पहली बार, एनवी एक विशेष परियोजना प्रस्तुत करता है संस्कृति के शीर्ष -100 लोग - रूसी कलात्मक दुनिया का सर्वोच्च सोपान, जिसने मुख्य रूप से पिछले पांच वर्षों में कला और साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। अपने ढांचे के भीतर, एनवी के संपादकीय कर्मचारियों ने देश के बीस सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों का नाम दिया - रेटिंग के रूप में नहीं, बल्कि वर्णानुक्रम में चयन के रूप में।

एंथोनी बेरीशेव्स्की

पियानोवादक, २५ वर्ष

एंथनी बेरीशेव्स्की "सांस्कृतिक" सैकड़ों एचबी में सबसे कम उम्र के प्रतिभागियों में से एक है, जो राजधानी के कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक को सबसे अधिक शीर्षक वाले लोगों में से होने से नहीं रोकता है।

उन्होंने 2000 में बैरीशेव्स्की के बारे में बात करना शुरू किया, जब व्लादिमीर होरोविट्ज़ की याद में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में 11 वर्षीय (उस समय) संगीतकार को नामांकन में एक विशेष पुरस्कार मिला। होरोविट्ज़ डेब्यू.

तब से, बैरीशेव्स्की ने कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया है विभिन्न देशनतीजतन, वह लगभग दो दर्जन अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता बन गए।

अकेले 2013-2014 में, पियानोवादक ने एक ही बार में पांच विदेशी पुरस्कार जीते: उन्होंने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताएं और तेल अवीव में आर्थर रुबिनस्टीन प्रतियोगिता जीती, बर्न, स्विट्जरलैंड में इंटरलेकन क्लासिक्स प्रतियोगिता से पहला पुरस्कार और ग्रैंड प्रिक्स जीता। मोरक्को में अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता, और यूरोपीय पियानो नाइट्स प्रतियोगिता (लक्ज़मबर्ग) में दूसरा पुरस्कार भी जीता।

2012 से बैरीशेव्स्की यूक्रेन के नेशनल फिलहारमोनिक के एकल कलाकार रहे हैं। वह एकल और आर्केस्ट्रा दोनों के साथ विदेशों में भी बहुत भ्रमण करता है। कीव के एक प्रतिभाशाली निवासी ने प्रदर्शन किया संगीत - कार्यक्रम का सभागृहफ्रांस, इटली, स्विट्ज़रलैंड, डेनमार्क, आइसलैंड, सर्बिया, रोमानिया, पोलैंड, स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम, मोरक्को, इज़राइल, यूएसए।

शिवतोस्लाव वकारचुक

अब कई वर्षों के लिए, विशेषण पंथ मुख्य यूक्रेनी रॉक संगीतकार शिवतोस्लाव वकारचुक के नाम पर अटका हुआ है। उन दिनों में जब संगीतकारों की सफलता को रिकॉर्ड किए गए रिकॉर्ड की संख्या से निर्धारित किया जाता था, वकारचुक समूह के एल्बम महासागर एल्ज़ीसैकड़ों हजारों प्रतियों में बेचा और प्लेटिनम का दर्जा प्राप्त किया।

अब जब ऑनलाइन संगीत सुनने का युग आ गया है, समूह के संगीत समारोहों में भाग लेने वालों की प्रभावशाली संख्या लोकप्रिय प्रेम के बारे में स्पष्ट रूप से बोलती है। इस गर्मी में, एक चौथाई श्रोताओं ने समूह की 20वीं वर्षगांठ के दौरे के हिस्से के रूप में संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, जो यूक्रेन के पांच शहरों में हुआ था। और कीव शो ने यूक्रेनी शो व्यवसाय के इतिहास में रिकॉर्ड तोड़ दिया - सुनो महासागर केएनएससी में ओलिंपिक 75 हजार लोग आए।

देश में होने वाली क्रांतिकारी और सैन्य घटनाओं के संदर्भ में, वाकरचुक के गीतों ने अधिकांश यूक्रेनियन के लिए विशेष अर्थ प्राप्त किया। लाखों हमवतन उनके काम को बदलाव की इच्छा से जोड़ते हैं, जिसका देश इंतजार कर रहा है, और संगीतकार की नागरिक स्थिति की पहचान उनके साथ की जाती है।

दिसंबर 2013 महासागर केयूरोमैडन के मंच पर प्रदर्शन किया, और अब वे यूक्रेनी सेना और पूर्वी यूक्रेन में आतंकवादियों से मुक्त शहरों के निवासियों के सामने अपने गीतों का प्रदर्शन करते हैं।

एवगेनी गुड्ज़ो

बाल्कन लोगों के लिए, अमीर कुस्तुरिका अपने नो स्मोकिंग ऑर्केस्ट्रा के साथ, यूक्रेनियन के लिए - एवगेनी गुड्ज़ और उनके पंक-रॉक बैंड गोगोल बोर्डेलो। 1980 के दशक के उत्तरार्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए यूक्रेनी ने लोक, रॉक, जिप्सी पंक और कार्निवल-थीम वाले संगीत समारोहों के विस्फोटक मिश्रण के साथ समुद्र के दोनों किनारों पर दर्शकों को आकर्षित किया।

रामपंत गुजा के प्रशंसकों में सबसे प्रसिद्ध पॉप स्टार मैडोना हैं, जिन्होंने उन्हें अभिनय करने के लिए आमंत्रित किया था अभिनीतफिल्म में गंदगी और ज्ञान(2008), जहां बैंड का संगीत मुख्य साउंडट्रैक बन गया, और गायक स्वयं निर्देशक थे। उसने अपने एकल संगीत कार्यक्रम के दौरान एक यूक्रेनी के साथ गाया था लंदन लाइव अर्थलंदन में वेम्बली में, और संगीत पत्रिका रॉलिंग स्टोन ने बैंड के संगीत को उसके 50 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में शामिल किया और 100 सबसे अच्छे गानेवर्ष का।

तब से, गोगोल बोर्डेलो ने चार पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम (कुल सात) रिकॉर्ड किए हैं, अंतिम एक - पुरा विदा षडयंत्र- 2013 में रिलीज हुई।

और उससे दो साल पहले, समूह की पहली गैर-अंग्रेज़ी-भाषा डिस्क दिखाई दी मेरी जिप्सी, जहां गुड्ज़ ने डायनमो कीव प्रशंसक गान और गीतों के अपने संस्करण को शामिल किया иєve MIй... कहने की जरूरत नहीं है कि यूक्रेन में बैंड के कम दौरे हमेशा उत्साह का कारण बनते हैं, क्योंकि कॉन्सर्ट ड्राइव के स्तर के संदर्भ में, गुजा की कंपनी के साथ कुछ लोगों की तुलना की जा सकती है।

जमाला (सुज़ाना जमालदीनोवा)

पहचान को बनाए रखना, मौलिक होना और साथ ही बड़े पैमाने पर दर्शकों द्वारा पहचाना जाना कोई आसान काम नहीं है। यूक्रेनी मंच पर, जमाला इसके साथ सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करती है। संगीत प्रतियोगिता में जीत के बाद से नयी तरंगजुर्मला में, जहां 2009 में जमाला ने ग्रांड प्रिक्स जीता था, वह अपने प्रदर्शन के तरीके, प्रदर्शनों की सूची और अपने मूल क्रीमियन तातार जड़ों से निकटता के लिए खुद के लिए सच है।

जमाला की रचनात्मक आत्मनिर्भरता का सबसे अच्छा सबूत उनके दोनों एकल एल्बम (फॉर एवरी हार्ट, 2011 और ऑल ऑर नथिंग, 2013) हैं, जो स्वयं गायक द्वारा लिखी गई लेखक की रचनाओं पर आधारित हैं। वैसे, गायक चार भाषाओं में गाता है - यूक्रेनी, रूसी, अंग्रेजी और क्रीमियन तातार।

जमाला अथक प्रयोग करता है, बड़े संगीत समारोहों में और जैज़ कोकटेबेल जैसे संगीत समारोहों के परिष्कृत दर्शकों के सामने प्रदर्शन करता है। इसके अलावा, वह ओपेरा प्रोडक्शंस और फिल्मांकन (फिल्म में साउंडट्रैक और भूमिका) दोनों में भाग लेती है मार्गदर्शकओलेसा सानिना)।

अब एक गायक जिसे 2011 में श्रेणी में एमटीवी यूरोप म्यूजिक अवार्ड्स के लिए नामांकित किया गया था सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी कलाकार, एक नया एल्बम जारी करने की तैयारी कर रहा है, जहाँ वह इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ प्रयोग करता है।

अल्ला ज़गायकेविच

समकालीन यूक्रेनी संगीतकारों में, अल्ला ज़गायकेविच को एक स्टार नहीं, तो एक शानदार प्रतिभा माना जाता है। और बहुआयामी। वह शास्त्रीय वाद्य संगीत (सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत दोनों) और इलेक्ट्रॉनिक दोनों के अपने कार्यों के लिए जानी जाती हैं। इसके अलावा, संगीतकार को अक्सर यूक्रेनी प्रयोगात्मक इलेक्ट्रॉनिक्स की "गॉडमदर" कहा जाता है।

हालांकि, ज़गायकेविच केवल रचना तक ही सीमित नहीं है, वह यूक्रेन में कई इलेक्ट्रोकॉस्टिक परियोजनाओं और प्रदर्शनों के क्यूरेटर और प्रेरक हैं, जैसे कि ईएम-वीआईएसआईए त्यौहार (2005 से) और इलेक्ट्रोकॉस्टिक्स (2003 से)।

कुछ साल पहले, ज़गायकेविच, जो यूक्रेनी एसोसिएशन ऑफ़ इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक म्यूज़िक के प्रमुख हैं, ने अपना इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक एनसेंबल की स्थापना की, जिसके साथ उन्होंने 2011 में अपनी पहली सीडी नॉर्ड / ऑएस्ट रिकॉर्ड की।

इसी समय, यूक्रेनी महिलाओं का काम लंबे समय से विदेशों में देखा गया है। ज़गायकेविच समकालीन शास्त्रीय और इलेक्ट्रोकॉस्टिक संगीत (2011) के लिए संगीत नोवा अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता है। उसके काम फ्रांस, कनाडा, ऑस्ट्रिया में किए जाते हैं, और वह खुद नियमित रूप से विदेशी त्योहारों में भाग लेती है, जिसमें चेक गणराज्य में मैराथन ऑफ न्यू म्यूजिक, लिथुआनिया में ई-म्यूजिका और गैडा, जापान में टेकफू इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल शामिल हैं।

किरिल कराबिट्स

37 साल की उम्र तक, कीव के किरिल कराबिट्स ने अंतरराष्ट्रीय कंडक्टर के ओलिंप के शीर्ष पर खुद को मजबूती से स्थापित कर लिया है। पांच वर्षों से अधिक समय तक उन्होंने बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया है, जो यूके में सबसे पुराने और सबसे सम्मानित में से एक है। उनके फिर से शुरू में अमेरिका, यूरोप और एशिया के प्रमुख वाद्य समूहों के साथ सहयोग शामिल है।

प्रख्यात यूक्रेनी संगीतकार इवान कराबिट्स के बेटे किरिल करबिट्स को बड़ी सफलता मिली, काफी कठिनाई के साथ। उन्होंने कीव और वियना में अध्ययन किया और प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कई पुरस्कार जीते। और फिर, एक सीट के लिए 60 लोगों की गंभीर प्रतिस्पर्धा को पार करते हुए, उन्हें बुडापेस्ट फेस्टिवल ऑर्केस्ट्रा के सहायक कंडक्टर का स्थान मिला।

तिथि करने के लिए, कराबिट्ज का 2016 तक की अवधि के लिए बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक अनुबंध है और लॉस एंजिल्स से टोक्यो तक सर्वश्रेष्ठ वाद्य समूहों की भागीदारी है। पिछले साल, उन्हें रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा वर्ष का कंडक्टर नामित किया गया था।

हालांकि, एक अमीर में भ्रमण कार्यक्रमसंगीतकार के पास हमेशा अपनी मातृभूमि के लिए जगह होती है - साल में कई बार वह स्थानीय संगीतकारों के साथ कीव में प्रदर्शन करता है। विदेश में रहते हुए, कंडक्टर संस्कृति के व्यक्ति के लिए सुलभ तरीके से यूक्रेन का समर्थन करता है। उदाहरण के लिए, पिछले वसंत में उन्होंने जर्मन एसेन और फ्रेंच लिली के आर्केस्ट्रा के साथ अपने संगीत कार्यक्रमों को स्वर्गीय सौ के नायकों की याद में समर्पित किया, जो कीव मैदान पर टकराव के दौरान मारे गए थे।

अधिकांश सोवियत बच्चों की तरह, अलेक्सी कोगन ने कम उम्र से ही एक संगीत विद्यालय में भाग लिया, जहाँ उन्होंने बिना किसी इच्छा के वायलिन में महारत हासिल की। यह एक वायलिन वादक के रूप में काम नहीं करता था - कोगन मजाक में कहते हैं कि अपने खेल के साथ वह केवल एक सस्ते दोपहर के भोजन के लिए पैसा कमा सकते थे। लेकिन अतिशयोक्ति के बिना, वह देश का सबसे अच्छा जाज विशेषज्ञ निकला।

एक बार की बात है, एक युवा कीववासी ने देश में तत्कालीन प्रतिबंधित स्वतंत्रता-प्रेमी पश्चिमी संगीत के सभी उपलब्ध रिकॉर्ड एकत्र करना शुरू किया। पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान, इस अनूठे संग्रह ने उन्हें एक मांग वाला रेडियो होस्ट बना दिया - कई वर्षों तक उन्होंने दैनिक प्रसारण की मेजबानी की, जिसमें उन्होंने अपनी व्यक्तिगत रिकॉर्ड लाइब्रेरी से अपना पसंदीदा संगीत बजाया।

अब वह मुख्य के संगठन में भाग लेता है जैज़ उत्सवयूक्रेन, कोकटेबेल जैज़ फेस्टिवल और ल्विव अल्फा जैज़ फेस्ट सहित। उत्तरार्द्ध केवल चार साल पुराना है, लेकिन ब्रिटिश गिटारवादक जॉन मैकलॉघिन या अमेरिकी लैरी कार्लटन जैसे विश्व जैज़ किंवदंतियों ने पहले ही यहां प्रदर्शन किया है। त्यौहार के संगीत कार्यक्रम लोकप्रिय फ्रांसीसी संगीत चैनल मेज़ो द्वारा प्रसारित किए जाते हैं, और पश्चिमी प्रेस इसे एक जरूरी घटना के रूप में सूचीबद्ध करता है।

इस तथ्य के बावजूद कि कोगन का अधिकांश सचेत जीवन जैज़ से जुड़ा है, वह अभी भी दावा करता है कि वह अभी भी इस संगीत के बारे में पर्याप्त नहीं जानता है। जैज़ गुरु निश्चित है: "एक व्यक्ति जो किसी विषय में गहराई से समझता है कि यह केवल शुरुआत है। आपको जीवन भर अध्ययन करना होगा।"

एलेक्जेंड्रा कोल्ट्सोवा (काशा ​​साल्ट्सोवा)

सर्वश्रेष्ठ महिला रॉक वोकल्स के लिए दो नेपॉप्स पुरस्कारों की विजेता, एलेक्जेंड्रा कोल्ट्सोवा, लंबे समय से यूक्रेनी पॉप-रॉक का एक प्रतिष्ठित चरित्र बन गया है - पहले अपने समूह के साथ क्रिखित्का त्साखेसो, और फिर, बैंड के गिटारवादक मिखाइल गिचन की मृत्यु के बाद, पहले से ही इस परियोजना के साथ कृखितका.

