बर्टोल्ट ब्रेख्त का जन्म किस वर्ष हुआ था? बर्टोल्ट ब्रेख्त: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, परिवार, रचनात्मकता और सर्वश्रेष्ठ पुस्तकें

ब्रेख्त, बर्टोल्ट (ब्रेख्त), (1898-1956), सबसे लोकप्रिय जर्मन नाटककारों में से एक, कवि, कला सिद्धांतकार, निर्देशक। 10 फरवरी, 1898 को ऑग्सबर्ग में एक कारखाने के निदेशक के परिवार में जन्म। उन्होंने म्यूनिख विश्वविद्यालय के चिकित्सा संकाय में अध्ययन किया। अपने व्यायामशाला के वर्षों में भी, उन्होंने पुरातनता और साहित्य के इतिहास का अध्ययन करना शुरू किया। जर्मनी और दुनिया के कई थिएटरों के मंच पर बड़ी संख्या में नाटकों का सफलतापूर्वक मंचन किया गया: "बाल", "ड्रमबीट इन द नाइट" (1922), "यह सैनिक क्या है, यह क्या है" (1927) ), "द थ्रीपेनी ओपेरा" (1928), "हां कह रहा है" और "नहीं" (1930), "होरेस एंड क्यूरिया" (1934) और कई अन्य। उन्होंने "महाकाव्य थिएटर" का सिद्धांत विकसित किया। 1933 में, के बाद हिटलर सत्ता में आया, ब्रेख्त ने प्रवास किया; 1933-47 में स्विट्जरलैंड, डेनमार्क, स्वीडन, फिनलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते थे निर्वासन में उन्होंने यथार्थवादी दृश्यों का एक चक्र बनाया "फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड रैच" (1938), नाटक "द राइफल्स" टेरेसा कैरर" (1937), दृष्टांत-नाटक "द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन" (1940), "द करियर ऑफ़ आर्टुरो उई" (1941), "द कोकेशियान चाक सर्कल" (1944), ऐतिहासिक नाटक "मदर करेज" एंड हर चिल्ड्रन" (1939), "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" (1939) और अन्य। 1948 में अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्होंने बर्लिन में थिएटर बर्लिनर एनसेंबल का आयोजन किया। 14 अगस्त 1956 को बर्लिन में ब्रेख्त का निधन हो गया।

ब्रेख्त बर्टोल्ट (1898/1956) - जर्मन लेखक, निर्देशक। ब्रेख्त द्वारा बनाए गए अधिकांश नाटक मानवतावादी, फासीवाद विरोधी भावना से भरे हुए हैं। उनकी कई रचनाएँ विश्व संस्कृति के खजाने में प्रवेश कर चुकी हैं: द थ्रीपेनी ओपेरा, मदर करेज एंड हर चिल्ड्रन, द लाइफ ऑफ गैलीलियो, द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन, आदि।

गुरेवा टी.एन. नया साहित्यिक शब्दकोश / टी.एन. गुरिव। - रोस्तोव एन / ए, फीनिक्स, 2009, पी। 38.

बर्टोल्ट ब्रेख्त (1898-1956) का जन्म ऑग्सबर्ग में हुआ था, जो एक फैक्ट्री मैनेजर के बेटे थे, व्यायामशाला में पढ़ते थे, म्यूनिख में चिकित्सा का अभ्यास करते थे और एक नर्स के रूप में सेना में भर्ती हुए थे। युवा अर्दली के गीतों और कविताओं ने युद्ध के लिए, प्रशिया की सेना के लिए, जर्मन साम्राज्यवाद के लिए घृणा की भावना से ध्यान आकर्षित किया। नवंबर 1918 के क्रांतिकारी दिनों में, ब्रेख्त को ऑग्सबर्ग सोल्जर्स काउंसिल का सदस्य चुना गया, जिसने अभी भी एक युवा कवि के अधिकार की गवाही दी।

ब्रेख्त की शुरुआती कविताओं में, हम तत्काल याद करने और जटिल कल्पना के लिए डिज़ाइन किए गए आकर्षक नारों का एक संयोजन देखते हैं जो शास्त्रीय जर्मन साहित्य के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं। ये जुड़ाव नकल नहीं हैं, बल्कि पुरानी स्थितियों और तकनीकों का अप्रत्याशित पुनर्विचार है। ब्रेख्त उन्हें आधुनिक जीवन में ले जाते हैं, आपको उन्हें एक नए तरीके से "अलगाव" में देखते हैं। इस प्रकार, पहले से ही शुरुआती गीतों में, ब्रेख्त अपने प्रसिद्ध नाटकीय उपकरण "अलगाव" के लिए टटोलते हैं। "द लीजेंड ऑफ द डेड सोल्जर" कविता में व्यंग्यात्मक उपकरणरूमानियत की तकनीकों की याद ताजा करती है: दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में जाने वाला एक सैनिक लंबे समय से केवल एक भूत रहा है, जो लोग उसे देखते हैं वे परोपकारी हैं, जिन्हें जर्मन साहित्य ने जानवरों की आड़ में लंबे समय से चित्रित किया है। और साथ ही, ब्रेख्त की कविता सामयिक है - इसमें प्रथम विश्व युद्ध के समय के स्वर, चित्र और घृणा शामिल हैं। ब्रेख्त ने 1924 की कविता "द बैलाड ऑफ़ ए मदर एंड अ सोल्जर" में जर्मन सैन्यवाद और युद्ध को कलंकित किया; कवि समझता है कि वीमर गणराज्य उग्रवादी पैन-जर्मनवाद को मिटाने से बहुत दूर है।

वीमर गणराज्य के वर्षों के दौरान काव्य जगतब्रेख्त फैलता है। सबसे तेज वर्ग उथल-पुथल में वास्तविकता प्रकट होती है। लेकिन ब्रेख्त केवल उत्पीड़न की तस्वीरों को फिर से बनाने से संतुष्ट नहीं हैं। उनकी कविताएँ हमेशा एक क्रांतिकारी अपील होती हैं: जैसे "द सॉन्ग ऑफ द यूनाइटेड फ्रंट", "द फेडेड ग्लोरी ऑफ न्यूयॉर्क, द जाइंट सिटी", "द सॉन्ग ऑफ द क्लास एनिमी"। ये कविताएँ स्पष्ट रूप से दिखाती हैं कि कैसे 1920 के दशक के अंत में ब्रेख्त एक साम्यवादी विश्वदृष्टि पर आते हैं, कैसे उनका सहज युवा विद्रोह सर्वहारा क्रांतिवाद में विकसित होता है।

ब्रेख्त के गीत अपनी सीमा में बहुत विस्तृत हैं, कवि जर्मन जीवन की वास्तविक तस्वीर को उसकी सभी ऐतिहासिक और मनोवैज्ञानिक संक्षिप्तता में कैद कर सकता है, लेकिन वह एक ध्यान कविता भी बना सकता है, जहां काव्यात्मक प्रभाव विवरण से नहीं, बल्कि सटीकता से प्राप्त होता है। और दार्शनिक विचार की गहराई, उत्तम के साथ संयुक्त, किसी भी तरह से दूर की कौड़ी नहीं। ब्रेख्त के लिए, कविता दार्शनिक और नागरिक विचारों की सटीकता से ऊपर है। ब्रेख्त ने कविता को दार्शनिक ग्रंथों या नागरिक पथों से भरे सर्वहारा समाचार पत्रों के अनुच्छेदों को भी माना (उदाहरण के लिए, कविता की शैली "कॉमरेड दिमित्रोव को संदेश, जिन्होंने लीपज़िग में फासीवादी न्यायाधिकरण से लड़ाई लड़ी" कविता और समाचार पत्रों की भाषा को एक साथ लाने का एक प्रयास है। ) लेकिन इन प्रयोगों ने अंततः ब्रेख्त को आश्वस्त किया कि कला को रोज़मर्रा की ज़िंदगी के बारे में रोज़ाना से दूर की भाषा में बोलना चाहिए। इस अर्थ में, गीतकार ब्रेख्त ने नाटककार ब्रेख्त की मदद की।

1920 के दशक में ब्रेख्त ने थिएटर की ओर रुख किया। म्यूनिख में, वह एक निर्देशक बन जाता है, और फिर सिटी थिएटर में एक नाटककार बन जाता है। 1924 में ब्रेख्त बर्लिन चले गए, जहाँ उन्होंने थिएटर में काम किया। वह एक साथ एक नाटककार के रूप में और एक सिद्धांतकार के रूप में - एक थिएटर सुधारक के रूप में कार्य करता है। पहले से ही इन वर्षों के दौरान, ब्रेख्त के सौंदर्यशास्त्र, नाटकीयता और रंगमंच के कार्यों के बारे में उनका अभिनव दृष्टिकोण, उनकी निर्णायक विशेषताओं में आकार ले चुका है। ब्रेख्त ने 1920 के दशक में अलग-अलग लेखों और भाषणों में कला पर अपने सैद्धांतिक विचार व्यक्त किए, बाद में इसे अगेंस्ट द थियेट्रिकल रूटीन और ऑन द वे टू मॉडर्न थिएटर के संग्रह में जोड़ा गया। बाद में, 1930 के दशक में, ब्रेख्त ने अपने को व्यवस्थित किया रंगमंच सिद्धांत, इसे स्पष्ट और विकसित करते हुए, "गैर-अरिस्टोटेलियन नाटक पर", "अभिनय के नए सिद्धांत", "थिएटर के लिए छोटा अंग", "तांबे की खरीद" और कुछ अन्य में।

ब्रेख्त ने अपने सौंदर्यशास्त्र और नाटकीयता को "महाकाव्य", "गैर-अरिस्टोटेलियन" रंगमंच कहा; इस नामकरण से, वह अरस्तू के अनुसार, प्राचीन त्रासदी के सिद्धांत के अनुसार, सबसे महत्वपूर्ण के साथ अपनी असहमति पर जोर देता है, जिसे बाद में पूरी दुनिया द्वारा अधिक या कम हद तक माना जाता है। नाट्य परंपरा. नाटककार रेचन के अरिस्टोटेलियन सिद्धांत का विरोध करता है। रेचन एक असाधारण, सर्वोच्च भावनात्मक तनाव है। रेचन के इस पक्ष को ब्रेख्त ने अपने रंगमंच के लिए मान्यता दी और बनाए रखा; भावनात्मक शक्ति, पाथोस, जुनून की खुली अभिव्यक्ति जो हम उनके नाटकों में देखते हैं। लेकिन रेचन में भावनाओं की शुद्धि, ब्रेख्त के अनुसार, त्रासदी के साथ सामंजस्य बिठाती है, जीवन की भयावहता नाटकीय और इसलिए आकर्षक हो जाती है, दर्शक ऐसा कुछ अनुभव करने का भी मन नहीं करेगा। ब्रेख्त ने लगातार दुख और धैर्य की सुंदरता के बारे में किंवदंतियों को दूर करने की कोशिश की। गैलीलियो के जीवन में, वह लिखते हैं कि भूखे को भूख सहने का कोई अधिकार नहीं है, कि "भूख से मरना" बस खाना नहीं है, और धैर्य नहीं दिखाना, स्वर्ग को प्रसन्न करना है। ब्रेख्त त्रासदी को रोकने के तरीकों पर चिंतन को प्रोत्साहित करने के लिए त्रासदी चाहते थे। इसलिए, उन्होंने शेक्सपियर की इस कमी पर विचार किया कि उनकी त्रासदियों के प्रदर्शन में यह अकल्पनीय है, उदाहरण के लिए, "किंग लियर के व्यवहार के बारे में चर्चा" और ऐसा लगता है कि लियर का दुःख अपरिहार्य है: "यह हमेशा से ऐसा ही रहा है, यह स्वाभाविक है। ।"

प्राचीन नाटक द्वारा उत्पन्न रेचन का विचार मानव नियति की घातक भविष्यवाणी की अवधारणा से निकटता से जुड़ा था। नाटककारों ने अपनी प्रतिभा के बल पर मानव व्यवहार की सभी प्रेरणाओं को प्रकट किया, रेचन के क्षणों में, बिजली की तरह, उन्होंने मानव कार्यों के सभी कारणों को प्रकाशित किया, और इन कारणों की शक्ति निरपेक्ष निकली। इसीलिए ब्रेख्त ने अरस्तू के रंगमंच को भाग्यवादी कहा।

ब्रेख्त ने रंगमंच में पुनर्जन्म के सिद्धांत, पात्रों में लेखक के विघटन के सिद्धांत और दार्शनिक और राजनीतिक स्थितिलेखक। सबसे सफल और प्रवृत्ति में भी सबसे अच्छी समझपारंपरिक नाटकों में शब्द, लेखक की स्थिति, ब्रेख्त के अनुसार, तर्ककर्ताओं के आंकड़ों से जुड़ी थी। शिलर के नाटकों में भी यही मामला था, जिसे ब्रेख्त अपनी नागरिकता और नैतिक पथ के लिए अत्यधिक महत्व देते थे। नाटककार ने ठीक ही माना कि पात्रों के चरित्र "विचारों के मुखपत्र" नहीं होने चाहिए, इससे नाटक की कलात्मक प्रभावशीलता कम हो जाती है: "... यथार्थवादी रंगमंच के मंच पर केवल जीवित लोगों, लोगों के लिए जगह होती है मांस और रक्त, उनके सभी विरोधाभासों, जुनून और कर्मों के साथ। मंच कोई जड़ी-बूटी या संग्रहालय नहीं है जहां भरवां पुतले प्रदर्शित किए जाते हैं..."

ब्रेख्त इस विवादास्पद मुद्दे का अपना समाधान ढूंढते हैं: नाट्य प्रदर्शन, मंच क्रिया नाटक के कथानक से मेल नहीं खाती। कथानक, पात्रों की कहानी सीधे लेखक की टिप्पणियों, गीतात्मक विषयांतरों और कभी-कभी शारीरिक प्रयोगों के प्रदर्शन, समाचार पत्रों को पढ़ने और एक अजीबोगरीब, हमेशा प्रासंगिक मनोरंजन से बाधित होती है। ब्रेख्त ने थिएटर में घटनाओं के निरंतर विकास के भ्रम को तोड़ दिया, वास्तविकता के ईमानदारी से पुनरुत्पादन के जादू को नष्ट कर दिया। रंगमंच वास्तविक रचनात्मकता है, जो केवल प्रशंसनीयता से कहीं अधिक है। ब्रेख्त और अभिनेताओं के नाटक के लिए रचनात्मकता, जिनके लिए केवल "प्रस्तावित परिस्थितियों में प्राकृतिक व्यवहार" पूरी तरह से अपर्याप्त है। अपने सौंदर्यशास्त्र को विकसित करते हुए, ब्रेख्त 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रोजमर्रा की, मनोवैज्ञानिक रंगमंच में भूली हुई परंपराओं का उपयोग करते हैं, उन्होंने समकालीन राजनीतिक कैबरे के गायन और ज़ोंगों का परिचय दिया, कविताओं की गीतात्मक विषयांतर विशेषता, और दार्शनिक ग्रंथ। ब्रेख्त अपने नाटकों को फिर से शुरू करते समय कमेंट्री में बदलाव की अनुमति देते हैं: उनके पास कभी-कभी एक ही कथानक के लिए ज़ोंग और कोरस के दो संस्करण होते हैं (उदाहरण के लिए, 1928 और 1946 में द थ्रीपेनी ओपेरा की प्रस्तुतियों में ज़ोंग अलग हैं)।

ब्रेख्त ने भेस की कला को अपरिहार्य माना, लेकिन एक अभिनेता के लिए पूरी तरह से अपर्याप्त। अधिक महत्वपूर्ण, वह मंच पर अपने व्यक्तित्व को दिखाने, प्रदर्शित करने की क्षमता पर विश्वास करता था - दोनों सभ्य और रचनात्मक रूप से। खेल में, पुनर्जन्म अनिवार्य रूप से वैकल्पिक होना चाहिए, कलात्मक डेटा (पाठ, प्लास्टिक, गायन) के प्रदर्शन के साथ जोड़ा जाना चाहिए, जो उनकी मौलिकता के लिए दिलचस्प हैं, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, व्यक्तिगत प्रदर्शन के साथ। सिटिज़नशिपअभिनेता, उसका मानव प्रमाण।

ब्रेख्त का मानना ​​था कि व्यक्ति क्षमता को बरकरार रखता है मुक्त चयनऔर सबसे कठिन परिस्थितियों में जिम्मेदार निर्णय। नाटककार के इस विश्वास ने मनुष्य में विश्वास प्रकट किया, एक गहरा दृढ़ विश्वास कि बुर्जुआ समाज, अपने भ्रष्ट प्रभाव की सारी शक्ति के साथ, मानवता को उसके सिद्धांतों की भावना में नया रूप नहीं दे सकता। ब्रेख्त लिखते हैं कि "महाकाव्य रंगमंच" का कार्य दर्शकों को "छोड़ने के लिए मजबूर करना है ... यह भ्रम कि चित्रित नायक के स्थान पर हर कोई उसी तरह से कार्य करेगा।" नाटककार समाज के विकास की द्वंद्वात्मकता को गहराई से समझता है और इसलिए प्रत्यक्षवाद से जुड़े अश्लील समाजशास्त्र को कुचल देता है। ब्रेख्त हमेशा पूंजीवादी समाज को बेनकाब करने के लिए कठिन, "गैर-आदर्श" तरीके चुनते हैं। नाटककार के अनुसार, "राजनीतिक आदिम", मंच पर अस्वीकार्य है। ब्रेख्त चाहते थे कि एक संपत्ति समाज के जीवन से नाटकों में पात्रों के जीवन और कार्यों में हमेशा अस्वाभाविकता का आभास हो। वह एक नाटकीय प्रदर्शन के लिए एक बहुत ही कठिन कार्य प्रस्तुत करता है: वह एक हाइड्रोलिक बिल्डर के साथ दर्शक की तुलना करता है जो "नदी को एक ही समय में अपने वास्तविक चैनल और काल्पनिक एक में देखने में सक्षम है, जिसके साथ यह बह सकता है यदि ढलान पठार और जल स्तर अलग थे”।

ब्रेख्त का मानना ​​​​था कि वास्तविकता का एक सच्चा चित्रण केवल जीवन की सामाजिक परिस्थितियों के पुनरुत्पादन तक ही सीमित नहीं है, कि ऐसी सार्वभौमिक श्रेणियां हैं जिन्हें सामाजिक नियतत्ववाद पूरी तरह से समझा नहीं सकता है ("कोकेशियान चाक सर्कल" की नायिका का प्यार एक रक्षाहीन के लिए ग्रुशा का प्यार) परित्यक्त बच्चा, अच्छे के लिए शेन डे का अप्रतिरोध्य आवेग)। दृष्टान्त नाटकों या परवलयिक नाटकों की शैली में उनका चित्रण एक मिथक, एक प्रतीक के रूप में संभव है। लेकिन सामाजिक-मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के संदर्भ में, ब्रेख्त की नाटकीयता को विश्व रंगमंच की सबसे बड़ी उपलब्धियों के बराबर रखा जा सकता है। नाटककार ने 19वीं शताब्दी के यथार्थवाद के मूल नियम का ध्यानपूर्वक पालन किया। - सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रेरणाओं की ऐतिहासिक संक्षिप्तता। विश्व की गुणात्मक विविधता को समझना उनके लिए सदैव सर्वोपरि रहा है। एक नाटककार के रूप में अपने पथ को सारांशित करते हुए, ब्रेख्त ने लिखा: "हमें वास्तविकता के अधिक सटीक विवरण के लिए प्रयास करना चाहिए, और यह, सौंदर्य की दृष्टि से, वर्णन की एक बेहतर और अधिक प्रभावी समझ है।"

ब्रेख्त का नवाचार इस तथ्य में भी प्रकट हुआ था कि वह एक अमूर्त प्रतिबिंबित शुरुआत के साथ सौंदर्य सामग्री (अक्षर, संघर्ष, साजिश) को प्रकट करने के एक अघुलनशील हार्मोनिक पूरे पारंपरिक, मध्यस्थता वाले तरीकों में फ्यूज करने में कामयाब रहे। कथानक और कमेंट्री के प्रतीत होने वाले विरोधाभासी संयोजन को क्या अद्भुत कलात्मक अखंडता देता है? "अलगाव" का प्रसिद्ध ब्रेख्तियन सिद्धांत - यह न केवल स्वयं टिप्पणी, बल्कि पूरे कथानक में व्याप्त है। ब्रेख्त का "अलगाव" तर्क और कविता दोनों का ही एक उपकरण है, जो आश्चर्य और प्रतिभा से भरा है।

