Marina Loshak: Museot instituutioina ovat muuttuneet niin paljon… Se on kuin vertaisi näytettä mykkäelokuvasta moderneimpaan taidetaloon. Katso historiaa

Ensimmäinen ajan tiede on tähtitiede. Muinaisten observatorioiden havaintojen tuloksia käytettiin maataloudessa ja uskonnollisissa riiteissä. Käsityön kehittyessä tuli kuitenkin tarpeelliseksi mitata lyhyitä ajanjaksoja. Näin ihmiskunta tuli kellon keksimiseen. Prosessi oli pitkä, täynnä parhaiden mielien kovaa työtä.

Kellojen historia ulottuu vuosisatojen taakse; tämä on ihmiskunnan vanhin keksintö. Maahan jumissa olevasta kepistä erittäin tarkkaan kronometriin – satojen sukupolvien matka. Jos teemme luokituksen ihmissivilisaation saavutuksista, niin nimityksessä "suuret keksinnöt" kello on toisella sijalla pyörän jälkeen.

Oli aika, jolloin ihmisille riitti kalenteri. Mutta käsitöitä ilmestyi, kestoa piti korjata teknisiä prosesseja. Se kesti tunteja, joiden tarkoituksena on mitata päivää lyhyempiä aikavälejä. Tätä varten ihminen on käyttänyt erilaisia ​​fyysisiä prosesseja vuosisatojen ajan. Myös niitä toteuttavat rakenteet olivat vastaavia.

Kellojen historia on jaettu kahteen suureen ajanjaksoon. Ensimmäinen on useita vuosituhansia pitkä, toinen alle yhden.

1. Kellon historia, jota kutsutaan yksinkertaisimmiksi. Tähän luokkaan kuuluvat aurinko-, vesi-, palo- ja hiekkalaitteet. Jakso päättyy heilurijakson mekaanisten kellojen tutkimukseen. Nämä olivat keskiaikaisia ​​kelloja.

2. Kellojen uusi historia, alkaen heilurin ja tasapainon keksimisestä, mikä merkitsi klassisen oskilloivan kronometrian kehityksen alkua. Tämä ajanjakso on toistaiseksi

Aurinkokello

Vanhimmat, jotka ovat tulleet meille. Siksi aurinkokellon historia avaa suurien keksintöjen paraatin kronometrian alalla. Näennäisestä yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta ne erottuivat erilaisista malleista.

Se perustuu auringon näennäiseen liikkeeseen koko päivän. Lähtölaskenta perustuu akselin luomaan varjoon. Niiden käyttö on mahdollista vain aurinkoisena päivänä. Muinaisessa Egyptissä oli tähän suotuisat ilmasto-olosuhteet. Suurin levinneisyys Niilin rannoilla sai aurinkokellon, joka oli obeliskien muotoinen. Ne asennettiin temppelien sisäänkäynnille. Pystysuoran obeliskin muodossa oleva gnomoni ja maahan merkitty asteikko - tältä muinainen aurinkokello näytti. Alla olevassa kuvassa on yksi niistä. Yksi Eurooppaan kuljetetuista egyptiläisistä obeliskeistä on säilynyt tähän päivään asti. 34 metriä korkea gnomoni seisoo tällä hetkellä yhdellä Rooman aukioista.

Perinteisellä aurinkokellolla oli merkittävä haittapuoli. He tiesivät hänestä, mutta kestivät hänet pitkään. Eri vuodenaikoina, eli kesällä ja talvella, tunnin kesto ei ollut sama. Mutta aikana, jolloin maatalousjärjestelmä ja käsityösuhteet hallitsivat, ei ollut tarvetta tarkkaan ajan mittaamiseen. Siksi aurinkokello oli menestyksekkäästi olemassa myöhäiseen keskiaikaan asti.

Gnomon korvattiin edistyksellisemmillä malleilla. Parannetuissa aurinkokelloissa, joissa tämä puute poistettiin, oli kaarevat asteikot. Tämän parannuksen lisäksi erilaisia ​​vaihtoehtoja teloitus. Joten Euroopassa seinä- ja ikkuna-aurinkokellot olivat yleisiä.

Lisäparannuksia tapahtui vuonna 1431. Se koostui varjon nuolen suuntaamisesta yhdensuuntaisesti maan akselin kanssa. Tällaista nuolta kutsuttiin puoliakseliksi. Nyt puoliakselin ympäri pyörivä varjo liikkui tasaisesti, kääntyen 15° tunnissa. Tällainen suunnittelu mahdollisti aikaansa riittävän tarkan aurinkokellon valmistamisen. Kuvassa yksi näistä laitteista, säilytetty Kiinassa.

Oikeaa asennusta varten he alkoivat toimittaa rakenteeseen kompassia. Kelloa voitiin käyttää kaikkialla. Oli mahdollista tehdä jopa kannettavia malleja. Vuodesta 1445 lähtien aurinkokelloa alettiin rakentaa onton puolipallon muodossa, joka oli varustettu nuolella, jonka varjo putosi sisäpinnalle.

Vaihtoehtoa etsimässä

Vaikka aurinkokellot olivat käteviä ja tarkkoja, niissä oli vakavia objektiivisia puutteita. Ne olivat täysin riippuvaisia ​​säästä, ja niiden toiminta rajoittui auringonnousun ja auringonlaskun väliseen vuorokauteen. Etsiessään vaihtoehtoa tutkijat yrittivät löytää muita tapoja mitata aikavälejä. Vaadittiin, että niitä ei yhdistetä tähtien ja planeettojen liikkeen tarkkailuun.

Haku johti keinotekoisten aikastandardien luomiseen. Se oli esimerkiksi aikaväli, joka tarvitaan tietyn aineen määrän virtaamiseen tai palamiseen.

Yksinkertaisimmat tällä perusteella luodut kellot ovat kuluneet pitkän matkan suunnittelun kehittäminen ja parantaminen, mikä tasoittaa tietä mekaanisten kellojen, vaan myös automaatiolaitteiden luomiselle.

Clepsydra

Vesikelloon on liitetty nimi "clepsydra", joten on väärä käsitys, että ne keksittiin ensimmäisen kerran Kreikassa. Todellisuudessa se ei ollut niin. Vanhin, hyvin primitiivinen klepsydra löydettiin Amunin temppelistä Phoebesta, ja sitä säilytetään Kairon museossa.

Vesikelloa luotaessa on varmistettava aluksen vedenpinnan tasainen lasku, kun se virtaa pohjakalibroidun reiän läpi. Tämä saavutettiin antamalla alukselle kartiomainen muoto, joka kapenee lähemmäs pohjaa. Vasta keskiajalla saatiin säännöllisyys, joka kuvaa nesteen ulosvirtausnopeutta sen tasosta ja säiliön muodosta riippuen. Tätä ennen vesikellon astian muoto valittiin empiirisesti. Esimerkiksi Egyptin klepsydra, jota käsiteltiin edellä, antoi tasaisen tason laskun. Tosin pienellä virheellä.

Koska klepsydra ei ollut riippuvainen vuorokaudenajasta ja säästä, se täytti jatkuvan ajanmittauksen vaatimukset maksimissaan. Lisäksi laitteen lisäparantamisen tarve, erilaisten toimintojen lisäys antoi suunnittelijoille tilaa mielikuvituksen lennoille. Eli arabialkuperää olevat klepsydrat olivat taideteokset yhdistettynä korkeaan toimivuuteen. Ne varustettiin ylimääräisillä hydraulisilla ja pneumaattisilla mekanismeilla: ääniajastimella, yövalojärjestelmällä.

Historiaan ei ole säilynyt monia vesikellon tekijöiden nimiä. Niitä ei valmistettu vain Euroopassa, vaan myös Kiinassa ja Intiassa. Olemme saaneet tietoa kreikkalaisesta mekaanikasta nimeltä Ktesibius Aleksandrialainen, joka eli 150 vuotta ennen uutta aikakautta. Ctesibius käytti klepsydrassa vaihteita, joiden teoreettisen kehittämisen suoritti Aristoteles.

palovartio

Tämä ryhmä ilmestyi 1200-luvun alussa. Ensimmäiset sytytyskellot olivat ohuita, jopa metrin korkeita kynttilöitä, joihin oli kiinnitetty merkit. Joskus tietyt divisioonat varustettiin metallineuloilla, jotka putosivat metallitelineelle vahan palaessa niiden ympärillä ja antoivat selkeän äänen. Tällaiset laitteet toimivat herätyskellon prototyyppinä.

Läpinäkyvän lasin myötä tulikellot muuttuvat ikonilampuiksi. Seinään laitettiin asteikko, jonka mukaan öljyn palaessa määritettiin aika.

Tällaisia ​​laitteita käytetään eniten Kiinassa. Ikonilamppujen ohella tässä maassa oli yleinen tulikellotyyppi - sydänkellot. Voimme sanoa, että se oli umpikujahaara.

Tiimalasi

Milloin he syntyivät, ei ole tarkkaan tiedossa. Voimme vain sanoa varmuudella, että ne eivät voineet ilmestyä ennen lasin keksintöä.

Tiimalasit ovat kaksi läpinäkyvää lasipulloa. Yhdyskaulan kautta sisältö kaadetaan ylemmästä pullosta alempaan. Ja meidän aikanamme voit vielä tavata tiimalasia. Kuvassa on yksi malleista, tyylitelty antiikki.

Keskiaikaiset käsityöläiset instrumenttien valmistuksessa koristelivat tiimalasin hienolla sisustuksella. Niitä käytettiin paitsi ajanjaksojen mittaamiseen myös sisustukseen. Monien aatelisten ja arvohenkilöiden taloissa saattoi nähdä ylellisiä tiimalaseja. Kuvassa on yksi näistä malleista.

Tiimalasit saapuivat Eurooppaan melko myöhään - keskiajan lopulla, mutta niiden leviäminen oli nopeaa. Yksinkertaisuuden ja koska tahansa käyttömahdollisuuden vuoksi niistä tuli nopeasti erittäin suosittuja.

Yksi haitoista tiimalasi- melko lyhyt aika, mitattuna kääntämättä niitä. Niistä tehdyt kasetit eivät juurtuneet. Tällaisten mallien leviämistä hidasti niiden alhainen tarkkuus sekä kuluminen pitkäaikaisessa käytössä. Se tapahtui seuraavalla tavalla. Kalvossa oleva kalibroitu reikä pullojen välissä oli kulunut ja kasvanut halkaisijaltaan, hiekkahiukkaset päinvastoin murskautuivat pienentäen kokoa. Uloshengityksen nopeus kasvoi, aika lyheni.

Mekaaninen kello: ulkonäön edellytykset

Tarve aikajaksojen tarkempaan mittaamiseen tuotannon ja sosiaalisten suhteiden kehityksen myötä on jatkuvasti lisääntynyt. Parhaat mielet ovat työstäneet ratkaisua tähän ongelmaan.

Mekaanisen kellon keksiminen on käänteentekevä tapahtuma, joka tapahtui keskiajalla, koska se on monimutkaisin noina vuosina luotu laite. Tämä puolestaan ​​toimi sysäyksenä tieteen ja teknologian edelleen kehitykselle.

Kellojen keksiminen ja niiden parantaminen vaati kehittyneempiä, tarkempia ja tehokkaampia teknologisia laitteita, uusia laskenta- ja suunnittelumenetelmiä. Tämä oli uuden aikakauden alku.

Mekaanisten kellojen luominen tuli mahdolliseksi karapakomekanismin keksimisen myötä. Tämä laite muutti köydellä riippuvan painon translaatioliikkeen tuntipyörän edestakaisin värähteleväksi liikkeeksi. Jatkuvuus näkyy tässä selvästi - loppujen lopuksi monimutkaisissa clepsydra-malleissa oli jo kellotaulu, vaihteisto ja taistelu. Tarvittiin vain muuttaa käyttövoimaa: korvata vesisuihku raskaalla painolla, jota oli helpompi käsitellä, sekä lisätä pakolaite ja nopeudensäädin.

Tämän perusteella luotiin mekanismeja tornikelloille. Karakäyttöiset kellot otettiin käyttöön noin 1340 ja niistä tuli monien kaupunkien ja katedraalien ylpeys.

Klassisen oskilloivan kronometrian nousu

Kellojen historia on säilyttänyt jälkipolville niiden luomisen mahdollistaneiden tiedemiesten ja keksijöiden nimet. Teoreettinen perusta oli Galileo Galilein löytö, joka ilmaisi heilurin värähtelyjä kuvaavat lait. Hän on myös mekaanisten heilurikellojen idean kirjoittaja.

Galileon idean toteutti vuonna 1658 lahjakas hollantilainen Christian Huygens. Hän on myös keksinyt tasapainosäätimen, joka mahdollisti taskun luomisen ja sitten Rannekello. Vuonna 1674 Huygens kehitti parannetun säätimen kiinnittämällä spiraalijousen hiuksen muodossa vauhtipyörään.

Toinen maamerkkikeksintö kuuluu nürnbergiläiselle kellosepälle nimeltä Peter Henlein. Hän keksi pääjousen, ja vuonna 1500 hän loi sen pohjalta taskukellon.

Samalla tapahtui muutoksia ulkomuoto. Aluksi yksi nuoli riitti. Mutta koska kelloista tuli erittäin tarkkoja, ne vaativat vastaavan osoituksen. Vuonna 1680 lisättiin minuuttiosoitin ja kellotaulu sai meille tutun muodon. 1700-luvulla he alkoivat asentaa käytettyjä käsiä. Aluksi sivusuunnassa ja myöhemmin siitä tuli keskeinen.

1700-luvulla kellojen luominen siirrettiin taiteen luokkaan. Hienosti koristellut kotelot, emaloidut kellotaulut, jotka siihen mennessä olivat peitetty lasilla - kaikki tämä muutti mekanismeja luksusesineeksi.

Työ instrumenttien parantamiseksi ja monimutkaiseksi jatkui keskeytyksettä. Lisääntynyt juoksutarkkuus. 1700-luvun alussa rubiini- ja safiirikiviä alettiin käyttää tasapainopyörän ja hammaspyörien tukina. Tämä vähensi kitkaa, paransi tarkkuutta ja lisäsi tehoreserviä. Mielenkiintoisia komplikaatioita ilmestyi - ikuinen kalenteri, automaattinen käämitys, tehoreservin ilmaisin.

Heilurikellojen kehittämisen sysäys oli englantilaisen kelloseppä Clementin keksintö. Noin 1676 hän kehitti ankkuripakopaikan. Tämä laite sopi hyvin heilurikelloille, joilla oli pieni värähtelyamplitudi.

Kvartsikello

Ajanmittauslaitteiden jatkokehitys eteni lumivyörynä. Elektroniikan ja radiotekniikan kehitys tasoitti tietä kvartsikellojen syntymiselle. Heidän työnsä perustuu pietsosähköiseen ilmiöön. Se löydettiin vuonna 1880, mutta kvartsikello valmistettiin vasta vuonna 1937. Äskettäin luodut kvartsimallit erosivat klassisista mekaanisista hämmästyttävällä tarkkuudella. Elektronisten kellojen aikakausi on alkanut. Mikä on niiden ominaisuus?