दर्शकों को स्थायी फ्रंटवुमन की मोहक आवाज और क्रिहितका के उसी हार्दिक ग्रंथों के साथ प्यार में पड़ने का एक और सबूत, 2010 में एल्बम पकाने की विधि (अपडेट किए गए समूह की पहली डिस्क) के समर्थन में अखिल-यूक्रेनी दौरा था, जो देश के लगभग 15 सबसे बड़े शहरों की यात्रा की।

हालाँकि, कोल्ट्सोवा के स्वयं के प्रवेश से, वह "सिर्फ एक संगीतकार" नहीं हो सकती। "आप अपने देश में एक कुर्सी के किनारे पर नहीं बैठ सकते," गायक कहते हैं, जिनके करियर की शुरुआत पत्रकारिता से हुई थी। नेता क्रिहितकि, वैसे, जो रूस में पैदा हुआ था, चुपचाप अपने मूल यूक्रेन में दर्जनों अच्छे कर्म करता है, पारिस्थितिक पहल इको-टोरबा से, एड्स और संगठन से निपटने के लिए कार्यों में भागीदारी चैरिटी कॉन्सर्टएटीओ ज़ोन में सैनिकों को उपकरण की आपूर्ति करने और सत्ता की लालसा के लिए लड़ने से पहले कैंसर से पीड़ित बच्चों की मदद करना।

"अगर मैं एक आदमी होता और संगीत नहीं बनाता, तो एसबीयू के पास एक चरमपंथी के रूप में मुझ पर एक फ़ोल्डर होता," कोल्ट्सोवा उपहास करता है।

रोमन कोफ़मैन

ब्रिटिश अखबार द टेलीग्राफ ने उन्हें हमारे समय के सबसे महान कंडक्टरों में से एक का नाम दिया, और जर्मन सुएदेउत्शे ज़ितुंग ने उन्हें बीबीसी म्यूज़िक मैगज़ीन के अनुसार अब तक के बीस सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों में से एक, एवगेनी मरविंस्की के बराबर रखा।

रोमन कोफ़मैन इन चापलूसी भरे शब्दों के योग्य हैं। वह पहले और एकमात्र यूक्रेनी हैं जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा हाउस का निर्देशन किया: 2003-2008 में, कोफमैन बॉन ओपेरा और बॉन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक थे। बीथोवेन। उनके साथ, कंडक्टर को फ्रांज लिस्ट्ट के भाषण की रिकॉर्डिंग के लिए प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय इको क्लासिक पुरस्कार मिला। ईसा मसीह... कुल मिलाकर, अपने करियर के दौरान, कोफ़मैन 80 विदेशी आर्केस्ट्रा के साथ काम करने में कामयाब रहे।

और घरेलू श्रोताओं के लिए, उन्हें नेशनल फिलहारमोनिक सोसाइटी के कीव चैंबर ऑर्केस्ट्रा के स्थायी नेता के रूप में जाना जाता है, जिसके मुख्य कंडक्टर 1990 से काम कर रहे हैं।

इस समय के दौरान, कोफमैन ने ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को अथक रूप से अद्यतन करते हुए, यूक्रेनियन के लिए सर्वश्रेष्ठ हमवतन-समकालीनों (वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव, मिरोस्लाव स्कोरिक, येवेन स्टेनकोविच सहित) और पश्चिमी क्लासिक्स के अल्पज्ञात कार्यों का संगीत खोला। इसलिए, 2009-2010 में वह दुनिया के पहले कंडक्टर बने, जिनके निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा ने एक संगीत कार्यक्रम के मौसम में मोजार्ट की सभी सिम्फनी का प्रदर्शन किया।

नतालिया लेबेदेव

जैज़ संगीत जीवंत ऊर्जा का आदान-प्रदान है, नतालिया लेबेदेवा आश्वस्त हैं, जिन्हें यूक्रेन में सर्वश्रेष्ठ जैज़ पियानोवादक कहा जाता है। "आप देखते हैं कि कैसे एक व्यक्ति आपकी आंखों के सामने सुधार करता है, एक साजिश बनाता है, बताता है, - जैज़ के बारे में लेबेदेव कहते हैं। - दर्शकों को इस प्रक्रिया को देखना चाहिए। जैज़ संगीत उसके लिए मौजूद है।"

कीव से लेबेदेवा न केवल एक पियानोवादक है, बल्कि एक वास्तविक मानव-ऑर्केस्ट्रा है - एक जैज़ संगीतकार, अरेंजर, शिक्षक और बैंड लीडर सभी एक में लुढ़के। जाज बैंड लेबेदेवा तिकड़ी, जो, उसके अलावा, अलग-अलग समय में इगोर ज़कस, कॉन्स्टेंटिन इयोनेंको (दोनों - बास गिटार) और एलेक्सी फैंटेव (ड्रम) शामिल थे, 2000 के दशक के मध्य से उन्होंने तीन पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम प्रकाशित किए और यूक्रेन और दोनों में सफलता के साथ प्रदर्शन किया। विदेश में... इसलिए, 2008-2010 में, तीनों ने पोलैंड में स्लाव जैज़ उत्सव के ढांचे के भीतर फ्रेडरिक चोपिन के संगीत पर आधारित कार्यक्रम के साथ-साथ स्लोवाकिया में संगीत कार्यक्रम दिए।

यह देखते हुए कि यूक्रेनी जैज़ संगीत अभी अपने गठन के चरण से गुजर रहा है, लेबेदेवा इस प्रक्रिया का समर्थन करने के लिए सब कुछ कर रहा है। वह महत्वाकांक्षी जैज़ संगीतकारों के साथ-साथ बच्चों के जैज़ उत्सव ओ "केश्किन जैज़ और अटलांट-एम के आयोजक के साथ कई संयुक्त परियोजनाओं में भागीदार हैं।

ओलेग मिखाइलुता (बैसून)

यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन जून 2014 में, यूक्रेनी हिप-हॉप समूह टीएनएमकेअपनी 25वीं वर्षगांठ मनाई - टीम 1989 से इतिहास का नेतृत्व कर रही है।

देश के साथ बढ़ते हुए, टैंकसबसे उज्ज्वल, ईमानदार और समझौता न करने वाले यूक्रेनी सामूहिकों में से एक बने रहें - जिसके लिए उन्हें इन सभी वर्षों में जनता द्वारा प्यार किया जाता है। जिसमें टीएनएमकेभूगोल और अपनी गतिविधि के पैमाने दोनों का लगातार विस्तार कर रहे हैं।

इसलिए, 2012 में, समूह ने यूक्रेन, पोलैंड, रूस और जर्मनी में दस से अधिक त्योहारों का दौरा किया, और 2013 में एक पुराने सपने को साकार किया - यूक्रेनी शहरों में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला खेली सिंफ़नी हिप हॉपसाथ में यूथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रास्लोबोज़ांस्की... दौरे की शुरुआत मिखाइलुता ने की थी, जो समय-समय पर एक ध्वनि निर्माता और एक वीडियो निर्देशक दोनों की भूमिका निभाते हैं। टीएनएमके.

और यद्यपि खार्कोव कंज़र्वेटरी ओलेग मायखाइलुता (फगोट) के स्नातक केवल 1994 में संगीतकारों में शामिल हुए, साथ ही टीएनएमके अलेक्जेंडर सिडोरेंको (फोज़ी) के संस्थापक के साथ, वह न केवल समूह के लिए, बल्कि सभी यूक्रेनी के लिए प्रमुख आंकड़ों में से एक बन गए। स्वतंत्रता युग का संगीत।

फ़ोज़ी की तरह, फ़ागोट अपनी संगीत गतिविधियों के अलावा बहुत कुछ प्रबंधित करता है। हाल के वर्षों में, उन्होंने बार-बार खुद को विभिन्न टेलीविजन शो में प्रस्तुतकर्ता और प्रतिभागी के रूप में आजमाया है, और अपनी लोकप्रियता के साथ उन्होंने यूक्रेनी भाषा की फिल्म डबिंग को अपने पैरों पर खड़े होने में मदद की है। उदाहरण के लिए, ब्लॉकबस्टर के नायक ने मिखाइलुता की आवाज में बात की समुंदर के लुटेरेजैक स्पैरो।

ल्यूडमिला मोनास्टिरस्काया

अपने महान पूर्ववर्ती के सम्मान में, उन्हें नया सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया कहा जाता है और हमारे दिनों का सबसे अच्छा ऐडा भी। एक अद्वितीय नाटकीय सोप्रानो के मालिक ल्यूडमिला मोनास्टिरस्काया निस्संदेह दुनिया में सबसे मजबूत में से एक है ओपेरा गायकआधुनिकता।

2010 के बाद से, उसने सर्वश्रेष्ठ विदेशी चरणों पर विजय प्राप्त की है: न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, मिलान के ला स्काला, बर्लिन जर्मन ओपेरा, लंदन कोवेंट गार्डन को यूक्रेनी के प्रमुख हिस्सों के प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। इसके अलावा, इनमें से प्रत्येक थिएटर में, मोनास्टिरस्काया ने प्रेस, सहकर्मियों और दर्शकों से उत्साही प्रतिक्रिया एकत्र करते हुए धूम मचा दी। हालाँकि वह जो भूमिकाएँ निभाती हैं, वे ओपेरा में प्रमुख भूमिकाएँ हैं Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, ग्रामीण सम्मान- ओपेरा गायकों के लिए सबसे कठिन और जिम्मेदार।

मोनास्टिरस्काया के भागीदारों में स्पैनियार्ड प्लासीडो डोमिंगो और इतालवी लियो नुची के स्तर के विश्व सितारे हैं। और यूक्रेनी महिला के विदेशी प्रदर्शन की अनुसूची, जैसा कि एक ओपेरा दिवा के रूप में है, लंबे समय से आगे की योजना बनाई गई है।

हालांकि, वह यूक्रेन में - नेशनल ओपेरा में प्रदर्शन करने का अवसर नहीं चूकती। अपने एक साक्षात्कार में, जब पूछा गया कि पश्चिमी श्रोता किस देश का प्रतिनिधि मानता है, तो गायिका ने उत्तर दिया: "[उन्हें माना जाता है] केवल एक यूक्रेनी [गायक] के रूप में। और इससे मुझे प्रोत्साहन और प्रेरणा मिलती है। मैं था इस तरह लाया।"

विक्टोरिया पोलेवाया

आधुनिक के प्रशंसक शास्त्रीय संगीतसबसे अच्छे हॉल में - पश्चिम में यूएसए और चिली से लेकर पूर्व में कोरिया और सिंगापुर तक। आलोचकों द्वारा इसकी सराहना की जाती है और इसमें दुनिया के प्रमुख वाद्य और कोरल समूहों को उनके प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है। 2013 में, प्रतिभाशाली कीव के कार्यों को पहली बार पंथ अमेरिकी कलाकारों की टुकड़ी क्रोनोस चौकड़ी द्वारा किया गया था।

पोलेवाया, बार-बार यूक्रेनी और अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित, कोरल, चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल और में संगीत लिखता है सिम्फोनिक शैलियों... में प्रारंभिक वर्षोंउसके सबसे करीब अवंत-गार्डे का सौंदर्यशास्त्र था। आज, आलोचक इसे पवित्र अतिसूक्ष्मवाद की शैली के रूप में वर्गीकृत करते हैं, जो पश्चिम में लोकप्रिय है, जब सरल संगीत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति के माध्यम से गहरे आध्यात्मिक विषयों का पता चलता है।

पोलेवा के लिए ऐसा रचनात्मक परिवर्तन काफी स्वाभाविक था। दरअसल, उनके अपने शब्दों में, संगीतकार के लिए, यह नवीनता नहीं है जो सबसे पहले महत्वपूर्ण है, बल्कि अभिव्यक्ति की सादगी और सच्चाई है।

एलेक्ज़ेंडर पोलोज़िन्स्की

कवि, नागरिक और टार्टक समूह के फ्रंटमैन अलेक्जेंडर पोलोज़िंस्की हमेशा एक संगीतकार से अधिक रहे हैं।

2005 में, नारंगी क्रांति के मंच को बमुश्किल छोड़ दिया, जिसका अनौपचारिक गान टार्टाकी की कड़वी रचना थी मैं नहीं, समूह के नेता ने अन्य साथी संगीतकारों के साथ एक अखिल-यूक्रेनी दौरे का आयोजन किया बैदुज़ मत बनो।

संपूर्ण का सबसे अच्छा प्रतीक खोजना कठिन है संगीत कैरियरपोलोज़िंस्की ने इस कार्रवाई की तुलना में, जो जल्द ही यूक्रेन के लिए यूरोपीय मूल्यों के लिए अभी भी मौजूदा सार्वजनिक आंदोलन में विकसित हुआ।

टार्टक के प्रत्येक एल्बम में - और पिछले दस वर्षों में, सामूहिक ने पाँच रिकॉर्ड जारी किए हैं - समूह के सभी ग्रंथों के लेखक, पोलोज़िंस्की, ऐसे शब्द ढूंढते हैं जो एक सक्रिय नागरिक स्थिति के साथ हमवतन के लिए आवश्यक और करीब हैं।

"अगर हम कुछ छोड़ना चाहते हैं, तो हमें इसके बजाय निर्माण करना होगा," टार्टक के नेता ने हाल ही में यूरोमैडन के परिणामों का विश्लेषण करते हुए कहा, जिसमें से वह एक कार्यकर्ता थे।

अपने काम में, पोलोज़िंस्की "बिल्डिंग" से नहीं थकते। इस वसंत में, संगीतकार ने एक एकल परियोजना प्रस्तुत की बुव 'є , जिसके भीतर वह अपनी रचनाओं का प्रदर्शन करेंगे जो तर्तक के प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं थे।

मरियाना सदोव्स्काया

लवॉव के मूल निवासी और कोलोन के निवासी, मरियाना सदोव्स्काया की तुलना अक्सर पंथ आइसलैंडिक गायक ब्योर्क से की जाती है - गायक अपने संगीत की ऊर्जा और शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की इच्छा से संबंधित होते हैं। दोनों लोक कला से प्रेरणा लेते हैं, जो इसे दुनिया भर के श्रोताओं के लिए आकर्षक और समझने योग्य बनाती है।

मुझे हमेशा पुलों के निर्माण में दिलचस्पी है - संस्कृतियों के बीच, क्या था और क्या है, ”- उसका रचनात्मक कार्य सदोव्स्काया तैयार करता है, जिसके गीत सभी महाद्वीपों पर सुने जाते हैं।

उन्होंने लविवि थिएटर में एक अभिनेत्री के रूप में अपना करियर शुरू किया। लेसिया कुर्बासा सदोव्स्काया आश्वस्त हैं कि हर कोई गा सकता है - आपको बस संगीत के लिए अपना दिल खोलने की जरूरत है। इसमें कुछ सच्चाई है, लेकिन केवल कुछ ही पंथ अमेरिकी कलाकारों की टुकड़ी क्रोनोस चौकड़ी से सहयोग के लिए निमंत्रण प्राप्त करते हैं। विशेष रूप से इस समूह के साथ संयुक्त प्रदर्शन के लिए, एक लविवि महिला ने एक काम लिखा चेरनोबिल। फसल, पिछले साल प्रस्तुत किया गया, पहले कीव में, और फिर न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर के प्रसिद्ध हॉल में।

मरियाना सदोव्स्काया - पिएमो, पिएमो (यूक्रेनी नरोदना लेम्किवस्का पिस्न्या)

