म्यूजिकल लैंग्वेज फ्रेट टेम्पो स्पीकर टाइमब्रे। संगीत अभिव्यक्ति के साधन: संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण कैसे करें

भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रत्येक कला की अपनी तकनीक और तंत्र होते हैं, इसलिए संगीत की अपनी भाषा होती है। सुविधाएं संगीत अभिव्यक्तिटाइमब्रे, टेम्पो, मोड, रिदम, टाइम सिग्नेचर, रजिस्टर, डायनेमिक्स और माधुर्य द्वारा दर्शाया गया है। इसके अलावा, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करते समय, उच्चारण और विराम, स्वर या सामंजस्य को ध्यान में रखा जाता है।

राग

माधुर्य रचना की आत्मा है, यह आपको काम के मूड को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, राग अचानक, चिकना या झटकेदार हो सकता है। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है।

गति

गति प्रदर्शन की गति निर्धारित करती है, जिसे तीन गति में व्यक्त किया जाता है: धीमी, तेज और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो हमारे पास से आए हैं इतालवी. तो, धीमी गति के लिए - एडैगियो, तेज के लिए - प्रतिष्ठा और रूपक, और मध्यम के लिए - एंडेंट। इसके अलावा, गति तेज, शांत आदि हो सकती है।

लय और समय हस्ताक्षर

संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। लय अलग, शांत, सम, झटकेदार, समन्वित, स्पष्ट आदि हो सकती है। ठीक वैसे ही जैसे जीवन में हमें घेरने वाली लय। आकार उन संगीतकारों के लिए है जो यह निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे चलाया जाए। उन्हें क्वार्टर के रूप में भिन्न के रूप में लिखा जाता है।

बालक

संगीत में विधा इसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह नाबालिग है, तो यह उदास, उदास या सोच-समझकर स्वप्निल, शायद उदासीन है। मेजर हंसमुख, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। मोड परिवर्तनशील भी हो सकता है जब एक नाबालिग को एक प्रमुख द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है और इसके विपरीत।

लय

टिम्ब्रे रंग संगीत, इसलिए संगीत को सोनोरस, डार्क, लाइट, आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है, साथ ही एक विशेष व्यक्ति की आवाज भी होती है।

रजिस्टर करें

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो माधुर्य का प्रदर्शन करते हैं, या उन विशेषज्ञों के लिए जो काम का विश्लेषण करते हैं।

इंटोनेशन, उच्चारण और विराम जैसे साधन स्पष्ट रूप से यह समझना संभव बनाते हैं कि संगीतकार क्या कहना चाहता है।

वीडियो पर संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन

संगीत रूप:

संगीत कार्यों का विश्लेषण:

संगीत में मकसद, वाक्यांश और वाक्य:

1. एक बिंदीदार लय में मुश्किल 2. माधुर्य निकाला जाता है, मधुर, कोमल 3. एक उच्च महिला आवाज के लिए लिखा गया है 4. तेज गति से प्रदर्शन किया गया है 5. साथ में कक्ष आर्केस्ट्रा 6. एक मामूली कुंजी में लिखा, उदासी के संकेत के साथ 7. एक कविता-कोरस के रूप में 8. गतिशीलता विविध हैं, पी से एमएफ 9 तक। वाद्य संगतबड़े पैमाने पर डिज़ाइन किया गया, लार्क की छवि बनाने में इसकी भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है 10. गंभीरता और भव्यता को व्यक्त करता है 11. शैली से संबंधित है कोरल संगीतसूची से चुनें चरित्र लक्षणरोमांस "द लार्क", यदि आप सही हैं, तो उत्तर को स्थानांतरित कर दिया जाएगा दाईं ओरटेबल।

एम। ग्लिंका "लार्क"। एन कुकोलनिक की कविताएँ। 1. स्वर्ग और पृथ्वी के बीच गीत गूँजता है, एक अवास्तविक धारा में जोर से, जोर से बरसता है। खेतों के गायक को मत देखो, जहां वह इतनी जोर से गाता है अपनी प्रेमिका पर एक बजती हुई लर्क। 2. हवा गीत गाती है, और कौन नहीं जानता ... जिसे वह समझेगी, वह किससे जानेगी! बहो, मेरा गीत, मधुर आशा का गीत, कोई मुझे याद करेगा और ठिठक कर आहें भरेगा।

सोप्रानो बास कॉन्ट्राल्टो टेनोर बैरिटोन मेज़ो-सोप्रानो पक्षी ने हमें पतली आवाज में जल्दी गाया ... एक सोप्रानो से कम गाती है, एक महिला ... यह कम लगता है, हम समझते हैं, महिला आवाज... भालू हमारे साथ गुर्राया, जिसका अर्थ है कि यह एक आवाज है ... बास के ऊपर यह एक पुरुष आवाज लगती है ... यह उच्च लगता है, शायद बास नहीं, बैरिटोन नहीं, लेकिन ...