Kvartsikelloissa on mekanismi, joka koostuu elektroniikkayksiköstä ja niin sanotusta askelmoottorista. Kuinka se toimii? Moottori, joka vastaanottaa signaalin elektroniikkayksiköstä, siirtää nuolia. Kvartsikellon tavallisen kellotaulun sijaan voidaan käyttää digitaalista näyttöä. Kutsumme niitä sähköisiksi. Lännessä - kvartsi digitaalisella ilmaisulla. Se ei muuta olemusta.

Itse asiassa kvartsikello on minitietokone. Lisätoiminnot lisätään erittäin helposti: sekuntikello, kuun vaiheen ilmaisin, kalenteri, herätyskello. Samaan aikaan kellojen hinta, toisin kuin mekaniikka, ei nouse niin paljon. Tämä tekee niistä helpommin saatavilla.

Kvartsikellot ovat erittäin tarkkoja. Niiden virhe on ±15 sekuntia/kk. Riittää, kun mittarin lukemat korjataan kahdesti vuodessa.

seinäkello

Digitaalinen näyttö ja tiiviys ovat tällaisten mekanismien tunnusmerkkejä. käytetään laajasti integroituna. Ne näkyvät auton kojelaudassa, matkapuhelimessa, mikroaaltouunissa ja televisiossa.

Sisustuksen elementtinä löydät usein suositumman klassisen designin, eli nuolella.

Elektroninen seinäkello sopii orgaanisesti sisustukseen hi-tech-, moderni-, techno-tyyliin. Ne houkuttelevat ensisijaisesti toimivuudellaan.

Näyttötyypin mukaan elektroniset kellot ovat nestekide- ja LED-kelloja. Jälkimmäiset ovat toimivampia, koska niissä on taustavalo.

Virtalähteen tyypin mukaan elektroniset kellot (seinä- ja pöytäkellot) on jaettu verkkovirtaan, joka toimii 220 V jännitteellä ja paristolla. Toisen tyypin laitteet ovat kätevämpiä, koska ne eivät vaadi pistorasiaa lähellä.

Käki seinäkello

Saksalaiset käsityöläiset alkoivat valmistaa niitä 1700-luvun alusta. Perinteisesti käkiseinäkellot valmistettiin puusta. Runsaasti kaiverruksella koristeltu, lintumajan muotoinen ne olivat rikkaiden kartanoiden koristeita.

Kerran edulliset mallit olivat suosittuja Neuvostoliitossa ja Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa. Monien vuosien ajan Mayak-käki-seinäkelloa valmistettiin tehtaalla Venäjän Serdobskin kaupungissa. Painot kuusenkäpyjen muodossa, mutkattomilla kaiverruksilla koristeltu talo, äänimekanismin paperiturkikset - näin vanhemman sukupolven edustajat muistivat ne.

Nyt klassinen käki-seinäkello on harvinaisuus. Se on yhteydessä korkea hinta laadukkaita malleja. Jos et ota huomioon aasialaisten käsityöläisten muovista valmistettuja kvartsikäsitöitä, upeat käkiä käkivät vain eksoottisten kellojen todellisten ystävien kodeissa. Tarkka, monimutkainen mekanismi, nahkaiset palkeet, hieno kaiverrus rungossa - kaikki tämä vaatii suuren määrän korkeasti koulutettua käsityötä. Vain tunnetuimmat valmistajat voivat valmistaa tällaisia ​​​​malleja.

herätyskello

Nämä ovat yleisimpiä "kävelijöitä" sisätiloissa.

Herätyskello - ensin lisätoiminto, joka toteutettiin tunneissa. Patentoitu vuonna 1847 ranskalaisen Antoine Redierin toimesta.

Klassisessa mekaanisessa pöytäherätyskellossa ääni syntyy lyömällä vasaralla metallilevyjä. Elektroniset mallit ovat melodisempia.

Suunnittelun mukaan herätyskellot on jaettu pienikokoisiin ja suuriin, pöytäkoneisiin ja matkakelloihin.

Pöytäherätyskellot on valmistettu erillisillä moottoreilla ja signaalilla. Ne kulkevat erikseen.

Kvartsikellojen myötä mekaanisten herätyskellojen suosio on laskenut. Tähän on useita syitä. kvartsiliikkeellä on useita etuja klassisiin mekaanisiin laitteisiin verrattuna: ne ovat tarkempia, eivät vaadi päivittäistä käämitystä, ne on helppo sovittaa huoneen suunnitteluun. Lisäksi ne ovat kevyitä, eivät niinkään pelkää kolhuja ja putoamista.

Rannemekaanisia herätyskelloja kutsutaan yleisesti "signaaleiksi". Harvat yritykset valmistavat tällaisia ​​malleja. Joten keräilijät tietävät mallin nimeltä "presidenttikriketti"

"Cricket" (englannin kriketin mukaan) - tällä nimellä sveitsiläinen yritys Vulcain valmisti kelloja, joissa oli hälytystoiminto. Ne tunnetaan siitä, että ne ovat olleet Yhdysvaltain presidenttien Harry Trumanin, Richard Nixonin ja Lyndon Johnsonin omistuksessa.

Lasten kellojen historia

Aika on monimutkaista filosofinen kategoria ja samalla mittausta vaativa fyysinen suure. Ihminen elää ajassa. Jo kanssa päiväkoti koulutusohjelmassa kehitetään lasten aikaorientaatiotaitoja.

Voit opettaa lapsen käyttämään kelloa heti, kun hän on oppinut tilin. Asettelut auttavat tässä. Voit yhdistää pahvikellon päivittäiseen rutiiniin asettamalla tämän kaiken selvyyden vuoksi piirustuspaperille. Voit järjestää luokkia pelin elementeillä käyttämällä tätä varten kuvilla varustettuja pulmia.

Historiaa 6-7-vuotiaana tutkitaan klo temaattisia istuntoja. Aineisto tulee esittää niin, että se herättää kiinnostusta aihetta kohtaan. Lapset esitellään esteettömässä muodossa kellojen historiaan, niiden tyyppeihin menneisyydessä ja nykyisyydessä. Sitten hankittu tieto lujitetaan. Tätä varten he osoittavat yksinkertaisimpien kellojen - aurinko, vesi ja tuli - toimintaperiaatteen. Nämä aktiviteetit herättävät lasten kiinnostuksen tutkimukseen, kehittävät luovaa mielikuvitusta ja uteliaisuutta. He kouluttavat huolellinen asenne tällä hetkellä.

Koulussa 5-7 luokilla tutkitaan kellojen keksimisen historiaa. Se perustuu lapsen astronomian, historian, maantieteen ja fysiikan oppitunneilla hankkimiin tietoihin. Tällä tavalla hankittu materiaali yhdistetään. Kellot, niiden keksiminen ja parantaminen katsotaan osaksi aineellisen kulttuurin historiaa, jonka saavutukset tähtäävät yhteiskunnan tarpeisiin. Oppitunnin aihe voidaan muotoilla seuraavasti: "Keksinnöt, jotka ovat muuttaneet ihmiskunnan historiaa."

Lukiossa kannattaa jatkaa kellojen opiskelua muodin ja sisustuksen varusteena. On tärkeää opastaa lapset katsomaan etikettiä, puhumaan valinnan perusperiaatteista.Yksi tunneista voi olla omistettu ajankäytölle.

Kellojen keksimisen historia osoittaa selvästi sukupolvien jatkuvuuden, sen tutkimus - tehokas lääke nuoren maailmankuvan muodostumista.

Sergei Nikolaevich: Hei. Tämä on "Kulttuurivaihto" -ohjelma Venäjän julkisessa televisiossa. Sinun kanssasi Sergei Nikolajevitš. Tänään on museopäivämme. Keskustelemme siitä, mitä museo merkitsee elämässämme tänään, mitä siitä voi ja pitäisi tulla huomenna, mikä on sen tärkein rikkaus ja koristelu ja mistä haluaisimme päästä eroon juuri nyt. Vieraamme on ohjaaja Valtion museo kuvataiteet nimetty Pushkin Marina Loshakin mukaan.

Marina Loshak on gallerian omistaja, taidepäällikkö, taidekriitikko, keräilijä, museotyöntekijä. Syntynyt Odessassa. Valmistunut Odessa Mechnikov State Universitystä klassisen filologian tutkinnolla. Opiskelijana hän työskenteli Odessan osavaltion kirjallisuusmuseossa. Vuonna 1986 hän muutti Moskovaan. SISÄÄN eri aika johti Moskovan taidekeskusta Neglinnayalla ja museo- ja näyttelyyhdistystä "Manege". Gallerian "Proun" perustaja. Kandinsky-palkinnon asiantuntijaneuvoston ja tuomariston jäsen. Hänet nimitettiin 1. heinäkuuta 2013 Puškinin valtion kuvataidemuseon johtajaksi.

S.N.: Hei, Marina.

Marina Loshak: Hei.

S.N.: Niissä ohjelmissa, joista luin valmistautuessani tapaamiseen, pidin todella yhden nimestä - sen nimi on "Friend Exchange". Luulin, että se jotenkin rimmaa meidän "". Ja tietysti haluaisin tietää tarkemmin millaisia ​​ystäviä vaihdat, keitä nämä ystävät ovat. Mutta ennen kuin siirrymme niin globaaliin ja tietysti Pushkin-museon tärkeimpään aiheeseen, haluaisin puhua sinusta hieman enemmän, koska olet suhteellisen uusi henkilö museoyhteisössä huolimatta siitä, että sinulla on takanasi useita gallerioita ja tämä suuri yhdistys "Maneesi", josta itse asiassa tulit Pushkin-museoon. Mutta ymmärrän, että sinulla on filologinen koulutus, eikö niin?

M.L.: Joo.

S.N.: Ja samaan aikaan museo oli ensimmäinen työpaikka?

M.L.: Joo.

S.N.: Ja millainen museo se oli?

M.L.: Kirjallisuuden.

S.N.: Se oli vielä kirjallisuudessa, eikö niin?

M.L.: Joo. Koska kasvoin Odessassa, se oli Odessan kirjallisuusmuseo, jota juuri rakennettiin. Ja tämä määritti jossain määrin niin sanoakseni elämäni karman ehdottomasti, koska kaikki työpaikat, joissa työskentelin, ovat hyvin erilaisia. Ja tämä ei ole sattumaa, koska kuten tiedämme, mikään ei ole sattumaa.

S.N.: Sitä ei tapahdu tässä elämässä.

M.L.: Yleisesti ottaen tämä on varsin ymmärrettävää. Ne liittyivät saapumiseeni rakentamisen aikaan, toisin sanoen jonkin uuden syntymiseen. Ei ollut ainuttakaan tapausta, jolloin olisin tullut jo perinteisesti olemassa olevaan paikkaan. Ei kukaan. Eli olen niin järjestäytynyt, luultavasti, että...

S.N.: Elämäsi, eikö niin?

M.L.: Joo. Että olen kiinnostunut aloittamisesta ja muuttamisesta, niin luulen. Se on vain, että tunnen olevani paikallaan juuri sillä hetkellä, kun jokin alkaa.

S.N.: Ja tämä museo, Odessan kirjallisuusmuseo – millaista se oli?

M.L.: Se edusti unelmaa kirjallisuusmuseosta Odessassa. Hän oli poissa. Ei ollut yhtään mitään. Siellä oli fantastinen ohjaaja, ehdoton seikkailija (in parasta järkeä tästä sanasta), mies pikareskiromaanista, uskomattoman koulutettu, idealisti ja kyynikko samaan aikaan, fantastinen henkilö, fantastinen, joka ajatteli millainen hän olisi, ja sen seurauksena teki kaiken. Hän sai kaupungin parhaan rakennuksen - Gagarinin palatsin. Sai rahaa. Kokosi joukkueen nuorimmista ja kokemattomimmista ihmisistä. Opiskelin vielä instituutissa, kun tulin sinne, olin 19-vuotias. Ei ollut yhtäkään näyttelyä, vaan haluttiin vain tehdä se. Ja kymmenen vuotta myöhemmin se oli vuoden paras museo viimeiset viisi vuotta, eli viisi vuotta maan paras museo.

Ja se oli ehkä paras paikka elämässäni, koska en osannut arvostaa sitä silloin. Työskentelin tutkijana laitoksella, joka harjoitti mielestäni "herkullisinta" ajanjaksoa - 20-lukua, vain etelävenäläistä koulua. Ja vuoden aikana kävin Moskovassa 15-16 kertaa ja juttelin Kataevin, Slavinin, Ilfin perheen, Sasha Ilfin (myöhemmin oli ystäviä), Babelin vaimon Pirozhkovan kanssa, kaikkien legendaaristen ihmisten kanssa.

S.N.: Kaiken tämän upeiden kirjoittajien kanssa.

M.L.: Enkä vieläkään pystynyt täysin ymmärtämään sitä onnea ja onnea se oli. Tässä mentiin. Itse asiassa se, mitä tein silloin, teen nyt, on työmatkalla. Tämä on tärkein asia, jonka voit tehdä - käydä kauppaa viehätysvoimalla, halulla, halulla, kyllästymisellä tällä halulla ja vastaanottaa, vastaanottaa, vastaanottaa näyttelyitä. Ja tuloksena koottiin uskomaton kokoelma asioita (ei ollut yhtäkään paperia), josta tuli museo, joka on edelleen avoinna. Nyt valitettavasti hän on tietysti täysin eri tilassa. Mutta kun se avautui, se oli pommi, kuten nyt sanotaan. Se oli yleensä kymmenen ihanaa elämänvuotta.

S.N.: Oletko omistanut kymmenen vuotta?

M.L.: Kymmenen vuotta.

S.N.: Tämä on valtava aika.

M.L.: Kyllä monet. Sitten avasimme sen. Sitten vielä johdin retkiä sinne, ne tulivat luokseni. Se oli iso maa. Ja koska pidän puhumisesta, ihmiset Pietarista, Kiovasta, eri paikoista tulivat luokseni erityisesti, soittivat puhelimitse, ilmoittautuivat ja tulivat erityisesti.

S.N.: Ja johtitko retkiä?

M.L.: Toki. No, ensin teimme ja sitten - retkiä.

S.N.: Oli tarpeen näyttää.

M.L.: Se oli erittäin…

S.N.: Millaisia ​​vaikutelmia sinulla on kommunikoinnista näiden neuvostokirjallisuuden klassikoiden kanssa? Ensinnäkin, rehellisesti, olen kiinnostunut Valentin Petrovich Kataevista.

M.L.: Varmasti. Silti tekisi! Hänen pitäisi ensinnäkin kiinnostaa kaikkia, koska hän oli täysin epätodellinen.

S.N.: No, osa tätä kaupunkia, loppujen lopuksi se oli hyvin yhteydessä.

M.L.: Kyllä, hän on iso osa. Hän oli silloin hyvin vanha mies, täysin iäkäs, täysin elossa, ehdottomasti mies, ehdottomasti, iästään huolimatta, eli kaikilla täysin elävän miehen reaktioilla, ja puhui erittäin hyvin, uskomattomalla odessalaisella aksentilla. Uskomaton! Ja kun sitä ennen ensimmäistä kertaa katselin palasia kronikasta, jossa hän 50-luvulla puhuu funktionaalisena jossain, jonkinlaisessa kongressissa, ilman pienintäkään aksenttia. Ilman pienintäkään! Miten se voi olla? En ymmärrä…

S.N .: Ja yhtäkkiä, jo näinä myöhempinä vuosina ...