ब्रेख्त "अलगाव" को दुनिया के दार्शनिक ज्ञान का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत, यथार्थवादी रचनात्मकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त बनाते हैं। ब्रेख्त का मानना ​​​​था कि कला की सच्चाई के लिए नियतत्ववाद पर्याप्त नहीं है, कि ऐतिहासिक संक्षिप्तता और पर्यावरण की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक पूर्णता - "फाल्स्टफियन पृष्ठभूमि" - "महाकाव्य रंगमंच" के लिए पर्याप्त नहीं हैं। ब्रेख्त यथार्थवाद की समस्या के समाधान को मार्क्स की राजधानी में बुतपरस्ती की अवधारणा से जोड़ते हैं। मार्क्स के बाद, उनका मानना ​​​​है कि बुर्जुआ समाज में दुनिया की तस्वीर अक्सर "मोहित", "छिपे हुए" रूप में दिखाई देती है, कि प्रत्येक ऐतिहासिक चरण के लिए लोगों पर मजबूर "चीजों की दृश्यता" का अपना उद्देश्य होता है। यह "उद्देश्यपूर्ण रूप" सत्य को, एक नियम के रूप में, लोकतंत्र, झूठ या अज्ञानता से अधिक अभेद्य रूप से छुपाता है। ब्रेख्त के अनुसार, कलाकार का सर्वोच्च लक्ष्य और सर्वोच्च सफलता "अलगाव" है, अर्थात। न केवल व्यक्तिगत लोगों के दोषों और व्यक्तिपरक भ्रम को उजागर करना, बल्कि वास्तविक दृश्यता से परे एक सफलता, केवल उभरना, केवल अनुमान लगाया गया आजकानून।

"वस्तुनिष्ठ रूप," जैसा कि ब्रेख्त ने समझा, एक ऐसी शक्ति में बदलने में सक्षम है जो "रोजमर्रा की भाषा और चेतना की संपूर्ण संरचना को वश में करती है।" इसमें ब्रेख्त अस्तित्ववादियों के साथ मेल खाते प्रतीत होते हैं। उदाहरण के लिए, हाइडेगर और जैस्पर्स ने बुर्जुआ मूल्यों के पूरे दैनिक जीवन पर विचार किया, जिसमें रोज़मर्रा की भाषा, "अफवाह", "गपशप" शामिल है। लेकिन ब्रेख्त, अस्तित्ववादियों की तरह, यह महसूस करते हुए कि प्रत्यक्षवाद और पंथवाद सिर्फ "अफवाह", "उद्देश्यपूर्ण उपस्थिति" हैं, अस्तित्ववाद को एक नई "अफवाह" के रूप में, एक नए "उद्देश्यपूर्ण रूप" के रूप में उजागर करते हैं। भूमिका के लिए अभ्यस्त होना, परिस्थितियों के लिए "उद्देश्य उपस्थिति" से नहीं टूटता है और इसलिए "अलगाव" से कम यथार्थवाद की सेवा करता है। ब्रेख्त इस बात से सहमत नहीं थे कि अभ्यस्त होना और पुनर्जन्म लेना ही सत्य का मार्ग है। के.एस. स्टैनिस्लावस्की, जिन्होंने यह दावा किया था, उनकी राय में, "अधीर" थे। जीने के लिए सत्य और "उद्देश्य उपस्थिति" के बीच अंतर नहीं करता है।

रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि के ब्रेख्त के नाटक - प्रयोग, खोज और पहली कलात्मक जीत। पहले से ही "बाल" - ब्रेख्त का पहला नाटक - मानवीय और कलात्मक समस्याओं की अपनी साहसिक और असामान्य प्रस्तुति के साथ प्रहार करता है। काव्यात्मक और शैलीगत विशेषताओं के संदर्भ में, "बाल" अभिव्यक्तिवाद के करीब है। ब्रेख्त जी. कैसर की नाटकीयता को "निर्णायक", "यूरोपीय रंगमंच में स्थिति को बदलते हुए" मानते हैं। लेकिन ब्रेख्त कवि और कविता की अभिव्यक्तिवादी समझ को एक उत्साही माध्यम के रूप में तुरंत अलग कर देते हैं। मौलिक सिद्धांतों की अभिव्यक्तिवादी कविताओं को खारिज किए बिना, उन्होंने इन मौलिक सिद्धांतों की निराशावादी व्याख्या को खारिज कर दिया। नाटक में उन्होंने कविता को परमानंद, रेचन को कम करने की बेरुखी को उजागर किया, एक व्यक्ति के उन्मादी, असंबद्ध भावनाओं के पथ पर विकृति को दिखाया।

मौलिक सिद्धांत, जीवन का सार खुशी है। ब्रेख्त के अनुसार, वह एक शक्तिशाली, लेकिन घातक नहीं, बुराई के सांप के छल्ले में है, जो अनिवार्य रूप से उसके लिए विदेशी है, जबरदस्ती की शक्ति में। ब्रेख्त की दुनिया - और थिएटर को इसे फिर से बनाना चाहिए - ऐसा लगता है कि लगातार रेजर की धार पर संतुलन बना हुआ है। वह या तो "उद्देश्य दृश्यता" की शक्ति में है, यह उसके दुःख को खिलाता है, निराशा की भाषा बनाता है, "गपशप" करता है, फिर विकास की समझ में समर्थन पाता है। ब्रेख्त के थिएटर में, भावनाएं मोबाइल हैं, उभयलिंगी हैं, हंसी से आँसू हल हो जाते हैं, और छिपी हुई, अविनाशी उदासी सबसे चमकीले चित्रों में समा जाती है।

नाटककार अपने बाल को उस समय की दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक प्रवृत्तियों का केंद्र बिंदु बनाता है। आखिरकार, दुनिया की भयावहता के रूप में अभिव्यक्तिवादी धारणा और पूर्ण अकेलेपन के रूप में मानव अस्तित्व की अस्तित्ववादी अवधारणा लगभग एक साथ दिखाई दी, लगभग एक साथ अभिव्यक्तिवादियों हसनक्लेवर, कैसर, वेरफेल के नाटक और अस्तित्ववादी हाइडेगर और जैस्पर्स के पहले दार्शनिक कार्यों का निर्माण किया गया। . उसी समय, ब्रेख्त से पता चलता है कि बाल का गीत एक डोप है जो श्रोताओं के सिर, यूरोप के आध्यात्मिक क्षितिज को ढँक देता है। ब्रेख्त बाल के जीवन को इस तरह से चित्रित करते हैं कि दर्शकों के लिए यह स्पष्ट हो जाता है कि उनके अस्तित्व के भ्रमपूर्ण फैंटमसेगोरिया को जीवन नहीं कहा जा सकता है।

"वह सैनिक क्या है, यह क्या है" अपने सभी कलात्मक घटकों में एक अभिनव नाटक का एक ज्वलंत उदाहरण है। इसमें ब्रेख्त परंपरा द्वारा प्रतिष्ठित तकनीकों का उपयोग नहीं करते हैं। वह एक दृष्टान्त बनाता है; नाटक का केंद्रीय दृश्य एक ज़ोंग है जो "यह सैनिक क्या है, यह क्या है" का खंडन करता है, ब्रेख्त "लोगों की अदला-बदली" के बारे में अफवाह को "अलग करता है", प्रत्येक व्यक्ति की विशिष्टता और पर्यावरण की सापेक्षता की बात करता है। उस पर दबाव। यह जर्मन आम आदमी के ऐतिहासिक अपराधबोध का एक गहरा पूर्वाभास है, जो वाइमर गणराज्य की विफलता के लिए एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया के रूप में, फासीवाद के लिए अपने समर्थन को अपरिहार्य के रूप में व्याख्या करने के लिए इच्छुक है। पात्रों के विकास और स्वाभाविक रूप से बहते जीवन के भ्रम के स्थान पर ब्रेख्त नाटक की गति के लिए नई ऊर्जा पाते हैं। नाटककार और अभिनेता पात्रों के साथ प्रयोग करते प्रतीत होते हैं, यहाँ कथानक प्रयोगों की एक श्रृंखला है, रेखाएँ पात्रों के संचार के रूप में उनके संभावित व्यवहार के प्रदर्शन के रूप में नहीं हैं, और फिर इस व्यवहार का "अलगाव" .

ब्रेख्त की आगे की खोजों को गोर्की के उपन्यास (1932) पर आधारित नाटक द थ्रीपेनी ओपेरा (1928), सेंट जोन ऑफ द स्लॉटरहाउस (1932) और मदर के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था।

अपने "ओपेरा" के कथानक के आधार पर, ब्रेख्त ने 18 वीं शताब्दी के अंग्रेजी नाटककार की कॉमेडी ली। गैया का ओपेरा ऑफ द भिखारी। लेकिन ब्रेख्त द्वारा चित्रित साहसी, डाकुओं, वेश्याओं और भिखारियों की दुनिया में केवल अंग्रेजी विशिष्टता नहीं है। नाटक की संरचना बहुआयामी है, कथानक संघर्षों की तीक्ष्णता वीमर गणराज्य के दौरान जर्मनी में संकट के माहौल की याद दिलाती है। यह नाटक ब्रेख्त द्वारा "महाकाव्य रंगमंच" की रचनात्मक तकनीकों में बनाए रखा गया है। पात्रों और कथानक में निहित प्रत्यक्ष रूप से सौंदर्य सामग्री, इसमें जोंग्स के साथ संयुक्त होती है जो एक सैद्धांतिक टिप्पणी करती है और दर्शकों को विचार की कड़ी मेहनत के लिए प्रोत्साहित करती है। 1933 में, ब्रेख्त फासीवादी जर्मनी से चले गए, ऑस्ट्रिया में रहते थे, फिर स्विट्जरलैंड, फ्रांस, डेनमार्क, फिनलैंड में और 1941 से - संयुक्त राज्य अमेरिका में। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उन पर संयुक्त राज्य अमेरिका में गैर-अमेरिकी गतिविधि आयोग द्वारा मुकदमा चलाया गया था।

1930 के दशक की शुरुआत की कविताओं का उद्देश्य हिटलरवादी लोकतंत्र को दूर करना था; कवि ने फासीवादी वादों में विरोधाभास पाया और दिखाया जो कभी-कभी आम आदमी के लिए अगोचर थे। और यहाँ ब्रेख्त को उनके "अलगाव" के सिद्धांत से बहुत मदद मिली।] हिटलरवादी राज्य में आम, आदतन, एक जर्मन के कान को भाता है - ब्रेख्त की कलम के नीचे संदिग्ध, बेतुका और फिर राक्षसी लगने लगा। 1933-1934 में। कवि "हिटलर के मंत्र" बनाता है। ओड का उच्च रूप, काम का संगीतमय स्वर केवल कोरल के कामोत्तेजना में निहित व्यंग्य प्रभाव को बढ़ाता है। कई कविताओं में, ब्रेख्त इस बात पर जोर देते हैं कि फासीवाद के खिलाफ लगातार संघर्ष न केवल नाजी राज्य का विनाश है, बल्कि सर्वहारा वर्ग की क्रांति भी है (कविताएं "सभी या कोई नहीं", "युद्ध के खिलाफ गीत", "कम्युनर्ड्स का संकल्प" , "ग्रेट अक्टूबर")।

1934 में, ब्रेख्त ने अपना सबसे महत्वपूर्ण गद्य कार्य, द थ्रीपेनी रोमांस प्रकाशित किया। पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि लेखक ने द थ्रीपेनी ओपेरा का केवल एक गद्य संस्करण बनाया है। हालांकि, द थ्रीपेनी रोमांस पूरी तरह से स्वतंत्र काम है। ब्रेख्त यहां कार्रवाई के समय को और अधिक सटीक रूप से निर्दिष्ट करता है। उपन्यास की सभी घटनाएं 1899-1902 के एंग्लो-बोअर युद्ध से जुड़ी हैं। नाटक से परिचित पात्र - दस्यु मखित, "भिखारी के साम्राज्य" के प्रमुख पीचम, पुलिसकर्मी ब्राउन, पोली, पीचम की बेटी, और अन्य - रूपांतरित हो जाते हैं। हम उन्हें साम्राज्यवादी कुशाग्रता और निंदक के व्यवसायी के रूप में देखते हैं। ब्रेख्त इस उपन्यास में एक वास्तविक "सामाजिक विज्ञान के डॉक्टर" के रूप में प्रकट होते हैं। यह वित्तीय साहसी (जैसे कॉक्स) और सरकार के बैकस्टेज कनेक्शन के पीछे के तंत्र को दर्शाता है। लेखक घटनाओं के बाहरी, खुले पक्ष को दर्शाता है - दक्षिण अफ्रीका में रंगरूटों के साथ जहाजों का प्रेषण, देशभक्ति प्रदर्शन, एक सम्मानजनक अदालत और इंग्लैंड की सतर्क पुलिस। उसके बाद वह देश में होने वाली घटनाओं का सही और निर्णायक पाठ्यक्रम तैयार करता है। लाभ के लिए व्यापारी सैनिकों को "तैरते ताबूतों" में भेजते हैं जो नीचे तक जाते हैं; भाड़े के भिखारियों द्वारा देशभक्ति फुला दी जाती है; अदालत में, दस्यु मखित-चाकू शांति से नाराज "ईमानदार व्यापारी" की भूमिका निभाता है; लुटेरा और पुलिस प्रमुख एक मर्मस्पर्शी दोस्ती से जुड़े हुए हैं और समाज की कीमत पर एक दूसरे को बहुत सारी सेवाएं प्रदान करते हैं।

ब्रेख्त का उपन्यास समाज के वर्ग स्तरीकरण, वर्ग विरोध और संघर्ष की गतिशीलता को प्रस्तुत करता है। ब्रेख्त के अनुसार, 1930 के फासीवादी अपराध कोई नई बात नहीं है; सदी की शुरुआत के अंग्रेजी पूंजीपति वर्ग ने कई मायनों में नाजियों के जनवादी तरीकों का अनुमान लगाया था। और जब एक फासीवादी की तरह चोरी का माल बेचने वाला एक छोटा व्यापारी, कम्युनिस्टों पर, जो बोअर्स की दासता का विरोध करता है, देशद्रोह का, देशभक्ति की कमी का आरोप लगाता है, तो यह ब्रेख्त में एक कालानुक्रमिकता नहीं है, न कि ऐतिहासिकता विरोधी। इसके विपरीत, यह कुछ आवर्ती पैटर्न में एक गहरी अंतर्दृष्टि है। लेकिन साथ ही, ब्रेख्त के लिए ऐतिहासिक जीवन और वातावरण का सटीक पुनरुत्पादन मुख्य बात नहीं है। उसके लिए ऐतिहासिक प्रसंग का अर्थ अधिक महत्वपूर्ण है। कलाकार के लिए एंग्लो-बोअर युद्ध और फासीवाद संपत्ति का उग्र तत्व है। द थ्रीपेनी रोमांस के कई एपिसोड एक डिकेंसियन दुनिया की याद दिलाते हैं। ब्रेख्त ने अंग्रेजी जीवन के राष्ट्रीय स्वाद और अंग्रेजी साहित्य के विशिष्ट स्वरों को सूक्ष्मता से पकड़ लिया: छवियों का एक जटिल बहुरूपदर्शक, तनावपूर्ण गतिशीलता, संघर्षों और संघर्षों के चित्रण में एक जासूसी स्वर, और सामाजिक त्रासदियों की अंग्रेजी प्रकृति।

निर्वासन में, फासीवाद के खिलाफ संघर्ष में, ब्रेख्त का नाटकीय काम खिल उठा। यह सामग्री में असाधारण रूप से समृद्ध था और रूप में विविध था। उत्प्रवास के सबसे प्रसिद्ध नाटकों में - "मदर करेज एंड हिज चिल्ड्रन" (1939)। ब्रेख्त के अनुसार, संघर्ष जितना तेज और दुखद होगा, उतना ही महत्वपूर्ण, एक व्यक्ति का विचार होना चाहिए। 30 के दशक की स्थितियों में, मदर करेज ने निश्चित रूप से नाजियों द्वारा युद्ध के जनवादी प्रचार के विरोध के रूप में आवाज उठाई और जर्मन आबादी के उस हिस्से को संबोधित किया गया जो इस लोकतंत्र के आगे झुक गया। नाटक में युद्ध को एक ऐसे तत्व के रूप में चित्रित किया गया है जो मानव अस्तित्व के लिए प्रतिकूल है।

"महाकाव्य रंगमंच" का सार "मदर करेज" के संबंध में विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है। नाटक में सैद्धान्तिक भाष्य को यथार्थवादी ढंग से, निर्दयतापूर्वक उसकी संगति में जोड़ा गया है। ब्रेख्त का मानना ​​​​है कि यह यथार्थवाद है जो प्रभाव का सबसे विश्वसनीय तरीका है। यही कारण है कि "मदर करेज" में जीवन का "वास्तविक" चेहरा इतना सुसंगत और छोटे विवरणों में भी कायम है। लेकिन इस नाटक के द्वंद्व को ध्यान में रखना चाहिए - पात्रों की सौंदर्य सामग्री, अर्थात। जीवन का एक पुनरुत्पादन, जहां हमारी इच्छाओं की परवाह किए बिना अच्छाई और बुराई मिश्रित होती है, और खुद ब्रेख्त की आवाज, इस तरह की तस्वीर से संतुष्ट नहीं, अच्छाई की पुष्टि करने की कोशिश कर रही है। ब्रेख्त की स्थिति ज़ोंग्स में प्रत्यक्ष रूप से स्पष्ट है। इसके अलावा, नाटक के लिए ब्रेख्त के निर्देशन के निर्देशों के अनुसार, नाटककार विभिन्न "अलगावों" (फोटो, फिल्म अनुमान, दर्शकों के लिए अभिनेताओं की सीधी अपील) की मदद से लेखक के विचारों को प्रदर्शित करने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है।

"मदर करेज" में पात्रों के पात्रों को उनकी सभी जटिल असंगति में दर्शाया गया है। सबसे दिलचस्प अन्ना फिरलिंग की छवि है, जिसका उपनाम मदर करेज है। इस चरित्र की बहुमुखी प्रतिभा दर्शकों की विभिन्न भावनाओं का कारण बनती है। नायिका जीवन की शांत समझ के साथ आकर्षित करती है। लेकिन वह तीस साल के युद्ध की व्यापारिक, क्रूर और सनकी भावना का एक उत्पाद है। साहस इस युद्ध के कारणों के प्रति उदासीन है। भाग्य के उतार-चढ़ाव के आधार पर, वह अपनी वैन पर लूथरन या कैथोलिक बैनर फहराती है। बड़े लाभ की आशा में साहस युद्ध में जाता है।

व्यावहारिक ज्ञान और नैतिक आवेगों के बीच का संघर्ष जो ब्रेख्त को उत्तेजित करता है, विवाद के जुनून और उपदेश की ऊर्जा के साथ पूरे खेल को प्रभावित करता है। कैथरीन की छवि में, नाटककार ने मदर करेज के एंटीपोड को चित्रित किया। न तो धमकी, न वादे, न ही मौत ने कैटरीन को कम से कम किसी तरह लोगों की मदद करने की उसकी इच्छा से तय किए गए फैसले को छोड़ने के लिए मजबूर किया। बातूनी साहस का विरोध मूक कैटरीन द्वारा किया जाता है, लड़की का मौन करतब, जैसा कि था, अपनी माँ के सभी लंबे तर्कों को पार कर जाता है।

ब्रेख्त का यथार्थवाद नाटक में न केवल मुख्य पात्रों के चित्रण और संघर्ष के ऐतिहासिकता में प्रकट होता है, बल्कि एपिसोडिक व्यक्तियों की जीवन प्रामाणिकता में भी, शेक्सपियर के बहुरंगा में, "फालस्टाफ पृष्ठभूमि" की याद दिलाता है। नाटक के नाटकीय संघर्ष में खींचा गया प्रत्येक चरित्र, अपना जीवन जीता है, हम उसके भाग्य, अतीत और भविष्य के जीवन के बारे में अनुमान लगाते हैं, और जैसे कि हम युद्ध के कलहपूर्ण गायन में हर आवाज सुनते हैं।