संगीत की अभिव्यक्ति के माध्यम से इस रहस्य का पता चलता है कि कैसे नोटों, ध्वनियों, उपकरणों का एक सेट संगीत में बदल जाता है। किसी भी कला की तरह संगीत की भी अपनी भाषा होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक कलाकार पेंट को ऐसे साधन के रूप में उपयोग कर सकता है। पेंट की मदद से कलाकार एक उत्कृष्ट कृति बनाता है। संगीत में भी कुछ ऐसे ही वाद्य यंत्र होते हैं। हम उनके बारे में आगे बात करेंगे।

संगीत अभिव्यक्ति

आइए संगीत के साथ शुरू करें यह उस गति को निर्धारित करता है जिसके साथ काम किया जाता है। एक नियम के रूप में, संगीत में तीन प्रकार की गति होती है - धीमी, मध्यम और तेज। प्रत्येक गति के लिए, संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले इतालवी समकक्ष होते हैं। एक धीमी गति एक एडैगियो से मेल खाती है, एक एंडेंट के लिए एक मध्यम गति, और एक तेज गति एक प्रतिष्ठा या रूपक से मेल खाती है।

हालांकि, कुछ लोगों ने "वाल्ट्ज टेम्पो" या "मार्च टेम्पो" जैसे भाव सुने हैं। दरअसल, ऐसी दरें भी मौजूद हैं। हालांकि उन्हें आकार के लिए जिम्मेदार ठहराया जाने की अधिक संभावना है। चूंकि वाल्ट्ज टेम्पो, एक नियम के रूप में, तीन-चौथाई समय का हस्ताक्षर है, और मार्च टेम्पो दो-चौथाई समय का हस्ताक्षर है। लेकिन कुछ संगीतकार इन विशेषताओं को टेम्पो की विशेषताओं के लिए जिम्मेदार ठहराते हैं, क्योंकि वाल्ट्ज और मार्च को अन्य कार्यों से अलग करना बहुत आसान है।

आकार

चूंकि हम आकार के बारे में बात कर रहे हैं, तो चलिए जारी रखते हैं। मार्च के साथ उसी वाल्ट्ज को भ्रमित न करने के लिए इसकी आवश्यकता है। आकार, एक नियम के रूप में, एक साधारण अंश के रूप में कुंजी के बाद लिखा जाता है (दो चौथाई - 2/4, तीन चौथाई - 3/4, दो तिहाई - 2/3, साथ ही 6/8, 3/ 8 और अन्य)। कभी-कभी आकार सी अक्षर के रूप में लिखा जाता है, जिसका अर्थ है "संपूर्ण आकार" - 4/4। उपाय टुकड़े की लय और उसकी गति को निर्धारित करने में मदद करता है।

ताल

हमारे दिल की अपनी लय होती है। यहां तक ​​कि हमारे ग्रह की भी अपनी लय है, जिसे हम इसके दौरान देखते हैं, इसे लघु और के विकल्प के रूप में परिभाषित किया जा सकता है लंबी आवाज. उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज का आकार प्रसिद्ध वाल्ट्ज की लय की अवधारणा से जुड़ा है। कोई भी नृत्य - टैंगो, फॉक्सट्रॉट, वाल्ट्ज - की अपनी लय होती है। यह वह है जो ध्वनियों के एक समूह को एक या दूसरे राग में बदल देता है। अलग-अलग लय के साथ बजने वाली ध्वनियों का एक ही सेट अलग तरह से माना जाएगा।

संगीत में केवल दो फ्रेट हैं - यह प्रमुख (या सिर्फ प्रमुख) और मामूली (मामूली) है। बिना के भी लोग संगीत शिक्षाइस या उस संगीत को संगीतकार के संदर्भ में स्पष्ट, हंसमुख) या उदास, उदास, स्वप्निल (मामूली) के रूप में चित्रित कर सकते हैं।