M.L.: Ilmeisesti vanhuudessa ihminen antoi itsensä olla oma itsensä.

S.N.: Olla oma itsesi.

Valentin Kataev puhui herkullisesti, kuten hän kirjoitti - maukasta ja hyvää

M.L.: Ole oma itsesi, kyllä. Ja se oli upeaa! No sellaisella aksentilla! En koskaan kuullut ollenkaan. Synnyin älykkääseen perheeseen, siellä, Odessassa, kukaan ei puhunut aksentilla. Ja tässä se on vain todellinen, kuten kirjoista tai elokuvasta, ja erittäin viehättävä aksentti. Hyvä matala ääni. Hän puhui herkullisesti, kuten hän kirjoitti - maukasta ja hyvää.

S.N.: Kymmenen vuotta on valtava elämä. Yleensä, jos henkilö tulee museoon, hän tulee itse asiassa ikuisesti. Se on eräänlainen suljettu, suljettu järjestelmä. No, joka tapauksessa voidaan antaa monia esimerkkejä, kun ihmiset viettivät elämänsä siellä. Etkö ollut pahoillasi lähteä tästä museosta, jonka olet osittain luonut?

M.L.: Se on sääli. Olin hyvin pahoillani, olin hyvin pahoillani ... Yleensä en todellakaan halunnut lähteä Odessasta Moskovaan. Ja olin siellä täysin onnellinen. Elin hämmästyttävää elämää, en ollenkaan maakuntalaista ja täynnä vain fantastisia kokemuksia. Minusta tuntui erittäin hyvältä.

S.N.: Ymmärtääkseni oli perheolosuhteita, eikö niin?

M.L.: Perhe, kyllä, joten minun piti mennä.

S.N.: Kuulin nimesi ensimmäisen kerran kokoelman yhteydessä, se oli jonkinlainen täysin uusi status ja uusi tyyppi työ - keräsi kokoelmaa SBS-Agrolle, siellä oli sellainen pankki.

M.L.: Joo. Aluksi sitä kutsuttiin "pääkaupunkiksi".

S.N.: "Pääkaupunki"?

M.L.: Ja ennen sitä, heti kun muutin Moskovaan, työskentelin jälleen museossa.

S.N.: Työskentelitkö museossa?

M.L.: Kyllä, tulin heti museoon, se oli Majakovski-museo. Ja tulin sinne juuri siksi, että se oli jälleenrakennusvaiheessa.

S.N.: Koska se oli kirjallista?

M.L.: Ei.

S.N.: Ei?

M.L.: Vain siksi, että häntä rakennettiin uudelleen. Ja työskentelin siellä täsmälleen niin kauan kuin jälleenrakennus oli käynnissä, kaksi vuotta. Ja sitten tuli uudet ajat, Stolichny-pankki nousi.

S.N.: Ja millaisen kokoelman keräsit heille?

M.L.: Kerätty ... Se ei ollut kokoelma, mutta se oli kokoelma, koska ...

S.N.: Miten ne eroavat toisistaan?

M.L.: Kokoelma yhdistää asioita, jotka on kerätty ikään kuin jonkin homogeenisen teeman mukaan. Kokoelma koostuu useista kokoelmista. Kokoelmia oli useita, melko paljon. Siellä oli erittäin hyvä antiikin kokoelma, jonka Smolenski on nyt lahjoittanut Pushkin-museolle. Meitä neuvoi vain Pushkin-museon henkilökunta. Sama Vladimir Petrovitš Tolstikov, joka nyt johtaa antiikkiosastoa, hän itse asiassa oli tämän kokoelman konsultti. Nyt tämä on luultavasti hän. No, kokoelma vanhoja venäläisiä ja länsieurooppalaisia ​​maalauksia. Ja upea kokoelma länsieurooppalaisia ​​kaiverruksia ja piirustuksia, joka on nyt myös Pushkin-museossa. Jne. Siellä oli monia erittäin hyviä ja tärkeitä asioita, hyvin erilaisia, jotka kerättiin sellaisiin lohkoihin.

S.N.: Mutta se oli itse asiassa yksityinen kokoelma, Joo?

M.L.: Ehdottomasti.

S.N.: Ja sinä olit vastuussa kaikista suunnista, kaikesta siellä, eikö niin?

M.L.: Houkutin vain jonkinlaisia ​​asiantuntijoita.

S.N.: Ei ole asiantuntija joillakin aloilla.

M.L.: No, kaiken asiantuntija ei tietenkään voi olla. Kun keräsimme länsieurooppalaisia ​​kaiverruksia, se oli Arkady Ippolitov.

S.N.: Oliko se kuin investointi vai enemmänkin kulttuuritoiminta?

M.L.: Se ei ollut sijoitus.

S.N.: Ei?

M.L.: Se oli kuvatarina. Tuolloin harvat ihmiset investoivat taiteen alalla.

S.N.: Ja minä ymmärsin.

M.L.: Joo. No, he eivät vain pitäneet sitä tärkeänä, mitä nyt ehkä ihmiset voivat jo kiinnittää siihen. Se oli tietysti kuvatarina. Nämä olivat hyvin nuoria instituutioita. "Capital" oli yksi viidestä ensimmäisestä pankista. Tulin sinne kahdentenatoista ihmisenä, eli se oli taas aivan alkua.

SN: Tämä tarina.

M.L.: Kaikki oli erittäin mielenkiintoista. Historia virtasi kehon läpi yksinkertaisesti. Kaikki oli erittäin mielenkiintoista! Mutta samalla puhuin niiden kollegoiden kanssa, jotka... Oli yritysten kokousten aika, kun uusia pankkeja syntyi. He tiesivät, kuinka tärkeää on olla sosiaalisesti houkutteleva. Ja sosiaalinen houkuttelevuus liittyy tällaiseen toimintaan. He näkivät esimerkin Deutsche Bankista. Deutsche Bank oli yleensä "tähti", kaikki katsoivat ylöspäin saksalaisia ​​suuria pankkeja.

S.N.: No, se oli jonkinlaista mallia, roolimallia, eikö niin?

M.L.: Malli kyllä. Ja itse asiassa mielestäni tämä on erittäin oikea "tähti".

S.N.: Maamerkki.

M.L.: Toki. Eikä suinkaan englantia tai amerikkalaista, nimittäin saksaa. Ja kaikki yrittivät yleensä rakentaa jonkinlaisen julkisen kasvon näiden käsitysten pohjalta. Minusta se oli oikea aika. Siellä oli paljon hyväntekeväisyyttä ja hyväntekeväisyyttä eri vaiheet. Ja sitten, kun kokoelma oli enemmän tai vähemmän koottu lohkoiksi, toimimme itse asiassa kulttuuriministeriönä, ROSIZO:na, koska esitimme tämän kokoelman maassa. Vein sen kaikkiin museoihin. Siitä lähtien tunnen kaikki museot erittäin hyvin. No, ideana: 14-15 näyttelyä vuodessa.

S.N.: Koko Venäjällä?

M.L.: Koko Venäjällä, mukaan lukien Habarovsk, Vladivostok, Blagoveshchensk, suljetut kaupungit, Krasnojarsk-26. Eli olin uskomattomissa paikoissa ja kaikkialla. Siellä oli joitain suosikkikaupunkeja. Teimme näyttelyitä erityisesti Omskia varten, tein Vrubelin nimen. Neljä Vrubelille omistettua näyttelyä, joissa oli 4000 ihmistä päivässä. Eli se oli yleensä suurta tietoista työtä, joka toisaalta auttoi paljon pankkia, joka oli niin iso, siellä oli monia kontteja, ja toisaalta se oli erittäin kysyttyä vain ihmisten keskuudessa. eräänlainen esimerkki kulttuuripolitiikasta. Koska maassa ei ollut sellaisia ​​mahdollisuuksia, sellaista rahaa, ja pankilla oli siihen varaa. Ja luulen, että meiltä nyt todella puuttuu tämä, sellaiset liikkeet.

S.N .: Mutta vuosi 1998 tuli ...

M.L.: Kyllä, se oli hieno vuosi minulle.

S.N.: Miksi hän oli niin kaunis? Kaikki muistavat häntä lämmöllä.

M.L.: Ja kaikki on sisällämme, tiedäthän. Minusta se oli ihanaa, sillä vuonna 1998 avattiin galleria, jonka piti olla Stolichny-pankin galleria. Mutta oli kriisi, ja se oli jo vaikeaa pankille. Siitä huolimatta kaikki oli rakennettu, valmis ja se avautui. Toinen asia on, että Smolenski jatkoi sanansa miesnä tukemista ja rahan antamista. No, itse asiassa emme maksaneet vuokraa, olimme olemassa, meille maksettiin palkkaa. Kaikki muu oli meidän asiamme - meidän piti tehdä näyttelyitä, löytää rahaa, sponsoreita ja niin edelleen. Ja Moskovan taidekeskukselle, joka oli täysin ainutlaatuinen paikka, alkoi uusi elämä. Ja se oli myös toisen ikkunan avaaminen tuolloin, uusi.

S.N.: Eli sinun uusi vaihe?

M.L.: Joo.

S.N .: Se ei ollut rakentamista, mutta se oli itse asiassa rakentamista ...

M.L.: Se oli. Ei, olin rakentamassa galleriaa.

S.N.: Rakensitko sinä?

M.L.: Rakensin, vastasin, eli ohjasin ihmisenä, joka antaa teknisen tehtävän ja kaikkea mitä tapahtuu.

S.N.: Entä tämän SBS-Agro-kokoelman kohtalo? Eli osa siitä meni Pushkin-museoon?

M.L.: Pushkinissa kyllä.

S.N.: Entä loput?

M.L.: En tiedä, valitettavasti.

S.N.: Eli et enää seurannut näiden asioiden kohtaloa?

M.L.: No, sellaista tehtävää ei ollut.

S.N.: Ymmärrän, että tällä hetkellä on kaksi Vashi-galleriaa. Yksi galleria on "Azoran ruusu", johon sinulla oli suora suhde.

M.L.: No, "Rose of Azora" oli koko ajan. On vielä vuosi 1988, kun minä vielä...

SN: Kyllä, hän oli yksi ensimmäisistä.

M.L.: Kyllä, jopa ennen Smolenskia. Itse asiassa en voi sanoa, että tein sen. Se oli vasta alkua. Halusin todella tehdä paikan siitä, mitä rakastat itseäsi. Ja sitten sinne tuli ihmisiä, jotka harjoittivat tätä galleriana. Aluksi Lena Yazykova ja minä olimme siellä hetken, ja sitten Lyuba Shaks, joka hoiti häntä ja tekee sitä edelleen. Ja minä puhtaasti hemmottelen ja, kuten sanotaan, neulon huivia illalla kymmenestä yhteentoista.

S.N.: Eli se oli jonkinlainen rinnakkainen juoni, joka ei muuttanut elämääsi millään tavalla?

M.L.: Yleensä ei.

S.N.: Ja toinen galleria?

M.L.: Ja toinen oli osa elämääni, myös tärkeä vaihe, koska kun tarina päättyi...

S.N.: Historia kokoelman kanssa… kokoelman kanssa.

M.L.: Ei tapaamisen, ei, vaan Moskovan taidekeskuksen kanssa, joka kesti viisi ja puoli vuotta. Ja se oli enemmän kuin tärkeä instituutio, itse asiassa ainoa instituutio, joka teki yhteistyötä kaikkien museoiden kanssa. Yleensä se oli museotila, se oli voittoa tavoittelematon museotila. Olimme Venäjän museon paikalla ja työskentelimme venäläisten kanssa koko ajan, Tretjakovin gallerian kanssa. Kaikki maakuntamuseot olivat ystäviämme. Yleisesti ottaen kaikki oli tehty.

Ja sitten se sulkeutui, ja oli tarpeen ajatella jotain muuta. Ja siksi halusin tehdä paikan tai gallerian, joka käsittelee sitä, mikä kiinnostaa minua ja mihin olen aina ollut taipuvainen, eli venäläistä avantgardia. Meillä ei ollut tällaista galleriaa. Itse asiassa sellaista ei ole juuri nyt.

S.N.: Ennen kuin sinut nimitettiin Puškin-museon johtajaksi, olit tämän Manezh-yhdistyksen johtajana vuoden.

M.L.: Puolitoista.

S.N.: Jopa puolitoista. Ja erittäin suuria toiveita liittyi saapumiseesi, uuteen näyttelytoimintaan.

M.L.: Joo. No, tein kaiken, mitä lupasin, jopa enemmän.

S.N.: Niin? Eli tämä saapuminen Pushkin-museoon, joka tietysti oli varsin dramaattinen, kuten ymmärrän, koska kaikki nämä vuodet se liittyi yhteen nimeen - Irina Alexandrovna Antonova. Ja tämä virstanpylväiden muutos itse asiassa tarkoitti sitä, että museo alkaisi jonkinlaisen täysin uuden elämän. Aloittiko hän?

M.L.: Luulen niin. Onneksi samaan aikaan kuin se elämä, jota museo eli ennen... Koska uutta elämää ei voi aloittaa sulkemalla vanha kokonaan, pysäyttämällä se ja sulkemalla kirja. No ei ole. Seuraava sivu. No, paljon on muuttunut.

S.N.: Museoiden olemassaolosta on ikään kuin kaksi käsitettä, eivätkä ne kiistele keskenään, mutta silti aina on prioriteetteja. Ensimmäinen on taideteosten, mestariteosten ja niin edelleen säilyttäminen, jotenkin niiden säilyttäminen. Tämä on museoille erittäin tärkeä toiminta. Itse asiassa monet niistä on luotu tätä varten. Ja se on säilytettävä. Toinen on tietysti näyttely, toiminta, sellainen koulutustoiminta. Kumpi tässä mielessä on sinulle tärkeämpää, kiinnostavampaa ammattilaisena?

M.L.: Tosiasia on, että koska puhumme nyt olemassa olevista museoista, sellaista aihetta ei ole ollenkaan - aihe "Mikä on tärkeämpää - varasto vai näyttely?". Ja yleensä jaettu näihin kahteen aiheeseen...

S.N.: Mahdotonta.

Museot instituutioina ovat muuttuneet niin paljon... No, se on kuin vertaisi näytettä mykkäelokuvasta moderneimpaan taidetaloon

M.L.: Tämä on täysin mahdotonta, koska museot instituutioina ovat muuttuneet niin paljon... No, se on kuin vertaisi jotain mykkäelokuvaa, esimerkkiä mykkäelokuvasta moderneimpaan taidetaloon. Se on vain täysin erilainen tarina, yleensä erilainen ja jostain muusta. Jos nyt kysyt: "Mistä museossa on kyse ja mikä siinä on tärkeintä?" - Tärkeintä siinä on katsojan ja taiteen väliin muodostuva tila. En halua sanoa sanaa "kuvat". Taiteen välissä. Tässä on mitä väliltä. Eli tämä on ilmapiiri, tämä on dialogia. Ilman sitä pelkkä tallennustila on arkistoa. Ja vain näyttely, jossa esitellään joitain töitä ja esineitä esittelyyn - tämä kaikki on pose-ase-toissapäivänä.

