एक महिला के स्वास्थ्य और फिगर के लिए प्राच्य नृत्य के लाभ। पूर्व एक नाजुक मामला है: बच्चों के लिए प्राच्य नृत्य क्यों?

बेली डांस - इन शब्दों को सुनते ही क्या कल्पना की जाती है? ओरिएंटल किस्से, फ़ारसी कालीन, एक जादुई माहौल, और ... एक खूबसूरत महिला, कुशलता से अपने कूल्हों को संगीत की ताल पर ले जाती है, एक अवर्णनीय सुंदर पोशाक में एक रहस्यमय रूप के साथ।

आज बड़ी संख्या में नृत्य विद्यालय और दिशाएँ हैं, बेली नृत्य को किसी अन्य नृत्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। इसका अपना इतिहास है, जो अनादि काल, दर्शन और अर्थ से हमारे सामने आया है।

नर्तक के कपड़े परंपरागत रूप से एक लंबी पोशाक और कूल्हों के चारों ओर बंधा हुआ दुपट्टा होता था। "पेट" या "मादा जांघों" जैसे शब्दों का उच्चारण करना अशोभनीय था, न कि शरीर के किसी भी हिस्से के स्पष्ट प्रदर्शन का उल्लेख करना।

19वीं शताब्दी के अंत में बेली डांस को सैलोम का नृत्य कहा जाता था। उन्होंने माता हैरी की बदौलत यूरोप में लोकप्रियता हासिल की, जो नृत्य के दौरान खुलकर नग्न हो गईं, उन्होंने खुद को बुलाया प्राच्य नृत्य का एक मास्टर, हालांकि वास्तव में यह एक स्ट्रिपटीज़ से अधिक था।

"ओरिएंटल डांस" माता हैरी एक स्ट्रिपटीज़ की तरह अधिक थी

नृत्य के लोकप्रियकरण पर हॉलीवुड का बहुत प्रभाव था। खुले पेट वाली महिलाएं पहली बार फिल्मों में नजर आईं। इस तरह की आकर्षक वेशभूषा के लिए धन्यवाद, हॉलीवुड फिल्मों में अभिनय करने वाले नर्तक नृत्य को बेहतर ढंग से प्रदर्शित कर सकते हैं। उनके उदाहरण के बाद प्राच्य सुंदरियों ने कूल्हों पर बेल्ट को नीचे किया। नृत्य में पहली बार कोरियोग्राफी और मंचन पर ध्यान दिया गया था, उस समय तक यह हमेशा शुरू से अंत तक कामचलाऊ था।

उस समय से, पूर्व के विषय का व्यापक रूप से कैबरे और बार में उपयोग किया गया है, जितना संभव हो सके नर्तक के शरीर को उजागर करना।

मशहूर डांसर सामिया जमाल ने अपने कोरियोग्राफर की सलाह पर सबसे पहले डांस में घूंघट का इस्तेमाल करना शुरू किया. फिर वे नृत्य में तलवारें या सांप लाने लगे, लेकिन पारंपरिक नृत्यअभी भी सबसे लोकप्रिय बनी हुई है।

प्राच्य नृत्य की कई शैलियाँ हैं:

"मिस्र" शैली को बड़ी संख्या में कूल्हों के तेज आंदोलनों, हाथों की एक स्पष्ट सेटिंग, ड्रम की एक बहुतायत और ऊर्जा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। यहां सहवास के लिए कोई जगह नहीं है, बल्कि, अपने पूरे रूप के साथ, नर्तकी कहती है कि वह खुद नहीं जानती कि उसका शरीर इस तरह की हरकत कैसे करता है।

"फारसी" शैली या अरबी नृत्य, यह सुंदर, स्त्री और नाजुक है, कामुकता और उत्तेजना के लिए कोई जगह नहीं है।

"ग्रीक", जैसा कि यूनानी उस नृत्य को कहते हैं जो तुर्कों से उनकी भूमि पर आया था। इसमें तेज से धीमी गति से कई संक्रमण हैं, रूंबा के तत्वों का उपयोग किया जाता है, अक्सर घूंघट का उपयोग किया जाता है। उन्होंने इस प्रकार के नृत्य में इस कारण से जड़ें जमा लीं कि ग्रीक नर्तकियों को प्राच्य नृत्यों की तकनीक का पर्याप्त ज्ञान नहीं था, इसलिए उन्हें अपनी कला में एक अतिरिक्त विषय के साथ विविधता लाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

एक स्कार्फ (दुपट्टा) के साथ एक नृत्य सबसे शानदार प्रकार के नृत्यों में से एक है, यह अतिरिक्त रहस्य पैदा करता है जब एक स्कार्फ के नीचे एक लड़की पहले अपने शरीर के अंगों में से एक को दर्शकों से छुपाती है, फिर उसे उजागर करती है। लड़की को दुपट्टे को अपने शरीर के अंग के रूप में महसूस करना चाहिए। अक्सर, नृत्य की शुरुआत में एक या दो मिनट के लिए स्कार्फ का उपयोग किया जाता है, और फिर इसे एक तरफ फेंक दिया जाता है।

झांझ नृत्य (सगत) एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र है जो दो जोड़ी लकड़ी या धातु की प्लेटों के रूप में होता है, जो स्पेनिश कलाकारों के समान होता है। नर्तक न केवल नृत्य करता है, बल्कि संगीत को पूरक करते हुए खुद का साथ देता है।

कृपाण नृत्य - हाथापाई हथियारों के साथ स्त्रीत्व और नाजुकता का एक दिलचस्प संयोजन। नर्तक कृपाण और चाकू या तो पेट पर, या कूल्हों पर, या सिर पर लगा सकते हैं।

बेली डांस जीवन का नृत्य है, जो एक मां औरत से जुड़ा है। यह प्रजनन क्षमता की देवी के पंथ से जुड़ा है। पूर्वजों के विचार में, आकाश एक पुरुष के साथ जुड़ा हुआ था, और एक महिला के साथ पृथ्वी, उनके विलय के परिणामस्वरूप, सभी जीवित चीजें दिखाई दीं। देवताओं की स्तुति करने वाले अनुष्ठान कार्यों में अक्सर संगीत के साथ नृत्य किया जाता था।

बेली डांस एक बच्चे के गर्भाधान, असर और जन्म का प्रतीक है, यही वजह है कि इसकी सामग्री में कामुक तत्व होते हैं। विकास के साथ प्राचीन विश्व, नृत्य बदल गया और धीरे-धीरे एक और कार्य करना शुरू कर दिया - मनोरंजक और रोजमर्रा की जिंदगी में एक आम बात बन गई।

वैसे, कुछ बेडौइन जनजातियों में अभी भी अपने मूल अर्थ में एक प्राच्य नृत्य है। बच्चे के जन्म के दौरान, एक महिला को एक बड़े तंबू में रखा जाता है, जहां महिलाओं की भीड़ उसके चारों ओर नृत्य करती है, इस प्रकार बच्चे से खुशी और खुशी मिलती है। और में अरब देशोंआह, यह अभी भी नर्तकियों को शादी में आमंत्रित करने के लिए प्रथागत है, इस प्रकार नवविवाहितों को खुश करने की कामना पारिवारिक जीवन.

दर्शक द्वारा समग्र रूप से नृत्य की धारणा नर्तक पर निर्भर करती है। कभी-कभी एक "बस्ट" होता है जब वह एक गहरे दर्शन और संस्कृति के साथ एक नृत्य को स्ट्रिपटीज़ में बदल देती है। ऐसा नहीं होना चाहिए, क्योंकि बेली डांस आत्मा और स्त्री का नृत्य है। आत्मिक शांति, जटिल और सूक्ष्म। नर्तक का लक्ष्य स्त्री सिद्धांत, मातृत्व के लिए एक भजन है। ज्यादातर मामलों में, यह नृत्य लड़कियों द्वारा उनके पेट पर "क्यूब्स" और उनकी बाहों में उभरी हुई मांसपेशियों के साथ नहीं किया जाता है, बल्कि महिलाओं द्वारा "शरीर में" किया जाता है। इसलिए नर्तक अपने शरीर के लिए प्यार की आवश्यकता की घोषणा करते हैं, एक उभरे हुए पेट के लिए झूठी शर्म के बारे में, जिसे उस स्थान के लिए कृतज्ञता और विस्मय की भावना से बदला जाना चाहिए जहां एक नया जीवन पैदा होता है।

यह माना जाता है कि मुख्य बिंदु नाभि क्षेत्र है, यह इसके आसपास है कि अन्य सभी आंदोलनों को "बाहर खेला जाता है"। यह महिला के शरीर की ऊर्जा और आध्यात्मिक केंद्र है, क्योंकि यह वहां है कि आंतरिक महिला जननांग अंग स्थित हैं। नाभि क्षेत्र गतिहीन होना चाहिए, चाहे शरीर का कोई भी हिस्सा गति में हो - यह नृत्य की मुख्य स्थिति है।

नृत्य की सहायता से नर्तकी अपने पूरे शरीर में ऊर्जा का वितरण कर सकती है और दर्शकों की ऊर्जा को नियंत्रित कर सकती है। लहर जैसी हरकतें महिला के अंदर की ऊर्जा को जगाती हैं, उसे अगले उपयोग के लिए तैयार करती हैं। परिपत्र आंदोलनों की मदद से, ऊर्जा एक निश्चित क्षेत्र में केंद्रित होती है, कूल्हों के साथ "हिट" दर्शकों को ऊर्जा के प्रवाह को निर्देशित करती है। "हिलना" सभी दर्शकों को समान रूप से ऊर्जा वितरित करता है।

नृत्य में संगीत पहले स्थान पर नहीं होना चाहिए, आकर्षक महिला और उसका नृत्य पहले स्थान पर होना चाहिए। प्रत्येक राष्ट्र का अपना लोकगीत संगीत होता है। पेशेवर नर्तक अक्सर अपनी वेशभूषा में घंटियाँ बजाकर संगीत को स्वयं पूरक करते हैं। संगीत इस मामले में केवल लय बनाने के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है और इसका उपयोग न्यूनतम मात्रा में किया जाता है।

अक्सर, पारंपरिक तेज मधुर संगीत का उपयोग नृत्य के लिए किया जाता है। लोक संगीततेजी से शुरुआत और अचानक संक्रमण के साथ।

पश्चिमी देशों में नृत्य को लोकप्रियता मिलने के बाद, एक नई दिशा पैदा हुई - शार्की। यह पूर्वी संगीत का मिश्रण है।