सदोव्स्काया बहुत यात्रा करता है - पोलैंड में वह थिएटर के साथ सहयोग करती है गारज़ेनित्सा, न्यूयॉर्क में - यारा आर्ट्स ग्रुप की प्रायोगिक मंडली के साथ, और जर्मनी में इसका अपना बैंड बॉर्डरलैंड है। वह आयरलैंड, मिस्र और क्यूबा में नृवंशविज्ञान अभियानों के साथ यात्रा करती है। यूक्रेनी लोककथाओं की उनकी व्याख्याओं ने गायक को एक आधिकारिक बना दिया जर्मन पुरस्काररूथ।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कीव कंज़र्वेटरी में एक अभूतपूर्व घटना हुई। कीव सिविल इंजीनियरिंग संस्थान के तीसरे वर्ष के छात्र वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव को बिना परीक्षा के यूक्रेन के मुख्य संगीत विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया। तब से, उन्होंने संदेह करने का कोई कारण नहीं दिया कि उनका असली पेशा संगीत का वास्तुकार होना है, न कि पत्थर का।

आज सिल्वेस्ट्रोव विदेश में सबसे प्रसिद्ध समकालीन यूक्रेनी संगीतकार हैं। इसके अलावा, विश्व प्रसिद्धि उन्हें उनकी जन्मभूमि में मान्यता से बहुत पहले मिली थी। जबकि यूएसएसआर सिल्वेस्ट्रोव के अवांट-गार्डे प्रयोगों पर संदेह की दृष्टि से देख रहा था, जिससे बाद में उनकी अनूठी व्यक्तिगत शैली का गठन हुआ, 60 के दशक के अंत में वे प्रतिष्ठित सर्गेई कौसेवित्स्की पुरस्कार (यूएसए) और युवा संगीतकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बन गए। गौडेमस (नीदरलैंड)।

और आज तक, यूक्रेनी का नाम, जिसकी विरासत में सिम्फनी, आर्केस्ट्रा के काम, कोरल और चैम्बर कैनटाट्स, साथ ही वाद्य संगीत, विश्व मंचों और संगीत समारोहों पर ध्वनियां शामिल हैं। इसके अलावा, सिल्वेस्ट्रोव का संगीत, जो यूक्रेन की तुलना में पश्चिम में कम प्रसिद्ध नहीं है, सिनेमा की मशहूर हस्तियों - किरा मुराटोवा और फ्रेंकोइस ओजोन द्वारा फिल्मों के साउंडट्रैक का हिस्सा बन जाता है।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव - सिम्फनी नंबर 5

इस बीच, संगीतकार कीव में रहता है और स्वीकार करता है कि वह अपने मूल देश में संगीत लिखने में काफी सहज है। सिल्वेस्ट्रोव ने हाल ही में जो कुछ लिखा है, वह मैदान पर होने वाले कार्यक्रमों के लिए समर्पित संगीत है: एक नया संस्करणयूक्रेन का गान और तारस शेवचेंको की कविता का संगीत काकेशस, जिसे मैदान पर मृतक प्रदर्शनकारी सर्गेई निगोयान ने पढ़ा था।

ओलेग स्क्रीपका

यदि अमेरिका की तरह यूक्रेन का अपना रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम होता, तो ओलेग स्क्रीपका, इसमें कोई संदेह नहीं है, इसमें पहले शामिल होंगे। उनका मुख्य संगीतमय दिमाग की उपज पौराणिक है वोपली विडोप्लायसोव- लगभग 30 वर्षों से देश में सबसे लोकप्रिय बैंडों में से एक रहा है।

एफ ओल माधुर्य और लाइव प्रदर्शन की शक्तिशाली ऊर्जा बनाई गई बी बीदेश और विदेश दोनों में मांग की।

हालांकि, एक परियोजना के ढांचे के भीतर, एक सफल एक के बावजूद, स्क्रीपका तंग है। केवल अंतिम वर्ष में, रिश्तेदारों के साथ घूमने के अलावा बी बीयूक्रेन और यूरोप में, वह अपने जैज़ कैबरे के साथ कई संगीत कार्यक्रम चलाने में कामयाब रहे आनंदऔर वायलिन वादक वासिली पोपाड्यूक के साथ प्रदर्शन करते हुए, उत्तरी अमेरिका की यात्रा करें।

पर्यटन लगातार 11 वर्षों तक कलाकार को उत्सव आयोजित करने से नहीं रोकता है मिर्यो की भूमि... इस साल, राजधानी के मुख्य जातीय-कार्रवाई ने पहली बार अपना स्थान बदल दिया है, जो कीव पार्क में स्थानांतरित हो गया है। फ़ोफ़ानिया, और, अधिकांश मेहमानों की राय में, गुणात्मक रूप से नए स्तर पर पहुंच गया है।

अगर हम इसे जैज़-लोक उत्सव में जोड़ दें जो पिछली गर्मियों में गरज रहा था एंड्रीव्स्की स्पुस्की पर मोंटमार्टऔर वैकल्पिक संगीत से संतृप्त रॉक सिचु, डीजे कीव और यूक्रेन के अन्य शहरों में पार्टियों में सेट करता है, साथ ही हौट यूक्रेनी व्यंजनों का हाल ही में खोला गया रेस्तरां कनापा, यह स्पष्ट हो जाता है - आपके लिए मुख्य लक्ष्य- यूक्रेन को सपनों के देश में बदलने के लिए - वायलिन छलांग और सीमा से आगे बढ़ रहा है।

एवगेनी फिलाटोव

E vgeniy Filatov सबसे सुसंगत और अभिनव यूक्रेनी संगीतकारों में से एक है, जो देश और विदेश में समान रूप से लोकप्रिय है। दुर्गंध, आत्मा, पॉप-रॉक और हिप-हॉप के जंक्शन पर उनका संगीत यूरोप और एशिया में सुना जाता है, वह यूक्रेन, रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका में हॉल एकत्र करता है। घरेलू शो व्यवसाय के मुख्य सितारे उसके साथ सहयोग करने का प्रयास करते हैं।

डोनेट्स्क के इस मूल निवासी ने डीजे के रूप में शुरुआत की, छद्म नाम डीजे मेजर के तहत प्रदर्शन किया। थोड़ी देर बाद, उन्हें निर्माताओं द्वारा देखा गया, परिणामस्वरूप - टीएनएमके, स्मैश, एनी लोरक, टीना करोल और अन्य के साथ सहयोग। अपने स्वयं के प्रोजेक्ट द मानेकेन के साथ उनका पहला एल्बम फ्रांसीसी लेबल सोमेकिंड रिकॉर्ड्स पर जारी किया गया था और जापान सहित दुनिया के कई देशों में बेचा गया था, जो कि यूक्रेनी संगीतकारों तक पहुंचना मुश्किल है।

आज, संगीतकार के पास अंग्रेजी और रूसी में गाने के साथ पांच रिकॉर्ड हैं। अपने स्टूडियो मेजर में संगीत बक्सावह यूक्रेन जमाला के सर्वश्रेष्ठ आत्मा गायक के साथ-साथ एक अन्य कलाकार नाता ज़िज़चेंको के साथ मिलकर काम करता है। बाद के साथ, फिलाटोव के साथ आया नया कामओनुका, जहां आधुनिक संगीत तकनीकों को लोक वाद्ययंत्रों के साथ जोड़ा जाता है।

एंड्री खलीव्न्युकी

एक्स आईपी-हॉप और फंक-रॉक ग्रुप बूमबॉक्स, जिसके संस्थापक, एकल कलाकार और गीतकार एंड्री खलीव्न्युक हैं, आधुनिक यूक्रेनी संगीत की सबसे सफल कहानियों में से एक है। अपने अस्तित्व के दस वर्षों में, सामूहिक ने छह पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम जारी किए हैं, और उनमें से आधे पिछले चार वर्षों में जारी किए गए हैं। और पहले बूमबॉक्स रिकॉर्ड में से एक पारिवारिक व्यवसाययूक्रेन में सोना बन गया: इसकी 100 हजार से अधिक प्रतियां बिकीं।

मात्रा ने गुणवत्ता को प्रभावित नहीं किया: एक दशक में, समूह न केवल यूक्रेन में, बल्कि रूस में भी सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया, जहां उसने समान सफलता के साथ पूर्ण संगीत कार्यक्रम एकत्र किए, और 2009 में प्रसिद्ध रूसी प्राप्त किया नामांकन में मुज़-टीवी पुरस्कार बेस्ट हिप हॉप प्रोजेक्ट.

Khlyvnyuk ने सार्वजनिक रूप से Euromaidan का समर्थन किया, और वसंत ऋतु में रूसी संघ में समूह के सभी प्रदर्शन अचानक रद्द कर दिए गए। लेकिन यह गिरावट समूह यूरोप के दौरे के साथ अपनी दसवीं वर्षगांठ मनाएगा - नवंबर में बूमबॉक्स रीगा, वियना, प्राग, वारसॉ, क्राको, एंटवर्प और पेरिस में सुना जाएगा।

Khlyvnyuk और उनकी टीम लंबी दूरी के दौरों के लिए अजनबी नहीं हैं: फरवरी 2011 में, टीम ने संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा का दौरा किया, और पिछले साल, दिमित्री शूरोव (पियानोबॉय) के साथ, चेक गणराज्य और जर्मनी में संगीत कार्यक्रम दिए।

दिमित्री शुरोवी

दिमित्री शुरोव को रूसी शो व्यवसाय का सबसे प्रतिभाशाली और सबसे सफल पियानोवादक कहा जाता है। 32 साल की उम्र तक, उन्होंने यूक्रेन और रूस के प्रमुख बैंड के एल्बमों की रिकॉर्डिंग में भाग लिया और कई हज़ार लाइव प्रदर्शन किए।

यह सब प्रतिष्ठित रॉक बैंड के सहयोग से शुरू हुआ महासागर एल्ज़ी- 2000 के दशक की पहली छमाही में, शूरोव ने एल्बमों का सह-लेखन किया नमूनातथा सुपरसिमेट्री, जो शायद समूह के इतिहास में सबसे सफल हो गया। रिकॉर्ड के समर्थन में बड़े पैमाने पर दौरे एक कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकार के बिना नहीं थे। शूरोव सुनहरी रचना में भाग लेने वालों में से एक थे महासागर केजिन्होंने इस गर्मी में टीम की 20वीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शन के दौरान एनएससी ओलिम्पिस्की के मंच पर प्रवेश किया, जिसने यूक्रेन के लिए रिकॉर्ड दर्शकों को इकट्ठा किया।

पियानोवादक के करियर के अगले चरण लोकप्रिय इंडी बैंड एस्थेटिक एजुकेशन और सबसे प्रख्यात रूसी रॉक गायक ज़ेम्फिरा के साथ सहयोग थे। संगीतकारों पर उनकी उच्च मांगों के लिए जाना जाता है, गायिका ने शूरोव को एक एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया धन्यवाद, जो व्यवस्थाओं के अपने विशेष वैभव के लिए दूसरों के बीच में खड़ा है। और फिर उसने तीन साल तक उसके साथ लाइव कॉन्सर्ट किया।

आज, विन्नित्सा के मूल निवासी, शुरोव अपने एकल प्रोजेक्ट पियानोबॉय पर काम करने में व्यस्त हैं। हालाँकि, स्वयं संगीतकार की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, भूमिकाएँ भिन्न हो सकती हैं, लेकिन इससे सार नहीं बदलता है। वह अभी भी कुशलता से कीबोर्ड बजाता है और गाने लिखता है। बस इतना ही कि अब उनके संगीत के साथ उनकी अपनी आवाज भी है।

सामग्री में अलेक्जेंडर मेदवेदेव, नतालिया क्रावचुक और एलेना बोझ्को की तस्वीरों का इस्तेमाल किया गया था

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हम में से अधिकांश लोग संगीत से प्यार करते हैं, कई लोग इसकी प्रशंसा करते हैं और इसे समझते हैं, कुछ और लोगों ने संगीत की शिक्षा प्राप्त की है और संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता में महारत हासिल की है। हालांकि, मानव जाति के सबसे प्रतिभाशाली सदस्यों का सबसे छोटा प्रतिशत जानता है कि युगों से फिट होने वाली धुनों की रचना कैसे की जाती है। इनमें से कुछ लोग यूक्रेन के सुरम्य कोनों में पैदा हुए थे। इस लेख में, हम 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी संगीतकारों के बारे में बात करेंगे, और न केवल, जिन्होंने दुनिया भर में यूक्रेन को गौरवान्वित किया।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव (1937)

प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार का जन्म 1937 में हुआ था और वह अभी भी कीव में रहते हैं। संगीत कला की प्रतिभा पूरे विश्व में प्रसिद्ध है। हम तस्वीरों में उनका संगीत सुनते हैं:

• "दो में एक";
• "ट्यूनर";
• "चेखव के इरादे";
• "तीन कहानियाँ"।

एस्टोनियाई सहयोगी थियोडोर एडोर्नो उन्हें आधुनिक दुनिया के सभी संगीतकारों में सबसे दिलचस्प मानते हैं। उनके काम में ऑर्केस्ट्रा, सिम्फनी के लिए अपेक्षित, कविताएँ हैं, और उनके "फोर सोंग्स ऑन पोएम्स बाय मैंडेलस्टम" को दुनिया भर में जाना और सराहा जाता है। विशेषज्ञ संगीत के अंश को उसकी सादगी में अनूठा मानते हैं।

मिरोस्लाव स्कोरिक (1938)

77 वर्षीय आधुनिक यूक्रेनी संगीतकार ने एक कठिन जीवन जिया है, लेकिन मन की ताकत और सुंदरता की भावना को बनाए रखने में कामयाब रहे हैं जो उनके कार्यों में व्याप्त है।

उन्होंने धुनों को लिखा पौराणिक फिल्म"भूल गए पूर्वजों की छाया", "इन द कार्पेथियन" नामक एक संगीत चक्र बनाया। वायलिन और पियानो के लिए उनके कार्पेथियन रैप्सोडी ने उन्हें दुनिया भर में 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी संगीतकारों में से एक के रूप में गौरवान्वित किया।

मिरोस्लाव के माता-पिता बुद्धिजीवी थे और उनकी शिक्षा वियना में हुई थी। स्कोरिक सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया का पोता-भतीजा है, जिस पर बेहद गर्व है।

निकोले कोलेसा (1903-2006)

यूक्रेनी संगीतकार, जो ल्वीव क्षेत्र के सांबीर शहर में पैदा हुआ था, एक सौ दो साल का था! यह व्यक्ति अपनी बहुमुखी प्रतिभा में हड़ताली है। अपनी युवावस्था में, उन्होंने क्राको में चिकित्सा विश्वविद्यालय से स्नातक किया। यह उनकी शिक्षा का अंत नहीं था, उन्होंने प्राग में एक उच्च शिक्षण संस्थान में दर्शनशास्त्र और स्लाव अध्ययन के संकाय में प्रवेश किया। कोलेसा ने प्रसिद्ध इतालवी मारिएटा डी गेली से भी प्रशिक्षण प्राप्त किया, जो एक विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक हैं।

अपने लंबे जीवन के दौरान निकोलाई फिलाटोविच जो भी थे। उन्होंने ल्विव फिलहारमोनिक सोसाइटी और ओपेरा थियेटर में संचालन किया। उनके लेखन में कई शिक्षण सहायक सामग्री प्रकाशित हुई हैं। निकोले कोलेसा ने पेंटिंग "इवान फ्रेंको" के लिए एक राग भी लिखा।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव (1891-1953)

