ब्राजील के नर्तक। शीर्ष दस ब्राजीलियाई नृत्य

ब्राजील में कार्निवल पारंपरिक रूप से सांबा से जुड़ा हुआ है, और इस बीच, प्रत्येक राज्य में उत्सव और नृत्य की अपनी परंपराएं होती हैं, जो लोककथाओं और धार्मिक विश्वासों से निकटता से संबंधित होती हैं, जो चुटकुले, किंवदंतियों या उनके बारे में वर्णन पर आधारित होती हैं। महत्वपूर्ण घटनाएँइतिहास में। हमारी ब्राज़ीलियाई लेखिका क्रिस्टीना पॉलाकोवा ने वर्ष के इस "जंगली" समय के दौरान ब्राज़ील में किए जाने वाले दस सबसे आम नृत्यों का संकलन किया है।

1. सांबा

इस संगीत शैलीअफ्रीकी दास अपने साथ ब्राजील लाए, और सांबा की जड़ें ओरीशा की आत्माओं की पूजा करने की रस्मों तक जाती हैं। नृत्य पहले बाहिया में आया और धीरे-धीरे अन्य राज्यों में लोकप्रियता हासिल की, और आज यह है बिज़नेस कार्डरियो डी जनेरियो, और यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है कि यह शैली हर ब्राजीलियाई की राष्ट्रीय पहचान का प्रतीक बन गई है। मुख्य विशेषतासांबा एक समन्वित लय है जो की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा बनाई गई है आघाती अस्त्र... कूल्हों की अभिव्यंजक हरकत, घुटनों को मोड़कर और सीधा करके शरीर के वजन का तेजी से बढ़ना - ये नृत्य की मुख्य विशेषताएं हैं। सांबा को जोड़े (शिवालय), एक मंडली में (सांबा दे रोड़ा) और समूहों में (सांबा नु ने) नृत्य किया जा सकता है।

2. दुर्गंध

ब्राज़ीलियाई फंक की उत्पत्ति 70 के दशक में रियो डी जनेरियो में हुई थी, जो मियामी बास, फ्रीस्टाइल, हिप-हॉप और इलेक्ट्रो-फंक से प्रभावित थी। नृत्य को कूल्हों, तरंगों, झटकों के स्पष्ट आंदोलनों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। और यद्यपि फंक की अक्सर उसकी अश्लील भाषा, क्रूरता और नशीली दवाओं के बहाने की आलोचना की जाती है, फंकी पार्टियां आज सभी को आकर्षित करती हैं। अधिक लोग, और नृत्य न केवल ब्राजीलियाई लोगों के बीच एक लोकप्रिय घटना बन गया है, बल्कि दुनिया भर में प्रशंसकों को भी जीता है।

3. ऐश

80 के दशक में साल्वाडोर (बाहिया) में कार्निवल के दौरान एक नई शैली दिखाई दी - राख - जो अवशोषित हो गई विशेषताएँविभिन्न नृत्य: फ़्रेवो, रेगे, मेरेंग्यू, फोहो और माराकातु। यह क्वाड्रिला और जिंगा (कैपोइरा के विशिष्ट आंदोलन का एक तरीका) से कदमों और आंदोलनों का मिश्रण है जो एक ऊर्जावान और कामुक नृत्य बनाते हैं। यह शब्द "ऊर्जा", "अलौकिक शक्ति" के रूप में अनुवाद करता है और एफ्रो-ब्राजील के धार्मिक पंथ कैंडोम्बले से एक धार्मिक अभिवादन को दर्शाता है।

4. ओलोडुम

1979 में, सल्वाडोर में "ओलोडम" नामक एक कार्निवल ब्लॉक का आयोजन किया गया था। मुख्य भूमिकाइस मजेदार और लयबद्ध नृत्य संगीत में ताल वाद्य बजाए जाते हैं। आज ओलोडम सिर्फ नया नहीं है संगीत निर्देशन, यह जातिवाद और भेदभाव के खिलाफ एक सांस्कृतिक आंदोलन बन गया है, जो हाशिए के लोगों के अधिकारों की वकालत करता है। माइकल जैक्सन इस विचार से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने साल्वाडोर के केंद्र में "वे डोंट केयर अबाउट अस" गीत के लिए एक वीडियो शूट किया, जिसमें बड़ी संख्या में संगीतकारों - पेलोरिन्हो के निवासी शामिल थे।

5. फोहो

यह सरल जोड़ी नृत्यउत्तर पूर्व में उत्पन्न हुआ जल्दी XIXसदी, और आज पूरे ब्राजील में लोकप्रिय है। प्रारंभ में, जोड़ों ने जमीन पर नृत्य किया और धूल न उठाने के लिए, छोटे और निचले कदम उठाए, और उनके पैर बंद स्थिति में थे: महिला के पैरों के बीच पुरुष का दाहिना पैर। फोहो का मुख्य वाद्य यंत्र अकॉर्डियन है, जबकि ताल ज़बुंबा और त्रिकोण द्वारा बनाया गया है। फोहो की हरकतें मेरेंग्यू की तरह हैं।

6. माराकातु

पेर्नंबुको राज्य से माराकातु एक मजबूत धार्मिक संदेश (ओरीशा की आत्माओं की पूजा) के साथ एफ्रो-ब्राजील, मूल अमेरिकी और यूरोपीय तत्वों का मिश्रण है। नर्तक कार्निवल वेशभूषा में तैयार होते हैं और राजा, राजकुमारी, रानी और राजदूतों को चित्रित करते हैं। इस टपल से मिलकर बनता है ऐतिहासिक पात्रएक समूह के साथ जो ड्रम बजाता है। "मारकातु" नाम का अर्थ "टक्कर यंत्र" है, जो केवल कूदने और घूमने के साथ अपनी उन्मत्त लय की पुष्टि करता है।