आधुनिक नर्तकियों के पास अपने शस्त्रागार में उपयोग करने के लिए संगीत की एक विस्तृत श्रृंखला है: लोक संगीत और प्रसंस्करण में जातीय संगीत दोनों, और आधुनिक पॉप संगीतवी प्राच्य शैली. मुख्य बात यह है कि एक उज्ज्वल शुरुआत, अपेक्षाकृत शांत मध्य, तेज संक्रमण और एक रंगीन अंत होना चाहिए।

जो महिलाएं नियमित रूप से बेली डांसिंग का अभ्यास करना शुरू करती हैं, वे नोटिस करती हैं कि यह उनके फिगर को अधिक टोंड, स्लिम और फेमिनिन बनाती है। इसके अलावा, यह माना जाता है कि यह नृत्य स्त्री की उपस्थिति को पुनर्जीवित करता है और उज्ज्वल करता है - लालित्य, सुंदर चाल, हंसमुखता, चाल, खुशी से चमकती आँखें - यह सब एक महिला को बाकी लोगों से अलग करता है।

यहां तक ​​​​कि प्राचीन अभिलेखों में बहुत सी सलाह है कि एक नर्तकी को अपने शरीर की आंतरिक और बाहरी ऊर्जाओं को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए, अपने सभी भय और चिंताओं को दूर करना चाहिए। समस्याओं से अलग होना और आराम करना महत्वपूर्ण है ताकि शरीर स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से आगे बढ़े।

शरीर पर नृत्य का सकारात्मक प्रभाव स्पष्ट है: यह न केवल एक महिला की उपस्थिति को प्रभावित करता है, बल्कि आंतरिक अंगों और उसके ऊर्जा संतुलन को भी प्रभावित करता है।

• प्राच्य नृत्य, विभिन्न प्रकार के आंदोलनों के लिए धन्यवाद, पेट को लोचदार और लचीला दोनों बनाता है।
• हाथ और पैर मजबूत हो जाते हैं, जो लगभग लगातार गति में रहते हैं। कूल्हों और कंधों के सक्रिय आंदोलनों के लिए धन्यवाद, हृदय प्रणाली भी मजबूत होती है।
• पीठ की मांसपेशियों के निरंतर प्रशिक्षण के कारण सही मुद्रा बनती है
• अगर आप सही तरीके से डांस करते हैं, तो आप जोड़ों के दर्द से छुटकारा पा सकते हैं
• पूरब में बहुत महत्वध्यान दिया जाता है, जो व्यक्ति की शांति को धोखा देता है और उसके तंत्रिका तंत्र पर सकारात्मक प्रभाव डालता है। प्राच्य नृत्य का एक ही प्रभाव हो सकता है। नृत्य के दौरान विश्राम होता है, नई जीवन शक्ति और ऊर्जा प्रकट होती है
• प्राचीन काल से, प्रत्येक पूर्वी महिला के लिए नृत्य सीखना आवश्यक रहा है। ऐसा माना जाता है कि आंतरिक अंगों की मालिश के कारण उन्होंने न केवल बच्चे को जन्म देने में बल्कि प्रसव में भी मदद की। यह देखा गया कि मासिक धर्म के दौरान दर्द से पीड़ित महिलाओं ने दर्द के लक्षणों में कमी की बात कही।
• कई महिलाओं ने नोट किया कि अंतरंग जीवन में विविधता के कारण उनका पारिवारिक जीवन मजबूत हुआ है।

बेली डांसिंग का एक महिला के रूप और उसके आंतरिक अंगों दोनों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

बेशक, आपको प्राच्य नृत्य को सभी बीमारियों के इलाज के रूप में नहीं मानना ​​​​चाहिए, फिर भी एक प्राच्य पोशाक के लिए दौड़ने से पहले डॉक्टर से परामर्श करना बेहतर होगा, क्योंकि हर नृत्य शिक्षक ट्रैक नहीं कर सकता बाहरी संकेतआपके छात्र का स्वास्थ्य। बेशक, इस तरह के सक्रिय नृत्य के अपने मतभेद हैं।

• फ्लैट पैर, जैसे पैर की उंगलियों की गेंदें शामिल हैं
• समस्याग्रस्त रीढ़
• डिम्बग्रंथि रोग
• उच्च रक्तचाप
• यकृत रोग
• मासिक धर्म के दौरान तेज दर्द
• यक्ष्मा
• गर्भावस्था

बेली डांसिंग - आत्म-अभिव्यक्ति और स्वास्थ्य लाभ का एक तरीका

अपने शरीर को आकार में रखने के लिए या स्लिम फिगर हासिल करने के लिए, सब कुछ अधिक महिलाएंप्राच्य नृत्यों, अर्थात् बेली डांस के पक्ष में अपनी पसंद बनाएं। बेली डांसिंग के लाभ और कठिनाइयाँ क्या हैं? बेली डांसिंग के लिए मतभेद क्या हैं?

आओ हम इसे नज़दीक से देखें।

बेली डांस के लिए हमें क्या आकर्षित करता है

पहली नज़र में, बेली डांसिंग हर मायने में एक आदर्श समाधान है, इस रंगीन प्राच्य दिशा के प्रशिक्षकों का दावा है कि नियमित प्राच्य नृत्य कक्षाएं आपको जल्दी से आकार बहाल करने, कूल्हों और पेट में अतिरिक्त वसा से छुटकारा पाने, श्रोणि की मांसपेशियों को मजबूत करने में मदद करेंगी। नितंबों को कस लें, पीठ में दर्द से राहत दें और मुद्रा में सुधार करें। और अगर हम प्राच्य नृत्य के कामुक पहलू को लाभों की सूची में जोड़ दें, तो ऐसा लगता है कि अधिक सोचने की आवश्यकता नहीं है।

फिर यूरोपीय डॉक्टर अलार्म क्यों बजाते हैं कि प्राच्य नृत्य बहुत खतरनाक हो सकता है?

बेली डांसिंग आपको वजन कम करने में कैसे मदद करता है

निष्पक्ष सेक्स का कोई भी प्रतिनिधि जानता है कि एक दुबले-पतले, सुंदर व्यक्ति के खुश मालिक होने के लिए, आपको हमेशा भोजन के साथ शरीर में प्रवेश करने की तुलना में अधिक ऊर्जा खर्च करनी चाहिए।

एक घंटे की कक्षाओं में बेली डांस के ऐसे तत्व जैसे ब्लो, कंपकंपी, आठ, रॉकिंग चेयर और स्टेप्स, कम से कम 400 किलोकलरीज बर्न कर सकते हैं। उनकी बाहरी सादगी के बावजूद, यह महिला शरीर के लिए एक अच्छा बोझ है, क्योंकि वस्तुतः शरीर के सभी भाग नृत्य में शामिल होते हैं: सिर, पेट, कूल्हे, नितंब, पैर और हाथ। उचित रूप से किए गए प्राच्य नृत्य आंदोलनों से नाड़ी "ऊर्जा जलने" क्षेत्र में स्थिर रहती है। इसलिए सप्ताह में 3-4 बार नियमित पूर्वाभ्यास वजन कम करने के नाम पर एरोबिक प्रशिक्षण का एक बढ़िया विकल्प है।

लेकिन फिटनेस ट्रेनर मानते हैं कि बेली डांसिंग हर किसी के लिए नहीं बल्कि एक फिगर को मॉडल बनाने में मदद कर सकता है। यदि आपके पास एक प्रशिक्षित शरीर है, जो लगातार तनाव का आदी है, तो आपको शुरुआती लोगों की तुलना में वजन कम करने के लिए अधिक प्रयास करने की आवश्यकता होगी। वैकल्पिक रूप से, आप पूरे सत्र में बिना किसी रुकावट के, और प्रत्येक आंदोलन की गुणवत्ता पर एकाग्रता के साथ, अच्छे आयाम के साथ नृत्य तत्वों का प्रदर्शन कर सकते हैं। लेकिन अगर आपको गर्म मांसपेशियां, हल्की थकान, या बिल्कुल भी भार महसूस नहीं होता है, तो आपका वजन कम होने की संभावना नहीं है। इस मामले में, एक और फिटनेस कार्यक्रम चुनना बेहतर है।

बेली डांसिंग के बिना शर्त लाभ

बेली डांस पर विजय प्राप्त करने में खर्च किए गए समय और प्रयास के बदले में क्या परिणाम प्राप्त हो सकते हैं?

- आपके लिए पहला आश्चर्य आंदोलनों के समन्वय में सुधार और वेस्टिबुलर तंत्र को मजबूत करना होगा। आपका शरीर प्राकृतिक अनुग्रह, लचीलापन और नमनीयता प्राप्त कर लेगा।

- कुछ नृत्य क्रियाओं को करने की प्रक्रिया में रक्त परिसंचरण में सुधार होता है, जो श्रोणि अंगों में जमाव की रोकथाम के लिए बहुत उपयोगी होता है।

- एक महीने तक स्थिर बेली डांस करने के बाद स्पाइनल कॉलम मजबूत होता है और उन डांसर्स को भी राहत मिलती है, जिन्हें पहले स्पाइनल इंजरी थी।

- बेली डांस ओस्टियोचोन्ड्रोसिस और उच्च रक्तचाप जैसी बीमारियों की एक उत्कृष्ट रोकथाम है।

- न केवल युवा लड़कियों में, बल्कि बड़ी उम्र की महिलाओं में भी जोड़ों के लचीलेपन में सुधार के लिए कुछ महीने की कक्षाएं पर्याप्त हैं।

- बेली डांस में हाथ हिलाने की एक विशेष तकनीक, रीढ़ की मांसपेशियों के तनाव के कारण, आसन दोषों को ठीक करती है, रूक को कम करती है या समाप्त करती है।

- प्राच्य नृत्य के प्रदर्शन में शामिल कंधे की कमर और हाथ बेली डांस के कई प्रशंसकों की मदद करते हैं लंबे सालस्तन का सही आकार बनाए रखें।

- प्राच्य नृत्य के इस तरह के एक घटक के रूप में मिलाते हुए सेल्युलाईट की उपस्थिति को काफी कम कर देता है और जांघों और नितंबों के समस्या क्षेत्रों में नए वसा जमा को रोकता है।

- लयबद्ध श्वास, जो नृत्य के सभी तत्वों के प्रदर्शन का आधार है, तनाव को कम करता है और अवसाद से छुटकारा पाने में मदद करता है।

