सिम्फनी को कौन से शब्द कहते हैं। सिम्फनी के बारे में

स्वर की समता

(ग्रीक से - व्यंजन) - संगीत रचनाके लिये सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया है। आमतौर पर 4 भाग होते हैं। सिम्फनी ने कई शताब्दियों के दौरान और 18 वीं शताब्दी में आकार लिया। एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम बन गया है; इसका विकास अन्य शैलियों से प्रभावित था आर्केस्ट्रा संगीत.

संगीत की शर्तों का शब्दकोश। 2012

यह भी देखें व्याख्या, समानार्थक शब्द, शब्द का अर्थ और रूसी में सिम्फनी क्या है शब्दकोशों, विश्वकोशों और संदर्भ पुस्तकों में:

• स्वर की समता बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  (ग्रीक सिम्फोनिया से - व्यंजन) एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया; वाद्य संगीत का उच्चतम रूप। आमतौर पर …
• स्वर की समता महान सोवियत विश्वकोश में, टीएसबी:
  (ग्रीक सिम्फोनिया से - व्यंजन, सिन से - एक साथ और फोन - ध्वनि), एक सोनाटा चक्रीय रूप में संगीत का एक टुकड़ा, इरादा ...
• स्वर की समता ब्रोकहॉस और यूफ्रॉन के विश्वकोश शब्दकोश में:
  सिम्फनी (ग्रीक व्यंजन) कई भागों में एक आर्केस्ट्रा के टुकड़े का नाम है। कॉन्सर्ट आर्केस्ट्रा संगीत के क्षेत्र में एस सबसे व्यापक रूप है। समानता के कारण, के अनुसार ...
• स्वर की समता आधुनिक विश्वकोश शब्दकोश में:
  
• स्वर की समता
  (लैटिन सिम्फोनिया, ग्रीक सिम्फोनिया से - व्यंजन, सद्भाव), एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा वाद्य संगीत की मुख्य शैलियों में से एक है। शास्त्रीय संगीत की सिम्फनी...
• स्वर की समता विश्वकोश शब्दकोश में:
  और बढ़िया। 1. ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का बेहतरीन नमूना। एस शोस्ताकोविच। सिम्फोनिक - एक सिम्फनी के रूप से जुड़ा, बड़े संगीत के प्रदर्शन के साथ ...
• स्वर की समता विश्वकोश शब्दकोश में:
  , -और डब्ल्यू। 1. ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का बड़ा (आमतौर पर चार भाग)। 2. स्थानांतरण। हार्मोनिक कनेक्शन, किसी चीज का संयोजन... (किताब)। ...
• स्वर की समता बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  सिम्फनी (ग्रीक सिम्फोनिया से - व्यंजन), पेश करता है। सिम्फनी के लिए टुकड़ा। ऑर्केस्ट्रा, सोनाटा चक्र के रूप में लिखा गया; इंस्ट्रक्शन का उच्चतम रूप। संगीत। ...
• स्वर की समता कोलियर डिक्शनरी में:
  ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, आमतौर पर तीन या चार आंदोलनों में, कभी-कभी आवाजों के साथ। मूल। बैरोक युग के अंत में, कई...
• स्वर की समता Zaliznyak द्वारा पूर्ण उच्चारण प्रतिमान में:
  सिम्फनी, सिम्फनी, सिम्फनी, सिम्फनी, सिम्फनी, सिम्फनी, सिम्फनी, सिम्फनी, सिम्फनी, सिम्फनी, सिम्फनी, सिम्फनी, ...
• स्वर की समता रूसी भाषा के लोकप्रिय व्याख्यात्मक और विश्वकोश शब्दकोश में:
  -और बढ़िया। 1) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक बड़ा टुकड़ा, चक्रीय सोनाटा रूप में लिखा गया। सिबेलियस की सिम्फनी। 2) स्थानांतरण। , क्या …
• स्वर की समता विदेशी शब्दों के नए शब्दकोश में:
  (जीआर। सिम्फोनिया व्यंजन) 1) उच्चतम प्रकार का वाद्य संगीत, ch। गिरफ्तार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए; साथ। आमतौर पर 4 भाग होते हैं; ...
• स्वर की समता विदेशी अभिव्यक्तियों के शब्दकोश में:
  [1. उच्चतम प्रकार का वाद्य संगीत, ch। गिरफ्तार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए; साथ। आमतौर पर 4 भाग होते हैं; 2. *हार्मोनिक...
• स्वर की समता अब्रामोव के पर्यायवाची शब्दकोश में:
  सद्भाव देखें,...
• स्वर की समता रूसी भाषा के पर्यायवाची के शब्दकोश में:
  सद्भाव, सिम्फनीटा, ...
• स्वर की समता एफ़्रेमोवा द्वारा रूसी भाषा के नए व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश में:
  एफ। 1) क) ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक बड़ा टुकड़ा, जिसमें आमतौर पर 3-4 भाग होते हैं, जो संगीत की प्रकृति में एक दूसरे से भिन्न होते हैं और ...
• स्वर की समता रूसी भाषा के शब्दकोश लोपाटिन में:
  सिम्फनी, -i (पवित्र के लिए शब्दकोश-सूचक ...
• स्वर की समता पूर्ण रूसी वर्तनी शब्दकोश में:
  सिम्फनी, और ...
• स्वर की समता वर्तनी शब्दकोश में:
  सिम्फनी, -i (पवित्र के लिए शब्दकोश-सूचक ...
• स्वर की समता वर्तनी शब्दकोश में:
  सिम्फनी, -और ...
• स्वर की समता ओज़ेगोव रूसी भाषा शब्दकोश में:
  ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रल संयोजन के लिए संगीत का एक बड़ा (आमतौर पर चार-भाग) कुछ लिब सी रंगों का संयोजन। सी पेंट्स। साथ। …
• डाहल के शब्दकोश में सिम्फनी:
  पत्नियों , ग्रीक। , संगीत। सद्भाव, ध्वनियों का सामंजस्य, पॉलीफोनिक व्यंजन। | विशेष दृश्यपॉलीफोनिक संगीत रचना... हेडन की सिम्फनी। | सिम्फनी ...
• स्वर की समता आधुनिक में व्याख्यात्मक शब्दकोश, टीएसबी:
  (ग्रीक सिम्फोनिया से - व्यंजन), एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, एक चक्रीय सोनाटा रूप में लिखा गया; वाद्य संगीत का उच्चतम रूप। आमतौर पर …

भाषण

सिम्फोनिक शैलियों

एक शैली के रूप में सिम्फनी के जन्म का इतिहास

एक शैली के रूप में सिम्फनी का इतिहास लगभग ढाई शताब्दी पुराना है।

मध्य युग के अंत में, इटली में प्राचीन नाटक को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया गया था। इसने एक पूरी तरह से अलग प्रकार के संगीत की शुरुआत को चिह्नित किया - नाट्य कला- ओपेरा।
प्रारंभिक यूरोपीय ओपेरा में, गाना बजानेवालों ने इसे नहीं खेला अभिनीतउनके साथ वादकों के एक समूह के साथ एकल कलाकार के रूप में। मंच पर कलाकारों को देखने से दर्शकों को परेशान न करने के लिए, ऑर्केस्ट्रा पार्टर और मंच के बीच एक विशेष अवसाद में स्थित था। सबसे पहले, इस विशेष स्थान को "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाने लगा, और फिर - और स्वयं कलाकार।

स्वर की समता(ग्रीक) - संगति। XVI-XVIII सदियों की अवधि में। यह अवधारणामतलब "ध्वनियों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन", "सामंजस्यपूर्ण" कोरल गायन"और" संगीत का पॉलीफोनिक टुकड़ा "।

« सिम्फनी "बुलाया ओपेरा के कृत्यों के बीच आर्केस्ट्रा मध्यांतर. « आर्केस्ट्रा"(प्राचीन यूनानी) कहा जाता था रंगमंच मंच के सामने मंच, जहां गाना बजानेवालों मूल रूप से स्थित था।

केवल 30 और 40 के दशक में। 18 वीं शताब्दी में, एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा शैली का गठन किया गया था, जिसे सिम्फनी कहा जाने लगा।

नई शैली का प्रतिनिधित्व किया एक कार्य जिसमें कई भाग (चक्र) होते हैं, और पहला भाग, जिसमें होता है मुख्य अर्थकाम निश्चित रूप से "के अनुरूप होना चाहिए सोनाटा फॉर्म».