टिम्ब्रे को ध्वनियों के रंग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। संगीतमय अभिव्यक्ति के इस साधन की सहायता से हम कान से यह निर्धारित कर सकते हैं कि हम वास्तव में क्या सुनते हैं - मानव आवाज, वायलिन, गिटार, पियानो या शायद बांसुरी। सबके पास है संगीत के उपकरणइसका अपना समय है, इसका अपना ध्वनि रंग है।

राग

राग ही संगीत है। माधुर्य संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों को जोड़ता है - लय, गति, तानवाला, आकार, सामंजस्य, समय। वे सभी एक साथ, एक दूसरे के साथ संयुक्त विशेष रूप सेएक राग में बदलो। यदि आप सेट में कम से कम एक पैरामीटर बदलते हैं, तो माधुर्य पूरी तरह से अलग हो जाएगा। उदाहरण के लिए, यदि आप टेम्पो बदलते हैं और एक ही लय में, एक ही वाद्य यंत्र पर एक ही ताल बजाते हैं, तो आपको एक अलग चरित्र के साथ एक अलग राग मिलता है।

आप संगीत की अभिव्यक्ति के सभी साधनों को संक्षेप में प्रस्तुत कर सकते हैं। तालिका इसमें मदद करेगी:

संगीत का आनंद!

हम संगीत सिद्धांत पर अपने लेखों की श्रृंखला जारी रखते हैं, और आज हम इस बारे में बात करेंगे कि संगीत में कौन सी विधा, स्वर और अंतराल हैं।

पिछले लेख में हमने अध्ययन किया था संगीत संकेतनऔर देखा कि सामान्य रूप से संगीत लिखित रूप में कैसा दिखता है, और कौन सा नोट किस ध्वनि के लिए जिम्मेदार है। आपके लिए इस पाठ में शामिल होना आसान बनाने के लिए, आइए आपके साथ याद करते हैं कि पैमाना कैसा दिखता है:

ऊपर की तस्वीर में आप जो देख रहे हैं वह C प्रमुख पैमाना है। इसे "सी मेजर" क्यों कहा जाता है, इस पर थोड़ी देर बाद चर्चा की जाएगी। और अब हम गामा के बारे में बात करेंगे।

गामा- यह एक पैमाना है, जिसके चरण एक दूसरे से एक स्वर या अर्धस्वर की दूरी पर होते हैं। आमतौर पर संगीतकारों द्वारा उंगलियों के मोटर कौशल को गर्म करने और विकसित करने के लिए तराजू बजाया जाता है।

पहले से सातवें तक के पैमाने के चरणों को रोमन अंकों में गिना जाता है।

मोड के प्रत्येक चरण का अपना नाम है:

• स्टेज I - टॉनिक (टी)
• चरण II - अवरोही परिचयात्मक ध्वनि
• चरण III - मध्य (मध्य)
• स्टेज IV - सबडोमिनेंट (एस)
• स्टेज वी - प्रमुख (डी)
• स्टेज VI - सबमिडिएंट (निचला मध्य)
• चरण VII - आरोही प्रारंभिक ध्वनि

आप शायद समझते हैं कि संगीत में स्वर एक दूसरे के साथ एक निश्चित संबंध में हैं। तो आप केवल एक गिटार के तार नहीं मार सकते हैं या एक पियानो की चाबियों पर गिर सकते हैं ताकि कान को सहलाने वाला माधुर्य प्राप्त हो सके। और सबसे बढ़कर, यह बहुत ही सहसंबंध इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि संगीत में ऐसी ध्वनियाँ होती हैं जो नोटों के सामान्य द्रव्यमान से अलग लगती हैं। ऐसी ध्वनियाँ कहलाती हैं टिकाऊऔर अक्सर माधुर्य पूरा करते हैं।

लेकिन स्थिर ध्वनियों के बीच भी एक नेता है - टॉनिक। वह पूरे राग का मुख्य आधार है। नीचे दिए गए उदाहरण में, आप टॉनिक के बिना राग सुन सकते हैं:

ऐसा लगता है कि कुछ कमी है, है ना? मैं धुन खत्म करना चाहता हूं।

और, ज़ाहिर है, स्थिर ध्वनियों के विपरीत, वहाँ हैं अस्थिर।अस्थिर लोग स्थिर ध्वनियों की ओर बढ़ते हैं, उनके साथ जुड़ना चाहते हैं। और एक अस्थिर ध्वनि का स्थिर ध्वनि में संक्रमण है अनुमति.

