"संगीतमय लय" की अवधारणा के बारे में। संगीत साहित्य पर एक खुले पाठ का पद्धतिगत विकास "एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ें। संगीतमय लय की तुलना क्यों की जाती है?
10. विशेष उपाय
हम संगीत अभिव्यक्ति के लगभग सभी माध्यमों से परिचित हो गये। लेकिन एक और खास बात बाकी है. और इसका संबंध न केवल संगीत से है, बल्कि भौतिकी से भी है। आइए विचार करें कि ऊंचाई और अवधि के अलावा प्रत्येक ध्वनि में और क्या गुण हैं। आयतन? हाँ। लेकिन एक और संपत्ति है. एक ही धुन पियानो, वायलिन, बांसुरी और गिटार पर बजाई जा सकती है। या आप गा सकते हैं. और भले ही आप इसे इन सभी वाद्ययंत्रों पर एक ही कुंजी में, एक ही लय में, समान बारीकियों और स्ट्रोक के साथ बजाएं, फिर भी ध्वनि अलग होगी। साथ क्या? ध्वनि का रंग ही, यह लय.
ओवरटोन याद रखें? ये वे हैं जो मुख्य रूप से इमारती लकड़ी को प्रभावित करते हैं। प्रत्येक ध्वनि तरंग के रूप में वायु का कंपन है। मुख्य स्वर के साथ, जिसकी पिच हम सुनते हैं, इसमें ओवरटोन भी शामिल हैं जो इस लहर को एक विशेष रंग देते हैं - टिम्ब्रे। क्या ध्वनि बिना स्वर के हो सकती है? हाँ, लेकिन इसे केवल विशेष प्रयोगशाला स्थितियों में ही प्राप्त किया जा सकता है। और यह बहुत घृणित लगता है. प्रकृति में ऐसी कोई ध्वनियाँ नहीं हैं, यह उज्जवल और अधिक सुंदर है।
टिम्बर तरंगों का अध्ययन और विघटित करने के बाद, वैज्ञानिकों ने एक सिंथेसाइज़र का आविष्कार किया है जो नए टिम्ब्रे बना सकता है और मौजूदा टिम्ब्रे की नकल कर सकता है, कभी-कभी काफी सफलतापूर्वक। बेशक, कृत्रिम सिंथेसाइज़र टोन लाइव आवाज़ों और उपकरणों की जगह नहीं ले सकते। लेकिन आधुनिक संगीत जीवनसिंथेसाइज़र के बिना अब यह संभव नहीं है।
कुछ ध्वनि तरंगें इस प्रकार दिखती हैं:
लेकिन इन भौतिक ग्राफ़ों का संगीत की अभिव्यक्ति से क्या लेना-देना है? बहुत बड़ा। आवाजें एक संगीतकार के लिए होती हैं जैसे पेंट एक कलाकार के लिए होते हैं। आपके अनुसार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में कितने अलग-अलग समय होते हैं? कम से कम बारह (और कई अन्य उपकरण)। और बड़े, विस्तारित ऑर्केस्ट्रा रचनाओं में तीस से अधिक विभिन्न समय (और सौ से अधिक वाद्ययंत्र) हो सकते हैं। लेकिन वह केवल इतना ही है साफव्यक्तिगत वाद्ययंत्रों की लय। जिस तरह कलाकार नए रंग और शेड्स बनाने के लिए पेंट्स को मिलाते हैं, उसी तरह संगीतकार अक्सर इसका इस्तेमाल करते हैं मिश्रितलय, विभिन्न वाद्ययंत्रों का संयोजन।
इसमें कितने टिम्ब्रे हो सकते हैं पियानोसंगीत? केवल एकपियानो की लय. अगर आर्केस्ट्रा संगीतचित्रित पेंटिंग से तुलना की जा सकती है तैलीय रंग, वह पियानो संगीतयह एक पेंसिल ड्राइंग है. लेकिन महान कलाकार पेंसिल में इतनी अच्छी तरह से महारत हासिल कर लेते हैं कि वे काले और सफेद पेंसिल चित्रों में सबसे छोटे रंगों को व्यक्त कर सकते हैं और रंगों का भ्रम पैदा कर सकते हैं। महान पियानोवादक जानते हैं कि अपने "काले और सफेद" वाद्ययंत्र पर एक बड़े रंगीन ऑर्केस्ट्रा की छाप कैसे बनाई जाए। और छोटी-छोटी बारीकियों को व्यक्त करने की सूक्ष्मता के मामले में, पियानो ऑर्केस्ट्रा से भी बेहतर है। कुछ पियानोवादक अलग-अलग पियानो टोन के बारे में बात करते हैं और विभिन्न टोन के साथ बजाना सिखाते हैं। और यद्यपि यह भौतिक दृष्टिकोण से पूरी तरह सच नहीं है, हम वास्तव में इन अलग-अलग लय को सुन सकते हैं। क्योंकि कला एक चमत्कार है, और एक चमत्कार भौतिकी के नियमों का खंडन कर सकता है।