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का जन्मस्थान मैनहेम शहर है। यहां, स्थानीय निर्वाचक के चैपल में, एक ऑर्केस्ट्रा का गठन किया गया था, जिसकी कला का ऑर्केस्ट्रा की रचनात्मकता पर, सिम्फोनिक संगीत के पूरे बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
« इस असाधारण ऑर्केस्ट्रा में पर्याप्त जगह और पहलू हैं- लिखा था प्रसिद्ध इतिहासकारचार्ल्स बर्नी द्वारा संगीत। यहाँ, इतने बड़े पैमाने पर ध्वनियाँ उत्पन्न करने वाले प्रभावों का उपयोग किया गया था: यह यहाँ था कि "क्रेसेंडो" "डिमिनुएन्डो" का जन्म हुआ था, और "पियानो", जो पहले मुख्य रूप से एक प्रतिध्वनि के रूप में उपयोग किया जाता था और आमतौर पर इसका पर्यायवाची था, और "फोर्ट" को मान्यता दी गई थी संगीतमय रंगअपने स्वयं के रंगों में उपलब्ध है, जैसे लाल या नीलापेंटिंग में ... "।

सिम्फनी शैली बनाने वाले कुछ पहले संगीतकार थे:

इतालवी - जियोवानी सममार्टिनी, फ्रेंच - फ्रेंकोइस गोसेक और चेक संगीतकार - जान स्टैमिट्ज।

फिर भी, जोसेफ हेडन को शास्त्रीय सिम्फनी की शैली का निर्माता माना जाता है। वह क्लैवियर सोनाटा, स्ट्रिंग तिकड़ी और चौकड़ी के पहले शानदार उदाहरणों के मालिक हैं। यह हेडन के काम में था कि सिम्फनी की शैली का जन्म हुआ और आकार लिया, इसने अपना अंतिम रूप ले लिया, जैसा कि अब हम कहते हैं, शास्त्रीय रूपरेखा।

आई. हेडन और डब्ल्यू. मोजार्ट ने संक्षेप में कहा और सिम्फोनिक रचनात्मकता में सबसे अच्छा बनाया कि आर्केस्ट्रा संगीत उनके सामने समृद्ध था। उसी समय, हेडन और मोजार्ट की सिम्फनी ने नई शैली की वास्तव में अटूट संभावनाओं को खोल दिया। इन संगीतकारों की पहली सिम्फनी एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए डिज़ाइन की गई थी। लेकिन बाद में आई। हेडन ने न केवल मात्रात्मक रूप से ऑर्केस्ट्रा का विस्तार किया, बल्कि उन उपकरणों के ध्वनि संयोजनों की अभिव्यक्ति का भी उपयोग किया जो उनके एक या दूसरे विचारों के अनुरूप हैं।

यह वाद्य यंत्र या आर्केस्ट्रा की कला है।

वाद्य-स्थानएक जीवंत रचनात्मक कार्य है, संगीतकार के संगीत विचारों का डिजाइन। इंस्ट्रुमेंटेशन रचनात्मकता है - रचना की आत्मा के पक्षों में से एक।

बीथोवेन के काम की अवधि के दौरान, ऑर्केस्ट्रा की शास्त्रीय रचना आखिरकार बनाई गई, जिसमें शामिल थे:

तार,

जोड़ी रचना लकड़ी के औजार,

2 (कभी-कभी 3-4) फ्रेंच हॉर्न,

2 टिमपनी। ऐसी रचना कहलाती है छोटा.

जी. बर्लियोज़ और आर. वैगनर ने रचना को 3-4 गुना बढ़ाकर, ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि के पैमाने को बढ़ाने का प्रयास किया।

सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर एस। प्रोकोफिव और डी। शोस्ताकोविच का काम था।

सिम्फनी...इसकी तुलना एक उपन्यास और एक कहानी, एक फिल्म महाकाव्य और एक नाटक, एक सुरम्य भित्ति चित्र से की जाती है। अर्थये सभी उपमाएँ समझ में आती हैं। इस विधा में उस महत्वपूर्ण, कभी-कभी सबसे महत्वपूर्ण बात को व्यक्त करना संभव है जिसके लिए कला मौजूद है, जिसके लिए एक व्यक्ति दुनिया में रहता है। - सुख, प्रकाश, न्याय और मित्रता के लिए प्रयास करना।

सिम्फनी एक सोनाटा-चक्रीय रूप में लिखे गए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा है।आमतौर पर 4 भाग होते हैं, जो मानव जीवन के बारे में जटिल कलात्मक विचारों को व्यक्त करते हैं, मानव पीड़ा और खुशियों, आकांक्षाओं और आवेगों के बारे में। एक-आंदोलन तक, अधिक से कम भागों के साथ सिम्फनी हैं।

ध्वनि प्रभाव बढ़ाने के लिए, कभी-कभी सिम्फनी में, गाना बजानेवालों और एकल मुखर आवाज. एक एकल वाद्य यंत्र, अंग, कोरस और के साथ ऑर्केस्ट्रा के लिए स्ट्रिंग, कक्ष, आध्यात्मिक और अन्य ऑर्केस्ट्रा रचनाओं के लिए सिम्फनी हैं। मुखर पहनावा... . चार भागसिम्फनीज़ जीवन की अवस्थाओं के विशिष्ट विरोधाभासों को व्यक्त करते हैं: एक नाटकीय संघर्ष (पहला आंदोलन), हास्य या नृत्य एपिसोड (मिनुएट या शेर्ज़ो), उदात्त चिंतन (धीमी गति) और एक गंभीर या लोक नृत्य समापन की तस्वीरें।

सिम्फोनिक संगीत - सिम्फोनिक द्वारा प्रस्तुत किया जाने वाला संगीत
ऑर्केस्ट्रा;वाद्य संगीत का सबसे महत्वपूर्ण और समृद्ध क्षेत्र,
जटिल वैचारिक से संतृप्त, बड़े बहु-भाग कार्यों को कवर करना
भावनात्मक सामग्री, और संगीत के छोटे टुकड़े सिम्फ़ोनिक संगीत का मुख्य विषय प्रेम का विषय और शत्रुता का विषय है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा,
विभिन्न प्रकार के उपकरणों का संयोजन, सबसे समृद्ध पैलेट प्रदान करता है
ध्वनि रंग, अभिव्यंजक साधन।

वे अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं सिम्फोनिक काम करता है: एल. बीथोवेन सिम्फनी नंबर 3 ("वीर"), नंबर 5, ओवरचर "एगमोंट";

पी त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 4, नंबर 6, ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट", संगीत कार्यक्रम (पियानो,

एस प्रोकोफिव सिम्फनी नंबर 7

I. स्ट्राविंस्की बैले "पेट्रुस्का" के अंश

जे गेर्शविन सिम्फोनिक जैज़ "रैप्सोडी इन द ब्लूज़ स्टाइल"

आर्केस्ट्रा संगीत अन्य प्रकारों के साथ निरंतर संपर्क में विकसित हुआ है संगीत कला: चैम्बर संगीत, अंग संगीत, कोरल संगीत, ओपेरा संगीत।

17वीं-18वीं शताब्दी की विशिष्ट शैलियां: सुइट, संगीत कार्यक्रम- पहनावा-ऑर्केस्ट्रा, प्रस्तावओपेरा नमूना। 18वीं सदी के सुइट की किस्में: डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड, निशाचर.

सिम्फनी संगीत का शक्तिशाली उदय सिम्फनी की प्रगति, चक्रीय सोनाटा रूप के रूप में इसके विकास और इसके सुधार से जुड़ा है। क्लासिक प्रकारसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। सिम्फनी और अन्य प्रकार के सिम्फोनिक संगीत में अक्सर शामिल होना शुरू हुआ गाना बजानेवालों और एकल मुखर आवाज... मुखर और आर्केस्ट्रा रचनाओं, ओपेरा और बैले में सिम्फोनिक शुरुआत तेज हो गई है। सिम्फोनिक संगीत की शैलियों में भी शामिल हैं सिम्फनीटा, सिम्फोनिक विविधताएं, फंतासी, धुन, किंवदंती, कैप्रिसियो, शेरज़ो, पोटपौरी, मार्च, विभिन्न नृत्य, विभिन्न प्रकार के लघुचित्र आदि।कॉन्सर्ट सिम्फोनिक प्रदर्शनों की सूची में भी शामिल हैं ओपेरा, बैले, नाटक, नाटकों, फिल्मों से अलग-अलग आर्केस्ट्रा के टुकड़े।