पात्रों के संघर्ष के माध्यम से संघर्ष को प्रकट करने के अलावा, ब्रेख्त नाटक में जीवन की तस्वीर को जोंग के साथ पूरक करते हैं, जो संघर्ष की सीधी समझ देते हैं। सबसे महत्वपूर्ण जोंग महान विनम्रता का गीत है। यह एक जटिल प्रकार का "अलगाव" है, जब लेखक अपनी नायिका की ओर से कार्य करता है, उसकी गलत स्थिति को तेज करता है और इस तरह उसके साथ बहस करता है, पाठक को "महान विनम्रता" के ज्ञान पर संदेह करने के लिए प्रेरित करता है। मदर करेज की निंदक विडंबना के लिए, ब्रेख्त अपनी ही विडंबना का जवाब देते हैं। और ब्रेख्त की विडंबना दर्शकों को आगे ले जाती है, जो पहले से ही जीवन को स्वीकार करने के दर्शन के आगे झुक गया है, दुनिया के एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण के लिए, समझौता की भेद्यता और घातकता की समझ के लिए। नम्रता के बारे में गीत एक प्रकार का विदेशी प्रतिकारक है जो हमें ब्रेख्त के सच्चे ज्ञान को समझने की अनुमति देता है, जो इसके विपरीत है। नायिका के व्यावहारिक, समझौता "ज्ञान" की आलोचना करने वाला पूरा नाटक "महान विनम्रता के गीत" के साथ एक सतत तर्क है। मदर करेज नाटक में स्पष्ट रूप से नहीं देखता है, सदमे से बचने के बाद, वह सीखती है "जीव विज्ञान के कानून के बारे में एक गिनी पिग से अधिक इसकी प्रकृति के बारे में नहीं।" दुखद (व्यक्तिगत और ऐतिहासिक) अनुभव, दर्शकों को समृद्ध करते हुए, माँ के साहस को कुछ भी नहीं सिखाया और उसे कम से कम समृद्ध नहीं किया। उसने जो रेचन अनुभव किया वह पूरी तरह से निष्फल निकला। तो ब्रेख्त का तर्क है कि केवल भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के स्तर पर वास्तविकता की त्रासदी की धारणा अपने आप में दुनिया का ज्ञान नहीं है, यह पूर्ण अज्ञान से बहुत अलग नहीं है।

नाटक "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" के दो संस्करण हैं: पहला - 1938-1939, अंतिम - 1945-1946। "महाकाव्य शुरुआत" "गैलीलियो के जीवन" के आंतरिक छिपे हुए आधार का गठन करती है। नाटक का यथार्थवाद पारंपरिक से अधिक गहरा है। जीवन की हर घटना को सैद्धांतिक रूप से समझने और कुछ भी स्वीकार नहीं करने, विश्वास और आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों पर भरोसा करने पर ब्रेख्त के आग्रह से पूरा नाटक व्याप्त है। स्पष्टीकरण की आवश्यकता वाली हर चीज को प्रस्तुत करने की इच्छा, परिचित विचारों से छुटकारा पाने की इच्छा नाटक में बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

"गैलीलियो के जीवन" में - 20 वीं शताब्दी के दर्दनाक विरोधों के लिए ब्रेख्त की असाधारण संवेदनशीलता, जब मानव मन सैद्धांतिक सोच में अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गया, लेकिन बुराई के लिए वैज्ञानिक खोजों के उपयोग को रोक नहीं सका। नाटक का विचार उन दिनों से है जब परमाणु भौतिकी के क्षेत्र में जर्मन वैज्ञानिकों के प्रयोगों के बारे में पहली रिपोर्ट प्रेस में दिखाई दी थी। लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि ब्रेख्त आधुनिकता की ओर नहीं मुड़े, बल्कि मानव जाति के इतिहास में एक ऐसे मोड़ पर आ गए, जब पुरानी विश्वदृष्टि की नींव ढह रही थी। उन दिनों में - XVI-XVII सदियों के मोड़ पर। - ब्रेख्त कहते हैं, पहली बार वैज्ञानिक खोजें सड़कों, चौकों और बाजारों की संपत्ति बन गईं। लेकिन गैलीलियो के त्याग के बाद, ब्रेख्त के गहरे विश्वास के अनुसार, विज्ञान केवल एक वैज्ञानिकों की संपत्ति बन गया। भौतिकी और खगोल विज्ञान मानवता को पुराने सिद्धांतों के बोझ से मुक्त कर सकते हैं जो विचार और पहल को बांधते हैं। लेकिन गैलीलियो ने स्वयं दार्शनिक तर्क की अपनी खोज से वंचित कर दिया और इस तरह, ब्रेख्त के अनुसार, मानव जाति को न केवल वैज्ञानिक खगोलीय प्रणाली से, बल्कि इस प्रणाली से दूरगामी सैद्धांतिक निष्कर्षों से भी वंचित कर दिया, जिससे विचारधारा के मूलभूत प्रश्नों को प्रभावित किया।

ब्रेख्त, परंपरा के विपरीत, गैलीलियो की तीखी निंदा करते हैं, क्योंकि यह कोपरनिकस और ब्रूनो के विपरीत, यह वैज्ञानिक था, जिसने अपने हाथों में हर व्यक्ति के लिए अकाट्य और स्पष्ट रूप से सूर्यकेंद्रित प्रणाली की शुद्धता का प्रमाण दिया था, यातना से डरता था और एकमात्र इनकार कर दिया था। सही शिक्षण। एक परिकल्पना के लिए ब्रूनो की मृत्यु हो गई, और गैलीलियो ने सत्य को त्याग दिया।

ब्रेख्त ने पूंजीवाद के विचार को विज्ञान के अभूतपूर्व विकास के युग के रूप में "अलगाव" किया। उनका मानना ​​​​है कि वैज्ञानिक प्रगति केवल एक चैनल के साथ आगे बढ़ी है, और अन्य सभी शाखाएं सूख गई हैं। हिरोशिमा पर गिराए गए परमाणु बम के बारे में, ब्रेख्त ने नाटक के लिए अपनी टिप्पणी में लिखा: "... यह एक जीत थी, लेकिन यह भी शर्म की बात थी - एक निषिद्ध चाल।" गैलीलियो का निर्माण करते समय, ब्रेख्त ने विज्ञान और प्रगति के सामंजस्य का सपना देखा। यह सबटेक्स्ट नाटक के सभी भव्य विसंगतियों के पीछे है; गैलीलियो के प्रतीत होने वाले विघटित व्यक्तित्व के पीछे वैज्ञानिक सोच की प्रक्रिया में "निर्मित" आदर्श व्यक्तित्व का ब्रेख्त का सपना है। ब्रेख्त ने दिखाया कि बुर्जुआ दुनिया में विज्ञान का विकास मनुष्य से अलग ज्ञान के संचय की एक प्रक्रिया है। नाटक से यह भी पता चलता है कि एक और प्रक्रिया - "व्यक्तियों में खोजपूर्ण कार्रवाई की संस्कृति का संचय" - बाधित हो गया था, कि पुनर्जागरण के अंत में, यह सबसे महत्वपूर्ण "संचय की प्रक्रिया" थी। अनुसंधान संस्कृति"लोगों की जनता को प्रतिक्रिया की ताकतों द्वारा बाहर रखा गया था:" विज्ञान ने कार्यालयों की चुप्पी के लिए वर्गों को छोड़ दिया है।

नाटक में गैलीलियो का चित्र विज्ञान के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। उनके व्यक्तित्व में, अधिनायकवादी और बुर्जुआ-उपयोगितावादी प्रवृत्तियों का दबाव एक वास्तविक वैज्ञानिक और संपूर्ण मानव जाति की पूर्णता की एक जीवित प्रक्रिया दोनों को नष्ट कर देता है।

ब्रेख्त की उल्लेखनीय महारत न केवल विज्ञान की समस्या की नवीन और जटिल समझ में प्रकट होती है, न केवल नायकों के बौद्धिक जीवन के शानदार पुनरुत्पादन में, बल्कि शक्तिशाली और बहुमुखी पात्रों के निर्माण में, उनकी भावनात्मक अभिव्यक्ति में भी प्रकट होती है। जीवन। द लाइफ ऑफ गैलीलियो में पात्रों के मोनोलॉग शेक्सपियर के पात्रों की "काव्यात्मक क्रिया" की याद दिलाते हैं। नाटक के सभी नायक अपने आप में कुछ न कुछ नवजागरण रखते हैं।

नाटक दृष्टांत "द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन" (1941) एक व्यक्ति के शाश्वत और जन्मजात गुण - दया की पुष्टि के लिए समर्पित है। नाटक का मुख्य पात्र शेन डे, अच्छाई बिखेरता हुआ प्रतीत होता है, और यह चमक किसी बाहरी आवेग के कारण नहीं है, यह आसन्न है। नाटककार ब्रेख्त को इसमें प्रबोधन की मानवतावादी परंपरा विरासत में मिली है। हम परी कथा परंपरा के साथ ब्रेख्त के संबंध को देखते हैं और लोक कथाएं. शेन डे सिंड्रेला से मिलता-जुलता है, और उसकी दयालुता के लिए लड़की को पुरस्कृत करने वाले देवता उसी परी कथा से एक भिखारी परी हैं। लेकिन ब्रेख्त पारंपरिक सामग्री की एक अभिनव तरीके से व्याख्या करते हैं।

ब्रेख्त का मानना ​​​​है कि दयालुता को हमेशा शानदार जीत से पुरस्कृत नहीं किया जाता है। नाटककार परियों की कहानी और दृष्टांत में सामाजिक परिस्थितियों का परिचय देता है। दृष्टांत में दर्शाया गया चीन पहली नज़र में प्रामाणिकता से रहित है, यह बस "एक निश्चित राज्य, एक निश्चित राज्य" है। लेकिन यह राज्य पूंजीवादी है। और शेन डे के जीवन की परिस्थितियाँ एक बुर्जुआ शहर के तल पर जीवन की परिस्थितियाँ हैं। ब्रेख्त से पता चलता है कि इस दिन, सिंड्रेला को पुरस्कृत करने वाले परी कानून काम करना बंद कर देते हैं। पूंजीवाद से बहुत पहले पैदा हुए सर्वोत्तम मानवीय गुणों के लिए बुर्जुआ जलवायु हानिकारक है; ब्रेख्त बुर्जुआ नैतिकता को एक गहन प्रतिगमन के रूप में देखते हैं। शेन डे के लिए भी उतना ही विनाशकारी प्यार है।

शेन डे नाटक में व्यवहार के आदर्श आदर्श को प्रस्तुत करते हैं। शोई हां, इसके विपरीत, केवल अपने हितों को समझकर ही निर्देशित किया जाता है। शेन डे शोई दा के कई विचारों और कार्यों से सहमत हैं, उन्होंने देखा कि केवल शोई दा के रूप में ही उनका अस्तित्व हो सकता है। कठोर और नीच लोगों की दुनिया में अपने बेटे की रक्षा करने की आवश्यकता, एक-दूसरे के प्रति उदासीन, उसे साबित करती है कि शोई दा सही है। यह देखकर कि कैसे लड़का कचरे के डिब्बे में भोजन की तलाश कर रहा है, वह कसम खाती है कि वह अपने बेटे का भविष्य सुनिश्चित करेगी, यहां तक ​​कि सबसे क्रूर संघर्ष में भी।

मुख्य चरित्र के दो रूप उज्ज्वल चरण "अलगाव" हैं, जो मानव आत्मा के द्वैतवाद का एक स्पष्ट प्रदर्शन है। लेकिन यह भी द्वैतवाद की निंदा है, क्योंकि मनुष्य में अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, ब्रेख्त के अनुसार, केवल "बुरे समय" का एक उत्पाद है। नाटककार स्पष्ट रूप से साबित करता है कि सिद्धांत रूप में बुराई एक व्यक्ति में एक विदेशी शरीर है, कि दुष्ट शोई दा सिर्फ एक सुरक्षात्मक मुखौटा है, नायिका का असली चेहरा नहीं। शेन डे वास्तव में कभी भी दुष्ट नहीं बनता, उसकी आध्यात्मिक शुद्धता और सज्जनता को नष्ट नहीं कर सकता।

दृष्टांत की सामग्री पाठक को न केवल बुर्जुआ दुनिया के हानिकारक वातावरण के विचार की ओर ले जाती है। ब्रेख्त के अनुसार, यह विचार अब नए रंगमंच के लिए पर्याप्त नहीं है। नाटककार आपको बुराई पर काबू पाने के तरीकों के बारे में सोचता है। देवता और शेन डे नाटक में समझौता करते हैं, जैसे कि वे अपने पर्यावरण की सोच की जड़ता को दूर नहीं कर सकते। यह उत्सुक है कि देवताओं, संक्षेप में, शेन डे को उसी नुस्खा की सलाह देते हैं जो मखित ने द थ्रीपेनी रोमांस में अभिनय किया, गोदामों को लूट लिया और गरीब दुकान मालिकों को सस्ते मूल्य पर सामान बेच दिया, जिससे उन्हें भुखमरी से बचाया जा सके। लेकिन दृष्टांत का अंत नाटककार की टिप्पणी से मेल नहीं खाता। उपसंहार एक नए तरीके से नाटक की समस्याओं को गहरा और प्रकाशित करता है, "महाकाव्य रंगमंच" की गहन प्रभावशीलता को साबित करता है। पाठक और दर्शक देवताओं और शेन डे की तुलना में बहुत अधिक सतर्क हो जाते हैं, जो यह नहीं समझते थे कि महान दया उसके साथ क्यों हस्तक्षेप करती है। नाटककार समापन में एक निर्णय का सुझाव देता प्रतीत होता है: निस्वार्थ रूप से जीना अच्छा है, लेकिन पर्याप्त नहीं है; लोगों के लिए मुख्य बात समझदारी से जीना है। और इसका मतलब है कि एक उचित दुनिया का निर्माण, शोषण के बिना दुनिया, समाजवाद की दुनिया।

कोकेशियान चाक सर्कल (1945) भी ब्रेख्त के सबसे प्रसिद्ध दृष्टांतों में से एक है। दोनों नाटकों में नैतिक खोजों के मार्ग समान हैं, एक ऐसे व्यक्ति को खोजने की इच्छा जिसमें आध्यात्मिक महानता और दयालुता पूरी तरह से प्रकट होगी। यदि द गुड मैन फ्रॉम सेसुआन ब्रेख्त में एक स्वामित्व वाली दुनिया के रोजमर्रा के माहौल में नैतिक आदर्श को मूर्त रूप देने की असंभवता को दुखद रूप से चित्रित किया गया है, तो द कोकेशियान चाक सर्कल में उन्होंने एक वीर स्थिति का खुलासा किया जिसमें लोगों को नैतिक कर्तव्य का पालन करने की आवश्यकता होती है।

ऐसा प्रतीत होता है कि नाटक में सब कुछ शास्त्रीय रूप से पारंपरिक है: कथानक नया नहीं है (ब्रेख्त ने खुद इसे लघु कहानी द ऑग्सबर्ग चाक सर्कल में पहले ही इस्तेमाल कर लिया था)। Grushe Vakhnadze, अपने सार और यहां तक ​​​​कि इसकी उपस्थिति में, सिस्टिन मैडोना और परियों की कहानियों और गीतों की नायिकाओं दोनों के साथ जानबूझकर जुड़ाव पैदा करता है। लेकिन यह नाटक अभिनव है, और इसकी मौलिकता ब्रेख्त के यथार्थवाद के मुख्य सिद्धांत - "अलगाव" के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। क्रोध, ईर्ष्या, स्वार्थ, अनुरूपता अचल बनाते हैं पर्यावरण, उसका मांस। लेकिन ब्रेख्त के लिए यह सिर्फ एक दिखावा है। बुराई का खंभा नाटक में अत्यंत नाजुक है। ऐसा लगता है कि सारा जीवन मानव प्रकाश की धाराओं से व्याप्त है। प्रकाश का तत्व वास्तव में मानव मन के अस्तित्व और नैतिक सिद्धांत में है।

सर्कल के गीतों में, दार्शनिक और भावनात्मक स्वरों में समृद्ध, जीवंत, प्लास्टिक संवाद और गीत इंटरमेज़ो के विकल्प में, चित्रों की कोमलता और आंतरिक प्रकाश में, हम स्पष्ट रूप से गोएथे की परंपराओं को महसूस करते हैं। ग्रेचेन की तरह ग्रुशे में शाश्वत स्त्रीत्व का आकर्षण है। अद्भुत व्यक्तिऔर दुनिया की खूबसूरती एक दूसरे की तरफ खिंची चली आती है। किसी व्यक्ति की प्रतिभा जितनी समृद्ध और व्यापक होती है, उसके लिए दुनिया उतनी ही सुंदर होती है, अन्य लोगों की अपील में अधिक महत्वपूर्ण, उत्साही, अथाह मूल्यवान निवेश किया जाता है। ग्रुशा और साइमन की भावनाओं के रास्ते में कई बाहरी बाधाएं खड़ी हैं, लेकिन वे उस बल की तुलना में महत्वहीन हैं जो किसी व्यक्ति को उसकी मानवीय प्रतिभा के लिए पुरस्कृत करता है।

1948 में निर्वासन से लौटने पर ही ब्रेख्त अपनी मातृभूमि को पुनः प्राप्त करने में सक्षम हुए और व्यावहारिक रूप से एक अभिनव के अपने सपने को साकार किया नाटक थियेटर. वह लोकतांत्रिक जर्मन संस्कृति के पुनरुद्धार में सक्रिय रूप से शामिल है। जीडीआर के साहित्य को ब्रेख्त के व्यक्तित्व में तुरंत एक महान लेखक मिला। उनका काम कठिनाइयों के बिना नहीं था। "अरिस्टोटेलियन" थिएटर के साथ उनका संघर्ष, "अलगाव" के रूप में यथार्थवाद की उनकी अवधारणा को जनता और हठधर्मी आलोचना दोनों से गलतफहमी हुई। लेकिन ब्रेख्त ने इन वर्षों के दौरान लिखा कि वे साहित्यिक संघर्ष पर विचार करते हैं " एक अच्छा संकेत, आंदोलन और विकास का संकेत।

विवाद में, एक नाटक प्रकट होता है जो नाटककार के मार्ग को पूरा करता है - "कम्यून के दिन" (1949)। ब्रेख्त द्वारा निर्देशित बर्लिनर एन्सेम्बल थिएटर टीम ने पेरिस कम्यून को अपना पहला प्रदर्शन समर्पित करने का निर्णय लिया। हालांकि, ब्रेख्त के अनुसार, उपलब्ध नाटक "महाकाव्य थिएटर" की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते थे। ब्रेख्त खुद अपने थिएटर के लिए एक नाटक बनाते हैं। कम्यून के दिनों में, लेखक शास्त्रीय ऐतिहासिक नाटक की परंपराओं का उपयोग अपने सर्वोत्तम उदाहरणों में करता है (विपरीत एपिसोड का मुफ्त विकल्प और संतृप्ति, उज्ज्वल घरेलू पेंटिंग, विश्वकोश "फालस्टाफ की पृष्ठभूमि")। "कम्यून के दिन" खुले राजनीतिक जुनून का नाटक है, यह बहस के माहौल का प्रभुत्व है, एक लोकप्रिय सभा, इसके नायक वक्ता और ट्रिब्यून हैं, इसकी कार्रवाई नाटकीय प्रदर्शन की संकीर्ण सीमाओं को तोड़ती है। इस संबंध में ब्रेख्त ने अपने "क्रांति के रंगमंच", विशेष रूप से रोबेस्पियरे, रोमेन रोलैंड के अनुभव पर भरोसा किया। और साथ ही, "डेज़ ऑफ़ द कम्यून" एक अद्वितीय, "महाकाव्य", ब्रेख्तियन कृति है। नाटक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि, पात्रों की मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता, सामाजिक गतिशीलता और "महाकाव्य" कहानी, वीर के दिनों के बारे में एक गहरा "व्याख्यान" को व्यवस्थित रूप से जोड़ता है। पेरिस कम्यून; यह इतिहास का जीवंत पुनरुत्पादन और इसका वैज्ञानिक विश्लेषण दोनों है।

ब्रेख्त का पाठ, सबसे पहले, एक जीवंत प्रदर्शन है; इसके लिए नाटकीय रक्त, मंच मांस की आवश्यकता होती है। उन्हें न केवल अभिनय अभिनेताओं की जरूरत है, बल्कि ऑरलियन्स की नौकरानी, ​​​​ग्रुशा वखनाद्ज़े या अज़दक की एक चिंगारी वाले व्यक्तित्व की आवश्यकता है। इस बात पर आपत्ति की जा सकती है कि किसी भी शास्त्रीय नाटककार को व्यक्तित्व की आवश्यकता होती है। लेकिन ब्रेख्त के प्रदर्शन में ऐसी हस्तियां घर पर हैं; यह पता चला है कि दुनिया उनके लिए बनाई गई थी, उनके द्वारा बनाई गई थी। यह रंगमंच है जो इस दुनिया की वास्तविकता को बना सकता है और बना सकता है। वास्तविकता! इसका समाधान - यही मुख्य रूप से ब्रेख्त पर कब्जा कर लिया। वास्तविकता, यथार्थवाद नहीं। कलाकार-दार्शनिक ने एक सरल, लेकिन स्पष्ट विचार से बहुत दूर होने का दावा किया। वास्तविकता के बारे में प्रारंभिक बातचीत के बिना यथार्थवाद के बारे में बात करना असंभव है। ब्रेख्त, सभी थिएटर हस्तियों की तरह, जानते थे कि मंच झूठ को बर्दाश्त नहीं करता है, निर्दयतापूर्वक इसे सर्चलाइट की तरह रोशन करता है। यह शीतलता को जलने के रूप में, खालीपन को सामग्री के रूप में, महत्व को महत्व के रूप में छिपाने की अनुमति नहीं देता है। ब्रेख्त ने इस विचार को थोड़ा जारी रखा, वे चाहते थे कि रंगमंच, मंच, यथार्थवाद के बारे में पारंपरिक विचारों को वास्तविकता के रूप में खुद को छिपाने न दें। ताकि किसी भी प्रकार की सीमाओं को समझने में यथार्थवाद को हर कोई वास्तविकता न समझे।