7. फ़्रीवो

पेर्नंबुको राज्य के इस नृत्य की विशेषता है तेज गति, रंगीन कपड़ेऔर उनके हाथों में उज्ज्वल छतरियां - फ़्रीवो का मुख्य तत्व। अन्य कार्निवल शैलियों के विपरीत, यहां शब्दों का उपयोग नहीं किया जाता है, और संगीत धूमधाम से भरा होता है। नृत्य कोरियोग्राफी बहुत सक्रिय है - यह कदम, स्पिन, छतरी करतब और गिंग है।

8. मैकुलेले

Maculele में अफ्रीकी-भारतीय जड़ें हैं। फसल का जश्न मनाने के लिए औपनिवेशिक काल के दौरान नृत्य किया जाने लगा। यह लड़ाई का प्रतीक है और लाठी को हथियार के रूप में उपयोग करता है। मेस्त्रे गाना शुरू करते हैं, और गाना बजानेवालों ने उसे जवाब दिया। पुरुष चार उपायों के लिए आंदोलन करते हैं, प्रत्येक पहले उपाय के लिए लाठी से प्रहार करते हैं। ताल पांडेरो और एटाबेक द्वारा निर्धारित किया गया है।

9. बुंबा में लड़ाई

शैली 18 वीं शताब्दी में पुर्तगाली, अफ्रीकी और भारतीय संस्कृति के प्रभाव में देश के उत्तर-पूर्व में उत्पन्न हुई थी। आज वह ब्राजील के लोककथाओं के प्रतीकों में से एक है। यह नृत्य, संगीत और का मिश्रण है नाट्य प्रदर्शन, जिसमें कलाकार उस बैल की कहानी बताने के लिए गाते और नृत्य करते हैं जो मर गया और फिर से जीवित हो गया।

ब्राजील एक लैटिन अमेरिकी देश है जो कई नृत्यों के लिए जाना जाता है जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपार लोकप्रियता हासिल की है।
जैसा कि आप जानते हैं, नृत्य एक रूप है अनकहा संचारजो मानव अनुभव को व्यक्त करने का कार्य करता है और जो समय के साथ एक कला के रूप में विकसित हुआ है।

ब्राजील बहुतों का घर है लोकप्रिय नृत्यजिसमें अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय नृत्य रूपों के तत्व शामिल हैं। सांबा, कैरिम्बो, कैपोइरा, फुरो या फोरो और लुंडू इनमें से कुछ हैं प्रसिद्ध नृत्यब्राजील। आज हम इन नृत्यों की उत्पत्ति और विकास के बारे में बात करेंगे।

ब्राजील के नृत्यों में अफ्रीकी और पुर्तगाली घटकों का वर्चस्व है सांस्कृतिक विरासत... अन्य देशों की तरह लैटिन अमेरिकाजहां दास श्रम का उपयोग किया जाता था, ब्राजील में वृक्षारोपण औपनिवेशिक अर्थव्यवस्था की रीढ़ बन गया।

यह देखते हुए कि दास मुख्य रूप से अफ्रीका से लाए गए थे, अफ्रीकी परंपराओं के संगीत और नृत्य पर प्रभाव बहुत मजबूत था। जनसंख्या का कुलीन वर्ग, और, तदनुसार, सांस्कृतिक परम्पराएँपुर्तगाली बने रहे, और रोमन कैथोलिक धर्म आधिकारिक धर्म था।

ब्राज़ीलियाई सांबा

ब्राजील का राष्ट्रीय नृत्य, सांबा, बाहिया राज्य में अफ्रीकी दासों के बीच उत्पन्न हुआ। सांबा दा रोडा (सांबा रिंग) प्यूर्टो रिकान बम और क्यूबन रूंबा के समान है, यह आवश्यक रूप से नर्तकियों, संगीतकारों और दर्शकों की गोलाकार व्यवस्था का उपयोग करता है। नर्तक आमतौर पर एक बार में एक घेरे में निकलते हैं। मुख्य सांबा कदम तेज है, नृत्य आंदोलनों में वजन जल्दी से एक पैर से दूसरे पैर में 2/4 गति पर टक्कर उपकरणों की मुख्य लय में स्थानांतरित हो जाता है। नर्तक की अधिकांश गतिविधियां पैरों पर केंद्रित होती हैं, जबकि सबसे ऊपर का हिस्साशरीर अपेक्षाकृत शिथिल रहता है।

1888 में दास प्रथा समाप्त होने के बाद गन्ना मजदूर शहरों की ओर पलायन कर गए। उनमें से कई रियो डी जनेरियो के आसपास की पहाड़ियों में बस गए। इन गुफाओं (झुग्गी बस्तियों) में कार्निवल सांबा का जन्म हुआ था। समय के साथ, एस्कोलास डी सांबा (सांबा स्कूल) यहां उभरने लगे, जो सामुदायिक क्लबों के रूप में कार्य करते थे।