Museot eivät enää elä niin. He miettivät koko ajan, miten museo saadaan eläviksi, eli saadaan ihminen tulemaan museoon ja jotta hän ei vain tule museoon, vaan niin, että hän tuntee olevansa elävä ihminen elävässä museossa. Saa hänet ajattelemaan. Pakko, pakota, koska hän on haluton, haluton ajattelemaan, hän haluaa vain ottaa kuvia.

S.N.: Itse taustalla.

M.L.: Lähes kaikki. Ei, melkein kaikki valokuvataan - itsesi, jostain syystä, tarrat. Kyllä, yleensä kaikki mikä liikkuu ja ei liiku, kuvaa kaikkea. Ja tähän ei pidä suhtautua ylimielisesti. Tämä on myös yksi tämän päivän museon piirteistä. Et voi olla snobi, et voi olla erillinen olento, et voi kutsua itseäsi sanalla "temppeli". No, se on mahdollista, mutta väärin. Ja sinun täytyy pitää itsestäänselvyytenä, että museoissa käy erilaisia ​​ihmisiä. Ja jokainen niistä on vedettävä, jotta hän alkaa ajatella.

S.N.: Mutta sinun on myönnettävä, että tämä dialogi on mahdollista vain tietyllä valaistuneella tasolla. Se voi tietysti olla eri tasoilla, mutta yleensä sellaiset laitokset kuin Pushkin-museo ja Eremitaaši vaativat edelleen valmistelua.

M.L.: Tarvitsen hieman. No, olisi kiva jos olisi.

S.N.: Ei?

M.L.: Joo! Ei, se on totta. Siksi vihaan Museoyötä niin paljon. Ehkä minun ei pitäisi sanoa sitä noin, mutta vihaan sitä, kun ei vain ole selvää, miksi...

S.N.: Kuka ja miksi, eikö niin?

M.L.: Joten miksi kaikkien pitää mennä tähän aikaan? On näitä valtavia merkityksettömiä jonoja, kun voi vain tulla sillä hetkellä kun se on tyhjä (ja sellaisia ​​hetkiä on aina) ja nauttia. En ymmärrä. No, se tarkoittaa - väkijoukon vetoa, tunteiden kokonaisuutta, jotka ovat vieressäsi.

S.N.: Ja ilmaiseksi.

M.L.: No, ilmaiseksi, kyllä. No, ilmaiseksi... No, kuinka paljon siellä on? Lippu on itse asiassa pennin arvoinen. Mutta siitä huolimatta olen edelleen sitä mieltä, että liikkeen yleisyys työntää ihmisen sinne. No, siinä se vain. Ja niinpä tietysti, loppujen lopuksi olemme museo, joka luottaa enemmän tai vähemmän valmistautuneeseen ihmiseen. Vaikka olen varma, että kun hän tulee täysin valmistautumattomana, voimme myös mykistää hänet. Hän ei nähnyt mitään...

Juuri nyt, kun Rafaelista oli näyttely, tämä on vielä mietiskelyyn, sellaiseen sisäiseen ajatteluun, jonkinlaiseen hitauteen laskettu taiteilija, joka samalla tavalla, jopa enemmän kuin muut, työskentelee yleensä inhimillisille kliseille. Kaikki ajattelevat: jos Rafael, niin nämä ovat tylsimpiä vauvojen madonnoja, kauniita, mutta niin tuntemattomia. Itse asiassa tämä on yleensä eri artisti ja jostain muusta.

Siitä huolimatta koodinimi "Rafael" toi museoon kaikenlaisia ​​ihmisiä, jotka eivät käy museoissa ollenkaan. Ja se oli myös erittäin mielenkiintoista. Eli yleensä jokainen liike (en edes halua sanoa sanaa "näyttely", koska nämä liikkeet ovat erilaisia) on suunniteltu joillekin eri tasoilla tietoisuus, joskus ei edes aivan ilmeinen. Esimerkiksi kun teimme "Rafaelin", tietoisuuden tasoja oli useita. Jotkut luki ne, jotkut eivät. Joku laski yhden, joku - kaksi, joku - kolme. Siksi kaikki on erilaista. Siellä käytiin yleensä vaikeita keskusteluja näyttelyä esitettäessä. Ja yksi tasoista, erittäin huonosti luettava, mutta olemassa oleva: teimme sellaisen ääniasennuksen, jonka piti auttaa ...

S.N.: Joku koputti.

M.L.:... henkilö tuntea itsensä Rafaelin työpajassa. Kaksi nuorta säveltäjää, hyvin nuoria artisteja tekivät… Se on hyvin… En halua sanoa sanaa "trendissä", mutta se on hyvin moderni lähestymistapa.

S.N.: Tällainen lähestymistapa on relevantti.

M.L.: Joo. Ja tarpeeksi ohut. Silloin ihmiset, äänen parissa työskentelevät taiteilijat (ja he ovat myös taiteilijoita), luovat niin monimutkaisen äänikuvan. Ja se oli erittäin mielenkiintoista. Siellä piti kuunnella, kun ei ollut porukkaa. Yleisö häiritsee. Mutta silti, tässä on ääniä, hienovaraisia ​​ääniä, kun sivellin osuu kankaalle, maalien hankausta... Eli nämä ovat hienovaraisia ​​asioita.

SN: Ne luovat tunnelmaa.

M.L.: Ne luovat tietyn tunnelman. Ja ihminen ei ehkä ymmärrä ollenkaan, mitä se on. No, se on kuin 25. kehys. Vai mikä sen nimi on? Tai kolmas silmä. No, se on jo... Tai "chakrat auki". Ja jotain sellaista...

S.N.: Se tapahtui, eikö? Siellä oli jonkinlaista tärinää.

M.L.: Tapahtuu. Oli ihmisiä, jotka kuulivat kaiken täydellisesti. Ja sitten - meillä on paljon työtä, joka liittyy erilaisiin ihmisiin, joilla on rajalliset kyvyt, joilla on huono kuulo tai huono näkö. Huonosti näkevät ihmiset, kun heidät tuotiin sinne, he kuulivat kaiken, paremmin kuin kukaan muu, ja lukivat kaiken. Tarkoitan, kaikki on erittäin mielenkiintoista.

Ja lapset, joissa kaikki chakrat ovat avoimia, kuten tiedämme, ja kaikki kolmannet silmät ovat kaikkialla, he biologisina olentoina lukevat tämän kaiken parhaiten. Kaikki, mikä on ensimmäisen signaalijärjestelmän tasolla, mikä, kuten tiedämme, on tärkein, kaikki huomioidaan siellä. Ja vaikka mikä tahansa monimutkainen näyttely on suunniteltu toista, eli tietoisuutta, vertailua varten, mutta jokaisen sellaisen henkilön unelma, joka esittelee sellaisen tuotteen tai liikkeen, henkilökohtainen unelmani on silti tapaaminen ensimmäisen signaalin kanssa, kun henkilö tulee ja hän ei ole vielä mitään ei ymmärrä, mutta jo värähtelee. Ja haluan sen heti kun hän tuli sisään: "Mmmm!" Tämä on "ah!" täytyy tulla sisältä. Ja sinun on tehtävä kaikkesi, jotta se tapahtuu. Sillä ei ole väliä, millä nimellä sitä myöhemmin kutsutaan.

S.N.: Yleensä se on ohjata jollain tavalla.

M.L.: Kyllä, tämä on tehtävä, koska ihminen tarvitsee tunteita. Kutsumme niitä joskus sanaksi "vaikutelmat" tai miksi tahansa. Tunteet ovat tärkeimpiä.

S.N .: Marina kuitenkin olet samaa mieltä siitä, että kun sana "Rafael" on kirjoitettu julisteeseen tai jonnekin, en tiedä, nämä tunteet alkavat jo värähtää. Kun sana "Serov" kirjoitetaan sinne, kuten käy ilmi, se myös alkaa, jotkut refleksit käynnistyvät välittömästi.

M.L.: Joo. Mutta kaikki eivät tunne Serovia yhtä hyvin kuin Rafaelia.

S.N.: Kuten Rafael, tietysti. Mutta silti, tämä refleksi brändeille - se pysyy. Ja sitä ei voi kumota.

M.L.: Ei. Ja niin henkilö on järjestetty, niin henkilö on järjestetty.

S.N.: Näin ihminen toimii. Ja museoelämä on järjestetty. No, olemme vakuuttuneita siitä, että Gioconda olisi roikkunut jossain käytävässä, eikä kaikkea tätä loistoa olisi ollut - ja ihmiset olisivat kulkeneet sen ohi. No, jotkut lopettaisivat, jotkut eivät. No, jos se ei olisi koko seurue.

M.L.: Katso, se on tärkeää, kyllä.

SN: Se on edelleen tärkeää.

M.L.: On tärkeää. Ja sen tärkeyttä ei voi salata. Ja sinun on tehtävä kaikki sen luomiseksi.

S.N .: Ja Pushkin-museo oli kuuluisa siitä tosiasiasta (kiitos tietysti Irina Aleksandrovnalle), että nämä "blockbusterit", nämä tähtienimet, nämä upeat maalaukset - ne tulivat saataville. Muuten, eräässä haastattelussasi luin kuinka rakastit ja yleensä rakastat jonoja museossa. No, museotyöntekijälle on tietysti erittäin tärkeää, että ihmiset seisovat ja haluavat päästä näyttelyyn. Muistan ne neljä tuntia, joita puolustin Giocondalla noin seitsemänkymmenen vuoden aikana. Se on todellakin unohtumaton tunne sellaisesta pyhiinvaelluksesta. Pitäisikö tämä mielestäsi sisällyttää museolegendaan - tähän ihmeen odotushetkeen?

M.L.: Mielestäni kyllä, ehdottomasti. Vaikka tunne onkin kaksijakoinen. Tietysti se on kaksijakoinen. Toisaalta ohjaajan tavoitteet ovat aina täynnä iloa, kun näkee paljon ihmisiä.

S.N.: Sellaisia ​​väkijoukkoja.

M.L.: Toisaalta ihmiset ovat tietysti hyvin pahoillani, ja koko ajan haluan tehdä heille jotain hyvää. Ja mietimme aina, mitä tehdä heidän hyväkseen. Siksi esittelemme baarimme, ja voit nauttia kahvia ja teetä. Teemme sopimuksen vastapäätä olevan kahvilan kanssa, ja siellä heidät otetaan vastaan, heille tarjotaan teetä.

S.N.: Lämmintä.

M.L.: Annamme heille ilmaisia ​​peittoja, lapsia ja vanhuksia, teemme heidän kanssaan kaikenlaisia ​​tehtäviä kadulla. Yleisesti ottaen tämä on museon elämää. Mutta nyt kun suunnittelemme uusi museo, pyrimme edelleen varmistamaan, että ihmiset eivät seiso kadulla, jotta heillä on mahdollisuus ainakin seistä lämpimänä tai jotenkin niin sanotusti säännellä työtään odottaessaan, koska ... No, se on kuinka se toimii. Jos se on jotain erittäin mielenkiintoista, tärkeää tai muodikasta (ruma sana, mutta kuitenkin), relevanttia, olemassa olevaa ja sinne mennään, he haluavat silti päästä sinne enemmän kuin on mahdollista, joten tahattomasti syntyy jonkinlainen väkijoukko. On sääli ihmisiä, jotka seisovat kylmässä ja helteessä.

S.N .: Kerro minulle, tässä on lännessä yleinen järjestelmä - nämä ovat Internet-lippuja, joten rekisteröidy. Tiedän, että Ranskassa FNAC:sta voi ostaa lipun johonkin näyttelyyn. Eli tulet tarkalleen istuntoosi, joka tapauksessa seisot jonkin aikaa, mutta et silti neljää tuntia.

M.L.: No vähän.

S.N.: Kehittyykö tämä jotenkin? Vai onko se jo olemassa?

M.L.: Se toimii jo.

S.N.: Se toimii, eikö?

M.L.: Joo. Ja "Rafael" kaikki meni läpi näin.

S.N.: Internet on tässä tapauksessa se, joka osoittautuu erittäin aktiiviseksi ja tärkeäksi avustajaksi, jotta museovierailu olisi jotenkin mahdollisimman mukavaa. Ja kuitenkin, mitä tulee esimerkiksi pääkaupungin vieraisiin, jotka ovat innokkaita vierailemaan museossa, he näkevät nämä loputtomat väkijoukot. Mistä valittaisit? Mikä on paras, kuinka nopeasti päästä Pushkin-museoon?

M.L.: No, niiden laitosten kautta, jotka ottavat vastaan ​​turisteja, joiden kanssa meillä on hyvin lyhyt suhde. Ja olemme tietysti vuorovaikutuksessa heidän kanssaan. Saapumisajat on varattu etukäteen, koska järjestämiemme retkien määrä on käsittämätön.

Ja pitämämme luennot ovat yksi museomme ominaisuuksista, koska jopa Tsvetaev loi tämän "oppimisgeenin". Tämä on rinnakkaiselämäämme, se vie suuren osan meistä. Joten painotamme sitä paljon. Ja tulevaisuuden museossamme tämä on myös vahvuutemme - koulutus. Eli yritämme luoda kaikkien opetussuunnitelmiemme pohjalta jotain Louvren koulun kaltaista, joka antaa tutkintotodistuksen.

Tämä on liikkeemme tänään, tänä vuonna. Toivon, että saamme sen valmiiksi vuonna 2018. Mutta tämä vaatii paljon valmistautumista. Paljon on jo tehty, mutta sen saaminen valmiiksi... Koska museossa samaan aikaan opiskelevien lasten (3500 lasta) lisäksi haluaisimme, että nämä olisivat aikuisia, jotka todella haluavat tätä. He käyvät kaikilla luennoillamme. Tilauksemme loppuvat nopeasti. Mutta mahdollisuus antaa ihmisille aidosti ammatillinen koulutus (niille, jotka sitä tarvitsevat), antaa tutkintotodistus, joka korjaa tämän, on myös mahdollisuus museollemme. Lisäksi verkkokoulutus, jota teemme myös nyt.

S.N.: Kerro minulle… Puhuimme tästä SBS-Agro-kokoelman yhteydessä, että siellä oli monia näyttelyitä, kuten sanotaan, alueilla, reuna-alueilla ja niin edelleen.

M.L.: Kyllä hyvin monet.

S.N.: Onko aloitteita tässä mielessä? Tukevatko paikallisviranomaiset niitä?

M.L.: Tiedätkö, paikalliset viranomaiset ovat kaikki iloisia, kun näyttely tuodaan meidän kaltaisesta museosta tai Tretjakovin galleriasta, Eremitaašista. Mutta valitettavasti erittäin huono rahan kanssa.

S.N.: Eli sellaista näyttelyä, museoohjelmaa ei ole olemassa, eikö niin?

M.L.: Ei, meillä on tietty ohjelma, mutta emme voi tehdä niin monta näyttelyä kuin haluaisimme, koska se tarvitsee vain varoja, joita meillä ei ole. Ja uskon, että jos valtio ei pysty toteuttamaan tätä niin yleistä politiikkaa, koska meillä on nyt erityinen kehityskausi, olemassaolo, taloudellisempi, niin tietysti meidän on työskenneltävä enemmän lakien kanssa.