वह वास्तव में उत्कृष्ट यूक्रेनी संगीतकार थे। क्लासिक्स, जिस पर उनकी मां, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, ने उन्हें उठाया, उनके कार्यों के फिलाग्री को प्रभावित किया। माँ ने सर्गेई को पाँच साल की उम्र में पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। उनका पहला ओपेरा - "द जाइंट" और "ऑन डेजर्ट आइलैंड्स" - वे नौ साल की उम्र में लिखेंगे।

सर्गेई प्रोकोफिव अपने ओपेरा के लिए विश्व प्रसिद्ध हैं:

• "एक असली आदमी की कहानी";
• "तीन संतरे के लिए प्यार";
• "युद्ध और शांति"।

उन्होंने बैले द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर, सिंड्रेला और रोमियो एंड जूलियट के लिए संगीत भी लिखा।

निकोलाई लेओन्टोविच (1877-1921)

ऐसे कुछ उपकरण हैं जो इस यूक्रेनी संगीतकार के पास नहीं थे: पियानो, वायलिन, पवन वाद्ययंत्र ... इसे सुरक्षित रूप से "मैन-ऑर्केस्ट्रा" कहा जा सकता है। अपनी युवावस्था में, चुकोवी गाँव में, जहाँ वे अपने परिवार के साथ रहते थे, उन्होंने स्वतंत्र रूप से बनाया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

इस आदमी के लिए धन्यवाद, यूक्रेनी कैरल बहुतों में लग रहा था विदेशी फिल्में... यह प्रसिद्ध "शेड्रिक" है, जिसे दुनिया भर में कैरल द बेल्स के नाम से जाना जाता है। माधुर्य में कई व्यवस्थाएँ हैं और इसे क्रिसमस का भजन माना जाता है।

रींगोल्ड ग्लियर (1874-1956)

वह एक सैक्सन विषय के परिवार से आता है और पासपोर्ट द्वारा कीव से है। ग्लिअर संगीत के माहौल में पली-बढ़ी। उनके परिवार के पुरुष वाद्ययंत्रों के निर्माण में लगे हुए थे। ग्लियर के काम पूरी दुनिया में सुने जाते हैं। ऑस्ट्रिया, डेनमार्क, जर्मनी, फ्रांस, ग्रीस ने उनकी सराहना की। कीव के संगीत विद्यालयों में से एक इस संगीतकार का नाम रखता है।

निकोले लिसेंको (1842-1912)

लिसेंको न केवल एक संगीतकार थे, उन्होंने संगीत नृवंशविज्ञान में भी एक महान योगदान दिया। निकोलाई के संग्रह में बहुत सारे लोक गीत, अनुष्ठान, कैरल हैं। संगीत का अध्ययन करने के अलावा, उन्हें शिक्षाशास्त्र का भी शौक था, यह मानते हुए कि बच्चों से ज्यादा महत्वपूर्ण कोई नहीं है।

उनके जीवन में कीव इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेंस में अध्यापन का दौर था। 1904 उनके लिए एक मील का पत्थर बन गया - उन्होंने अपना संगीत और नाटक स्कूल खोला।

सबसे बढ़कर, लिसेंको ने अपने "बच्चों के गान" का महिमामंडन किया। अब इसे दुनिया भर में "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, निकोलाई ने एक सक्रिय नागरिक स्थिति ली और सामाजिक गतिविधियों में भाग लिया।

मिखाइल वेरबिट्स्की (1815-1870)

वेरबिट्स्की एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे। उनके जीवन में धर्म का प्रमुख स्थान था। वह मदरसा में गाना बजानेवालों के नेता थे, उन्होंने दिव्य सेवाओं के लिए संगीत रचनाएँ कीं। उसके में रचनात्मक विरासतरोमांस भी हैं। वर्बिट्स्की ने पूरी तरह से गिटार बजाया और इस वाद्य यंत्र को पसंद किया। उन्होंने तार के लिए कई टुकड़े किए हैं।

यूक्रेन के गान के लिए संगीत लिखने के बाद वेरबिट्स्की को प्रसिद्धि मिली। गान के लिए कविताओं की रचना पावेल चुबिंस्की ने की थी। सही तारीख"यूक्रेन अभी तक मरा नहीं है" गीत का लेखन अज्ञात है। जानकारी है कि यह 1862-1864 की अवधि थी।

पहली बार, भविष्य का गान 10 मार्च, 1865 को प्रेज़्मिस्ल शहर में बजाया गया। यह पश्चिमी यूक्रेनियन की भूमि में पहला संगीत कार्यक्रम था, रचनात्मकता के लिए समर्पिततारास ग्रिगोरोविच शेवचेंको। कॉन्सर्ट में, वर्बिट्स्की खुद अनातोली वखन्यानिन द्वारा संचालित गाना बजानेवालों के सदस्य थे। युवा लोगों ने गीत को पसंद किया, और लंबे समय तक कई लोग इसे लोक गीत मानते थे।

आर्टेम वेडेल (1767-1808)

आर्टेम, एक संगीतकार होने के अलावा, एक अद्भुत उच्च आवाज थी और गाना बजानेवालों में गाया था। यूक्रेन की राजधानी में, 1790 में, वह "सैनिकों के बच्चों और मुक्त लोगों" के कोरस के प्रमुख बने।

आठ साल तक उन्होंने खार्कोव कॉलेजियम में गायन पढ़ाया, इसके अलावा, उन्होंने चर्च गायकों के गायन का नेतृत्व किया।

उन्होंने चर्च के लिए 29 गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम बनाए। प्रदर्शनों में, उन्होंने अक्सर टेनर सोलोस को स्वयं आकर्षित किया। वेडेल की कृतियाँ लोक गीतों से बहुत प्रभावित थीं।

दिमित्री बोर्तन्यास्की (1751-1825)

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। लिटिल दिमित्री भाग्यशाली था। उन्होंने पौराणिक ग्लूखोव स्कूल से स्नातक किया। दिमित्री के पास वास्तव में अद्भुत आवाज थी। उनके पास एक अद्भुत तिहरा था। उसकी आवाज आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट थी और एक धारा की तरह बह रही थी। शिक्षकों ने Bortyansky को प्यार और सराहना की।

1758 में उन्हें गायकों के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल में भेजा गया था। मां अपने बेटे बपतिस्मा, उसे प्रावधानों के एक मामूली बंडल दे दी है और उसे चूमा। सात साल से अधिक की दीमा ने अपने माता-पिता को नहीं देखा।

उनकी प्रतिभा ने उन्हें विदेश में अध्ययन करने की अनुमति दी। संगीत कौशल की मूल बातें समझने के लिए, वे वेनिस, नेपल्स, रोम गए।

काश, बोर्टन्स्की के अधिकांश धर्मनिरपेक्ष कार्य आज तक नहीं बचे हैं। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग सिंगिंग चैपल के अभिलेखागार में रखा गया था, जिसने उन्हें सार्वजनिक देखने के लिए प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया था। संग्रह को भंग कर दिया गया था, और महान लेखक के काम बस एक अज्ञात दिशा में गायब हो गए।

सबसे पहले, ध्यान दें कि प्रागितिहास यूक्रेनी संगीतजैसा कि 1920 और 1930 के दशक में सोवियत यूक्रेन में शुरू होता है, जब यह मूल रूप से कीव और खार्कोव में स्थित था।

बड़े यूक्रेनी शहरों में, ओपेरेटा थिएटर खुलने लगते हैं, धार्मिक समाजों की स्थापना होती है, युवा संगीतकार वाद्य रचनात्मकता का सहारा लेते हैं और मूल बन जाते हैं यूक्रेनी संगीत... एक अग्रणी, एक प्रमुख केंद्र जिसके चारों ओर युवा संगीतकार इकट्ठा होने लगे, वह था लेओन्टोविच समुदाय (1923)। इसके मानद सदस्य: लेव रेवुत्स्की - कीव में एक रचना शिक्षक, सिम्फनी और कई पियानो कार्यों के लेखक, बोरिस लोटोशिंस्की, कीव और मॉस्को संरक्षकों के प्रोफेसर, उस समय आधुनिक के अनुयायी, यूक्रेनी संगीत... साथ में वे सचमुच संगीतकारों की एक आकाशगंगा लेकर आए। इन वर्षों के दौरान, विक्टर कोसेंको, मिखाइल वेरिकिव्स्की, वैलेंटाइन कोस्टेंको, इग्नाट हॉटकेविच, एन। फोमेंको, के। बोगुस्लाव्स्की और अन्य ने भी काम किया।

30 के दशक की अवधि प्रगति के लिए सबसे तीव्र समय में से एक थी। यूक्रेनी संगीत, जिन्होंने उच्च व्यावसायिकता के लिए प्रयास किया और खुद को बिल्कुल अलग शैलियों में दिखाया। इसी समय, नाट्य संगीत कला विकसित हो रही है और संगीतमय जीवन आगे बढ़ रहा है। शिक्षा सक्रिय रूप से विकसित हो रही है, राष्ट्रीय प्रसिद्ध उपकरण, बंडुरा में रुचि पुनर्जीवित हो रही है। 1930 के बाद, संगीत, कला के अन्य क्षेत्रों की तरह, पार्टी प्रचार के साधन के रूप में व्याख्या की जाने लगी। संगीतकारों को गंभीर प्रशंसनीय रचनाओं पर मंथन करने के लिए मजबूर किया जाता है - सोवियत मातृभूमि, पार्टी, साम्यवाद के नेताओं के सम्मान में गीत। उसी समय, उन्होंने अधिनायकवादी नियंत्रण को मजबूत किया संगीत... 1932 के सरकारी फरमान ने एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न को बंद कर दिया यूक्रेनी संगीतपश्चिमी आंदोलनों द्वारा निर्देशित अभिनव संगीतकारों को एक साथ लाना संगीतजैसे जैज़। उन्हें समाज। एम। लेओन्टोविच का नाम बदलकर क्रांतिकारी के अखिल-यूक्रेनी समुदाय में पुनर्गठित किया गया था संगीतकारों, 31 साल की उम्र तक वैध, और सर्वहारा वर्ग का भी निर्माण किया संगीतकारों 1928 में यूक्रेन, जो 1932 तक संचालित था।

एक जिंदगी यूक्रेनी संगीतखार्कोव, विन्नित्सा, ओडेसा, निप्रॉपेट्रोस में बड़े और छोटे केंद्रों में ओपेरा थिएटरों के विकास में भी खुद को प्रकट किया। प्रदर्शनों की सूची ज्यादातर पारंपरिक थी - इतालवी या जर्मन ओपेरा, लेकिन फिर भी यूक्रेनी में।

40 के दशक में यूक्रेनी संगीत - 50s

१९४१-१९४५ वर्ष इतिहास में अंकित हो गए यूक्रेनी संगीतएक जटिल और अस्पष्ट अवधि के रूप में। यह निश्चित रूप से के कारण होता है ऐतिहासिक घटनाओंजिसने सार और अर्थ और दिशा निर्धारित की कलात्मक प्रक्रिया, निर्धारित शैली प्रमुख, कुछ वैचारिक, विषयगत और आलंकारिक क्षेत्रों की ओर गुरुत्वाकर्षण।

वीओ की शुरुआत युद्ध सिर्फ एक महत्वपूर्ण मोड़ था यूक्रेनी संगीतऔर सामान्य तौर पर संस्कृति। यूक्रेनी कलाकार और संगीतकारोंमोर्चों पर लड़े। एक बड़ी संख्या कीकार्यकारी सामूहिक, थिएटर, धार्मिक समाज, कई के संकाय संगीतशैक्षणिक संस्थानों को यूएसएसआर के गणराज्यों में खाली कर दिया गया था। इस प्रकार यूक्रेनी संगीतअपने आगे के विकास को जारी रखा - लेकिन एक अलग राष्ट्रीय संदर्भ में, एक अलग सांस्कृतिक माहौल में।

में यूक्रेनी संगीतउस समय पूर्ण अधिकारयूएसएसआर के लोगों के लोकगीत शामिल हैं, संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा बारीकी से और सक्रिय रूप से अध्ययन किया गया था। संगीत विरासत बशख़िर लोगपी। कोज़ित्स्की, जी। वेरेवका का ध्यान आकर्षित किया, कज़ाख लोकगीत एम। स्कोरुलस्की, तुर्कमेन के कार्यों में परिलक्षित हुआ - वाई। मीटस और ए। ज़्नोस्को-बोरोव्स्की के कार्यों में। कार्यों के प्रमुख विषय जीत की एकल इच्छा, देशभक्ति विषयों, जन्मभूमि और सांस्कृतिक विरासत की रक्षा के विषय के विचार का प्रभुत्व हैं।

उस समय के संगीत जीवन के संकेत कई शौकिया समूहों की अति-उच्च रचनात्मक गतिविधि थे, जिन्होंने कलात्मक रचनात्मकता की भावना को अपनाया और उन्हें शास्त्रीय संगीत संशोधन से परिचित कराया। ऐसे समूहों के प्रदर्शन कौशल का स्तर अक्सर काफी ऊंचा होता था। यह कुछ भी नहीं है कि उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्से को लोक की अच्छी तरह से योग्य उपाधि और राज्य के बाहर अपने कौशल और कला को दिखाने का अवसर मिला, जिससे वे परिचित हो सकें। संगीतविदेश में संस्कृति। उस समय के सबसे लोकप्रिय पेशेवर समूहों में - अकादमिक चैपलयूक्रेनी एसएसआर के बैंडुरा खिलाड़ी, वेरेवका के यूक्रेनी गाना बजानेवालों, विर्स्की लोक नृत्य समूह, यूक्रेन के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, दुमका अकादमिक गाना बजानेवालों, लिसेंको चौकड़ी और अन्य।

पार्टी थीम, हैप्पी सोवियत जीवनऔर समाजवादी श्रम, जिसे जनता के श्रम उत्साह ने पकड़ लिया है, उस समय अपनी विहित स्थिति खो देता है, लेकिन अपना महत्व नहीं खोता है। उसी समय, सभी नवीन खोजों को अनौपचारिक रूप से धीमा कर दिया गया था। यह द्वंद्व उस समय के वातावरण के लिए पर्याप्त था, जिसमें विपक्ष - स्टालिनवाद की आलोचना - और आधिकारिक एक - कम्युनिस्ट विचारधारा की नींव का संरक्षण संयुक्त था।

साठ के दशक में यूक्रेनी संगीत.