ब्राजील में कार्निवल ऊर्जा का एक विस्फोटक विमोचन है, जिसके दौरान संगीत और नृत्य सड़कों पर राज करते हैं। 1940 के दशक में सांबा ने रेडियो और रिकॉर्डिंग उद्योग के माध्यम से देशव्यापी लोकप्रियता हासिल की। 20वीं शताब्दी में उभरी सांबा की कई किस्मों में से, कोरिन्हो, बोसा नोवा, गफ़ीइरा, सांबा डे सैलून, सांबा एनरेडो, सांबा डी मुलतास, सांबा रेगे और पेगोडा बाहर खड़े हैं।

ब्राजील के सांबा में विश्व प्रसिद्ध और लोकप्रिय के अलावा, देश के कई हिस्सों में कार्निवल संगीत और नृत्य की अपनी शैली है, जैसे कि फ़्रेवो (बहुत तेज़, खेल नृत्यकुछ आंदोलनों के साथ जो रूसी लोक नृत्यों में उपयोग किए जाते हैं), पेर्नंबुको राज्य में माराकाटस, और अल सल्वाडोर में एफ़ॉक्स और ब्लॉको एफ्रो।

धार्मिक नृत्य कांडोमले

सबसे पुराना एफ्रो-ब्राजीलियाई Afox समूह, Filhos de Gandhy की स्थापना 1940 में एक ऐसे वातावरण में भाईचारे, शांति और सहिष्णुता के विषयों को बढ़ावा देने के लिए की गई थी, जहां भेदभाव प्रचलित था। ढोल बजाना और नृत्य कलाइस समूह के धार्मिक कैंडोम्बले नृत्य और उपचार अनुष्ठानों से प्रेरित थे। 1970 के दशक की शुरुआत में, उनके प्रयासों को काले ब्राजीलियाई लोगों के कई समूहों द्वारा समर्थित किया गया था जिन्हें कहा जाता है सामान्य कार्यकालब्लोकोस एफ्रोस। उनका संगीत विषय, सूट, और नृत्य नृत्यकलाप्रेरित थे अफ्रीकी थीम, साथ ही साथ उनके नृत्य प्रदर्शन को धड़ और बाहों के सक्रिय आंदोलन की विशेषता है।

ब्राज़ीलियाई कंडोमल धर्म, जो पूरे देश में अफ्रीकी परंपराओं और संबंधित अन्य धार्मिक प्रथाओं पर आधारित है, पूजा के केंद्रीय तत्व के रूप में नृत्य का उपयोग करता है। कैंडोम्बले योरूबा आध्यात्मिक प्रणाली का एक अनुकूलन है पश्चिमी अफ्रीकाहालाँकि, यह भी क्यूबन सैनटेरिया जैसा दिखता है।

नृत्य का केंद्र उड़ीसा, या देवताओं की पूजा है, जिनके बारे में माना जाता है कि वे प्रकृति की शक्तियों के नियंत्रण में हैं। कैंडोम्बले नर्तक, ज्यादातर महिलाएं, उड़ीसा की स्तुति गाने के लिए वामावर्त चलती हैं, जबकि तीन पुरुष उत्सव में भाग लेने के लिए ढोल की थाप के साथ देवताओं को बुलाने की कोशिश करते हैं। अनुष्ठान के दौरान नर्तक धीरे-धीरे जुनून की स्थिति में आ जाते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि धार्मिक समारोहों के बाहर ओरिशा देवताओं के प्रति जुनून के इन नृत्य अनुष्ठानों की अनुमति नहीं है।

कैपीरा

सांबा और कैंडोम्बले के अलावा, कैपोइरा देश में बहुत लोकप्रिय है - मार्शल आर्ट और नृत्य का मिश्रण, जिसे अफ्रीकी मूल का माना जाता है। कैपोइरा के आत्मरक्षा का एक रूप नहीं रह जाने के बाद, जो मनोरंजन के रूप में प्रच्छन्न था, कलाबाजी से भरा यह नृत्य ब्राजील के लोकगीत नृत्य समूहों की पहचान बन गया।

Capoeira भी देश में सबसे लोकप्रिय एफ्रो में से एक है। ब्राज़ीलियाई नृत्य... इतिहासकारों के अनुसार इस नृत्य की उत्पत्ति मार्शल आर्ट से हुई है। यह ब्राजील में अफ्रीकी गुलामों द्वारा भी बनाया गया था, ज्यादातर अंगोला से। हालाँकि, इस नृत्य की उत्पत्ति को लेकर बहुत विवाद है। कुछ इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह नृत्य सीधे तौर पर अफ्रीकी मार्शल शैलियों से लिया गया है, जबकि अन्य का मानना ​​है कि यह पूरी तरह से ब्राजीलियाई नृत्य है जो ब्राजील और अफ्रीकी दोनों प्रकार के नृत्यों से प्रभावित है।

कुछ विशेषज्ञों ने आम तौर पर सुझाव दिया है कि "कैपोइरा" शब्द "कैपो" शब्द से आया है - एक बधिया मुर्गा के लिए पुर्तगाली शब्द। नृत्य शैली भी दो मुर्गों के बीच लड़ाई के समान है। यद्यपि नृत्य की उत्पत्ति और उसके नाम के बारे में महत्वपूर्ण मतभेद हैं, यह एक निर्विवाद तथ्य है कि कैपोइरा में नृत्य के चरण मार्शल आर्ट के समान हैं। प्रतिभागी, एक नियम के रूप में, एक सर्कल बनाते हैं, और फिर एक-एक करके वे जोड़े में केंद्र में जाते हैं और एक अर्ध-नृत्य-आधा-मुकाबला प्रतियोगिता की व्यवस्था करते हैं।