तो, हम समझ गए हैं कि एक निश्चित पैटर्न है जिसके अनुसार संगीत बनाया जाता है। और इस नियम को कहा जाता है झल्लाहटबालक हमेशा किसी का आधार होता है संगीत रचनाऔर वह संगीत में सभी ध्वनियों को व्यवस्थित करता है, माधुर्य को चरित्र देता है।

मोड के बारे में अपनी कहानी जारी रखने के लिए, हमें थोड़ा पीछे हटना होगा और आपको अंतराल के बारे में बताना होगा।

- यह ध्वनियों का एक साथ या अनुक्रमिक संयोजन है। एक साथ अंतराल को हार्मोनिक कहा जाता है, और लगातार अंतराल को मेलोडिक कहा जाता है। अंतराल की निचली ध्वनि इसका आधार है, और ऊपरी ध्वनि इसका शीर्ष है। उदाहरण में, बायां अंतराल हार्मोनिक है, और दायां अंतराल मधुर है।

मेलोडिक अंतराल या तो आरोही हो सकते हैं (अर्थात, नीचे से ऊपर तक पढ़ा जाता है) या अवरोही (अर्थात, इसके विपरीत)। हार्मोनिक अंतराल केवल नीचे से ऊपर तक पढ़े जाते हैं।

एक सप्तक के भीतर बनने वाले अंतराल सरल कहलाते हैं। और उनमें से आठ हैं:

1. प्रथम
2. दूसरा
3. तीसरा
4. चौथाई गेलन
5. पाँच वस्तुओं का समूह
6. छठा
7. सातवीं
8. सप्टक

लेकिन सभी अभाज्य अंतराल भी विभाज्य होते हैं। हमें याद है कि आसन्न चरणों के बीच की दूरी एक स्वर या अर्ध-स्वर के बराबर हो सकती है। यह इस प्रकार है कि कुछ अंतराल दो प्रकार के हो सकते हैं:

1. शुद्ध प्राइमा - 0 टन
2. छोटा सेकंड - 1/2 टोन
3. मेजर सेकेंड - 1 टोन
4. छोटा तीसरा - 1 और 1/2 टन
5. प्रमुख तीसरा - 2 टन
6. शुद्ध क्वार्ट - 2 और 1/2 टन
7. बढ़ी हुई क्वार्ट - 3 टन
8. घटा हुआ पाँचवाँ - 3 टन
9. शुद्ध पाँचवाँ - 3 और 1/2 टन
10. छोटा छठा - 4 टन
11. बड़ा छठा - 3 और 1/2 टन
12. छोटा सातवां - 5 टन
13. प्रमुख सातवां - 5 और 1/2 टन
14. शुद्ध सप्तक - 6 टन

हम आपको अंतराल के बारे में अधिक विवरण के साथ बोर नहीं करेंगे। हम केवल यह देखते हैं कि अंतरालों को व्यंजन और असंगत में विभाजित किया गया है। व्यंजन एक विलय, व्यंजन ध्वनि है। विसंगति एक तेज, गैर-विलय ध्वनि है, अच्छी तरह से, या बस "अप्रिय"।

व्यंजन अंतराल:

1. बहुत बढ़िया संगति:

• शुद्ध प्राइमा
• शुद्ध सप्तक

2. पूर्ण संगति:

• शुद्ध क्वार्ट
• बिल्कुल सही पांचवां

3. अपूर्ण संगति:

• माइनर थर्ड
• प्रमुख तीसरा
• छोटा छठा
• मेजर छठा

बाकी सभी असंगत अंतराल हैं।

अब वापस फ्रेट पर। फ्रेट अलग हैं, लेकिन हम सबसे बुनियादी का विश्लेषण करेंगे: प्रमुख और मामूली।

(शाब्दिक अनुवाद में - एक बड़ा मोड) एक ऐसी विधा है जिसमें स्थिर ध्वनियाँ एक प्रमुख (बड़ी) त्रय का निर्माण करती हैं, अर्थात एक व्यंजन जिसमें तीन ध्वनियाँ होती हैं। एक प्रमुख त्रय की ध्वनियों को तिहाई में व्यवस्थित किया जाता है: निचली और मध्य ध्वनियों के बीच एक बड़ी होती है, और मध्य और ऊपरी ध्वनियों के बीच एक छोटी होती है। ऊपर और नीचे के बीच एक शुद्ध पंचम बनता है। टॉनिक पर निर्मित एक प्रमुख त्रय (अर्थात, मोड के पहले चरण पर) एक टॉनिक त्रय है।

इस मोड में, अस्थिर ध्वनियाँ स्थिर ध्वनियों के बीच होती हैं। प्रमुख मोड में सात चरण होते हैं, और मोड का क्रमिक पैमाना वह पैमाना होगा, जिसके बारे में हमने ऊपर बात की थी।