महिलाओं को गर्भावस्था और प्रसव के लिए तैयार करने में बेली डांसिंग की भूमिका

बेली डांस महिलाओं को गर्भावस्था और प्रसव के लिए तैयार करने में विशेष भूमिका निभाता है। पहले मामले में, वह महत्वपूर्ण मांसपेशी समूहों को प्रशिक्षित करता है जो आमतौर पर इसमें शामिल नहीं होते हैं दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी, पीठ की मांसपेशियों को मजबूत करता है, जो प्रसव के दौरान मुख्य भार के लिए जिम्मेदार होता है, और अधिकांश गर्भवती महिलाओं में वैरिकाज़ नसों के विकास को रोकता है।

दूसरे मामले में, पेरिनेम की मांसपेशियों को प्रशिक्षित करने, पेट को मजबूत करने और पैरों पर भार के लिए अभ्यस्त होने के कारण, संकुचन की अवधि और महिलाओं में ही जन्म आसान होता है, और प्रसव में ज्यादातर महिलाएं पेरिनियल चीरों से बच सकती हैं और टूटना।

प्राच्य नृत्य की "चट्टानें"

यह समझना और स्वीकार करना महत्वपूर्ण है कि बेली डांसिंग सभी बीमारियों के लिए रामबाण नहीं है, क्योंकि इस दिशा के कई प्रशंसक आश्वस्त हैं। एक जोखिम समूह है जिसके लिए नृत्य या खेल की किसी भी अन्य दिशा की तरह बेली डांसिंग महत्वपूर्ण नुकसान पहुंचा सकता है और स्वास्थ्य को खतरे में डाल सकता है। इसलिए, विदेशी पूर्व की दुनिया में उतरने से पहले, अस्थायी और पूर्ण contraindications के लिए डॉक्टर से मिलना सुनिश्चित करें।

अस्थायी मतभेद

- तीव्र चरण में पुरानी बीमारियां: पेट और ग्रहणी संबंधी अल्सर, गैस्ट्रिटिस, ब्रोंकाइटिस, कोलेसिस्टिटिस और अन्य;

- स्थान की परवाह किए बिना कोई भी शुद्ध प्रक्रिया;

- तीव्र भड़काऊ प्रक्रियाएं: एआरवीआई, तीव्र श्वसन संक्रमण, इन्फ्लूएंजा, टॉन्सिलिटिस;

- किसी भी बीमारी की पश्चात की अवधि (आवश्यक संयम की अवधि डॉक्टर द्वारा नियंत्रित की जाती है);

- कशेरुक डिस्क के स्पष्ट विस्थापन, पुनर्वास के चरण में, कक्षाओं को पूरी ताकत से अनुमति नहीं है;

- जिगर और पित्ताशय की थैली के रोगों के तेज होने का चरण;

- गंभीर दिनों में अत्यधिक रक्त की कमी और दर्दनाक स्थिति।

बेली डांसिंग के लिए पूर्ण मतभेद

- मजबूत फ्लैट पैर ("उंगलियों की गेंदों पर" मुख्य स्थिति के कारण);

- रीढ़ की हड्डी के साथ अनियंत्रित समस्याएं, आठ मिलीमीटर से अधिक हर्निया;

- सौम्य और घातक ट्यूमर;

- जन्मजात हृदय विकार, गंभीर रोगदिल: आराम और परिश्रम के एनजाइना पेक्टोरिस, मायोकार्डियल रोधगलन, माइट्रल वाल्व प्रोलैप्स;

- उच्च रक्तचाप, धमनीविस्फार, नाकाबंदी;

- प्रतिरोधी ब्रोंकाइटिस और फुफ्फुसीय तपेदिक।

प्राच्य नृत्यों को नृत्य करने या न करने का निर्णय हमेशा आपका होता है। बेली डांसिंग के बहुत सारे फायदे हैं, लेकिन डॉक्टरों की सलाह के बारे में मत भूलना। हमेशा अपने शरीर को सुनकर सही चुनाव करें।

डांस हमेशा से दुनिया से बातचीत की तरह रहा है, एक डायलॉग, खासकर महिलाओं का डांस-बेली डांस। कई मिथकों में, यह उल्लेख किया गया है कि अज्ञात के साथ संबंध महिला के माध्यम से हुआ था। और नृत्य करते हुए (दुनिया के साथ संवाद करते हुए), महिला ने प्रकृति के साथ प्रतिध्वनि में प्रवेश किया, जीवन की लय को महसूस किया और उसके साथ सामंजस्य स्थापित किया। इससे वह अनावश्यक तनाव से मुक्त हो गई, इस संचार के माध्यम से उसने अपने सवालों के जवाब पाया, खुशी, शांति से भरा और सुरक्षित महसूस किया, खुद को प्रकृति माँ की आड़ में महसूस किया। नारी जीवन का स्रोत है, जिसका मुख्य उद्देश्य सुखी और मुक्त रहना है। पूर्व में, महिलाओं ने इन अभिधारणाओं को प्राच्य नृत्य - बेली डांस में शामिल किया। शारीरिक, ऊर्जा और भौतिक अवस्था की प्रकृति को फिर से मिलाने और अपनी स्वाभाविकता पर जोर देने के लिए, बेली डांस, आकर्षक और मोहक, आसानी से मदद करेगा ...
ओरिएंटल नृत्य असामान्य प्लास्टिसिटी, कूल्हों और हाथों के आकर्षक आंदोलनों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। प्राच्य नृत्यों की विभिन्न दिशाओं से आप किसी भी स्वभाव, व्यक्तित्व को प्रकट कर सकते हैं और हमेशा अच्छे मूड में रह सकते हैं।
कक्षाओं के दौरान, सर्वाइकल स्पाइन से लेकर पैर की उंगलियों तक सभी मांसपेशी समूह शामिल होते हैं।
नतीजतन, आप शरीर का लचीलापन और प्लास्टिसिटी प्राप्त करते हैं, जोड़ों की गतिशीलता, छाती और कमर की मांसपेशियों को मजबूत किया जाता है, मुद्रा में सुधार होता है, अंगों और ऊतकों में भीड़ बंद हो जाती है, आसंजन खिंच जाते हैं, रक्त परिसंचरण और आंतों की गतिशीलता में सुधार होता है। श्रोणि के कई "आठ", पेट की मांसपेशियों का काम, "हिलना" पेट और छोटे श्रोणि के आंतरिक अंगों की एक अनूठी मालिश बन जाएगा, साथ ही साथ लड़ाई में सबसे अच्छा सहायक भी होगा। पतली कमर, सुंदर जांघें और चिकनी त्वचा।

प्राच्य बेली नृत्य के प्रकार

लोककथाओं
लोकगीत नृत्य एक देश या क्षेत्र की परंपराओं से पैदा हुआ नृत्य है। आम तौर पर उन आंदोलनों के होते हैं जिन्हें सीखा जा सकता है एक बड़ी संख्या कीलोग। परंपरा के अनुसार, लोकगीत नृत्य पीढ़ी दर पीढ़ी उस वातावरण में पारित किया जाता है जिसमें यह नृत्य किया जाता है। लोकगीत सभी लोगों की सांस्कृतिक विरासत है, जो उनके रीति-रिवाजों, आदतों, संगीत, वेशभूषा और इतिहास को दर्शाती है। लोकगीत नृत्य, बदले में, में विभाजित है:
1. सभी लोगों द्वारा अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हुए प्रदर्शन किया। यह रंगमंच से जुड़ा नहीं है, यह दृश्य राष्ट्रीय समारोहों और शादियों में बहुत लोकप्रिय है।
2. नाट्य नृत्य कला के पेशेवरों द्वारा प्रस्तुत।

बेली डांस / बेली डांस।
बेली डांस एक अरब राष्ट्रीय नृत्य है। मध्य पूर्व और अरब देशों में प्रचलित एक नृत्य तकनीक का पश्चिमी नाम। पर अरबीइसे तुर्की में रक्स शर्की के नाम से जाना जाता है, जिसे ओरिएंटल डांस, यानी "ओरिएंटल डांस" के रूप में जाना जाता है। प्राच्य बेली नृत्य की ख़ासियत इसकी प्लास्टिसिटी में है।

बेली नृत्य
बेलीडांस कूल्हे, पेट और कंधे की गतिविधियों का एक संयोजन है। यह नृत्य शरीर की गतिविधियों की शक्तिशाली जीवन-पुष्टि ऊर्जा और प्राच्य संगीत की लय के मोहक जादू को जोड़ता है। महत्वपूर्ण भूमिकाइस नृत्य में चेहरे के भाव, हावभाव, कलात्मकता शामिल है।
बेली डांसिंग का इतिहास सुदूर अतीत में निहित है। कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​है कि यह प्राचीन पूर्व था जो का जन्मस्थान बना सुंदर नृत्य, जिसे बेली डांस कहा जाता है (फ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है " सुंदर नृत्य") या बेली डांस। एक धारणा है कि यह या तो मिस्र है, या मेसोपोटामिया, या भारत। नृत्य का क्षेत्र व्यापक है: प्राचीन काल में, बेली डांस मिस्र में और ग्रीस में, रोम में, बेबीलोन में नृत्य किया जाता था। और मध्य एशियाई राज्यों में। 1500 ईसा पूर्व में मिस्र के लोग भारत से बेअदेरेस को दरबार में लाए, जिन्होंने मिस्र के नृत्य में लालित्य, लचीलापन, परिष्कार लाया। प्राचीन यूनानियों और तुर्कों का योगदान।
आज बेली डांस ने न केवल पूर्व को, बल्कि पश्चिम को भी जीत लिया है। पश्चिमी नृत्यकला ने अपने तत्वों को पेश किया है लोक नृत्यपेट, लेकिन इसने नृत्य को बिल्कुल भी खराब नहीं किया, इसे संशोधित और परिष्कृत किया।