करिम्बो और लम्बाडा

करिम्बो नृत्य और उसके साथ आने वाले बड़े ढोल दोनों का नाम है। तुपी भाषा में इस शब्द का अर्थ "ढोल" होता है। करिम्बो ब्राजील के पारा राज्य का एक लोक नृत्य है, जहां अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय परंपराएं आपस में जुड़ी हुई हैं।

यह एक कामुक नृत्य है जिसमें एक महिला अपने नृत्य साथी को स्कर्ट से ढकने की कोशिश करती है। कभी-कभी एक महिला फर्श पर एक रूमाल फेंक देती है, जिसे उसके पुरुष साथी को अपने मुंह में लेना चाहिए। आधुनिक लय से प्रभावित होने के बाद, करिम्बो ने एक अन्य नृत्य रूप - "लंबाडा" के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। पुर्तगाली में, लैम्बडा का अर्थ है "उछाल"।

ब्राजीलियाई पुर्तगाली में शब्द का एक अन्य अर्थ एक जहाज की लहरदार गति है। नृत्य की विशेषता नर्तकियों के शरीर की लहरदार हरकतों से भी होती है। 1980 के दशक में लम्बाडा दुनिया भर में लोकप्रिय हो गया।

फ़ोरो एक ब्राज़ीलियाई संगीत और नृत्य शैली है जो यूरोपीय, अफ्रीकी और स्वदेशी लोककथाओं के साथ क्षेत्रीय ब्राज़ीलियाई लय और नृत्य को जोड़ती है। फोरो के लिए धुनों में से एक का इतिहास 200 से अधिक वर्षों से है; यह सांबा के लोकप्रिय होने से पहले ही ब्राजील के लोगों के लिए पारंपरिक हो गया था।

Forro संस्कृति की उत्पत्ति उत्तर पूर्व में हुई और देश के दक्षिण में आगे फैल गई। नतीजतन, फ़ोरो ने पूरे ब्राजील में नृत्य करना शुरू कर दिया। लेकिन नृत्य की विजयी बारात यहीं नहीं रुकी - यह पूरी दुनिया में फैलने लगी। ऐसा माना जाता है कि "फोरो" शब्द की उत्पत्ति से हुई है अंग्रेजी भाषा के"सभी के लिए" (सभी के लिए) से। यह शब्द बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रेट वेस्टर्न के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुआ था रेलब्राजील में। पेर्नंबुको में रहने वाले ब्रिटिश इंजीनियरों ने किसी भी जनता के लिए खुली पार्टियों की मेजबानी करना शुरू कर दिया, इसलिए नाम "सभी के लिए"। ब्राजीलियाई, समय के साथ, "फोरो" में अंग्रेजी वाक्यांश का रीमेक बनाते हैं। उसी कहानी का एक अन्य संस्करण ब्रिटिश इंजीनियरों के बारे में नहीं, बल्कि उन अमेरिकियों के बारे में बताता है जिनके पास द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ब्राजील में सैन्य अड्डा था।

एक और ऐतिहासिक अनुसंधानसाबित करता है कि यह शब्द अफ्रीकी शब्द "forrobod" से आया है, जिसका अर्थ है पार्टी। Forro, संगीत की एक शैली के रूप में, Baio का व्युत्पन्न माना जा सकता है। प्रारंभ में, फ़ोरो नाम का उपयोग केवल उस स्थान को संदर्भित करने के लिए किया जाता था जहाँ नृत्य आयोजित किए जाते थे। केवल बाद में फ़ोरो एक विशिष्ट संगीत शैली बन गया।

Forro एक बहुत ही कामुक नृत्य है, भागीदारों की निकटता हर कदम पर शाब्दिक रूप से महसूस की जाती है। वी ग्रामीण इलाकोंभविष्य के साथी को बेहतर तरीके से जानने के लिए फोरो डांस। गौरतलब है कि डांस में हिप मूवमेंट का बहुत महत्व होता है। वे एक हाथ से साथी का हाथ पकड़कर और दूसरे हाथ को साथी के कूल्हे या कमर पर रखकर फ़ोरो नृत्य करते हैं।

लुंड

यद्यपि यह नृत्य रूप 1600 और 1700 के दशक में सबसे लोकप्रिय था, यह आज भी प्रचलित है। आम तौर पर, लुंडू नृत्य गिटार, पियानो और ड्रम के साथ होता है, और इसमें अक्सर कलाकारों के साथ खेलना शामिल होता है।

सांबा गफ़ीइरा

गैफ़िएरा (गफ़िएरा) डांस हॉल हैं जो अतीत में ब्राज़ील में मजदूर वर्ग द्वारा बार-बार आते थे। कुछ gafieira क्लबों में विकसित हुए हैं जो अब का हिस्सा हैं भ्रमण कार्यक्रमरियो डी जनेरियो में।

सांबा डी गफीइरा एक जोड़ी नृत्य है जो कार्निवल सांबा, सालसा, अर्जेंटीना टैंगो, मैनीचे (ब्राजील के टैंगो) और कुछ कलाबाजी तत्वों के तत्वों को जोड़ती है। इसे कभी-कभी ब्राजीलियाई टैंगो कहा जाता है। सांबा डी गफीएरा सभी उम्र के लिए उपयुक्त है, और यहां तक ​​​​कि यह देखते हुए कि यह नृत्य ब्राजील में एक दशक से भी अधिक समय से जाना जाता है, यह युवाओं को अपनी उत्साहीता और रचनात्मकता के लिए विशाल गुंजाइश के साथ आकर्षित करना जारी रखता है। उल्लेखनीय बात यह है कि इस नृत्य को विभिन्न लैटिन लय में किया जा सकता है।