टिप्पणियाँ

ब्रेख्त के शुरुआती नाटक: बाल (1918), ड्रम्स इन द नाइट (1922), द लाइफ ऑफ एडवर्ड II ऑफ इंग्लैंड (1924), इन द जंगल ऑफ सिटीज (1924), दिस सोल्जर एंड दैट सोल्जर (1927)।

तो नाटक हैं: "राउंडहेड्स एंड शार्पहेड्स" (1936), "द करियर ऑफ आर्थर वाई" (1941), आदि।

बीसवीं सदी का विदेशी साहित्य। एलजी एंड्रीव द्वारा संपादित। विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तक

http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html . से पुनर्मुद्रित

आगे पढ़िए:

जर्मनी के ऐतिहासिक व्यक्ति (जीवनी गाइड)।

द्वितीय विश्व युद्ध 1939-1945 . (कालानुक्रमिक तालिका)।

जीवन की कहानी
बर्टोल्ट ब्रेख्त एक जर्मन नाटककार और कवि हैं, जो 20वीं सदी की नाट्य कला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक हैं। द थ्रीपेनी ओपेरा (1928) शीर्षक के तहत जॉन गे के द बेगर्स ओपेरा का मंचन किया। बाद में, "मदर करेज" (1941) और "कोकेशियान चाक सर्कल" (1948) नाटक बनाए गए। फासीवाद-विरोधी होने के कारण, उन्होंने 1933 में जर्मनी छोड़ दिया, स्कैंडिनेविया और संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उन्हें ऑस्ट्रियाई नागरिकता प्राप्त हुई; 1949 में उन्होंने जीडीआर में थिएटर मंडली "बर्लिन एन्सेम्बल" की स्थापना की। उनके कार्यों में: "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" (1938-1939), "द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन" (1938-1940), "द करियर ऑफ आर्थर उई" (1941) और अन्य। अंतर्राष्ट्रीय लेनिन पुरस्कार के विजेता (1954) )
अब तीस वर्षों के लिए, ब्रेख्त को क्लासिक्स में स्थान दिया गया है। और यहां तक ​​​​कि श्रद्धेय क्लासिक्स के लिए भी। कट्टर मार्क्सवादी ने थिएटर के "डगमगाने और अविश्वास" की विशेषता से मुक्त एक "महाकाव्य नाटक" बनाने का प्रयास किया और दर्शकों को मंच पर जो हो रहा था, उसके प्रति सक्रिय और आलोचनात्मक दृष्टिकोण के साथ प्रेरित किया। वे इसे हर जगह लगाते हैं। उनकी ओर से, थिएटर समीक्षकों ने एक विशेषण बनाया - "ब्रेख्तियन", जिसका अर्थ है - तर्कसंगत, वास्तविकता के संबंध में दूरी रखते हुए, मानवीय संबंधों के अपने विश्लेषण में शानदार कास्टिक।
बर्टोल्ट ब्रेख्त की जीवनी के एक अथक शोधकर्ता अंग्रेज जॉन फूजी ने यह साबित करने की कोशिश की कि ब्रेख्त उनके कार्यों के एकमात्र लेखक नहीं थे, कि उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ नाटकों को अपने दम पर नहीं, बल्कि "मालकिनों के हरम" का उपयोग करके बनाया था। जिसने उसे वह पूरा करने की अनुमति दी जो उसने शुरू किया था। 1987 में वापस, शोधकर्ता ने यूनिवर्सिटी प्रेस ऑफ कैम्ब्रिज में जर्मन नाटककार का एक प्रलेखित चित्र प्रकाशित किया। फिर भी, उन्होंने उन तथ्यों का हवाला दिया जो यह सोचना संभव बनाते हैं कि, 1920 के दशक से, ब्रेख्त के करीबी कई महिलाओं ने उनके साथ और उनके लिए एक ही समय में काम किया। रूसी लेखक यूरी ओक्लिंस्की ने भी बर्टोल्ट ब्रेख्त के व्यक्तित्व के रहस्य को उजागर करने की कोशिश की, जर्मन नाटककार को बर्टोल्ट ब्रेख्त के हरेम पुस्तक को समर्पित किया। उन्होंने 1970 के दशक की शुरुआत में ब्रेख्त के निजी जीवन पर शोध करना शुरू किया।
"मैं शायद था अकेली महिला, जिसके साथ उनकी शारीरिक अंतरंगता नहीं थी, - रीगा के एक निदेशक अन्ना अर्नेस्टोवना (अस्या) लैटिस ने वाई। ओक्लिंस्की को भर्ती कराया। - हालाँकि, निश्चित रूप से, उन्होंने दौरा किया ... हाँ, हाँ ... और ब्रेख्त, अपने अंतहीन कारनामों और कई मालकिनों के बावजूद, कोमल दिल के व्यक्ति थे। जब वह किसी के साथ सोया तो उसने इस महिला से एक बड़ा इंसान बनाया।
प्रसिद्ध मलिक पब्लिशिंग हाउस के संस्थापक वीलैंड हर्ज़फेल्ड ने एक बार टिप्पणी की थी: "बर्थोल्ड ब्रेख्त एक मार्कसियन थे, जो यौन क्रांति के अग्रदूत थे। और यहाँ तक कि, जैसा कि अब देखा जा सकता है, इसके नबियों में से एक। जीवन के सभी सुखों के लिए, सत्य के इस साधक ने दो वासनाओं को प्राथमिकता दी - एक नए विचार की कामुकता और प्रेम की कामुकता ... "
ब्रेख्त की युवावस्था के शौक में, सबसे पहले, हमें ऑग्सबर्ग डॉक्टर पाउला बहलहोल्ज़र ("बी") की बेटी का उल्लेख करना चाहिए, जिन्होंने 1919 में अपने बेटे फ्रैंक को जन्म दिया ...
1920 में, ब्रेख्त की मालकिन डोरा मैनहेम ("फ्राउलिन डू") ने उन्हें अपने दोस्त एलिजाबेथ हौप्टमैन, आधी अंग्रेजी, आधी जर्मन से मिलवाया। उस समय, ब्रेख्त एक युवा भेड़िये की तरह दिखते थे, पतले और मजाकिया, दृढ़ विश्वास से एक मार्क्सवादी, गंजे मुंडा और एक चमड़े के कोट में फोटोग्राफरों के लिए प्रस्तुत करते थे। उसके दांतों में विजेता का अपरिवर्तनीय सिगार है, उसके चारों ओर प्रशंसकों का एक दल है। वह फिल्म निर्माताओं, कोरियोग्राफर, संगीतकारों के दोस्त थे। एलिज़ाबेथ हौप्टमैन ने "बाल" लिखने में उनकी सहायता की - एक ज्वलंत घोषणापत्र जिसने उस समय के पूरे रंगमंच में क्रांति ला दी। एक अंग्रेजी अनुवादक, इस अद्भुत युवती ने ब्रेख्त के साथ एक बिस्तर और एक डेस्क साझा किया। "एक पाठ के बदले में सेक्स," जैसा कि शोधकर्ता ने संक्षेप में कहा, इस बहुत ही क्षमता के साथ, कच्चे, सूत्र के बावजूद। फ़्यूजी ने दावा किया कि द थ्रीपेनी ओपेरा की पांडुलिपि का 85 प्रतिशत हिस्सा ब्रेख्त के सह-लेखक का काम था। और जहां तक ​​"बूचड़खानों के सेंट जोन" की बात है, तो यहां सभी 100 प्रतिशत हौपटमैन की कलम से संबंधित हैं। फ़्यूजी के अनुसार, जिन्हें "सर्वहारा वस्त्र में नुकीले पिशाच" द्वारा बिस्तर पर डाल दिया गया था, उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। जर्मन नाटककार के काम के अधिकांश शोधकर्ता इससे पूरी तरह असहमत हैं।
1922 में ब्रेख्त ने एक म्यूनिख से शादी की ओपेरा गायकमैरिएन ज़ोफ़ (उसकी दो गर्भधारण के बाद)। सच है, शादी अल्पकालिक थी। उनकी बेटी हैन हिओब बाद में अपने पिता के नाटकों में भूमिकाओं की कलाकार बन गईं। उसी 1922 में, नाटककार की मुलाकात अभिनेत्री कैरोला नेहर से हुई। जब ब्रेख्त ने गिटार लिया और कठोर आवाज में अपने गाथागीत गाए, तो मैरिएन ज़ोफ, एक लंबा, मोटा श्यामला, अपने पहले से ही गोल पेट के बावजूद, चिंता के लक्षण दिखाए और अपनी आँखों से संभावित प्रतिद्वंद्वियों की तलाश की। एक संभावित एक थी कैरोला नेहर ("पीच वुमन")। कुछ साल बाद शुरू हुआ उनका प्रेम प्रसंग...
अपनी कल्पनाओं में, 24 वर्षीय ब्रेख्त को "शहरी जंगल के बाघ" की तरह महसूस हुआ। उनके साथ दो करीबी दोस्त थे - नाटककार अर्नोल्ट ब्रोनन (ब्लैक पैंथर) और ब्रेख्त के सबसे लंबे और सबसे अविभाज्य दोस्त, टाइगर कास नाम के ऑग्सबर्ग व्यायामशाला में उनके सहपाठी, जिन्होंने बाद में समलैंगिक झुकाव दिखाया। टाइगर कस के साथ आल्प्स की संयुक्त यात्रा के बाद, ब्रेख्त ने अपनी डायरी में लिखा: "एक लड़की के साथ एक दोस्त के साथ बेहतर है।" ब्लैक पैंथर के साथ, जाहिरा तौर पर, यह बेहतर था। तीनों "बाघ" दोषों के सभी प्रलोभनों का स्वाद लेने की जल्दी में थे। वे जल्द ही एक म्यूनिख "बड़ी बहन", एक निश्चित गेरडा से जुड़ गए, जिन्होंने दोस्तों की यौन भूख को संतुष्ट किया। "टाइगर्स" ने एक प्रसिद्ध लेखक "अंकल फ्यूचटवांगर" के घर का दौरा किया। यहां ब्रेख्त ने बवेरियन लेखक मैरी-लुईस फ्लेसर पर विजय प्राप्त की, जो बाद में उनके परेशानी मुक्त सहयोगी बन गए।
1924 में, ऐलेना वीगेल (एलेन द बीस्ट) प्रतियोगिता से बाहर हो गईं, जिन्होंने नाटककार के बेटे स्टीफन को जन्म दिया, और पांच साल बाद, एक अल्टीमेटम रूप में, मुख्य पत्नी की स्थिति की मांग (और प्राप्त!) की। इस विवाह के परिणामस्वरूप, मैरी-लुईस फ्लेसर ने बर्लिन छोड़ दिया, और जर्मन कम्युनिस्ट पार्टी के एक सदस्य, एलिजाबेथ हौप्टमैन ने आत्महत्या करने की कोशिश की। कैरोला नेहर की वापसी को स्टेशन पर एक नाटकीय दृश्य द्वारा चिह्नित किया गया था: ब्रेख्त द्वारा अपनी शादी की घोषणा करने के बाद, अभिनेत्री ने उन्हें गुलाब के फूल भेंट किए ...
1927 में अपनी डायरी में, बर्थोल्ड ने लिखा: "कामुकता ही एकमात्र ऐसी चीज थी जो मुझमें अतृप्त है, लेकिन इसके लिए आवश्यक विराम बहुत लंबे हैं। यदि केवल उच्चतम वृद्धि और संभोग को लगभग बिना किसी रुकावट के अवशोषित करना संभव होता! एक साल बकवास करने के लिए या एक साल सोचने के लिए! लेकिन शायद यह एक रचनात्मक गलती है - सोच को कामुकता में बदलना; शायद सब कुछ किसी और के लिए है। एक मजबूत विचार के लिए, मैं लगभग किसी भी महिला का बलिदान करने के लिए तैयार हूं।
1920 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रेख्त को सोवियत कला के प्रति सहानुभूति थी। सर्गेई ईसेनस्टीन जर्मनी आए, जिनकी "सभी समय और लोगों की सर्वश्रेष्ठ फिल्म" "बैटलशिप पोटेमकिन" को जर्मन सेंसर द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। ब्रेख्त ने एलईएफ सिद्धांतकार सर्गेई ट्रेटीकोव से मुलाकात की, जो रूसी में उनके नाटकों के अनुवादक बने। बदले में, जर्मन नाटककार ने रूसी सेक्स क्रांतिकारी द्वारा नाटक के प्रसंस्करण और मंचन का काम किया। ट्रीटीकोव के नाटक आई वांट ए चाइल्ड में, नायिका, एक सोवियत बौद्धिक और नारीवादी, प्यार को नहीं पहचानती है, लेकिन एक आदमी से केवल निषेचन की उम्मीद करती है। 1930 में बर्लिन में मेयरहोल्ड थिएटर का दौरा हुआ। साम्यवादी परिवेश में ब्रेख्त अपने हो गए। उनकी गर्लफ्रेंड्स पार्टी में शामिल हुईं - हौप्टमैन, वीगेल, स्टेफिन ... लेकिन ब्रेख्त नहीं!
मार्गरेट स्टेफिन 1930 में ब्रेख्त के रास्ते पर मिले। स्टेफिन, बर्लिन के बाहरी इलाके के एक ईंट बनाने वाले की बेटी, छह विदेशी भाषाओं को जानती थी, उसमें जन्मजात संगीत, निस्संदेह कलात्मक और साहित्यिक क्षमताएं थीं - दूसरे शब्दों में, वह शायद अपनी प्रतिभा को किसी महत्वपूर्ण चीज़ में अनुवाद करने में काफी सक्षम थी। नाटकीयता या कविता, जो अपने निर्माता से अधिक समय तक जीवित रहने के लिए नियत होगी। हालांकि, स्टेफिन ने अपना जीवन और रचनात्मक मार्ग खुद चुना, उसने इसे काफी होशपूर्वक चुना, स्वेच्छा से निर्माता के हिस्से को त्याग दिया और खुद के लिए ब्रेख्त के सह-निर्माता के भाग्य का चयन किया।
वह एक स्टेनोग्राफर, क्लर्क, रेफरेंस थी... ब्रेख्त ने अपने दल में से केवल दो लोगों को अपने शिक्षकों: फ्यूचटवांगर और स्टेफिन को बुलाया। इस नाजुक गोरी महिला ने मामूली कपड़े पहने, पहले वामपंथी युवा आंदोलन में भाग लिया, फिर कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गई। लगभग दस वर्षों तक, बर्टोल्ट ब्रेख्त के साथ उनका सहयोग जारी रहा। उनके छह नाटकों के शीर्षक पृष्ठों के पीछे, जो हमारे देश में प्रकाशित लेखक के एकत्रित कार्यों में शामिल थे, छोटे अक्षरटाइप किया गया: "एम. स्टेफिन के सहयोग से।" ये हैं, सबसे पहले, "द लाइफ ऑफ गैलीलियो", फिर "द करियर ऑफ आर्टुरो उई", "फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर", "होरेस एंड क्यूरियाटिया", "द राइफल्स ऑफ टेरेसा कारर", "द इंट्रोगेशन" ल्यूकुलस का"। इसके अलावा, जर्मन साहित्यिक विद्वान हंस बंज के अनुसार, मार्गरेट स्टीफ़िन ने द थ्रीपेनी ओपेरा और द केसेज़ ऑफ़ महाशय जूलियस सीज़र में जो योगदान दिया, वह ब्रेख्त द्वारा लिखी गई बातों से अविभाज्य है।
प्रसिद्ध लेखक की रचनात्मक पूंजी में उनका योगदान यहीं तक सीमित नहीं है। उन्होंने ब्रेख्त द्वारा अन्य नाटकों के निर्माण में भाग लिया, उनके साथ मार्टिन एंडरसन-नेक्स द्वारा "संस्मरण" का अनुवाद किया, प्रकाशन मामलों में एक अनिवार्य और मेहनती सहायक था जिसमें श्रमसाध्य और धन्यवादहीन काम की आवश्यकता होती है। अंत में, कई वर्षों तक वह दो संस्कृतियों के बीच एक वास्तविक संपर्क थी, जिसने ब्रेख्त को सोवियत संघ में जर्मन क्रांतिकारी कला की एक उल्लेखनीय घटना के रूप में प्रचारित किया।
उन्हीं दस वर्षों में, उसने अपने लिए जितने कार्य किए, उसका परिणाम ब्रेख्त के लिए किए गए कार्यों से तुलनीय नहीं है। बच्चों का खेल "गार्जियन एंजेल" और शायद बच्चों के लिए एक या दो और नाटक, कुछ कहानियाँ, कविताएँ - बस! सच है, यह शायद ही अन्यथा हो सकता है। ब्रेख्त की रचनात्मक चिंताओं से जुड़ा भारी बोझ, वह बीमारी जो साल-दर-साल ताकत देती है, उनके निजी जीवन की अत्यंत कठिन परिस्थितियाँ - इन सब को ध्यान में रखते हुए, कोई केवल मार्गरेट स्टेफिन की सहनशक्ति, उनके साहस, धैर्य और मर्जी।
मार्गरेट स्टेफिन और ब्रेख्त के बीच के रिश्ते का रहस्य और शुरुआती बिंदु "प्यार" शब्द में निहित है; स्टेफिन ब्रेख्त से प्यार करते थे, और उनके वफादार, सचमुच कब्र के लिए, उनके लिए साहित्यिक सेवा, ब्रेख्त के लिए उनका युद्ध, ब्रेख्त का उनका प्रचार, उनके उपन्यासों, नाटकों और अनुवादों में उनकी उदासीन भागीदारी, संभवतः, कई मायनों में केवल व्यक्त करने का एक साधन था। उसका प्यार। उसने लिखा: “मुझे प्यार पसंद था। लेकिन प्यार ऐसा नहीं है, "क्या हम जल्द ही एक लड़का बनाएंगे?" इसके बारे में सोचकर, मुझे उस तरह की गंदगी से नफरत थी। जब प्यार खुशी नहीं लाता। चार वर्षों में, मैंने केवल एक बार एक समान भावुक आनंद, एक समान आनंद का अनुभव किया है। लेकिन यह क्या था, मुझे नहीं पता था। आखिरकार, यह एक सपने में चमकता था और इसलिए मेरे साथ ऐसा कभी नहीं हुआ। और अब हम यहाँ हैं। क्या मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मैं खुद को नहीं जानता। हालांकि, मैं हर रात तुम्हारे साथ रहना चाहता हूं। जैसे ही तुम मुझे छूते हो, मैं पहले से ही लेटना चाहता हूं। न तो शर्म और न ही पीछे मुड़कर देखना इसका विरोध करता है। सब कुछ दूसरे को अस्पष्ट करता है ... "
एक बार उसने अपने प्रेमी को रूथ बेरलाउ के साथ एक स्पष्ट मुद्रा में सोफे पर पाया। ब्रेख्त ने अपनी दो मालकिनों को एक बहुत ही असामान्य तरीके से समेटने में कामयाबी हासिल की: उनके अनुरोध पर, स्टेफिन ने रूथ के उपन्यास का जर्मन में अनुवाद करना शुरू किया, और बर्लाउ ने बदले में, स्थानीय डेनिश में ग्रेटा के नाटक "अगर वह एक अभिभावक देवदूत थे" की व्यवस्था की। थिएटर...
युद्ध शुरू होने से अठारह दिन पहले 1941 की गर्मियों में मार्गरेट स्टेफिन की मास्को में मृत्यु हो गई। उसे अंतिम चरण में तपेदिक था, और डॉक्टर, उसके धैर्य और जीने की जोशीली इच्छा से चकित थे, केवल उसकी पीड़ा को कम कर सकते थे - उस क्षण तक, जब तक, डॉक्टर के हाथ को कसकर निचोड़ते हुए, उसने सांस लेना बंद कर दिया। उसकी मृत्यु के बारे में एक तार व्लादिवोस्तोक भेजा गया था: "ट्रांजिट ब्रेख्त के लिए।" ब्रेख्त, जो व्लादिवोस्तोक में स्वीडिश स्टीमर के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए इंतजार कर रहे थे, ने एम.वाईए को संबोधित एक पत्र के साथ जवाब दिया। एप्लेटिना। पत्र में निम्नलिखित शब्द थे: "ग्रेटा का नुकसान मेरे लिए एक भारी आघात है, लेकिन अगर मुझे उसे छोड़ना पड़ा, तो मैं इसे आपके महान देश के अलावा कहीं भी नहीं कर सकता।"
"मेरा जनरल गिर गया है
मेरा सिपाही गिर गया है
मेरा छात्र चला गया
मेरे शिक्षक चले गए
मेरा संरक्षक नहीं है
मेरा पालतू नहीं है...
इन ब्रेख्तियन छंदों में चयन से "मेरे कर्मचारी एम.एस.एच की मृत्यु के बाद।" न केवल मृत्यु के कारण होने वाली भावना को व्यक्त किया प्रियजन; वे ब्रेख्त के जीवन में मार्गरेट स्टेफिन के स्थान का सटीक आकलन देते हैं, उल्लेखनीय जर्मन नाटककार, गद्य लेखक और कवि के काम में उनका महत्व। ब्रेख्त के "सहायकों" के प्रकट होने से पहले, उन्हें महिला चित्र बिल्कुल नहीं दिए गए थे। शायद यह मार्गरेट स्टेफिन थीं जिन्होंने मदर करेज का आविष्कार और निर्माण किया ...
तीस के दशक में, यूएसएसआर में गिरफ्तारी शुरू हुई। अपनी डायरी में ब्रेख्त ने एम. कोल्टसोव की गिरफ्तारी का उल्लेख किया, जिसे वे जानते थे। सर्गेई ट्रीटीकोव को "जापानी जासूस" घोषित किया गया था। ब्रेख्त कैरोला नेहर को बचाने की कोशिश करते हैं, लेकिन उनके पति को ट्रॉट्स्कीवादी माना जाता था... मेयरहोल्ड ने अपना थिएटर खो दिया। फिर युद्ध, उत्प्रवास, जीडीआर का नया देश...
रुथ बर्लौ, एक बहुत ही सुंदर स्कैंडिनेवियाई अभिनेत्री, जो बच्चों के लिए भी लिखती है, ब्रेख्त अपने प्रवास के दौरान मिलेंगे। उनकी भागीदारी के साथ, "कोकेशियान चाक सर्कल" बनाया गया था, साथ ही साथ "सिमोन मचर के सपने" भी। वह डेनमार्क के पहले कामकाजी थिएटर की संस्थापक बनीं। रूथ ने बाद में ब्रेख्त के अपनी पत्नी हेलेना वीगेल के साथ संबंधों के बारे में बात की: "ब्रेक्ट साल में केवल एक बार, क्रिसमस के आसपास, पारिवारिक संबंधों को मजबूत करने के लिए उसके साथ सोते थे। वह एक युवा अभिनेत्री को शाम के प्रदर्शन से सीधे अपनी दूसरी मंजिल पर ले आए। और सुबह साढ़े आठ बजे - मैंने इसे खुद सुना, क्योंकि मैं पास में रहता था - नीचे से ऐलेना वीगेल की आवाज सुनाई दी। जोर से, जैसे जंगल में: “अरे! अय! नीचे उतरो, कॉफी परोसी जाती है!" ब्रेख्त के जीवन में बेर्लाऊ के बाद, फ़िनिश जमींदार हेला वुओलिजोकी प्रकट होती है, जिन्होंने ब्रेख्त को अपने घर में आश्रय देने के अलावा, उन्हें ठोस दस्तावेज प्रदान किए और सहायता प्रदान की। हेला - एक लेखक, साहित्यिक आलोचक, प्रचारक, जिनके तीखे सामाजिक नाटकों का मंचन फिनलैंड और यूरोप के सिनेमाघरों में दशकों तक किया गया था - एक प्रमुख पूंजीवादी थे, इसके अलावा, उन्होंने सोवियत खुफिया की मदद की, जनरल सुडोप्लातोव के अनुसार, नील्स बोहर के लिए "दृष्टिकोण खोजें" .
ब्रेख्त समाजवादी यथार्थवाद के एक क्लासिक बन गए, लेकिन साथ ही वे दोहरी नागरिकता के लिए आवेदन करना नहीं भूले, इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि उनकी पत्नी हेलेना वीगेल एक ऑस्ट्रियाई हैं। ब्रेख्त ने तब अपने लेखन के पहले संस्करण के सभी अधिकार पश्चिम जर्मन प्रकाशक पीटर सुहरकैंप को हस्तांतरित कर दिए, और जब उन्हें अंतर्राष्ट्रीय स्टालिन पुरस्कार मिला, तो उन्होंने मांग की कि इसका भुगतान स्विस फ़्रैंक में किया जाए। उसे मिले पैसों से उसने रूथ बर्लौ के लिए कोपेनहेगन के पास एक छोटा सा घर बनाया। लेकिन वह बर्लिन में रही, क्योंकि वह अभी भी इस ज्वालामुखी से प्यार करती थी ...
1955 में, ब्रेख्त अपनी पत्नी और बर्लिनर एन्सेम्बल थिएटर (जहां ब्रेख्त के नाटकों का मंचन किया गया था) के सहायक निदेशक, केट रुलिक-वीलर, जो उनके प्रेमी बन गए, के साथ स्टालिन पुरस्कार प्राप्त करने गए। लगभग उसी समय, नाटककार को अभिनेत्री केट रीचेल में बहुत दिलचस्पी हो गई, जो उनकी बेटी की उम्र थी। एक रिहर्सल के दौरान, ब्रेख्त उसे एक तरफ ले गए और पूछा: "क्या आपको कोई मज़ा है?" - "अगर आपने मेरा मनोरंजन किया ... मैं अपने दिनों के अंत तक खुश रहूंगा!" शरमाते हुए लड़की ने खुद से कहा। उसने जोर से कुछ समझ में नहीं आने वाला बुदबुदाया। इन संस्मरणों को प्रकाशित करने वाले वोल्कर के अनुसार, उम्र बढ़ने वाले नाटककार ने अभिनेत्री को प्रेम का पाठ पढ़ाया। जब उसने उसे पीले पत्ते वाली पतझड़ की शाखा भेंट की, तो ब्रेख्त ने लिखा: “वर्ष समाप्त हो रहा है। अभी तो प्यार शुरू हुआ है...
किलियन ने 1954-1956 में उनके अधीन सचिव के रूप में काम किया। उनके पति जीडीआर अधिकारियों के विरोध में नव-मार्क्सवादी बुद्धिजीवियों के एक समूह से थे। ब्रेख्त ने स्पष्ट रूप से अपने पति से कहा: "उसे अभी तलाक दें और लगभग दो साल में उससे दोबारा शादी करें।" जल्द ही ब्रेख्त के पास एक नया प्रतिद्वंद्वी था - एक युवा पोलिश निदेशक। बर्थोल्ड ने अपनी डायरी में लिखा: "मेरे कार्यालय में प्रवेश करते हुए, आज मैंने अपने प्रेमी को एक जवान आदमी के साथ पाया। वह उसके बगल में सोफे पर बैठी थी, वह कुछ नींद से लेट गया। एक जबरदस्त हंसमुख विस्मयादिबोधक के साथ - "सच, बहुत अस्पष्ट स्थिति!" - वह कूद गई और बाद के पूरे काम के दौरान वह काफी हैरान, डरी हुई भी लग रही थी ... मैंने उसे उसके कार्यस्थल पर उसके पहले व्यक्ति के साथ छेड़खानी करने के लिए फटकार लगाई। उसने कहा कि बिना सोचे-समझे वह कुछ मिनटों के लिए युवक के साथ बैठ गई, कि उसके पास उसके साथ कुछ भी नहीं था ... ”हालांकि, इज़ोट किलियन ने फिर से अपने बूढ़े प्रेमी को आकर्षित किया, और मई 1956 में उसने अपनी इच्छा उसके लिए निर्धारित की। उसे वसीयत को नोटरीकृत करना था। लेकिन उसकी विशिष्ट लापरवाही के कारण, उसने ऐसा नहीं किया। इस बीच, अपनी वसीयत में, ब्रेख्त ने कई नाटकों के कॉपीराइट का हिस्सा एलिज़ाबेथ हौप्टमैन और रूथ बर्लौ को सौंप दिया और केट रीचेल, इज़ोट किलियन और अन्य के संपत्ति हितों का निपटान किया।
1956 में तीन महीनों के लिए, उन्होंने अकेले "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" प्रदर्शन के 59 पूर्वाभ्यास किए - और उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें हेगेल की कब्र के बगल में दफनाया गया था। ऐलेना वीगेल ने अपने पति की विरासत का एकमात्र स्वामित्व ले लिया और वसीयत को मान्यता देने से इनकार कर दिया। हालाँकि, उसने असफल उत्तराधिकारियों को दिवंगत नाटककार की कुछ चीजें दीं।
बर्टोल्ट ब्रेख्त, अपने यौन चुंबकत्व, बुद्धिमत्ता, समझाने की क्षमता, अपनी नाटकीय और व्यावसायिक समझ के लिए धन्यवाद, कई महिला लेखकों को उनकी ओर आकर्षित किया। यह भी ज्ञात था कि वह अपने प्रशंसकों को निजी सचिवों में बदल देता था - और जब वह अपने लिए सौदेबाजी करता था तो उसे पछतावा नहीं होता था लाभदायक शर्तेंअनुबंध, न ही किसी और के विचार को उधार लेते समय। साहित्यिक संपत्ति के संबंध में, उन्होंने ईमानदारी से निर्दोषता के साथ दोहराते हुए तिरस्कार दिखाया कि यह "एक बुर्जुआ और पतनशील अवधारणा है।"
तो, ब्रेख्त के अपने "अश्वेत" थे, अधिक सटीक रूप से, "काली महिलाएं"? हां, उनके पास कई महिलाएं थीं, लेकिन किसी को निष्कर्ष पर नहीं जाना चाहिए। सबसे अधिक संभावना है, सच्चाई अलग है: इस बहुमुखी व्यक्ति ने अपने काम में वह सब कुछ इस्तेमाल किया जो उसके बगल में लिखा, पैदा हुआ और आविष्कार किया गया था - चाहे वह पत्र, कविता, स्क्रिप्ट, किसी का अधूरा मसौदा नाटक हो ... यह सब उसकी लालची और चालाक प्रेरणा को खिलाया। , एक ठोस आधार लाने में सक्षम जो दूसरों को केवल एक अस्पष्ट रेखाचित्र प्रतीत होता था। वह थिएटर की पुरानी परंपराओं और कानूनों को डायनामाइट से उड़ाने में कामयाब रहे, ताकि यह आसपास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित कर सके।