एक संस्करण के अनुसार, एक हास्य दुर्घटना के कारण बेली डांस हुआ। एक चौक पर प्रदर्शन करती एक स्ट्रीट डांसर पूर्वी शहर, और एक मधुमक्खी उसकी स्कर्ट के नीचे उड़ गई। लड़की ने उसे परेशान करने वाले कीड़े से छुटकारा पाने की कोशिश करना शुरू कर दिया, और दर्शकों ने उसकी हरकतों को इतना पसंद किया कि अगली बार उन्होंने उसे उसी तरह बिना असफल हुए उसके पेट के साथ नृत्य करने के लिए कहा। एक अन्य संस्करण के अनुसार, बेली नृत्य विशुद्ध रूप से हरम नृत्य था। अपने पति का स्थान पाने के लिए, सुल्तान की पत्नी को उसका ध्यान आकर्षित करने में सक्षम होना पड़ा और इस उद्देश्य के लिए उसने एक कामुक बेली नृत्य किया। यह संयोग से नहीं था कि बेली नृत्य को ऐसा नाम मिला - "बेली" है जीवन, जिसका अर्थ है कि यह जीवन का नृत्य है। "जीवन" की अवधारणा एक महिला - एक माँ और पृथ्वी के साथ जुड़ी हुई है। इसलिए बेली डांस का सीधा संबंध प्रजनन क्षमता की देवी, देवी मां के पंथ के विकास से है। अलग-अलग लोगों ने इस देवी को अलग तरह से बुलाया: अनाहिता, आइसिस, ईशर, एफ़्रोडाइट। यह पंथ कई प्राचीन राज्यों में व्यापक था। उदाहरण के लिए, मिस्र में, बेबीलोनियन साम्राज्य, भारत में। देवताओं के सम्मान में अनुष्ठान संगीत और नृत्य के साथ थे, जो न केवल इन देवताओं की महिमा करते थे, बल्कि उनके कार्यों को भी दर्शाते थे, और नृत्य किसी भी गतिविधि को चित्रित करने का सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण माध्यम है। अगर हम बेली डांस के बारे में बात करते हैं, तो यह गर्भाधान, गर्भधारण और अंत में, जन्म की प्रक्रिया को दर्शाता है। यही कारण है कि इसे इतना कामुक माना जाता है। भविष्य में, बेली डांसिंग रोजमर्रा की पूर्वी संस्कृति में एक मनोरंजक तत्व बन गया, अंततः इसका धार्मिक महत्व खो गया।

बेली डांस क्या है? यह एक महिला होने के बारे में है ...
इसमें कोई संदेह नहीं है कि प्राच्य नृत्यों में सबसे मजबूत ऊर्जा होती है। बेली डांस सीखने की प्रक्रिया में, एक महिला अपने बारे में बहुत कुछ सीख सकेगी, छिपी हुई मनोवैज्ञानिक समस्याओं की पहचान और समाधान कर सकेगी। आप "सीधा" करेंगे, खुलेंगे, झुकना बंद करेंगे। सर्वाइकल, थोरैसिक, लम्बर स्पाइन में दर्द कम होगा। सिरदर्द दूर होगा, जोड़ मजबूत होंगे। बेली डांसिंग उत्कृष्ट समन्वय बनाने में मदद करता है और मुद्रा में सुधार करता है। सक्रिय हिप वर्क पेट की मांसपेशियों को प्रशिक्षित करता है और एब्डोमिनल को मजबूत करता है। नृत्य के दौरान, एक महिला को आंदोलनों, जीवन के आनंद, अपने आसपास की दुनिया के लिए प्यार से एक अनूठा आनंद मिलता है। बेली डांसिंग स्वास्थ्य को मजबूत करता है और यौवन को बढ़ाता है, एक महिला को बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से बदलता है।

ग़ावाज़ी
गवेज़ी एक जिप्सी जनजाति है जो मिस्र में बसी है। गवेज़ी का पहला महत्वपूर्ण उल्लेख 18वीं शताब्दी का है। जब 1834 में गावेजी को काहिरा से निष्कासित कर दिया गया, तो वे दक्षिणी मिस्र में बस गए। उनका संगीत, नृत्य और सांस्कृतिक गुण सैदी लोगों, जो ऐतिहासिक रूप से इस क्षेत्र में बसे हुए हैं, के लिए जाने जाते हैं, से काफी अलग हैं। नृत्य में झांझ का प्रयोग किया जाता है। (शैली नईमा अकेफ।)

बैलाडी
अरबी में बेलादी का अर्थ है "मातृभूमि" या " स्थानीय शहर". मिस्र के कठबोली में यह ओरिएंटल शाबी जैसा लगता है। बेलादी नृत्य पूरे मिस्र में कई गांवों में नृत्य किया गया था। यह आमतौर पर एक महिला के घर में और महिलाओं के लिए नृत्य किया जाता था। अधिकतर यह कूल्हों की गति थी। हाथों की गति काफी सरल और अव्यवस्थित थी। वे नंगे पांव नृत्य करते थे। परंपरागत वेषभूषानृत्य के लिए - एक सफेद कबूतर जिसके कूल्हों पर दुपट्टा और सिर पर दुपट्टा होता है। शाबी एक ऐसी शैली है जो मिस्र में बहुत लोकप्रिय है, विशेष रूप से मुहम्मद अली स्ट्रीट पर पुराने काहिरा के मध्य भाग में, जहाँ बहुत से लोग पैदा हुए थे और अब रहते हैं। प्रसिद्ध कलाकार. यह नगवा फोड, फ़िफ़ी अब्दु, ज़ीनत ओलवी जैसे प्रसिद्ध नर्तकियों की शैली है।

खलीगी
अनुवाद में खिलजी का अर्थ है "खाड़ी", और नृत्य की दुनिया में यह शब्द फारस की खाड़ी / अरब प्रायद्वीप क्षेत्र से संगीत और नृत्य शैली को संदर्भित करता है: सऊदी अरब, कुवैत, बहरीन, कतर, संयुक्त अरब अमीरात, ओमान। नृत्यों का यह समूह महिलाओं द्वारा किया जाता है और नर्तक की पोशाक और बालों की सुंदरता पर जोर दिया जाता है। आंदोलनों में कुरकुरा, त्वरित कंधे हिलाना, हथेलियों को अलग-अलग लय में ताली बजाना और अलग-अलग कदम शामिल हैं। इस शैली के लिए पारंपरिक पोशाक अबाया (फस्टन खलीगी) है।

नूबिया
नूबिया, प्राचीन काल में कुश के राज्य के रूप में जाना जाता है, दक्षिण में असवान से सूडान की राजधानी खार्तूम तक फैला है। न्युबियन, जो स्वयं मिस्रवासियों से गहरे हैं, की अपनी भाषा, संस्कृति और परंपराएं हैं। असवान मिस्र का सबसे सुन्नी स्थान है। यह देश के दक्षिण में स्थित है, और प्राचीन काल में एक सीमावर्ती शहर था। यहां जीवन धीरे-धीरे बहता है। सैर के साथ टहलना या नील नदी पर नाव लेना, पानी के पास एक रेस्तरां में बैठना, पुराना न्युबियन संगीत सुनना अच्छा है। न्युबियन नृत्य एक सामूहिक नृत्य है। रंगीन वेशभूषा, एक विशेष असामान्य लय। नूबिया के लोग बहुत खुशमिजाज होते हैं और हमेशा साथ में डांस करना पसंद करते हैं। शादियों में सैकड़ों की संख्या में लोग इकट्ठा होते हैं और सभी एक साथ डांस करते हैं.
नूबिया दक्षिणी मिस्र के एक शहर और जिले का नाम है। नूबिया सूडान की सीमा पर स्थित है। न्युबियन नृत्य एक सामूहिक नृत्य है। मूल रूप से यह कूल्हों की गति है। अच्छा हाथ प्रणाली। एक विशेष असामान्य लय, अधिकतर तेज़ (ख़लीजी ताल के समान)। डफ (टैम्बोरिन), खस (ईख की थाली) का उपयोग नृत्य के लिए सहायक उपकरण के रूप में किया जाता है। न्युबियन नृत्य बहुत हंसमुख और मौलिक है। इसमें बहुत सारे कूद, ताली हैं। न्युबियन नृत्य में शरीर की स्थिति मिस्र की अन्य लोककथाओं की शैलियों में नहीं पाई जाती है: गुरुत्वाकर्षण का केंद्र दृढ़ता से आगे की ओर स्थानांतरित हो जाता है, अजीबोगरीब हरकतें जैसे कि छाती को ऊपर उठाना, दिलचस्प आंदोलनहाथ।

सीवा
सीवा अरब बेडौइन नृत्य शैलियों में से एक है। लीबिया और अफ्रीका की सीमा पर, सहारा रेगिस्तान में, पहाड़ों के बीच सिवा की बेडौइन बस्ती है। कुछ समय पहले तक, मिस्र में सीवा सबसे दुर्गम था। यह भी सबसे असामान्य ओसेस में से एक है। सिवा के निवासियों की अपनी संस्कृति और रीति-रिवाज हैं, वे बर्बर भाषा बोलते हैं, जो अरबी से अलग है। अधिकांश महिलाएं पारंपरिक कपड़े पहनती हैं और चांदी का गहना. अरबी में, बस्ती का नाम "वहेत सीवा" "शहर में एक नखलिस्तान" जैसा लगता है। सीवा शहर और लोगों का नाम है। नृत्य में मुख्य रूप से कूल्हों की गति पर जोर दिया जाता है। नृत्य की इस शैली में पेशेवरों का एक संकीर्ण चक्र है। इस शैली के लिए पारंपरिक कपड़े घुटने की लंबाई वाले कबूतर + हरम पैंट हैं, जो आधे चेहरे को ढकने वाला एक हेडस्कार्फ़ है। महिलाओं को बहुत सारे हाथ के सामान का उपयोग करना पसंद है (जैसा कि खाड़ी की महिलाएं करती हैं)।

अंडालूसी
अंडालूसिया स्पेन के दक्षिणी भाग को दिया गया नाम था, जिस पर 800 वर्षों तक अरबों का कब्जा था। यह नृत्य वहां बना और हासिल किया विशिष्ट लक्षणफ्लेमेंको वैसे, फ्लैमेंको शब्द की उत्पत्ति के संस्करणों में से एक - अरबी "फल्लाह मैन गु" से - एक गायन किसान। नृत्य की यह शैली सुंदर, लयबद्ध संगीत के साथ और साथ ही सुखदायक, क्रमशः एक पोशाक में की जाती है जो प्रत्येक आंदोलन की आसानी पर जोर देती है।

डबका
डबका लेबनान का एक आग लगाने वाला लोकगीत नृत्य है, जो प्राचीन काल से लेकर आज तक लोक उत्सवों का एक अनिवार्य तत्व है। डबका मुख्य रूप से पुरुष नृत्य है (लेकिन वहाँ भी है महिला संस्करण) यह सीरिया, फिलिस्तीन और जॉर्डन में भी किया जाता है, और पूर्व के कई देशों में इसे बहुत लोकप्रिय माना जाता है।
अक्सर यह छुट्टियों में पुरुषों के घेरे में देखा जा सकता है। नर्तक एक-दूसरे को कंधों से पकड़ते हैं, कई छलांग लगाते हैं, अपने पैरों से स्टॉम्प बनाते हैं। महिलाएं भी भाग लेती हैं, लेकिन बहुत कम। आंदोलन ऊर्जावान हैं, और संगीत स्वयं हर्षित है, जिसे सुनकर आप स्वयं नृत्य करना शुरू करना चाहते हैं।