टिम्ब्रे संगीत अभिव्यक्ति का एक विशेष साधन क्यों है? क्योंकि इस अभिव्यक्ति की प्रकृति विशेष है, अन्य साधनों के समान नहीं। सुर, सुर, विधा और लय हमारी मुख्ययानी, संगीत का "चेहरा" पूरी तरह से निर्भर करता है संगीतकार. बनावट और रजिस्टर संगीतकार पर निर्भर करते हैं, लेकिन हमेशा नहीं। संसाधित किया जा सकता है संगीतमय टुकड़ा, अपना "चेहरा" बदले बिना, लेकिन रजिस्टर और बनावट बदल रहा है। गति, स्ट्रोक, गतिकीसंगीतकार द्वारा निर्दिष्ट किया जा सकता है, लेकिन बहुत हद तक निर्भर करता है अभिनेता. यह निश्चित रूप से गति, स्ट्रोक और गतिशीलता के कारण है कि प्रत्येक संगीतकार एक ही टुकड़े को थोड़ा अलग ध्वनि देता है। ए लयउपकरण पर निर्भर करता है. केवल वाद्ययंत्र का चुनाव संगीतकार पर निर्भर करता है और उसकी सुंदर ध्वनि कलाकार पर निर्भर करती है।
20वीं सदी के संगीत में, टिम्ब्रे जैसी ध्वनि विशेषता ने नई अवधारणा और नई गायन तकनीकों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू कर दी। इमारती लकड़ी क्या है और इसकी कौन सी किस्में हैं?
संगीत में टिम्ब्रे - यह श्रेणी क्या है?
"टिम्ब्रे" का फ्रेंच से अनुवाद किया गया है। एक "विशिष्ट संकेत" के रूप में। संगीत में टिम्ब्रे ध्वनि का एक विशिष्ट रंग है। यदि आप अलग-अलग वाद्ययंत्रों पर समान ऊँचाई या आयतन का एक ही स्वर बजाते हैं, तो वाद्ययंत्र की समयबद्ध विशेषताओं के कारण ध्वनि अभी भी काफी भिन्न होगी। जो उसी स्वर भाग, दो अलग-अलग गायकों द्वारा प्रस्तुत, आवाज के विशेष समयबद्ध रंग के कारण कानों से अंतर करना आसान है।
संगीत में "टिम्ब्रे" की अवधारणा की कई अलग-अलग परिभाषाएँ हैं, लेकिन वे सभी इस तथ्य पर आधारित हैं कि टिम्ब्रे ध्वनि की वही महत्वपूर्ण विशेषता है, उदाहरण के लिए, मात्रा, पिच या अवधि। इमारती लकड़ी का वर्णन करने के लिए विभिन्न प्रकार के विशेषणों का उपयोग किया जाता है: निम्न, घना, गहरा, मुलायम, चमकीला, मफ़ल्ड, सुरीला, आदि।
ए.एन. के अनुसार इमारती लकड़ी के प्रकार सोहोरू
संगीत में टिम्ब्रे एक बहु-घटक घटना है। प्रसिद्ध संगीतज्ञ ए.एन. सोखोर 4 प्रकार की लकड़ी को अलग करता है:
- वाद्य - उपकरण की संरचनात्मक विशेषताओं और ध्वनि उत्पादन की प्रकृति पर निर्भर करता है;
- हार्मोनिक - ध्वनियों के संयोजन की प्रकृति पर निर्भर करता है;
- रजिस्टर - सीधे आवाज की प्राकृतिक टेसिटुरा या उपकरण के रजिस्टर पर निर्भर करता है;
- बनावट - घनत्व के स्तर और ध्वनि, ध्वनिकी आदि की "चिपचिपापन" पर निर्भर करता है।
आवाज के स्वर
संगीत में लय एक महत्वपूर्ण विशेषता है गायन स्वर. विशेष रूप से पॉप प्रतियोगिता के संदर्भ में, यह महत्वपूर्ण है कि गायक का स्वर कितना यादगार है।
मानव आवाज का समय मुख्य रूप से स्वर तंत्र की संरचना पर निर्भर करता है। पर लकड़ी की विशेषताएँस्वर तंत्र के विकास और "प्रशिक्षण" की डिग्री का भी पर्याप्त प्रभाव पड़ता है। अक्सर, कठिन अभ्यास के बाद, गायक उच्च स्वर में बदल जाते हैं, और स्वर तंत्र के रोगों से पीड़ित होने के बाद, स्वर कम हो जाता है।
इमारती लकड़ी की विशेषताएँ क्यों महत्वपूर्ण हैं?