- (ब्रेख्त) (1898 1956), जर्मन लेखक, निर्देशक। 1933 में 47 निर्वासन में। 1949 में उन्होंने बर्लिनर एनसेम्बल थिएटर की स्थापना की। दार्शनिक में व्यंग्य नाटकआधुनिक, ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर: "द थ्रीपेनी ओपेरा" (पोस्ट। 1928, संगीत ... ... विश्वकोश शब्दकोश

ब्रेख्त (ब्रेख्त) बर्टोल्ट (10 फरवरी, 1898, ऑग्सबर्ग, 14 अगस्त, 1956, बर्लिन), जर्मन लेखक, कला सिद्धांतकार, थिएटर और सार्वजनिक आंकड़ा. फैक्ट्री मैनेजर का बेटा। उन्होंने म्यूनिख विश्वविद्यालय के चिकित्सा संकाय में अध्ययन किया। नवंबर 1918 में था ... ... महान सोवियत विश्वकोश

ब्रेख्त, बर्टोल्टा- (ब्रेख्त, बर्टोल्ट) (पूरा नाम यूजेन बर्थोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त, 02/10/1898, ऑग्सबर्ग 08/14/1956, बर्लिन, जीडीआर) जर्मन नाटककार, कवि, गद्य लेखक, निर्देशक, नाट्य कला के सिद्धांतकार। स्वाबियन किसानों से आते हैं माता-पिता, 1914 से पिता... अभिव्यक्तिवाद का विश्वकोश शब्दकोश

ब्रेख्त, बर्टोल्ट बर्टोल्ट ब्रेख्त बर्टोल्ट ब्रेख्त बर्टोल्ट ब्रेख्त 1948 जर्मन से तस्वीर संघीय पुरालेख... विकिपीडिया

ब्रेख्त एक उपनाम है. प्रसिद्ध वक्ता: ब्रेख्त, बर्टोल्ट ब्रेख्त, जॉर्ज ... विकिपीडिया

बर्टोल्ट ब्रेख्त जन्म नाम: यूजेन बर्थोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त जन्म तिथि: 10 फरवरी, 1898 जन्म स्थान: ऑग्सबर्ग, जर्मनी मृत्यु तिथि: 14 ... विकिपीडिया

बर्टोल्ट ब्रेख्त बर्टोल्ट ब्रेख्त जन्म नाम: यूजेन बर्थोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त जन्म तिथि: 10 फरवरी, 1898 जन्म स्थान: ऑग्सबर्ग, जर्मनी मृत्यु तिथि: 14 ... विकिपीडिया

बर्टोल्ट ब्रेख्त बर्टोल्ट ब्रेख्त जन्म नाम: यूजेन बर्थोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त जन्म तिथि: 10 फरवरी, 1898 जन्म स्थान: ऑग्सबर्ग, जर्मनी मृत्यु तिथि: 14 ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• बर्टोल्ट ब्रेख्त। रंगमंच। 5 खंडों में (6 पुस्तकों का सेट), बर्टोल्ट ब्रेख्त। 20वीं शताब्दी के जर्मन साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण और हड़ताली घटनाओं में से एक ब्रेख्त का काम है। यह न केवल उनकी प्रतिभा की अद्भुत सार्वभौमिकता से निर्धारित होता है (वे एक नाटककार थे, ...
• बर्टोल्ट ब्रेख्त। पसंदीदा, बर्टोल्ट ब्रेख्त। उत्कृष्ट जर्मन क्रांतिकारी कवि, नाटककार और गद्य लेखक, अंतर्राष्ट्रीय लेनिन पुरस्कार के विजेता बर्टोल्ट ब्रेख्त (1898 - 1956) के संग्रह में नाटक द थ्रीपेनी ओपेरा, लाइफ ...

यूजेन बर्थोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त का जन्म 10 फरवरी, 1898 को ऑग्सबर्ग में एक निर्माता के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपने पैतृक शहर में एक पब्लिक स्कूल और एक वास्तविक व्यायामशाला से स्नातक किया, और उन्हें सबसे सफल, लेकिन अविश्वसनीय छात्रों में सूचीबद्ध किया गया। 1914 में, ब्रेख्त ने अपनी पहली कविता एक स्थानीय समाचार पत्र में प्रकाशित की, जिसने उनके पिता को बिल्कुल भी प्रसन्न नहीं किया। लेकिन छोटा भाई वाल्टर हमेशा बर्थोल्ड की प्रशंसा करता था और कई तरह से उसकी नकल करता था।

1917 में ब्रेख्त म्यूनिख विश्वविद्यालय में एक मेडिकल छात्र बन गए। हालाँकि, उन्हें चिकित्सा की तुलना में रंगमंच में अधिक रुचि थी। वह उन्नीसवें जर्मन नाटककार जॉर्ज बुचनर और समकालीन नाटककार वेडेकाइंड के नाटकों से विशेष रूप से प्रसन्न थे।

1918 में ब्रेख्त को टो . कहा गया सैन्य सेवा, लेकिन बीमार गुर्दे के कारण उन्हें मोर्चे पर नहीं भेजा गया था, लेकिन ऑग्सबर्ग में एक अर्दली के रूप में काम करने के लिए छोड़ दिया गया था। वह अपनी प्रेमिका बी के साथ विवाह से बाहर रहता था, जिसने उसे एक बेटा फ्रैंक पैदा किया था। इस समय, बर्थोल्ड ने अपना पहला नाटक "बाल" लिखा, और उसके बाद दूसरा - "ड्रम्स इन द नाइट"। समानांतर में, उन्होंने थिएटर समीक्षक के रूप में काम किया।

ब्रदर वाल्टर ने उनका परिचय वाइल्ड थिएटर के प्रमुख ट्रूडा गेरस्टेनबर्ग से कराया। "वाइल्ड थिएटर" एक विविध शो था जिसमें अधिकांश अभिनेता युवा थे, जो मंच पर और जीवन में दर्शकों को झटका देना पसंद करते थे। ब्रेख्त ने अपने गीतों को गिटार के साथ कठोर, कठोर, कर्कश आवाज में गाया, स्पष्ट रूप से हर शब्द का उच्चारण किया - संक्षेप में, यह एक मधुर भाषण था। ब्रेख्त के गीतों के कथानक ने "क्रूर थिएटर" में उनके सहयोगियों के व्यवहार से बहुत अधिक श्रोताओं को झकझोर दिया - ये बाल हत्यारों, बच्चों द्वारा अपने माता-पिता की हत्या, नैतिक पतन और मृत्यु के बारे में कहानियाँ थीं। ब्रेख्त ने बुराइयों को खारिज नहीं किया, उन्होंने केवल तथ्यों को बताया, समकालीन जर्मन समाज के रोजमर्रा के जीवन का वर्णन किया।

ब्रेख्त सिनेमाघरों में, सर्कस में, सिनेमा में, पॉप संगीत कार्यक्रम सुनते थे। मैं अभिनेताओं, निर्देशकों, नाटककारों से मिला, उनकी कहानियों और विवादों को ध्यान से सुना। पुराने जोकर वेलेंटाइन से मिलने के बाद, ब्रेख्त ने उनके लिए छोटे-छोटे नाटक लिखे और उनके साथ मंच पर प्रदर्शन भी किया।

"बहुत से लोग हमें छोड़ रहे हैं, और हम उन्हें नहीं रखते,
हमने उन्हें सब कुछ बता दिया, और उनके और हमारे बीच कुछ भी नहीं बचा था, और बिदाई के समय हमारे चेहरे सख्त थे।
लेकिन हमने सबसे महत्वपूर्ण नहीं कहा है, हम आवश्यक से चूक गए हैं।
ओह, हम सबसे महत्वपूर्ण बात क्यों नहीं कहते, क्योंकि यह इतना आसान होगा, क्योंकि अगर हम नहीं बोलते हैं, तो हम खुद को एक अभिशाप की निंदा करते हैं!
ये शब्द इतने हल्के थे, वे वहीं छिपे थे, दांतों के पीछे, वे हँसी से गिर गए, और इसलिए हम अपने गले से घुट रहे हैं।
कल पहली मई की शाम को मेरी माँ का देहांत हो गया!
अब आप इसे अपने नाखूनों से नहीं खुरच सकते ... "

पिता बर्थोल्ड के काम से अधिक से अधिक नाराज थे, लेकिन उन्होंने खुद को संयमित करने की कोशिश की और चीजों को सुलझाने की कोशिश नहीं की। उनकी एकमात्र मांग थी कि "बाल" को छद्म नाम से छापा जाए, ताकि ब्रेख्त नाम को बदनाम न किया जाए। अपने अगले जुनून के साथ बर्थोल्ड का संबंध मारियाना त्सोफ़ ने पिता को प्रसन्न नहीं किया - युवा बिना शादी किए रहते थे।

फ्यूचटवांगर, जिनके साथ ब्रेख्त जुड़े थे मैत्रीपूर्ण संबंध, ने उन्हें "कुछ हद तक उदास, लापरवाही से कपड़े पहने व्यक्ति, राजनीति और कला के प्रति स्पष्ट झुकाव के साथ, अदम्य इच्छाशक्ति का व्यक्ति, एक कट्टरपंथी" के रूप में चित्रित किया। फ्यूचटवांगर की सफलता में ब्रेख्त कम्युनिस्ट इंजीनियर कास्पर प्रोकल का प्रोटोटाइप बन गया।

जनवरी 1921 में, ऑग्सबर्ग अखबार ने ब्रेख्त की अंतिम समीक्षा प्रकाशित की, जो जल्द ही स्थायी रूप से म्यूनिख चले गए और नियमित रूप से बर्लिन का दौरा किया, "बाल" और "ड्रमबीट" को प्रिंट करने की कोशिश की। इस समय, अपने मित्र ब्रोनन की सलाह पर, बर्थोल्ड बदल गया अंतिम अक्षरउसका नाम, जिसके बाद उसका नाम बर्टोल्ट जैसा लगने लगा।