Tietenkin tarvitsemme hyväntekeväisyyslain, joka mahdollistaa sen, että ihmiset voivat antaa vähintään tietyn prosenttiosuuden kulttuurin ja koulutuksen hyväksi, koska muuten en tiedä mitä meille tapahtuu. Tai suosii ihmisiä, jotka työskentelevät alalla tai jotka ovat yksinkertaisesti kaupunkinsa patriootteja (ja sellaisia ​​​​ihmisiä on monia), jotka tuntevat kaupungin kehittymisen tarpeen, jotka vain rakastavat paikkaa, jossa he ovat syntyneet tai opiskelleet, ja niin edelleen. Tunnen nämä ihmiset ja työskentelemme myös heidän kanssaan.

Museo ei voi korvata kulttuuriministeriötä. Näiden pitäisi olla kuvernöörejä, jotka tuntevat tukihenkilönsä, voivat ottaa heihin yhteyttä, mutta antavat heille mieltymyksiä, jopa moraalista järkeä. Joskus tämä riittää, että ihmiset tuntevat olevansa osa tiimiä, että heistä riippuu jotain. Antaisin avokätisesti nimiä, ripustaisin heidän kylttejään...

S.N.: He ripustivat ne tarvittaessa.

M.L.: Tarvittaessa kyllä. No, jotta ihmiset ymmärtäisivät kuuluvansa historiaan, jos heille ei riitä pelkkä moraalinen tunne.

S.N.: No, kuulen holhouslaista Viime vuosina ehkä kaksikymmentä.

M.L.: Joo.

S.N.: Eikä täällä ole liikettä?

M.L.: Liikettä on.

S.N.: Onko siellä?

M.L.: Ilmestyi ensimmäinen tähän lakiin liittyvä liike, joka mahdollistaa jatkumisen. Eli nyt voimme todella ripustaa kyltin minne haluamme, ainakin nimetä talon. Aiemmin tämä oli myös... Mutta tärkein puuttuu.

S.N.: Ei ole taloudellista kannustinta.

M.L.: Materiaali. Siksi, kun meille kerrotaan, kuinka anteliaita amerikkalaiset hyväntekijät ovat… Tiedätkö, täällä on helppo olla antelias, kun niin suuri määrä varoja on vielä vapautettu veroista. Siinä on jonkinlainen ärsyke moraalisen lisäksi.

SN: Aloimme puhua "ystävien vaihdosta". Mikä tämä ohjelma on? Kerro minulle.

M.L.: Tämä on maailman museokäytännössä niin laajalle levinnyt ohjelma, johon olemme myös erittäin aktiivisesti liittyneet. Nämä ovat niin sanottuja "museoiden ystäviä". Jokaisessa museossa on tällainen yhteisö. Sinustakin voi tulla "museon ystävä".

S.N.: Ilolla.

M.L.: Ja se antaa sinulle mahdollisuuden... No, se riippuu siitä, mikä kortti sinulla on. No, jostain hyvin pienestä summasta saat mahdollisuuden kolmeen ilmaispassiin näyttelyyn, joitain ilmaisia ​​luentoja - yleensä, joitain mieltymyksiä. vähän lisää rahaa- vielä. Lyhyesti sanottuna se on erinomainen ja erittäin taloudellinen iso ohjelma. Ja ihmisistä tulee niin tunnistetumpi osa museota.

Ja museoiden välillä on vaihtoa. Kun teet yhteistyösopimuksen jonkun kumppanin kanssa, museon kanssa, joka on lähellä sinua ja jonka kanssa tekee paljon yhteistyötä, heidän välillään on "ystävien vaihtoa". Meillä on tällainen sopimus Louvren kanssa. "Louvren ystävät" tulevat luoksemme, tapaamme heidät, järjestämme heille retkiä, tervehdin heitä. Yleensä jokaisella on oma liike ja niin edelleen. Ja he ovat aivan onnellisia.

Voimme myös lähettää "ystävämme" Louvreen, voimme antaa heille kierroksen kaiverruskabinetissa, jonne kukaan ei esimerkiksi pääse, ja kaiverruskabinetin työntekijä näyttää heille. Eli se on suunniteltu koulutetuille ihmisille, jotka ovat kiinnostuneita hienovaraisemmista asioista, vaikutelmista. Teemme nyt saman Pradon, Pompidou-keskuksen ja niin edelleen kanssa. Eli tämä on liike, jota me nyt olemme...

S.N.: Sellaista museoliikettä.

M.L.: Museoliike, joka toimii lisäksi loistavasti diplomaattisena käytävänä.

S.N.: Kuin jonkinlainen silta, eikö niin?

M.L.: Kuin jonkinlainen silta. Yleensä sillat ovat meidän tehtävämme. Täällä me olemme sillanrakentajia, aivan todellisia. Ja kaikkea kulttuurimatkailuun liittyvää. Ei vain riitä kaikkiin käsiin, päähän ja kaikkeen muuhun. Tämä on myös erittäin tärkeää. Koska jokainen kollegojemme kutsu tänne, joka on täynnä pientä vetäytymistä Moskovasta, vain matka Polenovoon tai Tarusaan, jossa meillä on taideresidenssit, tai jonnekin muualle, herättää niin voimakkaita tunteita, sellaista rakkautta ihanaa maatamme kohtaan, todella, että ymmärrät, että et tarvitse yhtään mitään. Pääasia on, että hän ei pidä puheita, vaan yksinkertaisesti näyttää, ei mitään muuta. Siksi minusta näyttää siltä, ​​että emme ole vielä käyttäneet valtavia mahdollisuuksia.

S.N.: Tämän tarinan kehitykselle.

M.L.: Kyllä kyllä ​​kyllä.

S.N.: Tiedän (no, tästä on puhuttu paljon), että yleisesti ottaen museossa tapahtuu tällaista jälleenrakennusta, itse asiassa rakentamista.

M.L.: Joo.

S.N.: Eli karmasi tulee tulla rakennustyömaalle.

M.L.: Joo.

S.N.: Ja tämä rakentaminen jatkuu. Ja mikä tärkeintä, itse museoon tehdään pitkäaikainen jälleenrakennus. Tiedän, että kaikissa näissä suurissa kansallismuseoissa se kestää aina kauan. Miten aiot rakentaa teoksen? Eli ovatko nämä samat oksat, ne rakennukset, jotka ympäröivät Pushkin-museota?

M.L.: Kyllä, se on koko lohko.

S.N.: Tarkkaan ottaen tämä on se kortteli, joka on jo alkanut elää niin itsenäistä museoelämää?

M.L.: Kyllä se on totta. Tulemme olemaan hieman erilaisia ​​kuin kaikissa muissa museoissa. Kaikkia museoita kunnostetaan parhaillaan. Aikaisemmin ne kaikki syntyivät pääasiassa vuonna myöhään XIX- 1900-luvun alussa, ja nyt niitä kaikkia rakennetaan uudelleen.

SN: No, ne ovat kaikki vanhentuneita.

M.L.: Se on luonnollista. Vain vanhat museot kaipaavat kunnostusta. Ja kohtalomme on meille hieman erilainen, yksinkertaisesti siksi, että meillä ei ole vain museota, jota rakennamme ja ikään kuin parannamme, vaan meillä on kokonainen museokortteli, erittäin suuri, koko Volkhonka tässä korttelissa. Tällä vuosineljänneksellä on monia erilaisia ​​rakennuksia, joista jokaisesta tulee museo tai ne suorittavat erilaisia ​​museotehtäviä, ja niitä on monia.

Meillä ei tule olemaan niin traagista tilannetta kuin jälleenrakennusvaiheessa olevien ja suljettavien museoiden kohdalla. Tämä on museolle erittäin vaikeaa. Yleensä se on 10, 13, 15 vuotta - yleensä tämä on suunnilleen sama ajanjakso. Ja koska meillä on museon mahdollisuus elää ja avautuneiden uusien rakennusten ansiosta muut sulkeutuvat ja uusi elämä alkaisi jo, niin tätä polkua seuraamme.

Meillä on jo rakenteilla ja kunnostettavissa Dolgorukov-Vjazemsky-kartano, jossa rakas Pjotr ​​Vjazemskimme syntyi, missä Karamzin kirjoitti Venäjän valtion historian, jossa Serovien perhe vuokrasi asunnon ja kaksivuotias poika katseli takaa. aita kuinka uutta museota rakennettiin Kolimazhnylle. Siellä on Vanhojen mestareiden galleria ja se avataan vuoden 2019 lopulla - vuoden 2020 alussa. Golitsynin palatsi-kartano avataan vuoden 2020 lopussa. Uusi näyttely- ja näyttelytila, varasto- ja restaurointitila 20 tuhannella neliömetriä avataan loppuvuodesta 2019/alkuvuodesta 2020. Stulov-talo, joka kertoo tekstistä, kuvasta (se on ainutlaatuinen rakennus), avataan vuonna 2019.

Kun tämä kaikki avautuu, laitamme vanhan rakennuksen jälleenrakennukseen - ja ihmiset voivat elää näissä uusissa tiloissa ennakoiden, mitä he siellä näkevät. Ja tämä rakennus kunnostetaan, rakennetaan uudelleen. Syntyy maanalainen pieni kerros, joka kerää itseensä, kuten Yerebatan-säiliö, museoon tulevat ihmiset. Ja sieltä lähtee kolme maanalaista tilaa. En voi edes...

S.N .: Eli se on kuin Louvressa, eikö niin? Se tarkoittaa, että menet alas.

M.L.: Kyllä, kuten Louvressa. Ja nämä kolme tilaa (en voi edes kutsua niitä "käyviksi", koska ne ovat jopa leveämpiä kuin Louvressa), jotka tulevat olemaan avoimia näyttelytiloja. Eli ihminen ei kävele käytävillä, vaan kävelee näyttelyiden läpi. Siitä tulee niin uskomaton kokemus.

Eli rakennamme jokaisen näistä rakennuksista niin, että toisaalta ihminen voi käyttää kaikkea antologiana, jos hän yhtäkkiä haluaa vierittää nopeasti ja ymmärtää mitä ja missä. Periaatteessa se on suunniteltu niille, jotka tulevat ensimmäistä kertaa. Ja jättää mahdollisuus niille, jotka ovat enemmän gourmanteja tästä, tulla jonnekin ja uppoutua jo täysin tähän tilaan. Mene esimerkiksi impressionistiseen museoon, katso pysyvä näyttely, katso näyttelytila. Jokaiseen tulee erikoisnäyttelytila, ylellinen (tuhat neliömetriä), jossa pidetään vain tähän aiheeseen liittyviä näyttelyitä. Mene kirjakauppaan, jossa on vain kaikki impressionisteihin liittyvä matkamuistotuotteita ja kirjoja. Mene Golitsynin viinikellariin ja osta sieltä pullo Monetin maalauksella. Mene sitten ranskalaiseen ravintolaan, joka on avoinna museon lisäksi, ja pysy siellä. Mene elokuviin, luentosaliin ja kuuntele kaikkea tähän aiheeseen liittyvää. Eli se on mahdollisuus uppoutua, se on kuin itsellesi.

En tiedä teistä, mutta kun tulet johonkin suosikkimuseoon... Tiedän esimerkiksi tarkalleen, minne minun pitäisi mennä katsomaan mitä haluan. En halua nähdä kaikkea kerralla, mutta haluan saavuttaa paikan, joka on nyt sinun. Sama pätee täälläkin. Joten voit… sinulla on kyky sukeltaa. Etkö halua sukeltaa, haluatko liikkua, juosta kolmessa päivässä? Lippua myydään kolmeksi päiväksi, koska yhdessä päivässä ihminen ei ehdi kiertämään kaikkea. Hänellä on mahdollisuus palata, viikon sisällä hän toimii.

S.N.: Ai näin, eikö niin?

M.L.: Ja myydään, kuten suunnittelemme, sisään lippumyymälä, yleensä sisään lipputoimistot, kaupungin metrossa, jotta ei vain kun tulet museoon, vaan kaikkialla voit ostaa ja tulla.

S.N.: Voidakseen ostaa. Mutta onko se tietyn ajan?

M.L.: Tietyn ajan, kyllä.

SN: Tiedätkö, kysyit minulta: "Mitä pidät siitä? Mitä pidät museosta?" Ja yhtäkkiä muistin, kuinka kerran juoksin sellaisella askeleella yhdessä niin upean design-dueton Viktor & Rolf kanssa. Varmaan tiedät. Upeita muotitaiteilijoita, hollantilaisia, erittäin museoihmisiä, jotka tietävät, mitä museo on. Heillä oli useita suuria näyttelyitä museoissa. Ja he sanoivat minulle: "Kuule, tämä on ainoa museo, joka sinulla on Eremitaašista, jossa se haisee parketilta, missä se tuoksuu tältä lapsuutemme museolta. Nyt sellaisia ​​ei ole."

M.L.: Ja se on totta.

S.N.: Tämä on katoamassa.

M.L.: No kyllä. No kyllä ​​se katoaa. Rakastan sitä itsekin. Rakastan vanhoja museoita, joissa voit vielä käyttää…

S.N.: Tossut.

M.L.:...ne kammottavat huopatossut ja sekaisin ympäriinsä hieromaan parkettia. Käsittele sitä kuin asennusta. Tätä ei pidä käsitellä museona. Tämä on puhdas asennus. Kaikki taiteilijat eivät tee tätä. Ja Eremitaaši on installaatio. Mutta kaikesta huolimatta Eremitaasi on saatava kuntoon, koska ikkunat on saatava kuntoon, ja pöly ja valo - kaikki on saatava kuntoon. Se on kamalaa!

Siksi, kun ajattelet museotamme, päätehtävämme on säilyttää kaikki, ennen kaikkea. Tämä on päätehtävä - säästää kaikki. Siksi olemme kaikki suojattuja. Mutta se ei ehkä ollutkaan. Panimme kaiken vartioon tarkoituksella. Jopa tämä laatta on metlakh, jossa on halkeama. Teemme halkeaman niin, että se näkyy ja pysyy.

S.N.: Eli tämä Tsvetaev-laite jää?

M.L.: Kaikki tulee olemaan samaa, kaikki on samaa. Kaikki kipsit, kaikki pysyy paikoillaan. Rakennuksen sisältö muuttuu hieman. Sisältö muuttuu. Tästä tulee paikka, jossa näytämme vain antiikin taiteeseen liittyviä esineitä vain kokoelmastamme. Siitä tulee sellainen British Museum. Ja tämä on erittäin sopiva. Kaikki muu oli pohjimmiltaan Tsvetajevskin jälkeistä aikaa. Ja jaamme sen koko Museokortteliin.

S.N.: Viimeinen kysymykseni liittyy henkilökohtaiseen kokoelmaasi. Tiedän, että keräät naivia taidetta ja hattuja.

M.L.: Ei voi sanoa, että se on kokoelma. En ole keräilijä ollenkaan. Olen impulsiivinen rakastaja erilaisia ​​esineitä. Olen kirppujen ystävä, joten en voi kutsua itseäni keräilijäksi. Mutta rakastan naiivia taidetta kovasti, ja asun siinä ja istun maailman epämukavimmilla tuoleilla yksinkertaisesti siksi, että heitä rakastetaan. Asumme ja nukumme Vologdan ja Arkangelin huonekaluilla 1700- ja 1800-luvuilta. Mieheni vihaa minua, koska kaikki vieraamme putoavat näiltä tuoleilta, ne rikkoutuvat niiden alle. Mutta se on kokemus. Ja me syömme... Eli käytämme kaiken kokonaan. Ja kyllä, rakastan vanhoja venäläisiä... chintz, ja ostan huiveja. En tiedä miksi. He vain valehtelevat. Rakastan Vologdan hattuja, vanhoja. No, kaikki on vain niin, puhdasta ihailua. Mutta tämä ei ole kokoelma, se on vain elämän iloa.

