रूसी कलाकारों के कार्यों में किसान जीवन।

किसान और किसान जीवन के विषय ने कई रूसी कलाकारों को आकर्षित और उत्साहित किया। उन्होंने लोगों के जीवन और काम की ओर रुख किया आम लोगऔर उन्होंने इसमें एक विशेष महत्व देखा क्योंकि यह माना जाता था कि किसान रूसी राज्य का समर्थन है, और किसान देश की रूसी परंपराओं और संस्कृति के मुख्य रक्षक हैं, क्योंकि यह किसान थे, जो कई शताब्दियों तक, मूल रूसी जीवन शैली को संरक्षित करने में कामयाब रहे और स्व-संगठन।

बदलते मौसमों पर किसान का जीवन काफी हद तक निर्भर था। वसंत से शरद ऋतु की अवधि में, उन्होंने खेत में काम किया, सर्दियों के लिए मशरूम और जामुन एकत्र किए, मवेशियों को चराया और ठंड में घास और जलाऊ लकड़ी तैयार की।

कैनवास पर एनई माकोवस्की "फीडिंग टर्की" तेल। वीई माकोवस्की "गर्ल विद गीज़" कैनवास पर तेल। १८७५

वीई माकोवस्की "मछुआरे" कैनवास पर तेल। १८८६

अगर। ख्रुत्स्की "एक लड़के का चित्र" कैनवास पर तेल। 1834. ए.आई. कागज पर स्ट्रेलकोवस्की "एट द वेल" वॉटरकलर। १८७८.

किसान, युवा और बूढ़े, अपना अधिकांश गर्मी का समय खेत में बिताते थे। इसलिए, कृषि और ऋतुओं के परिवर्तन के साथ बहुत सारे अनुष्ठान और छुट्टियां जुड़ी हुई थीं। किसानों के पास अपना भी था विशेष कैलेंडर, जिसने कृषि कार्य के सबसे महत्वपूर्ण चरणों और उनके पूरा होने से जुड़ी छुट्टियों को दर्ज किया।

ए.जी. वेनेत्सियानोव "कृषि योग्य भूमि पर, वसंत" कैनवास पर तेल। १८२०

जी। मायसोएडोव। कैनवास पर "दुख का समय" तेल। १८८७

किसानों ने पूरा दिन खेतों में बिताया। उन्होंने वसंत से काम किया, सभी गर्मियों और शुरुआती शरद ऋतु में फसलें उगाईं। वे अपने पूरे परिवार के साथ खेतों में गए, जहाँ उन्होंने भोजन किया और विश्राम किया। उन्होंने यहां तक ​​ले लिया शिशुओंकि बड़े लोगों को देखभाल करनी चाहिए थी।

कैनवास पर एजी वेनेत्सियानोव "द रीपर्स" तेल। १८२०वीं

माकोवस्की के.ई. " किसान दोपहर का भोजनमैदान में »कैनवास पर तेल। १८७१

जेडई कैनवास पर सेरेब्रीकोवा "किसानों" का तेल। १९१४

माकोवस्की के.ई. कैनवास पर "रीपर" तेल। १८७१

फसल कटाई खेती का अंतिम चरण फसल या "कटाई" था। किसानों ने इस समय को बहुत गंभीरता से लिया क्योंकि वे लंबे समय से प्रतीक्षित फसल इकट्ठा कर रहे थे, जो रोजमर्रा के काम का परिणाम था। उन्होंने कहा: "अगस्त में आप जो इकट्ठा करते हैं, उसके साथ आप सर्दी बिताएंगे।" "पहला शेफ़ पहला है" शरद ऋतु की छुट्टी"डॉर्मिशन पर (28 अगस्त - नई शैली के अनुसार), फसल के अंत (डोझिंकी) की छुट्टी मनाई गई थी। इन दिनों पहले धरती माता की वंदना से जुड़ा एक प्राचीन संस्कार किया जाता था।

जेडई सेरेब्रीकोवा। कैनवास पर "फसल" तेल। १९१५

एजी वेनेत्सियानोव "समर, एट द हार्वेस्ट" कैनवास पर तेल। १८२०

कैनवास पर केएस मालेविच "हेस्टैक्स" तेल। १९१२

सर्दियों में, किसान मुख्य रूप से घर के कामों में लगे रहते थे। महिलाएं सुई के काम पर बैठी थीं। वे काते थे, बुनते थे, बुनते थे, नए कपड़े सिलते थे। पुरुष शिकार पर जाते थे, जलाऊ लकड़ी इकट्ठा करते थे, मछली पकड़ते थे, उपकरण बनाते थे गर्मी की नौकरी... कुछ गांवों में वे टोकरी बुनाई या मिट्टी के बर्तन बनाने जैसे लोक शिल्प में लगे हुए थे।

कैनवास पर वीजी मालिशेव "रसोई" तेल।

ZE सेरेब्रीकोवा "बर्तन के साथ किसान महिला" कागज, पानी के रंग, सफेदी 1900s ए.जी. वेनेत्सियानोव "कढ़ाई पर किसान महिला" कैनवास पर तेल 1843

आईए पेलेविन कैनवास पर तेल "बेपहियों की गाड़ी में बच्चे"। १८७०

अधिकांश किसान परिवारों में कई बच्चे थे। बचपन से ही बच्चों में अपने परिवार के लिए प्यार, बड़ों के प्रति सम्मान, साथी ग्रामीणों के लिए, अपने माता-पिता के प्रति सम्मान की भावना पैदा की गई थी। वे पारस्परिक रूप से सहायक वातावरण में पले-बढ़े, बड़े बच्चों ने हमेशा छोटे बच्चों की मदद की और उनकी देखभाल की, और छोटे बच्चों ने बड़े लोगों की बात मानी। किसान बच्चे वयस्कों के साथ मिलकर काम करते हैं, समय के साथ-साथ अधिक से अधिक कठिन और जिम्मेदार काम करते हैं, अक्सर वही काम करते हैं जो उनके माता-पिता करते हैं।

वीई माकोवस्की "किसान बच्चे" कैनवास पर तेल।

AMKolesov कैनवास पर 1859 केवी लेमोख "वरका" तेल कैनवास पर "एक किसान महिला पीने के लिए एक सैनिक दे रही है"। १८९३

वीई माकोवस्की "शेफर्डेस" कैनवास पर तेल। १९०३

एजी वेनेत्सियानोव "स्लीपिंग शेफर्ड बॉय" लकड़ी, तेल। १८२४

वी.वासनेत्सोव "पानी के लिए" कैनवास पर तेल। N.Pimonenko "एक टोकरी वाला लड़का" कार्डबोर्ड पर कैनवास पर तेल। देर से XIX - प्रारंभिक XX

एजी वेनेत्सियानोव "खेत में किसान बच्चे" कैनवास पर तेल। 1820 के दशक में माकोवस्की के.ई. "बच्चे एक आंधी से चल रहे हैं" कैनवास पर तेल। १८७२

अतीत के रूसी गांव में, सामाजिक और पारिवारिक जीवन का एक महत्वपूर्ण पक्ष छुट्टी थी। छुट्टियों ने रोजमर्रा की जिंदगी की एकरसता को तोड़ दिया, जीवन के लिए एक निश्चित लय निर्धारित की। छुट्टी एक वास्तविक अनुष्ठान था, जहां हर चीज का अपना समय, अपना स्थान होता था। कार्य सप्ताह के बाद रविवार न केवल एक खाली दिन है, बल्कि एक छुट्टी है जिसके लिए वे तैयारी कर रहे हैं।

हम बड़ी छुट्टियों के लिए गंभीरता से तैयारी कर रहे थे। परिचारिकाओं ने फर्श को धोया और स्नान को गर्म किया, स्मार्ट कपड़े पहने, उनमें चर्च की सेवाओं में गए, पके हुए पाई, पके हुए मांस का सूप। उन्होंने उन्हें मेज पर रखा, एक साफ मेज़पोश रखा, और दावतें दीं। परिवार के पिता ने अकॉर्डियन बजाया, गाने गाए, नृत्य किया। पूरे गांव में बड़ी छुट्टियां मनाई गईं। किसानों ने यहां तक ​​कहा: "हम छुट्टी के लिए पूरे एक साल से काम कर रहे हैं।"

केए ट्रुटोव्स्की "कुर्स्क प्रांत में ट्रिनिटी पर गोल नृत्य" कैनवास पर तेल। १८६०

किसानों के जीवन में सबसे उज्ज्वल क्षणों में से एक शादी से पहले के युवा वर्ष थे। यह लड़कियों और लड़कों के संयुक्त खेल, मिलनसार, गोल नृत्य, क्रिसमस कैरोल का समय है।

किसान युवाओं के जीवन में गोल नृत्य ने एक विशेष स्थान लिया। गोल नृत्य अक्सर इस तरह शुरू होता था: दो या तीन युवतियां और इतनी ही संख्या में लड़कियां-दुल्हन गली के बीच में खड़ी हो गईं और "गाने" बजाने लगीं। कई युवा महिलाएं और लड़कियां उनके साथ शामिल हुईं, फिर युवक और लड़के आए, अक्सर हार्मोनिक्स, खड़खड़ाहट, डफ के साथ। तब प्रतिभागियों में से एक पहले से ही जोर से गा रहा था, और हाथों में दुपट्टा लिए एक आदमी घेरे के बीच में निकला। एक गोल नृत्य शुरू हुआ ... गोल नृत्य

कैनवास पर बीएम कस्टोडीव "गोल नृत्य" तेल

ए.पी. रयाबुश्किन "लड़का गोल नृत्य में मिला" कैनवास पर तेल। १९०२

शादी एक किसान के जीवन में शादी मुख्य रस्म थी। शादी करने का मतलब समुदाय के एक पूर्ण और पूर्ण सदस्य का दर्जा प्राप्त करना था। पूरी बस्ती ने अनुष्ठान में भाग लिया, और प्रत्येक प्रतिभागी की परंपरा द्वारा पवित्र की गई भूमिका थी। उन्होंने शादी की और माता-पिता की सहमति और उनके आशीर्वाद से बिना किसी असफलता के शादी कर ली।

ई.वी. चेस्टन्याकोव "स्वखोनका, प्रिय, बाहर आओ!" लकड़ी, तापमान

ई.वी. लकड़ी पर चेस्टन्याकोव "किसान शादी" तेल oil

लंबी सर्दियों की शामों में, विशेष रूप से क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, किसान लड़कियां आश्चर्य करती थीं, अपने भाग्य के रहस्यों को भेदने की कोशिश कर रही थीं और यह पता लगा रही थीं कि उनका मंगेतर कौन होगा। अटकल

कैनवास पर एनके पिमोनेंको "क्रिसमस भाग्य-बताने वाला" तेल। 1988 ए. जी. वेनेत्सियानोव कैनवास पर "फॉर्च्यून-टेलिंग ऑन कार्ड्स" तेल। १८४२

प्रस्तुति सेंट पीटर्सबर्ग ओरेशकिना नताल्या निकोलेवना के प्रिमोर्स्की जिले के स्कूल नंबर 245 के राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान के अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक द्वारा तैयार की गई थी। 2014

XIX सदी की रूसी पेंटिंग।

एक उल्लेखनीय चित्रकार, रूसी चित्रकला में एक प्रकार की राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवृत्ति के निर्माता थे एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) , बोरोविकोवस्की का एक पसंदीदा छात्र। वेनेत्सियानोव ने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में महानगरीय शिक्षावाद, रूसी रूमानियत की परंपराओं को अपने कार्यों में जोड़कर एक अनूठी शैली बनाई। और किसान जीवन का आदर्शीकरण। वह रूसी शैली की शैली के संस्थापक बने। 1819 की शुरुआत में, कलाकार तेवर प्रांत में सफोनकोवो की छोटी संपत्ति के लिए रवाना हुए। चालीस साल की उम्र में, वह फिर से पेंटिंग में काम करने लगा। वह लोगों, सर्फ़ों के लोगों द्वारा आकर्षित किया गया था, जिन्होंने नेपोलियन के साथ युद्ध में बहादुरी और वीरता से लड़ाई लड़ी थी, जिन्होंने सर्फ़ों के भारी उत्पीड़न के बावजूद, उच्च मानवीय गरिमा और बड़प्पन बनाए रखा था। और यद्यपि बाद में कलाकार कभी-कभी चित्रों में लौट आए, 1820 के दशक की शुरुआत से उनकी मुख्य रुचियां रोजमर्रा की जिंदगी की शैली से जुड़ी हुई हैं। पहले से ही एक नई शैली में वेनेत्सियानोव की पहली पेंटिंग: पेस्टल "क्लीनिंग द बीट्स", "द रीपर" - ने स्पष्ट रूप से गवाही दी कि वेनेत्सियानोव ने जानबूझकर छवि की यथार्थवादी निष्ठा के लिए प्रयास किया, चित्रकार के मुख्य कार्य को देखते हुए "कुछ भी चित्रित नहीं करने के लिए" प्रकृति की तुलना में, जो किसी भी कलाकार के तरीके के मिश्रण के बिना, अकेले ही उसका पालन करना है।"