29 सितंबर, 1922 को म्यूनिख के चैंबर थिएटर में ड्रम का प्रीमियर हुआ। हॉल में पोस्टर लटकाए गए थे: "हर कोई अपने लिए सबसे अच्छा है", "आपकी अपनी त्वचा सबसे महंगी है", "इतने रोमांटिक रूप से देखने के लिए कुछ भी नहीं है!" मंच पर लटका हुआ चाँद, नायक के प्रकट होने से पहले हर बार बैंगनी हो गया। सामान्य तौर पर, प्रदर्शन सफल रहा, समीक्षा भी सकारात्मक थी।

नवंबर 1922 में ब्रेख्त और मैरिएन ने शादी कर ली। मार्च 1923 में ब्रेख्त की बेटी हन्ना का जन्म हुआ।

प्रीमियर एक के बाद एक हुए। दिसंबर में, "ड्रम" दिखाया गया जर्मन थिएटरबर्लिन में। समाचार पत्रों की समीक्षा मिश्रित थी, लेकिन युवा नाटककार को क्लिस्ट पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

ब्रेख्त के नए नाटक इन द थिकेट का मंचन म्यूनिख के रेसिडेन्ज़ थिएटर में युवा निर्देशक एरिच एंगेल द्वारा किया गया था, और इस दृश्य को कैस्पर नेहर द्वारा डिजाइन किया गया था। बर्टोल्ट ने उन दोनों के साथ एक से अधिक बार काम किया।

म्यूनिख चैंबर थियेटर ने 1923/24 सीज़न के लिए ब्रेख्त को निर्देशन के लिए आमंत्रित किया। पहले तो वह मैकबेथ के एक आधुनिक संस्करण का मंचन करने जा रहे थे, लेकिन फिर वह मार्लो के ऐतिहासिक नाटक द लाइफ ऑफ एडवर्ड II, इंग्लैंड के राजा पर बस गए। Feuchtwanger के साथ मिलकर उन्होंने पाठ को संशोधित किया। यह इस समय था कि थिएटर में काम करने की ब्रेख्तियन शैली ने आकार लिया। वह लगभग निरंकुश है, लेकिन साथ ही उसे प्रत्येक कलाकार से स्वतंत्रता की आवश्यकता होती है, यदि वह समझदार हो तो सबसे तीखी आपत्तियों और टिप्पणियों को ध्यान से सुनता है। इस बीच, लीपज़िग में बाल का मंचन किया गया।

प्रसिद्ध निर्देशक मैक्स रेनहार्ड्ट ने ब्रेख्त को पूर्णकालिक नाटककार के पद पर आमंत्रित किया और 1924 में वे अंततः बर्लिन चले गए। उनकी एक नई प्रेमिका है - एक युवा अभिनेत्री रेनहार्ड्ट लीना वीगेल। 1925 में, उन्होंने ब्रेख्त के बेटे स्टीफन को जन्म दिया।

किपेनहेउर के पब्लिशिंग हाउस ने उनके साथ गाथागीत और गाने "पॉकेट कलेक्शन" के संग्रह के लिए एक समझौता किया, जो 1926 में 25 प्रतियों के संचलन के साथ प्रकाशित हुआ था।

विकसित होना सैन्य विषय, ब्रेख्त ने कॉमेडी "वह सैनिक क्या है, वह क्या है" बनाया। इसका मुख्य पात्र, लोडर गैली गे, रात के खाने के लिए मछली खरीदने के लिए दस मिनट के लिए घर से निकला, लेकिन सैनिकों की संगति में आ गया और एक दिन में वह एक अलग व्यक्ति बन गया, एक सुपर-सिपाही - एक अतृप्त ग्लूटन और एक बेवकूफ निडर योद्धा . भावनाओं का रंगमंच ब्रेख्त के करीब नहीं था, और उन्होंने अपनी लाइन जारी रखी: उन्हें दुनिया के एक स्पष्ट, उचित दृष्टिकोण की आवश्यकता थी, और परिणामस्वरूप, विचारों का रंगमंच, एक तर्कसंगत रंगमंच।

ब्रेख्त, सेग्रे ईसेनस्टीन के असेंबल के सिद्धांतों से बहुत प्रभावित थे। कई बार उन्होंने "द बैटलशिप पोटेमकिन" देखा, इसकी रचना की विशेषताओं को समझते हुए।

बाल के वियना उत्पादन की प्रस्तावना जीवित क्लासिक ह्यूगो वॉन हॉफमनस्टल द्वारा लिखी गई थी। इस बीच, ब्रेख्त को अमेरिका में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने "मानवता बड़े शहरों में प्रवेश करती है" नाटकों की एक श्रृंखला की कल्पना की, जो कि पूंजीवाद के उदय को दिखाने वाला था। यह इस समय था कि उन्होंने "महाकाव्य रंगमंच" के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया।

ब्रेख्त अपने सभी दोस्तों में कार खरीदने वाले पहले व्यक्ति थे। इस समय, उन्होंने एक अन्य प्रसिद्ध निर्देशक - पिस्केटर - को हसेक के उपन्यास द गुड सोल्जर श्विक के मंचन में मदद की, जो उनके पसंदीदा कार्यों में से एक था।

ब्रेख्त अभी भी गीत लिखते थे, अक्सर धुनों की रचना स्वयं करते थे। उनके पास अजीबोगरीब स्वाद थे, उदाहरण के लिए, उन्हें बीथोवेन के वायलिन और सिम्फनी पसंद नहीं थे। संगीतकार कर्ट वेइल, जिसका उपनाम "वर्डी फॉर द पुअर" रखा गया, ब्रेख्त के ज़ोंग्स में रुचि रखने लगे। साथ में उन्होंने "सॉन्गस्पिल महागनी" की रचना की। 1927 की गर्मियों में ब्रेख्त द्वारा निर्देशित बाडेन-बैडेन में उत्सव में ओपेरा प्रस्तुत किया गया था। ओपेरा की सफलता को काफी हद तक वेइल की पत्नी, लोट्टा लेनी द्वारा भूमिका के शानदार प्रदर्शन से सुगम बनाया गया था, जिसके बाद उन्हें वेइल-ब्रेख्त के कार्यों का एक अनुकरणीय कलाकार माना जाता था। उसी वर्ष "महोगनी" को स्टटगार्ट और फ्रैंकफर्ट एम मेन के रेडियो स्टेशनों में स्थानांतरित कर दिया गया था।

1928 में, "वह सैनिक क्या है, यह क्या है" प्रकाशित हुआ था। ब्रेख्त ने तलाक ले लिया और फिर से शादी कर ली - लीना वीगेल से। ब्रेख्त का मानना ​​​​था कि वेइगेल उनके द्वारा बनाए गए थिएटर की आदर्श अभिनेत्री थीं - आलोचनात्मक, मोबाइल, मेहनती, हालाँकि वह खुद अपने बारे में यह कहना पसंद करती थीं कि वह एक साधारण महिला थीं, जो वियना के बाहरी इलाके की एक अशिक्षित कॉमेडियन थीं।

1922 में, ब्रैच को "अत्यधिक कुपोषण" के निदान के साथ बर्लिन के चैरिटे अस्पताल में भर्ती कराया गया था, जहाँ उनका इलाज किया गया और उन्हें मुफ्त में खिलाया गया। थोड़ा ठीक होने के बाद, युवा नाटककार ने मोरित्ज़ सीलर द्वारा "यंग थिएटर" में ब्रोनन के नाटक "पैरासाइड" का मंचन करने की कोशिश की। पहले दिन ही, उन्होंने अभिनेताओं को न केवल सामान्य योजना प्रस्तुत की, बल्कि प्रत्येक भूमिका का सबसे विस्तृत विकास भी प्रस्तुत किया। सबसे पहले उन्होंने उनसे सार्थकता की मांग की। लेकिन ब्रेख्त अपने काम में बहुत कठोर और अडिग थे। नतीजतन, पहले से घोषित प्रदर्शन रद्द कर दिया गया था।

1928 की शुरुआत में लंदन ने जॉन गे के बेगर्स ओपेरा के द्विशताब्दी का जश्न मनाया, जो एक प्रफुल्लित करने वाला और दुष्ट पैरोडी नाटक था जिसे महान व्यंग्यकार स्विफ्ट ने प्यार किया था। इसके आधार पर, ब्रेख्त ने द थ्रीपेनी ओपेरा बनाया (शीर्षक फ्यूचटवांगर द्वारा सुझाया गया था), और कर्ट वेइल ने संगीत लिखा था। ड्रेस रिहर्सल सुबह पांच बजे तक चली, हर कोई घबराया हुआ था, लगभग किसी को भी इस आयोजन की सफलता पर विश्वास नहीं था, ओवरले ने ओवरले का पालन किया, लेकिन प्रीमियर शानदार था, और एक हफ्ते बाद, सभी बर्लिन ने मैके के दोहे, ब्रेख्त और वेइल को गाया। सेलिब्रिटी बन गए। बर्लिन में, थ्रीपेनी कैफे खोला गया था - ओपेरा की केवल धुनें वहां लगातार सुनी जाती थीं।

रूस में द थ्रीपेनी ओपेरा के निर्माण का इतिहास उत्सुक है। प्रसिद्ध निर्देशक अलेक्जेंडर टैरोव ने बर्लिन में रहते हुए थ्रीपेनी ओपेरा देखा और ब्रेख्त के साथ सहमत हुए रूसी उत्पादन. हालाँकि, यह पता चला कि व्यंग्य का मॉस्को थिएटर भी इसका मंचन करना चाहेगा। मुकदमेबाजी शुरू हुई। नतीजतन, ताइरोव ने 1930 में "द बेगर्स ओपेरा" नामक एक प्रदर्शन जीता और मंचन किया। आलोचना ने प्रदर्शन को कुचल दिया, लुनाचार्स्की भी इससे असंतुष्ट थे।

ब्रेख्त को विश्वास था कि भूखे, गरीब प्रतिभाएँ उतने ही मिथक हैं जितने कि कुलीन डाकू। उसने कड़ी मेहनत की और बहुत कुछ कमाना चाहता था, लेकिन उसने सिद्धांतों का त्याग करने से इनकार कर दिया। जब नीरो फिल्म कंपनी ने ओपेरा को फिल्माने के लिए ब्रेख्त और वेइल के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर किए, तो ब्रेख्त ने एक स्क्रिप्ट प्रस्तुत की जिसमें सामाजिक-राजनीतिक उद्देश्यों को मजबूत किया गया और अंत बदल दिया गया: मैके बैंक के निदेशक बन गए, और उनका पूरा गिरोह सदस्य बन गया बोर्ड। फर्म ने अनुबंध समाप्त कर दिया और ओपेरा के पाठ के करीब एक स्क्रिप्ट के अनुसार फिल्म की शूटिंग की। ब्रेख्त ने मुकदमा दायर किया, एक आकर्षक शांति समझौते से इनकार कर दिया, एक विनाशकारी मुकदमा खो दिया, और द थ्रीपेनी ओपेरा को उनकी इच्छा के विरुद्ध जारी किया गया।

1929 में, बैडेन-बैडेन में उत्सव में, ब्रेख्त और वेइल के "शैक्षिक रेडियो नाटक" लिंडबर्ग की उड़ान का प्रदर्शन किया गया। उसके बाद, इसे रेडियो पर कई बार प्रसारित किया गया, और प्रमुख जर्मन कंडक्टर ओटो क्लेम्परर ने इसे संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया। उसी उत्सव में, ब्रेख्त के नाटकीय भाषण - हिंदमिथ के "बैडेन एजुकेशनल प्ले ऑन कंसेंट" का प्रदर्शन किया गया। चार पायलट दुर्घटनाग्रस्त, उन्हें धमकी
घातक खतरा। क्या उन्हें मदद की ज़रूरत है? पायलट और गाना बजानेवालों ने इस बारे में सस्वर पाठ और जोंग में सोचा।

ब्रेख्त रचनात्मकता और प्रेरणा में विश्वास नहीं करते थे। उनका विश्वास था कि कला उचित दृढ़ता, कार्य, इच्छा, ज्ञान, कौशल और अनुभव है।

9 मार्च, 1930 को ब्रेख्त के ओपेरा टू वेइल के संगीत, द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ महागनी का प्रीमियर लीपज़िग ओपेरा में हुआ। प्रदर्शनों में, प्रशंसात्मक और आक्रोशपूर्ण रोने की आवाज़ें सुनाई देती थीं, कभी-कभी दर्शक हाथ से हाथ मिलाते थे। ओल्डेनबर्ग में नाजियों, जहां वे "महोगनी" लगाने जा रहे थे, ने आधिकारिक तौर पर "आधार अनैतिक तमाशा" पर प्रतिबंध लगाने की मांग की। हालाँकि, जर्मन कम्युनिस्टों का यह भी मानना ​​था कि ब्रेख्त के नाटक बहुत ही विचित्र थे।

ब्रेख्त ने मार्क्स और लेनिन की किताबें पढ़ीं, मार्क्सवादी कामकाजी स्कूल MARCH में कक्षाओं में भाग लिया। हालाँकि, जब डाई डेम पत्रिका ने पूछा कि किस पुस्तक ने उन पर सबसे मजबूत और सबसे स्थायी प्रभाव डाला, तो ब्रेख्त ने संक्षेप में लिखा: "आप हंसेंगे - बाइबिल।"

1931 में फ्रांस में जोन ऑफ आर्क की 500वीं वर्षगांठ मनाई गई। ब्रेख्त इसका उत्तर लिखते हैं - "वधशाला के संत जॉन।" ब्रेख्त के नाटक में जोआना डार्क शिकागो में साल्वेशन आर्मी की एक लेफ्टिनेंट है, एक ईमानदार दयालु लड़की, उचित, लेकिन सरल-हृदय, शांतिपूर्ण विरोध की निरर्थकता को महसूस करते हुए और जनता से विद्रोह करने का आह्वान करते हुए मर जाती है। फिर से, ब्रेख्त की बाएँ और दाएँ दोनों ने आलोचना की, उन पर एकमुश्त प्रचार का आरोप लगाया।

ब्रेख्त ने कॉमेडी थिएटर के लिए गोर्की की "मदर" का मंचन तैयार किया। उन्होंने नाटक की सामग्री को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया, इसे करीब लाया वर्तमान स्थिति. व्लासोवा का किरदार ब्रेख्त की पत्नी एलेना वीगेल ने निभाया था।
पददलित रूसी महिला व्यवसायी, मजाकिया, व्यावहारिक और साहसी रूप से साहसी दिखाई दी। पुलिस ने "मंच की खराब स्थिति" का हवाला देते हुए, मजदूर वर्ग के मोआबित जिले के एक बड़े क्लब में नाटक पर प्रतिबंध लगा दिया, लेकिन अभिनेताओं ने बिना वेशभूषा के नाटक को पढ़ने की अनुमति प्राप्त कर ली। पुलिस द्वारा कई बार पठन-पाठन बाधित किया गया, और नाटक कभी समाप्त नहीं हुआ।

1932 की गर्मियों में, सोसाइटी फॉर कल्चरल रिलेशंस विद फॉरेन कंट्रीज के निमंत्रण पर, ब्रेख्त मास्को पहुंचे, जहां उन्हें कारखानों, थिएटरों और बैठकों में ले जाया गया। साहित्यिक समुदाय "वाम मोर्चा" के एक सदस्य, नाटककार सर्गेई ट्रेटीकोव ने इसकी देखरेख की थी। थोड़ी देर बाद, ब्रेख्त को एक वापसी भेंट मिली: लुनाचार्स्की और उनकी पत्नी ने बर्लिन में उनसे मुलाकात की।

28 फरवरी, 1933 को, ब्रेख्त और उनकी पत्नी और बेटे हल्के से चले गए, ताकि संदेह पैदा न हो, प्राग में, उनकी दो वर्षीय बेटी बारबरा को ऑग्सबर्ग में उसके दादा के पास भेज दिया गया। लिली ब्रिक और उनके पति, सोवियत राजनयिक कार्यकर्ता प्रिमाकोव, ब्रेख्त के अपार्टमेंट में बस गए। प्राग से, ब्रेख्त स्विट्ज़रलैंड से लुगानो झील तक पहुंचे, जहां वे गुप्त रूप से बारबरा को परिवहन करने में कामयाब रहे।

10 मई को, ब्रेख्त की पुस्तकों के साथ-साथ अन्य "जर्मन भावना के कमजोर करने वाले" - मार्क्स, कौत्स्की, हेनरिक मान, केस्टनर, फ्रायड, रिमार्के - को सार्वजनिक रूप से आग लगा दी गई थी।

स्विट्ज़रलैंड में रहना बहुत महंगा था, और ब्रेख्त के पास आय का कोई स्थिर स्रोत नहीं था। ब्रेख्त और वीगेल के मित्र डेनिश लेखक कैरिन माइकलिस ने उन्हें अपने स्थान पर आमंत्रित किया। इस समय पेरिस में, कर्ट वेइल ने कोरियोग्राफर जॉर्जेस बालानचिन से मुलाकात की, और उन्होंने ब्रेख्त के गीतों "द सेवन डेडली सिन्स ऑफ़ द पेटी बुर्जुआ" पर आधारित एक बैले बनाने का सुझाव दिया। ब्रेख्त ने पेरिस की यात्रा की, पूर्वाभ्यास में भाग लिया, लेकिन उत्पादन और लंदन का दौरा बिना किसी सफलता के चला गया।

ब्रेख्त अपने पसंदीदा विषय पर लौट आए और उन्होंने द थ्रीपेनी नॉवेल लिखा। उपन्यास में डाकू मैके की छवि को नाटक की तुलना में बहुत अधिक कठोर रूप से हल किया गया था, जहां वह एक अजीब आकर्षण के बिना नहीं है। ब्रेख्त ने प्रवासी और भूमिगत प्रकाशनों के लिए कविता और गद्य लिखा।

1935 के वसंत में, ब्रेख्त फिर से मास्को आए। शाम को उनके सम्मान में आयोजित हॉल खचाखच भरा हुआ था। ब्रेख्त ने कविता पढ़ी। उनके दोस्तों ने थ्रीपेनी ओपेरा से जोंग गाए, नाटकों के दृश्य दिखाए। मॉस्को में, नाटककार ने मेई लैन-फेंग के चीनी थिएटर को देखा, जिसने उस पर एक मजबूत छाप छोड़ी।

जून में, ब्रेख्त पर राज्य विरोधी गतिविधियों का आरोप लगाया गया और उनकी नागरिकता छीन ली गई।

न्यू यॉर्क में सिविक रिपर्टरी थियेटर ने मां का मंचन किया। ब्रेख्त ने न्यूयॉर्क की एक विशेष यात्रा की: यह तीन वर्षों में पहला व्यावसायिक उत्पादन है। काश, निर्देशक ने खारिज कर दिया " नया रंगमंच» ब्रेख्त और पारंपरिक यथार्थवादी प्रदर्शन का मंचन किया।

ब्रेख्त ने मुख्य भाषण "चीनी में अलगाव प्रभाव" लिखा कला प्रदर्शन". वह एक नए महाकाव्य, "गैर-अरिस्टोटेलियन" थिएटर की नींव की तलाश कर रहे थे, जो चीनी की प्राचीन कला के अनुभव और उनकी व्यक्तिगत टिप्पणियों पर निर्भर था। रोजमर्रा की जिंदगीऔर मेला मैदान जोकर। फिर, स्पेन में युद्ध से प्रेरित होकर, नाटककार ने एक लघु नाटक, द राइफल्स ऑफ टेरेसा कैरर की रचना की। इसकी सामग्री सरल और प्रासंगिक थी: अंडालूसी मछुआरे की विधवा नहीं चाहती कि उसके दो बेटे भाग लें गृहयुद्ध, लेकिन जब सबसे बड़ा बेटा, शांति से खाड़ी में मछली पकड़ रहा है, एक फासीवादी जहाज से मशीन गनर्स द्वारा गोली मार दी जाती है, तो वह अपने भाई और छोटे बेटे के साथ युद्ध में जाती है। नाटक का मंचन पेरिस में प्रवासी अभिनेताओं द्वारा किया गया था, और कोपेनहेगन में एक शौकिया कामकाजी मंडली द्वारा किया गया था। दोनों प्रस्तुतियों में, टेरेसा कैरर को ऐलेना वीगेल ने निभाया था।