सांबा डी गफ़िएरा की उत्पत्ति 1940 के दशक में रियो डी जनेरियो के गफ़िएरा (श्रमिकों के डांस हॉल) में हुई थी। अपनी स्थापना के बाद से, सांबा डी गफीएरा काफी बदल गया है। आज सांबा दे गफीइरा है आधुनिक नृत्यब्राजीलियाई "मानसिकता" के साथ। यह ध्यान देने योग्य है कि ब्राजील में सांबा डी गफीएरा को बॉलरूम नृत्य माना जाता है, हालांकि यह आम तौर पर स्वीकृत खेल अंतरराष्ट्रीय सांबा से अलग है।

विश्व प्रसिद्ध ब्राजीलियाई कार्निवल में, वे बॉलरूम सांबा नृत्य नहीं करते हैं। यहां वे सांबा डी गफीइरा, साथ ही सांबा नो पे का प्रदर्शन करते हैं। इन नृत्यों के बीच अंतर यह है कि सांबा नो पे एक ब्राजीलियाई लोक नृत्य है जिसे सचमुच सड़क पर नृत्य किया जाता है, सांबा डी गफीएरा पूरी दुनिया में जाना जाता है, इसे अक्सर नृत्य विद्यालयों में पढ़ाया जाता है।

ब्राजील में, सांबा डी गफीइरा को सांबा के संगीत, बोसा नोवा, होरिन्हो, शिवालय और अन्य ब्राजीलियाई उद्देश्यों के संगीत के लिए नृत्य किया जाता है। हालाँकि, यह नृत्य गैर-ब्राज़ीलियाई संगीत के लिए भी किया जाता है। शायद यही कारण है कि सांबा डी गफीएरा ने अपनी मातृभूमि के बाहर लोकप्रियता हासिल की है।

अगर किसी को सांबा नृत्य करना मुश्किल लगता है, तो उसे फ्रीवो को जानना चाहिए। इस नृत्य में सभी आंदोलनों के लिए लंबे पूर्वाभ्यास की आवश्यकता होती है, साथ ही साथ बड़ी ताकत, धीरज और लचीलेपन की भी आवश्यकता होती है। यह नृत्य कैपोइरा (ब्राज़ीलियाई मार्शल आर्ट) आंदोलनों से प्रेरित था और इसमें 120 से अधिक विभिन्न आंदोलन हैं। इस नृत्य में सामान्य आंदोलनों के उदाहरणों में कूद, समन्वित तेजी से पैर आंदोलनों, पैर कर्ल और सोमरसल्ट शामिल हैं। खुद फ्रीवो डांस करने की कोशिश करना इतना आसान नहीं है ... वे रंगीन कपड़े पहनते हैं और जब वे नृत्य करते हैं तो वे छोटे छतरियों का उपयोग करते हैं।

फ़्रीवो कई संगीत और नृत्य शैलियों का सामूहिक नाम है, जो ब्राजील के पूर्वोत्तर राज्य पर्नामबुको में उत्पन्न हुआ है। ये सभी शैलियाँ पारंपरिक रूप से कार्निवाल से जुड़ी हुई हैं। पेर्नंबुको में, सौ से अधिक वर्षों के लिए, फ़्रीवो नृत्य सबसे व्यापक है और लोकप्रिय शैली... यहां कई फ्रीवो क्लब हैं, जिनमें सदस्यों के बीच सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ का निर्धारण करने के लिए रोमांचक प्रतियोगिताएं होती हैं। फ़्रीवो के उद्भव और विकास का मार्च, कैपोइरा (लोकप्रिय राष्ट्रीय .) पर बहुत प्रभाव पड़ा मार्शल आर्ट) और ब्राजीलियाई नृत्य "माचिस", यूरोप और अमेरिका में लोकप्रिय है XIX-XX . की बारीसदियों।

फ़्रीवो ब्राज़ीलियाई लोककथाओं में सबसे चमकीले और सबसे लापरवाह नृत्यों में से एक है। यह इतना संक्रामक है कि जब नर्तक सड़कों पर प्रदर्शन करते हैं, तो लगभग कोई भी राहगीर उदासीन नहीं रह सकता। रेसिफ़ में, जहां स्ट्रीट कार्निवल की परंपरा को संरक्षित किया गया है (प्रसिद्ध कार्निवल के अलावा, जो ईस्टर से 40 दिन पहले होता है), सभी सामाजिक वर्गों के लोगों की भारी भीड़ फ़्रीवो कार्निवल के दौरान इकट्ठा होती है।

फ़्रीवो आश्चर्य और कामचलाऊ व्यवस्था से भरा है। यह नृत्य कलाकार को अपनी सारी रचनात्मकता, आविष्कारशील भावना और कौशल का उपयोग करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, इस नृत्य की आवश्यकता है असाधारण ताकत, सहनशक्ति और लचीलापन। कलाबाजी के तत्वों के साथ फ़्रीवो की विभिन्न किस्मों में सबसे सरल से लेकर सबसे अविश्वसनीय तक की गतिविधियां होती हैं। कभी-कभी पशिष्ठ ऐसे अविश्वसनीय स्टंट करते हैं कि किसी को आश्चर्य होता है कि क्या नर्तकियों के शरीर भौतिकी के नियमों का पालन करते हैं। अविश्वसनीय रूप से, शस्त्रागार में एक फ़्रीवो है - 120 चरणों तक।