बड़े पैमाने पर, चरणों के बीच के अंतराल को इस तरह व्यवस्थित किया जाता है: टोन, टोन, सेमीटोन, टोन, टोन, टोन, सेमीटोन।

छोटा पैमाना(छोटा मोड) एक ऐसी विधा है जिसकी स्थिर ध्वनियाँ एक लघु त्रय का निर्माण करती हैं। एक मामूली त्रय में निचले और मध्य चरणों के बीच एक मामूली तीसरा और मध्य और ऊपरी के बीच एक प्रमुख तीसरा होता है।

छोटे पैमाने में, अंतराल को निम्नानुसार व्यवस्थित किया जाता है: स्वर, अर्ध-स्वर, स्वर, स्वर, अर्ध-स्वर, स्वर, स्वर।

कान से नाबालिग और बड़ा पैमानाआपको अलग बताना काफी आसान है। यदि राग प्रफुल्लित और ऊर्जावान लगता है, तो यह एक प्रमुख विधा है, लेकिन यदि आप एक उदास और मधुर राग सुनते हैं, तो यह एक मामूली विधा है।

चाभी- यह वह ऊंचाई है जिस पर मोड का टॉनिक स्थित है। कुंजी का नाम इसके मोड के नाम से मेल खाता है, उदाहरण के लिए: सी प्रमुख, डी नाबालिग, आदि।

मान लीजिए आप एक या वह गाना गाने का फैसला करते हैं, लेकिन यह आपकी आवाज के लिए बहुत कम निकला। इसलिए, हमें उच्च कुंजी में माधुर्य को फिर से लिखना होगा। ऐसा करने के लिए, आपको सभी नोटों को आवश्यक संख्या में टोन से अधिक फिर से लिखना होगा। लेकिन यह विचार करने योग्य है कि स्वर होते हैं, और उनसे परे जाना असंगति पैदा करने के समान है। यदि आप रुचि रखते हैं कि एक राग को एक कुंजी से दूसरी कुंजी में कैसे स्थानांतरित किया जाए, तो इसके बारे में टिप्पणियों में लिखें, और हम अगले लेख में इस विषय का विस्तार से विश्लेषण करेंगे।

प्रकार और अर्थ:अभिव्यक्ति और विकास के साधन, और कभी-कभी आकार देने वाले।

तो, "म्यूजिकल वर्क्स का विश्लेषण" पाठ्यक्रम के पहले विषय संगीत और कला के सार, इसके प्रकारों के वर्गीकरण, संगीत अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के लिए समर्पित थे। "यह सब के बाद संगीत क्या है? ऐसा लगता है कि यह कला नहीं है, या, किसी भी मामले में, कला से ज्यादा कुछ ... ”, - इसलिए अपने छोटे वर्षों में, लेकिन संगीत के सार पर गंभीर चिंतन के बाद, बी। आसफीव ने कहा ("संगीत का मूल्य) ”)।

विषय 3. संगीत में शैली और शैली।

अंदाज।

वी। मेडुशेव्स्की ने अवधारणा पेश की संगीत की पर्याप्त धारणा, यह "एक आदर्श, किसी दिए गए कार्य की संपूर्ण धारणा के लिए एक मानक, संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के अनुभव के आधार पर।"

शैली की भावना पेशेवर श्रवण, प्रदर्शन और संगीत रचना का सबसे महत्वपूर्ण घटक है। यह स्वयं को कैसे प्रकट करता है? जब वे शैली के बारे में बात करते हैं तो उनका क्या मतलब होता है?

के बारे में कुछ उद्धरण संगीतकार का काम:

"चोपिन अब हमारे बिना 7-8 बार में चिल्लाए बिना कुछ भी नहीं लिख सकता है:" यह उसका है "(शुमान)।

“मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर अपनी छाप छोड़ी। मेरा संगीत मेरे चरित्र का फल है, और इसलिए यह रूसी संगीत है ”(एस। राचमानिनोव)।

अब प्रदर्शन के लिए:

"लड़की मोजार्ट खेल रही थी और उसे लगा कि वह मोजार्ट खेल रही है। लेकिन उसने खुद को निभाया ”(Debussy)।