जुलाई 1936 से, मासिक जर्मन पत्रिका दास वर्थ मास्को में प्रकाशित हुई है। संपादकों में ब्रेडेल, ब्रेख्त और फ्यूचटवांगर शामिल थे। ब्रेख्त ने इस पत्रिका में कविताएं, लेख, नाटकों के अंश प्रकाशित किए। इस बीच, कोपेनहेगन में, ब्रेख्त के नाटक राउंडहेड्स और शार्पहेड्स का मंचन डेनिश में और बैले द सेवन डेडली सिंस ऑफ़ द पेटी बुर्जुआ में किया गया था। राजा खुद बैले के प्रीमियर पर थे, लेकिन पहले ही दृश्यों के बाद वे जोर-जोर से नाराज हो गए। थ्रीपेनी ओपेरा का मंचन प्राग, न्यूयॉर्क, पेरिस में किया गया था।

चीन से मोहित, ब्रेख्त ने उपन्यास टीयूआई, लघु कथाओं और निबंधों की एक पुस्तक द बुक ऑफ चेंजेस, लाओ त्ज़ु के बारे में कविताएं और सेज़ुआन के नाटक द गुड मैन का पहला संस्करण लिखा। चेकोस्लोवाकिया पर जर्मन आक्रमण और डेनमार्क के साथ शांति संधि पर हस्ताक्षर के बाद, विवेकपूर्ण ब्रेख्त स्वीडन चले गए। वहां उन्हें स्वीडन और डेनमार्क में काम करने वाले थिएटरों के लिए छद्म नाम जॉन केंट के तहत लिखने के लिए मजबूर किया गया।

1939 की शरद ऋतु में, ब्रेख्त ने तेजी से, कुछ ही हफ्तों में, स्टॉकहोम थिएटर और इसके प्राइमा नैमा विफस्ट्रैंड के लिए प्रसिद्ध "मदर करेज" का निर्माण किया। ब्रेख्त ने मुख्य पात्र की बेटी को मूक बना दिया ताकि वेइगेल, जो स्वीडिश नहीं बोलती, उसे निभा सके। लेकिन मंचन कभी नहीं हुआ।

यूरोप में ब्रेख्त का भटकना जारी रहा। अप्रैल 1940 में, जब स्वीडन असुरक्षित हो गया, तो वह और उसका परिवार फिनलैंड चले गए। वहां उन्होंने "एंथोलॉजी ऑफ वॉर" संकलित किया: उन्होंने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से तस्वीरों का चयन किया और प्रत्येक के लिए एक काव्यात्मक टिप्पणी लिखी।

अपने पुराने दोस्त हेला वुओलियोकी के साथ, बर्टोल्ट ने फ़िनिश नाटक प्रतियोगिता के लिए कॉमेडी "मिस्टर पुंटिला और उनके नौकर मैटी" का निर्माण किया। नायक- एक जमींदार जो नशे में होने पर ही दयालु और कर्तव्यनिष्ठ बनता है। ब्रेख्त के दोस्त खुश थे, लेकिन जूरी ने नाटक को नजरअंदाज कर दिया। तब ब्रेख्त ने हेलसिंकी में स्वीडिश थिएटर के लिए "मदर करेज" पर फिर से काम किया और "द करियर ऑफ आर्टुरो उई" लिखा - वह एक अमेरिकी वीजा की प्रतीक्षा कर रहा था और खाली हाथ राज्यों में नहीं जाना चाहता था। नाटक ने जर्मनी में हुई घटनाओं को रूपक रूप से पुन: प्रस्तुत किया, और इसके पात्रों ने कविता में बात की जो कि शिलर के लुटेरों, गेटे के फॉस्ट, रिचर्ड III, जूलियस सीज़र और शेक्सपियर के मैकबेथ की पैरोडी थी। हमेशा की तरह, समानांतर में, उन्होंने नाटक पर टिप्पणियां कीं।

मई में, ब्रेख्त को वीजा मिला, लेकिन उन्होंने जाने से इनकार कर दिया। अमेरिकियों ने उनकी कर्मचारी मार्गरेट स्टेफिन को इस आधार पर वीजा जारी नहीं किया कि वह बीमार थीं। ब्रेख्त के दोस्त दहशत में थे। अंत में, स्टेफिन एक आगंतुक वीजा प्राप्त करने में कामयाब रही, और वह, ब्रेख्त परिवार के साथ, सोवियत संघ के माध्यम से संयुक्त राज्य के लिए रवाना हुई।

नाजी जर्मनी और सोवियत संघ के बीच युद्ध की शुरुआत की खबर ने ब्रेख्त को सड़क पर, समुद्र में पकड़ लिया। वह कैलिफोर्निया पहुंचे और हॉलीवुड के करीब, सांता मोनिका के रिसॉर्ट गांव में बस गए, फ्यूचटवांगर और हेनरिक मान के साथ संवाद किया, शत्रुता के पाठ्यक्रम का पालन किया। ब्रेख्त को अमेरिका पसंद नहीं था, वह एक अजनबी की तरह महसूस करते थे, कोई भी उनके नाटकों को मंचित करने की जल्दी में नहीं था। फ्रांसीसी लेखक व्लादिमीर पॉज़्नर और उनके दोस्त के साथ, ब्रेख्त ने फ्रांसीसी प्रतिरोध, साइलेंट विटनेस के बारे में एक स्क्रिप्ट लिखी, फिर एक और स्क्रिप्ट, और एक्ज़ीक्यूशनर्स डाई, इस बारे में कि कैसे चेक विरोधी फासीवादियों ने चेक गणराज्य में नाजी गवर्नर को नष्ट कर दिया, गेस्टापो सदस्य हेड्रिक। पहला परिदृश्य अस्वीकार कर दिया गया था, दूसरा काफी हद तक पुनर्निर्मित किया गया था। केवल छात्र थिएटर ही ब्रेख्त के नाटकों को चलाने के लिए सहमत हुए।

1942 में, न्यूयॉर्क के एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल में, दोस्तों ने ब्रेख्त शाम की व्यवस्था की। इस शाम की तैयारी के दौरान, ब्रेख्त संगीतकार पॉल डेसौ से मिले। डेसौ ने बाद में "मदर करेज" और कई गीतों के लिए संगीत लिखा। उन्होंने और ब्रेख्त ने ओपेरा द वांडरिंग्स ऑफ द गॉड ऑफ फॉर्च्यून और द इंट्रोगेशन ऑफ ल्यूकुलस की कल्पना की।

ब्रेख्त ने एक साथ दो नाटकों पर काम किया: कॉमेडी "द्वितीय विश्व युद्ध में श्वेइक" और नाटक "ड्रीम्स ऑफ सिमोन मचर", जिसे फ्यूचटवांगर के साथ मिलकर लिखा गया था। 1943 की शरद ऋतु में, उन्होंने द चाक सर्कल नाटक के बारे में ब्रॉडवे थिएटरों के साथ बातचीत शुरू की। यह बाइबिल के दृष्टांत पर आधारित था कि कैसे राजा सुलैमान ने दो महिलाओं के मुकदमे को सुलझाया, जिनमें से प्रत्येक ने आश्वासन दिया कि वह उसके सामने खड़े बच्चे की मां थी। ब्रेख्त ने नाटक ("कोकेशियान चाक सर्कल") लिखा, लेकिन सिनेमाघरों को यह पसंद नहीं आया।

थिएटर निर्माता लोज़ी ने सुझाव दिया कि ब्रेख्त प्रसिद्ध अभिनेता चार्ल्स लॉटन के साथ गैलीलियो को निर्देशित करें। दिसंबर 1944 से 1945 के अंत तक, ब्रेख्त और लॉटन ने नाटक पर काम किया। परमाणु बम के विस्फोट के बाद, यह विशेष रूप से प्रासंगिक हो गया, क्योंकि यह एक वैज्ञानिक की जिम्मेदारी से निपटता था। प्रदर्शन 31 जुलाई, 1947 को बेवर्ली हिल्स के एक छोटे से थिएटर में हुआ, लेकिन यह सफल नहीं रहा।

मैकार्थीवाद अमेरिका में फला-फूला। सितंबर 1947 में, ब्रेख्त को कांग्रेस की गैर-अमेरिकी गतिविधि समिति के समक्ष पूछताछ के लिए एक सम्मन प्राप्त हुआ। ब्रेख्त ने अपनी पांडुलिपियों को माइक्रोफिल्म किया और अपने बेटे स्टीफन को पुरालेखपाल के रूप में छोड़ दिया। उस समय तक स्टीफन एक अमेरिकी नागरिक थे, अमेरिकी सेना में सेवा करते थे और उन्हें पदावनत कर दिया गया था। लेकिन, अभियोजन के डर से, ब्रेख्त फिर भी पूछताछ के लिए उपस्थित हुए, जोरदार विनम्रता और गंभीरता से व्यवहार किया, अपनी थकाऊता के साथ आयोग को सफेद गर्मी में लाया, और एक सनकी के रूप में पहचाना गया। कुछ दिनों बाद ब्रेख्त अपनी पत्नी और बेटी के साथ पेरिस चले गए।

पेरिस से, वह स्विट्जरलैंड गए, हेर्लिबर्ग शहर में। चूर में सिटी थिएटर ने ब्रेख्त को एंटिगोन के अपने रूपांतरण का मंचन करने की पेशकश की, और ऐलेना वीगेल को मुख्य भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। हमेशा की तरह, ब्रेख्त के घर में जीवन पूरे जोरों पर था: दोस्त और परिचित इकट्ठे हुए, नवीनतम सांस्कृतिक कार्यक्रमों पर चर्चा की गई। सबसे बड़े स्विस नाटककार मैक्स फ्रिस्क अक्सर अतिथि थे, जिन्होंने विडंबना यह है कि ब्रेख्त को मार्क्सवादी पादरी कहा जाता है। ज्यूरिख थियेटर ने "पुंटिला और मैटी" का मंचन किया, ब्रेख्त निर्देशकों में से एक थे।

ब्रेख्त ने जर्मनी लौटने का सपना देखा था, लेकिन ऐसा करना इतना आसान नहीं था: देश, बर्लिन की तरह, क्षेत्रों में विभाजित था और कोई भी वास्तव में उसे वहां नहीं देखना चाहता था। ब्रेख्त और वीगेल (वियना में पैदा हुए) ने ऑस्ट्रियाई नागरिकता के लिए एक औपचारिक आवेदन दायर किया। याचिका केवल डेढ़ साल बाद दी गई थी, लेकिन उन्होंने ऑस्ट्रियाई क्षेत्र के माध्यम से जर्मनी की यात्रा करने के लिए जल्दी से एक पास जारी किया: सोवियत प्रशासन ने ब्रेख्त को बर्लिन में "मदर करेज" के मंच पर आमंत्रित किया।

उनके आगमन के कुछ दिनों बाद, ब्रेख्त को कुल्टर्बंड क्लब में पूरी तरह से सम्मानित किया गया। भोज की मेज पर, वह गणतंत्र के राष्ट्रपति विल्हेम पिक और सोवियत कमान के प्रतिनिधि कर्नल ट्यूलपनोव के बीच बैठे। ब्रेख्त ने इस प्रकार टिप्पणी की:

"मैंने नहीं सोचा था कि मुझे अपने लिए श्रद्धांजलि और अपने ताबूत पर भाषण सुनना होगा।

11 जनवरी 1949 को स्टेट थिएटर में मदर करेज का प्रीमियर हुआ। और पहले से ही 12 नवंबर, 1949 को, बर्लिनर एनसेंबल - ब्रेख्त थिएटर "मिस्टर पुंटिला और उनके नौकर मैटी" के निर्माण के साथ खुला। बर्लिन के पूर्वी और पश्चिमी दोनों हिस्सों के अभिनेताओं ने इसमें काम किया। 1950 की गर्मियों में, बर्लिनर एन्सेम्बल पहले से ही पश्चिम में दौरे पर था: ब्राउनश्वेग, डॉर्टमुंड, डसेलडोर्फ में। ब्रेख्त ने लगातार कई प्रदर्शन जारी किए: जैकब लेन्ज़ द्वारा द होम टीचर, उनके नाटक पर आधारित द मदर, गेरहार्ट हौप्टमैन द्वारा द बीवर फर कोट। धीरे-धीरे बर्लिनर एन्सेम्बल अग्रणी जर्मन भाषी थिएटर बन गया। ब्रेख्त को मदर करेज का मंचन करने के लिए म्यूनिख आमंत्रित किया गया था।

ब्रेख्त और डेसौ ने ओपेरा द इंट्रोगेशन ऑफ ल्यूकुलस पर काम किया, जिसका प्रीमियर अप्रैल 1951 में होना था। अंतिम पूर्वाभ्यास में से एक में, कला आयोग और शिक्षा मंत्रालय के कर्मचारी आए और ब्रेख्त को ड्रेसिंग डाउन दिया। राष्ट्रीय शास्त्रीय विरासत के लिए शांतिवाद, पतन, औपचारिकता और अनादर के आरोप थे। ब्रेख्त को नाटक का शीर्षक बदलने के लिए मजबूर किया गया था - "पूछताछ" नहीं, लेकिन "लुकुलस की निंदा", शैली को "संगीत नाटक" में बदलें, नए पात्रों को पेश करें और पाठ को आंशिक रूप से बदलें।

7 अक्टूबर, 1951 को जीडीआर के द्विवार्षिक को राष्ट्रीय पुरस्कार से चिह्नित किया गया था राज्य पुरस्कारविज्ञान और संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता। प्राप्तकर्ताओं में बर्टोल्ट ब्रेख्त थे। उनकी किताबें फिर से प्रकाशित होने लगीं और उनके काम के बारे में किताबें छपीं। ब्रेख्त के नाटकों का मंचन बर्लिन में, लीपज़िग में, रोस्टॉक में, ड्रेसडेन में होता है, उनके गीत हर जगह गाए जाते थे।

जीडीआर में जीवन और कार्य ने ब्रेख्त को स्विस बैंक खाता रखने और फ्रैंकफर्ट एम मेन में एक प्रकाशन गृह के साथ दीर्घकालिक अनुबंध करने से नहीं रोका।

1952 में, बर्लिनर एन्सेम्बल ने 1431 में अन्ना ज़ेगर्स, गोएथे के प्रफ़ास्ट, क्लेस्ट्स ब्रोकन जग और पोगोडिन के क्रेमलिन चाइम्स द्वारा द ट्रायल ऑफ़ जोन ऑफ़ आर्क इन रूऑन जारी किया। युवा निर्देशकों द्वारा उनका मंचन किया गया, ब्रेख्त ने उनके काम की देखरेख की। मई 1953 में ब्रेख्त यूनाइटेड पेन क्लब के अध्यक्ष चुने गए - सामान्य संगठनजीडीआर और एफआरजी के लेखक, उन्हें पहले से ही एक प्रमुख लेखक के रूप में माना जाता था।

मार्च 1954 में, बर्लिनर एनसेंबल एक नई इमारत में चला गया, मोलियर के डॉन जियोवानी बाहर आए, ब्रेख्त ने मंडली को बड़ा किया, अन्य थिएटरों और शहरों के कई अभिनेताओं को आमंत्रित किया। जुलाई में, थिएटर अपने पहले विदेशी दौरे पर गया। पेरिस में इंटरनेशनल में रंगमंच उत्सवउन्होंने "मदर करेज" दिखाया और प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया।

फ्रांस, इटली, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में "मदर करेज" का मंचन किया गया; "द थ्रीपेनी ओपेरा" - फ्रांस और इटली में; पोलैंड और चेकोस्लोवाकिया में टेरेसा कैरर राइफल्स; "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" - कनाडा, यूएसए, इटली में; "लुकुलस की पूछताछ" - इटली में; "गुड मैन" - ऑस्ट्रिया, फ्रांस, पोलैंड, स्वीडन, इंग्लैंड में; "पुंटिला" - पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया, फिनलैंड में। ब्रेख्त विश्व प्रसिद्ध नाटककार बने।

लेकिन ब्रेख्त खुद को बदतर और बदतर महसूस कर रहे थे, उन्हें तीव्र एनजाइना पेक्टोरिस के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया था, हृदय की गंभीर समस्याओं का पता चला था। हालत मुश्किल थी। ब्रेख्त ने एक वसीयत लिखी, दफनाने की जगह को चिह्नित किया, एक शानदार समारोह से इनकार कर दिया और वारिसों - उनके बच्चों को निर्धारित किया। सबसे बड़ी बेटी हैना पश्चिम बर्लिन में रहती थी, सबसे छोटी बर्लिनर एनसेंबल में खेलती थी, बेटा स्टीफन अमेरिका में रहा, उसने दर्शनशास्त्र का अध्ययन किया। युद्ध के दौरान सबसे बड़े बेटे की मृत्यु हो गई।

मई 1955 में, ब्रेख्त ने मास्को के लिए उड़ान भरी, जहाँ उन्हें क्रेमलिन में अंतर्राष्ट्रीय लेनिन शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उन्होंने मॉस्को के थिएटरों में कई प्रदर्शन देखे, उन्हें पता चला कि उनकी कविताओं और गद्य का एक संग्रह विदेशी साहित्य के प्रकाशन गृह में छापा गया था, और कला में चयनित नाटकों का एक-खंड संग्रह तैयार किया जा रहा था।

1955 के अंत में, ब्रेख्त फिर से गैलीलियो की ओर मुड़ गए। उन्होंने उत्साहपूर्वक पूर्वाभ्यास किया, तीन महीने से भी कम समय में उन्होंने उनतालीस पूर्वाभ्यास किए। लेकिन फ्लू, जो निमोनिया में बदल गया, ने काम में बाधा डाली। डॉक्टरों ने उन्हें लंदन दौरे पर नहीं जाने दिया।

मुझे समाधि का पत्थर नहीं चाहिए, लेकिन
अगर आपको मेरे लिए इसकी आवश्यकता है
मैं यह कहना चाहता हूं:
"उन्होंने सुझाव दिए। हम
उन्होंने उन्हें स्वीकार कर लिया।"
और ऐसे शिलालेख का सम्मान करेंगे
हम सब।

बर्टोल्ट ब्रेख्त के बारे में फिल्माया गया था टीवी प्रसारणप्रतिभा और खलनायक श्रृंखला से।

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पाठ इन्ना रोज़ोवाक द्वारा तैयार किया गया था

बर्टोल्ट ब्रेख्त विश्व साहित्य में सबसे प्रसिद्ध और असाधारण शख्सियतों में से एक हैं। यह प्रतिभाशाली उज्ज्वल कवि, लेखक-दार्शनिक, मूल नाटककार, नाटकीय व्यक्ति, कला सिद्धांतकार, तथाकथित महाकाव्य रंगमंच के संस्थापक लगभग हर शिक्षित व्यक्ति के लिए जाने जाते हैं। उनकी कई रचनाएँ आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोती हैं।

जीवन संबन्धित जानकारी

बर्टोल्ट ब्रेख्त की जीवनी से, यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि वह ऑग्सबर्ग के बवेरियन शहर से आता है, एक काफी धनी परिवार से जिसमें वह पहला बच्चा था। यूजीन बर्थोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त (यह उनका पूरा नाम है) का जन्म 10 फरवरी, 1898 को हुआ था।

छह साल की उम्र से, चार साल (1904-1908) तक, लड़के ने फ्रांसिस्कन मठ के लोक स्कूल में अध्ययन किया। फिर उन्होंने बवेरियन रॉयल रियल जिमनैजियम में प्रवेश किया, जहां मानवीय विषयों का सबसे गहन अध्ययन किया गया।

यहां, भविष्य के कवि और नाटककार ने नौ वर्षों तक अध्ययन किया, और अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान, युवा कवि के स्वतंत्रता-प्रेमी स्वभाव के कारण शिक्षकों के साथ उनके संबंध तनावपूर्ण रूप से विकसित हुए।

अपने ही परिवार में, बर्थोल्ड को भी समझ नहीं मिली, अपने माता-पिता के साथ संबंध अधिक से अधिक विमुख हो गए: बेर्थोल्ड गरीबों की समस्याओं और माता-पिता की इच्छा को जमा करने की अधिक से अधिक प्रभावित हुआ। संपदाउसे घृणा की।

कवि की पहली पत्नी अभिनेत्री और गायिका मारियाना ज़ोफ़ थीं, जो उनसे पाँच साल बड़ी थीं। एक युवा परिवार में एक बेटी का जन्म हुआ, जो बाद में एक प्रसिद्ध अभिनेत्री बन गई।

ब्रेख्त की दूसरी पत्नी हेलेना वीगेल भी एक अभिनेत्री थीं, उनका एक बेटा और एक बेटी थी।

अन्य बातों के अलावा, बर्टोल्ट ब्रेख्त अपने प्यार के लिए भी प्रसिद्ध थे और महिलाओं के साथ एक सफलता थी। उनके नाजायज बच्चे भी थे।

साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत

न्याय की एक उच्च भावना और एक निस्संदेह साहित्यिक उपहार के साथ, ब्रेख्त अपने मूल देश और दुनिया में जो कुछ हो रहा था, उससे अलग नहीं रह सके। राजनीतिक घटनाएँ. किसी भी महत्व की लगभग हर घटना के लिए कवि ने जवाब दिया सामयिक कार्य, काटने वाली कविता।

बर्टोल्ट ब्रेख्त का साहित्यिक उपहार उनकी युवावस्था में ही प्रकट होने लगा, सोलह वर्ष की आयु में वे पहले से ही स्थानीय पत्रिकाओं में नियमित रूप से प्रकाशित हो चुके थे। ये कविताएँ, लघु कथाएँ, सभी प्रकार के निबंध, यहाँ तक कि थिएटर समीक्षाएँ भी थीं।

बर्थोल्ड ने सक्रिय रूप से लोक मौखिक और नाट्य रचनात्मकता का अध्ययन किया, जर्मन कवियों और लेखकों की कविता से परिचित हुए, विशेष रूप से, फ्रैंक वेडेकिंड की नाटकीयता के साथ।

1917 में व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, ब्रेख्त ने म्यूनिख के लुडविग-मैक्सिमिलियन विश्वविद्यालय में चिकित्सा संकाय में प्रवेश किया। इस विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, ब्रेख्त ने एक साथ गिटार बजाने में महारत हासिल की, अभिनय और निर्देशन कौशल का प्रदर्शन किया।

मै यहाँ पढ़ता हूँ चिकित्सा संस्थानबाधित होना पड़ा, क्योंकि जवान के लिए सेना में सेवा करने का समय आ गया था, लेकिन चूंकि यह सैन्य समय था, भविष्य के कवि के माता-पिता ने स्थगित करने की मांग की, और बर्थोल्ड को एक सेना में एक अर्दली के रूप में काम करना पड़ा अस्पताल।

"द लीजेंड ऑफ द डेड सोल्जर" कविता का लेखन इसी काल का है। यह काम व्यापक रूप से ज्ञात हो गया, जिसमें स्वयं लेखक का धन्यवाद भी शामिल है, जिन्होंने इसे गिटार के साथ जनता के सामने प्रदर्शित किया (वैसे, उन्होंने अपने ग्रंथों के लिए संगीत स्वयं लिखा था)। इसके बाद, यह कविता थी जिसने लेखक को अपने मूल देश की नागरिकता से वंचित करने के मुख्य कारणों में से एक के रूप में कार्य किया।

सामान्य तौर पर, साहित्य का मार्ग उनके लिए काफी कांटेदार था, वे असफलताओं से ग्रस्त थे, लेकिन दृढ़ता और दृढ़ता, उनकी प्रतिभा में विश्वास ने अंततः उन्हें विश्व प्रसिद्धि और गौरव दिलाया।

क्रांतिकारी और फासीवाद विरोधी

20वीं सदी के शुरुआती 20 के दशक में, म्यूनिख के पबों में, बर्टोल्ट ब्रेख्त ने राजनीतिक क्षेत्र में एडॉल्फ हिटलर के पहले कदम देखे, लेकिन फिर उन्हें इस राजनेता में कोई खतरा नहीं दिखाई दिया, लेकिन फिर वे एक कट्टर फासीवादी विरोधी बन गए। .

देश में प्रत्येक घटना या घटना को लेखक के काम में एक सक्रिय साहित्यिक प्रतिक्रिया मिली। उनकी रचनाएँ सामयिक, विशद और स्पष्ट रूप से तत्कालीन जर्मनी की समस्याओं को उजागर करती थीं।

लेखक अधिक से अधिक हो गया क्रांतिकारी विचार, जो बुर्जुआ जनता को खुश नहीं कर सका, और उनके नाटकों के प्रीमियर के साथ घोटालों का होना शुरू हो गया।

एक कट्टर कम्युनिस्ट, ब्रेख्त उत्पीड़न और उत्पीड़न का पात्र बन जाता है। उसके पीछे निगरानी स्थापित है, उसके काम निर्दयी सेंसरशिप के अधीन हैं।

ब्रेख्त ने कई फासीवाद-विरोधी रचनाएँ लिखीं, विशेष रूप से, "द सॉन्ग ऑफ द स्टॉर्म ट्रूपर", "व्हेन फासीवाद गेन स्ट्रेंथ" और अन्य।

सत्ता में आए फासीवादियों ने उनका नाम उन लोगों की काली सूची में डाल दिया जिन्हें नष्ट करने की जरूरत है।

कवि समझ गया कि ऐसी परिस्थितियों में वह बर्बाद हो गया था, इसलिए उसने तत्काल प्रवास करने का फैसला किया।

जबरन उत्प्रवास

अगले पंद्रह वर्षों में, या यों कहें, 1933 से 1948 तक, कवि और उनके परिवार को लगातार आगे बढ़ना पड़ा। यहां उन कुछ देशों की सूची दी गई है जिनमें वह रहता था: ऑस्ट्रिया, स्विट्ज़रलैंड, स्वीडन, डेनमार्क, फ़िनलैंड, यूएसए।

ब्रेख्त एक सक्रिय फासीवाद-विरोधी थे, और इसने अन्य देशों में उनके परिवार के शांत और मापा जीवन में योगदान नहीं दिया। अन्याय के खिलाफ लड़ने वाले की प्रकृति ने इन राज्यों में से प्रत्येक में राजनीतिक निर्वासन की स्थिति में रहना मुश्किल और खतरनाक बना दिया।

नाजी अधिकारियों को प्रत्यर्पण का खतरा लगातार उन पर मंडरा रहा था, इसलिए परिवार को अक्सर स्थानांतरित करना पड़ता था, कभी-कभी एक वर्ष में कई बार अपना निवास स्थान बदलना पड़ता था।

निर्वासन में, ब्रेख्त ने कई रचनाएँ लिखीं जिन्होंने उन्हें प्रसिद्ध बनाया: "द थ्रीपेनी रोमांस", "फियर एंड डेस्पायर इन द थर्ड एम्पायर", "द राइफल्स ऑफ टेरेसा कैरर", "द लाइफ ऑफ गैलीलियो", "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रन" .

ब्रेख्त गंभीरता से "महाकाव्य रंगमंच" के सिद्धांत के विकास में लगे हुए हैं। यह थिएटर बीसवीं सदी के 20 के दशक के उत्तरार्ध से उनका पीछा करता है। एक राजनीतिक रंगमंच की विशेषताओं को प्राप्त करते हुए, यह अधिक से अधिक प्रासंगिक हो गया।

कवि का परिवार 1947 में यूरोप लौट आया, और बाद में जर्मनी भी - 1948 में।

सबसे अच्छा काम

बर्टोल्ट ब्रेख्त का काम कविताओं, गीतों, गाथागीतों के पारंपरिक लेखन से शुरू हुआ। उनकी कविताएँ लिखी गईं, तुरंत संगीत के लिए लेटते हुए, उन्होंने खुद एक गिटार के साथ अपने गाथागीत का प्रदर्शन किया।

अपने जीवन के अंत तक, वे मुख्य रूप से एक कवि बने रहे, उन्होंने अपने नाटकों को पद्य में भी लिखा। लेकिन बर्टोल्ट ब्रेख्त की कविताओं का एक अजीबोगरीब रूप था, वे "फटी लय" में लिखी गई थीं। जल्दी और अधिक परिपक्व काव्यात्मक कार्यलेखन शैली में बहुत भिन्नता है, विवरण की वस्तुएं, कविता भी काफी भिन्न है।

अपने बहुत लंबे जीवन के दौरान, ब्रेख्त ने काफी किताबें लिखीं, जो काफी विपुल लेखक साबित हुए। उनके कई कार्यों में, आलोचकों ने सर्वश्रेष्ठ का चयन किया। नीचे सूचीबद्ध बर्टोल्ट ब्रेख्त की पुस्तकें हैं, जो विश्व साहित्य के स्वर्ण कोष में शामिल हैं।

"गैलीलियो का जीवन"- ब्रेख्त के सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय कार्यों में से एक। यह नाटक 17वीं सदी के महान वैज्ञानिक के जीवन के बारे में बताता है गैलीलियो गैलीली, वैज्ञानिक रचनात्मकता की स्वतंत्रता की समस्या के बारे में, साथ ही एक वैज्ञानिक की समाज के प्रति जिम्मेदारी के बारे में।

सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक "माँ साहस और उसके बच्चे"।यह कुछ भी नहीं था कि बर्टोल्ट ब्रेख्त ने अपनी नायिका मां साहस के लिए ऐसा बोलने वाला उपनाम नियुक्त किया। यह नाटक एक खाद्य विक्रेता, एक कैंटीन की कहानी कहता है, जो तीस साल के युद्ध के दौरान यूरोप के चारों ओर यात्रा करता है, अपनी बिक्री वैगन को ले जाता है।

उसके लिए, चारों ओर हो रही सार्वभौमिक मानवीय त्रासदी सिर्फ आय पाने का एक बहाना है। अपने व्यापारिक हितों से दूर, वह तुरंत ध्यान नहीं देती है कि युद्ध, लोगों की पीड़ा से लाभ के अवसर की कीमत के रूप में, उसके बच्चों को कैसे छीन लेता है।

बर्टोल्ट ब्रेख्त का एक नाटक "सिचुआन से दयालु आदमी"एक नाटकीय कथा के रूप में लिखा गया है।

नाटक "द थ्रीपेनी ओपेरा"विश्व मंचों पर एक विजय थी, इसे सदी के सबसे हाई-प्रोफाइल नाटकीय प्रीमियर में से एक माना जाता है।

"थ्रीपेनी रोमांस" (1934)- प्रसिद्ध लेखक की एकमात्र प्रमुख गद्य कृति।

"परिवर्तन की पुस्तक"- दृष्टान्तों का दार्शनिक संग्रह, 5 खंडों में सूत्र। नैतिकता की समस्याओं के लिए समर्पित, जर्मनी और सोवियत संघ में सामाजिक व्यवस्था की आलोचना। उनकी पुस्तक के मुख्य पात्र - लेनिन, मार्क्स, स्टालिन, हिटलर - लेखक ने चीनी नाम दिए।

बेशक, यह दूर है पूरी सूचीबर्टोल्ट ब्रेख्त की सर्वश्रेष्ठ पुस्तकें। लेकिन वे सबसे प्रसिद्ध हैं।

नाट्यशास्त्र के आधार के रूप में कविता

कोई कवि या लेखक अपनी यात्रा कहाँ से शुरू करता है? बेशक, पहली कविताओं या कहानियों के लेखन से। बर्टोल्ट ब्रेख्त की कविताएँ 1913-1914 की शुरुआत में ही छपने लगी थीं। 1927 में, उनकी कविताओं का एक संग्रह "होम प्रवचन" प्रकाशित हुआ था।

युवा ब्रेख्त के कार्यों को पूंजीपति वर्ग के पाखंड, इसकी आधिकारिक नैतिकता के लिए घृणा से भर दिया गया था, जिसने बुर्जुआ वर्ग के वास्तविक जीवन को अपनी भद्दा अभिव्यक्तियों के साथ कवर किया था।

अपनी कविता से ब्रेख्त ने अपने पाठक को उन चीजों को सही मायने में समझने के लिए सिखाने की कोशिश की जो केवल पहली नज़र में स्पष्ट और समझ में आती हैं।

ऐसे समय में जब दुनिया आर्थिक संकट से गुजर रही थी, फासीवाद का आक्रमण और द्वितीय विश्व युद्ध की उबलती हुई कड़ाही में डूब रहा था, बर्टोल्ट ब्रेख्त की कविता ने हर चीज के प्रति बहुत संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की और सभी ज्वलंत समस्याओं को प्रतिबिंबित किया और अपने समय के प्रश्न।

लेकिन अब भी, इस तथ्य के बावजूद कि समय बदल गया है, उनकी कविता आधुनिक, ताजा और प्रासंगिक लगती है, क्योंकि यह वास्तविक है, हमेशा के लिए बनाई गई है।

महाकाव्य रंगमंच

बर्टोल्ट ब्रेख्त महानतम सिद्धांतकार और निर्देशक हैं। वह प्रदर्शन में अतिरिक्त अभिनेताओं की शुरूआत के साथ एक नए थिएटर के संस्थापक हैं - लेखक (कथाकार), गाना बजानेवालों - और सभी प्रकार के अन्य साधनों का उपयोग ताकि दर्शक यह देख सकें कि विभिन्न कोणों से क्या हो रहा है, अपने चरित्र के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को पकड़ें।

1920 के दशक के मध्य तक, बर्टोल्ट ब्रेख्त का थिएटर सिद्धांत तैयार किया गया था। और 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, नाटककार अधिक से अधिक प्रसिद्ध और पहचानने योग्य हो गए, उनकी साहित्यिक प्रसिद्धि एक लौकिक गति से बढ़ रही थी।

1928 में द थ्रीपेनी ओपेरा के निर्माण की सफलता के साथ जबर्दस्त संगीत प्रसिद्ध संगीतकारकर्ट वेल अद्भुत थे। नाटक ने परिष्कृत और बिगड़े हुए बर्लिन थिएटर दर्शकों के बीच धूम मचा दी।

बर्टोल्ट ब्रेख्त की रचनाएँ व्यापक अंतर्राष्ट्रीय प्रतिध्वनि प्राप्त कर रही हैं।

"प्रकृतिवाद," ब्रेख्त ने लिखा, "थिएटर को सामाजिक "कोनों" और व्यक्तिगत छोटी घटनाओं को चित्रित करने के लिए हर विवरण में, असाधारण रूप से नाजुक चित्र बनाने का अवसर दिया। जब यह स्पष्ट हो गया कि प्रकृतिवादियों ने किसी व्यक्ति के सामाजिक व्यवहार पर तत्काल, भौतिक वातावरण के प्रभाव को कम करके आंका ... - तब "आंतरिक" में रुचि गायब हो गई। एक व्यापक पृष्ठभूमि ने महत्व लिया, और इसकी परिवर्तनशीलता और इसके विकिरण के विरोधाभासी प्रभावों को दिखाने में सक्षम होना आवश्यक था।

जर्मनी लौटने के बाद, ब्रेख्त ने अपने नाटक मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन का मंचन शुरू किया। 11 जनवरी, 1949 को, प्रदर्शन का प्रीमियर हुआ, जो एक शानदार सफलता थी। यह नाटककार और निर्देशक के लिए एक वास्तविक जीत थी।

बर्टोल्ट ब्रेख्त थिएटर "बर्लिन एनसेंबल" का आयोजन करते हैं। यहां वह लंबे समय से पोषित रचनात्मक विचारों को लेकर पूरी ताकत से सामने आता है।

वह कलात्मक, सांस्कृतिक, में प्रभाव प्राप्त करता है। सार्वजनिक जीवनजर्मनी, और यह प्रभाव धीरे-धीरे पूरे विश्व सांस्कृतिक जीवन में फैल गया।

बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा उद्धरण

और बुरे समय में अच्छे लोग भी होते हैं।

स्पष्टीकरण अक्सर औचित्य होते हैं।

इंसान के पास कम से कम दो पैसे की उम्मीद होनी चाहिए, नहीं तो जीना नामुमकिन है।

शब्दों की अपनी आत्मा होती है।

क्रांतियां मृत सिरों पर होती हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, बर्टोल्ट ब्रेख्त अपने छोटे लेकिन तीखे, सुविचारित और सटीक बयानों के लिए प्रसिद्ध थे।

स्टालिन पुरस्कार

जब द्वितीय विश्व युद्ध समाप्त हुआ, तो दुनिया भूखी थी नया खतरा- परमाणु युद्ध का खतरा। 1946 में, दुनिया की दो परमाणु महाशक्तियों के बीच टकराव शुरू हुआ: यूएसएसआर और यूएसए।

इस युद्ध को "ठंडा" कहा जाता है, लेकिन इसने वास्तव में पूरे ग्रह को खतरे में डाल दिया। बर्टोल्ट ब्रेख्त एक तरफ खड़े नहीं हो सकते थे, उन्होंने, किसी और की तरह, यह नहीं समझा कि दुनिया कितनी नाजुक है और इसे संरक्षित करने के लिए हर संभव प्रयास किया जाना चाहिए, क्योंकि ग्रह का भाग्य सचमुच अधर में लटका हुआ है।

शांति के लिए अपने स्वयं के संघर्ष में, ब्रेख्त ने अपने सामाजिक और के पुनरोद्धार पर जोर दिया रचनात्मक गतिविधिअंतरराष्ट्रीय संबंधों को मजबूत करने के लिए समर्पित। उनके रंगमंच का प्रतीक शांति का कबूतर था, जो "बर्लिन एन्सेम्बल" के बैकस्टेज पर्दे को सुशोभित करता था।

उनके प्रयास व्यर्थ नहीं थे: दिसंबर 1954 में, ब्रेख्त को "लोगों के बीच शांति को मजबूत करने के लिए" अंतर्राष्ट्रीय स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इस पुरस्कार को प्राप्त करने के लिए, बर्टोल्ट ब्रेख्त मई 1955 में मास्को पहुंचे।

लेखक को सोवियत थिएटरों का भ्रमण दिया गया था, लेकिन प्रदर्शन ने उन्हें निराश किया: उन दिनों सोवियत रंगमंचसबसे अच्छे समय का अनुभव नहीं किया।

1930 के दशक में, ब्रेख्त ने मास्को का दौरा किया, तब यह शहर विदेशों में "नाटकीय मक्का" के रूप में जाना जाता था, लेकिन 1950 के दशक में, उनके पूर्व नाटकीय गौरव का कुछ भी नहीं रहा। थिएटर का पुनरुद्धार बहुत बाद में हुआ।

पिछले साल

1950 के दशक के मध्य में, ब्रेख्त ने हमेशा की तरह बहुत मेहनत की। दुर्भाग्य से, उनका स्वास्थ्य बिगड़ने लगा, यह पता चला कि उनका दिल खराब था, और लेखक और नाटककार को खुद की देखभाल करने की आदत नहीं थी।

शक्ति में सामान्य गिरावट 1955 के वसंत में पहले से ही स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी: ब्रेख्त बुरी तरह से गुजर गए थे, 57 वर्ष की आयु में वह एक बेंत के साथ चले और एक बहुत बूढ़े व्यक्ति की तरह लग रहे थे।

मई 1955 में, मास्को भेजे जाने से पहले, वह एक वसीयत तैयार करता है जिसमें वह पूछता है कि उसके शरीर के साथ ताबूत को जनता के सामने प्रदर्शित नहीं किया जाएगा।

अगले वसंत में, उन्होंने अपने थिएटर में "द लाइफ ऑफ गैलीलियो" नाटक के निर्माण पर काम किया। उन्हें दिल का दौरा पड़ा था, लेकिन चूंकि उनमें कोई लक्षण नहीं थे, ब्रेख्त ने उन पर ध्यान नहीं दिया और काम करना जारी रखा। उन्होंने अपनी बढ़ती कमजोरी को अधिक काम समझ लिया, और वसंत के मध्य में उन्होंने अधिभार को छोड़ने और आराम करने के लिए छोड़ने का प्रयास किया। लेकिन इससे मदद नहीं मिली, स्वास्थ्य की स्थिति में सुधार नहीं हुआ।

10 अगस्त 1956 को, ब्रेख्त को ब्रिटेन में आगामी दौरे के लिए थिएटर तैयार करने की प्रक्रिया को नियंत्रित करने के लिए "कोकेशियान चाक सर्कल" नाटक के पूर्वाभ्यास के लिए बर्लिन आना पड़ा।

लेकिन अफसोस 13 अगस्त की शाम से ही उनकी हालत तेजी से बिगड़ने लगी. अगले दिन 14 अगस्त 1956 को लेखक का हृदय रुक गया। बर्टोल्ट ब्रेख्त दो साल तक अपना साठवां जन्मदिन देखने के लिए जीवित नहीं रहे।

अंतिम संस्कार तीन दिन बाद, छोटे डोरोथीनस्टेड कब्रिस्तान में हुआ, जो उनके घर से ज्यादा दूर नहीं था। अंतिम संस्कार में केवल सबसे करीबी दोस्त, परिवार के सदस्य और थिएटर "बर्लिन एनसेंबल" के कर्मचारी शामिल हुए थे। वसीयत के बाद, ब्रेख्त की कब्र पर कोई भाषण नहीं दिया गया।

कुछ घंटों बाद ही आधिकारिक पुष्पांजलि समारोह हुआ। इस तरह उनकी आखिरी इच्छा पूरी हुई।

बर्टोल्ट ब्रेख्त की रचनात्मक विरासत लेखक के जीवन के दौरान समान रुचि की है, और उनके कार्यों पर आधारित प्रदर्शनों का मंचन पूरी दुनिया में जारी है।