एक पूरी संस्कृति, एक अनूठी पीढ़ी को "साठ के दशक" का नाम दिया गया था यूक्रेनीऔर सोवियत बुद्धिजीवी और लेखक, जिन्होंने 60 के दशक की राजनीति और संस्कृति में खुद को तीव्रता से दिखाया। ये अधिनायकवादी शासन के आंशिक रूप से कमजोर होने के समय थे, जिस अवधि को बाद में नाम दिया गया था ख्रुश्चेव थाव... साठ के दशक ने तब यूक्रेनी भाषा और संस्कृति का बचाव किया, कला में स्वतंत्रता की मांग की। उनकी मानसिकता मानवतावादी लोकतांत्रिक पश्चिमी परंपराओं के आधार पर बनाई गई थी। उन्होंने सचमुच अपनी सांस्कृतिक विरासत में आबादी की रुचि बढ़ाई। साठ के दशक ने अपनी रचनात्मकता को जीवन की मौजूदा समस्याओं की कल्पना करने पर केंद्रित किया, इसलिए बोलने के लिए, दर्दनाक मुद्दे जिन्हें अक्सर पहले ही दबा दिया जाता था। यूक्रेन में पहले साठ के दशक में लीना कोस्टेंको और वासिली सिमोनेंको हैं।

1960 का दशक एक सफलता है यूक्रेनी संगीत, दुनिया भर के प्रमुख क्षेत्रों में स्कूल की रचना, साथ ही साथ यूरो-संस्कृति में नवीनतम रुझानों का विकास और अनुप्रयोग। कीव में, कलाकारों का एक समूह "कीव अवंत-गार्डे" का गठन किया गया था, जो विटाली गोडज़ात्स्की, लियोनिद ग्रैबोव्स्की, सिल्वेस्ट्रोव और अन्य जैसे प्रसिद्ध घरेलू आंकड़ों से जुड़ गया था। इस संगठन के सदस्यों को अधिकारियों द्वारा परेशान और सताया जाने लगा, जिसके परिणामस्वरूप संगठन ध्वस्त हो गया।

लगभग उसी समय, जॉर्जी और प्लैटन मेबोरोडी, डैनकेविच के।, ल्यातोशिंस्की बी जैसे संगीतकारों ने बनाना जारी रखा। हमारे मुखर कला स्कूल को पूरी दुनिया में वास्तविक पहचान मिली। जोर से नाम यूक्रेनीओपेरा स्टेज: ई। मिरोशनिचेंको, ए। सोलोवेनेंको, बी। रुडेंको, डी। ग्नाट्युक। बहुत में से एक विशेष घटनाएँउस समय - शोस्ताकोविच के ओपेरा "कतेरिना इस्माइलोवा" (1965, कीव) का निर्माण।

हालांकि लोटोशिंस्की बोरिस निकोलाइविच पहले ही समाप्त कर चुके हैं रचनात्मक गतिविधि, लेकिन वह साठ के दशक में भी दर्ज है। आखिरकार, उन्होंने ग्रैबोव्स्की, और सिल्वेस्ट्रोव, और करबिट्स, और डाइचको, और स्टैंकोविच को पढ़ाया, जो बाद में साठ के दशक में बन गए। जब 1960 के दशक में लोहे का परदा धीरे-धीरे ऊपर उठने लगा, तो एक जबरदस्त सूचना लहर के बारे में संगीतपश्चिम। सब उसकी प्रशंसा करने लगे। और बोरिस निकोलाइविच ने अपनी प्रसिद्ध चौथी सिम्फनी बनाई। 1960 के दशक में लोटोशिंस्की शाश्वत विचारों और सत्य क्या है के सवाल पर लौट आए, और जीवन के शाश्वत चक्र के बारे में एक सरल अवधारणा दी, इस विचार को घंटियों की गूँज में - अनंत काल का प्रतीक।

यूक्रेनी लेखक का संगीतधीरे-धीरे यह सबसे चमकदार कलात्मक घटना का दर्जा प्राप्त करता है। इस शैली में, विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण योगदान यूक्रेनी संगीतवी। इवास्युक (1949-1979) द्वारा निर्मित - एक बहुत प्रसिद्ध गायक और संगीतकार, "मैं दूर के पहाड़ों में जाता हूं", "चेरोना रूटा", "वोडोगराई" और अन्य जैसे महान अमर हिट के लेखक। सबसे पहले, कलाकार की रचनात्मकता लोककथाओं के प्राथमिक स्रोतों पर आधारित होती है। वैसे, "चेरोना रूटा" गीत ने एक प्रमुख त्योहार को अपना नाम दिया यूक्रेनी संगीतऔर गाने।

यूक्रेनी संगीत 70-80 वर्ष

इन दशकों में यूक्रेनी संगीतपहले कभी नहीं की तरह एक अशांत समय का अनुभव किया। यह सोवियत जीवन की वास्तविकताओं, इतिहास के उन मोड़ों पर आधारित था, जिसके परिणामस्वरूप तथाकथित पिघलना, उदारीकरण, आध्यात्मिक जीवन का पुनरोद्धार, सोवियत कला के कृत्रिम अलगाव से बाहर निकलने की अवधि थी।

"पुरानी पीढ़ी" के कलाकार अपना रचनात्मक कार्य जारी रखते हैं - बी। लोटोशिंस्की, रेवुत्स्की, डैनकेविच, ज़ुकोवस्की, तारानोव, क्लेबानोव। "मध्य" पीढ़ी - के। डोमिनचेन, भाई मेबोरोडा, वी। गोमोल्याकी, आई। शामो और अन्य - सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। सक्रिय गतिविधि 50-60 के दशक में शुरू होती है: बिबिक, बेलाश, बुयेव्स्की, ग्रैबोव्स्की, गुबरेंको, एल डायचको, इशचेंको, करबिट्स, जी। ल्याशेंको, स्कोरिक, ज़ागोर्त्सेव, स्टैंकोविच, गुबा, गोडज़ीत्स्की, आदि। यह इन नामों के लिए धन्यवाद है, यूक्रेनी संगीतयूरोपीय आधुनिकतावाद के लिए प्रयास करता है।

70 और 80 का दशक सॉफ्टवेयर के विस्फोटक विकास का दौर था संगीतजिससे किसी से बचना संभव हो गया शैली परिभाषाएंऔर व्यक्तिगत कलात्मक आकांक्षाओं को पूरी तरह से प्रकट करता है। स्वाभाविक रूप से बहु-शैली के काम उत्पन्न हुए - वाद्य और मुखर सिद्धांतों का संश्लेषण और एक कोरल सिम्फनी, एक सिम्फनी-बैले।

फलदायी विकास की इस अवधि के दौरान, वह शिक्षा प्राप्त करता है। प्रणाली का काफी विस्तार हो रहा है कलात्मक शिक्षा: बच्चों और युवाओं का एक नेटवर्क संगीतस्कूल, संगीतस्कूल। उनके स्नातक प्राप्त करते हैं उच्च शिक्षाकीव में, लवॉव, ओडेसा कंज़र्वेटरीज, खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर एक कीव शाखा के साथ। 1968 में, पहले से ही स्वतंत्र कीव संस्कृति संस्थान ने निकोलेव और रिव्ने शैक्षिक संकाय खोले।

वैज्ञानिक कार्यों के संग्रह का आवधिक प्रकाशन "यूक्रेनी संगीतशास्त्र" (1964 से) सक्रिय है। 1970 से, पत्रिका का प्रकाशन " संगीत", पत्रिका" लोक कला और नृवंशविज्ञान "एक शब्द में प्रकाशित किया गया है, यूक्रेनी संगीतइसके विकास का एक अतिरिक्त मौका मिलता है।

यूक्रेनी संगीत 80 और 90 के दशक में

यह अवधि 80 के दशक की पेरेस्त्रोइका है, यूएसएसआर का पतन, 90 के दशक में यूक्रेन की स्वतंत्रता। इस अवधि को नई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था। हमारे देश में शुरू हुए परिवर्तनों ने २० के दशक की बाधित सांस्कृतिक-आधुनिकतावादी परंपरा और ६० के दशक के लोकतंत्रीकरण की धारा को फिर से शुरू करने में योगदान दिया। विकास की मुख्य विशेषता यूक्रेनी संगीतऔर इस समय की यूक्रेनी कला स्थापित की पुनर्विचार और नए रचनात्मक सिद्धांतों की खोज बन जाती है। 80 के दशक की दूसरी छमाही। यह पश्चिमी संस्कृति की अवधारणाओं के लिए घरेलू समाजशास्त्रियों, संस्कृतिविदों, कला इतिहासकारों की अपील से, होने की आध्यात्मिक नींव के नवीनीकरण, पुनरुद्धार के लिए इंगित किया गया है। राष्ट्रीय परंपराएंसमाजवादी यथार्थवादी और वैकल्पिक प्रकार की सोच के बीच सांस्कृतिक संवाद के विभिन्न रूपों को लेता है।

90 के दशक की शुरुआत में, यूक्रेन में कई गैर-राज्य रचनात्मक टीमें, विभिन्न प्रकार के स्वैच्छिक समाज दिखाई दिए, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा बहुत सफलतापूर्वक विदेशी सांस्कृतिक और शैक्षिक संगठनों के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया और यूक्रेन को विश्व अंतरिक्ष में लाने में योगदान दिया।

में होने वाली प्रक्रियाओं को समझने का एक महत्वपूर्ण साधन यूक्रेनी संगीत, असंख्य हैं वैज्ञानिक सम्मेलननई सांस्कृतिक और के विचार के लिए समर्पित दार्शनिक समस्याएंसंगीत विज्ञान, संगीत कला के सिद्धांत और इतिहास के प्रश्न, संगीत विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की प्रणाली पर आधुनिक विचार आदि।

80 के दशक के अंत में, यूक्रेन में संगीत समारोह आयोजित किए जाने लगे, जिनमें से कार्यक्रमों में विभिन्न शैलीगत शाखाओं के काम शामिल हैं, जिसमें क्लासिक्स और यहां तक ​​\u200b\u200bकि वास्तव में अवंत-गार्डे के काम प्रस्तुत किए गए थे। इन त्योहारों में उन्हें एक प्रदर्शन मिला नवीनतम प्रजातिवीडियो इंस्टॉलेशन, इंस्ट्रुमेंटल और म्यूजिकल थिएटर जैसी कलाएं, विभिन्न प्रदर्शन। संगीत कार्यक्रम "न्यू म्यूजिक" (कीव, खार्कोव) की एक श्रृंखला समकालीन संगीत के क्षेत्र में यूक्रेनी और विदेशी कलाकारों की उपलब्धियों के बारे में जानकारी के प्रसार में योगदान करती है। विकास चित्र यूक्रेनी संगीतलेखक के पूरक, संगीतकारों की सालगिरह संगीत कार्यक्रम, पर्व शाम, जिसका संगठन यूक्रेन के संगीतकारों के संघ और इसकी क्षेत्रीय शाखाओं के संगीत सूचना केंद्र द्वारा किया जाता है।

प्रमुख स्थानों में से एक संगीत 80-90 के दशक की प्रक्रिया लेता है पियानो संगीत... यह राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं की संख्या में वृद्धि के साथ-साथ विदेशों में यूक्रेनी संगीतकारों (ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चीन, यूएसए) द्वारा पियानो कार्यों के प्रीमियर कॉन्सर्ट प्रदर्शन के अभ्यास के प्रसार से स्पष्ट है। बड़ी तस्वीर यूक्रेनी संगीतकला की अन्य शैलियों, विशेष रूप से, अंग और कक्ष संगीत, पवित्र, कोरल, पीतल और जैज़, ओपेरा, साथ ही साथ लोकप्रिय समकालीन गीत और इसी तरह की कई प्रतियोगिताओं और त्योहारों को समृद्ध करें। ये घटनाएँ घरेलू और विदेशी संगीतकारों, कलाकारों, शिक्षकों के बीच संचार के क्षेत्र का विस्तार करती हैं, अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान करती हैं, प्रतिभागियों के भूगोल को फिर से भरती हैं और मीडिया (प्रेस, रेडियो, टीवी) के प्रतिनिधियों के साथ संचार को प्रभावित करती हैं।

कलात्मक प्रवृत्तियों की बहुआयामीता और बहु-सदिश प्रकृति हमें उन्हें उत्तर आधुनिक के रूप में परिभाषित करने की अनुमति देती है, जहां, एक तरफ, अतीत की उपलब्धियों के संरक्षण, पुनर्विचार और नवीनीकरण का पता लगाया जाता है, और दूसरी ओर, अस्वीकृति होती है परंपरा, गहन खोजों और प्रयोगों की।

यूक्रेनी संगीतबीसवीं सदी के अंत।

लोकप्रिय संगीततथा यूक्रेनी रॉक संगीतइस तरह के त्योहारों "चेरोना रूटा", "सीगल", "तेवरियन गेम्स", आदि में विशद रूप से प्रतिनिधित्व किया गया। आधुनिक यूक्रेनी रॉक संगीत... प्रसिद्ध नामों में ओकेन एल्ज़ी, वीवी, टीएनएमके, स्क्रिबिन और डेड बीयर शामिल हैं। यूक्रेनी रॉक उत्सव नियमित रूप से और सफलतापूर्वक आयोजित किए जाते हैं।

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पूर्वी स्लाव जनजातियाँ, जिनमें से यूक्रेनियन वंशज हैं, निश्चित रूप से संगीत के लिए एक प्रतिभा थी। आधुनिक यूक्रेन की भूमि पर, मूल संगीत वाद्ययंत्र पाए गए, जिनकी आयु तीन से बीस हजार वर्ष है। संगीत संस्कृति का एक उच्च स्तर नोट किया गया था - IX-XII सदियों का एक शक्तिशाली सामंती राज्य। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर, हम अभी भी बांसुरी, तुरही, ल्यूट, वायवीय अंग बजाने वाले संगीतकारों की छवि देखते हैं। इतिहास और किंवदंतियों में गस्लर गायक बोयान, या, मिटस का उल्लेख है।

तातार-मंगोल आक्रमण ने लंबे समय तक सांस्कृतिक प्रक्रिया को बाधित किया। हालाँकि, पहले से ही XIV-XVI सदियों में, यूक्रेनी राष्ट्र के गठन के युग में, संगीत का तेजी से विकास हुआ था। तब से, राष्ट्रीय (और इसलिए विश्व) संस्कृति ऐसी मूल शैलियों से समृद्ध हुई है। लोक कला, एक ऐतिहासिक ड्यूमा के रूप में, कोसैक गीत, किसान दौर नृत्य गीत, नृत्य धुन और इसी तरह। यह सार्वभौमिक मानव खजाने में यूक्रेनियन का एक महत्वपूर्ण योगदान था।

ड्यूमा से ओपेरा तक

दरअसल, उन दूर के वर्षों में यूक्रेनी गायकऔर बंडुरा वादक अक्सर पोलिश राजाओं और रूसी ज़ारों के दरबार में मनोरंजन के लिए प्रदर्शन करते थे, जिन्होंने तब क्रमशः यूक्रेन के पश्चिमी और पूर्वी क्षेत्रों पर शासन किया था। Zaporozhye Cossacks, और बाद में रूसी सेना के हिस्से के रूप में यूक्रेनी सैनिकों ने अपनी धुनों को कई लोगों तक पहुंचाया यूरोपीय देश... इस प्रकार, यूक्रेनी नृत्य "कोसैक" ने 18 वीं शताब्दी के मध्य के फ्रांसीसी बैले में प्रवेश किया। बाख के एक प्रस्तावना में एक यूक्रेनी गीत गीत की एक प्रतिध्वनि सुनी जा सकती है।

बीथोवेन ने अपने पियानो रूपांतरों के लिए "द कोसैक राइड दि डेन्यूब" गीत के माधुर्य का इस्तेमाल किया। लिस्ट्ट ने यूक्रेनी विषयों पर दो पैराफ्रेश लिखे - गाथागीत "ओह, डोंट गो, ग्रित्सु" और "शिकायत" राग के बारे में "हवाओं का झटका।"

स्वाभाविक रूप से, सबसे अधिक बार रूसी संगीतकार - ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव - यूक्रेनी मेलोस में बदल गए। उनके ओपेरा, सिम्फोनिक और चैम्बर काम करता है, जहां वास्तविक या शैलीबद्ध यूक्रेनी धुनों का इस्तेमाल किया जाता था, उन्हें दुनिया भर में मान्यता मिली। यूक्रेनी विषयों पर ओपेरा भी पोलिश संगीतकारों (ए। मिनहाइमर, एम। सोल्टिस) द्वारा बनाए गए थे।

