksia, jotka siirtyvät näyttelijältä näyttelijälle, joka näyttää kokeilevan hänen imagoaan.

Ohjaaja - Sergei Bezrukov
Musiikkijohtaja-assistentti - Svetlana Medvedeva
Ohjaajan assistentti - Jevgeni Gomonoy
Käsikirjoitus - Andrey Shchetkin
Valosuunnittelijat - Taras Mikhalevsky, Laura Maksimova
Koreografi - Anna Gilunova

Esitys sisältää:
Sergei Bezrukov, Karina Andolenko, Aleksandr Tyutin, Dmitri Kartashov, Sergei Veršinin, Anton Sokolov, Vera Shpak, Mihail Shilov, Elena Doronina, Andrey Isaenkov, Stepan Kulikov, Sergey Kunitsky, Julia Pilipovich, Andrey Soroka, Alexander Frolov, Nalyar Shkov, Grigory Fiars , Victor Shutov, Sasha Belyaev.

Moskovan alueen kuvernöörin orkesteri.
Pääkapellimestari - Sergei Pashchenko.

Esitys luotiin Tagankan Vysotsky-talon osallistuessa.

Kesto: 4 tuntia (yhdellä väliajalla).

Toimittajan valinta