अलेक्जेंड्रिया (एस्कंदरानी)
अलेक्जेंड्रिया मिस्र का दूसरा सबसे बड़ा शहर, अलेक्जेंड्रिया पूर्वी सुविधाओं के बजाय भूमध्यसागरीय है। शहर की भावना और संस्कृति देश के बाकी हिस्सों से अलग है, हालांकि यह काहिरा से केवल 225 किमी दूर है। अरबी में अनुवादित, अलेक्जेंड्रिया "एस्कंदरानी" जैसा लगता है। एस्कंदरानी नृत्य शैली बहुत हंसमुख, आग लगाने वाली और चंचल है। इस शैली के लिए पारंपरिक कपड़े पोशाक और केप (मेलाया) हैं। मेलाया भाग राष्ट्रीय कपड़ेअलेक्जेंड्रिया की महिलाएं।

शामदान
मिस्र के कठबोली में, इस शैली का नाम ऐसा लगता है
"अवलेम"। पूरा नाम "रक्स एल शमदाम" है - एक मोमबत्ती के साथ एक नृत्य। यह लंबे समय से मिस्र में नृत्य किया गया है। एक शादी में एक नर्तकी द्वारा जली हुई मोमबत्तियों के साथ एक बड़ा पैटर्न वाला झूमर ले जाया जाता है, जो युवा लोगों के सुखी पारिवारिक जीवन का मार्ग प्रशस्त करता है। जब एक लड़की कैंडेलब्रा के साथ नृत्य करती है तो कूल्हों, छाती और कदम की कोमलता के अलग-अलग आंदोलनों की कला अद्भुत होती है - आखिरकार, यह गतिहीन होना चाहिए! केवल यह आवश्यक है कि सूट पर बहुत सावधानी से विचार किया जाए ताकि इसे रोशन न करें और टपकते मोम से इसे खराब न करें। इस शैली के लिए पारंपरिक पोशाक हरम पैंट + एक शीर्ष या एक तंग शीर्ष और एक विस्तृत तल के साथ एक लंबी पोशाक है। प्रारंभ में, शामदान नृत्य विशेष रूप से अनुष्ठान था - एक नर्तकी जिसके सिर पर लालटेन या एक मोमबत्ती होती है, एक नृत्य करती है, जिससे नवविवाहितों के लिए उनके नए घर का रास्ता रोशन होता है। यह एक प्रकार का आशीर्वाद और सुखी वैवाहिक जीवन की कामना थी। समय के साथ, कैंडेलब्रा के साथ नृत्य एक शो में बदल गया, और शादी की बारात (ज़ेफ़ा) में, नर्तक को मोमबत्तियों के साथ बच्चों द्वारा बदल दिया गया। लेकिन अब भी शामदान को एक शादी के लिए आदेश दिया जाता है, अगर यह एक क्लब या रेस्तरां में होता है - तो युवा लोग प्रतीकात्मक रूप से मेहमानों के सामने से गुजरते हैं, और एक कैंडलब्रा के साथ नर्तक उनका मार्ग रोशन करता है।
मुख्य बात मोमबत्ती के समय और आकार की सही गणना करना है। मोमबत्ती को नृत्य की तुलना में थोड़ी देर तक जलना चाहिए। इसलिए, नृत्य का सही समय और प्रदर्शन से पहले मोमबत्ती जलाने का समय नोट करना समझ में आता है। यह के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है शादी समारोह- पूर्वी मान्यताओं के अनुसार, यदि युवा के सामने मोमबत्ती निकल जाती है, तो यह उन्हें पारिवारिक जीवन में दुर्भाग्य या जीवनसाथी में से किसी एक की आसन्न मृत्यु का वादा करता है।
जब झूमर की सजावट की बात आती है, तो यह सब आपके व्यक्तिगत स्वाद पर निर्भर करता है। चमकदार कांच के पेंडेंट और हैंगिंग नृत्य में चमक और रहस्य जोड़ देंगे, प्रकाश की चकाचौंध में फेंक देंगे विभिन्न पक्ष. इसके अलावा, सजावट की मदद से, आप झूमर को और अधिक स्थिर बना सकते हैं - इसके लिए सामान के थोक को झूमर के आधार और केंद्र के करीब रखा जाना चाहिए।
वी हाल ही मेंआग के खतरे के कारण प्रतियोगिताओं में आग से नृत्य करना प्रतिबंधित है, इसलिए शामदान तेजी से श्रेणी में जा रहा है मनोरंजन शोरेस्तरां और क्लबों में, और निश्चित रूप से यह मिस्र और अरब देशों के निवासियों के लिए एक अनुष्ठान विवाह नृत्य है।

फैराओनिक नृत्य
सात हजार साल पहले, प्राचीन मिस्रवासी पहले से ही नृत्य करना जानते थे, और यह उनके भित्तिचित्रों और सभी प्राचीन मंदिरों की दीवारों पर अंकित है। "अब तक, हम नहीं जानते कि प्राचीन मिस्र के लोग कैसे नृत्य करते थे, लेकिन हम सुझाव दे सकते हैं कि उन्होंने नृत्य वाक्यांश कैसे शुरू किया और उन्होंने इसे कैसे समाप्त किया, वर्तमान मिस्र के कोरियोग्राफरों की प्रेरणा और कल्पना को आकर्षित करते हुए, हम जो हम करते हैं उसके आधार पर आंदोलनों और कनेक्शन बनाते हैं। इन प्राचीन भित्तिचित्रों पर देखा ”। (श्री नबील मब्रोक की पुस्तक "डांस इन मिस्र" का उद्धरण - प्रसिद्ध गुरु- कोरियोग्राफर और प्राच्य नृत्य के इतिहास पर व्याख्याता)।

तबला
तबला कहे जाने वाले अरबी ड्रम के बिना पूर्व की कल्पना करना असंभव है। आप पूर्व में कहीं भी हों, इस वाद्य की आवाज सुनी जा सकती है: सड़क पर, बाजार में, कैफे में, जहाज पर, किसी भी अरबी शादी में… ..
तबला सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध है अरबी वाद्य यंत्र. यह वाद्य पूर्वी संगीत और नृत्य का हृदय है। रूस में बेहद प्यार और प्यार किया। शायद इसलिए कि इस यंत्र की आवाज दिल की धड़कन जैसी लगती है... अगर हम इसकी सटीक उत्पत्ति के बारे में बात करें, तो यह स्पष्ट नहीं है। इसके अलावा, वे कहते हैं कि तबला भारत में बनाया गया था, और एक भारतीय वाद्य है, लेकिन इन सभी विवादों को दरकिनार करने के लिए, बस और सही ढंग से कहना पर्याप्त होगा - तबला पूर्व का एक वाद्य यंत्र है। संयोग से, सबसे प्रसिद्ध संगीतकारतबला बजाने वाले रविशंकर थे।
जैसा कि हमने पहले ही कहा, तबला एक ढोल है, और यदि आप पहले ही जा चुके हैं, उदाहरण के लिए, अरबी और अन्य पूर्वी देश, तो आपने इसकी आवाज हर जगह सुनी होगी - गलियों में, बाजारों में और जहाजों पर, और आप इसे अरब शादी में सुन सकते हैं। पूर्व के निवासियों को नृत्य करने का बहुत शौक है जादू लगता हैयह ढोल, और इस नृत्य का ठीक वही नाम है, जिसके तहत इसे किया जाता है - तबला।

एक शॉल (दुपट्टा) के साथ नृत्य करें
यह सबसे नाटकीय नृत्यों में से एक है जिसमें अभिनय कौशल की आवश्यकता होती है। शरीर की सुंदरता और गति पर जोर देने के लिए एक स्कार्फ भी एक पृष्ठभूमि है। यही छिपा है, फिर खोलना है।
नर्तकी के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह दुपट्टे को पोशाक के हिस्से के रूप में नहीं, बल्कि अपने शरीर के हिस्से के रूप में महसूस करे।
स्कार्फ के कई प्रकार और रूप हैं: मलाया, गल्फ और अन्य।
दुपट्टा इतना स्पष्ट रूप से प्राच्य नृत्य से जुड़ा है कि ऐसा लगता है जैसे यह हमेशा से रहा हो। हालाँकि, इतिहासकार इस प्रकार के नृत्य की प्राचीन जड़ें नहीं खोज सकते। मिस्रवासियों का कहना है कि दुपट्टा रूस से भी आया होगा। 1940 के दशक में, मिस्र के शासक फारुख ने अपनी बेटियों को बैले की कला सिखाने के लिए रूसी बैलेरीना इवानोवा को आमंत्रित किया। इवानोवा ने मिस्र की एक प्रसिद्ध नर्तकी सामिया गमाल को सिखाया कि कैसे एक स्कार्फ और उसके साथ कुछ आंदोलनों के साथ चलना है, और स्कार्फ ने मिस्र में जड़ें जमा लीं। पश्चिमी नर्तक स्कार्फ के साथ बहुत विस्तार से काम करते हैं, इसमें खुद को लपेटते हैं और खुद को मोहक रूप से प्रकट करते हैं। यूरोपीय दिमाग में एक परी कथा जीवित है: पूर्व, हरम, शरीर सुंदर महिलाएंमहंगे कपड़ों से छिपा... मिस्रवासी खुद मंच पर जाने के लिए ही दुपट्टे का इस्तेमाल करते हैं और 30-60 सेकेंड के बाद उसे एक तरफ फेंक देते हैं। पश्चिमी शैली पूर्वी जनता के लिए बेस्वाद लगती है और स्ट्रिपटीज़ की बहुत याद दिलाती है। रूसी लड़कियां एक तरह के मध्यवर्ती तरीके से काम करती हैं।

झांझ के साथ नृत्य (सगाटा)
झांझ दो जोड़ी लकड़ी या धातु की प्लेटों के रूप में सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। नर्तक अपनी ध्वनि का प्रयोग इस प्रकार करता है संगीत संगतआपके नृत्य को।
सगत (या झांझ) को पारंपरिक संगीत और लयबद्ध पैटर्न के अच्छे ज्ञान की आवश्यकता होती है। सगत स्पेनिश कैस्टनेट के दूर के रिश्तेदार हैं, केवल वे धातु से बने होते हैं। कलाकार न केवल नृत्य करने का प्रबंधन करता है, बल्कि खुद को सगतों की अंगूठी के साथ भी साथ देता है। आप डफ या डफ बजाकर संगीत में अपनी लय भी जोड़ सकते हैं।