S.N.: Se oli Marina Loshak Venäjän yleisen television ohjelmassa "Cultural Exchange". Ja minä, Sergei Nikolaevich, sanon hyvästit sinulle. Kaikki parhaat! Hyvästi.

Varastointitila - joukko olosuhteita, jotka ovat tarpeen museokokoelman turvallisuuden varmistamiseksi. Sisältää lämpötila- ja kosteusjärjestelmän, valotilan, suojatoimenpiteet ilman epäpuhtauksilta, biologisen järjestelmän, suojatoimenpiteet mekaanisilta vaurioilta; varojen suojaaminen äärimmäisissä tilanteissa.

Lämpötila- ja kosteusolosuhteet . Lämpötila ja kosteus ovat tekijöitä, jotka voivat merkittävästi vaikuttaa esineiden ikääntymisen kiihtymiseen. Tämän vaikutuksen vahvuus riippuu materiaalista, josta esine on valmistettu; esineen turvallisuus kokoelmaan sisällytettäessä; sen ympäristön ominaisuudet, josta esine poistettiin hankintaprosessin aikana.

Orgaaniset materiaalit (puu, kangas, nahka, paperi) ovat hygroskooppisia, heikkenevät sekä korkeassa että alhaisessa kosteudessa: deformoituvat, muuttuvat kemiallisesti jne. Korkea kosteus on vaarallista metalleille, lasille. Lämpötila on myös tärkeä tekijä esineiden säilyvyyden kannalta: tinat° alle +13° C sairastuu "tinaruttoon", ts. se käy läpi peruuttamattomia kemiallisia muutoksia. Vahasta valmistetut tuotteett° yli +25° C peruuttamattomasti epämuodostunut.

Lämpötilaa ja kosteutta tarkastellaan kompleksina, koska ne ovat itse asiassa yhteydessä toisiinsa (muistakaa painekaava koulun fysiikan kurssilta). Tietyn kohteen sopivasta lämpötila- ja kosteusjärjestelmästä ongelman ratkaisemiseksi on otettava huomioon paitsi materiaali, josta esineet on valmistettu, myös niiden laite, materiaaliyhdistelmä, rakenne ja turvallisuus. Esimerkiksi paarille venytettyjen maalausten säilyttäminen ilman ristejä ja viisteitä korkeassa kosteudessa on vaarallisempaa kuin maalausten, joiden paarissa on ristit ja viisteet, koska. jälkimmäiset ovat vähemmän alttiita muodonmuutokselle. Halkeamien, lastujen esiintyminen vahvistaa negatiivinen vaikutus lämpötila ja kosteus. On myös tärkeää ottaa huomioon ympäristö, josta esine on otettu (koskee arkeologisia kokoelmia). Metallien, puun, lasin, värillisen kiven olemassaolon ympäristön jyrkkä muutos voi johtaa esineiden terävään ikääntymiseen ja tuhoutumiseen. Arkeologisten töiden aikana talteen otettu lasi, metalli tulee varastoida alhaisessa kosteudessa; puu - lisääntynyt. Kotimaisessa museologiassa on kehitetty kriteerit optimaaliselle lämpötilalle ja kosteudelle eri materiaaliryhmille (taulukko 3.1).

Taulukko 3.1

Optimaalisen lämpötilan ja kosteuden kriteerit eri materiaaliryhmille

Pöydän loppu. 3.1

Näiden ehtojen noudattaminen on mahdollista vain varastoimalla eri materiaaliryhmistä valmistettuja esineitä. Jaettu tallennustila käyttää monimutkaista tilaa. Monimutkaisen tilan ilmaisimet: lämpötila + 18° FROM (± 1 ° C), kosteus - 55% (± 5%) .

Ulkomaisessa museologiassa on omaksuttu hieman erilaisia ​​normeja. B.:n ja G.D.:n työssä Lordov "Johto sisään museotoimintaa» lauhkeissa ilmastoissa suositellaan 50 %:n suhteellista kosteutta (± 3%), hyväksyttävällä lämpötilan muutoksella vuoden aikana (asteittainen, enintään 0,5° C kuukaudessa) talvella - 20-21° C, kesällä - 21-24° C. On kuitenkin tunnustettu, että tällaisen järjestelmän ylläpitäminen on helpoimmin saavutettavissa lauhkeassa meri-ilmastossa erityisesti rakennetuissa uusissa rakennuksissa, joissa on moderni ilmastointi. Mannermaisessa ilmastossa ja vanhoissa museoina käytetyissä rakennuksissa tämän standardin noudattaminen on tunnustettu vaikeaksi. Tässä tapauksessa suositeltavat kosteusparametrit ovat 55 % kesällä 40 % talvella (kosteutta suositellaan vähentämään 5 % joka kevät ja syksy). SISÄÄN yksittäisiä ryhmiä metalli ja paperi vapautuvat ("ompelemattomat paperiarkit"), jotka on säilytettävä alle 40 %:n kosteudessa; ja tropiikista tulevat ja korkean hygroskooppisuuden omaavat esineet, joiden kosteusparametrit voivat olla 65 %. On huomattava, että brittiläisten nidomattoman paperin varastointistandardien mukaan suositeltu lämpötila on 13-18 astetta.° C kosteudessa 55–65 %. Kirjoittajat huomauttavat, että viime aikoina Yhdistyneen kuningaskunnan museoiden vaatimukset ovat olleet vähemmän tiukat. Tämä johtuu energiansäästöpolitiikasta. .

Museossa tulisi olla laitteet, jotka tallentavat lämpötila- ja kosteusolosuhteet. Niiden indikaattorit tulisi kotimaisen museologian käytännössä kuvata kahdesti päivässä ja kirjata erityiseen päiväkirjaan.

Luotettavin tapa varmistaa lämpötila- ja kosteusjärjestelmä on ilmastointi ja tilojen eristäminen ulkoisen ympäristön vaikutuksilta (ilma- ja vesieristys), koska lähes kaikissa ilmastotyypeissä on vuodenaikojen vaihteluita lämpötilassa ja kosteudessa. Erityisen tärkeää on ilmastointilaitteiden asentaminen näyttelytiloihin, koska näissä tapauksissa ilman ilmastointilaitteita museoesineitä säilytettäessä (avoimissa sisäänkäynneissä) on erittäin vaikea varmistaa lämpötila- ja kosteusjärjestelmän noudattaminen: kävijöiden virtaus johtaa kosteuden ja lämpötilan nousuun. Ilmastointilaitteiden puuttuessa käytetään muita keinoja: ilmanvaihto, ilmankostuttimet (astiat, joissa on kaliumpermanganaatin vesiliuosta) alhaisen kosteuden tapauksessa, adsorbentteja (silikageeli, villakangas) korkean kosteuden tapauksessa.

Suojaus ilmansaasteilta. Pöly, kaasut, noki, noki ja muut ilman epäpuhtaudet ovat tärkeitä tekijöitä ympäristöön jotka vaikuttavat museoesineiden säilyttämiseen. Tämä koskee erityisesti alueita, joilla on tiheä liikennevirrat, teollisuustilat jne.

Palamisen aikana muodostuu rikkidioksidia, nokea, nokea. Ilmassa olevaan veteen liukeneva rikkidioksidi muodostaa rikkihappoa, joka muuttuu myöhempien kemiallisten reaktioiden seurauksena rikkihapoksi. Rikkihapon vaikutus on yksi aggressiivisimmista. Tämän tekijän erityinen vaara havaitaan huoneissa, joissa on korkea kosteus.

Noki, noki, pöly toimivat luonnollisina adsorbentteina (houkuttelevat kosteutta) ja vangitsevat huokosiin tunkeutuvat haitalliset kaasut ja puun, kankaiden, paperin, maalikerroksen luonnolliset vauriot, mikä aktivoi kemiallisia reaktioita. Pöly on myös erinomainen kasvualusta biologisille tuholaisille.

Tavaroiden suojaamiseksi ilman epäpuhtauksilta on myös tarpeen asentaa ilmastointilaitteet ja suodattimet, suorittaa mekaaninen pölyn, lian poisto ja säilyttää esineet yksittäisissä pakkauksissa (kotelot, kansiot, kotelot jne.). Ilmastointilaitteita ja suodattimia asennettaessa on parasta käyttää monivaiheisia ilmanpuhdistusjärjestelmiä. Suodattimet on parasta asentaa aktiivihiilestä. Sähkösuodattimien käyttöä museoissa ei suositella, koska ne otsonoivat ilmaa ja otsoni on haitallista museon kokoelmille. Esisuodattimen tulee varmistaa ilmanpuhdistus 25-30 %, välisuodattimen 40-85 % ja viimeisen suodattimen 90-95 %. Tämä suodatinsarja on sijoitettu siten, että sen läpi kulkee sekä ulkoilma että kierrätysilmavirta (sisäinen). . Pölyltä suojaa myös tavaroiden yksittäispakkaus: kannet, kotelot, kansiot.

Valotila . Hänen päätavoite- museoesineiden valon ja ultraviolettisäteiden pääsyn säätelyyn. Valo voi aiheuttaa fyysisiä ja fotokemiallisia muutoksia. Kohteeseen kohdistuvan valolle altistumisen aste riippuu materiaalista, josta esine on valmistettu, onko esine keinotekoisesti maalattu vai onko sillä luonnollinen väri, värjäykseen käytettyjen maalien valon- ja värinkestävyydestä, altistuksen kestosta ja voimakkuudesta. valosäteilylle (kuva 64).

Tekijä: valonkestävyys materiaalit jaetaan kolmeen ryhmään:

1) korkea valonkesto (alhainen valoherkkyys): metallit, väritön kivi, kipsi, lasittamaton keramiikka, väritön lasi, värjäämätön synteettinen kangas (tai värjätty joillain synteettisillä väriaineilla) jne.;

2) keskivalonkesto (keskimääräinen valoherkkyys): luu, nahka, turkis, värjäämättömät ja valkaisemattomat luonnonkankaat, värjätty synteettinen kangas, puu, lasitettu keramiikka, emali, öljy- ja temperamaalaus jne.;

3) alhaisella valonkestolla (korkea valoherkkyys): valokuvaus on pääasiassa värillistä ja värivalokuvien joukossa, erityisesti valokuvausvälineillä otetuissaPolaroid”, akvarelli, pastelli, paperi, valkaistu ja värjätty luonnonkangas (varsinkin jos väriaine on luonnollinen).

Riisi. 64. Nukkamatto "Eläintiede". Kirjoittaja L. Kerimov. Sijaitsee osavaltiossa
Azerbaidžanin maton museo ja kansantaide(Baku, Azerbaidžan)

Mitä tummempi esine, sitä parempi sen kyky absorboida valonsäteitä ja siten altistua valolle. Mitä tulee väriaineisiin, valonkestävyysstandardit eivät riipu vain väristä, vaan myös maalityypistä: öljy, akvarelli, guassi, tempera jne. sekä epäpuhtauksista (jokaiselle valmistajalle sekä taiteilijoille, jotka valmistaa maaleja yksinään, nämä epäpuhtaudet). Nykyaikainen valmistaja ilmoittaa nämä indikaattorit yleensä *-merkillä (* - alhainen, ** - keskitaso, *** - korkea valonkestävyys). Väriaineilla, joiden valmistaja on tuntematon tai valonkestävyyttä koskevia tietoja ei tiedetä, tämä ongelma voidaan ratkaista tutkimuksen avulla.

Korkean valonkeston omaavat tuotteet vaativat vain suojan suoralta auringonvalolta. Niiden valaistustaso ei saa ylittää 150 luksia. Tämä johtuu lisääntyneen altistumisen vaarasta paitsi valolle myös UV-säteily . Keskivaloa kestävät materiaalit vaativat erityisjärjestelyn: himmennys tai täydellinen pimennys. Puu vaatii siis periaatteessa tummentamista, joten on suositeltavaa käyttää sitä peitteissä. Öljy- ja temperamaalaus ei voi olla ilman valoa, joten niitä ei peitetä kansilla (pitkittyessä valon puutteessa öljy ja tempera tummuvat). Valkoinen turkki, luu vaativat myös valaistusta, koska ne muuttuvat keltaisiksi pimeässä. Niiden valaistustaso ei saa ylittää 75 luksia. Erittäin valoherkät (heikosti valonkestoiset) tuotteet suositellaan säilytettäväksi varjoisassa huoneessa valolta suojatussa laitteessa. Valaistuksen normi kotimaisessa museologiassa erittäin valoherkille materiaaleille on 50 luksia - 75 luksia. On tilanteita, joissa erittäin valoherkät esineet on säilytettävä täysin eristyksissä valosta (näissä tapauksissa vain suljettu, kohteelle suositellaan rahastosäilytystä, ja valotukseen kannattaa sijoittaa kopio, varsinkin pitkäksi ajaksi ) (Kuva 65).

Riisi. 65. Museod’ Orsay(Pariisi, Ranska). näyttelysali,
projektin kirjoittaja G. Aulenti

Ulkomaisessa museologiassa standardeja kehittävät pääsääntöisesti museot itse. Valoherkille kohteille suositellaan vähäistä valaistusta: 50 luksia; keskikokoiselle valonkestävälle - 150-200 luksia; ja erittäin valoa kestävien esineiden sanotaan kestävän valaistusta 300 luksia mukaan lukien. Samalla se asettuu kontrastisuhteen normit , jotka on suunniteltu osoittamaan eron kohteen kirkkaimmin valaistujen ja vähiten valaistujen pintojen välillä. Kontrastisuhteen oletetaan olevan 6:1. Ultraviolettisäteilyn normit vaihtelevat jopa 75 mikrowattiin lumenia kohden (ulkomainen museologia alentaa parhaillaan ultraviolettisäteilyn sallittua tasoa 10 mikrowattiin lumenia kohti, mikä liittyy uusien loistelamppuihin sisäänrakennettujen ultraviolettisuodattimien sekä uudentyyppisten kalvojen käyttöönotossa ja laminaatti ikkunalasiin ja näyttelyvälineisiin). Säilyttäessä altistumiseen on tärkeää paitsi määrittää valon, ultraviolettisäteilyn parametrit, kontrastisuhteen normit, myös altistuksen kesto. Valoherkät esineet on suositeltavaa poistaa altistumisesta ajoittain, jotta vähennetään niiden kokonaistuntien määrää näille tekijöille. Valoherkkien näyttelyiden valaistusparametrit määritetään 60 000–120 000 luksia tuntia vuodessa. .

biologinen järjestelmä tarjoaa suojan biologisia tuholaisia ​​vastaan: hometta, sieniä, hyönteisiä, jyrsijöitä vastaan. Sienet, homeet, hyönteisten toukat lisääntyvät intensiivisesti, jos lämpötila- ja kosteusjärjestelmää rikotaan, esineiden pölyäminen. Vaara tulee myös uusista tuloksista. ne voivat olla saastuneet, ja siksi esine on ennen kassoihin sijoittamista paitsi asianmukaisesti koristeltu, myös tarkistettava sen turvallisuus muiden esineiden suhteen.