पसंदीदा गीतों और नृत्यों ने लोक ओपेरा, ओपेरा, नाटकों का आधार बनाया, जिसके साथ कई शौकिया रंगमंच समूह... शास्त्रीय उदाहरणों में - प्रतिभाशाली गायक और संगीतकार गुलाक-आर्टेमोव्स्की (उन्होंने इतालवी थिएटरों में अध्ययन और प्रदर्शन किया), साथ ही साथ "नतालका-पोल्टावका" द्वारा ओपेरा "ज़ापोरोज़ेट्स परे द डेन्यूब" संगीत संस्करणनिकोलाई लिसेंको। पहले से मौजूद देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इन ओपेरा को यूरोप और बाद में - और विदेशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। निकोलाई लिसेंको - राष्ट्रीय रचना स्कूल के संस्थापक - एक लोक गीत को एकत्र, संसाधित और प्रचारित किया, इसे विभिन्न में पेश किया संगीत शैली... यह व्यवसाय उनके अनुयायियों - स्टानिस्लाव ल्यूडकेविच, किरिल स्टेट्सेंको, याकोव स्टेपनॉय, निकोलाई लेओन्टोविच और अन्य द्वारा विकसित किया गया था। लेओन्टोविच "शेड्रिक" के उत्कृष्ट गायन ने अपने काउंटरपॉइंट जोड़ के साथ, अपार लोकप्रियता हासिल की। विशेष रूप से, यह अब प्रसिद्ध स्विंग सिगर्स ऑक्टेट के कार्यक्रम में शामिल है, जो विभिन्न प्रकार के प्रतिलेखन में मौजूद है।

शास्त्रीय संगीत की परंपराओं के संयोजन में लोक गीत मेलोस यूक्रेनी राष्ट्रीय ओपेरा की मौलिकता को परिभाषित करता है। ओपेरा शैलियों की श्रेणी - निकोलाई लिसेंको द्वारा वीर और ऐतिहासिक "तारास बुलबा" से और, आधुनिक समय में, कॉन्स्टेंटिन डैनकेविच द्वारा "बोगडान खमेलनित्सकी" से लेकर समकालीन विषयों पर गीत और नाटकीय कार्यों के लिए - यूली मीटस द्वारा "यंग गार्ड" (यह टुकड़ा) एक बार कई थिएटरों में मंचन किया गया था पूर्वी यूरोप के, वियतनाम में, आदि) और जॉर्जी मेबोरोडा द्वारा "मिलानी"।

नाटकीय सिम्फनी के क्षेत्र में लोक गीत की समृद्ध संभावनाओं को लेव रेवुत्स्की, बोरिस ल्याटोशिंस्की, एंड्री शोटोगारेंको द्वारा प्रकट किया गया था। उनकी कृतियाँ विश्व संगीत की विशालता में अधिकाधिक विश्वास के साथ प्रवेश कर रही हैं।

गीत और नृत्य की विविधता

लोकगीतों का प्रभाव प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से मूल गीत लेखन में परिलक्षित होता था समकालीन संगीतकार, उनमें से सबसे लोकप्रिय - यूक्रेन और विदेशों दोनों में - प्लैटन मेबोरोडा, इगोर शामो, वलोडिमिर इवास्युक, ऑलेक्ज़ेंडर बिलाश। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि पी। मेबोरोडा द्वारा गीतात्मक रोमांस "माई डियर" जापानी सहित दुनिया की कई भाषाओं में विभिन्न गायकों द्वारा किया गया था।

कला लंबे समय से यूक्रेन में विकसित की गई है कोरल गायन- लोक, चर्च, अकादमिक, और इन परंपराओं, एक तरह से या किसी अन्य को संरक्षित किया गया है। नेस्टर गोरोडोवेंको के निर्देशन में राज्य यूक्रेनी वांडरिंग कैपेला ("मैस्ल") के फ्रांस (1929) के दौरे के साथ एक विजयी सफलता मिली। अलेक्जेंडर कोशिट्स के गाना बजानेवालों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जिसने पश्चिमी यूरोप, अमेरिका, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया में कई पर्यटन संगीत कार्यक्रम दिए।

ग्रिगोरी वेरेवका (उसका नाम इस समूह को दिया गया था) द्वारा द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आयोजित राज्य यूक्रेनी लोक गायन, एक नए स्तर पर पहुंच गया, और अनातोली अवदीव्स्की के नेतृत्व में गाना बजानेवालों, जिनकी रचना आर्केस्ट्रा द्वारा पूरक है और नृत्य समूह, ने सभी महाद्वीपों के दौरे पर सैकड़ों संगीत कार्यक्रम दिए। स्पैनिश अखबार के आलोचक ने उत्साहपूर्वक लिखा कि "जब कोई देश अपनी संस्कृति की रक्षा करना चाहता है, तो उसे उसी प्यार से करते हुए, रोप चोइर की रचनात्मकता का पालन करना चाहिए।"

यह दुनिया में समान रूप से लोकप्रिय है राज्य पहनावापावेल विर्स्की के निर्देशन में यूक्रेनी एसएसआर का लोक नृत्य (और अब इसका नाम रखा गया है)। समाचार पत्र "वरादिनी" के अनुसार, यह पहनावा "कलाबाजी नृत्य, सद्भाव के साथ अन्य सामूहिकों को पार करता है, जो आपकी सांसों को रोक देगा ..." कलाकारों की टुकड़ी में महान स्वाद और कलात्मक प्रतिभा के साथ, यूक्रेन के प्राचीन और आधुनिक जीवन के दृश्य खेले जाते हैं। पहनावा के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, फ्रांस में नृत्य पहनावा "ज़ापोरोज़े कोसैक्स" बनाया गया था (सिर - ग्रेगोइरे लागोयडुक)। कई शौकिया समूह, विभिन्न अंतरराष्ट्रीय लोकगीत उत्सवों के प्रतिभागी भी सफल होते हैं।

यूक्रेन अमीर सुंदर आवाज, ने लंबे समय से अपने गायकों को पड़ोसी लोगों और देशों (विशेष रूप से 18 वीं -19 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट चैपल के लिए) "आपूर्ति" की है, जहां से गायक इटली में अध्ययन करने गए थे। यह बोर्तन्स्की, बेरेज़ोव्स्की, गुलाक-आर्टेमोव्स्की और निकोलाई इवानोव का भाग्य था।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, इवान लिचेव्स्की (1908-1910 में पेरिस ग्रैंड ओपेरा के एकल कलाकार), प्लैटन चेसेविच द्वारा उनकी प्रसिद्धि में वृद्धि हुई, जिन्होंने फ्योडोर चालपिन के साथ यूरोप का दौरा किया।

प्रसिद्ध सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया को उस समय के पांच उत्कृष्ट गायकों में सही स्थान दिया गया है। अपनी प्रतिभा से उन्होंने पुक्किनी के ओपेरा मैडम बटरफ्लाई को बचाया, वैगनर और आर। स्ट्रॉस के ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक थी। "कितने आधुनिक गायकों को एक यूक्रेनी महिला से सस्वर पाठ का कौशल सीखना चाहिए," उसकी आवाज "कोई समान नहीं है," आदरणीय ने कहा इतालवी गायकऔर शिक्षक जे। लॉरी-वोल्पी। सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय थिएटरों के ऐसे उत्कृष्ट गायकों और एकल कलाकारों के नाम अलेक्जेंडर मिशुगा, मोडेस्ट मेंट्सिन्स्की और ओरेस्ट रुस्नाक के रूप में हमेशा के लिए विश्व ओपेरा के इतिहास में बने रहेंगे। इसके बाद, इवान पैटोरज़िन्स्की, मारिया लिटशेंको-वोल्गेमुट, बोरिस ग्मिर्या, जोया गदाई ने खुद को प्रतिष्ठित किया।

दुनिया के साथ यूक्रेन के सांस्कृतिक संबंधों की सभी विविधता के बावजूद, यह संभावना नहीं है कि एक यूक्रेनी गीत या नृत्य, ओपेरा या सिम्फनी को प्रचार और गूंज प्राप्त होता अगर यह ग्रह के सभी महाद्वीपों पर रहने वाले विदेशी यूक्रेनियन के लिए नहीं होता। अलग-अलग समय पर, और विभिन्न कारणों से, यूक्रेन छोड़कर, वे अपने साथ शेवचेंको के "कोबज़ार" और कोसैक बंडुरा लाए। अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और यूरोप में, जहां वे बस गए, नई पीढ़ियां दिखाई दीं, जिनके प्रतिनिधि अक्सर कभी नहीं गए जन्म का देशउनके दादा, परदादा। हालांकि, उनमें से अधिकांश ईमानदारी से यूक्रेनी संगीत से प्यार करते हैं, जो राष्ट्रीय पहचान के मुख्य कारकों में से एक बन गया है। आज दुनिया में ऐसे यूक्रेनी समुदाय को खोजना मुश्किल है, जिसका अपना गाना बजानेवालों, संगीत कलाकारों की टुकड़ी या डांस क्लब नहीं है।

एक नियम के रूप में, ऐसे मंडलियों में न केवल यूक्रेनी मूल के लोग शामिल हैं, बल्कि अन्य जातीय समूहों के प्रतिनिधि भी शामिल हैं, जो किसी विशेष क्षेत्र में यूक्रेनी संगीत की लोकप्रियता में योगदान करते हैं। यूक्रेनी विदेशी शौकिया समूह हमेशा विभिन्न रैंकों के त्योहारों में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, मोज़ेक महोत्सव का संदर्भ दिया जा सकता है, जो कनाडा की बहुसंस्कृतिवाद नीति के अनुसार रिजगिन शहर में आयोजित किया जा रहा है। शौकिया सामूहिक में काम करने से अपने स्वयं के संगीतकारों, गायक मंडलियों और कोरियोग्राफरों को जन्म मिलता है, जो अक्सर यूक्रेन में अपने कौशल में सुधार करते हैं।

यूक्रेनी संगीत की विरासत अटूट है क्योंकि यह लगातार समृद्ध होती है। यह सभी के लिए खुला है, क्योंकि यह व्यर्थ नहीं है कि वे कहते हैं: "जो मैंने दिया, मैंने उसे रखा।"

पी। एस। प्राचीन कालक्रम बताते हैं: यूक्रेनी संगीत के इतिहास में, अन्य बातों के अलावा, यूक्रेनी लोगों के राष्ट्रीय मनोविज्ञान ने भी संघर्ष किया है। संभवतः मनोवैज्ञानिक एडुआर्ड सुरज़िक किसी विशेष लोगों की संगीत संस्कृति पर राष्ट्रीय मनोविज्ञान की निर्भरता का अध्ययन कर सकते थे।

संगीतमयता यूक्रेनी लोगों की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

यूक्रेन में संगीत कीवन रस के समय में दिखाई दिया और इसके विकास में लगभग सभी प्रकार की संगीत कला - लोक और पेशेवर, शैक्षणिक और लोकप्रिय संगीत शामिल हैं। आज, यूक्रेन में और इसकी सीमाओं से परे यूक्रेनी संगीत की एक किस्म, लोक और पेशेवर परंपराओं में विकसित होती है, वैज्ञानिक अनुसंधान का विषय है।

लोक संगीत

विकास की प्रारंभिक अवधि

आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में संगीत परंपराएं प्रागैतिहासिक काल से मौजूद हैं। चेर्निगोव के पास कीव पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए संगीत वाद्ययंत्र - मैमथ टस्क के झुनझुने 18 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। चेर्नित्सि क्षेत्र में मोलोडोवो साइट पर पाए जाने वाले बांसुरी को भी उसी समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

कीव के सेंट सोफिया (ग्यारहवीं शताब्दी) के भित्तिचित्रों में संगीतकारों को विभिन्न हवा, ताल और तार (वीणा और ल्यूट के समान) वाद्ययंत्र बजाने के साथ-साथ नाचते हुए बफून को चित्रित किया गया है। ये भित्तिचित्र कीवन रस की संगीत संस्कृति की शैली विविधता की गवाही देते हैं। गायकों बोयाना और मिटस के क्रॉनिकल में 12 वीं शताब्दी का उल्लेख है।

सामान्य तौर पर, आदिम संगीत में एक समकालिक चरित्र था - गीत, नृत्य और कविता को मिला दिया गया था और अक्सर अनुष्ठानों, समारोहों, श्रम प्रक्रिया आदि के साथ होता था। लोगों के दिमाग में, संगीत और संगीत वाद्ययंत्र बजाए जाते थे। महत्वपूर्ण भूमिकामंत्र और प्रार्थना के दौरान ताबीज। संगीत में लोगों ने देखी सुरक्षा बुरी आत्माओं, खराब नींद से, बुरी नजर से। मिट्टी की उर्वरता और पशुओं की उर्वरता सुनिश्चित करने के लिए विशेष जादुई धुनें भी थीं।

आदिम खेल में, एकल कलाकार और अन्य गायक बाहर खड़े होने लगे। आदिम संगीत का विकास वह स्रोत बन गया जिससे लोक संगीत संस्कृति का उदय हुआ। इस संगीत ने राष्ट्रीय संगीत प्रणालियों और संगीत भाषा की राष्ट्रीय विशेषताओं को जन्म दिया।

लोकगीतों की प्रथा पर जो अस्तित्व में थी प्राचीन कालयूक्रेन के क्षेत्र में, पुराने अनुष्ठान गीतों से आंका जा सकता है। उनमें से कई आदिम मनुष्य के समग्र विश्वदृष्टि को दर्शाते हैं, और प्रकृति और प्राकृतिक घटनाओं के साथ उसके संबंध को प्रकट करते हैं।

मूल राष्ट्रीय शैली को केंद्रीय नीपर क्षेत्र के गीतों द्वारा पूरी तरह से दर्शाया गया है। उन्हें मधुर अलंकरण, स्वर स्वर की विशेषता है। पोलेसी के लोककथाओं में बेलारूसी और रूसी लोककथाओं के साथ संबंध स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं।

कार्पेथियन और कार्पेथियन में, विशेष गीत शैलियों का विकास हुआ है। उन्हें हुत्सुल और लेम्को बोलियों के रूप में परिभाषित किया गया है।

यूक्रेनी लोकगीतकई अलग-अलग शैलियों में विभाजित हैं, जिनमें कुछ विशेषताएं हैं। इस समझ में, यूक्रेनी गीतों की सबसे विशिष्ट शैलियाँ हैं:

• कैलेंडर-अनुष्ठान- वेस्न्यांका, शेड्रिवकी, हायकोव, कैरोल, कुपाला, ग्रब और अन्य

• पारिवारिक अनुष्ठानतथा गृहस्थी- शादी, हास्य, नृत्य (कोलोमीयका सहित), डिटिज, लोरी, अंतिम संस्कार, विलाप, आदि।

• सर्फ लाइफ- चुमक, नैमाइट, बुर्लक, आदि;
• ऐतिहासिक गीततथा विचारों
• सैनिक का जीवन- रंगरूट, सैनिक, राइफलमैन;
• गीत गीत और गाथागीत.