19वीं सदी का सिम्फोनिक संगीत विचारों और भावनाओं की एक विशाल दुनिया को मूर्त रूप दिया। यह एक व्यापक सार्वजनिक ध्वनि, गहनतम अनुभव, प्रकृति के चित्र, रोजमर्रा की जिंदगी और कल्पना के विषयों को दर्शाता है। राष्ट्रीय पात्र, स्थानिक कला, कविता, लोककथाओं की छवियां।

मौजूद विभिन्न प्रकार केऑर्केस्ट्रा:

सैन्य बैंड (पीतल और वुडविंड उपकरणों से मिलकर)

स्ट्रिंग आर्केस्ट्रा:.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रचना में सबसे बड़ा और अपनी क्षमताओं में सबसे अमीर है; के लिए इरादा संगीत कार्यक्रम प्रदर्शनआर्केस्ट्रा संगीत। अपने आधुनिक रूप में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने तुरंत आकार नहीं लिया, लेकिन एक लंबी ऐतिहासिक प्रक्रिया के परिणामस्वरूप।

एक ओपेरा के विपरीत एक कॉन्सर्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मंच पर स्थित है और लगातार दर्शकों के देखने के क्षेत्र में है।

के आधार पर ऐतिहासिक परंपराएंसंगीत कार्यक्रम और ओपेरा सिम्फनी आर्केस्ट्रा लंबे समय तकउनकी रचना में भिन्नता थी, लेकिन आजकल यह भेद लगभग गायब हो गया है।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में संगीतकारों की कुल संख्या स्थिर नहीं होती है: इसमें 60-120 (और इससे भी अधिक) लोगों के बीच उतार-चढ़ाव हो सकता है। प्रतिभागियों के इतने बड़े समूह को लगातार खेलने के लिए कुशल नेतृत्व की आवश्यकता होती है। यह भूमिका कंडक्टर की है।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कंडक्टर ने खुद प्रदर्शन के दौरान एक वाद्य यंत्र बजाया - उदाहरण के लिए, वायलिन। हालांकि, समय के साथ, सिम्फोनिक संगीत की सामग्री अधिक जटिल हो गई, और इस तथ्य ने धीरे-धीरे कंडक्टरों को इस तरह के संयोजन को छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया।

संगीत की कई विधाओं में, सबसे सम्माननीय स्थानों में से एक सिम्फनी का है। हमेशा, अपनी स्थापना के क्षण से लेकर आज तक, इसने अपने समय को संवेदनशील रूप से प्रतिबिंबित किया है: मोजार्ट और बीथोवेन, बर्लियोज़ और महलर, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच की सिम्फनी युग पर, मनुष्य के बारे में, दुनिया के तरीकों के बारे में प्रतिबिंब हैं, पृथ्वी पर जीवन के तरीके। एक स्वतंत्र संगीत शैली के रूप में, यह अपेक्षाकृत हाल ही में उभरा: लगभग ढाई शताब्दी पहले। हालाँकि, इस ऐतिहासिक रूप से कम समय के दौरान, यह एक विशाल मार्ग पर आ गया है।
ग्रीक से अनुवाद में सिम्फोनिया शब्द का अर्थ केवल व्यंजन है। वी प्राचीन ग्रीसतथाकथित ध्वनियों का सुखद संयोजन। बाद में उन्होंने या तो ऑर्केस्ट्रा, या डांस सूट के परिचय को निरूपित करना शुरू कर दिया। अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, इस शब्द ने ओवरचर की वर्तमान अवधारणा को बदल दिया। वर्तमान अर्थ में पहली सिम्फनी 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप के केंद्र में दिखाई दी। उसके जन्म का स्थान और समय दोनों आकस्मिक नहीं हैं। में एक साथ उत्पत्ति विभिन्न भागयूरोप, पुराने की गहराई में, पहले से प्रचलित संगीत के रूप- एक डांस सूट और एक ओपेरा ओवरचर, अंत में देशों में सिम्फनी का गठन किया गया था जर्मन भाषा.
इटली में राष्ट्रीय कलाएक ओपेरा था। फ्रांस में, पूर्व-क्रांतिकारी, पहले से ही स्वतंत्र सोच और विद्रोह के माहौल से संतृप्त, अन्य कलाएं सामने आईं। जैसे साहित्य, चित्रकला और रंगमंच अधिक ठोस हैं, प्रत्यक्ष और समझदारी से नए विचारों को व्यक्त करते हैं जो दुनिया को उत्साहित करते हैं। जब कुछ दशक बाद संगीत की बात आई, तो "कारमाग्नोला", "कै इरा", "मार्सिलेस" गीत ने एक पूर्ण सेनानी के रूप में क्रांतिकारी सैनिकों की श्रेणी में प्रवेश किया। वही - और आज तक सभी प्रकार के संगीत का सबसे जटिल संगीत जो अन्य कलाओं से संबंधित नहीं है - इसके गठन के लिए अलग-अलग परिस्थितियों की आवश्यकता होती है, पूर्ण धारणा के लिए: इसके लिए विचारशीलता, सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है - शांत और केंद्रित काम करें। यह कोई संयोग नहीं है कि दार्शनिक विचार का केंद्र यूरोप में सामाजिक बदलाव को दर्शाता है देर से XVIIIसदी, यह जर्मनी में था, सामाजिक तूफानों से बहुत दूर।
उसी समय, जर्मनी और ऑस्ट्रिया ने वाद्य संगीत की समृद्ध परंपराएं विकसित कीं। यहीं पर सिम्फनी दिखाई दी। यह चेक और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों के कार्यों में उत्पन्न हुआ, और हेडन के कार्यों में अपना अंतिम रूप प्राप्त कर लिया, ताकि मोजार्ट और बीथोवेन फल-फूल सकें। यह शास्त्रीय सिम्फनी (हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन ने संगीत के इतिहास में "विनीज़ क्लासिक्स" के रूप में प्रवेश किया, जब से के सबसेउनकी रचनात्मकता इस शहर से जुड़ी हुई है) चार भागों के एक चक्र के रूप में विकसित हुई है, जो सन्निहित है विभिन्न पक्ष मानव जीवन... सिम्फनी का पहला आंदोलन तेज, सक्रिय है, कभी-कभी धीमी शुरूआत से पहले होता है। यह सोनाटा रूप में लिखा गया है (इसके बारे में आप सोनाटा के बारे में कहानी में पढ़ेंगे)। दूसरा भाग धीमा है - आमतौर पर चिंतन, लालित्य या देहाती, जो प्रकृति के शांतिपूर्ण चित्रों, शांत विश्राम या सपनों के लिए समर्पित है। दूसरे भाग हैं और दुखी, केंद्रित, गहरे हैं। सिम्फनी का तीसरा आंदोलन एक मीनू है, और बाद में, बीथोवेन में, एक शेरज़ो। यह एक खेल है, मजेदार, लाइव तस्वीरें लोक जीवन, एक आकर्षक गोल नृत्य ... समापन पूरे चक्र का परिणाम है, जो कुछ भी दिखाया गया था, सोचा गया था, पिछले भागों में महसूस किया गया था। अक्सर फिनाले की विशेषता एक जीवन-पुष्टि, गंभीर, विजयी या उत्सव के चरित्र से होती है। सामान्य योजना के तहत, सिम्फनी विभिन्न संगीतकारबहुत अलग हैं। इसलिए, यदि हेडन की सिम्फनी ज्यादातर बादल रहित, हर्षित हैं, और इस शैली के 104 कार्यों में से केवल कुछ ही गंभीर या दुखद स्वर दिखाई देते हैं, तो मोजार्ट की सिम्फनी बहुत अधिक व्यक्तिगत हैं। कभी-कभी रोमांटिक कला के अग्रदूत के रूप में माना जाता है।
बीथोवेन की सिम्फनी संघर्ष की छवियों से भरी हैं। उन्होंने पूरी तरह से समय को प्रतिबिंबित किया - महान का युग फ्रेंच क्रांति, उच्च, नागरिक विचार उससे प्रेरित हैं। बीथोवेन की सिम्फनी स्मारकीय कार्य हैं, सामग्री की गहराई, चौड़ाई और सामान्यीकरण की ताकत के संदर्भ में, ओपेरा, नाटक या उपन्यास से कमतर नहीं। वे भिन्न हैं गहरा नाटक, वीरता, पाथोस। इसका अंतिम बीथोवेन सिम्फनीज़नौवें में शिलर के गीत "टू जॉय" के छंदों के लिए उत्साही और राजसी भजन "हग, मिलियन्स" गाते हुए एक गाना बजानेवालों को शामिल किया गया है। संगीतकार ने यहां सार्वभौमिक भाईचारे के लिए प्रयासरत एक स्वतंत्र, आनंदमय मानवता की भव्य तस्वीर पेश की है। उसी समय बीथोवेन के साथ, उसी वियना में, एक और अद्भुत ऑस्ट्रियाई संगीतकार, फ्रांज शुबर्ट. उनकी सिम्फनी ध्वनि की तरह है गीत कवितागहरे व्यक्तिगत, अंतरंग बयानों के रूप में। शुबर्ट के साथ, यूरोपीय संगीत में एक नया चलन आया, सिम्फनी की शैली में - रोमांटिकवाद। प्रतिनिधियों संगीतमय रूमानियतसिम्फनी में - शुमान, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़। हेक्टर बर्लियोज़, उत्कृष्ट फ्रेंच संगीतकार, पहले बनाया कार्यक्रम सिम्फनी(कार्यक्रम संगीत के बारे में कहानी देखें) एक कलाकार के जीवन के बारे में एक छोटी कहानी के रूप में इसके लिए एक काव्य कार्यक्रम लिखकर। रूस में यह सबसे पहले, त्चिकोवस्की है। उनकी सिम्फ़ोनिक रचनाएँ जीवन के लिए, खुशी के लिए संघर्ष के बारे में रोमांचक, रोमांचक कहानियाँ हैं। लेकिन यह बोरोडिन है: उनकी सिम्फनी महाकाव्य चौड़ाई, शक्ति और वास्तव में रूसी स्वीप द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ये राचमानिनोव, स्क्रिपिन और ग्लेज़ुनोव हैं, जिन्होंने आठ सिम्फनी बनाए - सुंदर, हल्का, संतुलित। 20वीं सदी अपने तूफानों, त्रासदियों और उपलब्धियों के साथ डी. शोस्ताकोविच की सिम्फनी में सन्निहित है। वे हमारे इतिहास की घटनाओं और लोगों की छवियों को दर्शाते हैं - संगीतकार के समकालीन, निर्माण, संघर्ष, मांग, पीड़ा और विजयी। एस। प्रोकोफिव द्वारा सिम्फनी महाकाव्य ज्ञान, गहरे नाटक, शुद्ध और हल्के गीत, तेज मजाक द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
कोई भी सिम्फनी एक पूरी दुनिया है। इसे बनाने वाले कलाकार की दुनिया। उस समय की दुनिया जिसने इसे जन्म दिया। शास्त्रीय सिम्फनी को सुनकर, हम आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो जाते हैं, हम मानव प्रतिभा के खजाने में शामिल हो जाते हैं, शेक्सपियर की त्रासदियों, टॉल्स्टॉय के उपन्यासों, पुश्किन की कविताओं, राफेल के चित्रों के बराबर महत्व रखते हैं। सोवियत सिम्फनी के लेखकों में एन। मायसकोवस्की, ए। खाचटुरियन, टी। ख्रेनिकोव, वी। सलमानोव, आर। शेड्रिन, बी। टिशचेंको, बी। त्चिकोवस्की, ए। टेरटेरियन, जी। कंचेली, ए। श्नाइटके हैं।