बहुत से लोग मानते हैं कि फ्रीवो संगीत का जन्म इसी नाम के नृत्य से पहले हुआ था। उन्नीसवीं सदी के मध्य में, रेसिफ़ में तैनात ब्राज़ीलियाई सेना रेजिमेंट ने कार्निवल के दौरान परेड आयोजित करने की परंपरा शुरू की। इन जुलूसों की विशेषता स्पष्ट लय, ऊर्जावान संगीत और तेज थी नृत्य शैली... चूंकि कार्निवल मूल रूप से धर्म से जुड़ा था, इसलिए रेजिमेंटल मिलिट्री ब्रास बैंड"गिरोह" ने मुख्य रूप से धार्मिक संगीत का प्रदर्शन किया, लेकिन "गिरोह" प्रदर्शनों की सूची पारंपरिक मार्च और पोल्का है। कार्निवल के दौरान, "ब्लॉक" (एक आयताकार आकार में व्यवस्थित नर्तकियों का एक समूह) एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे, और ऑर्केस्ट्रा तेज और तेज, जोर से और जोर से बजाया जाता था। इन "ब्लॉकों" के ढांचे के भीतर, उस समय सशस्त्र प्रतिभागी दिखाई दिए, जिन्होंने कैपोइरा का प्रदर्शन करना शुरू किया।

कार्निवाल के दौरान, कैपोइरिस्टा सेनानियों ने एक नियम के रूप में, "ब्लॉक्स" के मोहरा में मार्च किया। इस तरह के गठन का उद्देश्य प्रतिद्वंद्वियों को डराना और "ब्लॉक" - ध्वज की मुख्य विशेषता की रक्षा करना था। संभवतः, यह तब था जब कैपोइरिस्टा ने छतरी का उपयोग सुरक्षा के एक तत्व के रूप में करना शुरू किया था। "ब्लॉक" - प्रतियोगियों के बीच टकराव के लगातार मामले सामने आए, जिसके बाद कई प्रतिभागी घायल हो गए या उनकी मृत्यु भी हो गई। हिंसा की लहर को समाप्त करने के लिए, पुलिस ने कार्निवल के दौरान प्रतिभागियों को परेशान करना और गिरफ्तार करना शुरू कर दिया। पुलिस उत्पीड़न का विरोध करने के लिए, पुरुषों ने अपने क्लबों की शैली की वेशभूषा में कपड़े पहने। समय के साथ, कैपोइरा की चाल और ताल, मार्च-शैली के संगीत के साथ, "मार्ग" में बदल गए (यह फ़्रीवो के मुख्य चरणों का नाम है)। और हथियारों के साथ एक जंगी नृत्य के सभी गुण फ़्रीवो के प्रतीकात्मक तत्वों में बदल गए। इस प्रकार, आमतौर पर काली छतरी, जर्जर और कैपोइरिस्टा प्रतिद्वंद्वियों के साथ कई संघर्षों के बाद फटी हुई, छोटी हो गई है और आज यह एक सजावट है जो नृत्य पर जोर देती है और पर्नामबुको राज्य में कार्निवल के मुख्य प्रतीकों में से एक है।

बोसा नोवा

बोसा नोवा ने पहली बार 1958 में रियो डी जनेरियो के समुद्र तट के दृश्य वाले छोटे क्लबों और कैफे में आवाज दी थी। इस नृत्य की मातृभूमि ब्राजील में, "बोसा नोवा" नाम का अर्थ है " नई लहर"या" नई दिशा "।

ब्राजील में 1950 के दशक के उत्तरार्ध में फैशनेबल शब्द "बोसा" का अर्थ लगभग "चिप" शब्द का अर्थ था - कुछ खास, असामान्य। तो यह असामान्य शैली दिखाई दी, जिसमें उमस भरे सांबा को जैज़ के साथ मिलाया गया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था।

बोसा नोवा संगीत ब्राजील के युवा संगीतकारों द्वारा बनाया गया था जो कुछ नया खोजने की कोशिश कर रहे थे पुराना विषय... संगीतकार जोआओ गिल्बर्टो, एंटोनियो कार्लोस जोबिम और लुइस बोनफा को नई शैली के रचनाकारों के रूप में उल्लेख किया गया है। कई साल बीत गए, और 60 के दशक की शुरुआत में, माधुर्य की लोकप्रियता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसे नृत्य करने के लिए कई प्रयास किए गए। लेकिन, जैसा कि अभ्यास से पता चला है, देश को मोहित करने वाला संगीत नृत्य की तुलना में सुनने के लिए अधिक उपयुक्त था। 1963 तक स्वतःस्फूर्त रूप से उभरने वाले नृत्य के कई संस्करण कभी लोकप्रिय नहीं हुए। 1963 में युवा लोगों के बीच एक सर्वेक्षण किया गया, जिसमें पता चला कि सभी को संगीत पसंद था, लेकिन लगभग किसी ने भी इस नृत्य को स्वीकार नहीं किया। जैसा कि ज्यादातर लोगों ने समझाया, "नृत्य बहुत तेज था" धीमा नृत्यऔर साथ ही - तेज नृत्य के लिए बहुत धीमा।"