वेनेत्सियानोव द्वारा चित्रित रूसी किसान आध्यात्मिक सुंदरता और बड़प्पन, नैतिक शुद्धता और आंतरिक अखंडता से भरे हुए लोग हैं। रूसी आदमी का काव्यीकरण करने के प्रयास में, अपनी उच्च गरिमा का दावा करने के लिए, कलाकार ने कुछ हद तक किसानों के काम और जीवन को आदर्श बनाया, सर्फ़ श्रम की वास्तविक कठिनाइयों को नहीं दिखाया। लेकिन आधिकारिक सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से इस तरह के "आधार" की ओर मुड़ने का तथ्य, किसान जीवन का विषय है। विशेष ध्यान... वेनेत्सियानोव, पहले का कोई अन्य कलाकार नहीं XIX का आधासदी, साहसपूर्वक और दृढ़ता से, असामान्य स्थिरता के साथ, कला में सामान्य किसानों को चित्रित करने के अधिकार पर जोर दिया। उनकी रचनात्मक प्रतिभा का असली उदय उन्नीसवीं सदी के 20-30 के दशक में होता है। यह इस अवधि के दौरान था कि "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत", "फसल पर। गर्मी", "खेत में बच्चे" और कई रेखाचित्र जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ दिखाई दीं।

वेनेत्सियानोव के कैनवस में काम करने वाले किसान सुंदर हैं, बड़प्पन से भरे हुए हैं। पेंटिंग में "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत" श्रम का विषय मातृत्व के विषय के साथ, देशी प्रकृति की सुंदरता के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। कलाकार का सबसे अच्छा और सबसे कलात्मक रूप से परिपूर्ण कैनवास - "एट द हार्वेस्ट। समर" आसपास की वास्तविकता की एक गेय और महाकाव्य धारणा द्वारा प्रतिष्ठित है। अगर पहली तस्वीर में वेनेत्सियानोव को दर्शाया गया है वसंत परिदृश्यखेतों की विस्तृत खुली जगहों के साथ, पत्ते के पहले अंकुर, नीले आकाश में हल्के बादल, फिर दूसरे में कलाकार ने रूसी गर्मी की ऊंचाई को महसूस किया - गाँव की फसल का समय - जगमगाते सुनहरे खेतों के साथ, एक उमस भरा आकाश . दोनों कैनवस को हल्के, स्पष्ट रंगों में चित्रित किया गया है।
१८२४ में, सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रदर्शनी में, वेनेत्सियानोव द्वारा पेंटिंग प्रस्तुत की गईं, जिससे उन्नत रूसी जनता से उत्साहजनक प्रतिक्रिया प्राप्त हुई। "आखिरकार, हमने एक ऐसे कलाकार की प्रतीक्षा की, जिसने अपनी अद्भुत प्रतिभा को एक घरेलू की छवि में बदल दिया, उसके आस-पास की वस्तुओं की प्रस्तुति के लिए, उसके दिल के करीब और हमारे लिए ..." - "रूसी" के निर्माता पीपी सविनिन ने लिखा संग्रहालय" सेंट पीटर्सबर्ग में। बाद के वर्षों में, वेनेत्सियानोव ने युवा किसान लड़कियों के कई चित्रों का प्रदर्शन किया: "किसान", "जंगल में मशरूम के साथ किसान महिला", "सिलाई वाली लड़की", "कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला"अन्य। इन कार्यों में से प्रत्येक की सभी मौलिकता के साथ, वे कला में सौंदर्य, लोक सौंदर्य, आध्यात्मिक और महान के बारे में नए विचारों को शामिल करने की कलाकार की इच्छा से एकजुट हैं।

रूसी कला के इतिहास में वेनेत्सियानोव का महत्व अत्यंत महान है। वह पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने अपने काम को किसानों के चित्रण के लिए समर्पित किया और शैली की शैली को कला में एक समान और महत्वपूर्ण क्षेत्र के रूप में स्थापित किया। कलाकार के कैनवस में दिखाई दिया लोक चित्रआध्यात्मिक बड़प्पन और महान मानवीय गरिमा से भरा हुआ।
उसी समय, आधिकारिक कलात्मक जीवन में, रोमांटिकवाद प्रमुख था, उस समय अकादमिक क्लासिकवाद के साथ संयुक्त।

XIX सदी के 30-40 के दशक में। में अग्रणी भूमिका ललित कलाचित्रकला से संबंधित था, मुख्यतः ऐतिहासिक। इसकी विशिष्ट विशेषता दुखद चरमोत्कर्ष में प्राचीन इतिहास की घटनाओं का प्रतिबिंब थी। भिन्न ऐतिहासिक पेंटिंगपिछला युग (ए.पी. लोसेंको), जिसने की ओर रुख किया राष्ट्रीय इतिहासनैतिक भूखंडों के साथ, जहां एक उज्ज्वल शुरुआत बुराई की ताकतों पर विजय प्राप्त करती है, के.पी. की ऐतिहासिक रचनाएं। ब्रायलोवा, एफ.ए. ब्रूनी, ए.ए. इवानोव अमूर्त प्रतीकात्मक चरित्र के हैं। एक नियम के रूप में, उनके चित्र धार्मिक विषयों पर लिखे गए हैं, छवि में जोर से स्थानांतरित किया गया है केंद्रीय आंकड़ाएक महत्वपूर्ण क्षण में भीड़ के लिए नायक।
यहाँ प्रमुख भूमिका . की है कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) , जिन्होंने अपने काम में छवि के क्लासिक कैनन के साथ एक रोमांटिक अवधारणा को जोड़ा। ब्रायलोव के समकालीनों का मुख्य कार्य सर्वसम्मति से एक बड़ा ऐतिहासिक कैनवास माना जाता है "पोम्पेई का आखिरी दिन"... नेपल्स के आसपास के क्षेत्र का दौरा करने के बाद, जहां पुरातात्विक उत्खननप्राचीन रोमन शहर - पोम्पेई और हरकुलेनियम - उन्होंने आखिरकार अपनी भविष्य की पेंटिंग का विषय निर्धारित किया। 24 अगस्त, 79 को वेसुवियस के विस्फोट के दौरान लावा और राख की एक परत के नीचे दबे शहर को देखकर हैरान होकर उसने अपनी योजना को लागू करना शुरू कर दिया।

कलाकार वफादारी, उदात्त प्रेम और न्याय में एक अटूट विश्वास की प्रशंसा करता है। उग्र तत्व ने केवल लोगों में उनकी असाधारण आध्यात्मिक सुंदरता को प्रकट करने में मदद की। दाईं ओर तीन अग्रभूमि समूह इनका प्रतिनिधित्व करते हैं उच्च भावना... बेटे एक बीमार बूढ़े आदमी-पिता के कंधों पर बचाने की कोशिश कर रहे हैं, जो सफेद संगमरमर के देवताओं की मौत के साथ नहीं आ सकते हैं, जो महलों की छतों से नीचे गिर रहे हैं। उनके पतन को उचित रूप से व्यवस्थित जीवन के उनके आदर्शों के पतन के रूप में माना जाता है। युवा प्लिनी, अपनी माँ को अपनी बाकी ताकत इकट्ठा करने और भागने की कोशिश करने के लिए सावधानी से उठा और राजी कर रहा था, दुनिया में सबसे प्रिय व्यक्ति को नहीं छोड़ सकता। युवा दूल्हा, बिजली को नहीं देख रहा है और गिरते पत्थरों की गर्जना नहीं सुन रहा है, मृत दुल्हन को अपनी बाहों में पकड़ रहा है। मेरे जीवन का सबसे अच्छा दिन बन गया है आखिरी दिनउनका सांसारिक सुख। चित्र का विचार चित्रित लोगों की पूर्णता और उनकी मृत्यु की अनिवार्यता के बीच रोमांटिक भावनात्मक विपरीत पर आधारित था: इमारतें गिरती हैं, संगमरमर की मूर्तियाँ गिरती हैं, और कोई भी, वह बहादुर, सुंदर और महान नहीं हो सकता, बचाया जा सकता है एक आपदा के दौरान। केपी ब्रायलोव मुख्य चरित्र के चयन के लिए शास्त्रीय आवश्यकताओं को खारिज करते हैं। पूरा मानव समूह उसका नायक बन जाता है, जहाँ हर कोई समान भागीदार होता है ऐतिहासिक नाटक, हर कोई एक अपरिहार्य प्राकृतिक तत्व की शक्ति का अनुभव करता है।

ब्रायलोव अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण और लोकप्रिय रूसी चित्रकारों में से एक थे। वह एक मास्टर है, सबसे पहले, एक औपचारिक तेल चित्र, जहां एक व्यक्ति को एक गंभीर वातावरण में पूरी ऊंचाई पर प्रस्तुत किया जाता है, साथ ही साथ उत्कृष्ट पेंसिल और पानी के रंग के चित्र भी। ब्रायलोव के चित्र एक सुंदर और गर्वित व्यक्ति के रोमांटिक आदर्श को दर्शाते हैं जो अपने आसपास के लोगों से ऊपर खड़ा होता है। ऐसा है, उदाहरण के लिए, "द हॉर्सवुमन", चमकदार सुनहरे-भूरे रंग, गुलाबी और हरे-भूरे रंग के स्वर में किया जाता है, रसदार वीरता की याद दिलाता है पेंटिंग XVIIIमें।
अपने पूर्ण वैभव में, ब्रायलोव की विशाल प्रतिभा, उनकी अकादमिक उत्कृष्टता के बावजूद, दो में प्रकट हुई काउंटेस यू.पी. समोइलोवा- छात्र जोवनिना और अरापचोनोक के साथ और छात्र अमात्सिलिया के साथ एक बहाना में। अंतिम चित्र में, रचना की सादगी और रंग की संक्षिप्तता, नीले और लाल रंग के समृद्ध रंग के विपरीत, कैनवास को एक विशेष सजावटी प्रभाव देती है और साथ ही, स्मारकीयता भी देती है। चमकीले लाल पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ काले कर्ल द्वारा तैयार काउंटेस का सुंदर ठंडा चेहरा, एक बहाना रानी के रूप में उसकी पोशाक, एक प्राच्य पोशाक में एक युवा साथी, हॉल के पीछे मुखौटों की एक मोटी भीड़ - सभी एक बनाने में योगदान करते हैं ज्वलंत रोमांटिक छवि।
ब्रायलोव का नाम रोमांस के तत्वों के साथ एक नए सचित्र शिक्षावाद का प्रतीक बन गया है।

रचनात्मकता में और भी अधिक अकादमिक रूमानियत प्रकट हुई फ्योडोर एंटोनोविच ब्रूनिक (1799-1875) ... पेंटिंग "द ब्रेज़ेन सर्पेंट" पर काम कलाकार द्वारा पंद्रह वर्षों तक किया गया था, और यह न केवल समझाया गया है विशाल आकारकैनवास, लेकिन गहरे सॉफ्टवेयर को समझने और लिखने की जटिलता भी दार्शनिक सामग्रीपुराने नियम की साजिश। मिस्र की कैद से छुड़ाए गए, मूसा के नेतृत्व में यहूदी लोग निर्जल रेगिस्तान में घूमते रहे चालीस लंबे वर्षों के लिए... प्यास और भूख से तंग आकर थके हुए लोगों ने बड़बड़ाया, और यहोवा ने उन पर दंड भेजा - से बारिश जहरीले सांप... तब लोगों ने पश्चाताप किया और दया के लिए प्रार्थना करना शुरू कर दिया, जिसके लिए यहोवा ने मूसा को एक बादशाह खड़ा करने और उस पर एक साँप रखने की आज्ञा दी। जो कोई उसे प्रभु के द्वारा उद्धार में विश्वास की सच्चाई से देखता है, वह दयालु होगा।

कलाकार ने खुद को एक कठिन काम निर्धारित किया - बहुपक्षीय भीड़ की विविध प्रतिक्रिया को चित्रित करने के लिए, प्रत्येक व्यक्ति की दिव्य इच्छा के प्रति विश्वास और आज्ञाकारिता की डिग्री दिखाने के लिए। लेकिन कैनवास पर प्रतिनिधित्व करने वाले लोगों को स्वर्ग के हुक्म के लिए गहरी विनम्रता से भरे होने की तुलना में डर से जब्त होने की अधिक संभावना है। रात की रोशनी में कार्रवाई को प्रस्तुत करने का कलाकार का प्रयास, चांदनी के साथ चित्रित रचनाओं को छीनना, चित्र की ध्वनि को प्रतीकात्मकता का एक नोट देता है और एक रहस्यमय प्रभाव डालता है। उनका "ब्रेज़ेन सर्पेंट" पूरी तरह से अपने युग से संबंधित है: चेहरे एक भीड़ में विलीन हो जाते हैं, जो सामान्य भय और दासता के अधीन होते हैं। मानव आकृतियों के वितरण की लय, प्रकाश और छाया का वितरण, जैसा कि था, उस लय को दोहराता है जिसमें भीड़ की भावनाएँ बढ़ती और फीकी पड़ती हैं। चित्र के धार्मिक और रहस्यमय अभिविन्यास ने अदालत में और उच्च समाज के हलकों में फैशनेबल मूड को दर्शाया।