मूल्य देखें स्वर की समताअन्य शब्दकोशों में

स्वर की समता- कुंआ। यूनानी कस्तूरी। सद्भाव, ध्वनियों का समझौता, पॉलीफोनिक व्यंजन। | एक विशेष प्रकार की पॉलीफोनिक संगीत रचना। हेडन। | जीर्ण-शीर्ण पर, पर नए करार, तिजोरी, स्थानों का संकेत, .........
डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश

स्वर की समता- सिम्फनी, एफ। (ग्रीक सिम्फोनिया - ध्वनियों का सामंजस्य, व्यंजन)। 1. ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक बड़ा टुकड़ा, जिसमें आमतौर पर 4 भाग होते हैं, जिनमें से पहला और अक्सर आखिरी ......
उषाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

सिम्फनी द्वारा जे.- 1. एक ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक बड़ा टुकड़ा, जिसमें आमतौर पर 3-4 भाग होते हैं, जो संगीत की प्रकृति और गति में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। // स्थानांतरण हार्मोनिक ध्वनि ........
एफ़्रेमोवा का व्याख्यात्मक शब्दकोश

स्वर की समता- -तथा; एफ। [ग्रीक से। सिम्फनिया - व्यंजन]
1. ऑर्केस्ट्रा के लिए बड़े पैमाने पर संगीत का टुकड़ा (आमतौर पर चार भागों से मिलकर)। एक सिम्फनी बनाने के सिद्धांत। नाट्य शास्त्र........
व्याख्यात्मक शब्दकोश कुज़नेत्सोव

स्वर की समता- यह नाम है संगीत शैलीफ्रेंच से उधार लिया, और वापस चला जाता है लैटिन शब्द ग्रीक मूलसिम्फोनिया, जिसके लिए (syn - is (o) ", phone -" sound, voice ") .........
क्रायलोव का व्युत्पत्ति संबंधी शब्दकोश

स्वर की समता- (ग्रीक से। सिम्फोनिया - व्यंजन) - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, एक चक्रीय सोनाटा रूप में लिखा गया; वाद्य संगीत का उच्चतम रूप। आमतौर पर........
बड़े विश्वकोश शब्दकोश

स्वर की समता- - शब्दों का संग्रह - में एक संग्रह वर्णमाला क्रमबाइबिल में पाए गए सभी शब्द, भाव और वाक्यांश, उस स्थान को इंगित करते हैं जहां वे स्थित हैं। कुरान के लिए एस भी हैं, ...........
ऐतिहासिक शब्दकोश

चैंबर सिम्फनी- एक प्रकार की सिम्फनी जो प्रारंभ में उत्पन्न हुई। 20 वीं सदी एक बड़े चक्र की प्रतिक्रिया के रूप में। 19वीं सदी की सिम्फनी और उसके अतिवृद्धि orc. उपकरण के. एस. शीघ्र 20 वीं सदी मामूली द्वारा विशेषता .........
संगीत विश्वकोश

कॉन्सर्ट सिम्फनी- (इतालवी सिम्फोनिया कंसर्टेंट, साथ ही कंसर्टेंट, जर्मन कॉन्ज़र्टेंट सिम्फनी, साथ ही कोन्ज़र्टेंटे) - दूसरी मंजिल में इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द। 18 वीं सदी कई के लिए चक्रीय रचनाओं को इंगित करने के लिए। एकल वाद्य यंत्र .........
संगीत विश्वकोश

स्वर की समता- (ग्रीक सिम्पोनिया से - व्यंजन) - मसल्स। ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ा, ch। गिरफ्तार सिम्फोनिक, आमतौर पर सोनाटा-चक्रीय रूप में। आमतौर पर 4 भाग होते हैं; एक बड़े के साथ एस हैं ........
संगीत विश्वकोश

स्वर की समता- (ग्रीक, अक्षर - शब्दों का संग्रह) - बाइबिल में पाए गए सभी शब्दों, अभिव्यक्तियों और वाक्यांशों के वर्णानुक्रम में एक संग्रह, उस स्थान को इंगित करता है जहां वे स्थित हैं। सी भी उपलब्ध है .........
दार्शनिक शब्दकोश

स्वर की समता- सिम्फनी, -और, ठीक है। 1. ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का बड़ा (आमतौर पर चार भाग)। 2. स्थानांतरण। सामंजस्यपूर्ण संबंध, किसी चीज का संयोजन। (किताब)। सी फूल। एस पेंट्स .........
Ozhegov's Explanatory Dictionary

शब्द "सिम्फनी"साथ यूनानी"संगति" के रूप में अनुवादित। वास्तव में, एक ऑर्केस्ट्रा में कई वाद्ययंत्रों की ध्वनि को केवल तभी संगीत कहा जा सकता है जब वे धुन में हों, और उनमें से प्रत्येक ध्वनि स्वयं उत्सर्जित न करें।

प्राचीन ग्रीस में, यह ध्वनियों के सुखद संयोजन, एक स्वर में संयुक्त गायन का नाम था। वी प्राचीन रोमइस तरह से पहनावा और ऑर्केस्ट्रा कहा जाने लगा। मध्य युग में, सामान्य रूप से धर्मनिरपेक्ष संगीत और कुछ संगीत वाद्ययंत्रों को सिम्फनी कहा जाता था।

शब्द के अन्य अर्थ हैं, लेकिन वे सभी कनेक्शन, भागीदारी, सामंजस्यपूर्ण संयोजन का अर्थ रखते हैं; उदाहरण के लिए, बीजान्टिन साम्राज्य में गठित चर्च और धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों के बीच संबंधों के सिद्धांत को सिम्फनी भी कहा जाता है।