ध्वनि विशेषताओं के बीच एक और श्रेणी - समय - को उजागर करने की आवश्यकता कई कारणों से तय होती है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण यह है कि समयबद्धता (कोई फर्क नहीं पड़ता कि वाद्य या स्वर) संगीत के एक टुकड़े को सही मूड देने और महत्वपूर्ण लहजे देने में मदद करता है।
एक संगीत व्यवस्था बनाते समय (विशेषकर यदि यह ऑर्केस्ट्रेशन है), तो वाद्ययंत्रों के रचनात्मक कार्य और समय संबंधी विशेषताओं को ध्यान में न रखना असंभव है। उदाहरण के लिए, ध्वनि में हल्कापन और वायुहीनता प्रदान करना संभव नहीं होगा यदि आप एक संगीत मार्ग के प्रदर्शन को डबल बास या ट्रॉम्बोन को सौंपते हैं, जिसकी ध्वनि का समय बड़ी संख्या में कम ओवरटोन द्वारा प्रतिष्ठित होता है; वीणा के मधुर वादन का उपयोग करके वातावरण को प्रफुल्लित करने के प्रभाव को प्राप्त करना असंभव है।
किसी गायक के लिए प्रदर्शन सूची का चयन करते समय भी यही बात होती है। एक नियम के रूप में, ब्लूज़ और जैज़ भाग सोप्रानो या टेनर कलाकारों के लिए अच्छी तरह से काम नहीं करते हैं, क्योंकि इसके लिए घनी, मखमली, रसदार, कम ध्वनि की आवश्यकता होती है, शायद "कर्कशता" के साथ भी - यह बहुत विशिष्टताओं के लिए आवश्यक है शैली (कैबरे, कैफे आदि का धुँआधार वातावरण)। साथ ही, कम समय वाले कलाकार कई अन्य संगीत शैलियों और प्रदर्शन तकनीकों में प्रतिकूल दिखते हैं (उदाहरण के लिए, "चीखना" में, जो विशेष रूप से उच्च, सुरीली आवाज़ों के लिए डिज़ाइन किया गया है)।
इस प्रकार, समय एक ऐसी विशेषता है जो बड़े पैमाने पर संगीत के बजने वाले टुकड़े के माहौल को निर्धारित करती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह जो सुनता है उसके बारे में एक व्यक्ति में कुछ भावनाएं पैदा करता है।
पाठ 28
विषय: टिम्ब्रेस। आवाजें - संगीतमय रंग.
पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
अपने आस-पास की दुनिया के प्रति चौकस और मैत्रीपूर्ण रवैया विकसित करें।
संगीत संबंधी घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने के लिए, संगीत अनुभवों की आवश्यकता।
रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करें, जो संगीत और स्वयं की रचनात्मकता पर चिंतन में प्रकट होती है।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर सुनने की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की बुद्धिमान धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
एन रिमस्की-कोर्साकोव। शेहेरज़ादे की थीम. से सिम्फोनिक सुइट"शेहरज़ादे" (सुनना)।
एन रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से;
संगीतकार।जर्मन लोक गीत (गायन)।
एम. स्लावकिन, कविताआई. पिवोवेरोवा। वायलिन (गायन)।
अतिरिक्त सामग्री:
कक्षाओं के दौरान:
आयोजन का समय.
पाठ विषय संदेश.
पाठ के विषय पर काम करें.