XIX सदी के 30-50 के दशक की रूसी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण घटना। - काम क एलेक्जेंड्रा एंड्रीविच इवानोवा (1806-1858) ... इटली इवानोव की आध्यात्मिक मातृभूमि बन गया, जहाँ वह अपनी पढ़ाई और काम जारी रखने के लिए आया था। यहां उन्होंने अपनी भविष्य की पेंटिंग के विषय पर ध्यान से विचार किया, जिसे वे मानव जाति के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर समर्पित करना चाहते थे - दुनिया में उद्धारकर्ता की उपस्थिति। इतिहास में, वह एक आदर्श छवि की तलाश में है जो एक अनुभवहीन दर्शक की आत्मा को हिला सके, उसके आध्यात्मिक पुनर्जन्म के लिए एक आवेग बन सके। ब्रायलोव के विपरीत, जिन्होंने पुरातनता के सुंदर व्यक्ति के लिए एक भजन गाया, इवानोव नए नियम की दुनिया में उतरता है, आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि के इतिहास और मानवता के गठन का अध्ययन करता है, स्वतंत्र रूप से अपनी नैतिक पसंद करता है। उन्हें बहुत उम्मीद थी कि भविष्य का काम हमारे समय के कई सवालों के जवाब भी दे सकता है। राजसी तस्वीर "लोगों को मसीह का प्रकटन (मसीहा का प्रकटन)"उनकी रचनात्मक जीवनी का मुख्य परिणाम बन गया।
एक जटिल विचार को लागू करने में कलाकार को बीस साल लगे। रचना की निरंतर खोज, प्रकृति पर निरंतर और निरंतर कार्य अधिकतम अनुनय प्राप्त करने की इच्छा के कारण हुआ। भविष्य के कैनवास के अलग-अलग टुकड़ों से संबंधित, प्रारंभिक स्केच, पूर्ण पैमाने पर स्केच, स्केच (300 से अधिक हैं!) के सेट में अकादमिक स्कूल का कौशल स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा था।
उनके कैनवास का सामग्री केंद्र नायकों के कार्य नहीं हैं, लेकिन उनके कारण, आदर्श और वीर का एक जानबूझकर प्रदर्शन नहीं है, लेकिन भावनाओं के बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलनों और संक्रमण (आश्चर्य, जिज्ञासा और अविश्वास से विस्मय और प्रसन्नता) हैं। चित्र में अलग-अलग समय में दो इंजील घटनाओं को मिलाकर - जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश और मसीह की उपस्थिति - वह एक महत्वपूर्ण घटना की धारणा में एक अद्भुत अखंडता प्राप्त करता है।
अलग-अलग उम्र और स्वभाव के लोग अपने-अपने तरीके से जॉर्डन के तट पर आए, उनके पीछे सबके अपने-अपने जीवन का अनुभव है, जॉन द बैपटिस्ट के शब्दों में सभी ने अपना-अपना कुछ सुना, हर कोई अपनी-अपनी पसंद बनाता है। कुछ भविष्यवक्ता के प्रेरित शब्दों पर विश्वास करने के लिए तैयार हैं, जिन्होंने उद्धारकर्ता के आने की घोषणा की, खुशी के साथ, अन्य उनके प्रति उदासीन रहते हैं, और अन्य दुख से मुक्ति की आशाओं से भरे होते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि हर कोई अपने आध्यात्मिक और नैतिक विकास के एक निश्चित चरण में है, वे सभी मिलकर सत्य को खोजने के सार्वभौमिक मानवीय सपने को व्यक्त करते हैं।

चित्र की रचना में मुख्य लेखक के विचार का अवतार परिलक्षित होता है। पहली नज़र में, यह काफी पारंपरिक लगता है। शास्त्रीय सिद्धांत का पालन करते हुए, कलाकार दृश्य में प्रतिभागियों को चित्र तल के साथ अग्रभूमि में रखता है, इसके दोनों भागों को संतुलित करता है और दर्शकों का ध्यान जॉन द बैपटिस्ट की आकृति पर केंद्रित करता है। उसी समय, वह आंदोलन को अंदर की ओर निर्देशित करता है, जहां चलने वाले मसीह की आकृति को दर्शाया गया है। अंतरिक्ष के साथ और अंदर बहुआयामी आंदोलन को मोड़ से गुणा किया जाता है, मसीह का सामना करने वाले पात्रों के विचार। यह समझ में आता है, क्योंकि यहीं पर, लेखक की मंशा के अनुसार, पूरी रचना का केंद्र स्थित है। सभी अदृश्य धागे जो लोगों के अलग-अलग समूहों को जोड़ते हैं, उसके पास खिंचे हुए हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि जॉन के हाथों में एक क्रॉस और एक रोमन घुड़सवार का भाला उसकी ओर निर्देशित है। आइए हम इस तथ्य पर भी ध्यान दें कि यीशु धर्मी (यूहन्ना के समूह) के पास नहीं जा रहे हैं, लेकिन फरीसियों के साथ, रोमन घुड़सवारों के साथ।

सुविधाओं के साथ एक प्राकृतिक स्कूल आलोचनात्मक यथार्थवादऔर तीव्र सामाजिक अभिविन्यास, XIX सदी के मध्य में उत्पन्न हुआ। मूल रूप से रूसी साहित्य में और खुद को एन.वी. के कार्यों में प्रकट किया। गोगोल, एन.ए. नेक्रासोव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, आई.ए. गोंचारोवा, डी.वी. ग्रिगोरोविच। इसके साथ ही नए साहित्य के साथ, जिनके प्रतिनिधियों ने 19वीं सदी के 40 के दशक के मध्य तक "स्वाभाविकता, स्वाभाविकता, बिना अलंकरण के जीवन का चित्रण" के लिए प्रयास किया। कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी दिखाई दी - प्राकृतिक विद्यालय के अनुयायी। और उनमें से पहला माना जाना चाहिए पावेल एंड्रीविच फेडोटोव (1815-1852) , जिनकी पेंटिंग जीवन के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जहां स्थिति का दुखद सार सामान्य की आड़ में छिपा है। यह एक प्रकार का नैतिक उपदेश है, जिसका उद्देश्य दूसरों को ठीक करना है। ये " ताजा घुड़सवार"," चॉसी ब्राइड "," ब्रेकफास्ट ऑफ ए एरिस्टोक्रेट "," द मेजर की मैचमेकिंग "।
चित्र में "मेजर की मंगनी"यह उस समय के जीवन की एक विशिष्ट घटना थी - सुविधा का विवाह: एक अमीर व्यापारी और उसका पूरा परिवार एक बर्बाद मेजर के साथ बेटी की शादी के माध्यम से "लत्ता से धन तक" पाने का सपना देखता है। मिसे-एन-सीन की कला, फेडोटोव की विशेषता, यहां सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है: केंद्र में, एक प्यारी दुल्हन अपनी मां के हाथों से मुक्त हो जाती है, उसे कमरे में रखने के लिए उसे स्कर्ट से पकड़ती है, बाकी पात्रों को समूहों में एकजुट होते हैं, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से व्यापारी पितृसत्तात्मक जीवन के बारे में "बताता" है। असाधारण परिष्कार, पोज़ की अभिव्यक्ति, हावभाव, पात्रों के चेहरे के भाव इस परिवार के सच्चे रीति-रिवाजों को देखने के लिए एक पल के लिए अनुमति देते हैं। एक मिनट में बेटी अपनी पोशाक सीधी करेगी, माँ मुस्कुराएगी और शालीनता से झुकेगी, रसोइया और घरवाले पीछे के कमरों में छिप जाएंगे। पात्रों को फेडोटोव द्वारा रूसी जीवन के अद्भुत ज्ञान के साथ चुना गया था और 40 के दशक की भौतिक विज्ञान की विशेषता के एक जिज्ञासु और कीमती संग्रह का प्रतिनिधित्व करते हैं।
पेंटिंग एक सचित्र अर्थ में एक सच्ची कृति है: इसकी रंग योजना गुलाबी, बकाइन के साथ हरे-गेरू और पीले रंग के अभिव्यंजक मिश्रण पर आधारित है। घने रेशमी कपड़े का खेल, पुराने कांसे की झिलमिलाहट, पारदर्शी कांच की चमक सामग्री की अद्भुत भावना के साथ व्यक्त की जाती है। दुल्हन के फेंके हुए सिर की कोमल रेखाओं में, उसके हावभाव में, दिखावा के अलावा, बहुत अधिक स्त्रीत्व है, जो उसकी पोशाक के सफेद-गुलाबी कपड़ों की हवादारता पर जोर देती है। इस सब में, फेडोटोव के अलावा व्यंग्यकार, फेडोटोव कवि को महसूस किया जाता है।

पेंटिंग "फ्रेश कैवेलियर" को 1846 में चित्रित किया गया था। यह पीए द्वारा एक कैनवास है। फेडोटोवा एक अधिकारी के जीवन से एक एपिसोड को दर्शकों तक पहुंचाता है। अधिकारी ने अपना पहला पुरस्कार - आदेश - प्राप्त किया और हमें चित्र के मुख्य पात्र के रूप में दिखाई देता है। उनका अभिमान और अहंकार आंख मारने वाला है। कलाकार ने अपने नायक को एक कैरिकेचर छवि में चित्रित किया जो दर्शक को मुस्कुराता है। आखिरकार, एक अधिकारी द्वारा प्राप्त आदेश सबसे कम पुरस्कार है जो उस समय के एक अधिकारी को मिल सकता था। लेकिन मुख्य पात्र, एक मामूली अधिकारी, इस पुरस्कार को एक पदोन्नति के रूप में देखता है। वह एक अलग जीवन का सपना देखता है नायक के कमरे में माहौल समृद्ध नहीं है और इतने कम इनाम के लिए नायक की प्रतिक्रिया की व्याख्या करता है।

कॉमिक लुक उनकी इमेज के कंट्रास्ट की वजह से है। तस्वीर में उन्हें एक विशाल बागे में, नंगे पांव, पैपिलोट्स में, एक मनहूस कमरे में खड़ा दिखाया गया है। बागे पर इनाम है। एक ड्रेसिंग गाउन और घर के सामान की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गंभीर अभिव्यक्ति मुस्कान लाती है। आखिर सज्जन अपनी दासी की बड़ाई करते हैं। सबसे अधिक संभावना है, उसके पास अपना पुरस्कार दिखाने वाला कोई और नहीं है। सेवक की दृष्टि कृपालु है। उसने अपने दैनिक मामलों को करना बंद नहीं किया, और सज्जन के बगल में खड़ा है, हाथों में जूते पकड़े हुए है नायक का कमरा छोटा है, एक दूसरे के ऊपर ढेर सारी चीजें हैं। खाने की मेज पर, जो सबसे अधिक संभावना एक कार्यकर्ता है, एक अखबार पर कटा हुआ सॉसेज है। मेज के नीचे मछली की हड्डियाँ बिखरी हुई हैं। कमरे का हर कोना अस्त-व्यस्त है, चीजें एक-दूसरे के ऊपर ढेर हैं। वर्दी दो कुर्सियों पर लटकी है, कुछ चीजें इधर-उधर बिखरी पड़ी हैं। कुर्सियों में से एक पर, एक बिल्ली असबाब को फाड़ रही है। नायक के पैपिलोट्स और बाल कर्लिंग चिमटे, जो यहीं मेज पर पड़े हैं, नायक के फैशनेबल और अच्छी तरह से तैयार होने की इच्छा की बात करते हैं। लेकिन हीरो की सारी बातों का, उनकी ठीक से देखभाल नहीं हो रही है. नायक की छवि और उसकी तुलना में रैंक में उच्च होने की उसकी इच्छा हास्यास्पद और हास्यास्पद लगती है। यहां तक ​​कि कुर्सी पर बैठी बिल्ली भी पतली और बेदाग है।