लेकिन आज हम केवल एक संगीतमय सिम्फनी के बारे में बात करेंगे।

सिम्फनी किस्में

शास्त्रीय सिम्फनी- यह एक सोनाटा चक्रीय रूप में एक संगीतमय काम है, जिसका उद्देश्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन करना है।

एक सिम्फनी (एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अलावा) में गाना बजानेवालों और स्वर शामिल हो सकते हैं। एक तरह के ओपेरा के रूप में सिम्फनी-सूट, सिम्फनी-रैप्सोडी, सिम्फनी-फंतासी, सिम्फनी-बैलाड, सिम्फनी-किंवदंती, सिम्फनी-कविताएं, सिम्फनी-रिक्वेम्स, सिम्फनी-बैले, सिम्फनी-ड्रामा और नाटकीय सिम्फनी हैं।

शास्त्रीय सिम्फनी में आमतौर पर 4 भाग होते हैं:

पहला भाग - में तेज गति(रूपक) ) , सोनाटा रूप में;

दूसरा भाग - में धीमी गति, आमतौर पर विविधताओं के रूप में, रोंडो, रोंडो सोनाटा, जटिल तीन-भाग, कम अक्सर सोनाटा के रूप में;

तीसरा भाग - scherzo या minuet- तीन-भाग के रूप में दा कैपो एक तिकड़ी के साथ (अर्थात, ए-तिकड़ी-ए योजना के अनुसार);

चौथा भाग - में तेज गति, सोनाटा रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा रूप में।

लेकिन कम (या अधिक) भागों के साथ सिम्फनी भी हैं। एक-भाग वाली सिम्फनी भी हैं।

कार्यक्रम सिम्फनीएक विशिष्ट सामग्री के साथ एक सिम्फनी है, जिसे कार्यक्रम में सेट किया गया है या शीर्षक में व्यक्त किया गया है। यदि एक सिम्फनी में एक शीर्षक होता है, तो यह शीर्षक न्यूनतम कार्यक्रम है, उदाहरण के लिए, जी. बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी"।

सिम्फनी के इतिहास से

सिम्फनी और आर्केस्ट्रा के शास्त्रीय रूप का निर्माता माना जाता है हैडन.

और सिम्फनी का प्रोटोटाइप इटालियन है प्रस्ताव(किसी भी प्रदर्शन की शुरुआत से पहले किया गया एक वाद्य यंत्र का टुकड़ा: ओपेरा, बैले), 17 वीं शताब्दी के अंत में बना। सिम्फनी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान किसके द्वारा दिया गया था मोजार्टतथा बीथोवेन... इन तीन संगीतकार"विनीज़ क्लासिक्स" कहा जाता है। विनीज़ क्लासिक्स ने एक उच्च प्रकार के वाद्य संगीत का निर्माण किया है, जिसमें आलंकारिक सामग्री की सारी समृद्धि एक आदर्श रूप में सन्निहित है। कला आकृति... सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के गठन की प्रक्रिया - इसकी स्थायी रचना, आर्केस्ट्रा समूह - इस समय के साथ मेल खाते हैं।

वी.ए. मोजार्ट

मोजार्टअपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, ओपेरा को विशेष महत्व दिया, लेकिन बहुत ध्यान देनासिम्फोनिक संगीत के लिए समर्पित। इस तथ्य के कारण कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी पर समानांतर में काम किया, उनका वाद्य संगीत इसकी मधुरता से प्रतिष्ठित है। ओपेरा एरियाऔर नाटकीय संघर्ष। मोजार्ट ने 50 से अधिक सिम्फनी बनाई हैं। सबसे लोकप्रिय पिछले तीन सिम्फनी थे - नंबर 39, नंबर 40 और नंबर 41 ("बृहस्पति")।

के. श्लॉसर "बीथोवेन एट वर्क"

बीथोवेन 9 सिम्फनी बनाए, लेकिन सिम्फोनिक फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन के विकास के संदर्भ में, उन्हें शास्त्रीय काल का सबसे बड़ा सिम्फोनिक संगीतकार कहा जा सकता है। उनकी नौवीं सिम्फनी में, सबसे प्रसिद्ध, इसके सभी भागों को एक पूरे में मिला दिया गया है। इस सिम्फनी में, बीथोवेन ने परिचय दिया मुखर भाग, जिसके बाद अन्य संगीतकारों ने भी ऐसा करना शुरू कर दिया। सिम्फनी के रूप में एक नया शब्द कहा आर शुमान।

लेकिन पहले से ही XIX सदी के उत्तरार्ध में। सिम्फनी के गंभीर रूप बदलने लगे। चार-भाग वैकल्पिक हो गया: दिखाई दिया एक हिस्सासिम्फनी (मायास्कोव्स्की, बोरिस त्चिकोवस्की), सिम्फनी से 11 भाग(शोस्ताकोविच) और यहां तक ​​​​कि 24 टुकड़े(होवेनेस)। क्लासिक तेज-तर्रार समापन को धीमी समापन (त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, महलर की तीसरी और नौवीं सिम्फनी) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

सिम्फनी के लेखक एफ। शुबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, आई। ब्राह्म्स, ए। ड्वोरक, ए। ब्रुकनर, जी। महलर, जान सिबेलियस, ए। वेबरन, ए। रुबिनस्टीन, पी। त्चिकोवस्की, ए। बोरोडिन, एन थे। रिमस्की-कोर्साकोव, एन। मायसकोवस्की, ए। स्क्रिबिन, एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच और अन्य।

इसकी रचना, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, विनीज़ क्लासिक्स के युग में आकार लिया।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उपकरणों के चार समूहों पर आधारित है: झुके हुए तार(वायलिन, वायलस, सेलोस, डबल बेस), वुडविंड(बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून, सैक्सोफोन उनकी सभी किस्मों के साथ - पुराने रिकॉर्डर, शाल्मी, चालुमो, आदि, साथ ही साथ एक संख्या लोक वाद्ययंत्र- बलबन, दुदुक, ज़लेयका, बांसुरी, ज़ुर्ना), पीतल(फ्रेंच हॉर्न, तुरही, कॉर्नेट, फ्लुगेलहॉर्न, ट्रंबोन, ट्यूबा), ड्रम(टिंपनी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियां, ड्रम, त्रिकोण, झांझ, डफ, कैस्टनेट, वहां और वहां और अन्य)।

कभी-कभी अन्य वाद्ययंत्रों को ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया जाता है: वीणा, पियानो, अंग(कीबोर्ड-पवन संगीत वाद्ययंत्र, सबसे बड़ा प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र), सेलेस्टा(एक छोटा कीबोर्ड-टक्कर संगीत वाद्ययंत्र जो पियानो की तरह दिखता है, घंटियों की तरह बजता है), हार्पसीकोर्ड.

हार्पसीकोर्ड

बड़ेसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 110 संगीतकार शामिल हो सकते हैं , छोटा- 50 से अधिक नहीं।

कंडक्टर तय करता है कि ऑर्केस्ट्रा को कैसे बैठाया जाए। एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों की व्यवस्था का उद्देश्य एक सामंजस्यपूर्ण सोनोरिटी प्राप्त करना है। 50-70 के दशक में। XX सदी फैला हुआ "अमेरिकी बैठने":कंडक्टर के बाईं ओर पहले और दूसरे वायलिन हैं; दाईं ओर - वायलस और सेलोस; गहराई में - लकड़ी और पीतल के सींग, डबल बास; बाईं ओर - ड्रम।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के लिए बैठना