"मैं!!! मैं चोपिन खेलता हूं - मैं चोपिन खेलता हूं !!!" (जी. नेहौस)।

"शैली एक संपत्ति (चरित्र) या मुख्य विशेषताएं है जिसके द्वारा कोई एक संगीतकार के कार्यों को दूसरे से या एक के काम को अलग कर सकता है ऐतिहासिक काल(समय उत्तराधिकार) दूसरे से ”(बी। असफीव)।

"शैली एक आदमी है" (बफन)।

"व्यक्तित्व में प्रकट संगीतमय ध्वनियाँ, संगीत में यही शैली है" (ई। नाज़ाइकिंस्की)।

"शैली समय की एक छवि और अंतरिक्ष की एक छवि है, जो सांस्कृतिक-मनोवैज्ञानिक, औपचारिक-सौंदर्य और आध्यात्मिक-आध्यात्मिक कारकों पर आधारित है" (डब्ल्यू। वीसबैक)।

शैली एक गहन विश्वदृष्टि, दृष्टिकोण है। यह मौलिकता की आध्यात्मिक ऊंचाई और सुंदरता है (वी। मेडुशेव्स्की)।

और साहित्य के क्षेत्र से: "किसी भी लेखक की शैली उसकी आत्मा की सामग्री से इतनी निकटता से जुड़ी होती है कि एक अनुभवी आँख शैली से आत्मा को देख सकती है ..." (ए। ब्लोक)।

जैसा कि आप इन उदाहरणों से देख सकते हैं, संगीत और कला में शैली की परिभाषाएँ बहुत विविध हैं। आप उनसे सहमत हो सकते हैं या नहीं, स्वीकार करें कि यह सामान्य रूप से एक व्यक्ति है, और एक लेखक है, और कुछ ऐसा है जिसे शब्दों में परिभाषित करना मुश्किल है, लेकिन यह स्पष्ट है कि शैली एक बहुआयामी और बहुस्तरीय घटना है।

संगीत में शैली।

इसे व्यापक और संकीर्ण अर्थों में समझा जा सकता है। मोटे तौर पर कहें तो यह एक ऐतिहासिक कला प्रणाली. संकीर्ण अर्थों में, किसी कार्य की शैली या रचनात्मकता का क्षेत्र, शैली या संगीत अभिव्यंजक साधन (हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, आर्केस्ट्रा, कोरल लेखन शैली, आदि)।

मुख्य विशेषताउसकी शैली में अखंडता. जिसे आमतौर पर स्टाइल फीचर्स कहा जाता है, वह सुविधाओं का योग नहीं बनाता है, बल्कि एकता है, जैसा कि इंटोनेशन में होता है। "उच्चतम प्रकार की कलात्मक एकता" (एस। स्क्रेबकोव)।

तो, क्या शैली वास्तव में संगीत में एक शैली या रूप के रूप में मौजूद है? क्या मैं उसे वैसे ही स्वीकार कर रहा हूं जैसे वह है? इनके लेखक दिलचस्प सवालवी. खोलोपोवा ने कहा कि शैली "कथित" है इंटोनेशन-श्रवण, सुना, लेकिन सिद्ध नहीं, यह विश्लेषक के लिए एक समस्या है।" वास्तव में, कैसे समझा जाए कि संगीत त्चिकोवस्की या मोजार्ट के समान लगता है?

में शैली संरचना हाइलाइट: केंद्र या कोर - उज्ज्वल तत्व, व्यक्तिगत क्रांतियां, और उपनगर - युग का तटस्थ या पृष्टभूमि साधन, केंद्र से रंगा हुआ, उसका पालन करना। संगीतकार के व्यक्तित्व का निर्माण और उसकी अपनी शैली का अधिग्रहण तुरंत नहीं होता है। यह निर्धारित करना महत्वपूर्ण है शैली मेटा-थीम या शैलीगत स्वर (वी। खोलोपोवा, ई। नाज़िकिंस्की)।

एक व्यापक मान्यता है कि महत्व लेखक की शैलीसंगीत में अन्य कलाओं की तुलना में अधिक है, और, संगीत सुनना, एक व्यक्ति, एक नियम के रूप में, संगीतकार के नाम का पता लगाने का प्रयास करता है। हालांकि, जाहिरा तौर पर, यह शैली और सुनने की परंपरा पर निर्भर करता है, उदाहरण के लिए: हमारे देश में कई पॉप गीतों या फिल्म संगीत के लेखक बहुत कम ज्ञात हैं।