60 के दशक में, कलाकार ने "सामग्री", "जीवन की व्याख्या" और यहां तक ​​\u200b\u200bकि "चित्रित घटना पर एक वाक्य" की मांग करना शुरू कर दिया। रूसी चित्रकला में मुख्य बात कलात्मक पर नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों की प्रबलता थी। यह विशेषता लोकतांत्रिक रूप से इच्छुक कलाकारों के काम में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। 1863 में, कला अकादमी ने स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं के एक कथानक के साथ स्वर्ण पदक के लिए एक कार्यक्रम निर्धारित किया। सभी तेरह आवेदक, उनमें से आई.एन. क्राम्स्कोय, के.जी. माकोवस्की, ए.डी. लिटोवचेंको, जो इस कार्यक्रम और सामान्य रूप से कार्यक्रमों से सहमत नहीं थे, ने प्रतियोगिता में भाग लेने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी। प्रदर्शनकारी रूप से अकादमी छोड़कर, विद्रोहियों ने "कलाकारों के आर्टेल" का आयोजन किया, और 1870 में, मास्को के चित्रकारों के साथ - "एसोसिएशन ऑफ़ मोबाइल" कला प्रदर्शनियां” ... पेरोव के साथ शुरू और लेविटन के साथ समाप्त, रूसी चित्रकला के सभी उत्कृष्ट प्रतिनिधि इन प्रदर्शनियों में भाग ले रहे थे - यात्रा करने वाले।
यात्रा करने वाले कलाकारों ने आम आदमी के कठिन भाग्य पर अपनी निगाहें फेर लीं। पोर्ट्रेट गैलरी में इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय(1837-1887) कई अद्भुत किसान प्रकार हैं जिनमें लोगों में विश्वास, उनकी आध्यात्मिक शक्ति, बुद्धि, दया के लिए प्रतिभा व्यक्त की जाती है। इस विषय पर कलाकार की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग - "एक टोपी के माध्यम से एक गोली के साथ एक आदमी"और "मीना मोइसेव।" क्राम्स्कोय की "प्रचार" गतिविधि ने उन्हें एक चित्रकार के रूप में कुछ हद तक बाधित किया: उन्होंने सचित्र माध्यमों से हल करने की कोशिश की जो केवल पत्रकारिता की शक्ति के भीतर थी, और उनके विचारों को पर्याप्त चित्रमय अवतार नहीं मिला। इसलिए, वह "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" से "मरमेड्स" तक, "हेरोडियास" से "इनकंसॉलेबल ग्रीफ" तक, "से" से गुजरा। चाँदनी रात"अज्ञात" के लिए। और फिर भी यह कहा जाना चाहिए कि यह क्राम्स्कोय का ब्रश है जो मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की उल्लेखनीय गहराई से संबंधित है, रूसी साहित्य की ऐसी प्रतिभाओं के चित्र एल.एन. टॉल्स्टॉय और एन.ए. नेक्रासोव। एक बुद्धिमान, बुद्धिमान और अत्यंत उत्सुक व्यक्ति टॉल्स्टॉय के चित्र से हमें देखता है।

तस्वीर की साजिश "जंगल में मसीह"नए नियम में वर्णित यीशु मसीह के चालीस-दिवसीय उपवास से जुड़ा हुआ है; जंगल में, जहां वह अपने बपतिस्मा के बाद सेवानिवृत्त हुए, और शैतान द्वारा मसीह के प्रलोभन के साथ, जो इस उपवास के दौरान हुआ। कलाकार के अनुसार, वह एक नाटकीय स्थिति को कैद करना चाहता था नैतिक विकल्प, हर व्यक्ति के जीवन में अपरिहार्य।
पेंटिंग में मसीह को उसी धूसर चट्टानी रेगिस्तान में एक पहाड़ी पर स्थित धूसर पत्थर पर बैठे हुए दिखाया गया है। क्राम्स्कोय सुबह को चित्रित करने के लिए ठंडे रंगों का उपयोग करता है - भोर अभी शुरू हो रही है। क्षितिज रेखा काफी नीची है और चित्र को आधे में विभाजित करती है। निचले हिस्से में एक ठंडा चट्टानी रेगिस्तान है, और ऊपरी हिस्से में पूर्व-आकाश है, जो प्रकाश, आशा और भविष्य के परिवर्तन का प्रतीक है। नतीजतन, एक अंधेरे लबादे और एक लाल अंगरखा पहने हुए मसीह की आकृति चित्र के स्थान पर हावी है, लेकिन साथ ही साथ इसके आसपास के कठोर परिदृश्य के अनुरूप है।
कपड़ों के चित्रण में संयम कलाकार को मसीह के चेहरे और हाथों को मुख्य अर्थ देने की अनुमति देता है, जो उसकी छवि की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा और मानवता का निर्माण करता है। मजबूती से जकड़े हुए हाथ लगभग कैनवास के बहुत ही ज्यामितीय केंद्र में स्थित होते हैं। मसीह के चेहरे के साथ, वे रचना के अर्थ और भावनात्मक केंद्र का प्रतिनिधित्व करते हैं, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं।

"अनजान"इवान क्राम्स्कोय के सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध कार्यों में से एक माना जाता है। कैनवास को ऐसा नाम देकर कलाकार ने इसे रहस्य और साज़िश की आभा दी। "अज्ञात" की छवि की सामग्री के वैचारिक और कलात्मक पहलू में, चित्रकार एक ऐसा काम बनाने में कामयाब रहा जो एक चित्र और एक विषयगत चित्र के कगार पर खड़ा था।

पहले रूसी कलाकारों में से, जिन्होंने ६० के दशक के प्रगतिशील प्रेस की भावना में, अपने चित्रों को एक क्रूर उपदेश में बदल दिया था, थे वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव (1834-1882) ... पहले से ही उनकी पहली तस्वीर में "गाँव में प्रवचन"किसानों की मुक्ति के वर्ष में प्रकाशित, फेडोटोव के हानिरहित उपहास का कोई निशान नहीं बचा: मोटे जमींदार, पुजारी के शब्दों के प्रति उदासीन, एक कुर्सी पर सो गया; उसकी युवा पत्नी, इस पल को जब्त करते हुए, अपने प्रशंसक के साथ फुसफुसाती है, जिससे "प्रबुद्ध" समाज की ओर से आध्यात्मिक मूल्यों की अवहेलना होती है। अगली तस्वीर "ईस्टर के लिए धार्मिक जुलूस"उस समय के सबसे काले आरोप लगाने वाले उपन्यासों के साथ अपनी कठोरता और व्यंजन में काफी "बाजारोव" था।
में जुलूस पूर्ण पूरक gonfalons और चिह्न पत्तियों के साथ चुंबन आदमी, बस खुद को अच्छी तरह से वहाँ इलाज किया था: नशे में धुत तीर्थयात्रियों अव्यवस्था और वसंत कीचड़ पर स्पैंक में सराय से बाहर टम्बल; याजक बड़ी कठिनाई से अपने पांवों पर चढ़कर ओसारे से उतरता है; धूपदान वाला बधिर ठोकर खाकर गिर पड़ा।

पादरियों और किसानों दोनों को सबसे अनाकर्षक रूप में प्रस्तुत किया जाता है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि रूस में सब कुछ बेकार है और एक कट्टरपंथी टूटने और पुनर्गठन की आवश्यकता है। पेरोव द्वारा अन्य सभी पेंटिंग, के अपवाद के साथ "शासन का आगमन"और "ट्रोइका", आरोप लगाने वाले चरित्र के बजाय दुखी, "गरीब मानवता" के लिए दुख से भरा। पहले के चित्रों की तुलना में, जो अत्यधिक वर्णनात्मक विवरण, रूप के विखंडन और रंग की भावना की कमी की विशेषता थी, में बाद में काम करता हैपेरोव की ईमानदारी दिखाई दी। विशेष रूप से अच्छा एफ.एम. की तस्वीरें दोस्तोवस्की और ए.एन. ओस्त्रोव्स्की, महान रूसी लेखक। ये काम पेरोव को रूसी चित्रकला में मनोवैज्ञानिक चित्र के संस्थापकों में स्थान देने की अनुमति देते हैं - इतना सटीक और पूरी तरह से वह अपने नायकों की आध्यात्मिकता दिखाने में सक्षम थे। अपनी कला की "वैचारिक प्रकृति" के बावजूद, पेरोव अपनी विशेषताओं की सटीकता और अनुनय में एक बहुत ही महान स्वामी बने हुए हैं।
सबसे अभिव्यंजक में से एक पेंटिंग है "मृतक को देखना"... द्वारा लिखित

विदेश से लौटने पर, जहां उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया, पेरोव ने उन्हें कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी का पहला पुरस्कार जीता। एक पतला घोड़ा धीरे-धीरे और उदास होकर पहाड़ी के साथ हवा के झोंकों की ओर घसीटता है। बेपहियों की गाड़ी में मोटे तौर पर एक साथ खटखटाया ताबूत होता है, जो चटाई से ढका होता है और रस्सियों से बंधा होता है। उसके दोनों ओर बच्चे एक स्लेज पर बैठे थे। लड़की उदास दिखती है। विपरीत - एक विशाल फर टोपी में एक लड़का अपनी आँखों के ऊपर से फिसल रहा है। वह अपने पिता के बड़े चर्मपत्र कोट में खुद को लपेटकर, ठंड से सिकुड़ता है। बेपहियों की गाड़ी के आगे, अंदर देखना आखिरी रास्तामालिक, एक कुत्ता दौड़ता है, और भी अधिक स्पष्ट रूप से एक अनाथ किसान परिवार के अकेलेपन और बेघर होने पर जोर देता है। माँ का मुख तो हम नहीं देखते, पर कितना वाक्पटु हैं उनका झुका हुआ सिर और नीचा कंधा! किसान परिवार के इकलौते कमाने वाले की अंतिम यात्रा में उनके साथ कोई नहीं है, कोई उनके साथ नहीं है। और क्योंकि उनके पास हमदर्द नहीं हैं, जो हो रहा है उसकी त्रासदी और भी अधिक महसूस की जाती है। इस छाप को एक धूमिल, नीरस परिदृश्य द्वारा प्रबलित किया गया है: बर्फ से ढके खेत, गहराते गोधूलि, कम लटकते उदास, सीसे के बादल। चारों ओर ठंडी खामोशी और अंतहीन, दर्दनाक सन्नाटा ...

वांडरर्स में सबसे बड़ा is इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930) ... उन्होंने, बाकी वांडरर्स की तरह, चित्रों की सामग्री को देखा कि उनसे क्या काटा जा सकता है, इसलिए उन्होंने लगातार इसका सहारा लिया साहित्यिक विषय, जितना संभव हो सके एक दुष्ट व्यंग्य ("कुर्स्क प्रांत में क्रॉस का जुलूस"), एक हंसमुख उपदेश ("कोसैक्स"), एक अंधेरे त्रासदी ("इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581 को) के रूप में स्पष्ट रूप से लिखने की इच्छा थी। "), राजनीतिक रंग के साथ एक घरेलू दृश्य (" एक प्रचारक की गिरफ्तारी "," एक भर्ती को देखना "," हमें उम्मीद नहीं थी ")। इनमें से लगभग प्रत्येक पेंटिंग में कोई न केवल तर्कसंगतता महसूस कर सकता है, बल्कि एक ज्वलंत स्वभाव भी महसूस कर सकता है, यद्यपि नाटकीयता और पूर्ण मनोवैज्ञानिक सटीकता के हिस्से के साथ। उनके चित्रों के पात्र, बहुत सटीक रूप से स्थित, स्पष्ट रूप से हावभाव, अभी भी एक भूमिका निभाने वाले अभिनेता हैं, और लोगों को गहराई से महसूस नहीं कर रहे हैं। केवल "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" में लिखा गया है किशोरावस्थावोल्गा के साथ यात्रा करते समय उन्होंने जो देखा, उसके प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, नाटक सरल और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।
चित्र से "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले", जो 1870 के दशक में यथार्थवाद की कला की सर्वोच्च उपलब्धि बन गई, ने "महान रूस में महिमा" शुरू की। इसमें, उन्होंने रोज़मर्रा की पेंटिंग से परिचित, संपादन और निंदा को त्याग दिया, और पहली बार न केवल कठिन परिश्रम करने वाले लोगों की पीड़ा, बल्कि एक दुर्जेय सामाजिक शक्ति को भी व्यक्त किया। अद्भुत कौशल के साथ, रेपिन ने लोगों की एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक "जीवनी" दी, प्रत्येक चरित्र के अद्वितीय व्यक्तित्व को फिर से बनाया। बजरा ढोने वालों की ग्यारह आकृतियों में एक विशिष्ट चित्र बनाया गया था लोक रूस, और रूसी समाज के सभी सम्पदा दर्शकों के सामने आए। इस पेंटिंग के बारे में वी.वी. स्टासोव को लिखे एक पत्र में, रेपिन ने लिखा: "न्यायाधीश अब एक आदमी है, और इसलिए उसके हितों को पुन: पेश करना आवश्यक है।" बार्ज हेलर्स ने लेखक को तिरस्कारपूर्ण घृणा से नहीं, बल्कि उनकी आंतरिक शक्ति और सुंदरता के लिए सम्मान और प्रशंसा से प्रेरित किया। एफएम डोस्टोव्स्की के अनुसार, "विशेष स्पष्टीकरण और लेबल के बिना" कैनवास पर सच्चा सच सामने आया था। में सबसे बड़ी योग्यताकलाकार दोस्तोवस्की ने निर्धारित किया कि उसका एक भी बार्जर चित्र से चिल्लाता नहीं है: "देखो मैं कितना दुखी हूं और आप लोगों पर कितना एहसान करते हैं।"