Esimerkiksi home lisääntyy kosteudessa 70-75% tai enemmän ja lämpötilassa +20 - +25° C. Se hyökkää epäorgaanisiin materiaaleihin, kuten keramiikkaan. Homeen estämiseksi on noudatettava lämpötila- ja kosteusolosuhteita ja käsiteltävä laitteet 2-prosenttisella formaldehydialkoholiliuoksella.

Hyönteiset, kuten myllyt, puumadot, nahkakuoriaiset, koit, teeskentelijät, sokerihopeakalat, huonekärpäset ja niiden toukkien vauriot, ennen kaikkea orgaaniset materiaalit (paperi, puu, akvarelli (hyvässä vesivärissä käytetään luonnonhunajaa), nahka, pergamentti jne. ..d.). Näiden tuholaisten ilmaantumisen estämiseksi on myös tärkeää tarkkailla lämpötila- ja kosteusolosuhteita, ilmajärjestelmää. Aikaisemmin he käyttivät näiden tuholaisten torjuntaan pääasiassa kaasukäsittelyä, hyönteismyrkkyjä ja uusien tulokkaiden kaasutusta. Tämä edellyttää tuholaistorjuntakammioiden ja erityisten eristyslaitteiden läsnäoloa, ja siihen liittyy edelleen henkilökunnan riski ja mahdollinen myrkkyaltistus itse näyttelyissä. Siksi moniin museoihin rakennetaan uusien teknisten valmiuksien mukaisesti joko hapettomia kammioita (joissa suoritetaan typpioksidikäsittelyä) tai vanhoja tuholaistorjuntakammioita muutetaan sellaisiksi kammioiksi. Keksittiin myös toinen myrkytön menetelmä: erityisessä kammiossa esineet kuumennetaan 52 °C:seen° C ja prosessoitavan kohteen ja ympäristön jatkuva suhteellinen kosteus .

Suojaus mekaanisia vaurioita vastaan - sisältää museoesineiden erityiskäsittelyä, joka estää niiden vahingoittumisen tai katoamisen. Tämä on erityisen tärkeää tutkijan suorassa työssä esineiden kanssa. Tässä tapauksessa heidän on pestävä ja kuivattava kätensä ehdottomasti, jotta vältetään kosketus rasvan ja kosteuden esineeseen; käytä valkaisemattomia puuvillakäsineitä työskennellessäsi kaikkien esineiden kanssa, paitsi säilytysyksiköissä, joihin kuidut voivat takertua (ne voivat myöhemmin toimia kosteuden absorboivina, mikä on myös vaarallista). Tällaisia ​​esineitä ovat mm. veistetyt lakkaesineet, puukaiverrukset ja vastaavat. Metallien ja paperin sormenjäljet ​​poistetaan vain, jos esineen rakenne on vaurioitunut. Esinettä tulee ottaa sen vahvoista osista: erilliset paperiarkit vinottain - kulmista, astiat - kauloista (kapeimmasta kohdasta), mutta ei missään tapauksessa kahvoista, juoksuputkista jne. (Kuva 66)

Riisi. 66. Esineet modernin posliinin Zagorsky-kokoelmasta
historiallinen ja taiteellinen suojelualue (Sergiev Posad, RF)

Numismaattiset materiaalit, tuotteet jalokivet ja metalleja ei oteta käsin, vaan vain erityisillä pinseteillä, koska. Muussa tapauksessa tuote voi vaurioitua. Kuvat otetaan vain paareilla.

Mielestämme museoiden tulisi pyrkiä rajoittamaan "kommunikaatiota" (etenkin käsillä koskemista)comaperäinen tutkijoillekin: suositella sähköisten luetteloiden käyttöä, skannattuja kopioita (ilmiö ulkomaisessa museokäytännössä yleinen, mutta vaikea juurtua kotimaassa).

Molemmissa käytettyjä museokuljetuksia koskevat erityisvaatimukset esineiden sisäinen liike ja ulkoinen. Kiinnikkeet, poistojen pehmennysaineet, iskunestoaineet ja muut pinnoitteet ja mekanismit tulee toimittaa tähän. Kuljetettaessa on valittava oikeat pakkaukset, kontit kuljetuksia varten, noudatettava tavaroiden pakkaussääntöjä (katso: Varastointijärjestelmä). Päätöksen kotimaan kuljetusmahdollisuuksista tekee museon entisöintineuvosto.

Suojaus hätätilanteissa (äärimmäisissä) tilanteissa sisältää paloturvallisuustoimenpiteiden kehittämisen, vesihuolto- ja lämmitysjärjestelmien valvonnan, museorakennuksen kunnossapidon sekä hätätoimintasuunnitelmien kehittämisen, museotilojen varustamisen palontorjuntavälineillä, automaattisilla sammutusjärjestelmillä, palo- ja turvahälyttimillä ; varkauksilta ja muulta museoiden omaisuuden loukkaukselta suojattava järjestelmä.

Kellarin ikkunoihin, 1. kerroksen ikkunoihin (joskus viimeiseen, jos naapuritalojen katoilta pääsee museorakennukseen) tulee asentaa metalliset vaakasuorat kaihtimet. Ritilöiden asennus ei ole nykyaikaisten paloturvallisuusstandardien mukainen, koska. häiritsee palomiesten normaalia työtä tulipalon sattuessa. Ei aukeavat tai vain sisäpuolelta avautuvat säleiköt eivät pääse sisään rakennukseen ensimmäisen kerroksen ikkunoista, mikä on erityisen vaarallista sisällä oleville ihmisille ja esineille, jos romahtaneet palkit tms. estävät pääsyn ovien läpi.

Rakennus on saatettava ympärivuorokautiseen suojaukseen (poliisi, ei-osastojen, siviili- tai yhdistetty). Sääntelyasiakirjat (kotimaisessa käytännössä "Museoarvojen kirjanpito- ja säilytysohjeet") määrittelevät museon vartijan ja taloudellisesti vastuussa olevien huoltajien tilojen luovutus- ja vastaanottomenettelyt, avainten, jääsinettien, sinettien jne. säilytyssäännöt.

Myös palovalvontaa, sähkö-, vesi- ja lämpöverkkojen valvontaa ympäri vuorokauden.

Jos museossa on kokoelmia tai yksittäisiä jalokivistä ja metalleista valmistettuja esineitä, aseita, niille on varattu erityiset tilat. Poikkeustapauksissa tällaisia ​​tavaroita saa sijoittaa varastotiloihin, mutta ehdottomasti tulenkestävään kaappiin, kassakaappiin (Kuva 67).

Riisi. 67. RannekorutX– XIvuosisadat Kulta. Valtion museo
Armenian historia

Guriev M.

1. Kello tänään

Alun perin mekaaniset kellot luotiin ajan mittauslaitteiksi. Ensimmäiset niistä, tornikellot, ja sitten niiden pienempi versio - sisäkellot, olivat avoimia rakenteita. Koska pienoismekanismit olivat herkempiä pölylle, ne alkoivat peittää kotelolla ja kotelo (runko) koristeltiin. Tässä muodossa ne ovat säilyneet tähän päivään asti. Nykyään mekaaniset kellot katoavat vähitellen elämästä, ja ne korvataan kvartsikelloilla, jotka ovat tarkempia, halvempia ja kätevämpiä. Lisäksi kellot ovat yhä harvemmin yleisiä itsenäisenä esineenä, joka siirtyy matkapuhelimien, tietokoneiden ja televisioiden näytöille. Vastaavasti myös asenne heihin muuttuu. Jos 1600-luvulla kello oli kuninkaallinen kurioosuus, 1700-luvulla se oli luksustuote, 1800-luvulla se oli toimiva sisustus, mutta nykyään se on banaali, monipuolinen, puhtaasti utilitaristinen ja melko halpa osa. jokapäiväisestä elämästä. Tällainen käsitys heijastuu yleensä antiikkikelloihin, joten niillä odotetaan olevan sama tarkkuus, luotettavuus ja vaatimattomuus. Mikä ei tietenkään ole totta. Mekaaniset kellot, ja erityisesti vintage-kellot, vaativat huomiota ja kunnioitusta sekä erityisiä tietoja ja taitoja niiden käsittelyssä. Jos näin ei ole, kello pysähtyy ja pitkäksi aikaa.

Monet nykyajan nuoret eivät yksinkertaisesti kuulleet kellon tikitystä ja lyömistä. Siksi niiden asianmukaiseen säilytykseen, entisöintiin ja altistukseen liittyvät kysymykset tulevat entistä tärkeämmiksi.

2. Kello museoesineenä

Taidemuseon tehtävänä on ymmärtääksemme kouluttaa ihmisiä parhaat näytteet ihmiskulttuuri. Tulevia sukupolvia varten museo säilyttää ja tutkii näyttelyjään, nykyaikaisille - esityksiä ja kommentteja. Ensimmäisen ryhmän kysymyksiä käsittelevät pääasiassa huoltajat. Heille yksi päätehtävistä on säilyttää esine ja ennen kaikkea vierailijalta, joka ajoittain kohtelee näyttelyesineitä barbaarisesti. Tässä mielessä olisi parasta sulkea museo. Lähes diametraalinen asema on vierailijoiden vastaanottoon liittyvillä työntekijöillä. Heille museonäyttelyiden houkutteleminen yleisöön on ensiarvoisen tärkeää, jotta mahdollisimman monta esinettä, mukaan lukien mekaaniset kellot, olisi esillä. Tässä vastakkainasettelussa

on merkittävä rakentava hetki: tarve jatkuvasti ymmärtää ja perustella tehdyt päätökset.

Museoissa kelloja kohdellaan eri tavalla, koska kyseessä on raja-objekti, samalla sekä taiteellisen että tekninen kulttuuri. Osallistunut kellokoteloiden valmistukseen parhaat artistit aikansa kuvanveistäjiä, tieteen ja tekniikan uusimpia saavutuksia käytettiin mekanismien suunnittelussa. Näin ollen taidemuseoissa painopiste on kellojen ulkoisessa suunnittelussa; teknisissä museoissa painotetaan mekanismien ominaisuuksia; sisään historiallisia museoita kelloja pidetään tiettyjen aikakausien tai tiettyjen tapahtumien todistajina.

Kellon erikoisuus on, että se on käytännössä ainoa museonäyttelytyyppi, jolla on monimutkainen ja hyvin organisoitu sisäinen rakenne, joka liikkuu ja soi itsenäisesti. Ja elävä olento, ihminen mukaan lukien, pyrkii havaitsemaan liikkeen silmäkulmastaan ​​ja kääntymään ääneen. Näin muodostuu ensimmäinen liikeimpulssi kohdetta kohden, mikä on erityisen vahvaa musiikki- ja animaatiokelloissa (kun Peacock-kello kelataan, yleisö kerääntyy heti häkin ympärille kellon kanssa). Eli toimiva, tikittävä, soiva kello lisää museon vetovoimaa. Varsinkin lapsille. Ja lapset ovat tulevaisuutemme. Jos museo ei ole lapselle kiinnostava tänään, hän ei tuo lapsiaan tänne huomenna – siinä kaikki! Ketju katkeaa, miksi ja kenelle tätä kaikkea sitten varastoida ja tutkia?

Toimivat kellot elävöittävät museoiden sisustuksia, antavat niille uuden ulottuvuuden, äänikorosteen ja ovat jatkuvassa, joskus tiedostamattomassa vuoropuhelussa ihmisen kanssa. Ne ovat silta, joka yhdistää tämän talon edellisiin omistajiin: kuulemme samat äänet. Jos kello pysäytetään, tämä on merkki vaikeuksista: joku talossa on kuollut. Lisäksi pysäytetty kello, jossa on kadonneita koriste-elementtejä, vieraita osoittimia, rikkinäisiä kellotauluja, saa aikaan rekvisiitin tunteen, taustalla olevan valheellisuuden siitä, mitä tapahtuu: kuninkaallisessa kokoelmassa ei saa olla rikkinäisiä kelloja!

3. Restaurointi

On olemassa mielipide, että kellot kestävät paremmin, jos niitä ei ole kierretty. Kyllä, kellon toiminta johtaa kulumiseen. Kitkaparit kuluvat (akselin tapit ja tukireiät laudoissa, laskulavat, taistelutapit), pääjouset ja heilurijousitukset katkeavat. Mutta kunnostajat ovat jo kauan sitten oppineet korjaamaan nämä viat vahingoittamatta kelloa. Samalla laadukas mekanismi asianmukaisella huollolla voi toimia vuosikymmeniä ilman suuria korjauksia. Ja haitta, joka on paljon suurempi kuin jatkuva toiminta, johtuu huolimattomasta asenteesta heitä kohtaan, lukutaidottomasta ylläpidosta, epäammattimaisesta restauroinnista.

Historiamme piirteet näkyvät museoiden kellojen tilassa. On olemassa koteloiden virheellistä kokoonpanoa, kokonaisten mekanismien katoamista tai vaihtoa, rikkinäisiä emalikellotauluja, puuttuvia koriste-elementtejä koteloista, heilurit, kellot, nuolet, lasit ja korkit, käämitysnäppäimet. Eli restauraattorin toiminta-ala on lähes rajaton. Mutta ammattimainen entisöinti on kallista ja vaikeasti saatavilla. Siksi usein kutsutaan joku amatööri, joka nimellistä korvausta vastaan ​​tai jopa yksinkertaisesti "rakkaudesta taiteeseen" todella lamauttaa asian. Loppujen lopuksi, vaikka hän olisi kelloseppä, tämä ei riitä: kelloseppä-korjaaja palauttaa vain toiminnon. Yksityiskohtien muoto ja omaperäisyys, kellojen taiteellinen kuva ovat hänelle toissijaisia. Tällaisella korjauksella tiedot ohitetaan (esimerkiksi jousien ja lautojen merkinnät), alkuperäiset osat menetetään. Kelloseppä ei ole syyllinen, hänelle opetettiin niin. Ja pitäjä ei ole syyllinen, koska ei voi täysin arvostaa työn laatua. Ja tulos on tuhoisa.

Eli kuraattorien pelot ovat perusteltuja - kuten minkä tahansa museonäyttelyn kohdalla, epäammattimainen restaurointi pilaa asian.

Kellon entisöinnin ominaisuudet museossa määrittävät toisaalta kellon museonäyttelyn erityispiirteet, toisaalta - yleisiä ideoita museon päämääristä ja tavoitteista sekä niistä aiheutuvista restauroinnin päämääristä ja tavoitteista. Mitä tällaisen esineen mekaanisena kellona entisöinnin tavoitteena tulisi pitää, millä kriteereillä restauraattorin työn tuloksia arvioidaan? Siirrytään määritelmiin.

Entisöinti (myöhään latinalaisesta restauratio - restaurointi), entisöinti, jonkin asian palauttaminen alkuperäisessä (tai lähellä alkuperäistä) muodossa (arkkitehtoniset monumentit, taideteokset, äänitallenteet, elokuva- ja valokuvadokumentit, käsikirjoitukset jne.).