बोसा नोवा तब तक विशुद्ध रूप से संगीत बना रहा जब तक लोकप्रिय संगीतकारसाशा डिस्टल, जो उस समय नृत्य के लिए नई धुनों की तलाश में थी, ने उस पर ध्यान नहीं दिया। नतीजतन, एक नृत्य दिखाई दिया जो संयुक्त रूंबा, सांबा, मेरेंग्यू, मम्बो, कोंगा और आश्चर्यजनक रूप से एक मोड़ था। एक समय में, इस जोड़ी नृत्य के ट्विस्ट के उत्तराधिकारी होने की भविष्यवाणी की गई थी, लेकिन ... अंत में, यह कभी लोकप्रिय नहीं हुआ। बोसा नोवा के लिए क्या विशिष्ट है - यह मुख्य रूप से कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित है। इस नृत्य में कोई सख्त नियम नहीं हैं, सिवाय एक बात के - भागीदारों को एक-दूसरे की आंखों में देखना चाहिए।

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छुट्टी के लिए ब्राज़ीलियाई नर्तकियों को चुनने के क्या मापदंड हैं?

• एक स्टाइलिश और यादगार छवि है जो रचनात्मक दिशा से मेल खाती है
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ब्राजील के नर्तकियों और नर्तकियों की क्षमताओं का आकलन कैसे करें और "एक प्रहार में सुअर" का आदेश न दें?

जातीय दक्षिण अमेरिकी नर्तकियों को जानना उनके कार्य अनुभव और पेशेवर कौशल के अध्ययन से शुरू होता है। साइट के पन्नों पर, आपके ध्यान के योग्य भावुक लैटिन नृत्य समूहों के बारे में जानकारी एकत्र और प्रकाशित की जाती है।

निर्माण के इतिहास, प्रदर्शनों की सूची, उन घटनाओं की सूची जिसमें टीम ने भाग लिया, कलाकारों के प्रशिक्षण के स्तर के विवरण के साथ प्रत्येक समूह का अपना खंड होता है। पृष्ठ कैटलॉग में बिताए गए समय और पूर्व ग्राहकों की सिफारिशों की संख्या को भी इंगित करता है। यह भी नर्तकों की क्षमताओं का एक प्रकार का मूल्यांकन है। यह जानकारीसंगीत समारोहों और शो से फ़ोटो और पोस्टर द्वारा समर्थित। काम पर कलाकारों को दिखाने वाले वीडियो की जांच करना सुनिश्चित करें।

बेशक, गुणवत्तापूर्ण मनोरंजन सेवाएं प्रदान करने वाली एक मंडली के पास संभावित ग्राहकों को प्रस्तुत करने योग्य तरीके से खुद को प्रदर्शित करने के लिए फोटो और वीडियो सामग्री का एक सेट होगा।

यदि आप साइट पर पंजीकरण करते हैं, तो आप न केवल अपने लिए उपयोगी जानकारी प्राप्त कर सकते हैं, बल्कि उन ब्राज़ीलियाई नर्तकियों के लिए एक ऑर्डर भी दे सकते हैं जिनमें आपकी रुचि है। ऐसा करने के लिए, आपको एक विशेष फ़ॉर्म भरना होगा और व्यवस्थापक के कॉल की प्रतीक्षा करनी होगी।

केवल फुटबॉल ही इस देश में जाने लायक नजारा नहीं है। इसलिए, बहुत से लोग रियो में हॉट कार्निवाल में केवल स्थानीय सुंदरियों द्वारा प्रस्तुत ब्राजीलियाई नृत्यों को देखने के लिए आते हैं। बहुत से लोग मानते हैं कि इस देश में twerk (पुजारियों द्वारा नृत्य) का आविष्कार किया गया था। ब्राजील सुडौल रूपों वाली लड़कियों का देश है, जिन्हें न हिलाना पाप है।

वास्तव में, रेगेटन और डांसहॉल, जहां से ट्वर्क की उत्पत्ति हुई, का ब्राजील से कोई लेना-देना नहीं है - ये नृत्य एंटिल्स के हैं। इसके अलावा, ब्राजील के नृत्य न केवल कार्निवल सांबा और कैपोइरा हैं, बल्कि कई अन्य समान रूप से गर्म रुझान भी हैं। फिर भी, देश बड़ा है, इसलिए क्षेत्र के आधार पर नृत्य अलग-अलग होते हैं, और संस्कृतियों के मिश्रण ने खुद को महसूस किया: अफ्रीकी, यूरोपीय और भारतीयों ने मिलकर दक्षिण अमेरिका की एक वास्तविक घटना का निर्माण किया।

सांबा

देश के प्रतीकों में से एक। वे इसे न केवल कार्निवाल में नृत्य करते हैं, बल्कि साल भर, इसलिए हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह सिर्फ एक नृत्य नहीं है, बल्कि जीवन का एक तरीका है। कभी-कभी यह माना जाता है कि सांबा के कूल्हों का कामुक हिलना इस तथ्य से आया है कि दास बेड़ियों में नाचते थे: कुछ भी नहीं, यहां तक ​​​​कि सबसे भारी जंजीर भी उनके नृत्य को रोक नहीं सकती थी। वास्तव में, बहुतों की तरह लैटिन अमेरिकी नृत्ययह यूरोपीय (विशेष रूप से पुर्तगाली और स्पेनिश) परंपराओं के साथ नीग्रो संगीत और नृत्य के मिश्रण से उत्पन्न हुआ है। इस शैली का आविष्कार 19वीं शताब्दी में किया गया था, लेकिन चूंकि यह स्वतंत्रता के प्रतीकों में से एक था, जिसकी इतनी लालसा थी, सांबा पर कई वर्षों तक प्रतिबंध लगा दिया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही नृत्य एक विशाल और गतिशील रूप से विकासशील देश के प्रतीकों में से एक बन गया।