शैली सार्वभौमिक श्रेणियों से संबंधित है, इसलिए सौंदर्यशास्त्र भी इसके विचार में शामिल है। अवधारणा की एक सामान्य सौंदर्य व्याख्या के उदाहरण के रूप में "अंदाज"हम यू। बोरेव (पाठ्यपुस्तक "सौंदर्यशास्त्र", 2002) के तर्क का उल्लेख कर सकते हैं। इस घटना का महत्व चार कारकों तक आता है। शैली है:

1. रचनात्मक प्रक्रिया का कारक -महत्वपूर्ण सामग्री के संबंध में कलाकार की चयनात्मकता को निर्देशित करता है, करने के लिए कलात्मक परंपरा, प्रति सार्वजनिक उद्देश्यकला।

2. उत्पाद कारक- एक पूर्ण कलात्मक पूरे के रूप में काम के अस्तित्व को निर्धारित करता है। प्रत्येक विवरण को एक सामान्य रचनात्मक विचार के अधीन करके, वह कार्य की संरचना और एक निश्चित प्रकार की संस्कृति से संबंधित होने का निर्धारण करता है।

3. कारक कलात्मक प्रक्रिया, उसकी छड़ी- कला के विकास की प्रक्रिया के संबंध में कलाकार को उन्मुख करता है, एक नए आधार पर परंपरा के विकास को सुनिश्चित करता है, विभिन्न युगों से कला की बातचीत को बढ़ावा देता है।

4. कलात्मक संचार का कारक- चरित्र को परिभाषित करता है सौंदर्य प्रभावदर्शकों पर काम करता है, कलाकार पर ध्यान केंद्रित करता है खास प्रकार का, और बाद वाला - एक निश्चित प्रकार के कलात्मक मूल्य पर।

1. गहरा, "उत्पन्न"- संस्कृति का विषयगत और अन्तर्राष्ट्रीय समुदाय। पाठ के "उत्पन्न" स्तर पर विषय और स्वर हैं, और उत्पन्न स्तर पर - अर्थ और मूल्य।

2. राष्ट्रीय शैलीगत समुदाय.

3.राष्ट्रीय-स्थल शैली(ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास के एक निश्चित चरण में)।

4. कला निर्देशन शैली।

5. व्यक्तिगत शैलीकलाकार।

6. रचनात्मकता की अवधि की शैली।

7. काम की शैली।

8. कार्य के तत्व की शैली, शैलीगत रूप से भिन्न तत्वों को "चिपकने" का सुझाव देता है। (हम पॉलीस्टाइलिस्टिक्स के बारे में बात कर रहे हैं, जो उत्पन्न हुआ देर से XIX- बीसवीं सदी की शुरुआत। अन्य शैलीगत स्तरों पर समानता के कारण ऐसा कार्य अपनी अखंडता को बरकरार रखता है)।

9. युग की शैली. (कुछ शोधकर्ता के अस्तित्व से इनकार करते हैं समकालीन कलायुग शैली। हालांकि, हमारे समय में, कलात्मक प्रक्रिया की सभी जटिलताओं के साथ, इसमें शैलीगत विविधता के सभी विकास और शैलीगत परतों में वृद्धि के साथ, कला की युगांतरकारी टाइपोलॉजिकल समानता खो नहीं जाती है। कलात्मक प्रक्रिया का पैटर्न:काम की संरचना की जटिलता और इसमें शैलीगत परतों की वृद्धि, अन्य सांस्कृतिक घटनाओं के साथ अंतर और समानता दोनों में वृद्धि)।

शैली कार्य का "आनुवंशिक" (उत्पन्न) कार्यक्रम है।कला में शैली रूप नहीं है, सामग्री नहीं है, काम में उनकी एकता भी नहीं है। शैली संस्कृति के "जीन" का एक समूह है (कार्य के निर्माण के लिए आध्यात्मिक सिद्धांत, भाषा इकाइयों का चयन और संयोजन) जो सांस्कृतिक अखंडता के प्रकार को निर्धारित करता है। शैली संपूर्ण का एक अनिवार्य क्रम है, जो कार्य के प्रत्येक तत्व को नियंत्रित करता है। विश्लेषण शैली निर्माण के सिद्धांत को प्रकट करता है, जो प्रत्येक वाक्यांश, फ्रेम, दृश्य, छंद और रेखा की संरचना और अर्थ को निर्धारित करता है।

शैली

टर्म के बारे में।शब्द प्राचीन मूलग्रीक जीनोस, लेट। वंश। फ्र से। शैली ट्रांस। एक जाति की तरह। रूसी में, शैली करीब है: पत्नी (जन्म देना), महिला, आनुवंशिकी, वंशावली, जनरेटर, सामान्य, प्रतिभा, आदि। जीनस शब्द शब्दों में जड़ है: प्रकृति, मातृभूमि, लोग।

संगीत शैलियों के नाम सभी को अच्छी तरह से ज्ञात हैं। शैली को स्वयं परिभाषित करने के लिए, पहले यह समझने की कोशिश करना महत्वपूर्ण है कि इन शब्दों का अर्थ क्या है: नृत्य, प्रस्तावना, सोनाटा, रोमांस, एट्यूड, आदि? क्या यह नीचे दिए गए शब्दों में परिलक्षित होता है?