2001 "Suuri venäläinen tietosanakirja"

Entisöinti on toimintaa, jolla pyritään tekemään tuhoutuneesta tai vahingoittuneesta esineestä ymmärrettävä, uhraten sen esteettistä ja historiallista eheyttä mahdollisimman vähän.

ICOM:n luonnonsuojelukomitean eettiset säännöt

Ottaen huomioon yllä mainitun kellon entisöinnin tavoitteeksi ja sen tulosten arvioinnin pääkriteeriksi ehdotetaan säilytystason ja taiteellisen arvon lisääminen näyttely. Tätä varten palautusprosessin tulee sisältää:

1. kattava historiallinen ja tekninen tutkimus näyttelystä,

2. alkuperäisten osien ja yksityiskohtien pakollinen säilyttäminen,

3. konservointityö, toisin sanoen joukko toimenpiteitä, joiden tarkoituksena on pysäyttää näyttelyn tuhoutuminen,

4. häviöiden mahdollisesti täydellisempi, tieteellisesti perusteltu korvaaminen,

5. Selkeä merkintä uusista osista,

6. tilanmuutoksen vahvistaminen asiaankuuluviin asiakirjoihin,

7. yksityiskohtaisen kuvauksen laatiminen näyttelystä ja tehdystä työstä,

8. huoltoa ja altistusta koskevien suositusten antaminen. Erikseen - rakennuksista. Kellokotelot ovat pääsääntöisesti esivalmistettuja, monielementtisiä rakenteita. Yksittäiset yksityiskohdat katoavat ajan myötä. Ja jos työskentelemme taidemuseo, ja haluamme välittää katsojalle aiheen taiteellisen kuvan, ei surullista näyttöä huolimattomasta asenteesta sitä kohtaan, on järkevää yrittää tuottaa täydellinen jälleenrakennus tappioita. Tässä ovat mahdollisia myös yksinkertaisimmat tehtävät, esimerkiksi puuttuvan jalan tekeminen kopioimalla säilynyt; Monimutkaisemmatkin ovat mahdollisia, kun kyse on kadonneiden elementtien luomisesta uudelleen tyylianalogien mukaan. Jälkimmäinen vaihtoehto on aikaa vievämpi, monimutkaisempi ja kritiikkialttiimpi, mutta silti museon ei pitäisi olla hautausmaa! Ja häviöllinen esine (emme luettele etiketissä kadonneita jalkoja, vuorauksia, päällyssarjoja jne.) pettää katsojaa enemmän kuin kunnostettu ja vastaavalla etiketillä varustettu esine. Eli restaurointi lisää näyttelyn luotettavuutta ja taiteellista arvoa, lisää sen houkuttelevuutta pysyvien ja vaihtuvien näyttelyiden kohteena, sen kaupallista arvoa. Näyttelyyn kiinnitetään enemmän huomiota, kunnioitusta ja huolenpitoa, joten se säilyy paremmin.

On muistettava, että mikä tahansa kosketus kohteeseen on jo häiriötä. Toisin sanoen restauroinnin periaatteiden noudattamista koskevien vaatimusten (ennallistamistoimenpiteiden palautuvuus, häviöiden korvaamisen pätevyys, tehtyjen muutosten täydellinen dokumentointi) tulee olla mielekkäitä, eivätkä ne saa ajaa restauraattoria nurkkaan.

Ammattimainen restaurointi edellyttää erilaista lähestymistapaa jokaiseen esineeseen. Intervention mitta määritetään yksilöllisesti näyttelyn kattavan tutkimisen jälkeen ja sovitaan kuraattorin ja restaurointitoimikunnan kanssa. Valikoima voi olla laaja - puhtaasti konservointitoimenpiteistä, joiden tarkoituksena on korjata kohteen nykytila ​​ja estää sen tuhoutuminen, suuren häviömäärän rekonstruoimiseen ja erityistapauksissa kokonaisten kopioiden tekemiseen. Kellon liikkeelle asettaminen päätetään yksilöllisesti: yleensä tämä ei ole järkevää rannekelloille ja taskukelloille.

Kellot ovat aina olleet korkean teknologian tuote, jonka valmistukseen on voinut osallistua kymmeniä erilaisia ​​asiantuntijoita: taiteilijoita, insinöörejä, tekniikkoja, käsityöläisiä. Restaurointiin tarvitaan samoja asiantuntijoita. Jotta juuri valmistettujen osien ulkonäkö vastaa alkuperäisiä, restauraattorin tulee työskennellä tekijän tekniikoita vastaavien tekniikoiden mukaan. Hänen tulee yhdistää taidehistorioitsijan tietämys ja kellosepän pätevyys, ymmärtää eri maiden ja aikakausien mekanismien suunnittelupiirteet ja kellokoteloiden suunnittelu. Ilmeisesti tällainen vaatimussarja on liiallinen yhdelle henkilölle (käytännössä tämä tarkoittaa, että tämä, joka ottaa tämän työn yksin, joko tekee sen osan, jossa hän on pätevä, tai huijaa). Käytännön ratkaisu on työskennellä ystävällisessä tiimissä, jonka kollektiivinen osaaminen kattaa kaikki asiat, yhteistyötä hyödyntäen.

Yhteistyön ja tarjonnan kanssa - erilliset ongelmat. Mekaanisten kellojen tuotannon vähentämisen yhteydessä valikoima supistuu ja varaosien ja materiaalien laatu laskee. On vaikea saada epätyypillisiä kellojousia, kelloja, laseja kellotauluihin. Vakavat yritykset, joilla on hyvä tuotantopohja ja kokenut henkilökunta, eivät ole kannattavia pieniä museotilauksia. Pienet yritykset eivät aina pysty tarjoamaan kunnollista laatua, ja ne ovat haluttomia tekemään sopimuksia kertatilauksista. Käytännössä ainoa ulospääsy on henkilökohtaiset kontaktit, harrastajat, käteismaksu suoran toimeenpanijan kanssa.

Itsenäinen asia on henkilöstön koulutus. Aikaisemmin esimerkiksi 1700-luvun Englannissa kellosepän koulutus kesti 7 vuotta, ja sitten vielä kaksi vuotta hän meni oppipoikaksi. Tämä kertoo jälleen kerran ammatin hallitsemiseen tarvittavasta suuresta tiedosta ja käytännön kokemuksesta. Nykyaikaiset ulkomaiset kellokoulut (Venäjällä niitä ei ole) antavat hyvää ammatillinen koulutus, mutta restauroijalle tämä voi toimia vain teknisenä perustana. Ja lisäkoulutus voi ilmeisesti olla harjoittelun muodossa vakavassa restaurointipajassa. Samaan aikaan harjoittelijan tulee saada asianmukaiset historialliset ja taiteelliset tiedot ja tekniset taidot, mutta mikä tärkeintä, hänen tulee kehittää kunnioittava asenne esineeseen ja kyky työskennellä asiakirjojen kanssa ("tottua" kelloon). Ainoa kellojen restauroijia kouluttava laitos on West Dean College Englannissa (joka myös suosittelee valmistuttuaan harjoittelupaikkaa restaurointiliikkeessä).

Museoissa on vähän venäläisiä kelloja, pääasiassa ranskalaisten, englantilaisten ja saksalaisten kelloseppien töitä. Mitä tärkeämpiä yhteyksiä ulkomaisiin kollegoihin - he tuntevat kellonsa paremmin. Nykyaikaiset viestintävälineet (esim Sähköposti), jotka mahdollistavat sekä tekstin, kuvan että äänen välittämisen, voivat edistää tehokasta vuorovaikutusta (tätä varten, samoin kuin erikoiskirjallisuuden ja lehtien lukemiseen ja artikkeleiden julkaisemiseen, sinun on osattava vieraita kieliä). Yhteisen kansainvälisen organisaation syntyminen, joka pystyy järjestämään tällaista yhteistyötä ja luomaan yhden ja helposti saatavilla olevan kellotietokannan, mahdollistaisi kellojen entisöinnin nostamisen laadullisesti uudelle tasolle. kansainvälinen keskus kellon kunnostus. Tällaisen keskuksen tehtävänä on luoda mahdollisuus tutustua restauroitavien kellojen analogeihin, missä niitä säilytetään, sekä parantaa restaurointimetodologiaa luomalla yhteyksiä kellokoulujen, restaurointipajojen välille, yhdistämällä asiantuntijoiden tietämys ja kokemus. eri maista.

4. Altistuminen

Kellon erikoisuus ilmenee niiden altistumiseen liittyvissä asioissa. Museossa työskentelyn kokemus antoi meille mahdollisuuden muodostaa useita vaatimuksia ja toiveita, jotka tulee ottaa huomioon näyttelyyn asennettaessa:

Kello on asennettava (riitettävä) vakaalle, luotettavalle alustalle. Lattia- tai konsolikelloihin tulee asentaa turvakiinnike seinään.

On toivottavaa palauttaa kotelot, jotka suojasivat kelloa pölyltä ja ulkoisilta häiriöiltä. Yleensä käytetään lasikorkkeja: pienille kelloille kiinteitä, pronssirunkoisia komposiittikorkkeja ja lukittava etuovi - suurille. Konepellin alla tulee olla puinen teline, jossa on ura tai askelma lasin suuntaamiseksi. Jotta lasikansi ei naarmuta jalustaa, sen alareunaan on liimattu suojapaperi.

Jos kellossa on tappelua tai musiikkia, telineeseen on tehtävä asianmukaiset reiät äänen kulkua varten. Tarvittaessa äänenvahvistus on mahdollista.

Valaistuksen tulisi mieluiten olla yleistä ja etuvaloa, kellotaulussa ja näkyvissä liikkuvissa osissa (heilurit, sekuntiosoittimet, animaatio).

Jos kellossa on mielenkiintoinen takaosa (esimerkiksi kaiverrettu platina), on suositeltavaa järjestää pyöreä näkymä tai laittaa se peilin eteen (mutta ei lähelle) ja järjestää valaistus sen mukaan.

Taskukello on vaikea esitellä. Suunnittelun mukaan niitä tulee tarkastella eri näkökulmista. Haluaisin näyttää kellotaulun, takakannen ja mekanismin. Tätä varten kello voidaan ripustaa auki pyörivälle telineelle tai asettaa peilin yläpuolelle (3-4 cm rakolla) tai peilikulman eteen (nähdä kahdelta sivulta) ja näyttää mahdollisimman läheltä. mahdollisimman (silmien korkeudella).

Musiikkia tai animaatiota sisältävien kellojen kohdalla sinun on käytettävä videotallennetta heidän työstään. Siihen voidaan liittää historiallisia ja taiteellisia kommentteja, joissa näkyy mielenkiintoisia yksityiskohtia kellosta, teoksen piirteitä, joita kävijä ei muuten näkisi.

5. Palvelu

Toimiva kello, kuten mikä tahansa toimiva mekanismi, tarvitsee huoltoa. Tämä konsepti sisältää:

Ohita (yleensä viikoittain) ja katso käämitys. Tässä tapauksessa tilan visuaalinen valvonta suoritetaan pääsääntöisesti, edistyminen, kalenteri korjataan ja siirto kesä (talvi) aikaan suoritetaan;

Mekanismin ennaltaehkäisevä korjaus - kerran 3-5 vuodessa kunnosta riippuen (tai hätätilanteessa, esimerkiksi jousen rikkoutuessa). Työ sisältää mekanismin purkamisen, vikojen ja häviöiden tunnistamisen, korjaamisen, puhdistuksen, kokoamisen, voitelun ja liikkeelle panemisen.

Musiikkilaitteilla varustetuissa kelloissa erillinen vaihe on viritys (intonaatio). Taajuus riippuu tietyn laitteen ominaisuuksista. Esimerkiksi mekaanisille elimille tämä voidaan tehdä kahdesti vuodessa.

6. Varastointi

Jos kello lähetetään varastoon kunnostuksen jälkeen, mekanismi on suojattava. Tämä tarkoittaa:

Kaikkien jousien tulee olla täysin liuenneita;

Heilurin on oltava kiinteä. Jos kellossa on lukituslaite, käytä sitä. Jos heiluri on irrotettava, irrota se, kääri se ja säilytä yhdessä kelausavainten ja mahdollisten koteloavainten kanssa.

Kello on suositeltavaa peittää kokonaan pölyltä. Tämä koskee erityisesti yksittäisiä mekanismeja, luurankoja, kelloja, joissa on kadonneet lasikorkit.

On syytä huomata, että nykypäivänä kellojen (koteloon sijoitettujen tai erikseen varastoitujen) laitteiden säilytys ei ole täysin ratkennut: erilaisten taideesineiden (pronssi, posliini, huonekalut jne.) haltijat eivät ole kellojen asiantuntijoita. mekaniikka. Hermitage-kellokokoelman koon ja laadun perusteella voidaan päätellä, että olisi tarkoituksenmukaista erottaa kellomekanismit itsenäistä säilytystä varten. Tämä ei tarkoita niiden alueellista liikkumista, mutta mahdollistaa paremman varastoinnin, entisöinnin ja käytön ongelmien ratkaisemisen. Ja aloita myös yhden luettelon luominen - tietokanta kellon liikkeistä. Sen kehittyessä sitä voidaan täydentää tiedoilla koteloista, kellotauluista ja kellosepäistä.

Tämä auttaa paljastamaan kellokokoelman mahdollisuudet teknologiahistorian alalla (esimerkiksi kellomekanismit - kaikkien myöhempien mekanismien prototyyppi tietokoneisiin asti) osana yleismaailmallista kulttuuria, joka kehittyy taiteellisen kulttuurin mukana. ja tukee sitä. Nykyään kellojen entisöinnin aikana saadut mekanismit jäävät entisöijälle. Mutta monissa kelloissa mekanismit eivät ole yhtä mielenkiintoisia kuin kotelot. Tästä syntyi idea itsenäisestä kellonäyttelystä, joka esittelee tyylien, mallien ja tekniikoiden kehitystä ja monimuotoisuutta, kellojen roolia ja asemaa ihmiskunnan historiassa. Tässä tapauksessa kelloa ei tarvitse ottaa näyttelystä. Mutta näyttelyn järjestämiseen, ottaen huomioon aiheen erityispiirteet, tulisi käyttää videotallenteita, multimediatyökaluja, tietokoneanimaatiota. Suositulla, mutta tekniikkaa ymmärtävällä esitystasolla se houkutteli uuden kerroksen teknologiasta kiinnostuneita kävijöitä - ja tämä suurin osa miehet.

7. Johtopäätös

1. Kellojen erityisyys sekä taiteellisen että teknisen kulttuurin muistomerkkinä, jolla on monimutkainen monikomponenttinen rakenne, liikkuva ja soittava, määrää entisöinnin, esillepanon ja varastoinnin lähestymistavan erityispiirteet.

2. Erityyppiset mekanismit, käytetyt tekniikat, tapausten suunnittelumahdollisuudet tekevät tarpeelliseksi kerätä aktiivisesti tietoa näistä asioista, luoda yhteyksiä muiden museoiden kuraattoriin, antiikkikauppiaisiin, kelloseppiin, eri erikoisalojen entisöijiin.

3. Työajat vaativat jatkuvaa huomiota ja säännöllistä asiantuntevaa kunnossapitoa, mutta lisäävät merkittävästi museon vetovoimaa.