डुमास और ऐतिहासिक गीत

XV-XVI सदियों में, ऐतिहासिक विचार और गीत यूक्रेनी की सबसे चमकदार घटनाओं में से एक बन गए लोक संगीत, राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति का एक प्रकार का प्रतीक।

ऐतिहासिक गीतों और कयामत, स्तोत्र, कैंट के रचनाकारों और कलाकारों को कोबज़ार कहा जाता था। उन्होंने कोबजा या बंडुरा की भूमिका निभाई, जो राष्ट्रीय वीर-देशभक्ति महाकाव्य, स्वतंत्रता-प्रेमी चरित्र और लोगों के नैतिक विचारों की शुद्धता का एक तत्व बन गया।

ड्यूमा में तुर्क और डंडे के खिलाफ संघर्ष पर बहुत ध्यान दिया गया था। "तातार" चक्र में "समोइल द कैट के बारे में", "तीन आज़ोव भाइयों के बारे में", "काला सागर पर एक तूफान के बारे में", "मारुस्या बोगुस्लावका के बारे में" और अन्य जैसे प्रसिद्ध विचार शामिल हैं। "पोलिश" चक्र में, १६४८-१६५४ के पीपुल्स लिबरेशन वॉर की घटनाओं ने एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया; लोक नायक- नेचाय, क्रिवोनोस, खमेलनित्सकी। बाद में, विचारों के नए चक्र सामने आए - स्वेड्स के बारे में, सिच के बारे में और इसके विनाश के बारे में, नहरों के काम के बारे में, हैडामैच के बारे में, नौकर और स्वतंत्रता के बारे में।

पहले से ही XIV-XVII और XVIII सदियों में, यूक्रेनी संगीतकार यूक्रेन के बाहर प्रसिद्ध हो गए। उनके नाम दरबारी संगीतकारों के बीच उस समय के इतिहास में पाए जा सकते हैं, जिनमें पोलिश राजाओं के दरबार और रूसी सम्राट... सबसे प्रसिद्ध कोबज़ार टिमोफ़े बेलोग्रैडस्की (प्रसिद्ध ल्यूट खिलाड़ी, 18 वीं शताब्दी), एंड्री शट (19 वीं शताब्दी), ओस्टाप वेरेसाई (19 वीं शताब्दी), आदि हैं।

लोक संगीतकार बिरादरी में एकजुट: गीत कार्यशालाएँ, जिनका अपना चार्टर था और उनके हितों का बचाव किया। विशेष रूप से ये भाईचारे XVII-XVIII सदियों में विकसित हुए, और XX सदी की शुरुआत तक, सोवियत शासन द्वारा उनके विनाश तक मौजूद रहे।

वाद्य लोकगीत और लोक वाद्ययंत्र

यूक्रेनी संगीत संस्कृति में वाद्य लोककथाओं का एक महत्वपूर्ण स्थान है। यूक्रेन के संगीत वाद्ययंत्र बहुत समृद्ध और विविध हैं। इसमें हवा, तार और टक्कर उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। यूक्रेनी लोक संगीत वाद्ययंत्रों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूस के समय के वाद्ययंत्रों से आता है, अन्य वाद्ययंत्र (उदाहरण के लिए, वायलिन) को बाद में यूक्रेनी धरती पर अपनाया गया था, हालांकि बाद में वे नई परंपराओं और प्रदर्शन की ख़ासियत का आधार बन गए।

यूक्रेनी वाद्य लोककथाओं की सबसे प्राचीन परतें कैलेंडर छुट्टियों और अनुष्ठानों से जुड़ी हैं, जो मार्चिंग (जुलूस के लिए मार्च, बधाई मार्च) और नृत्य संगीत (गोपाचकी, कोज़ाचकी, कोलोमियाका, पोलेचकी, वाल्ट्ज, कबूतर, लासोस, आदि) के साथ थीं। और गीत- सुनने के लिए वाद्य संगीत। पारंपरिक पहनावे में अक्सर वायलिन, सूंघने और डफ जैसे वाद्ययंत्रों के ट्रिपल शामिल होते हैं। संगीत के प्रदर्शन में किसी प्रकार का आशुरचना भी शामिल है।

रोज़मर्रा की स्थितियों में प्रार्थना के दौरान (घर में, सड़क पर, चर्च के पास), लिरे, कोबज़ा और बंडुरा अक्सर किनारों और स्तोत्र के साथ उपयोग किए जाते थे।

Zaporizhzhya Sich के समय के दौरान, Zaporizhzhya सेना के आर्केस्ट्रा में टिमपनी, ड्रम, Cossack सुरमा और तुरही बजती थी, और timpani Zaporizhzhya Sich के क्लेनोड्स में से थे, यानी वे Cossack राज्य के प्रतीकों में से थे।

वाद्य संगीत भी शहरी संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया है। वायलिन और बंडुरा जैसे राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के अलावा, शहरी संस्कृति का प्रतिनिधित्व टेबल जैसे गुसली, ज़ीरे और टोरबन जैसे उपकरणों द्वारा किया जाता है। उनकी संगत में भव्य गीत, शहर के गीत और रोमांस, धार्मिक मंत्र गाए गए।

यूक्रेनियन लोककथा

XX सदी में, यूक्रेन के कई पेशेवर और शौकिया समूहों ने यूक्रेनी लोककथाओं के विषय की ओर रुख किया, और विदेशों के प्रवासी हलकों में पहनावा भी बनाया गया था। प्रस्तुति की विशेषता विशेषता लोककथाओं की परंपराएंअकादमिक संगीत-निर्माण के रूपों में।

तो, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूक्रेनी पहनावा जातीय संगीतफिलाडेल्फिया से पावेल गुमेन्युक के नेतृत्व में संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रियता हासिल की। यूक्रेनी परंपराओं को न्यूयॉर्क, क्लीवलैंड, डेट्रायट के ऐसे यूक्रेनी-अमेरिकी संगीतकारों के काम में संरक्षित किया गया है, जैसे ज़िनोवी शोटोकल्को, ग्रिगोरी कितास्टी, यूलियन कितास्टी, विक्टर मिशालोव और अन्य।

सोवियत यूक्रेन में, कई सामूहिक भी बनाए गए थे जो यूक्रेनी लोक गीतों और नृत्यों के प्रसंस्करण के साथ-साथ एक समान शैली में यूक्रेनी संगीतकारों द्वारा काम करते हैं: आर्केस्ट्रा लोक वाद्ययंत्रयूक्रेन, गीत और नृत्य पहनावा, लोक गायन, आदि।

यूक्रेनी लोक गीत ने कई यूक्रेनी संगीतकारों के कार्यों का आधार बनाया। यूक्रेनी गीतों की सबसे प्रसिद्ध व्यवस्था एन। लिसेंको और एन। लेओन्टोविच से संबंधित है, लोक कला के अनुसंधान और संग्रह में एक महत्वपूर्ण योगदान घरेलू लोककथाकारों - फिलारेट कोलेसा, क्लिमेंट क्वित्का द्वारा किया गया था।

1980 के दशक से। लोक संगीत के प्रामाणिक रूपों में रुचि में वृद्धि हुई है। इस दिशा के अग्रदूतों को 1979 में स्थापित ड्रेवो समूह माना जाता है, जिसका नेतृत्व कीव कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर ई। एफ़्रेमोव ने किया था। 2000 के दशक में, यूक्रेन में जातीय संगीत के ऐसे त्यौहार उभरे जैसे"मृयू की भूमि" तथाशेशोरी”, जहां लोक संगीत प्रामाणिक प्रदर्शन और रॉक या पॉप दिशाओं के विभिन्न संस्करणों में लगता है।"शेशोरी" उत्सव के आयोजकों ने अपने दिमाग की उपज को एक नया नाम देने का फैसला किया - "आर्टपोल"। तथ्य यह है कि 2003 के बाद से यह उत्सव इवानो-फ्रैंकिव्स्क क्षेत्र के शेशोरी गांव में आयोजित किया गया है, लेकिन 2007 के बाद से, यह वोरोबिवका (विन्नित्सिया क्षेत्र) के गांव में बस गया है। "हाल के वर्षों में, त्योहार विशुद्ध रूप से जातीय शैली से दूर जाना शुरू कर दिया है जिसमें शेषोरी का जन्म हुआ था, इसलिए हमने फैसला किया कि यह हमारे त्योहार के नए चेहरे पर जोर देने का समय है, प्रारूप के बाद इसका नाम बदल रहा है। उन लोगों के लिए, असली , भौगोलिक शेशोर जो इवानो-फ्रैंकिव्स्क क्षेत्र में बने रहे ", - उत्सव के निदेशक ने कहा" आर्टपोल -2009 " ओल्गा मिखाइलकी.

प्रामाणिक गायन के आधुनिक समूहों में "बोझीची", "वोलोडर", "बट्या" समूह कहा जाना चाहिए। जातीय उद्देश्यों का उपयोग समूह रश्निचोक "तर्तक", "वोपली विडोप्लायसोवा", "मंदरी", "हैदामाकी", "ओचेरेटियानी किट" द्वारा किया जाता है, तत्वों की मूल परत समूह "दखाब्राखा" द्वारा प्रस्तुत की जाती है।

पेशेवर संगीत का उदय

रूस के समय से पूर्वी स्लाव जनजातियों की पेशेवर संगीत कला के बारे में खबरें हैं। 10 वीं शताब्दी के अंत में ईसाई धर्म अपनाने के साथ, आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में चर्च गायन दिखाई दिया, जो कि बीजान्टिन और स्लाव लोक संगीत के प्रभाव में बनाया गया था। XII-XVII सदियों में, रूढ़िवादी चर्चों में मोनोफोनिक "ज़्नमेनी मंत्र" फैल गया, जिसने बाद के युगों के संगीतकारों के काम को भी काफी प्रभावित किया।

XVII - XVIII सदियों

बैरोक युग में, मोनोफोनिक ज़्नेमेनी गायन को पॉलीफोनिक पार्टर गायन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने प्रमुख-मामूली प्रणाली के विकास में योगदान दिया, और जिसके आधार पर पवित्र संगीत कार्यक्रम की शैली विकसित हुई। उस समय की उत्कृष्ट संगीत हस्तियों में म्यूसिकी ग्रामर (1675) के लेखक निकोलाई डिलेट्स्की थे।

उस समय की एक महत्वपूर्ण घटना 1632 में कीव-मोहिला अकादमी का उद्घाटन था, जहां, अन्य लोगों के अलावा, संगीत विषयों को पढ़ाया जाता था। अकादमी के विद्यार्थियों ने नैटिविटी सीन और बाद में कैंटों को लोकप्रिय बनाया। अकादमी के स्नातकों में संगीतकार ग्रिगोरी स्कोवोरोडा, आर्टेम वेडेल सहित कई कलाकार थे।

धर्मनिरपेक्ष पेशेवर मुखर और वाद्य संगीत, जो कि जागीर और सैन्य इकाइयों में मौजूद था, 17 वीं शताब्दी से शहरों में विकसित होना शुरू हुआ। संगीतकारों के लिए कार्यशालाएँ दिखाई दीं, और ऑर्केस्ट्रा और चैपल मजिस्ट्रेट के अधीन बनाए गए। १८वीं और १९वीं शताब्दी की शुरुआत में लोक गीत और कांटियन परंपराओं के आधार पर, विभिन्न कवियों के छंदों पर आधारित एक गीत-रोमांस व्यापक हो गया। इस शैली में सबसे पहले में से एक ने ग्रिगोरी स्कोवोरोडा बनाना शुरू किया, जिसने परिचय दिया गीत शैलीनागरिक, दार्शनिक और गीतात्मक विषय।

विशेष रूप से आवश्यकयूक्रेनी संगीत में संस्कृति XVIIIसेंचुरी 1730 में डेनियल द एपोस्टल की पहल पर बनाई गई थी, ग्लूखोवस्की गीत स्कूल, जिसके शिष्य दिमित्री बोर्तन्स्की, मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की और आर्टेम वेडेल थे। ग्लूखोव स्कूल से स्नातक होने के बाद, बोर्तेंस्की और बेरेज़ोव्स्की ने इतालवी संगीत स्कूलों में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जो उस समय यूरोपीय संगीत के केंद्र थे।

भाग गायन की परंपराओं और यूरोपीय लेखन की आधुनिक तकनीकों के एकीकरण ने इन संगीतकारों के काम की विशिष्टता को निर्धारित किया। सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट बैंडमास्टर बनना, और १७९६ के बाद से - कोर्ट चैपल के प्रमुख, ग्लूकोव स्कूल के विद्यार्थियों से लगभग विशेष रूप से गठित, बोर्तन्यास्की ने रूसी संगीत संस्कृति के विकास को बहुत प्रभावित किया। वे पहले संगीतकार भी बने रूस का साम्राज्य, जिनकी संगीत रचनाएँ प्रिंट में दिखाई देने लगीं।

XIX - शुरुआती XX सदी

संगीत के इतिहास में उन्नीसवीं शताब्दी को विश्व मंच पर कई राष्ट्रीय विद्यालयों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था, जो यूरोपीय लोगों की राष्ट्रीय चेतना के विकास से जुड़ा था। पोलिश और रूसी के बाद, रचना का यूक्रेनी राष्ट्रीय स्कूल दिखाई दिया।

बाद में यूक्रेनी लेखकऔर कवि, पेशेवर संगीतकारउन्नीसवीं शताब्दी में, उन्होंने लोक गीतों को संसाधित करने के लिए लोक विषयों की ओर रुख करना शुरू किया, जो लोक वाद्ययंत्रों के साथ प्रतिभाशाली शौकीनों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे - कोब्ज़ा, बंडुरा, झांझ, वायलिन, गीत, आदि। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पहली सिम्फोनिक और चैम्बर वाद्य कार्य यूक्रेनी संगीत में दिखाई दिए, जिनमें से लेखक आई.एम. विटकोवस्की, ए.आई. गैलेनकोवस्की, इल्या और अलेक्जेंडर लिज़ोगुबी हैं।

राष्ट्रीय के विकास को रेखांकित करना पेशेवर संगीतनिकोलाई लिसेंको की गतिविधि बन गई, जिन्होंने बनाया क्लासिक डिजाइनकाम में विभिन्न शैलियों: 9 ओपेरा, पियानो और वाद्य, कोरल और मुखर टुकड़े, यूक्रेनी कवियों के शब्दों का एक टुकड़ा, जिसमें तारास शेवचेंको के शब्द भी शामिल हैं। वह कीव में एक संगीत विद्यालय (1904; 1918 से - लिसेंको संगीत और नाटक संस्थान) के आयोजक भी बने।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूक्रेनी कलाकारों की एक आकाशगंगा ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। इनमें गायक सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया, ओ। पेट्रसेंको, जेड। गदाई, एम। लिट्विनेंको-वोल्गेमुट, गायक एम। ई। मेंटिंस्की, ए। एफ। मिशुगा, आई। पटोरझिंस्की, बी। गमिर्या, पियानोवादक व्लादिमीर होरोविट्ज़, कोरल कंडक्टर ए। ए। कोशिट्ज़ हैं। एन डी लेओन्टोविच द्वारा कोरल व्यवस्था यूक्रेन के बाहर ज्ञात हो गई।

यूक्रेनी क्रांति (1917-1918) की अवधि के दौरान, कई कला समूहऔर यूक्रेनी सांस्कृतिक हस्तियों की एक नई पीढ़ी का उदय। यूक्रेनी राज्य की सरकार ने संगीत कला सहित सांस्कृतिक जीवन का लगातार समर्थन किया है, जैसा कि यूक्रेन के साहित्यिक, वैज्ञानिक, कलात्मक और तकनीकी बलों की लामबंदी पर मंत्रिपरिषद के संकल्प द्वारा प्रमाणित है। इसके अलावा, 1918 में पावेल स्कोरोपाडस्की के फरमान से, यूक्रेन के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की गई थी, जिसके पहले कंडक्टर अलेक्जेंडर गोरीली, यूक्रेनी राज्य कैपेला, पहले और दूसरे राष्ट्रीय गायक थे। कीव ओपेरा का नाम बदलकर यूक्रेनी थिएटर ऑफ़ ड्रामा एंड ओपेरा कर दिया गया। विश्व प्रसिद्ध ओपेरा की एक महत्वपूर्ण संख्या का यूक्रेनी में अनुवाद किया गया है। इसके अलावा 1918 में, एक कोबज़ार गाना बजानेवालों की स्थापना की गई, जिसे बाद में यूक्रेन के बंडुरा प्लेयर्स के राष्ट्रीय सम्मानित चैपल के रूप में जाना गया, जिसका नाम आई। जीआई माईबोरोडा।