ग्रीक से। सिम्पोनिया - व्यंजन

ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, मुख्य रूप से सिम्फोनिक, आमतौर पर सोनाटा-चक्रीय रूप में। आमतौर पर 4 भाग होते हैं; एक भाग तक, अधिक से कम भागों के साथ एस हैं। कभी-कभी एस में, ऑर्केस्ट्रा के अलावा, एक गाना बजानेवालों और एकल वोक को पेश किया जाता है। आवाजें (इसलिए एस-कैंटाटा का रास्ता)। एकल वाद्य यंत्र (एस-कॉन्सर्ट), अंग, गाना बजानेवालों (कोरल एस) एन वोक के साथ ऑर्केस्ट्रा के लिए स्ट्रिंग, कक्ष, हवा और अन्य ऑर्केस्ट्रा रचनाओं के लिए स्कोर हैं। पहनावा (स्टेशन सी)। कॉन्सर्ट सिम्फनी - संगीत कार्यक्रम (एकल) उपकरणों (2 से 9 तक) के साथ, संरचनात्मक रूप से संगीत कार्यक्रम से संबंधित है। एस। अक्सर अन्य शैलियों से संपर्क करता है: एस-सूट, एस-राप्सोडी, एस-फंतासी, एस-बैलाड, एस-लीजेंड, एस-कविता, एस-कैंटाटा, एस-रेक्विम, एस- बैले, एस.-ड्रामा (एक तरह का कैंटटा), थिएटर। एस। (जीनस ऑनर)। एस की प्रकृति से त्रासदी, नाटक, गीत कविता से भी तुलना की जा सकती है। कविता, वीर। महाकाव्य, शैली के संगीत के चक्र के करीब पहुंचें। नाटकों, एक श्रृंखला का चित्रण करेंगे। कस्तूरी। चित्रों। ठेठ वह डिजाइन की एकता के साथ भागों के विपरीत, कस्तूरी की अखंडता के साथ विविध छवियों की बहुलता को जोड़ती है। नाटक। S. संगीत में नाटक या साहित्य में उपन्यास के समान स्थान रखता है। उच्चतम प्रकार के उपकरण के रूप में। संगीत यह अपने अन्य सभी प्रकारों को मूर्त रूप देने की व्यापक संभावनाओं से आगे निकल जाता है। विचारों और भावनात्मक अवस्थाओं का खजाना।

मूल रूप से डॉ. ग्रीस, शब्द "एस।" मतलब स्वर (चौथा, पाँचवाँ, सप्तक), साथ ही साथ संयुक्त गायन (पहनावा, कोरस) का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन। बाद में डॉ. रोम, यह इंस्ट्र का नाम बन गया। पहनावा, आर्केस्ट्रा। बुधवार को। सदी एस को एक धर्मनिरपेक्ष साधन के रूप में समझा जाता था। संगीत (इस अर्थ में, इस शब्द का प्रयोग फ्रांस में 18वीं शताब्दी की शुरुआत में किया गया था), कभी-कभी सामान्य रूप से संगीत; इसके अलावा, कुछ मसल्स को ऐसा कहा जाता था। उपकरण (उदा. पहिएदार गीत) 16वीं सदी में। इस शब्द का प्रयोग शीर्षक में किया गया है। मोटेट्स का संग्रह (1538), मैड्रिगल्स (1585), वोकल्स-इंस्ट्रक्टर। रचनाएँ ("सैक्रे सिम्फोनिया" - "सेक्रेड सिम्फनीज़" जी। गेब्रियल, 1597, 1615) और फिर इंस्ट्र। पॉलीफोनिक नाटकों (17 वीं शताब्दी की शुरुआत)। यह बहुभुजवाद को सौंपा गया है। (अक्सर कॉर्डल) एपिसोड जैसे वोक इंट्रो या इंटरल्यूड। और इंस्ट्र. काम करता है, विशेष रूप से परिचय (ओवरचर) के लिए सुइट्स, कैंटटा और ओपेरा के लिए। ऑपरेटिव एस (ओवरचर्स) के बीच, दो प्रकारों को रेखांकित किया गया था: विनीशियन - दो वर्गों (धीमी, गंभीर और तेज, फ्यूग्यू) की, बाद में फ्रेंच में विकसित हुई। ओवरचर, और नीपोलिटन - तीन खंडों (तेज़ - धीमा - तेज़) का, 1681 में ए। स्कारलाटी द्वारा पेश किया गया, जिन्होंने हालांकि, भागों के अन्य संयोजनों का उपयोग किया। सोनाटा चक्रीय। रूप धीरे-धीरे एस में प्रमुख हो जाता है और इसमें विशेष रूप से बहुआयामी विकास प्राप्त करता है।

अलग खड़े लगभग। 1730 ओपेरा से जहां orc. परिचय को ओवरचर के रूप में संरक्षित किया गया, पृष्ठ स्वतंत्र हो गया। ओआरसी के प्रकार संगीत। 18वीं सदी में। आधार के रूप में पूरा करेंगे। रचना तार थे। वाद्ययंत्र, ओबोज और फ्रेंच हॉर्न। एस. का विकास डीकंप से प्रभावित था। ओआरसी के प्रकार और चैम्बर संगीत - एक संगीत कार्यक्रम, एक सूट, एक तिकड़ी-सोनाटा, एक सोनाटा, आदि, साथ ही साथ एक ओपेरा अपने कलाकारों की टुकड़ी, गायक मंडली और अरिया के साथ, जिसका माधुर्य, सद्भाव, संरचना और कल्पना पर प्रभाव काफी ध्यान देने योग्य है। कितना विशिष्ट। शैली एस परिपक्व हो गई क्योंकि यह संगीत की अन्य शैलियों से खुद को अलग कर रहा था, विशेष रूप से नाटकीय, सामग्री, रूप, विषयों के विकास और रचना की उस पद्धति के निर्माण में स्वतंत्रता प्राप्त कर रहा था, जिसे बाद में सिम्फनीवाद का नाम मिला और बदले में , कई क्षेत्रों के कस्तूरी पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। रचनात्मकता।

एस की संरचना का विकास हुआ है। S. नियपोलिटन प्रकार के 3-भाग चक्र पर आधारित था। अक्सर विनीशियन और फ्रेंच के उदाहरण का अनुसरण करते हुए। एस में ओवरचर्स में पहले आंदोलन का धीमा परिचय शामिल था। बाद में, एक मीनू ने एस में प्रवेश किया - पहले 3-भाग चक्र के अंत के रूप में, फिर 4-भाग चक्र के एक भाग (आमतौर पर तीसरा) के रूप में, जिसके फाइनल में, एक नियम के रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा फॉर्म का इस्तेमाल किया गया था। एल. बीथोवेन के समय से, जी. बर्लियोज़ - और वाल्ट्ज के समय से, मीनू को शेरज़ो (तीसरा, कभी-कभी दूसरा आंदोलन) द्वारा बदल दिया गया है। सोनाटा रूप, जो एस के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, मुख्य रूप से पहले आंदोलन में उपयोग किया जाता है, कभी-कभी धीमी और अंतिम गति में भी। 18वीं सदी में। एस. कई खेती की. गुरुजी। उनमें से इतालवी जेबी सममार्टिनी (85 एस, सी। 1730-70, जिनमें से 7 खो गए हैं), मैनहेम स्कूल के संगीतकार हैं, जिसमें चेक ने एक प्रमुख स्थान (एफ.के. रिक्टर, जे। स्टैमिट्ज, आदि) पर कब्जा कर लिया। । ), तथाकथित के प्रतिनिधि। पूर्व-शास्त्रीय (या प्रारंभिक) विनीज़ स्कूल(एम. मोन, जी.के. वेगेन्ज़िल और अन्य), बेल्जियम के एफ.जे. गोसेक, जो पेरिस में काम करते थे, फ्रांसीसी के संस्थापक थे। एस. (29 पीपी., 1754-1809, "शिकार" सहित, 1766; इसके अलावा, 3 पीपी। एक स्पिरिट ऑर्केस्ट्रा के लिए)। क्लासिक टाइप सी ऑस्ट्र द्वारा बनाया गया था। NS। जे हेडन और डब्ल्यूए मोजार्ट। "सिम्फनी के पिता" हेडन (104 पीपी।, 1759-95) के काम में, सी का गठन पूरा हो गया था। मनोरंजक रोजमर्रा के संगीत की शैली से, यह प्रमुख प्रकार के गंभीर वाद्य यंत्र में बदल गया। संगीत। स्थापित और स्थापित। इसकी संरचना की विशेषताएं। एस। आंतरिक रूप से विपरीत, उद्देश्यपूर्ण रूप से विकसित और एकजुट होने के अनुक्रम के रूप में विकसित हुआ है एक सामान्य विचारभागों। मोजार्ट ने नाटक को एस. तनाव और भावुक गीतकारिता, भव्यता और अनुग्रह ने उन्हें और भी अधिक शैलीगत एकता दी (सी। 50 सी, 1764 / 65-1788)। उनका अंतिम एस - एस-मेजर, जी-माइनर और सी-मेजर ("बृहस्पति") - सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धि। मुकदमा 18वीं सदी मोजार्ट का रचनात्मक अनुभव बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ। हेडन। एल बीथोवेन की भूमिका, जिन्होंने विनीज़ को पूरा किया शास्त्रीय विद्यालय(9 एस., 1800-24)। उनका तीसरा ("वीर", 1804), 5वां (1808) और 9वां (समापन चौकड़ी और कोरस के साथ समापन, 1824) एस। वीरता के उदाहरण हैं। क्रांति को मूर्त रूप देते हुए जनता को संबोधित सिम्फनी। पाथोस बंक लड़ाई। उनका छठा एस. ("पास्टोरल", 1808) क्रमादेशित सिम्फ़ोनिज़म (प्रोग्राम्ड संगीत देखें) का एक उदाहरण है, और आर. वैगनर के शब्दों में 7वां एस। (1812), "नृत्य का एपोथोसिस" है। बीथोवेन ने एस के दायरे का विस्तार किया, इसके नाटक को गतिशील बनाया, और विषयगत द्वंद्वात्मकता को गहरा किया। विकास, समृद्ध int। निर्माण और वैचारिक अर्थसाथ।