I.E.Repin की बहुमुखी प्रतिभा ऐतिहासिक कैनवस में स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है, घटनाओं के चित्रण की विश्वसनीयता को प्रभावित करती है मनोवैज्ञानिक विशेषताएं... उन घटनाओं में जो दूर के अतीत में चली गईं, उन्होंने जीवन के चरम क्षणों की तलाश की, नाटकीय परिस्थितियां जिनमें मनुष्य का वास्तविक सार पूरी तरह से प्रकट हुआ था। वह जीवन के मोड़ पर अपने नायकों को कुशलता से दिखा सकता था, मानसिक शक्ति के अत्यधिक तनाव के क्षणों में उन्हें आश्चर्यचकित कर सकता था। उसी समय, रेपिन को उदारता से निरंतरता को महसूस करने और ऐतिहासिक अतीत और वर्तमान के बीच समानताएं बनाने की क्षमता के साथ उपहार में दिया गया था।
तो, तस्वीर का विचार "इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान"नरोदनाया वोल्या द्वारा सिकंदर द्वितीय की हत्या के संबंध में उत्पन्न हुआ। "हमारे समय की भयावहता से भावनाएं अभिभूत थीं," रेपिन ने उन दिनों लिखा था। रेपिन ने "इतिहास में पीड़ा से बाहर निकलने का एक रास्ता" पाया, जो एक फिलीसाइड के एपिफेनी के भयानक क्षण की छवि में था, जिसने अचानक अपने जीवन में कुछ भी बदलने की असंभवता को महसूस किया। तस्वीर में स्पष्ट रूप से हत्या के अपराध का विचार था, अपरिवर्तनीय आज्ञा पर रौंदते हुए "तू हत्या नहीं करेगा।" अपने बेटे के भारी शरीर को उठाने की कोशिश कर रहे बूढ़े आदमी का अकेलापन और पछतावा भी उतना ही भयानक है, और अपने पिता के कमजोर हाथ को छूते हुए बेटे की क्षमा का दयालु इशारा। बहुपत्नी और बहुमुखी प्रतिभा, काम की मनोवैज्ञानिक गहराई किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकती।

तस्वीर एक अलग जीवन-पुष्टि सामग्री से भरी हुई है "कोसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा", जिसने राष्ट्रीय चरित्र के तत्व, उनकी शिष्टता और सौहार्द की भावना को व्यक्त किया। आशावाद की भावना के साथ, रेपिन कोसैक फ्रीमैन की ताकत, उसकी अटूट हास्य और स्वतंत्रता की इच्छा को व्यक्त करने में कामयाब रहे। रूसी चित्रकला में पहली बार एकता की भावना व्यक्त की गई थी जनताऔर नेता - सैन्य भाईचारे के नेता। एक विशाल कैनवास (203 x 358 सेमी) में, उन्होंने लोगों की भावना के लिए एक तरह का भजन बनाया, एक संपूर्ण "हँसी की सिम्फनी"। रेपिन ने इस पेंटिंग पर 15 से अधिक वर्षों तक काम किया: काम ने कलाकार की कल्पना को कभी नहीं जाने दिया। उन्होंने वीवी स्टासोव को उनके नायकों के बारे में खुशी के साथ लिखा: “ठीक है, लोग! उनके शोरगुल और शोर से सिर घूम रहा है, आप उनसे अलग नहीं हो सकते! खूनी लोग!"

आईई रेपिन ने चित्रांकन की कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया। सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है सर्वोत्तम परंपराएंरूसी चित्रकला, इस शैली के प्रत्येक कार्य में उन्होंने "आत्मा की द्वंद्वात्मकता", जटिल भावनात्मक दुनिया और प्रत्येक व्यक्ति की अनूठी विशेषताओं का खुलासा किया। कलाकार के प्रत्येक चित्र में एक दुर्लभ अवलोकन, मनोवैज्ञानिक सतर्कता, सत्यता के लिए प्रयास, असत्य की अस्वीकृति अभिव्यक्ति मिली। रेपिन ने कभी भी व्यक्तित्व को "सुधार" नहीं किया, इसे "सुधार" या आदर्श बनाने की कोशिश नहीं की, उन्हें यह पसंद नहीं आया जब मॉडल जानबूझकर "उनके लिए तैयार" थे। ज्यादातर मामलों में, चित्र का जन्म लाइव संचार, बातचीत और कभी-कभी गर्म विवादों के माहौल में हुआ था। यही कारण है कि उनका कलात्मक समाधान इतना विविध है।
रेपिन एक सत्र में एक चित्र चित्रित कर सकता था, अचानक आवेग पर, अपने मॉडल की दुनिया द्वारा कब्जा कर लिया, लेकिन साथ ही वह लंबे समय तक और दर्द से काम कर सकता था, बार-बार फिर से लिखना और कैनवास बदलना। असाधारण रुचि के साथ, उन्होंने अपने करीबी लोगों को "प्रिय राष्ट्र, इसके सबसे अच्छे बेटों" की भावना से लिखा, उनमें से कई के साथ वे गहरे मैत्रीपूर्ण संबंधों से जुड़े थे। यहां तक ​​कि जब उन्होंने एक ही चेहरे को कई बार रंगा तो उन्होंने उसमें कुछ नया और अनोखा खोजा।
कलाकार की चित्र कला के शिखर हैं संगीतकार एम.पी. मुसॉर्स्की और लेखक एल.एन. टॉल्स्टॉय के चित्र, जिसमें "अमर आत्मा की शक्ति" व्यक्त की जाती है, व्यक्ति की अखंडता और होने की सद्भाव की छाप।
चित्र हमेशा कलाकार की पसंदीदा शैली रहा है, उसने इसे पूरी तरह से बदल दिया रचनात्मक जीवन... शोधकर्ताओं ने बार-बार तर्क दिया है कि यदि रेपिन ने केवल चित्रों को चित्रित किया होता, तो वह रूसी कला के इतिहास में तब भी एक महान कलाकार बने रहते।

चित्रकला की ऐतिहासिक शैली के विकास में उत्कृष्ट योगदान contribution वासिली इवानोविच सुरिकोव (1848-1916)... अपने कैनवस के लिए, उन्होंने रूस के जीवन में ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण मोड़ चुने, उनकी अविश्वसनीय जटिलता, त्रासदी और मनोवैज्ञानिक गहराई को दिखाया। पूरी तरह से, उन्होंने आंतरिक राष्ट्रीय अंतर्विरोधों के स्रोतों को दिखाते हुए, ठोस, वास्तविक तथ्यों में सामान्य ऐतिहासिक प्रतिमानों की पहचान करने की कला में महारत हासिल की। बनाने से कलात्मक छविऐतिहासिक अतीत, उन्होंने अक्सर इसे एक ऐसे व्यक्ति के भाग्य के माध्यम से देखा, जिसने "अपने लोगों की वीर आत्मा" (एमवी नेस्टरोव) को मूर्त रूप दिया। साथ ही, उन्होंने आधुनिक वास्तविकता से अपने चित्रों के लिए सामग्री तैयार की, इसमें उपयुक्त संघों, विशिष्ट स्ट्रोक और महत्वपूर्ण विवरण देखकर। सुरिकोव ने कभी निंदा नहीं की, वाक्य पारित किए और अंक नहीं दिए। उन्होंने जो कुछ भी चित्रित किया, उसमें उन्होंने खुद को केवल सहानुभूति और भावनात्मक निष्पक्षता की अनुमति दी।
ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर सुरिकोव ने सबसे पहले खुद को तस्वीर में कैसे घोषित किया "स्ट्रेल्ट्सी निष्पादन की सुबह", जिसमें उन्होंने धनुर्धारियों के विद्रोह के परिणामों को प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने 1698 में राजकुमारी सोफिया का समर्थन किया और उनके छोटे भाई पीटर आई की वैध शक्ति का विरोध किया। यह खून नहीं था और न ही निष्पादन जिसे लेखक इसमें व्यक्त करना चाहता था काम, लेकिन एक राष्ट्रीय राष्ट्रीय त्रासदी, उस भयानक के बारे में बताने के लिए जो परिवर्तन के युग में रहने वाले और इतिहास के पहिये के नीचे गिरने वाले लोगों द्वारा भुगतान की गई कीमत है। लेखक ने कैनवास की नाटकीय ध्वनि को "अंतिम मिनटों की गंभीरता" में देखा जो धनुर्धारियों द्वारा अनुभव किया गया था।
भीड़ में प्रत्येक छवि एक व्यक्ति, चित्र चरित्र का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे मॉडलों की गहन खोज में और रेखाचित्रों पर सावधानीपूर्वक काम करने के लिए बनाया गया था। सभी तीरंदाज अपने तरीके से त्रासदी का अनुभव करते हैं, विद्रोह, विद्रोही भावना और आक्रोश व्यक्त करते हैं। उनके चेहरों पर और मुद्राओं में - भावनाओं का एक पूरा सरगम: उदास मौन और उदास विदाई, जिद्दी क्रोध, दर्दनाक ध्यान और मूर्खतापूर्ण आज्ञाकारिता।
रचना का भावनात्मक केंद्र एक मूक द्वंद्व है, "विचारों का द्वंद्व", दो मुख्य पात्रों - पीटर I और लाल दाढ़ी वाले तीरंदाज के बीच टकराव। अपरिवर्तनीय और अटूट विद्रोही का सिर गर्व से उठा हुआ है, और उसकी निगाह, अदम्य घृणा से भरी, युवा ज़ार की ओर है। उसने अकेले अपने सामने अपनी टोपी नहीं उतारी और अपने हाथों में एक जलती हुई मोमबत्ती पकड़ ली। पीटर I को क्रेमलिन की दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है - राज्य सत्ता का गढ़। उनके संपूर्ण व्यक्तित्व में उनके संघर्ष की सत्यता में महान आंतरिक शक्ति और दृढ़ विश्वास का अनुभव किया जा सकता है। इस टकराव में कोई सही और गलत नहीं है, प्रत्येक की अपनी नाराजगी और अपनी सच्चाई है। ज़ार-सुधारक के कई उपक्रमों के पतन के कारणों पर विचार करते हुए, लेखक अपने विचार व्यक्त करता है नैतिक हारऔर लोगों के साथ दुखद अनबन।
सुरिकोव ने बड़े कौशल के साथ उज्ज्वल रंग चित्रित किया महिला पात्रजिसमें लोगों की त्रासदी को विशेष रूप से मूर्त और भावनात्मक रूप से माना जाता है। लंबे समय तक, बूढ़ी औरतें, अग्रभूमि में सड़क की गंदगी में बेसुध बैठी, लाल दुपट्टे में एक रोती हुई छोटी लड़की, एक दिल दहला देने वाली युवती जिसका पति पहले से ही फांसी पर लटकाया जा रहा है, दर्शकों की याद में बनी हुई है लंबे समय के लिए। इस तथ्य के बावजूद कि ज्यादातर मामलों में कलाकार अपना चेहरा नहीं दिखाता है, दर्शक अपने दुःख और निराशा की अंतिम डिग्री की भावना व्यक्त करता है। सब लोग महिला छवि, चित्रकार द्वारा बनाया गया, एक अद्भुत जीवन सत्य और मनोवैज्ञानिक अनुनय द्वारा प्रतिष्ठित है।
वैचारिक अवधारणालेखक चित्र के कलात्मक समाधान के अधीन है। इसका वास्तुशिल्प ढांचा एक महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण और रचनात्मक भूमिका निभाता है। रंगीन अध्यायऔर सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के असममित रूप शक्तिशाली क्रेमलिन दीवारों की गंभीरता के विपरीत हैं, और लोकप्रिय भीड़ के सहज द्रव्यमान का पीटर की रेजिमेंट की सख्त नियमितता द्वारा विरोध किया जाता है। चित्र के ऊपरी किनारे को सेंट बेसिल कैथेड्रल के गुंबदों के साथ काट दिया गया है। जैसे कि सिर काट दिया गया, कैथेड्रल को पूर्व-पेट्रिन रूस और विद्रोही तीरंदाजों के प्रतीक के रूप में माना जाता है।

चित्र में एक एकल रचना केंद्र खोजना मुश्किल है: धनुर्धारियों के कुछ आंकड़ों के चारों ओर अलग-अलग समूह बनते हैं, जो प्रतीकात्मक रूप से तत्वों को जोड़ते हैं लोकप्रिय दु: ख... विभिन्न मोड़ और कोणों में डेटा, वे सभी सख्त आंतरिक तर्क के अधीन हैं जो लेखक के इरादे को पूरा करते हैं। सुरिकोव ने एक से अधिक बार कहा कि रचना को "ठीक से समायोजित करने की आवश्यकता है ताकि चित्र में आंकड़े अलग न हों, लेकिन वे सभी कसकर जुड़े हुए हैं।" तो स्ट्रेल्ट्सी भीड़ की "भीड़" को लोगों को एक एकल, समग्र कलात्मक छवि में एकजुट करने की एक जागरूक लेखक की विधि के रूप में माना जा सकता है।