टिम्बर्स - संगीतमय रंग
लक्ष्य: विद्यार्थियों को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की विभिन्न प्रकार की धुनों से परिचित कराना।
कार्य:
छात्रों की कलात्मक संस्कृति का निर्माण करना: ध्यान सुनना, गतिविधियाँ करना, गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों (वाद्ययंत्र बजाना) में अनुभवों की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में;
संगीत के प्रति कान विकसित करें;
व्यक्ति के रचनात्मक गुणों को अनुकूलित करें।
स्लाइड नंबर 1
अध्यापक:
यहां दो कार्य हैं: एक काला और सफेद, और दूसरा रंग। कौन सा अधिक अभिव्यंजक, उज्ज्वल, सुंदर है?
और कलाकार इस अभिव्यक्ति और सुंदरता को प्राप्त करने के लिए क्या उपयोग करता है?
पेंट्स का उपयोग करना.
कभी-कभी एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की तुलना एक चित्रकार के पैलेट से की जाती है। क्या हम संगीत में रंगों के बारे में बात कर सकते हैं? और यदि हां, तो वे किस प्रकार के पेंट हैं?
बेशक, हम संगीत वाद्ययंत्रों या लकड़ी की आवाज़ के रंग के बारे में बात करेंगे।
संगीत के भी अपने रंग होते हैं, जिनका संगीतकार कुशलतापूर्वक उपयोग करते हैं। आख़िरकार, प्रत्येक वाद्ययंत्र की अपनी अनूठी आवाज़ होती है या, जैसा कि संगीतकार कहते हैं, उसका अपना समय होता है...
विभिन्न वाद्य यंत्र एक ही स्वर बजा सकते हैं, लेकिन... एक तार की ध्वनि धातु या लकड़ी की प्लेट से भिन्न होगी, और एक लकड़ी की ट्यूब की ध्वनि कांच की ट्यूब से भिन्न होगी।
हमारे पाठ का विषय: "टिम्ब्रेस - संगीतमय रंग" ( स्लाइड नंबर 2 )
और हमारे कार्य... (स्लाइड नंबर 3 पर पढ़ें):
आज हमके परिचित हो जाओ इमारती लकड़ी के साथपीतल और ड्रम उपकरण और हम कोशिश करेंगेसिद्ध करना कि इन वाद्ययंत्रों की आवाजें ही नहीं हैंअलग होना एक दूसरे से, लेकिन यह भी हैविभिन्न रंग .
इसमें न केवल टूल के बारे में जानकारी तैयार करने वाले लोग मेरी मदद करेंगे, बल्कि आप सभी भी मदद करेंगे।
वाद्ययंत्रों की आवाज़ सुनते समय, आपको एक "रंग" चुनना होगा जो वाद्ययंत्र के समय से मेल खाता हो: उदाहरण के लिए, बजना - चमकीला रंग, सुस्त - गहरा। आप रंगों के शेड्स का उपयोग कर सकते हैं, आप कई रंगों को जोड़ सकते हैं...
अध्यापक: तो, आइए वुडविंड उपकरणों के एक समूह से परिचित हों। "पवन यंत्र" नाम से ही पता चलता है कि इन यंत्रों से ध्वनि कैसे निकाली जाती है... यह सही है, वे फूंक मारते हैं। और उन्हें लकड़ी कहा जाने लगा क्योंकि वे लकड़ी से बने थे...