कृपाण नृत्य
यह काफी कठिन नृत्य है। इसके विपरीत बहुत दिलचस्प लग रहा है: एक स्त्री पेट नृत्य और पूर्वी योद्धाओं का एक दुर्जेय धारदार हथियार। हालांकि, लड़कियां कृपाण के साथ लड़ाई की हरकत नहीं करती हैं, वे आमतौर पर इसका इस्तेमाल सिर, पेट या जांघ पर सुंदर संतुलन के लिए करती हैं।
लोग यह विश्वास करना पसंद करते हैं कि प्राचीन काल में, सैन्य अभियानों में पुरुषों के साथ आने वाली महिलाएं रात में तंबू में हथियार नृत्य के साथ उनका मनोरंजन करती थीं। पश्चिमी खोजकर्ता हमें फिर से धरती पर ला रहे हैं। मान लीजिए, सब कुछ 19वीं सदी के फ्रांसीसी ओरिएंटलिस्ट जेरोम की पेंटिंग से निकला, जिसमें एक लड़की को एक नृत्य मुद्रा में कृपाण के साथ चित्रित किया गया था। बेशक, हम जैसा चाहें वैसा सोचेंगे, लेकिन हमें पता होना चाहिए कि न तो मिस्र में, न ही तुर्की में, न ही लेबनान में नर्तकियों के बीच कृपाण बहुत लोकप्रिय है। लेकिन एक नर कृपाण नृत्य है, जहां कृपाण लहराया जाता है, लेकिन कभी भी सिर पर या शरीर के अन्य हिस्सों पर संतुलित नहीं होता है।

आग के साथ नृत्य
आग के पंथ की निरंतरता। सुगंधित तेल की मोमबत्तियों या लैंप का उपयोग किया जा सकता है। एक नियम के रूप में, वे मोटी चमकदार मोमबत्तियों के साथ नृत्य करते हैं। अलादीन के चिराग की याद ताजा करती मोमबत्ती वाला दीया भी डांस में बहुत अच्छा लगता है.

सांप के साथ नृत्य
एक कम आम नृत्य सांप नृत्य है। ऐसी "विशेषता" के साथ नृत्य करना मुश्किल है। यह सांप के साथ बहुत कौशल, साहस और अनुभव लेता है।
डांस में सांप लड़की का साथ दे सकता है। यह देखने के लिए कि यह कैसा दिखता है, आप फिल्म "फ्रॉम डस्क टिल डॉन" का उल्लेख कर सकते हैं, जहां सलमा हायेक एक अल्बिनो अजगर के साथ नृत्य करती है। बेशक, यह फिर से पश्चिम द्वारा आविष्कार किया गया था, छोटे प्रभावों के लिए लालची। शायद जब हमारे पास इतने सारे नर्तक होंगे कि उन्हें नौकरी के लिए भी इस तरह से प्रतिस्पर्धा करनी पड़े, तो सांपों को भी कुछ वितरण मिलेगा।

सईदी ओरिएंटल
मिस्र में कई राष्ट्रीयताएं रहती हैं, लेकिन मिस्र के सबसे गर्म और सबसे खतरनाक लोग सैदी लोग हैं। वे मिस्र के दक्षिणी भाग में असवान शहर से लेकर असवान शहर तक नील नदी के किनारे रहते हैं। मिस्र के इस इलाके के मर्दों को खूबसूरत मूछों का बहुत शौक होता है. वे विशेष रूप से बढ़ते हैं और उनकी देखभाल करते हैं, क्योंकि बड़ी और लंबी मूंछें समृद्धि और धन का प्रतीक हैं, खासकर अगर हथियार, सोना और 4 पत्नियां मूंछों से जुड़ी हों।...... एक कहावत है जो इस तरह लगती है: सबसे सुंदर (शांत) आदमी अपनी मूंछों में एक बाज को उतार सकता है।
सैदी - यह शब्द मिस्र में सैद क्षेत्र से जुड़ी हर चीज को दर्शाता है। सैदी शैली को बेंत के साथ या बिना नृत्य किया जा सकता है।
असाया: असाया लाठी चलने के लिए अरबी शब्द है। यह नृत्य दक्षिणी मिस्र से सैद या ऊपरी मिस्र नामक क्षेत्र से आया था। परंपरागत रूप से इस क्षेत्र में, पुरुष अपने साथ लंबी बांस की छड़ें रखते थे, जिसे वे हथियार के रूप में इस्तेमाल करते थे। धीरे-धीरे, एक विशेष पुरुष नृत्य, तख्तीब का गठन किया गया, जिसमें लाठी पर लड़ाई की नकल की गई। महिलाओं ने बेंत के साथ नृत्य करने की शैली को अपनाया, लेकिन नृत्य को आसान और अधिक चंचल बना दिया, और एक अलग शैली बनाई - रक्स एल असाया (बेंत के साथ नृत्य)

"प्राच्य नृत्य" वाक्यांश सुनकर, कई लोग चमकदार पोशाक में चमकदार सुंदर महिलाओं की कल्पना करते हैं, जो दीपक और धूप की धुंधली धुंध में डूबी हुई हैं। कई सदियों से ये सम्मोहित करने वाली हरकतें शील और सादगी से घिरे जुनून के साथी रहे हैं, जो सभी के लिए सामान्य है। प्राच्य महिलाएं.

शायद यह कहना सुरक्षित है कि प्राच्य नृत्य सबसे अधिक स्त्री और सेक्सी हैं, इस तथ्य के बावजूद कि नर्तक का अधिकांश शरीर कपड़ों से ढका होता है। एक आकर्षक लड़की, नृत्य की प्रक्रिया में, अपनी यौन ऊर्जा को प्रकट करती है, और खुद को मुक्त करती है। पूर्व में, एक मत है कि बेली डांस करने की प्रक्रिया में, 1 और 2 चक्र खुलते हैं, जो सभी अव्यक्त ऊर्जा को बाहर की ओर छोड़ते हैं, और एक महिला को स्त्री रोग से छुटकारा मिलता है।

हालाँकि, इसके लिए एक और वैज्ञानिक व्याख्या है। वास्तव में, सभी आंदोलन जो प्राच्य नृत्य बनाते हैं - घूर्णी, गोलाकार, फेफड़े ऊपर और नीचे झुकते हैं, शाब्दिक रूप से "रक्त को फैलाते हैं" और इस तरह इसके ठहराव से जुड़ी बीमारियों की घटना को रोकते हैं।

प्राच्य नृत्यों का इतिहास

एक किंवदंती है कि एक बार, एक नर्तकी के प्रदर्शन के दौरान, एक मधुमक्खी उसके कपड़ों के नीचे से उड़ गई और भयभीत होकर, लड़की ने अपने प्रदर्शन को बाधित न करते हुए, कीड़े को भगाने के लिए अपने कंधों और पेट को घुमाना शुरू कर दिया। और, अजीब तरह से, दर्शकों को उन आंदोलनों से प्रसन्नता हुई जो वे देखने में कामयाब रहे।

हालांकि, इसकी विश्व प्रसिद्धि 20 वीं शताब्दी में ही प्राच्य नृत्यों का अधिग्रहण शुरू हुआ, जब हॉलीवुड में बिना किसी अपवाद के हर कोई इस कला में शामिल होने लगा। एक के बाद एक, विभिन्न टीवी शो और फिल्म संगीत बनाए गए, जिसमें चमकीले, चमचमाते कपड़ों में शानदार मोहक, लेकिन एक नंगे पेट के साथ, भाग लिया, जिनकी सुस्त आकर्षक निगाहों ने सज्जनों को स्तब्ध कर दिया और उन्हें दूर देखने की अनुमति नहीं दी .

और पिछली शताब्दी के 60 के दशक में, प्राच्य नृत्य अंततः "हरम नृत्य" बन गए, और उन्हें लगभग सभी में पढ़ाया जाने लगा नृत्य स्टूडियोशांति। और, ज़ाहिर है, विभिन्न शैलियाँ दिखाई देने लगीं, जिनमें से प्रत्येक विशेष सांस्कृतिक तत्वों की शुरूआत का परिणाम थी। विभिन्न देश. आज, सबसे लोकप्रिय गंतव्य हैं:

* बलदी;
* सैदी;
*गवाज़ी।

वे सभी, बड़ी संख्या में मतभेदों के बावजूद, तलवार, लाठी और स्कार्फ के साथ "काम" प्रदान करते हैं।

एक और, कोई कम आकर्षक और आकर्षक दिशा नहीं है, जिसे "आदिवासी" कहा जाता है - यह संगीत, आंदोलनों और वेशभूषा का उपयोग करता है जो विभिन्न युगों से लिए गए हैं। यही कारण है कि नर्तक के पास एक ऐसी पोशाक चुनने का अवसर होता है जो उसकी गरिमा को सबसे अधिक लाभप्रद तरीके से उजागर करेगी, लेकिन ताकि वह आक्रामक और बहुत अधिक उद्दंड न दिखे, क्योंकि याद रखने वाली पहली बात यह है कि प्राच्य नृत्य को खुलकर नहीं आकर्षित करना चाहिए कामुकता, लेकिन विनम्रता और रहस्य के साथ। ।

प्राच्य नृत्य के लाभ

इसके अलावा, यह ध्यान देने योग्य है कि मनोवैज्ञानिक बेली डांसिंग को आत्मा और शरीर को पूर्ण सामंजस्य में लाने के उद्देश्य से सबसे प्रभावी प्रथाओं में से एक मानते हैं।

1. प्राच्य नृत्यों की पचास से अधिक किस्में हैं, जिनमें से विशेष दिशाएँ भी हैं - लेबनानी स्कूल, मिस्र, तुर्की और अन्य।

2. "कैबरे" मंच शैली को भ्रमित न करें जो हमें हॉलीवुड फिल्मों में बेलादी, सैदी, खालिदकी, डबका और नूबिया जैसे सच्चे लोकगीत रुझानों के साथ दिखाई जाती है। बेली डांसिंग की मंच शैली दो संस्कृतियों - पूर्वी और पश्चिमी के विलय की प्रक्रिया में बनाई गई थी, और यह "सिंथेटिक" पहनावा आंदोलनों की तुलनात्मक सादगी और गैर-पेशेवर नर्तकियों के लिए भी समझने योग्य, तकनीक के कारण दुनिया भर में लोकप्रिय हो गया। .