चित्र में "बेरेज़ोवो में मेन्शिकोव""मूर्खतापूर्ण और निर्दयी" "रूसी विद्रोह" की गूँज भी सुनाई देती है। यहाँ एक ऐसे व्यक्ति के परिवार की त्रासदी है जो कभी पीटर द ग्रेट के समय के सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक था, जिसे अपने परिवार के साथ दूर बेरेज़ोव में निर्वासित किया गया था। सुरिकोव दर्शकों को एक ऐसे व्यक्ति के चेहरे पर देखने के लिए आमंत्रित करता है जो संपूर्ण का प्रतीक है ऐतिहासिक युग... अपने हताश विचारों में डूबा हुआ अकेला "पेत्रोव के घोंसले का चूजा", एक तंग, छोटे से घर में जमे हुए लग रहा था। उनकी आकृति का आकार स्पष्ट रूप से कमरे के आकार के विपरीत है, जिस पर लेखक आई। एन। क्राम्स्कोय ने ध्यान आकर्षित किया: "आखिरकार, यदि आपका मेन्शिकोव उठता है, तो वह अपने सिर से छत को छेद देगा।" लेकिन यह रचनात्मक गलतता पूरी तरह से उचित थी, क्योंकि कलाकार वास्तव में अपने नायक के व्यक्तित्व के पैमाने पर जोर देना चाहता था। अंतरिक्ष की अंतरंगता और स्मारकीय मनोवैज्ञानिक पैमाने का अद्भुत विपरीत कलाकार को काम के आलंकारिक समाधान की अखंडता को प्राप्त करने की अनुमति देता है।
तस्वीर में कुछ नहीं होता है, लेकिन इस घटना की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अतीत और भविष्य की कहानी लोगों के आसपास की वस्तुओं के नेतृत्व में होती है। सुरिकोव हर विवरण को एक गहरे आलंकारिक अर्थ से भर देता है। मेन्शिकोव के बाल, जो अभी तक बड़े नहीं हुए हैं, फुसफुसाते हैं, यह याद करते हुए कि हाल ही में इस सिर को रसीला लंबे कर्ल के साथ विग से सजाया गया था। झोपड़ी के मनहूस इंटीरियर में, पूर्व विलासिता के अवशेष (एक मोमबत्ती, एक राजकुमार की अंगूठी, मैरी की चेन) और साइबेरियाई वास्तविकताओं (एक भालू की त्वचा, बिस्तर पर एक गलीचा, सबसे छोटी बेटी की दिल को छू लेने वाला हिरण, राजकुमार के जूते) बहुत वाक्पटु और अभिव्यंजक देखो। प्राचीन चिह्नों में जलते हुए दीपक की रोशनी को एक प्रतीक के रूप में माना जाता है जो बेहतरी के लिए बदलाव की आशा देता है।

वासंतोसेव विक्टर मिखाइलोविच (1848-1926)- आम यूरोपीय प्रतीकवाद और आधुनिकता के भीतर एक विशेष "रूसी शैली" के संस्थापक। चित्रकार वासनेत्सोव ने एक रोमांचक माहौल के साथ मध्ययुगीन उद्देश्यों को मिलाकर रूसी ऐतिहासिक शैली को बदल दिया काव्य कथाया परियों की कहानी; हालाँकि, परियों की कहानियाँ अक्सर उसके लिए बड़े कैनवस का विषय बन जाती हैं। इन सुरम्य महाकाव्यों और वासंतोसेव की परियों की कहानियों में पेंटिंग हैं "चौराहे पर नाइट" (1878), "पोलोवत्सी के साथ इगोर Svyatoslavich के वध के बाद"(किंवदंती "द ले ऑफ इगोर के अभियान", 1880 पर आधारित), "एलोनुष्का" (1881), "थ्री हीरोज" (1898), "ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल"(1897)। इनमें से कुछ रचनाएँ ("तीन राजकुमारियाँ अधोलोक", 1881, ibid।) आर्ट नोव्यू की विशिष्ट सजावटी पैनल पेंटिंग प्रस्तुत करें, जो दर्शकों को सपनों की दुनिया में ले जाती हैं।

वी.एम. वासनेत्सोव। "तीन नायक"

रूसी प्रकृति की शक्ति, दायरा और महानता की विशेष रूप से सराहना की गई इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898), जिसे "रूसी जंगल का गायक" कहा जाता है। विश्व चित्रकला के इतिहास में शायद ही कोई दूसरा कलाकार हो जो विशाल वन स्थलों की अंतरंग सुंदरता को इतनी स्पष्ट, शांति और भव्यता से प्रदर्शित कर सके। शिश्किन से पहले, रूसी जंगल की वीर शक्ति का मकसद, इसके गुण, आश्चर्यजनक रूप से रूसी व्यक्ति के चरित्र के अनुरूप, पेंटिंग में इतनी स्पष्ट रूप से कभी नहीं लगे थे।
एक जंगल की एक काव्य छवि, किसी भी प्रजाति के पेड़ उनके विभिन्न संयोजनों में, समूहों में और व्यक्तिगत रूप से, वर्ष के अलग-अलग समय में: पहली हरियाली से मुश्किल से छुआ, उनकी गर्मियों की सजावट में शानदार, शरद ऋतु में कठोर और सुस्त सरसराहट, के साथ कवर किया गया सर्दियों में बर्फ की भारी और रसीली टोपियां - यही इस कलाकार के काम का मुख्य और पसंदीदा विषय बन गया है।

आई.आई. शिश्किन। "सुबह एक देवदार के जंगल में"

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900)विश्व चित्रकला के इतिहास में "समुद्र के उग्र कवि" के रूप में नीचे चला गया। उन्होंने अपना पूरा जीवन इस विषय के लिए समर्पित कर दिया और इस पर कभी धोखा नहीं दिया। निर्मित मारिनों में (कलाकार के स्वयं के प्रवेश के अनुसार, उनमें से लगभग तीन हजार थे), वह एक सुंदर और आध्यात्मिक प्रकृति के रोमांटिक आदर्श के प्रति वफादार रहे। यदि अपनी युवावस्था में वह समुद्र के शांत मौन में अधिक रुचि रखता था, जो सोने की धूप या चाँद की चाँदी की रोशनी से भर गया था, तो बाद में वह एक शक्तिशाली, उग्र तत्व की छवि की ओर मुड़ता है, जो भव्य तबाही का पूर्वाभास देता है।
ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "द नाइंथ वेव" ने दर्शकों को निहारने के लिए एक वास्तविक तीर्थयात्रा का कारण बना। प्रचंड समुद्र की एक विशाल लहर लोगों पर गिरने के लिए तैयार है, जो मरे हुए जहाज के मस्तूलों के मलबे से चिपके हुए हैं। पूरी रात चालक दल ने निडर होकर समुद्री तत्व से लड़ाई लड़ी। लेकिन सूरज की पहली किरण ने पानी को छेद दिया, हजारों चमकदार चमक और रंगों के बेहतरीन रंगों से उसे रोशन कर दिया। पानी पारदर्शी लगता है, अंदर से चमकने लगता है, लहरों के बुदबुदाते रोष को अवशोषित कर लेता है, जिसका अर्थ है, मोक्ष की नाजुक आशा देना। नाविकों की मान्यताओं के अनुसार, नौवीं लहर तूफान के आखिरी झोंके की शुरुआत करती है। क्या लोग विरोध कर पाएंगे? क्या वे उग्र तत्वों के साथ नश्वर युद्ध से विजयी होंगे? इस प्रश्न का उत्तर देना कठिन है, लेकिन आशावाद से भरी तस्वीर की रंगीन संरचना, ऐसा आत्मविश्वास पैदा करती है।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेली (1856-1910) - रूसी ललित कलाओं में प्रतीकवाद का सबसे चमकीला प्रतिनिधि। उनके द्वारा बनाई गई छवियां न केवल स्वयं गुरु की आध्यात्मिक खोजों को दर्शाती हैं, बल्कि उस कठिन समय के आंतरिक अंतर्विरोधों को भी दर्शाती हैं जिसमें वे रहते थे। युग ने अपने कार्यों में खुद को पहचाना, वह खुद "हमारा युग" (केएस पेट्रोव-वोडकिन) था। यह रूसी संस्कृति में निहित दार्शनिक प्रकृति और व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके के नैतिक तनाव को जोड़ती है। व्रुबेल पहले रूसी कलाकारों में से एक थे जिन्होंने दूसरे, अधिक महत्वपूर्ण को समझने की कोशिश की आंतरिक वास्तविकताऔर इसे सजावटी और अभिव्यंजक गुणों के संयोजन से पेंटिंग की भाषा में व्यक्त करें। उन्होंने दृश्य वस्तुओं की एक गैर-मौजूद दुनिया और अदृश्य संस्थाओं की एक रहस्यमय दुनिया में विभाजित होते देखा।
जो दुनिया को बदलने वाली सुंदरता में ईमानदारी से विश्वास करते थे, कलात्मक सृजन की प्रक्रिया में घटना के सार का ज्ञान, उन्होंने इन शब्दों में अपना रचनात्मक श्रेय व्यक्त किया: "प्रकृति को लिखना असंभव और अनावश्यक है, इसकी सुंदरता को पकड़ना चाहिए।" वह रहस्यमय सपनों, मिथकों, रहस्यमय दृष्टि और अस्पष्ट पूर्वाभास की दुनिया में सुंदरता और सद्भाव की अपनी अवधारणा की तलाश कर रहा था। एम ए व्रुबेल के काम की एक विशिष्ट विशेषता वास्तविक और शानदार, प्रतीक और मिथक की जैविक एकता है। केवल व्रुबेल वास्तविकता को ऐसे दृष्टिकोणों से देख सकता था जो किसी और के लिए अज्ञात थे। वह बनाया नई वास्तविकता- एक अद्भुत और दुखद दुनिया, विकास, आंदोलन और परिवर्तन के लिए सक्षम। उसके में रचनात्मक कल्पनावस्तुओं की अस्पष्ट रूपरेखा दिखाई दी, जो या तो खतरनाक रूप से "डूब गई" एक मुश्किल से दिखाई देने वाली जगह में, फिर अचानक चमकती, टिमटिमाती, रहस्यमय प्रकाश प्रतिबिंबों के साथ झिलमिलाती। इस रहस्यमय दुनिया में, इसके पौराणिक, परी-कथा और महाकाव्य पात्र रहते थे और अभिनय करते थे: "हंस राजकुमारी", "संग्रहालय", "पैन", "छह पंखों वाला सेराफिम", "पैगंबर", "बोगटायर", मिकुला सेलेनिनोविच, "स्नो मेडेन", "वोल्खोवा"।

एम.ए. व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस"

एम. ए. व्रुबेल द्वारा चित्रकारी "दानव बैठे"प्रतीकात्मक सामान्यीकरणों से भरा है, जो स्वयं लेखक के आदर्शों और सपनों को व्यक्त करता है। लेर्मोंटोव की कविता के कथानक पर बनाया गया कैनवास सचमुच कलाकार द्वारा पीड़ित था। इस तरह उन्होंने खुद इसका वर्णन किया: "एक अर्ध-नग्न, पंखों वाला, युवा, उदास रूप से उदास आकृति, अपने घुटनों को गले लगाते हुए, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठती है और एक फूलों के घास के मैदान को देखती है, जिसमें से फूलों के नीचे झुकी हुई शाखाएं खींची जाती हैं। उसके।"
व्रुबेल का दानव चालाक और बुराई के पारंपरिक अवतार से बहुत दूर है, यह सिर्फ एक कलात्मक रूपक नहीं है जो दर्शाता है विवादास्पद दुनियाएक अकेला विद्रोही, जिसे बाहरी दुनिया ने खारिज कर दिया और अपने घमंड के लिए स्वर्ग से नीचे गिरा दिया। किसी भी प्रतीक की तरह, यह छवि कई पहलुओं पर आधारित है, और इसलिए इसे स्पष्ट रूप से नहीं समझा जा सकता है। लेखक इसमें क्या कैद करना चाहता था? आपका अपना अकेलापन, विद्रोह की भावना, चिंता और सुंदरता के सपने? निष्क्रिय रहने के लिए मजबूर उसकी विद्रोही आत्मा में क्या छिपा है? व्रुबेल के अनुसार, उदास दानव "एक आत्मा है जो इतनी बुरी नहीं है जितनी कि पीड़ित और दुखी है, लेकिन उस सब के लिए, अत्याचारी ... राजसी।" यहाँ इस छवि के सार को एक ऐसे प्राणी के रूप में समझने की कुंजी है जो "अशांत मानव आत्मा के शाश्वत संघर्ष" को व्यक्त करता है, स्वर्ग या पृथ्वी पर कोई जवाब नहीं ढूंढ रहा है।
चित्र, जो कैनवास के लगभग पूरे स्थान पर कब्जा कर लेता है, चित्र के ढांचे के भीतर बहुत तंग है, इसलिए लेखक ने जानबूझकर इसे ऊपर और नीचे से काट दिया है। दानव के हाथ दुखद रूप से जकड़े हुए हैं, उसकी टकटकी उदास है, एक केंद्रित और तनावपूर्ण विचार उसके माथे पर जम गया है। उनकी पूरी आकृति को एक बंदी आत्मा की पीड़ा और विदेशी सांसारिक पदार्थ की बेड़ियों में पूर्ण अकेलेपन के प्रतीक के रूप में माना जाता है। चट्टानों के विचित्र फ्रैक्चर, आकाश में जमे हुए गतिहीन बादल, अभूतपूर्व शानदार फूलों की चमकीली पंखुड़ियां और क्रिस्टल अपने पहलुओं में डूबते सूरज के गुलाबी-पीले प्रतिबिंबों को अपवर्तित करते हैं, इस छवि की अति-स्वाभाविकता, असत्य को बढ़ाते हैं। क्रिमसन, वायलेट, पर्पल-गोल्ड और ऐश-ग्रे टोन के संयोजन द्वारा दर्शाई गई रंग योजना भी लगभग अवास्तविक, काल्पनिक दुनिया बनाने में मदद करती है। इस भव्य रंग रहस्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, युवा टाइटन के नीले वस्त्र विशेष रूप से अभिव्यंजक दिखते हैं, जो उनकी आशाओं और आदर्शों की प्राप्ति का प्रतीक है।