स्लाइड संख्या 4
एक समय में, लकड़ी के उपकरण लकड़ी से बनाए जाते थे, इसलिए उनका नाम "लकड़ी" पड़ा। लेकिन आजकल वे अन्य सामग्रियों, जैसे प्लास्टिक, धातु और यहां तक कि कांच से भी बनाए जाते हैं।
स्लाइड नंबर 5 बांसुरी
विद्यार्थी: बांसुरी सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। इसकी उत्पत्ति समय की धुंध में खो गई है, लेकिन आधुनिक बांसुरी प्राचीन बांसुरी से बहुत दूर चली गई है। पवन वादकों में उनकी आवाज सबसे ऊंची है। प्राकृतिक दुनिया की नकल में उसका कोई सानी नहीं है: पक्षियों की आवाज़, जंगलों और नदियों में रहने वाले परी-कथा प्राणियों के चित्रण में।
इसकी ध्वनि हल्की, सुरीली, चमकीली और गतिशील है।
सुनना(बांसुरी की आवाज का रंग चुनें)।
स्लाइड संख्या 6 ओबो
विद्यार्थी: 17वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा में शामिल होने के बाद, ओबो तुरंत संगीतकारों और संगीत प्रेमियों का आदर्श बन गया।
ओबो गीतात्मक मनोदशा, कोमल प्रेम, विनम्र शिकायत, कड़वी पीड़ा को व्यक्त करने में सबसे अच्छा है।
इसकी ध्वनि बांसुरी की तुलना में अधिक गर्म और गाढ़ी है; इसकी आवाज़ को "नाक" की आवाज़ से पहचाना जा सकता है।
सुनना(ओबाउ आवाज का रंग चुनें)।
स्लाइड नंबर 7 शहनाई
विद्यार्थी: यह केवल 18वीं शताब्दी में दिखाई दिया, लेकिन यह एकमात्र ऐसा है जो ध्वनि की ताकत को शक्तिशाली से बमुश्किल श्रव्य में बदल सकता है। शहनाई सब कुछ कर सकती है: यह खुशी, जुनून, नाटकीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अच्छा है।
ध्वनि बहुत स्पष्ट, पारदर्शी और गोल है, बड़प्पन से प्रतिष्ठित है।
सुनना(शहनाई की आवाज का रंग चुनें)।
स्लाइड नंबर 8 बैसून
विद्यार्थी: लकड़ी के वाद्ययंत्रों के समूह का अंतिम सदस्य– अलगोजा . 17वीं शताब्दी में सबसे कम ध्वनि वाले यंत्र के रूप में सामने आया। यह बास है. इसका लकड़ी का तना इतना बड़ा है कि यह आधा मुड़ा हुआ है। इस तरह, यह जलाऊ लकड़ी के एक बंडल जैसा दिखता है, जो इसके नाम से परिलक्षित होता है: इतालवी से "बैसून" का अर्थ "फगोट" है।
इसकी ध्वनि का सटीक वर्णन लेखक ग्रिबॉयडोव ने "वो फ्रॉम विट" में किया है: "... घरघराहट, गला घोंटना, अलगोजा..."। वास्तव में,अलगोजा का स्वर थोड़ा संकुचित, बड़बड़ाता हुआ, किसी बूढ़े आदमी की आवाज जैसा है।
वह क्रोधी, मज़ाक करने वाला, या दुखी और शोकाकुल हो सकता है।
सुनना(बैसून की आवाज का रंग चुनें)।
स्लाइड नंबर 9 कॉपर बैंड
अध्यापक। पवन उपकरणों का अगला समूह तांबा है। जैसा कि नाम से संकेत मिलता है, जिस सामग्री से उपकरण बनाए जाते हैं वह धातु है, हालांकि जरूरी नहीं कि तांबा, अक्सर पीतल, टिन और अन्य मिश्र धातुएं हों। ऑर्केस्ट्रा में, पीतल अन्य वाद्ययंत्रों को आसानी से दबा सकता है, इसलिए संगीतकार अपनी ध्वनि का उपयोग सावधानी से करते हैं।
यह समूह अन्य आर्केस्ट्रा समूहों की तुलना में बाद में प्रकट हुआ। इसमें शामिल हैं: तुरही, सींग और टुबा। आइए तुरही के साथ तांबे के वाद्ययंत्रों से परिचित होना शुरू करें।
स्लाइड नंबर 10 पाइप
विद्यार्थी: मध्य युग में, उत्सवों के साथ तुरही बजाई जाती थी समारोह, युद्ध के लिए सेना बुलाई, शूरवीर टूर्नामेंट खोले। वह अक्सर युद्ध जैसे संकेत प्रदर्शित करती है, जिन्हें "फैनफेयर" कहा जाने लगा है।
ध्वनि उज्ज्वल, दूर तक उड़ने वाली, उत्सवपूर्ण, गंभीर है।
स्लाइड नंबर 11 हॉर्न
विद्यार्थी: एक प्राचीन शिकार सींग से उत्पन्न हुआ। "हॉर्न" नाम जर्मन शब्द से आया है जिसका अर्थ है "वन हॉर्न"। धातु ट्यूब की लंबाई लगभग 6 मीटर तक पहुंच गई, इसलिए यह एक खोल की तरह मुड़ी हुई थी। एक गर्म, भावपूर्ण आवाज आपको विस्तृत, चिकनी धुनों का प्रदर्शन करने की अनुमति देती है।आवाज़ - नरम, "आलसी", गर्म।
स्लाइड नंबर 12 तुबा
विद्यार्थी: पीतल के वाद्ययंत्रों में सबसे कम ध्वनि वाला वाद्ययंत्र टुबा है। इसे 19वीं सदी में बनाया गया था.