सांबा के रिश्तेदार माचिस और लंबोदा हैं, जो हमारे अक्षांशों में लोकप्रिय थे। लेकिन केवल पहला 1920 और 1930 के दशक में लोकप्रिय था, और सुनहरा मौकादूसरा 1980 और 90 के दशक में आया था। एक समय वे लैम्बडा को लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में शामिल करना चाहते थे बॉलरूम नृत्य... बेशक, बॉलरूम नृत्य कार्यक्रम से सांबा ब्राजील के लोक नृत्यों के समान नहीं है, लेकिन स्वभाव और आत्मविश्वासी चरित्र कहीं नहीं गया है। सांबा की कई शैलियां हैं, वे कहते हैं कि प्रत्येक कार्निवल के लिए एक नया आविष्कार किया जाता है, लेकिन सबसे लोकप्रिय हैं सोलो सांबा नो पे, सांबा दी रोडा, जो एक सर्कल में नृत्य किया जाता है और कैपोइरा पूरा हो जाता है, साथ ही युवा भी और मनमौजी सांबा ऐश: अफ्रीकी लय के लिए वास्तविक सुधार।

मैकुले और कैपोइरा

कलाबाजी में समृद्ध, मार्शल आर्ट से प्राप्त नृत्य। यदि पहले ने पहले ही पूरी दुनिया को जीत लिया है, तो मैक्यूल अभी तक बहुत प्रसिद्ध नहीं है। मैकुले एक नीग्रो-भारतीय शानदार नृत्य है जो लाठी या माचे के साथ-साथ जलती हुई मशालों के साथ किया जाता है। एक किंवदंती है कि ये केवल कुश्ती तकनीकें हैं जिनके साथ स्थानीय लोगों ने पुर्तगालियों को निष्कासित कर दिया। उसके सभी आंदोलनों को चार सलाखों में किया जाता है, जिसे लाठी या चाकू से पीटा जा सकता है। यह सब ढोल नगाड़ों के साथ होता है।

एक अन्य नृत्य - फ़्रीवो में कैपोइरा तत्व भी मौजूद हैं। यह पेरनामबुको राज्य की एक शैली है, यह इस राज्य में हुई सभी क्रांतियों और स्वतंत्रता के लिए इसके निवासियों के संघर्ष के बारे में बताती है। इस शब्द का अनुवाद उबलने के रूप में किया जाता है, लेकिन यह त्वरित गति से और एक असामान्य गौण - एक छाता के साथ किया जाता है।

मार्शल आर्ट के तत्व ब्राजील में अन्य नीग्रो नृत्यों में भी पाए जाते हैं: खीरे और क्विलम्बो, जो बच निकले दासों और श्वेत स्वामी की लड़ाई को दर्शाते हैं।

फोर्रा

वह भी पेरनामबुको की रहने वाली है, लेकिन उसकी जड़ें यूरोपीय देश के नृत्य और पोल्का में छिपी हैं ... यह एक जोड़ी नृत्य है जिसका आविष्कार 1930 के दशक में किया गया था, और युद्ध के बाद पूरे विशाल देश में लोकप्रिय हो गया। बाधा, या फोहे में, कोई एंटीलियन नृत्य (सालसा, मेरिंग्यू), बोलेरो, केलिप्सो और ऐश के सांबा के प्रभाव को महसूस कर सकता है। फोहो भी संगीत की एक शैली है जिसे अकॉर्डियन, त्रिकोण और ड्रम द्वारा बजाया जाता है। गीतों के विषय विविध हैं: काम, रोजमर्रा की वास्तविकता, अफ्रीका के लिए उदासीनता, प्रेम, आशा, जुनून, सपने ...

यह दिलचस्प है कि फोहो बहुत लंबे समय से नृत्य कर रहा है, लेकिन उसने केवल 1990 के दशक में ब्राजीलियाई और विश्व लोकप्रियता हासिल की।

दुर्गंध

शैली काफी पुरानी है और इसमें विशुद्ध रूप से नीग्रो जड़ें हैं। लेकिन यह ब्राजील में 2000 के दशक की शुरुआत में ही मेगासिटी के गरीब युवाओं के बीच लोकप्रिय हो गया। बेशक, इस समय के दौरान, दुर्गंध ने राष्ट्रीय ब्राजीलियाई विशेषताओं का अधिग्रहण किया, लेकिन आज यह न केवल फव्वारों में, बल्कि किसी भी सामाजिक वर्ग के युवाओं के लिए पार्टियों में भी नृत्य किया जाता है।

सामूहिक लोक नृत्य

ये यहां भी पाए जाते हैं, और उनके पसंदीदा संगत यंत्र वायोला हैं। उन्हें प्रत्येक क्षेत्र में अलग तरह से कहा जाता है: रियो - गिबा में, बेलो होरिज़ोंटे में - कोषेरटे। हाइगंस नामक नृत्य प्रदर्शन नाविकों के जीवन के दृश्य हैं, और उनकी हरकतें पाल को ऊपर उठाने की नकल करती हैं और नौसैनिक युद्ध... बड़ा लोक नृत्यसांबा या फ़ोरो की तुलना में बहुत अधिक भारतीय विशेषताओं को बरकरार रखा है, लेकिन विशुद्ध रूप से अफ्रीकी नामों के साथ नृत्य भी हैं: मारा-कातु, बटुकज़ेस, कैंडोब्लो, cbngos और अन्य ...