ऑस्ट्रिया के लिए और यह। रोमांटिक संगीतकार पहली मंजिल। 19 वीं सदी गीत की विशिष्ट शैली ("अनफिनिश्ड" शूबर्ट की सिम्फनी, 1822) और महाकाव्य (आखिरी एक शूबर्ट की 8 वीं सिम्फनी है) एस, साथ ही साथ परिदृश्य और रंगीन नट के साथ रोजमर्रा का संगीत। रंग ("इतालवी", 1833, और "स्कॉटिश", 1830-42, मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी)। मनोविज्ञान भी विकसित हुआ है। एस की संपत्ति (आर। शुमान द्वारा 4 सिम्फनी, 1841-51, जिसमें धीमी गति और scherzo सबसे अधिक अभिव्यंजक हैं)। सहजता की प्रवृत्ति, जो पहले से ही क्लासिक्स के बीच उभरी है। एक भाग से दूसरे भाग में संक्रमण और विषयगत स्थापना। आंदोलनों के बीच संबंध (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की 5 वीं सिम्फनी में) रोमांटिक लोगों के बीच मजबूत हुआ, और सी दिखाई दिया, जिसमें आंदोलन एक के बाद एक बिना रुके ("स्कॉटिश" सिम्फनी द्वारा मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी, शुमान की चौथी सिम्फनी)।

फ्रेंच के सुनहरे दिन। एस। 1830-40 को संदर्भित करता है, जब अभिनव कार्य होते हैं। रोमांटिक के निर्माता जी. बर्लियोज़। लिट पर आधारित सॉफ्टवेयर सी। प्लॉट (5-भाग "फैंटास्टिक" सी, 1830), एस-कॉन्सर्ट ("हेरोल्ड इन इटली", वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए, जे बायरन द्वारा, 1834), एस-ऑरेटोरियो ("रोमियो एंड जूलियट", ड्रामा। एस। 6 भागों में, एकल कलाकारों और कोरस के साथ, डब्ल्यू। शेक्सपियर, 1839 के बाद), "अंतिम संस्कार और विजयी सिम्फनी" (अंतिम संस्कार मार्च, "ऑरेटरिकल" ट्रॉम्बोन सोलो और एपोथोसिस - एक आत्मा ऑर्केस्ट्रा या सिम्फ के लिए। ऑर्केस्ट्रा, वसीयत में - और कोरस, 1840)। बर्लियोज़ को उत्पादन के एक भव्य पैमाने, ऑर्केस्ट्रा की एक विशाल रचना, सूक्ष्म बारीकियों के साथ रंगीन उपकरण की विशेषता है। दार्शनिक और नैतिक। समस्या एफ. लिज़ट ("फॉस्ट सिम्फनी" की सिम्फनी में परिलक्षित होती थी, लेकिन जे.वी. गोएथे, 1854, एक समापन कोरस के साथ, 1857; "एस.के." ईश्वरीय सुखान्तिकीदांते, 1856)। बर्लियोज़ और लिस्ट्ट की प्रोग्रामेटिक दिशा के लिए एक एंटीपोड के रूप में, उन्होंने अभिनय किया। कोमी I. ब्रह्म, जो वियना में काम करते थे। अपने 4 एस (1876-85) में, बीथोवेन और रोमांटिक की परंपराओं को विकसित करना। सिम्फनी, संयुक्त शास्त्रीय। सद्भाव और विविधता भावनात्मक स्थिति... शैली में समान। आकांक्षाओं और एक ही समय में व्यक्तिगत फ्रेंच। उसी अवधि के एस - सी। सेंट-सेन्स (1887) द्वारा तीसरा एस। (अंग के साथ) और एस। फ्रैंक (1888) द्वारा एस डी-मोल। ए। ड्वोरक (अंतिम, कालानुक्रमिक रूप से 9 वीं, 1893) द्वारा एस। "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड" में, न केवल चेक, बल्कि नीग्रो और भारतीय संगीत को भी अपवर्तित किया गया था। तत्व ऑस्ट्रिया की महत्वपूर्ण वैचारिक अवधारणाएँ। सिम्फ़ोनिस्ट ए। ब्रुकनर और जी। महलर। स्मारक कार्य ब्रुकनर (8 एस।, 1865-1894, 9वां समाप्त नहीं हुआ, 1896) पॉलीफोनिक की समृद्धि की विशेषता है। कपड़े (संगठनात्मक कला का प्रभाव, साथ ही संभवतः, आर। वैगनर द्वारा संगीत नाटक), भावनात्मक निर्माण की अवधि और शक्ति। महलर की सिम्फनी के लिए (9 सी।, 1838-1909, जिनमें से 4 गायन के साथ, 8 वीं सहित - "एक हजार प्रतिभागियों की सिम्फनी", 1907; 10 वीं समाप्त नहीं हुई है, इसे स्केच के अनुसार पूरा करने का प्रयास डी द्वारा किया गया था। 1 9 60 में कुक; एस-कैंटाटा "सॉन्ग ऑफ द अर्थ" 2 गायकों-एकल कलाकारों के साथ, 1908) संघर्षों की गंभीरता, उदात्त पथ और त्रासदी की विशेषता है, नवीनता व्यक्त करते हैं। धन। मानो उनकी बड़ी रचनाओं के प्रतिसंतुलन के रूप में समृद्ध प्रदर्शन का उपयोग कर रहे हों। उपकरण, एक कक्ष सिम्फनी और एक सिम्फनीटा दिखाई देते हैं।

20वीं सदी के प्रमुख लेखक फ्रांस में - ए। रसेल (4 एस।, 1906-34), ए। होनेगर (राष्ट्रीयता द्वारा स्विस, 5 एस।, 1930-50, जिसमें तीसरा - "लिटर्जिकल", 1946, 5 वां - एस। "तीन पुन" शामिल है। , 1950), डी. मिलौ (12 एस., 1939-1961), ओ. मेसियान ("तुरंगलीला", 10 भागों में, 1948); जर्मनी में - आर। स्ट्रॉस ("होम", 1903, "अल्पाइन", 1915), पी। हिंदेम्प्ट (4 एस।, 1934-58, 1 सहित - "आर्टिस्ट मैटिस", 1934, 3- I - "हार्मनी ऑफ़ द वर्ल्ड", 1951), केए हार्टमैन (8 एस, 1940-62), और अन्य। एस के विकास में योगदान स्विस एच। ह्यूबर (8 एस, 1881-1920, सहित। 7 वां) द्वारा किया गया था। - "स्विस", 1917), नॉर्वेजियन के। सिंधिंग (4 एस।, 1890-1936), एच। सेवेरुड (9 एस।, 1920-1961, डिजाइन द्वारा फासीवाद विरोधी सहित 5-7- i, 1941-1945) , के। एग्गे (5 एस।, 1942-69), डेन के। नीलसन (6 एस।, 1891-1925), फिन जे। सिबेलियस (7 एस।, 1899-1924), रोमानियाई जे। एनेस्कु (3 एस। , 1905-19), डच बी. पीपर (3 एस., 1917-27) और एच. बैडिंग्स (10 एस., 1930-1961), स्वेड एच. रोसेनबर्ग (7 एस., 1919- 69, और एस. के लिए स्पिरिट एंड पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स, 1968), इटालियन जेएफ मालीपिएरो (11 एस., 1933-69), द इंग्लिश आर. वॉन विलियम्स (9 एस., 1909-58), बी. ब्रितन (एस. रिक्विम, 1940, "स्प्रिंग " एकल गायकों के लिए, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों के कोरस और सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा, 1949), अमेरिकी सी। इवेस (5 एस।, 1898-1913), डब्ल्यू। पिस्टन (8 एस।, 1937-65) और आर। हैरिस (12 सी, 1933-69), ब्रेज़ आइलेट्स ई। विला लोबोस (12 एस।, 1916-58) और अन्य। विभिन्न प्रकार के सी। 20 वीं शताब्दी। रचनात्मकता की बहुलता के कारण। दिशा, नट। स्कूल, लोकगीत कनेक्शन। आधुनिक एस। संरचना, रूप, चरित्र में भी भिन्न हैं: अंतरंगता की ओर झुकाव और, इसके विपरीत, स्मारक की ओर; भागों में विभाजित नहीं है और बहुवचन से मिलकर बना है। भागों; परंपरा गोदाम और मुफ्त रचना; सामान्य सिम्फनी के लिए। ऑर्केस्ट्रा और असामान्य रचनाओं के लिए, आदि। 20 वीं शताब्दी के संगीत के रुझानों में से एक। पुराने - पूर्व-शास्त्रीय और प्रारंभिक शास्त्रीय - पेशियों के संशोधन से जुड़ा हुआ है। शैलियों और रूपों। उन्हें उनकी "शास्त्रीय सिम्फनी" (1907) में एसएस प्रोकोफिव और सी में सिम्फनी में आई.एफ. स्ट्राविंस्की और "तीन आंदोलनों में सिम्फनी" (1940-45) में श्रद्धांजलि दी गई थी। एस 20 वीं शताब्दी की संख्या में। प्रायश्चितवाद, नास्तिकता, और रचना के अन्य नए सिद्धांतों के प्रभाव में पिछले मानदंडों से एक प्रस्थान प्रकट होता है। ए वेबर्न ने 12-टोन श्रृंखला पर एस (1928) का निर्माण किया। "अवंत-गार्डे" के प्रतिनिधियों में एस। को विभिन्न द्वारा दबा दिया गया है। नई प्रयोगात्मक शैलियों और रूपों।