ध्वनि मोटी और गहरी है, "अनाड़ी"।
सुनना(टुबा आवाज का रंग चुनें)।
स्लाइड संख्या 13 ताल वाद्य यंत्र
अध्यापक। हम ऑर्केस्ट्रा के अंतिम समूह - ताल वाद्य - पर आते हैं। यह एक बड़ा समूह है जिसमें टिमपनी, स्नेयर और बास ड्रम, तम-तम, त्रिकोण, घंटियाँ, घंटियाँ और जाइलोफोन शामिल हैं। उन सभी को क्या एकजुट करता है सामान्य विधिध्वनि निष्कर्षण - झटका। इन वाद्यों का तत्त्व लय है। कोई अन्य वाद्य यंत्र संगीत को ड्रम जैसी लोच और गतिशीलता नहीं दे सकता।
ऑर्केस्ट्रा का एकमात्र स्थायी, अनिवार्य सदस्य टिमपनी है।
स्लाइड नंबर 14 टिमपनी
विद्यार्थी: टिमपनी - एक प्राचीन वाद्य यंत्र, इसमें ऊपर से चमड़े से ढके तांबे के कड़ाही होते हैं, जिसे गोल मुलायम नोक वाले छोटे हथौड़े से मारा जाता है।
विभिन्न रंगों की ध्वनि: बमुश्किल श्रव्य सरसराहट से लेकर शक्तिशाली दहाड़ तक। लयबद्ध ऊर्जा के क्रमिक संचय की भावना व्यक्त कर सकते हैं। सुनना
स्लाइड संख्या 15 जाइलोफोन
विद्यार्थी: सिलाफ़न – लकड़ी की प्लेटों के सेट वाला एक उपकरण जिसे दो हथौड़ों से मारा जाता है।
ध्वनि तेज, क्लिक करने वाली, मजबूत है।
सुनना(हम टिमपनी आवाज का रंग चुनते हैं)।
अध्यापक: और अब, जबकि सहायक आपके काम को बोर्ड पर रखते हैं, हम सभी उपकरणों के समय की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से पढ़ेंगे
स्लाइड संख्या 16 (स्पष्ट रूप से पढ़ें)
बांसुरी: हल्का, सुरीला, चमकीला और गतिशील।
ओबो: "नाक" रंगत के साथ गर्म और गाढ़ा।
शहनाई: स्वच्छ, पारदर्शी और गोल, उत्तम।
अलगोजा: निचोड़ा हुआ, बड़बड़ाते हुए, "घरघराहट।"
पाइप: उज्ज्वल, दूरगामी, उत्सवपूर्ण, गंभीर।
फ्रेंच भोंपू : नरम, आलसी, गर्म.
तुबा: मोटा और गहरा, "अनाड़ी"।
टिमपनी: बमुश्किल श्रव्य सरसराहट से लेकर शक्तिशाली दहाड़ तक (हम बढ़ती तीव्रता के साथ अपने हाथों से डेस्क पर थपथपाते हैं)।
स्लाइड संख्या 17 (निष्कर्ष)
संगीतमय लय की तुलना रंगों से क्यों की जाती है?
अध्यापक : हाँ, वाद्ययंत्रों की ध्वनि का रंग समृद्ध और विविध है। उनकी तुलना वास्तव में पेंटिंग में पेंट से की जा सकती हैआपके चित्र दर्शाते हैं कि रंगों की श्रृंखला कितनी विविध है, और इसलिए वाद्ययंत्रों और समय की आवाज़ें भी उतनी ही विविध हैं।
ब्लॉक नंबर 2
वाद्ययंत्र बजाना स्लाइड संख्या 18
अध्यापक। ऑर्केस्ट्रा एक विशेष देश है. वह अपने कानूनों से जीती है। एक संगीतकार के हाथ में किसी भी वाद्य यंत्र की अपनी जिम्मेदारियां होती हैं और यदि वह उन्हें पूरा नहीं करता है, तो यह समग्रता को नष्ट कर देता है और सद्भाव का उल्लंघन करता है।
व्यायाम:
अब कई छात्र ताल वाद्ययंत्रों (टैम्बोरिन, चम्मच, बांसुरी और मराकस) पर अपनी लयबद्ध संगत के साथ आने का प्रयास करेंगे।
2-3 बार कॉल करें और प्रदर्शन का मूल्यांकन करें।
अध्यापक। लोगों ने ताल वाद्ययंत्रों पर ताल का बहुत अच्छा प्रदर्शन किया, और महसूस किया कि ऑर्केस्ट्रा में सामंजस्य बनाना बहुत आसान नहीं था।
ब्लॉक नंबर 3 स्लाइड संख्या 19 क्रॉसवर्ड (प्रत्येक क्रॉसवर्ड शब्द क्लिक करने पर खुलता है)
अध्यापक। और अब यह जांचने का समय है कि आप पवन समूह के वाद्ययंत्रों को कैसे याद करते हैं, जो रंगों में सबसे विविध आवाज़ों में से एक है।
क्या आपके डेस्क पर शीट नंबर 2 है?(परिशिष्ट 2) , जिसमें आप उत्तर दर्ज करते हैं, और फिर हम सब कुछ एक साथ जांचते हैं।
स्लाइड संख्या 20 प्राचीन यूनानी रंगमंच।
अध्यापक।
गायन और गायन कार्य.