3. आधुनिक बेली डांस की रचनाकार तीन महान महिलाएँ मानी जाती हैं - ताहिया कैरिओका, बडिया मसबनी, सामिया जमाल। उन सभी ने हॉलीवुड फिल्मों में अभिनय किया और अपनी भूमिकाओं के हिस्से के रूप में, उन्हें अक्सर प्राच्य नृत्य करना पड़ता था।

4. बेली डांस के विकास में महमूद रेडा ने एक बहुत बड़ा योगदान दिया, जिसने अपने जीवन में कई खूबसूरत डांस नंबरों का मंचन किया। उन्होंने कई दिशाओं का भी आविष्कार किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध अलेक्जेंड्रिया नृत्य था, जो अब दुनिया भर में जाना जाता है। उनकी मंडली में एक समय में फरीदा फहमी और राकिया हसन जैसे सितारे शामिल थे। बहुत से लोग रेडी की गतिविधियों की तुलना उस योगदान से करते हैं जो इगोर मोइसेव ने रूसी नृत्यों के विकास में किया था।

5. बेली डांस न केवल महिलाओं द्वारा किया जा सकता है, बल्कि मानवता के मजबूत आधे के प्रतिनिधियों द्वारा भी किया जा सकता है। जब से तुर्क साम्राज्यतनुरा और तनहिब जैसी शैलियाँ हैं, जो विशेष रूप से पुरुषों के लिए बनाई गई थीं।

6. प्राच्य नृत्य करने के लिए वेशभूषा की शैली लगातार बदल रही है। आम धारणा के विपरीत, कोई विशिष्ट कानून नहीं हैं, सब कुछ फैशन पर निर्भर करता है। एक विस्तृत स्कर्ट, चोली और बेल्ट से युक्त "मानक" सेट धीरे-धीरे अतीत की बात बन रहा है। आजकल, पेट नृत्य अक्सर पतलून या छोटी स्कर्ट में किया जाता है, जिसमें विशेष "खड़खड़ाहट" जुड़ी होती है, जिसे न केवल नृत्य के दौरान एक निश्चित ध्वनि बनाने के लिए डिज़ाइन किया जाता है, बल्कि उस ताल को उजागर करने और जोर देने के लिए भी तैयार किया जाता है जिसका नर्तक पालन करता है।

नृत्य का जन्म दुनिया के साथ-साथ हुआ, जबकि अन्य कलाएं पहले से ही मानव जाति के आविष्कार हैं। प्रारंभ में, नृत्य एक जटिल था जिसमें चेहरे के भाव, हावभाव, शरीर और पैरों की गति शामिल थी। मिमिक्री - मानव जाति की पहली भाषा, नृत्य की कला के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। इसके अलावा, प्रकृति की सभी गतिविधियों, प्राचीन काल में मनुष्य को नृत्य कहा जाता था। नृत्य प्रकृति का सम्मान करने का एक तरीका है और प्रकृति पर परोपकारी प्रभाव का एक तरीका है।

नृत्य बहुत कुछ कर सकता है:

संचार का एक तरीका हो;

आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका बनें, जिससे नर्तकियों और दर्शकों को आंदोलन के शुद्ध आनंद का अनुभव हो सके;

मानवीय भावनाओं की पूरी श्रृंखला को मूर्त रूप देना;

कहानियाँ सुनाना;

व्यक्ति की अखंडता को मजबूत, अनुशासित, नवीनीकृत और पोषित करना;

➢ कुछ संस्कृतियों में - चंगा करने के लिए, आत्मा को बचाने के लिए, देवताओं को सांसारिक अवतार देने के लिए;

➢ सहेजें और संशोधित करें सांस्कृतिक परम्पराएँ;

➢ स्थिति बदलें, अवसाद को कम करें; क्षमता और शक्ति की भावना लाना;

अलग बनने में मदद (और थोड़ी देर के लिए - पूरी तरह से अलग);

आपको अन्य संस्कृतियों को समझने में मदद करने के लिए और इसके माध्यम से, अपनी संस्कृति को बेहतर ढंग से समझने में मदद करने के लिए।

इस सभ्यता के अंत में लगभग 11 हजार वर्ष पूर्व तिब्बत में हित्ती की सभ्यता में अरबी नृत्य का उदय हुआ। हित्तिदा एक युद्ध जैसी सभ्यता थी, और सबसे पहले ये नृत्य पुरुष योद्धा नृत्यों का हिस्सा थे। इसमें - पुरुष और सैन्य - रूप, ये नृत्य पैसिफिडा में आए, जहां उन्हें महिलाओं द्वारा उठाया गया था। उन्होंने आंदोलनों के पैटर्न को मौलिक रूप से बदल दिया, नृत्य को मोहक और मोहक बना दिया। इस रूप में, वास्तव में, वह पांचवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में जापान में प्रकट हुआ था। इ।

जल्द ही, कुछ सरलीकृत रूप में, नृत्य ने दुनिया भर में अपनी यात्रा शुरू की।

(लगभग 4.5 हजार वर्ष ईसा पूर्व)। इसने वियतनाम, कोरिया, चीन, तुर्की, अरब, अफ्रीका, दक्षिण अमेरिकाऔर प्राचीन स्लाव (3.5 हजार वर्ष ईसा पूर्व) में आए।

प्रोटो-स्लोवेन्स ने नृत्य की प्रकृति को बदल दिया। स्लाव के महान पुजारियों और शिक्षकों ने इसके साथ काम किया। वे पूरी तरह से सभी मजबूत और को समझते थे कमजोरियोंनृत्य आ रहा है। पुजारियों ने आंदोलनों की प्रकृति और पूरे नृत्य को बदल दिया: एक नृत्य से - एक प्रलोभन, एक प्रलोभन, वह एक प्यारे आदमी के लिए एक नृत्य में बदल गया। क्षत्रिय से यह वैश्यों का नृत्य बन गया। यह नृत्य 15 - 17 वर्ष की आयु की कई स्लाव लड़कियों को सिखाया गया था। यह लगभग 1,000 वर्षों तक चला।

लगभग 2.3 हजार वर्ष ई.पू. इ। पुजारियों द्वारा परिष्कृत अरबी नृत्य पहली बार अनुष्ठान बन गया। यह केवल शाम (18-20 घंटे), बाहर या घर के अंदर किया जाता है, और पत्नी द्वारा अपनी शादी की सालगिरह के दिन अपने पति के लिए नृत्य किया जाता है। इस नृत्य का पवित्र पक्ष: “प्रिय! हम एक और साल साथ रहे। लेकिन मैं उतनी ही सुंदर और वांछनीय हूँ!

ईसाई धर्म के आगमन से लगभग 300 साल पहले, इस नृत्य के स्लाव (अनुष्ठान) संस्करण ने एशिया में अपनी यात्रा शुरू की (उन्हें स्लाव लड़कियों द्वारा वहां लाया गया था जब स्लाव जनजाति दक्षिण में चले गए थे), इस रूप में तुर्की और के निवासियों अरब प्रायद्वीप ने इसे मान्यता दी। वे इसे लगभग 400 वर्षों तक अपरिवर्तित रखने में सक्षम थे, लेकिन फिर कुछ नर्तकियों ने इसे पैसे के लिए प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। इसलिए नृत्य के अनुष्ठान संस्करण ने अपना गूढ़ अर्थ खोना शुरू कर दिया, यह सभी के द्वारा या बिना कारण के किया गया था, और अगले 350 वर्षों में यह भारत, सीलोन, जापान, अफगानिस्तान और सहित पूर्व के सभी देशों में जाना जाने लगा। अफ्रीका (मिस्र, इथियोपिया, तंजानिया, बोत्सवाना, नाइजीरिया), यूरोप (स्पेन, इटली), सुदूर पूर्वी भूमि में भी। नृत्य सभी के लिए "वैश्य" बन गया, लेकिन इसका अनुष्ठान अर्थ खो गया। 7वीं शताब्दी में एन। इ। "अरबी" नाम ने नृत्य के पीछे लगभग हर जगह जड़ें जमा लीं, और सभी अच्छे नर्तक अपनी व्यावसायिकता में सुधार करने के लिए अरब देशों में आए।

12वीं सदी से शुरू। एन। इ। और आज तक, अरबी नृत्य लगभग अपरिवर्तित रहा है।

पहले, नृत्य केवल मंदिरों में किया जाता था, लेकिन समय के साथ इसे महलों में जाने की अनुमति दी गई।

अवलिम पूरी तरह से अलग स्तर के नर्तक थे। अल्मा को एक नर्तकी कहा जाता था जिसे एक विशेष नृत्य प्राप्त होता था और संगीत शिक्षावे विभिन्न वाद्य यंत्रों को बजाना जानते थे।

उस समय, विनम्र समाज में "महिला जांघों" और "पेट" शब्दों का उपयोग करना अस्वीकार्य माना जाता था, क्योंकि अन्य चीजें दिमाग में आ सकती थीं। और उस समय के नर्तकियों ने अब की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से कपड़े पहने थे। एक नियम के रूप में, उन्होंने लंबी पोशाक में प्रदर्शन किया, एक दुपट्टे द्वारा कूल्हों पर जोर दिया गया।

परिवर्तन नृत्य छविहॉलीवुड के साथ बहुत बाद में शुरू हुआ। हॉलीवुड से जुड़ी हर चीज की तरह अरबी नृत्य की वेशभूषा को ग्लैमर का स्पर्श मिला है। यह पुरानी हॉलीवुड फिल्मों में पहली बार एक खुले पेट, एक कढ़ाई वाली चोली और कमर पर एक बेल्ट के साथ नर्तक दिखाई दिए थे।

मिस्र के नर्तकियों ने नाभि के नीचे कमर से कूल्हों तक बेल्ट को कम करके इस छवि को आंशिक रूप से कॉपी किया। इस सब ने नृत्य के आंदोलनों को बेहतर ढंग से देखना संभव बना दिया। 20 के दशक में। 20वीं शताब्दी में, मिस्र ने अमेरिका का अनुसरण किया, फिल्में बनाना शुरू किया जिसमें नर्तकियों ने भी भाग लिया। इस प्रकार, यह मध्य पूर्व में कोरियोग्राफी की शुरुआत थी। इससे पहले, पूरा नृत्य शुरू से अंत तक कामचलाऊ था।