रूसियों के बीच पहला। संगीतकारों ने एस की शैली की ओर रुख किया (डी.एस.बोर्टन्स्की को छोड़कर, जिसका "कॉन्सर्ट सिम्फनी", 1790, के लिए लिखा गया था कक्ष पहनावा) मीका। Y. Vielgorsky (उनका दूसरा S. 1825 में प्रदर्शन किया गया) और A. A. Alyabyev (उनका एक-भाग C. e-mol, 1830, और एक अदिनांकित 3-भाग C. Es-dur सुइट प्रकार, 4 कॉन्सर्ट हॉर्न के साथ संरक्षित किया गया है) , बाद में एजी रुबिनशेटिन (6 एस।, 1850-86, जिसमें दूसरा - "महासागर", 1854, चौथा - "नाटकीय", 1874) शामिल है। एमआई ग्लिंका, अधूरे एस-ओवरचर के लेखक रूसी के तल पर। विषय (1834, वी। या। शेबालिन द्वारा 1937 में पूरा किया गया) का शैलीगत गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। लानत है रस। अपने सभी सिम्फनी के साथ एस। रचनात्मकता, जिसमें अन्य शैलियों के काम हावी हैं। एस रस में। लेखकों ने नट का उच्चारण किया। चरित्र, चारपाई की तस्वीरें खींची जाती हैं। जीवन, इतिहासकार। घटनाओं, कविता के उद्देश्यों को परिलक्षित करते हैं। द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों में से एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव एस. (3 एस, 1865-74) के लेखक के रूप में पहले थे। रूसी के निर्माता। महाकाव्य। एस। ए.पी. बोरोडिन (2 एस।, 1867-76; अधूरा तीसरा, 1887, आंशिक रूप से ए.के. ग्लेज़ुनोव की स्मृति से रिकॉर्ड किया गया) था। अपने काम में, विशेष रूप से "वीर" (द्वितीय) एस में, बोरोडिन ने एक विशाल तख़्त बिस्तर की छवियों को मूर्त रूप दिया। ताकत। विश्व सिम्फनीवाद की सर्वोच्च उपलब्धियों में - मनुष्य। पीआई त्चिकोवस्की (6 एस।, 1800-93, और कार्यक्रम एस। "मैनफ्रेड", जे। बायरन द्वारा, 1885)। 4, 5 और विशेष रूप से 6 वें ("दयनीय", धीमी समाप्ति के साथ) एस।, प्रकृति में गीत-नाटकीय, जीवन के टकराव की अभिव्यक्ति में दुखद शक्ति प्राप्त करते हैं; वे एक गहरे मनोवैज्ञानिक के साथ हैं। पैठ के साथ मानवीय अनुभवों का एक समृद्ध सरगम ​​​​प्रेषित करता है। महाकाव्य पंक्ति। एस। ए के ग्लेज़ुनोव द्वारा जारी रखा गया था (8 एस।, 1881-1906, जिसमें 1 - "स्लाव्यास्काया" शामिल है; अधूरा 9 वां, 1910, - एक भाग, 1948 में जी। या। युडिन द्वारा वाद्य यंत्र), 2 एस। एमए द्वारा लिखित बालाकिरेव (1898, 1908), 3 एस। - आरएम ग्लियर (1900-11, तीसरा - "इल्या मुरोमेट्स")। सिम्फनी आपको हार्दिक गीतों से आकर्षित करती है। एस। कलिननिकोव (2 एस।, 1895, 1897), विचार की गहरी एकाग्रता - एस। सी-मोल एस। आई। तनयव (पहला, वास्तव में चौथा, 1898), नाटक। दयनीय - एस वी राचमानिनोव (3 एस, 18 9 5, 1 9 07, 1 9 36) और ए एन स्क्रिपाइन, 6-भाग 1 (1 9 00), 5-भाग 2 (1 9 02) और 3-भाग 3 ("दिव्य कविता" के निर्माता द्वारा सिम्फनी , 1904), एक विशेष नाटककार द्वारा प्रतिष्ठित। अखंडता और अभिव्यक्ति की शक्ति।

S. उल्लुओं में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। संगीत। उल्लू के काम में। संगीतकारों को विशेष रूप से समृद्ध और प्राप्त हुआ उज्ज्वल विकासशास्त्रीय की उच्च परंपराएं सिम्फनी उल्लू एस की ओर मुड़ते हैं। सभी पीढ़ियों के संगीतकार, वरिष्ठ आचार्यों से शुरू होते हैं - एन। हां 1952), और प्रतिभाशाली संगीतकार युवाओं के साथ समाप्त होते हैं। उल्लू के क्षेत्र में अग्रणी व्यक्ति। एस। - डी। डी। शोस्ताकोविच। उनके 15 पृष्ठों (1925-71) में मानवीय चेतना की गहराई और नैतिकता की दृढ़ता का पता चलता है। सेना (5वीं - 1937, 8वीं - 1943, 15वीं - 1971), आधुनिकता के रोमांचक विषयों (7वें - तथाकथित लेनिनग्राद, 1941) और इतिहास (11वीं - "1905", 1957; 12वीं - "1917", 1961) को मूर्त रूप देती हैं। , उच्च मानवतावादी। आदर्श हिंसा और बुराई की उदास छवियों का विरोध कर रहे हैं (बास, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, 1962 के लिए ई.ए. येवतुशेंको के शब्दों पर 5-भाग 13वां)। परंपरा का विकास करना। और आधुनिक संरचना के प्रकार एस।, संगीतकार, एक स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए सोनाटा चक्र के साथ (उनके एस की एक संख्या एक अनुक्रम द्वारा विशेषता है: धीमी - तेज - धीमी - तेज), अन्य संरचनाओं का उपयोग करती है (उदाहरण के लिए, 11 वीं में - " 1905"), मानव आवाज (एकल कलाकार, कोरस) को आकर्षित करती है। 11-भाग 14वें एस (1969) में, जहां एक व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि के खिलाफ जीवन और मृत्यु का विषय प्रकट होता है, दो गायन आवाजें एकल होती हैं, जो तारों द्वारा समर्थित होती हैं। और झटका। उपकरण।

कई श्रमिकों के प्रतिनिधि एस क्षेत्र में उत्पादक रूप से काम कर रहे हैं। नेट उल्लू की शाखाएँ। संगीत। इनमें उल्लुओं के प्रमुख स्वामी हैं। संगीत, जैसे ए। आई। खाचटुरियन - सबसे बड़ा हाथ। सिम्फोनिस्ट, रंगीन और मनमौजी एस के लेखक (पहली - 1935, दूसरी - "एस। एक घंटी के साथ", 1943, तीसरी - एस-कविता, अंग के साथ और 15 अतिरिक्त तुरही, 1947); अज़रबैजान में - के। कारेव (उनका तीसरा एस।, 1965), लातविया में - जे। इवानोव (15 सी, 1933-72), आदि। सोवियत संगीत देखें।

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बी.एस.स्टीनप्रेस