संगीत आम तौर पर उस समय से अविभाज्य है जिसमें वह बजता है। चाहे इंसान की आवाज गाती हो या चरवाहे की पाइप, वायलिन की धुन सुनाई देती हो या अलगोजा की बड़बड़ाती आवाज सुनाई देती है - इनमें से कोई भी ध्वनि संगीत के समयबद्ध अवतारों के बहु-रंग पैलेट में शामिल है।
संगीत आपको सोचने पर मजबूर करता है, आपकी कल्पना को जागृत करता है... आइए कल्पना करें कि हम प्राचीन ग्रीस में हैं और हमारी कक्षा "ऑर्केस्ट्रा" है - वह स्थान जहां गायक मंडल स्थित था, और आप और मैं गायक मंडल हैं। और हम पाठ को खूबसूरत गीत "म्यूजिक साउंड्स" के साथ समाप्त करेंगे, और इस गीत के लिए आपका काम स्क्रीन पर देखा जा सकता है।
21-37 तक स्लाइड "म्यूज़िक साउंड्स" गीत के लिए छात्र चित्र बनाते हुए।
क्रॉसवर्ड
क्षैतिज रूप से।
वह पूरे ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है।
मध्य युग में, इस तांबे के वाद्ययंत्र को शूरवीर प्रतियोगिताओं और सैन्य समारोहों के साथ बजाया जाता था।
प्राचीन ग्रीस में, यह गाना बजानेवालों के स्थान का नाम था।
इस वुडविंड वाद्य यंत्र की आवाज धीमी होती है।
इस तांबे के उपकरण का नाम जर्मन से "वन हॉर्न" के रूप में अनुवादित किया गया है।
वुडविंड यंत्र.
इस वुडविंड उपकरण के पूर्वज रीड पाइप और पाइप हैं।
गृहकार्य।
"म्यूज़िक साउंड्स" गीत के लिए विद्यार्थियों के चित्र।
ये वे रंग हैं जो हम सुनते हैं।
किसी पेंटिंग या तस्वीर को देखें. लेकिन कोई भी पेंटिंग नहीं बनती अगर सभी को एक ही पेंट से, बिना शेड्स के, रंगा गया होता।
देखो उनमें से कितने हैं, ये बात करने वाले रंग।
एक ही रंग के दर्जनों शेड्स. ध्वनि भी उनके पास है.
एक ही स्वर, एक ही ध्वनि, एक ही तारत्व को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जा सकता है। और यद्यपि ध्वनि की पिच बिल्कुल एक जैसी है, हम या तो वायलिन की आवाज़, या बांसुरी की आवाज़, या तुरही की आवाज़, या एक मानव आवाज़ को पहचानते हैं।
हम इसे कैसे करते हैं?