यूक्रेन की भूमि पर सोवियत सत्ता के आगमन को कई दुखद घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। 1921 में, चेका के एक एजेंट द्वारा एन। लेओन्टोविच की हत्या कर दी गई थी, और 1928 में उनके नाम पर समाज की गतिविधियों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 1930 के दशक में, सोवियत सरकार ने कई सौ बंडुरा वादकों, कोबज़ार और लिरे वादकों को नष्ट कर दिया और 1938 में संगीतकार और नृवंश विज्ञानी हनत खोतकेविच को गोली मार दी गई। सामान्य तौर पर, यूक्रेनी संस्कृति में बिसवां दशा और तीसवां दशक को "निष्पादित पुनर्जागरण" कहा जाता है।

उसी समय, सोवियत सरकार ने यूक्रेन के विभिन्न शहरों में कई संगीत संस्थान खोले। इनमें खार्कोव (1925), पोल्टावा (1928), विन्नित्सा (1929), निप्रॉपेट्रोस (1931), डोनेट्स्क (1941), कोरल और सिम्फनी समूहों में ओपेरा और बैले थिएटर शामिल हैं।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, सोवियत यूक्रेन की संगीत कला मुख्य रूप से समाजवादी यथार्थवाद की मुख्यधारा में विकसित हुई, जो यूएसएसआर में आधिकारिक रूप से अनुमत साहित्य और कला का एकमात्र रचनात्मक तरीका बन गया। इस पद्धति से विचलित होने वाले सांस्कृतिक आंकड़ों की कड़ी आलोचना की गई और उन्हें सताया गया।

उसी समय, यूक्रेन में एक विशाल सोवियत गीत उत्पन्न हुआ, जिसके पहले रचनाकारों में से एक कोन्स्टेंटिन बोगुस्लाव्स्की थे। 1930 के दशक में, पहला सोवियत-थीम वाला ओपेरा दिखाई दिया, जिसमें बी। ल्याटोशिंस्की (1930), पेरेकॉप द्वारा वाई। मीटस (1937) द्वारा शकर्स शामिल थे। कम्युनिस्ट पार्टी और उसके नेताओं को समर्पित गीत पेशेवर और शौकिया समूहों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गए हैं।

यूक्रेनी संगीत कला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान संगीतकार और शिक्षक निकोलाई विलिंस्की (विटोल्ड मालिशेव्स्की के छात्र) द्वारा किया गया था, जिन्होंने पहले ओडेसा में और फिर कीव कंज़र्वेटरी में काम किया था।

युद्ध के बाद की अवधि में, प्रमुख यूक्रेनी संगीतकारों में ग्रिगोरी वेरेवका, भाई जॉर्जी और प्लैटन मेबोरोडी, कोन्स्टेंटिन डैंकेविच, ए। या। शोटोगारेंको और अन्य शामिल थे। प्रसिद्ध कलाकारों में यूक्रेनी टेनर इवान कोज़लोवस्की हैं। खार्कोव क्षेत्र की मूल निवासी, क्लावदिया शुलजेन्को, अपने अग्रिम पंक्ति के गीतों के प्रदर्शन के लिए व्यापक रूप से जानी जाती हैं।

1960 का दशक विश्व मंच पर यूक्रेनी संगीत विद्यालय की सफलता का समय बन गया, यूक्रेनी संगीत में प्रवेश नवीनतम दिशाएँयूरोपीय संगीत। कीव में, एक समूह "कीव्स्की अवंत-गार्डे" बनाया गया था, जिसमें वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव, लियोनिद ग्रैबोव्स्की और विटाली गोडज़ात्स्की शामिल थे। यूएसएसआर के आधिकारिक संगीत मंडलों के साथ असहमति के कारण, "कीव अवंत-गार्डे" के सदस्य विभिन्न प्रकार के दबावों के आगे झुक गए, जिसके संबंध में समूह अंततः विघटित हो गया। मुखर कला के राष्ट्रीय विद्यालय को दुनिया भर में मान्यता मिली। पॉप संगीत के गठन के समानांतर पश्चिमी देश, यूक्रेन में, अन्य देशों की तरह, सोवियत मंच फला-फूला। 100 से अधिक गीतों के लेखक व्लादिमीर इवास्युक का काम, जिनका जीवन 1979 में दुखद रूप से छोटा हो गया था, विशेष रूप से बाहर है।

उन वर्षों के संगीतकार-गीतकारों में, ए.आई.बिलाश, वी। वर्मेनिच, और बाद में आई। करबिट्स भी जाने जाते हैं। उसी वर्षों में, पॉप कलाकारों ने लोकप्रियता हासिल की - सोफिया रोटारू, नज़र यारेमचुक, वसीली ज़िन्केविच, इगोर बेलोज़िर, तारास पेट्रिनेंको, अल्ला कुडलाई और अन्य।

आधुनिक संगीत

यूएसएसआर से विरासत के रूप में, यूक्रेन को शैक्षिक और संगीत संगीत संगठनों की एक व्यापक प्रणाली प्राप्त हुई, जो यूक्रेन के संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में हैं। उनमें से:

थियेटर

* कीव, खार्कोव, लवॉव, ओडेसा, निप्रॉपेट्रोस, डोनेट्स्की में ओपेरा हाउस

* खार्कोव और ओडेसा में संगीतमय कॉमेडी के थिएटर, साथ ही कीव में एक ओपेरेटा थिएटर

* कीव में बच्चों का संगीत थिएटर

कॉन्सर्ट संस्थान

* यूक्रेन के सभी क्षेत्रीय केंद्रों में राष्ट्रीय फिलहारमोनिक सोसायटी और फिलहारमोनिक सोसायटी,

* कीव, निप्रॉपेट्रोस, बिला त्सेरकवा, लवॉव और खार्कोव में अंग और कक्ष संगीत के घर

* यूक्रेन के कई शहरों में संस्कृति के महल और संस्कृति के घर।

संगीत विद्यालय

पेशेवर संगीतकारों को प्रशिक्षित किया जाता है:

* कीव, ओडेसा, लवॉव, डोनेट्स्क, निप्रॉपेट्रोस में कंज़र्वेटरीज (संगीत अकादमियां)

* कला के खार्कोव विश्वविद्यालय और संस्कृति के कीव विश्वविद्यालय में संगीत संकाय

* यूक्रेन के विभिन्न शहरों में संगीत महाविद्यालय।

कॉन्सर्ट समूह

2008 तक, यूक्रेन में 9 राष्ट्रीय और 2 राज्य सामूहिक हैं। इनमें से 10 कीव में और एक ओडेसा में स्थित हैं:

* यूक्रेन का राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

*राष्ट्रीय ओडेसा फिलहारमोनिक आर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक कैपेला "दुमका"

* राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक यूक्रेनी लोक गाना बजानेवालों। ग्रिगोरी वेरेवका

* यूक्रेन के बंडुरा खिलाड़ियों के राष्ट्रीय सम्मानित चैपल के नाम पर रखा गया जी. आई. माईबोरोदा

* एकल कलाकारों का राष्ट्रीय पहनावा "कीवस्का कैमराटा"

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के नाम पर रखा गया पी.पी. विर्स्की

* यूक्रेन के लोक वाद्ययंत्रों का राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा

* यूक्रेन का राष्ट्रीय शैक्षणिक ब्रास बैंड

* यूक्रेन का स्टेट पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राज्य शैक्षणिक पुरुष गाना बजानेवालों के नाम पर चैपल एल. रेवत्स्की

इसके अलावा, कई नगरपालिका समूह, क्षेत्रीय धार्मिक समाजों में सामूहिक, अंग और कक्ष संगीत के घर आदि हैं।

संगीत संघ

दो रचनात्मक संगीत संघों को राष्ट्रीय दर्जा प्राप्त है:

* यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ और

*नेशनल ऑल-यूक्रेनी म्यूजिकल यूनियन

लोकप्रिय गाना

आधुनिक यूक्रेनी मंच पर लगभग सभी का प्रतिनिधित्व किया जाता है संगीत निर्देश: लोक से लेकर एसिड जैज़ तक। क्लब संस्कृति सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। कई यूक्रेनी पॉप गायक - सोफिया रोटारू, इरिना बिलीक, अलेक्जेंडर पोनोमारेव, वीआईए ग्रे, रुस्लान, एनी लोरक, नादेज़्दा ग्रानोव्स्काया-मीखेर, अलीना विन्नित्सकाया, अन्ना सेदोकोवा, स्वेतलाना लोबोडा, वेरा ब्रेज़नेवा-गलुश्का, वेरका सेर्डुचका - ने लंबे समय से यूक्रेन के बाहर लोकप्रियता हासिल की है। विशेष रूप से सीआईएस में। लोकप्रिय संगीत "चेरोना रूटा", "तवरीस्की इग्री", "चिका" और अन्य त्योहारों में प्रस्तुत किया जाता है।

यूक्रेन के कलाकारों ने यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता में यूक्रेन का पर्याप्त प्रतिनिधित्व किया। इसलिए रुस्लान ने अपने संगीत में कार्पेथियन के लोककथाओं के उद्देश्यों को संश्लेषित किया, यूरोविज़न -2004 प्रतियोगिता की विजेता बनी, और यूक्रेन को अगली प्रतियोगिता - यूरोविज़न -2005 की मेजबानी करने का अधिकार मिला। यूरोविज़न 2007 में वेरका सेर्डुचका ने दूसरा स्थान हासिल किया।

यूक्रेनी रॉक संगीत भी विकसित हो रहा है। सबसे प्रसिद्ध समूहों में ओकेन एल्ज़ी, वोपली विडोप्लायसोवा, टैंक ऑन मैदान कांगो, क्रिहित्का त्सखेस, स्क्रीबिन, टार्टक, प्लाच अरेमिया, कोमू वनीज़, बैडलोव, लामा (लामा) हैं। यूक्रेनी रॉक त्यौहार "रॉक-अस्तित्व", "तारस बुलबा" और अन्य नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं।

विशुद्ध रूप से मुखर पहनावा जैसे "पिकार्डिय्स्काया तीसरा" और "मेनसाउंड" भी लोकप्रिय हो गए। जैज़ की कला का यूक्रेन में भी प्रतिनिधित्व किया जाता है - जैज़ संगीत के अंतर्राष्ट्रीय उत्सव देश के विभिन्न शहरों में आयोजित किए जाते हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध जैज़ बेज़ और जैज़ कोकटेबेल हैं। यूक्रेन में जैज़ आंदोलन को लोकप्रिय बनाने में एक महत्वपूर्ण योगदान वलोडिमिर सिमोनेंको और ओलेक्सी कोगन ने किया था।

आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों द्वारा लोककथाओं का उपयोग करने की प्रवृत्ति अधिक से अधिक अभिव्यंजक होती जा रही है। सबसे पहले में से एक लोक मंशारॉक संगीत में 1980 के दशक के उत्तरार्ध में "वोपली विडोप्लायसोवा" समूह द्वारा उपयोग किया जाने लगा। लोककथाओं के आधार पर, "स्क्रिपियन", "मंदरी", "गैदामाकी", कलाकार तारास चुबाई, मारिया बर्माका और कई अन्य समूहों द्वारा नया मूल संगीत बनाया गया है। लोककथाओं में रुचि का विकास यूक्रेन में जातीय संगीत के दो त्योहारों की स्थापना से होता है - कीव में "लैंड ऑफ मिरी" और इवानो-फ्रैंकिवस्क क्षेत्र में "शेशोरी"।

लेबल

1990 के दशक के अंत में - 2000 के दशक की शुरुआत में, यूक्रेन में गैलिसिया डिस्ट्रीब्यूशन (लविवि), लविना सहित कई संगीत लेबल बनाए गए थे।संगीत, ओरिजन म्यूजिक, मून रिकॉर्ड्स, नेक्ससाउंड (कीव), मेटल स्क्रैप प्रोडक्शन (टर्नोपिल), ओएमएस रिकॉर्ड्स (ज़ाइटॉमिर), वुल्फ सॉन्ग प्रोडक्शन (डेनेप्रोपेत्रोव्स्क) और अन्य।

घरेलू बाजार में यूक्रेनी लेबल के लिए प्रतिस्पर्धा विश्व ऑडियो बाजार के मुख्य खिलाड़ियों द्वारा की जाती है - प्रमुख यूनिवर्सल, ईएमआई, सोनी / बीएमजी, वार्नर। यूक्रेनी बाजार 2005 में संगीत वाहकों के पास लगभग 10 मिलियन लाइसेंस प्राप्त डिस्क और कैसेट थे, चोरी के खिलाफ लड़ाई ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि यूक्रेनी बाजार में पायरेटेड उत्पादों की हिस्सेदारी 40% (देशों में) तक है। पश्चिमी यूरोप - 10-15 %).

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ओह डिविचिनो, शोर आदमी

"ओह डिविचिनो, शोर करो, यार,
जिसे तुम प्यार करते हो - उसे भूल जाओ, भूल जाओ!
ओह डिविचिनो, शोर मचाओ आदमी,
आप किससे प्यार करते हैं - भूल जाओ!"

"शोर करना बंद करो,
मैं किससे प्यार करता हूँ - मेरी इच्छा, मेरी इच्छा!
शोर करना बंद करो,
मैं किससे प्यार करता हूँ - मेरे दोस्त!"

"ओह डिविचिनो, मेरे दिल,
ची देश टी मेरे लिए, मेरे लिए?
ओह डिविचिनो, मेरे दिल,
तुम मेरे लिए क्या करते हो?"

"मुझे तुम्हारा पीछा नहीं करना है, -
नेम हैती आप पर, आप पर।
मुझे तुम्हारा पीछा नहीं करना है, -
तुम्हारी कोई हट्टी नहीं है।"

"चलो चलते हैं, दिल, किसी और के पास,
जाग्रत छोड़ो, जागो।
चलो चलते हैं, दिल, किसी और के पास,
जागना छोड़ दो।"

"लोबोडा में एक झोपड़ी स्थापित करें,
और किसी और के लिए नेतृत्व मत करो, नेतृत्व मत करो।
लोबोडा में एक झोपड़ी स्थापित करें,
और किसी और के लिए नेतृत्व मत करो!"

"यह एक अजीब घर है,
याक ससुर तेजतर्रार, तेजतर्रार हैं।
ऐसे अजनबी की झोंपड़ी,
याक एक तेजतर्रार ससुर है।

मैं हंसना नहीं चाहता, इसलिए बड़बड़ाना,
और वही सब, हिलो मत, हिलो मत।
मैं हंसना नहीं चाहता, इसलिए बड़बड़ाना,
और फिर भी, बाहर मत निकलो।"

चोर्नी ब्रोवी, कारी ओचि

शेष २ पंक्तियाँ
त्वचा पद्य - DVіchі

अपनी आत्मा में सुतली, दो भोर की तरह।
आप में ची भुट्टे की तरह चुभती है,
ची, शायद चिकित्सकों को जानना उचित है? काली भौहें - शेवकोवी रेखाएँ, सभी बी केवल आपके साथ मैं प्रशंसा करता हूं- Karії आँखें, बच्चों की आँखें, "स्वस्थ रहो, सुसिडोंको,

ल्यूबा, ​​मिला, डिविचिनोंको,

ओह चाका, गार्नेसेनका,

याक sn_zhochok, b_lesenka! "वर्ष, वर्ष जरतुवती,

अक्ष बूढ़ी माँ है!"

"ओह स्वस्थ रहो, मतुस्या,

मैं गनुस में आ गया! ओह स्वस्थ रहो, मतुस्या,

मैं गनुस पहुंचा।

मैं बच्चा बनना चाहता हूं।

आप एक अच्छे हो सकते हैं!"