व्रुबेल का दानव एक गहरा दुखद स्वभाव है, जो समय की भावना, परिवर्तन की उम्मीदों और अज्ञात के भय का प्रतीक है। यह न केवल कलाकार के व्यक्तिगत अनुभवों को दर्शाता है, बल्कि समय को भी इसके फ्रैक्चर और विरोधाभासों के साथ दर्शाता है। व्रुबेल ने इस चित्र को योजना का अंतिम अवतार नहीं माना, वह बाद में अपने "स्मारकीय" दानव को चित्रित करने जा रहा था। जल्द ही उन्होंने उस चक्र को जारी रखा जिसे उन्होंने "फ्लाइंग डेमन" पेंटिंग के साथ शुरू किया था, जो दुनिया की मृत्यु और कयामत की एक प्रस्तुति के साथ था। "दानव पराजित" चक्र को पूरा किया, जिसने बेहतर के लिए बदलाव की थोड़ी सी भी उम्मीद नहीं छोड़ी, जो खुद कलाकार की त्रासदी का एक दृश्य अवतार बन गया।

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रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरों की जांच करते हुए, मैंने जीवन का एक मजबूत विपरीत देखा। इस पोस्ट में मैंने गांव की झोंपड़ी, खाली लकड़ी की दीवारों, मंद रोशनी, चूल्हे और बिना मेज़पोश के एक भारी मेज़ - इस जगह में जीवन की एक तस्वीर का संग्रह किया है।

1. फेलिट्सिन आर। झोपड़ी के बरामदे पर। १८५५


बचपन एक बेफिक्री का समय होता है, लेकिन इन लड़कियों को देखकर संदेह पैदा होता है। बड़ों का ऐसा केंद्रित चेहरा, छोटे का ब्रेडिंग कर्ल और दूसरे की आंखें दूर से घूरती हैं ...

2. शिबानोव एम किसान रात का खाना। १७७४


झोपड़ी की अंधेरी जगह में एक मामूली रात का खाना होता है, और इन लोगों के चेहरों पर ऐसे अलग-अलग भाव पढ़े जा सकते हैं! अपने बच्चे की नर्सिंग मां दुनिया में इकलौती है। गहरी सांस छोड़ें और कंधे भारी हों, और दिल की धड़कन सुनाई दे ...

3.कुलिकोव और शीतकालीन शाम


जाड़े में भी खेत के काम का समय समाप्त हो जाता है, खिड़की की मंद रोशनी में और शाम की मशालों में, एक अलग प्रकृति का काम, हस्तशिल्प और गृहकार्य जारी रहता है।

4. मक्सिमोव वी गरीब रात का खाना। १८७९


और फिर से अंधेरे स्वर झोपड़ी की निचली छत और खाली दीवारें हैं। इस घर में पर्दे तक नहीं, सब कुछ बहुत भारी है, थके हुए चेहरे, कयामत ... और पुरुषों की शर्ट का कितना सुंदर रंग है।

5. _मैक्सिमोव दादी की कहानियों में। १८६७


शायद जीवन के सबसे दिलचस्प पलों में से एक - एक अंधेरी शाम को मशाल के साथ मेरी दादी की कहानियां - सीखने और ज्ञान और परंपराएं और जीवन का ज्ञान हैं। कितना आरामदायक...

6. मैक्सिमोव इन हू इज देयर। १८७९


मुझे याद है जब अँधेरा सर्दियों की शाममेरी दादी के घर में, चूल्हे की कर्कश और तारों में हवा की आवाज़ों के नीचे, अचानक किसी के पैरों के नीचे बर्फ का टुकड़ा और दरवाजे पर दस्तक ... किसी चीज़ से हमेशा थोड़ा डरावना होता था, जबकि दादी बाहर जाती थीं गलियारे में मैं सावधानी से इंतजार कर रहा था और यह किसी की परिचित आवाज है और यही वह आरामदायक और सुरक्षित हो जाता है;)
दीवार पर लगी छाया ने मुझे वह एहसास याद दिलाया।

7. मैक्सिमोव वी बीमार पति। १८८१


एक भयानक और दुखद दृश्य ... आपको बस प्रार्थना करनी है और इंतजार करना है ...

8. मैक्सिमोव वी। बूढ़ी औरत से आगे निकल गए। १८९६

मुझे इस कथानक को देखते हुए उत्पन्न होने वाली सभी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए शब्द नहीं मिल रहे हैं। अविश्वसनीय रूप से मजबूत।

9. मैक्सिमोव फैमिली सेक्शन में। १८७६


और फिर, कम छत, मैं केवल अनुमान लगा सकता हूं - अनुभाग किससे आता है।

10. शिबानोव एम शादी के अनुबंध का जश्न। १७७७


एक दावत से - मेज पर एक पाव रोटी, और क्या स्मार्ट महिलाएं! "दहेज" का अर्थ स्पष्ट हो जाता है। लड़की का पहनावा उसकी आध्यात्मिक दुनिया है। आप इसे नहीं खरीद सकते ...

11. ट्रुटोव्स्की के. १८७२


जीवन की सुखद खुशियाँ। आप मुस्कान के बिना नहीं देख सकते;)

12. पेलेविन और जेठा। १८८८

सरहद के बाहर की दुनिया कितनी भी कठोर क्यों न हो, बच्चे के आने की खुशी दिल को रोशन कर देती है। तो झोपड़ी में अधिक रोशनी है, और ओवन सफेद है और व्यंजन चमकते हैं और स्पर्श करने वाला बिल्ली का बच्चा पालने में है, हर विवरण खुशी से भर जाता है।

13. कोरोविन पी क्रिस्टनिंग। १८९६

निकोले नेवरेव। "सौदेबाजी। सर्फ़ लाइफ का एक दृश्य"। १८६६ जी.
एक जमींदार दूसरे को एक सर्फ़ लड़की बेचता है। पांच सौ रूबल - खरीदार को पांच अंगुलियों को आकर्षक रूप से दिखाता है। 500 रूबल - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में एक रूसी सर्फ़ की कीमत। लड़की का विक्रेता एक यूरोपीय शिक्षित रईस है। दीवारों पर चित्र, किताबें। लड़की आज्ञाकारी रूप से अपने भाग्य की प्रतीक्षा करती है, अन्य दास दरवाजे पर भीड़ लगाते हैं और देखते हैं कि सौदेबाजी कैसे समाप्त होगी। तड़प।

निकोले नेवरेव। "व्यापारी नामांकित दिनों में दीर्घायु की घोषणा करने वाला प्रोडेकॉन"। १८६६ जी.
व्यापारियों , अधिकांश भाग के लिए कल के किसान चल रहे हैं। पॉप शराबी मेहमानों का मनोरंजन करता है। जाहिर है, पुजारी पहले ही लुढ़क चुका है। वैसे, बाईं ओर के लड़के के पास शांत पैंट (एक बोतल के साथ) है, चर्किज़ॉन आराम कर रहा है।

ग्रिगोरी मायसोएडोव। "ज़ेमस्टोवो दोपहर का भोजन कर रहा है।" १८७२ जी.
सिकंदर द्वितीय का समय। दासत्वरद्द। स्थानीय स्वशासन का परिचय दिया - zemstvos। किसानों को भी वहां चुना गया था। लेकिन उनके और उच्च वर्गों के बीच एक खाई है। इसलिए - रंगभेद भोजन। सज्जन घर में हैं, वेटर्स के साथ, किसान दरवाजे पर हैं।

फेडर वासिलिव। "गांव" 1869
1869 वर्ष। परिदृश्य सुंदर है, और गांव, अगर आप करीब से देखते हैं, एक भिखारी है। दयनीय मकान, टपकती छतें, सड़क कीचड़ में दबी है।

जान हेंड्रिक वेरहेन। "लोगों के आंकड़ों के साथ डच गांव"। पहला तल 19 वी सदी।
खैर, ऐसा है, तुलना के लिए :)

एलेक्सी कोरज़ुखिन। "शहर से वापसी"। १८७० ग्रा.
घर में माहौल खराब है, एक बच्चा जर्जर फर्श पर रेंग रहा है, और एक बड़ी बेटी के लिए, पिताजी शहर से एक मामूली उपहार लाए - बैगल्स का एक गुच्छा। सच है, परिवार में कई बच्चे हैं - केवल चित्र में उनमें से तीन हैं, साथ ही शायद घर के पालने में एक और।

सर्गेई कोरोविन। "दुनिया में" 1893
यह पहले से ही 19वीं सदी के अंत का एक गाँव है। कोई और सर्फ़ नहीं हैं, लेकिन एक स्तरीकरण दिखाई दिया है - कुलक। ग्राम सभा में - गरीब आदमी और कुलक के बीच किसी तरह का विवाद। गरीब आदमी के लिए, विषय स्पष्ट रूप से अत्यंत महत्वपूर्ण है, वह लगभग रोता है। अमीर मुट्ठी उस पर हंसती है। पृष्ठभूमि में अन्य मुट्ठी भी दुष्ट हारे हुए व्यक्ति पर हंसते हैं। लेकिन गरीब आदमी के दाहिनी ओर का कॉमरेड उसकी बातों से प्रभावित था। संयुक्त पार्टी के पहले से ही दो तैयार सदस्य हैं, यह 1917 के लिए इंतजार करना बाकी है।

वसीली मैक्सिमोव। "बकाया के लिए नीलामी"। 1881-82
कर भयंकर है। ज़ारिस्ट अधिकारी हथौड़े के नीचे समोवर, कच्चा लोहा और अन्य किसान सामानों की नीलामी कर रहे हैं। किसानों पर सबसे भारी कर थे मोचन भुगतान... अलेक्जेंडर II "लिबरेटर" ने वास्तव में किसानों को पैसे के लिए मुक्त कर दिया - फिर कई वर्षों तक उन्हें अपने मूल राज्य को भूमि के आवंटन के लिए भुगतान करना पड़ा जो उन्हें स्वतंत्रता के साथ दिया गया था। वास्तव में, किसानों के पास यह जमीन पहले भी थी, उन्होंने कई पीढ़ियों तक इसका इस्तेमाल किया, जबकि वे सर्फ़ थे। लेकिन जब वे आजाद हुए तो उन्हें इस जमीन की कीमत चुकानी पड़ी। शुल्क का भुगतान किश्तों में किया जाना था, ठीक 1932 तक। 1907 में, क्रांति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अधिकारियों ने इन जबरन वसूली को रद्द कर दिया।

व्लादिमीर माकोवस्की। "बुलेवार्ड पर"। १८८६-१८८७
19वीं सदी के अंत में। औद्योगीकरण रूस में आया। युवा शहर जाते हैं। वहां उसकी छत जा रही है। पूर्व जीवन अब उनके लिए दिलचस्प नहीं है। और इस युवा मेहनती को अपनी किसान पत्नी में भी कोई दिलचस्पी नहीं है, जो उसके पास गाँव से आई थी। वह उन्नत नहीं है। लड़की डरी हुई है। सर्वहारा को एक समझौते के साथ - सभी अंजीर के अनुसार।

व्लादिमीर माकोवस्की। "तारीख"। १८८३ ग्रा.
गांव में गरीबी है। लड़के को "लोगों को" दिया गया था। वो। बाल श्रम का शोषण करने वाले जमींदार के लिए काम करने के लिए शहर भेजा जाता है। मां अपने बेटे से मिलने आई थी। टॉम का स्पष्ट रूप से कठिन जीवन है, उसकी माँ सब कुछ देखती है। बच्चा लालच से उस रोटी को खाता है जो वह लाया है।

और आगे व्लादिमीर माकोवस्की। "बैंक पतन"। १८८१ जी.
बैंक कार्यालय में ठगी करने वालों की भीड़। हर कोई हैरान है। दुष्ट बैंकर (दाईं ओर) चुपचाप आटा गूंथता है। पुलिसकर्मी दूसरी तरफ देखता है, जैसे वह उसे नहीं देखता।

पावेल फेडोटोव। "ताजा कैवेलियर"। १८४६ जी.
युवा अधिकारी ने अपना पहला आदेश प्राप्त किया। रात भर धोया। सुबह में, क्रॉस को सीधे बागे पर रखकर, वह रसोइए को दिखाता है। अहंकार से भरा पागल रूप। रसोइया, लोगों को पहचानते हुए, उसे विडंबना से देखता है। फेडोटोव ऐसे मनोवैज्ञानिक चित्रों के स्वामी थे। इसका अर्थ: चमकती रोशनी कारों पर नहीं, बल्कि सिर में होती है।