हमारी श्रवण शक्ति हमारी दृष्टि की तरह ही संवेदनशील है। यहां तक कि सबसे छोटा बच्चा भी, कई आवाजों के बीच, अपनी मां की आवाज को तुरंत पहचान लेगा और इसे अपनी दादी की आवाज के साथ भ्रमित नहीं करेगा। हम दोस्तों और परिचितों को टेलीफोन पर आवाज से पहचानते हैं। आप संभवतः अपने पसंदीदा कलाकारों और गायकों की आवाज़ को पहली ध्वनि से तुरंत पहचान लेंगे। और हम सब एक साथ मज़ा करते हैं, पैरोडी कलाकार की चंचल नकल में उनकी आवाज़ का अनुमान लगाते हैं। समानता प्राप्त करने के लिए, वह अपनी आवाज और समय का रंग बदलता है।
और हम विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों को पहचानते हैं क्योंकि उनमें से प्रत्येक की ध्वनि का अपना रंग होता है। ध्वनि समान ऊंचाई की हो सकती है, लेकिन कभी-कभी सीटी के साथ, कभी हल्की सी बजती हुई, कभी चिकनी, कभी खुरदरी। एक तार की ध्वनि धातु की प्लेट से भिन्न होती है, और लकड़ी की ट्यूब की ध्वनि एक जैसी नहीं होती। तांबे की पाइप. आख़िरकार, हर ध्वनि का एक अर्थ होता है। ये शेड्स ओवरटोन हैं और ध्वनि का "रंग" बदलते हैं। ध्वनि का रंग समय है। और प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना होता है।
लय- एक महत्वपूर्ण उपकरण कलात्मक अभिव्यक्ति. एक ही संगीत विचार, उसके समयबद्ध अवतार के आधार पर, चमक, चमक, कोमलता, कोमलता, निर्णायकता, गंभीरता, गंभीरता आदि की विभिन्न डिग्री के साथ ध्वनि कर सकता है। इस प्रकार, समय संगीत के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है, इसके अर्थपूर्ण रंगों को समझने में मदद करता है और अंततः कलात्मक छवि के गहन प्रकटीकरण में योगदान देता है।
वाद्य रचनाओं में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने वाला बदलता समय अक्सर संगीत की अभिव्यक्ति में एक महत्वपूर्ण कारक बन जाता है।
इमारती लकड़ी का प्रारंभिक वर्गीकरण आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रउन्हें शुद्ध (सरल) और मिश्रित (जटिल) लकड़ी में विभाजित करना है।
लय शुद्ध (सरल) है - एकल वाद्ययंत्रों की लय, साथ ही समान वाद्ययंत्रों के सभी एकसमान संयोजन। शुद्ध लय का उपयोग एकल-स्वर और पॉलीफोनी दोनों में किया जाता है (उदाहरण के लिए, अकॉर्डियन या बटन अकॉर्डियन, डोम्रा या बालालाइकास का समूह)।
लय मिश्रित (जटिल) है - विभिन्न उपकरणों के संयोजन का परिणाम। मोनोफोनी और पॉलीफोनी में उपयोग किया जाता है। इस तरह के संयोजनों का उपयोग आवाज़ों और समूहों के ध्वन्यात्मक गुणों को बदलने के लिए किया जाता है और ये अभिव्यंजक या रचनात्मक कारकों के कारण होते हैं।
एक लोक ऑर्केस्ट्रा की विभिन्न रचनाओं में, सबसे बड़ी एकता समान वाद्ययंत्रों के समूह के साथ-साथ उन वाद्ययंत्रों में पाई जाती है जो एक ही परिवार के प्रतिनिधि हैं। बालालाइकस सबसे अधिक व्यवस्थित रूप से डोमरा के समूह के साथ विलीन हो जाते हैं, क्योंकि डोमरा, बालालाइका और साथ ही ताल वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन तकनीकें आधारित होती हैं सामान्य सिद्धांतोंध्वनि उत्पादन: छोटी ध्वनियाँ प्रहार (प्लकिंग) द्वारा की जाती हैं, और लंबी ध्वनियाँ ट्रेमोलो के माध्यम से प्रदर्शित की जाती हैं।
बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के साथ बहुत अच्छी तरह मेल खाता है हवा उपकरण(बांसुरी, ओबोज़)। अकॉर्डियन (बायन) की ध्वनि की समयबद्ध विविधता रजिस्टरों की उपस्थिति के कारण होती है। उनमें से कुछ को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कुछ वाद्ययंत्रों के समान नाम प्राप्त हुए: शहनाई, बैसून, ऑर्गन, सेलेस्टा, ओबो।
समय की समानता और ध्वनि की एकता की सबसे दूर की डिग्री हवा और के संयोजन से होती है आघाती अस्त्र.
आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों और समूहों के समय संबंधी संबंध एक ऐसी अवधारणा है जो एक साथ बजने पर उनकी एकता और विरोधाभास की डिग्री निर्धारित करती है।