3. प्राच्य नृत्य की शैलियाँ और प्रकार

आज, लगभग 50 मुख्य प्रकार के अरबी नृत्य ज्ञात हैं। 9 प्रमुख स्कूल हैं: तुर्की, मिस्र, लेबनानी, पाकिस्तानी, बोत्सवाना, थाई, भूटानी, अदन और जॉर्डन, साथ ही साथ कई छोटे।

मिस्र की शैली

मिस्र के प्रत्येक सितारे की अपनी शैली थी, लेकिन, फिर भी, कोई भी कुछ सामान्य कर सकता है और "मिस्र की शैली" जैसी चीज़ को चित्रित करने का प्रयास कर सकता है। तेज, जटिल संगीत (आमतौर पर नर्तकियों के पास कई ड्रमर के अपने स्वयं के आर्केस्ट्रा होते थे)। सगेट्स का उपयोग, स्पष्ट हाथ प्लेसमेंट और उच्चारण, आराम से, आत्मविश्वास से भरा नृत्य, कूल्हे की बहुत सारी हलचल, चलना, दर्शकों के साथ बहुत सारी बातचीत, बार-बार पोशाक में बदलाव।

लेबनान (20 वर्षों से अधिक) में लंबे गृहयुद्ध के कारण, काहिरा पूर्व में एकमात्र स्थान था जहाँ कई नाइट क्लब थे जहाँ नर्तक लगातार प्रदर्शन करते थे। यही कारण है कि मिस्र का नृत्य इतना लोकप्रिय है।

तुर्की शैली

तुर्की शैली में मुक्त, तेज गति, ऊर्जावान संगीत शामिल है। इस शैली ने नृत्य में कामुकता ला दी। बेली डांसिंग के लिए तुर्की संगीत की विशेषता ओबाउ, शहनाई, ऊद, झांझ और ढोल की आवाज है। तुर्की पोशाक बहुत खुलासा कर रहे हैं। वे आमतौर पर मनके होते हैं, लेकिन सिक्कों का भी इस्तेमाल किया जा सकता है। इस शैली के नर्तक अक्सर झांझ बजाते हैं। तुर्की नृत्य अक्सर स्टालों में फर्श पर नृत्य होता है। फर्श का काम भी मिस्र की शैली में होता है। नर्तकी अपना लचीलापन दिखाती है: वह गिरती है, दरारों पर बैठती है, पुल बनाती है।

अपने कार्यक्रम में तुर्की नर्तकी जनता और ग्राहकों के साथ बहुत काम करती है, जिससे दर्शक उसकी पोशाक को छू सकते हैं।

लेबनान शैली

यह शैली आधुनिक काहिरा की तुलना में अधिक लहराती, सुंदर भुजाएं, सीधे शरीर की स्थिति, कूल्हों का तेज काम, अक्सर अधिक धीमा संगीत है। अधिक ऊर्जा, कम सहवास। नर्तकियों के पहनने की संभावना अधिक होती है ऊँची एड़ी के जूतेमिस्रियों की तुलना में (जॉर्डन और सीरिया में समान)। स्थानीय नर्तक शर्मीले रवैये का प्रदर्शन करते हैं, जैसे "मुझे समझ में नहीं आता कि मेरा शरीर ऐसा कैसे करता है।"

आधुनिक मिस्र शैली

यह एक आधुनिक मिस्र शैली का नाइट क्लब है जिसमें बेली डांसिंग है। पश्चिमी स्वाद को पूरा करने के लिए फैशनेबल काहिरा नाइटक्लब में यूरोपीय आर्केस्ट्रा संगीत के साथ खेला जाता है। 30 से 70 के दशक की अवधि में मिस्र के दो सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा नए, आधुनिक मिस्र के संगीत की खेती की गई थी। 20 वीं सदी मोहम्मद अब्देल वहाब और फरीद अल अताश।

वेशभूषा आमतौर पर बहुत चमकदार और विस्तृत रूप से सजाई जाती है।

आज, आधुनिक मिस्र का बेली डांस रिकॉर्ड किए गए संगीत और लाइव वोकल्स दोनों को मिलाता है।

हरेम नृत्य

यह शब्द सुल्तान के हरम में विदेशी उपपत्नी नर्तकियों के हॉलीवुड विवरण को उद्घाटित करता है। यह हरम के रहस्य की पश्चिमी धारणा को दर्शाता है और कामुक रूढ़ियों से जुड़ा है।

नृत्य - हिलना

यह एक ऐसा नृत्य है जिसमें कूल्हों और कंधों का मरोड़ना और कांपना विशिष्ट गति है। यह शब्द शिकागो में 1893 के विश्व मेले के बाद लिटिल मिस्र की कथा के साथ लोकप्रिय हुआ। इस शब्द का इस्तेमाल कार्निवाल या स्ट्रिप क्लब में नृत्य करने के लिए किया जाता था, अक्सर महिलाएं उत्तेजक अधोवस्त्र पहनती थीं। शेक 1880 के दशक में हाईटियन और अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला एक नृत्य आंदोलन था। या पहले (और बाद में गिल्डा ग्रे द्वारा अद्यतन)।

कैबरे शैली

अमेरिका में, "कैबरे" शब्द का अर्थ एक बड़े और रंगीन जातीय ग्राहकों द्वारा समर्थित एक जातीय पारिवारिक रेस्तरां या बार है। ग्राहकों, पुरुषों और महिलाओं दोनों, बेलीडांस सितारों के प्रदर्शन के बीच लोकगीत नृत्य करते थे: लेबनानी डबका, मिज़रलू, ग्रीक सिर्ताकी या ज़ोर्बेको।

आज, बेली डांसर आमतौर पर एक ऊंचे मंच पर प्रदर्शन करते हैं ताकि दर्शक उन्हें बेहतर तरीके से देख सकें, और अक्सर संगीत की संगत में रहते हैं। संगीत वाद्ययंत्र: ऊद, बाज़ूकी, कीबोर्ड, ड्रम, वायलिन और मुखर। मोतियों और सेक्विन के साथ नर्तकियों की वेशभूषा शानदार और जगमगाती है।

लोक नृत्य

इस शैली में लोक नृत्य चालें शामिल हैं। लोकप्रिय जातीय लोककथाओं जैसे फलाहिन (मिस्र के किसान) और अन्य का उपयोग प्राच्य नृत्य की लोककथाओं की जड़ों के आधार के रूप में किया जाता है, जिससे बेली डांस की उत्पत्ति हुई। नर्तक इसे बेंत और नरकट के साथ कर सकते हैं।

गोथिक बेली डांस

गॉथिक बेली डांस में गहरे रंग के कपड़े, काले विनाइल और चमड़े से बने परिधानों की विशेषता होती है, जिसमें सिल्वर स्टड, पियर्सिंग, पीली त्वचा, चमकदार आईशैडो और वैम्पायर जैसे लुक होते हैं। संगीत - टेक्नो, ट्रान्स या एथनिक।

देवी बेली डांस

कुछ महिलाएं बेलीडांस को पुजारियों के मंदिर नृत्य के रूप में देखती हैं, मातृसत्तात्मक संस्कृतियों जैसे इराक में सुमेर और तुर्की में अनातोलिया से नृत्य, और यहां तक ​​​​कि सबसे बुनियादी प्रजनन अनुष्ठानों के नृत्य के रूप में भी। देवी बेली नृत्यप्रतीकों का उपयोग कर सकते हैं प्राचीन पौराणिक कथाओंऔर धर्म नृत्य के लिए शक्तिशाली सामग्री के रूप में। कुछ नर्तक नृत्य में विशिष्ट तत्वों, उनकी मानसिक और आध्यात्मिक बातचीत को महसूस करते हैं।

3. मेरे जीवन में नृत्य

हालांकि मैं केवल 9 साल का हूं, लेकिन मैंने पहले ही अपने जीवन को कोरियोग्राफी से जोड़ने का फैसला कर लिया है। एक अच्छा पेशेवर बनने के लिए, आपको नृत्य के इतिहास, चरित्र और परंपराओं को जानना होगा। मुझे इससे प्यार है!

डांस मेरी जिंदगी का हिस्सा बन गया है। वे मुझे स्वास्थ्य, आत्मविश्वास देते हैं, और प्रेरणा भी देते हैं, मूड में सुधार करते हैं। लिसेयुम में अध्ययन और सक्रिय जीवन के लिए नृत्य एक प्रोत्साहन है। मुझे गर्व है कि मुझे नृत्य में खुद को साबित करने और दूसरों को अपना कौशल दिखाने का अवसर मिला है।

निष्कर्ष

आधुनिक नृत्य ने बाहरी दुनिया से, विभिन्न दर्शन, प्रशिक्षण कार्यक्रमों से बहुत कुछ ग्रहण किया है। वह हमारे आस-पास के जीवन के प्रभाव में है, अपने आस-पास की हर चीज को अवशोषित कर रहा है। रिलीज तकनीक, जो आधुनिक नृत्य का हिस्सा है, प्रशिक्षण के हिस्से के रूप में शरीर के बारे में हमारे बहुत सारे ज्ञान को भी लेती है। यह खोज का समय है, बिना रुके आगे बढ़ते हुए।

आंदोलनों के साथ संगीत के संयोजन के लिए एक विशिष्ट वातावरण का निर्माण बहुत महत्व रखता है। वैज्ञानिकों ने लंबे समय से देखा है कि नर्तक अक्सर उत्साह के करीब एक राज्य का अनुभव करते हैं। आंदोलनों के माध्यम से, आप शरीर की छिपी क्षमताओं का उपयोग करना सीख सकते हैं, रचनात्मकता की शक्तिशाली ऊर्जा तक पहुंच प्राप्त कर सकते हैं, इसे जगाना और महसूस करना सीख सकते हैं।

किसी व्यक्ति की आंतरिक संस्कृति के निर्माण पर नृत्य का बहुत प्रभाव पड़ता है: यह लोगों की कलात्मक क्षमताओं को प्रकट करने में मदद करता है, उनकी सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के विकास को संतुष्ट करता है।

जैसा कि उपरोक्त सभी से देखा जा सकता है, नृत्य की कला एकता, विभिन्न सिद्धांतों के विलय के लिए मौजूद है। प्रकाश का मार्ग मुक्त हो जाता है, आत्मा के छिपे हुए स्थान को देखने के लिए लाया जाता है। दृश्यमान, श्रव्य, मूर्त परिणाम इस बात पर निर्भर करता है कि एकता के दौरान किसे छोड़ दिया जाता है और कौन इसे छोड़ देता है।