अभी तक पावेल फेडोटोव। "एक अभिजात वर्ग का नाश्ता"। 1849-1850।
सुबह में, अप्रत्याशित मेहमानों ने गरीब रईस को आश्चर्यचकित कर दिया। वह जल्दी से अपना नाश्ता (काली रोटी का एक टुकड़ा) ढक लेता है फ्रेंच उपन्यास... रईसों (जनसंख्या का 3%) पुराने रूस में विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग थे। पूरे देश में उनके पास बड़ी मात्रा में जमीन थी, लेकिन वे शायद ही कभी एक अच्छा किसान बन पाए। राजसी धंधा नहीं। नतीजा - गरीबी, कर्ज, सब कुछ गिरवी रखकर बैंकों में गिरवी रखा जाता है। चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" में जमींदार राणेवस्काया की संपत्ति कर्ज के लिए बेची जाती है। खरीदार (अमीर व्यापारी) संपत्ति को खराब करते हैं, और एक को वास्तव में एक स्वामी की आवश्यकता होती है चेरी बाग(ग्रीष्मकालीन कॉटेज के लिए पुनर्विक्रय के लिए)। राणेव्स्की परिवार की समस्याओं का कारण कई पीढ़ियों से आलस्य है। किसी ने जागीर की सुध नहीं ली और परिचारिका खुद पिछले 5 साल से विदेश में रहकर पैसे बर्बाद कर रही थी।

बोरिस कस्टोडीव। "सोदागर"। १९१८ जी.
प्रांतीय व्यापारी वर्ग कस्टोडीव का पसंदीदा विषय है। जबकि पेरिस के रईसों ने अपनी सम्पदा को बर्बाद कर दिया, ये लोग नीचे से उठे, एक विशाल देश में पैसा कमाया, जहाँ अपने हाथ और पूंजी लगाने के लिए जगह थी। यह उल्लेखनीय है कि यह चित्र 1918 में चित्रित किया गया था, जब पूरे देश में कस्टोडियन व्यापारी और व्यापारी पूंजीपति वर्ग के खिलाफ सेनानियों द्वारा पहले से ही दीवार के खिलाफ पूरे जोरों पर थे।

इल्या रेपिन। "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस"। १८८०-१८८३
समाज के विभिन्न तबके जुलूस में जाते हैं, और रेपिन ने उन सभी को चित्रित किया। आगे वे मोमबत्तियों के साथ एक लालटेन ले जाते हैं, उसके पीछे - एक आइकन, फिर वे जाते हैं सबसे अच्छा लोगों- वर्दी में अधिकारी, सोने में पुजारी, व्यापारी, रईस। पक्षों पर - गार्ड (घोड़े पर), आगे - आम लोग। किनारे के लोग समय-समय पर फावड़ा चलाते हैं, ताकि मालिकों को न काटें और न ही उसकी गली में चढ़ें। त्रेताकोव को तस्वीर में हवलदार पसंद नहीं था (दाईं ओर, सफेद रंग में, अपनी सारी मूर्खता के साथ वह भीड़ में से किसी को कोड़े से पीट रहा था)। उन्होंने कलाकार से इस पुलिस वाले की नाराजगी को साजिश से दूर करने के लिए कहा। लेकिन रेपिन ने मना कर दिया। लेकिन ट्रीटीकोव ने वैसे भी पेंटिंग खरीदी। 10,000 रूबल के लिए, जो उस समय सिर्फ एक बड़ी राशि थी।

इल्या रेपिन। "सभा"। १८८३ ग्रा.
लेकिन रेपिन की एक और पेंटिंग में ये युवा लोग - अब भीड़ के साथ हर तरह के नहीं जाते धार्मिक जुलूस... उनका अपना तरीका है - आतंक। यह "नरोदनाया वोल्या" है, जो क्रांतिकारियों का एक भूमिगत संगठन है जिसने ज़ार अलेक्जेंडर II को मार डाला था।

निकोले बोगदानोव-बेल्स्की। "मौखिक गिनती। एसए रचिंस्की के लोक विद्यालय में"। १८९५ ग्रा.
ग्रामीण विद्यालय। बस्ट शूज में किसान बच्चे। लेकिन सीखने की ललक है। शिक्षक एक यूरोपीय पोशाक में एक धनुष टाई के साथ है। आईटी एक सच्चा पुरुष- सर्गेई रचिंस्की. गणितज्ञ, मास्को विश्वविद्यालय में प्रोफेसर। उन्होंने स्वैच्छिक आधार पर पढ़ाया ग्रामीण स्कूलगांव में। टेटेवो (अब तेवर क्षेत्र), जहां उनकी एक संपत्ति थी। अच्छा काम। 1897 की जनगणना के अनुसार, रूस में साक्षरता दर केवल 21% थी।

जान मतेज्को। "जंजीर पोलैंड"। १८६३ जी.
१८९७ की जनगणना के अनुसार, देश में २१% साक्षर थे, और ४४% महान रूसी थे। साम्राज्य! देश में अंतरजातीय संबंध कभी भी सहज नहीं रहे हैं। पोलिश कलाकार जान मतेज्को की पेंटिंग को 1863 के रूसी-विरोधी विद्रोह की याद में चित्रित किया गया था। दुष्ट मग के साथ रूसी अधिकारी एक लड़की (पोलैंड) को झकझोर रहे हैं, पराजित है, लेकिन टूटा नहीं है। उसके पीछे एक और लड़की (गोरा) है जो लिथुआनिया का प्रतीक है। एक और रूसी उसे गंदा पंजा। दाईं ओर का ध्रुव, दर्शक के सामने बैठा, Dzerzhinsky की थूकने वाली छवि है।

निकोले पिमोमेंको। "कट्टरता का शिकार"। १८९९ ग्रा.
तस्वीर में एक वास्तविक मामले को दर्शाया गया है, जो क्रेमेनेट्स (पश्चिमी यूक्रेन) शहर में था। यहूदी लड़की को यूक्रेनी लोहार से प्यार हो गया। युवा लोगों ने दुल्हन के ईसाई धर्म में धर्मांतरण के साथ शादी करने का फैसला किया। इससे स्थानीय यहूदी समुदाय चिंतित था। उन्होंने बेहद असहिष्णु व्यवहार किया। माता-पिता (तस्वीर में दाईं ओर) ने अपनी बेटी को अस्वीकार कर दिया, और लड़की को रोक दिया गया। पीड़ित की गर्दन पर एक क्रॉस दिखाई दे रहा है, उसके सामने मुट्ठी के साथ एक रब्बी है, उसके पीछे क्लबों के साथ एक संबंधित जनता है।

फ्रांज रूबॉड। "गिमरी की औल तूफान"। १८९१ जी.
19 वीं शताब्दी का कोकेशियान युद्ध। डैग और चेचेन का राक्षसी मिश्रण ज़ारिस्ट सेना... गिमरी का औल (शामिल का पैतृक गांव) 17 अक्टूबर, 1832 को गिर गया। वैसे, 2007 के बाद से गिमरी के औल में आतंकवाद विरोधी ऑपरेशन शासन फिर से संचालित हो रहा है। आखिरी (इस लेखन के समय) दंगा पुलिस झाडू ११ अप्रैल २०१३ को था। पहला नीचे दी गई तस्वीर में है:

वसीली वीरशैचिन। "अफीम खाने वाले"। १८६८ जी.
रूसी सेना के तुर्केस्तान अभियानों में से एक के दौरान ताशकंद में वीरशैचिन द्वारा चित्र चित्रित किया गया था। मध्य एशिया को तब रूस में मिला लिया गया था। वर्तमान अतिथि कार्यकर्ताओं के पूर्वजों के अभियानों में प्रतिभागियों ने क्या देखा - इसके बारे में वीरशैचिन ने चित्र और संस्मरण छोड़े। गंदगी, गरीबी, नशा...

नीदरलैंड की १६वीं सदी की कला
पेंटिंग "किसान नृत्य"। 1567-1569 में, पीटर ब्रूगल ने लोक जीवन ("किसान नृत्य", "किसान शादी" - दोनों कला इतिहास संग्रहालय, वियना में) के विषय पर कई चित्रों को चित्रित किया। जाहिर है, ब्रूगल अपनी सर्वश्रेष्ठ शैली की कृतियों में से एक बनाने में कामयाब रहे - "किसान नृत्य"। इसके कथानक में एक रूपक नहीं है, और सामान्य चरित्र को इसकी आत्म-निहित पथ और कठोर तर्कसंगतता से अलग किया जाता है। किसान उत्सव या सुरम्य के माहौल में कलाकार की इतनी दिलचस्पी नहीं है चयनित समूह, लेकिन किसान स्वयं - उनकी उपस्थिति, चेहरे की विशेषताएं, आदतें, हावभाव की प्रकृति और आंदोलन का तरीका। प्रकृति के तत्वों और प्राकृतिक शक्ति का निर्माण करते हुए, ब्रूगल के लिए किसानों के भारी और मजबूत आंकड़े बड़े पैमाने पर असामान्य रूप से चित्रित किए गए हैं। प्रत्येक आकृति को संरचनात्मक कुल्हाड़ियों की एक लोहे की प्रणाली में रखा गया है जो पूरी तस्वीर में व्याप्त है। एक नृत्य, एक तर्क या एक चुंबन में - और प्रत्येक आंकड़ा बंद कर दिया जा रहा है। आंकड़े बढ़ते प्रतीत होते हैं, उनके पैमाने और महत्व में अतिशयोक्तिपूर्ण। लगभग अति-वास्तविक अनुनय प्राप्त करने के बाद, वे एक खुरदरे, यहां तक ​​​​कि निर्मम, लेकिन कठोर रूप से प्रभावशाली स्मारक से भर जाते हैं, और समग्र रूप से दृश्य किसानों की विशिष्ट विशेषताओं, इसकी सहज, शक्तिशाली ताकत के एक प्रकार के थक्के में बदल जाता है।

इस चित्र में, एक घरेलू किसान शैली, जो अपनी पद्धति में विशिष्ट है, का जन्म होता है। लेकिन, इस तरह के बाद के कार्यों के विपरीत, ब्रूगल अपनी छवियों को असाधारण शक्ति और सामाजिक पथ प्रदान करता है। जब यह चित्र लिखा जा रहा था, तब जनता का सबसे शक्तिशाली विद्रोह - प्रतीकवाद - को दबा दिया गया था। उसके प्रति ब्रूगल का रवैया अज्ञात है। लेकिन यह आंदोलन शुरू से अंत तक लोकप्रिय था, इसने अपने वर्ग चरित्र की स्पष्टता के साथ समकालीनों को चौंका दिया, और, संभवतः, ब्रूगल की अपनी तस्वीर में लोगों की मुख्य, विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करने की इच्छा इस तथ्य से सीधे संबंध में है (यह है महत्वपूर्ण है कि अपनी मृत्यु से पहले उन्होंने कुछ ऐसे चित्र नष्ट कर दिए जो जाहिर तौर पर राजनीतिक प्रकृति के थे)।

ब्रूगल का एक और काम आइकोनोक्लासम से जुड़ा है - "द किसान वेडिंग" (वियना)। यहां लोक चरित्र की दृष्टि की गंभीरता और भी अधिक बढ़ गई, मुख्य आंकड़े और भी अधिक हो गए, लेकिन पहले से ही कुछ हद तक अतिरंजित शक्ति, और चित्र के कलात्मक ताने-बाने में रूपक सिद्धांत को पुनर्जीवित किया गया। तीन किसान डरावने या हतप्रभ होकर दीवार की ओर देखते हैं, जो तस्वीर के बाहर, सामने मानी जाती है। शायद यह बेलशस्सर की दावत की बाइबिल की कहानी के लिए एक संकेत है, जब दीवार पर शब्द उन लोगों की मृत्यु की भविष्यवाणी करते थे जिन्होंने मंदिर से खजाने की चोरी की और अपनी तुच्छ स्थिति से बाहर निकलने की कामना की।

स्मरण करो कि कैथोलिक धर्म के खिलाफ लड़ने वाले विद्रोही किसानों को कुचल दिया गया था कैथोलिक चर्च... ब्रूगल के लिए असामान्य कुछ आदर्शीकरण और कोमलता का एक टिंट यहां तक ​​​​कि कड़वा अफसोस और अच्छी मानवता की बू आ रही है - ऐसे गुण जो स्पष्ट और सुसंगत किसान नृत्य में मौजूद नहीं थे। "किसान नृत्य" के सिद्धांतों और विचारों से कुछ विचलन ड्राइंग "समर" (हैम्बर्ग) में पाया जा सकता है, जो पहली नज़र में नामित चित्र के करीब है। हालाँकि, पिछली आशाओं से पूर्ण प्रस्थान कुछ समय बाद हुआ, जब मास्टर ने कई उदास और क्रूर चित्र बनाए (द मिसेनथ्रोप, 1568, नेपल्स; द क्रिपल्स, 1568, लौवर; द डिस्ट्रॉयर ऑफ नेस्ट, 1568, वियना, संग्रहालय) , और प्रसिद्ध "ब्लाइंड" (1568; नेपल्स, कैपोडिमोन्टे संग्रहालय) सहित। वे परोक्ष रूप से डच क्रांति के विकास के पहले संकट से जुड़े हुए हैं।