शैली परिभाषा।"शैलियाँ ऐतिहासिक रूप से अपेक्षाकृत स्थिर प्रकार, वर्ग, पीढ़ी और संगीत कार्यों के प्रकार हैं, जो कई मानदंडों के अनुसार सीमित हैं, जिनमें से मुख्य हैं: ए) एक विशिष्ट जीवन उद्देश्य (सार्वजनिक, घरेलू, कलात्मक समारोह), बी) निष्पादन की शर्तें और साधन, सी) सामग्री की प्रकृति और इसके कार्यान्वयन का रूप"।

"एक शैली एक बहु-घटक, संचयी अनुवांशिक (कोई भी जीन कह सकता है) संरचना है, एक प्रकार का मैट्रिक्स जिसके अनुसार यह या वह कलात्मक संपूर्ण बनाया जाता है ... वास्तव में, एक संगीतकार के लिए, एक शैली एक प्रकार का मानक है परियोजना जिसमें विभिन्न पक्षसंरचनाएं और यद्यपि लचीला, लेकिन फिर भी कुछ मानदंड ”(ई। नाज़ाइकिंस्की)।

वर्गीकरण के बारे में।अगर हम व्यवस्थित करने की कोशिश करते हैं प्रसिद्ध शैलियों, तो यह विचार करने योग्य है: इस मामले में किन मानदंडों का पालन किया जाना चाहिए? यह भी स्पष्ट करने के लिए: What . के वर्गीकरण के बारे मेंहम इस बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि "संगीत अभ्यास में, एक शैली को एक जीनस, एक किस्म, विभिन्न शैलियों का एक समूह और समूहों का एक समूह कहा जाता है। शैली को ओपेरा और एरिया, एरियोसो, कैवटीना दोनों कहा जाता है। सुइट, जिसे एक चक्रीय रूप और एक शैली दोनों माना जाता है, में स्वयं विभिन्न शैलियों के टुकड़े शामिल हैं - उदाहरण के लिए, मिनुएट, सरबंदे, गावोटे, गिग्यू, एलेमैंडे, और कई अन्य। यहां स्थिति लगभग वैसी ही है जैसी शैली के मामले में होती है। यह अस्पष्टता, वैसे, कई परिभाषाओं में भी परिलक्षित होती है जो शैलियों को प्रकार, वर्ग, पीढ़ी, प्रकार और संगीत कार्यों के उप-प्रजातियों के रूप में व्याख्या करती हैं" (ई। नाज़िकिंस्की)।

फिर भी, हम शैली शब्द का उपयोग करते हैं, इसके अलावा, अन्य प्रकार की कलाओं के विपरीत, यह विशेष रूप से संगीत में बजती है। महत्वपूर्ण भूमिका. यह "टाइप की गई सामग्री का प्रतीक है" (वी। जुकरमैन), इसकी उपस्थिति काम को एक निश्चित संक्षिप्तता देती है, अर्थ, संबद्धता के साथ संतृप्त करती है, और एक संगीत छवि के निर्माण में योगदान करती है।

संगीत में एक शैली की बारीकियों को समझने के लिए, एंड्रीव पद्धति का उपयोग करना और तुलना करना अच्छा है, उदाहरण के लिए, से शीर्षक विभिन्न प्रकारकला: सिम्फनी नंबर 3 या सोनाटा नंबर 12 और नॉवेल नंबर 3 या टेल नंबर 12।जाहिर है, साहित्य में हम बात कर रहे हैंरूप के बारे में, और संगीत में सामग्री और रूप के बारे में।

तो, संगीत में शैलियों के आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण की कमी एक मौलिक मानदंड खोजने की असंभवता के कारण है। शैलियों की दुनिया के साथ एक जटिल पदानुक्रमित संरचना प्रतीत होती है अलग - अलग स्तरऔर उपस्तर। प्रश्न विभिन्न मानदंडों के अनुपात में विचार करने और यह सब बनाने की संभावना का है।